艾伦

主演：娜塔莉·波特曼,乔恩·哈姆,丹·史蒂文斯,莎姬·贝兹,艾伦·伯斯汀,科尔曼·多明戈,尼克·奥弗曼,泰格·诺塔洛,克里斯托弗·达尔加,乔·威廉森,阿尔洛·默
简介： 《天空中的露西》讲述宇航员不为人知的一面—挣扎的内心世界 " 亚历山大·帕蒂洛拍摄于2019年10月9日 《星际探索》和《火星救援》这两部电影的故事都主要发生在太空中，但不同于它们的是，好莱坞最新的太空史诗大片《天空中的露西》侧重于在地球上的生活。这部电影大致根据美国国家航空航天局（nasa）宇航员丽莎·诺瓦克（lisa nowak）的生活经历改编，讲述了由娜塔丽·波特曼（natalie portman）饰演的宇航员露西·科拉（lucy cola）的故事，她在外太空漂浮之后返回地球，在得克萨斯州的休斯顿追寻自己的生活和事业。 尽管这部电影是对极端行为的戏剧性演绎，但它的确触及了一个非常真实的观念：太空旅行可以从很多方面改变一个人，而且在他回到地球之后这些影响还会持续很久。露西在宇宙中和回到家后经历了一系列强烈的情感：敬畏、渴望、判断力受损、焦虑，以及最终经历了一个暴力事件。尽管宇航员们可能不会受到露西他们返航时遭受的严重心理创伤，但是专家说，太空旅行确实会造成心理伤害。深远的影响进而会扎根在宇航员的心中，延续几十年。 " 电影《天空中的露西（lucy in the sky）》海报 《天空中的露西》开场的一幕是科拉在太空舱中，环绕地球飞行。她被关于宇宙的无限遐想深深吸引，惊叹着这一切的美丽。在她回到地球之后，她又想返回太空中，这部电影的剩余部分都在讲她如何追寻这种独特的感觉。 “很多宇航员从上方俯瞰地球时，都感受到了这种震撼人心的敬畏，甚至是超脱。” 从许多现实中的宇航员在俯瞰地球时表现出的敬畏感、甚至超脱感来看，科拉对太空旅行的这种强烈情绪化反应并不是她独有的。从太空中看到这颗旋转的蓝绿色星球会打破一个人的世界观，并改变他的视角。 这种转变的经历被称为“总观效应”，这个概念是太空题材作家弗兰克·怀特（frank white）在1987年提出的。怀特把总观效应定义为“从大气外部观察地球时产生的深远反应”。 " 当宇航员从多数人无法体验的角度观察熟悉的家园及城市时，产生如世界之大而人类纷争及边界的狭小的感慨或想法。这就是总观效应。 道格拉斯·瓦科奇（douglas vakoch）博士是一个临床心理学家、太空专家、非盈利研究组织meti的主席。他告诉inverse（美国的一个在线科技新闻杂志），总观效应的力量在于以全新的方式体验自身的存在。 “一颗脆弱的蓝色星球，上面一层薄薄的大气保护着地球上所有的生命，”瓦科奇说，“很多宇航员都报告说，他们回头看地球时，发现我们的世界并没有通常用来确定冲突的政治边界，这是非常发人深省的经历。” " 总观效应很强大，有时甚至是无法抑制的。 从这样的距离去观察我们的星球，会导致宇航员对人性的统一以及地球的脆弱产生更强的认知。在这之前，nasa的宇航员就告诉inverse，总观效应让他们感受到“和宇宙的连接”，给予他们对“天堂一样的”地球的新的喜爱，以及在更大尺度的事物中对人类的地位更深刻的认识。 普通人似乎不太可能冒险进入太空，而宇航员仿佛是超人类的太空探索者，他们倾尽一生时间为之作准备并进入宇宙。2006年的一个研究评估了39名宇航员，他们每个人都报告说太空旅行是一个好到极致的经历，这让作家们得出一个结论：“进入太空是一个很有意义的经历，给宇航员以持久的积极印象。”但是，这个经历也会带来很多精神和身体上的压力。 “你与世隔绝，和你所爱的家人分开，还得待在一个局促的环境中。”瓦科奇解释道，“在某些意义上，你无法与家人联系，然而你也没有一刻的独处时间，因为你和其他的宇航员一起住在这个狭小的太空舱中；并且你会不断地被安排高强度的工作。” " 露西·科拉（lucy cola）和扎齐·比兹（zazie beetz）饰演的艾琳·埃克尔斯（erin eccles），她既是露西职业上的对手，也是情敌。 宇航员经常出现过高的压力，零重力下的身体不适，以及睡眠的问题。一些经历会加剧焦虑、抑郁和与同事间的人际冲突。瓦科奇把它比作“来自地狱的旅行，唯一附加的风险是可能会危及生命。” 幸运的是，宇航员通常不会在压力下崩溃。实际上，nasa宣称，美国的太空飞行中从来没有发生过一起紧急的行为性事故。但需要注意的是，开放地讨论精神健康问题并不普遍，因为宇航员害怕因为承认弱点而失去飞行资格。就像科拉在电影中那样，她尝试去向上级隐藏内心的极度痛苦，但是她失败了，并承认她的这些问题与社会所描绘的宇航员的完美形象不符。 “宇航员有着异于常人的能力，但他们仍是人类。” “我们面对的挑战是二十世纪六十年代创造出来的美国宇航员形象，这些英雄人物没有我们这些凡人所拥有的问题，他们无畏地进入太空。”瓦科奇解释说。 但是这并没有那么简单。 “宇航员和我们其他人一样复杂，甚至更加复杂。他们用自己的能量和精力做着我们其他人所不敢想象的事，但是他们也会有心魔，也会有冲突，以及种种生活琐事。” 毕竟，宇航员也是人。 对宇航员来说，重新适应地球的生活并不总是一件容易的事。在电影中，科拉回到她在得克萨斯州的家，回到她兴高采烈的丈夫、十几岁的侄女和爱挖苦人的奶奶身边。她被生活平凡乏味的本质痛击，对日常活动也变得越来越焦虑和不满。她在失眠中挣扎，与在宇宙中的回忆做着斗争，并且因为渴望返回太空而变得焦躁不安。她说她想要“去感受那些感觉”，而且在电影中，她的确尝试这么做了。 她的行为变得极不稳定：她有了外遇，在训练中把自己逼到危险的地步，还开车穿越整个国家去见前男友和他的新女友。在最后的场景中，科拉被一群警察包围着，在一个停车场的边缘颤抖着仰望天空。 " 照片中科拉与乔恩·哈姆（jon hamm）饰演的马克·古德温（mark goodwin）在一起，他是她的同事也是情人 最终，她失去了她的婚姻、事业和理智，这种事件在执行任务后的宇航员中并不常见。2018年11月，已退休的宇航员玛莎·艾文斯（marsha ivins）批评了这部电影对于长期存在的一个观念的假设，即宇航员在太空中长期生活后会失去对现实的掌控。 然而，尽管瓦科奇赞同《天空中的露西》是一种极端的描绘，但他确实说，她的故事有一个实质性的内核。一方面，太空旅行也可以起到保护作用。距离使宇航员们远离家中的日常压力：政治冲突、持续不断的坏消息打扰和关系冲突。它还可以在宇航员回家之际为伴侣们创造重新评估和确认关系的机会。 另一方面，适应地球上的生活并重新融入家庭生活可能会很困难。瓦科奇这样说：“你可能已经完成了你生命中最重要、最具挑战性的事。那么现在你如何适应不断前进的世界呢？” 从宇宙回来之后，有的宇航员出现了抑郁症、滥用药物和人际关系问题。在双子计划、水星计划和阿波罗计划的30名宇航员中，有23人的婚姻以离婚告终。 " 对于宇航员来说心理健康是非常重要的。一门叫做航空航天心理学的学科在研究这类问题。 “回家对他们来说很难，”宇航员汤姆·斯塔福德（tom stafford）的前妻费耶·斯塔福德（faye stafford）在《宇航员妻子俱乐部》一书中分享道，“谁能与月球竞争？我能获得第二名就很幸运了。”今天，科技帮忙缓解了一部分的问题：通过skype通话和电子邮件来往，太空旅行中有了更紧密的沟通方式；宇航员在太空旅行中每两个月会参加一次与医护人员沟通的心理会议。任务中和任务结束后都有心理检查、咨询、准备和支持。人们对于太空旅行会产生心理伤害的意识也逐渐增强，尤其是长途旅行中，例如前往火星的计划。但是宇航员可能仍然在担心失去飞行资格。 “关键是要发展技术，使得宇航员能够调节他们自己的精神健康并且获得一些秘密的支持。”瓦科奇说。他指出，在从太空回来的生活中适应得很好的宇航员能够放下过去，而这是科拉所做不到的。他们认识到，尽管他们在太空中的日子“可能是他们生命中的决定性时期”，但是仍有更多的日子要去生活。 在科拉的急剧下滑之后，几年后她在养蜂场重新露面。在照顾蜜蜂时，科拉摘下防护面罩，惊叹于四周嗡嗡飞舞的蜜蜂。 “这就是生活：飞往广大的未知世界。”科拉在屏幕中叙述。 但是关于巨大未知的一件事是，你不知道它对你有什么样的好处。前往宇宙是一个难以置信的经历；但重要的是要承认它也有缺点。 作者: alexandra pattillo fy: 闲云歌者 如有相关内容侵权，请于三十日以内联系作者删除 转载还请取得授权，并注意保持完整性和注明出处

主演：大卫·奥伊罗,斯托姆·瑞德,麦凯尔泰·威廉逊,文峰,奥马尔·莱瓦,Shinelle Azoroh,Daniel R. Lawson
简介： " 近日据悉，中国内地知名男歌手肖家永2019年跨年伤感情歌《别放手》伤感来袭，相信届时也会打动一位又一位的歌迷，带给大家不一样的心灵触动。 许久未出新歌的肖家永吊足了歌迷们的胃口，也让歌迷们十分期待，早前曾为大家带来《好兄弟》、《穿透》《情人的眼泪》、《蝶花飞》《不要丢下我一个人泪流》、《只愿你能永远过的比我好》、《星空》、《一起舞动》、《老友》、《夜蒲》《我不是西门庆》等多首脍炙人口的歌曲，得到了许多歌迷们的喜爱。 而此次时隔一年，肖家永带着自己的全新单曲《别放手》再度来袭，相信也会带给大家全新的试听感受，这首歌曲由邓力作词作曲，肖家永编曲，“错过再没有 将心窝逗留 但愿是愿未必可以接受 放弃了自我 得不到一切 现在话说还留 还说什么”，朗朗上口的歌词，伤感的旋律萦绕在每一位歌迷耳畔，相信也会引发每一个人的共鸣。 一首情歌，一生永传唱，相信肖家永这首《别放手》也将成为华语乐坛的一首经典情歌，伴随大家度过每一天，在爱情的世界里感悟爱的真谛，对于爱你是否还会如此执着!

主演：黄才伦,艾伦,宋阳,卢靖姗,沈腾
简介： 电影《李茶的姑妈》是由吴昱翰执导，黄才伦、艾伦、宋阳等领衔主演的喜剧片 。李茶的姑妈剧情改编自开心麻花同名话剧，讲述了李茶的姑妈是个有钱的寡妇，因为李茶的订婚仪式而聚首的一群人都在觊觎姑妈的财产，一场由金钱、谎言引发人生错位的故事由此展开。 " 李茶是个普通的小伙子，姑妈却是年轻美貌的单身亿万富翁。为了和这位富豪成为亲家，惟利是图的富商同意把女儿嫁给李茶，李茶连同黄沧海、梁杰瑞为了各自的利益设局假扮姑妈，就在一心谋取私利的一行人纷纷高攀这位假姑妈时，展现人性深处的爆笑故事发生了......神秘的真姑妈也现身了。大渣集团陷入财务危机，为了挽救即将破产的公司，董事长王安迪要将女儿露露嫁给李茶，因为李茶有个富豪姑妈莫妮卡。李茶和露露相恋5年终于要订婚了，莫妮卡就是来参加订婚仪式的，可露露心里一直不同意这门婚事。集团的小职员黄沧海为了做好迎接李茶姑妈的欢迎仪式，正在紧张排练着欢迎姑妈的舞蹈。 " 大渣集团一行人久等莫妮卡三个小时不至，李茶说姑妈晕船所以会晚到一会儿，王安迪不耐烦起来，他警告李茶如果见不到李茶的姑妈，李茶就别想再见到露露。此时，李茶神秘的富豪姑妈早就来到了附近海域，想看看如果自己没有出现在典礼现场，李茶和露露的订婚还能不能顺利进行下去。她的属下认为大渣集团的董事长肯定是为了财富而将女儿嫁给李茶，这一点无庸质疑。莫妮卡想独自游到岸上去一探究竟，她的属下认为她一个人前往太危险，表示坚决反对，可是莫妮卡却坚持前往。 " 梁友德想要追求莫妮卡，成为李茶的姑父，摘了椰子作为偏方，要为莫妮卡治疗晕船的毛病。酒店大堂里，李茶打算向王安迪坦白说姑妈不来了，而梁杰瑞坚决反对，就在李茶和梁杰瑞争得相互推搡的时候，王安迪出现，眼看着事情就要瞒不住，不曾想这时酒店服务员通知说贵宾莫妮卡已经入住，大家都很激动，连忙赶去迎接。 " 莫妮卡脸朝里面正在床上休息，王安迪以为莫妮卡还在晕船的状态里，为了让夫人好好休息就高兴地走了，梁杰瑞和李茶发现了这个所谓的“姑妈”是黄沧海假扮的，不由得勃然大怒。原来一直贫困的黄沧海十分向往富豪生活，以至于想亲自体验一下被人膜拜的感觉。面对已经四年没有升职加薪过的黄沧海，梁杰瑞突然有了一个想法，打算让黄沧海继续假扮莫妮卡，直到完成这次订婚。作为回报，梁杰瑞答应给黄沧海升职为副科长，并且给予年终奖五十万元。两人开始为黄沧海准备一套女人的行头，给黄沧海化了一个浓艳的女妆。而与此同时，莫妮卡也赶到了侄子所在的酒店，低头躲开了两个正在寻找她的手下。莫妮卡实在受不了有人假扮自己损害自己的形象，一幅不伦不类的样子，她跳上台对着话筒想要挑明事实真相，却被头脑机灵的梁杰瑞拦住，并向众人说明她是莫妮卡夫人的私人助理。莫妮卡心想这样也好，计划利用私人助理的身份把事情调查清楚。 " 黄沧海被科长通知离职，怒气冲天地找到梁杰瑞大加指责，并以罢演夫人相威胁，两人扭抱在一起，他们的动作正好被杰瑞的妻子莉莉撞见，莉莉无法忍受，拒绝原谅杰瑞。之后，痴心不改的梁友德又来到莫妮卡的房间讨好、靠近莫妮卡，梁杰瑞明知夫人是假，为防露馅便上前阻挠，三人滚在一起，被不明真相的莉莉误会，梁杰瑞自己解释不清。 " 不甘失败的梁友德打算铤而走险，在酒里下药对黄沧海下手，正碰上王安迪也准备了特制药丸，两人怀着同样的目的心照不宣，决定上酒吧去一决胜败。梁友德放在桌子上的酒被露露拿走，李茶对露露真情告白，终于赢得了露露的芳心相许，而梁杰瑞和莉莉也重归于好。梁友德放在桌子上的酒又被躲雨的黄沧海拿走，并和莫妮卡一饮而净。在酒吧扭打的梁友德和王安迪摇摇晃晃归来，蓦然看见莫妮卡正和黄沧海畅饮并且越来越亲密，两人彻底搞不清黄沧海了。 " 使出了浑身解数却黔驴技穷的梁友德和王安迪气急败坏，他们绝望地使出最后一招，以跳楼相威胁，黄沧海为平衡两人的心情竟然荒诞地答应了同时嫁给两人。婚礼上，黄沧海无情揭露了两人和众人拜金主义的丑恶嘴脸，众男人被黄沧海的一番慷慨陈词折服，黄沧海遭到大众抢婚，慌不择路的黄沧海在逃跑途中坠海，新闻媒体把此事作为爆炸新闻大肆报道，以为莫妮卡不幸遇难，众人为“莫妮卡”举办了葬礼，而黄沧海凭借着良好的品德和善良的心灵赢得了莫妮卡的赞许，被莫妮卡留在了身边

主演：艾伦,王自健,田亮,胡杏儿
简介：" 《玛格丽特的春天》首映 1905电影网讯《玛格丽特的春天》在京举行首映发布会，导演王宁携主演艾伦、赵文琪、胡杏儿、石安妮、贾妮等人悉数到场，现场上演“五朵金花”雏菊大接力，笑料百出，逗乐全场。 " 首映现场 胡杏儿与田亮在戏中饰演一对即将举办婚礼的情侣，活动现场胡杏儿也卖起关子透露在片中与田亮有一段电梯里的“过激戏”。而赵文琪身着白色婚纱，艾伦一身帅气西服，两人互送玫瑰，“闺蜜”cp更是亮眼。戏里，艾伦饰演的张大成，为了追求自己暗恋的青梅竹马王桂兰（赵文琪 饰），不惜为她隐藏起正常性取向，伪装成娘炮，以闺蜜身份贴身贴心保护心爱之人，而现场艾伦弯腰为赵文琪整理婚纱裙尾，同样十分贴心。赵文琪也透露，她和艾伦私底下是十多年的好友，并笑称学生时代的艾伦是班里的台柱子。 "" 《玛格丽特的春天》剧照 赵文琪从《爱情公寓》中的秦羽墨，到现在《玛格丽特的春天》中的王桂兰，都非常吸引人。出国留学回来之后，拍摄喜剧电影《擦枪走火》，参演电视剧《大村官》，主演电视剧《猴票》，担任网剧《最后通话》制片人并且主演，在《玛格丽特的春天》中饰演婚礼策划师，策划“世纪婚礼”。不仅提升了自己的内涵，也为了演艺梦想勇敢尝试各种角色。 昨日，正巧赵文琪直播，直播中她对一直支持、鼓励、陪伴她的朋友们表示了感谢，还说起了新年的计划，也笑谈希望能够在认真工作之余，早日遇见真爱。同时，还鼓励大家好好学习，珍惜学习的时光，不要让以后的自己后悔。 据悉，影片《玛格丽特的春天》将于2017年3月10日登陆全国院线。

主演：艾伦,王智,程旭,黄才伦
简介：烂片是没有底线的，没有最烂，只有更烂，更不可能存在什么烂片天花板。 最近，发现低估了一部烂片，原本以为只是部平凡无奇的烂片，但看过之后才深深感受到：不出意外，这就是2021年第一烂片。 " 这部烂片就是《遇见喵星人》，是由艾伦、王智、程旭、黄才伦主演的一部奇幻电影。 目前，《遇见喵星人》的豆瓣评分还未开分，但就电影质量来看，预计极有可能就2.5分左右，只要超过2.5分，那都是虚高。 " 集结了艾伦和王智，但总票房才116万元，票房收入低到超出了想象，不过，这样的票房已经完全对得起《遇见喵星人》这部顶级烂片。 看完《遇见喵星人》之后，最大的感受就是太侮辱智商，第一次见识正反派对决是通过解答数学题的方式来对战。 " 实在太奇葩，反派叫数字怪，由艾伦出演，数字怪来自阿尔发星系，从黄金分割点穿越而来，数字怪是因为逃难才来到地球，逃难的原因是那个星球开始流行广场舞，于是跑来了地球。 数字怪控制了两名老师，他控制老师的方式是出题目给老师做，老师做不出来，就成了他的奴隶。两名老师，一个是叫小甜甜的老师，是个娘娘腔，另一个是王智所出演的美女老师朱怯怯，他们各自都开设了补习班，然后给学生补习，补到学生连1+1等于几都不知道。 " 看到这样的设定，就足以把观众气到吐血，设定不仅幼稚还不讲道理，话说这数字怪来到地球还能生存吗？到处都是广场舞。为了除掉数字怪，一位道士真的请来一群广场大妈跳着广场舞去攻击数字怪。 " 但是，广场舞还是搞不定数字怪，男主李玄武通过苦练数学，和数字怪展开终极一战，对战的过程大概是这样的： 只见数字怪往天上一飞，然后双手张开，立马就出来一道数学题目，接着就将数学题目发射出去攻击李玄武。 " " 李玄武接招，只见他像做广播体操一样做了几个动作，然后给出了答案：0，便将答案当成炮弹一样发射了出去，击碎数字怪的题目。 " 千年难得一见的恐怖镜头，而故事剧情也是不知所云，不是看不懂，它并不烧脑，而是故事根本不像是个正常的故事，并且还是幼儿园水准的剪辑水平。 从未见过剪辑得如此混乱的一部电影，“乱七八糟”都不足以形容《遇见喵星人》这部烂片，简直就是谜之剪辑。 " 上一秒还是朱怯怯穿着紧紧的白色衬衣在上课，下一秒突然就变成朱怯怯穿着粉红色的连衣裙在和喵星人对战，喵星人来自星际联盟，是一个实习特警，她要抓朱怯怯，小甜甜老师赶来，救了朱怯怯。 " 这个镜头几秒钟就结束，接着是下一个镜头，朱怯怯去到了数字怪面前，聊了一下。又搞出个闪回镜头，然后又是数字怪和喵星人对战的镜头，喵星人打不过，变成了一只猫，突然又被李玄武捡到，这就是遇见喵星人。 " 约为88分钟的电影，88分钟满满都是槽点。难以想象，《遇见喵星人》竟然是艾伦、王智主演的电影，一部连网大都不如的顶级烂片，足以媲美史诗级烂片《纯洁心灵·逐梦演艺圈》。

主演：摩根·弗里曼,蕾妮·齐薇格,克里斯·洛克,格雷戈·金尼尔,艾伦·艾克哈特
简介：贝蒂是堪萨斯州一个小镇上的餐厅女招待，有一个满身陋习的丈夫德尔，她同时还是一个忠实的肥皂剧影迷，因为只有在这里她才能找到梦中的白马王子——肥皂剧里的医生戴维拉维尔，她憧憬着剧中医生和护士那样完美幸福的生活。　　德尔在一次毒品交易中被杀害，目击此事的贝蒂决定开始自己的新生活，她独自一人驾车去洛杉矶，希望能亲眼看到自己的肥皂剧里的医生的扮演者乔治麦科德。她很快实现了这个愿望，而且更出人意料的是，那部肥皂剧的制片人莱拉见到贝蒂后，决定让她在剧中扮演拉维尔医生的助手护士的角色，突如其来的梦想成真令贝蒂兴奋

主演：梅丽尔·斯特里普,凯文·克莱恩,彼特·麦尼科,丽塔·卡琳,斯蒂芬·D.纽曼,乔什·莫斯特尔,罗宾·巴特利特,尤金·里皮斯基,约翰·罗斯曼,约瑟夫·利昂,大卫
简介：折衷鹦鹉是非常美丽和特别的鸟，与别的鹦鹉不一样，它们的雌鸟和雄鸟的毛色截然不同，雄鸟是亮绿色的，雌鸟是鲜红色的，以至于很长一段时间内，科学家一直以为它们是两种不同的鹦鹉。而且，折衷鹦鹉从出壳后幼鸟的颜色就不一样，所以鸟妈鸟爸很容易就可以分辨出男娃女娃。 为什么会这样呢？这样费劲折腾有什么好处呢？鸟类学家经过多年跟踪研究，发现折衷鹦鹉之所以进化成这样的原因，可不是为了鸟爸鸟妈决定给娃娃穿裙子还是裤子方便，而是为了在生存危机来的时候，能迅速做出抉择。 折衷鹦鹉起源于印度尼西亚海岛的南摩鹿加群岛，它们筑巢在树洞里，这些树洞在幼鸟成长季节容易受到洪水淹没，鸟爸鸟妈在不得不逃命的时候，看羽毛的颜色就可以迅速分辩它的孩子，它们优先选择雌性幼鸟，因为雌性幼鸟比雄性幼鸟早长毛一周左右，存活几率会高很多。 是不是有点恐怖和残忍哦，有没有想起《苏菲的选择》。 我是混沌中的微光，感谢您的阅读，喜欢就常来看我吧。 "雌鸟 "雄鸟

主演：丹尼尔·雷德克里夫,艾玛·沃森,鲁伯特·格林特,艾伦·瑞克曼,玛吉·史密斯,汤姆·费尔顿,伊恩·哈特,理查德·哈里斯,约翰·赫特,罗彼·考特拉尼,朱丽·沃
简介：哈利波特是一个孤儿，从小寄养在姨妈家，受尽欺凌。但就在哈利11岁生日的时候，他意外收到了霍格沃茨学院的入学通知书。哈利从该学院派来接他的巨人海格口中得知，这是一间魔法学院，并得知了自己的身世，原来哈利的父母都是伟大的魔法师，在对付伏地魔的战斗中双双献身，唯有哈利幸免于难。 　　哈利进入霍格沃茨后，表现出了超乎想象的飞行天赋，得到麦格教授的推荐进入了格兰芬多的魁地奇球队。另一方面，哈利发现霍格沃茨学院内有一股黑暗势力似乎在暗暗滋长，揭开谜团的关键就在有凶恶的三头犬守护的房间内。 　　哈利、罗恩和赫敏三个好朋友决定探个究竟。

主演：汤姆·汉克斯,蒂姆·艾伦,琼·库萨克,凯尔希·格兰莫,唐·里克斯,吉姆·法尼,华莱士·肖恩,约翰·拉岑贝格,安妮·波茨,韦恩·奈特,约翰·莫里斯,劳里·梅特
简介：《玩具总动员》系列可以说是一个“奇迹”。1995年，《玩具总动员1》上映，很快就拿到了多项奥斯卡提名。此后24年又相继上映3部续集，每一部拿过奥斯卡奖项，第3部和第4部更是夺得“最佳动画长片”。（这一奖项是在《玩具总动员2》之后才设立的） 从统计学来说，一个系列电影连续获得奥斯卡的概率是非常低的。但是，《玩具总动员》系列做到了。 " 我在重温《玩具总动员》几部动画之后，很是感慨。既感慨于每部电影带来的优秀故事，也感慨于创作团队的精神。要知道，很多电影续集的出现只是为了“叫座”，为了赚钱。而《玩具总动员》续集的首要目标则是“叫好”，“叫座”的成功是随之而来的。正如《三傻》的理念，追求卓越，成功必然相随。 那么，《玩具总动员》系列高水准故事的秘诀在哪里？在追求卓越的道路上，有什么值得借鉴学习的地方呢？这一回，咱们就来仔细分析一下。 （一）故事技法 分析《玩具总动员》系列，和常规的电影分析有所不同。我之前分析单部电影的故事性，常常会提到很多故事技法，指出其中的优点和不足。但对《玩具总动员》系列来说，故事技法可能只是它最不起眼的成功因素。尽管如此，《玩具总动员》系列的故事技法依旧有很多优秀的地方，咱们在这里简单提几个要点。 " 《玩具总动员》系列每一部的片长都不长，大都在90分钟左右。不过，每一部电影的节奏很快，没有赘余的场景。这些紧凑的节奏体现在每一个场景的对白台词。 一方面，《玩具总动员》系列的对白没有废话。如果不是为了推进剧情、刻画人物，那通常就是为了营造喜剧效果。另一方面，《玩具总动员》系列的对白蕴含了大量的潜台词，它们表达了角色的喜好、欲求、态度等。丰富的潜台词，使得电影信息密度很大，从而让人感觉剧情很紧凑。 同时，《玩具总动员》系列每一部的三幕结构都很清晰。第一幕的激励事件打破主角的生活平衡，第二幕的新旅程、新朋友、新发现、新敌人，第三幕的高潮与成长。不得不佩服主创团队的创意和想象。 " 在《玩具总动员》系列中，每一部的激励事件、主角渴望和目标、电影主题、对抗力量都是不同的。这不像《007》系列的商业片套路。邦德总是在拯救世界，敌人虽然不同，但是邦德的目标和渴望始终如一，电影主题也没有什么变化。对比之下，《玩具总动员》系列的处理，则需要更多大胆想象和创新。 此外，讲好故事的关键，不仅在于主角的欲求，还在于对抗力量。《玩具总动员》系列每一部的对抗力量、矛盾冲突都在不断升级。需要注意，矛盾冲突和对抗力量其实是一码事。 " 以《玩具总动员3》为例，起初的矛盾冲突是被遗弃，众多玩具被丢进袋子后决定离开这个屋子。随后，在幼儿园里，对抗力量又升级，以抱抱熊为首的玩具团伙在幼儿园建立了一个“监狱”，玩具们都没了自由。最后，玩具们面临垃圾场的死亡威胁，主角也面临是否和大家分道扬镳的两难选择。 可以看到，《玩具总动员3》的矛盾冲突经历了「心理感受→人身自由→生命安全→人生命运」的层层升级。如此一来，故事就能循序渐进的推向高潮。而这样的故事技法，在《玩具总动员》系列每一部中都有所体现。 （二）人物群像和主角 关于《玩具总动员》系列每一部的故事技法，其实还有很多可以讨论的。但如果一一分析的话，区区几千字是不够写的。因此，本次影评的重点，是将《玩具总动员》系列当成一个整体来分析。一些细枝末节，咱们暂且放一边。 作为系列电影，其风格必然是统一的，并且会有一个受观众欢迎的ip贯穿始终。《007》系列看的就是邦德拯救世界，《速度与激情》系列看的就是几个主要人物的赛车，《驯龙高手》系列看的就是主角与龙的故事。可以发现，人物和设定是电影续集ip的关键。观众喜爱这些角色和世界设定，因此想要看更多的续集，了解更多关于人物的故事，了解更多电影中的世界——这是续集电影的需求根源。 " 然而，如何处理这些ip，就成了续集电影的难点。比如《无敌破坏王》，破坏王和小女孩赛车手、游戏角色拟人化的设定吸引了观众，观众想要知道更多故事。于是，《无敌破坏王2》就出现了。但《无敌破坏王2》没有处理好这一ip，因此口碑不太好。 表面上看，《无敌破坏王2》也是破坏王和小女孩的冒险故事，也有各种转折起伏。但深入探究会发现，电影故事的视野变得狭隘，由「游戏角色拟人化的世界」变为「破坏王和小女孩的关系」。在第一部，观众看到了很多游戏角色，他们对自己的遭遇、经历有不同的观念和行动，即便是反派也有自己的执念。这给观众带来了新鲜感，且丰富的观念和行动构成了内容充实的精彩故事。 " 而《无敌破坏王2》这一续集，尽管大闹互联网，登场了很多角色，但他们都没有自己的观念，只是“工具人”角色。电影没有针对“游戏角色拟人化”的设定进行创新的想象，于是就变成破坏王和小女孩的情感纠葛，看起来有些单调重复，没有新鲜感。这是《无敌破坏王2》续集不够优秀的重要原因。 理解这一点后，再来看《玩具总动员》系列，你会发现其丰富的人物群像。每一部续集都加入了新的玩具，并且他们都有自己的人生观念，大大丰富了「玩具拟人化的世界」这一设定。 在第2部，女牛仔被主人抛弃过，她宁愿不再感受被小孩玩的美好，她认为爱得越深，被伤得越深。而矿工从来没有被小孩玩过，他愤世嫉俗，想在博物馆实现自己的人生价值。 " 在第3部，抱抱熊曾被主人遗失，努力回到家后，他发现主人又买了个同样的玩具替代。这让他心理扭曲，认为玩具的结局就是被当成垃圾，因此他蔑视其他玩具的价值，毫无心理负担的建立了监狱式的玩具大家庭。 " 在第4部，女娃娃认为自己不被小孩喜欢，是因为自己的发声盒坏了。事实上，她只是没遇到对的人。牧羊女也经历了相似的事情，但她却主动寻找自己的人生价值，追求自由，不再以拥有主人为人生唯一价值。 " 可以看到，每一部续集都在讲述不同的“玩具的故事”。丰富的人物群像构筑了一曲交响乐，不仅满足了观众的新鲜感，而且还丰富了「玩具拟人化的世界」这一ip设定。 与此同时，《玩具总动员》系列还紧紧围绕胡迪牛仔这一主角来讲故事。《玩具总动员》系列之所以吸引人，除了丰富而有趣的玩具世界，还因为主角的形象具有较高的移情作用。如果将4部电影同时看完，你会发现胡迪是个很复杂的主角。他害怕失宠、被抛弃、一无是处，但他也珍惜同伴大家庭、忠诚于主人、很有使命感、性格坚韧。 " 每一部续集，《玩具总动员》系列都深入挖掘主角的性格，寻找他的不足、恐惧、焦虑、渴望、欲求。一次又一次的让主角正视自己的内心，让主角成长，人物弧光非常清晰。第一部，主角学会了不嫉妒他人；第二部，主角学会了陪伴的意义；第三部，主角学会了众乐乐，不再享受独宠；第四部，主角学会了放下执念。也正为如此，《玩具总动员》每一部单独拿出来，都是佳作。 相比之下，《无敌破坏王2》则没有挖掘主角新的欲求和不足。第一部中，破坏王想当个好人，受其他人喜爱，这一强烈的渴望驱动了整个故事。而第二部的破坏王，只是想和小女孩玩得更开心，无形中就落了下乘。 简而言之，《玩具总动员》系列对ip续集的把握是很到位的。如果说每一部的故事技法保证了电影基本水准，那么丰富的人物群像和深刻的主角形象则保证了系列电影的统一风格，每一部都原汁原味。倘若有朝一日，国漫也有大ip续作，不妨从人物群像来挖掘世界观设定的可能性，从人物维上挖掘主角的深度。 （三）主题升华和新续作的困难 有人可能不喜欢《玩具总动员》系列，认为那是孩童的想象，显得幼稚。但是，这未免有些狭隘。实际上，《玩具总动员》系列的故事是很有寓意和深度的。我在《玩具总动员》系列看到了一个微缩的人类社会，电影中充满了对人生的隐喻。 以人生价值的角度来看，玩具的价值就是被玩、有孩童归属，但这就是玩具价值的全部吗？《玩具总动员4》给出了新的回答。是否被玩、孩童归属都不能决定玩具的价值，玩具的价值由自己决定。类比人类社会，难道真的能通过是否成功、财富多少、是否有人爱等，来判断你的人生价值吗？他人和外物不能决定你的价值，就像玩具的价值不是天生注定的，你可以选择如何评价自己的人生价值。 " 以情感的角度来看，当玩具被主人抛弃、遗失、替代等，玩具就只能暗自伤神吗？《玩具总动员》系列中，很多玩具面对情感上的创伤，都有不同的态度和行动。他们的这些态度，和人类社会颇为相似。亲子关系、恋人关系、婚姻关系等，情感受伤了可以怎么办？封闭自我，拒绝新的亲密关系；仇恨他人，否定自我；主动寻找新的关系……《玩具总动员》系列给了我们很多回答。 以幸福的角度来看，《玩具总动员》系列也有智慧的比喻。很多玩具之所以不幸福，正是因为执着。电影中的玩具，有的执着于归属，有的执着于一个令人愤怒的遭遇，有的执着于他人对自己的看法。当他们放下执念，他们往往会发现幸福就在身边。在灵修、佛家思想中，执念正是造成人生痛苦的根源。 你在《玩具总动员》系列中可以看到人生百态。所以说，这绝非幼稚的孩童想象，而是富有深度的故事。罗伯特·麦基认为，故事是生活的比喻。而《玩具总动员》系列做到了。 " 《玩具总动员》系列是否还会有新的续作，不知道。但可以想象，续作的难度会比之前更高。在《玩具总动员4》，主角与巴斯光年等玩具分道扬镳，放下了“玩具要有主人才有价值”的执念。这是质变的成长，第四部也是我最喜欢的一部。 但是，在此前四部，胡迪牛仔和巴斯光年都是男一男二，观众也习惯了那群玩具同伴的人设。因此，如果有新的续作，如何处理巴斯光年等配角是一个难点。如果配角全换一遍，那可能少了原来的味道。此外，故事主题的深度如何进一步提升也是难点。对我来说，如果没有更创新的想法，我宁愿只有这4部。 结语 《玩具总动员》系列不仅好看，故事优秀，而且富有深度和启发性。那么多的奖项，实至名归。同时，作为非常罕见、成功的系列电影，其本身有很多值得学习的地方。希望未来能见到更多这般优秀之作。 -end- 如果你想更深度的认知电影，欢迎关注我~

主演：汤姆·汉克斯 蒂姆·艾伦 吉姆·法尼
简介：《玩具总动员3》：续集的典范，记忆的延续（“旧文”新帖） " 这是端午节的晚上，也就是《玩具总动员3》首映的那天，我和魔力兄弟之间的对话。三天后的周末，我也去影院观看了此片。尽管魔力兄弟事先再三地给我打了“预防针”，然而在观影时，我的眼泪还是特别不争气地流了下来…… 《玩具总动员3》海报 一般而言，好莱坞电影在拍续集时的常用手段有两种：一种是，让前一部的内容在续集中进一步升级，造成一种更强烈的效果。典型的例子如《变形金刚》系列电影；另一种是，在前一部的人物和故事的基础上构架一个全新的故事，引发新的矛盾冲突。典型的例子就是《哈利·波特》系列电影。相比之下，后一种方式显然要比前一种难度更大，因为它需要一个良好的基本作为支撑。此次皮克斯推出的第三部《玩具总动员》，兼用了上述的两种方式，可以说是续集电影的典范，更是前两部记忆的延续。 升级 前文已经提到，续集电影的常用手段之一是让前一部电影的内容进一步升级，造成一种更强烈的效果。比如在《变形金刚2》中，迈克尔·贝为观众呈现的是“更多机器人、更多追逐、更多爆炸”，加上165分钟的片长，完全使得《变形金刚2》成为了第一部的“加量不加价”版，足以保证能让观众们安坐在电影院里耐心看完银幕上螺丝打螺母的视觉暴力大餐；类似的做法还可以参照去年的另一部续集电影《博物馆奇妙夜2》：导演肖恩·利维把《博物馆奇妙夜2》的故事搬到由19个博物馆组成的“史密森尼博物馆群”，其策略是“博物馆更大，展品更多，复活的方式更古怪”，做到了这一点，便进一步地挠到了观众的胳肢窝，足以让他们开开心心地坐在影院里更升级地爆笑90分钟。 新老角色齐登场　　有了以上的“参照物”，我们回到主题，来看一看皮克斯是如何让《玩具3》升级的。首先当然是“更多的玩具”：在第二部里，由于胡迪到过了“艾尔玩具城”，于是后来那里的小马红心、女牛仔翠斯、芭比娃娃等等成为了他和巴斯的新伙伴；而到了11年后的第三部，随着胡迪他们进入“阳光幼儿园”，影片中玩具的数量更是有了几何倍数的增长。除了胡迪和巴斯这些“老朋友”以外，小奶油、大块头、肯尼、犀牛特蕾西、八爪章鱼、大块头宝宝、书虫、还有最大的反派抱抱熊……这些新面孔使观众们应接不暇；其次是“更惊奇的冒险”：除了玩具数量的增长之外，更重要的是在这一部中，玩具们的冒险指数也有了大幅度的升级。在《玩具总动员》第一部中，胡迪冒着可能粉身碎骨的危险从将要爆炸的火箭上救出了被绑着的巴斯；第二部中，巴斯投桃报李，在飞机起飞的前夕救回了胡迪和翠斯，避免了他们被送往日本去展览；然而这些经历比起这一次来实在是“小巫见大巫”了。在决定从阳光幼儿园“越狱”之后，玩具们通过一个又一个的关卡，还遭遇了掌控一切的大反派大熊，在终于跨过种种阻隔之后来到废品场，历经分类、粉碎等环节大难不死后，却不得不面对焚化炉的烈焰。泛着红光的废品场、高高燃起的熊熊烈火、玩具们手牵手面对死亡，胡迪和伙伴们互相扶持的友情在这里达到了最高点，最后有惊无险地被抓斗机所救……这么多的玩具，共同经历了惊魂一刻甚至命悬一线，如此的“升级”使影片具备了足够的张力，足以让观众们的心绪跟着玩具们的命运一块儿跌宕起伏。 成长 再来看看续集电影的第二种常用手段。《玩具总动员3》在前两集的基础上构架了一个新的故事，这个故事的重要主题便是“成长”。其实“成长”同样是很多好莱坞电影，尤其是续集电影中经常触及的一个主题。仍然以《变形金刚2》为例，在《变2》中，男主角山姆·维基要去上大学（其实这跟《玩具3》的设置一样），他不无遗憾地对大黄蜂说：“抱歉伙计，我不能带你一起去”，这句话引来了大黄蜂的一串眼泪，同时也引来了观众的一片笑声。可惜的是，《变形金刚2》并未对“成长”的主题进行更深入的挖掘。作为一个以破坏为己任，以爆炸为快感的导演，迈克尔·贝只要让汽车人和霸天虎从头打到尾，让他们的足迹遍布世界各地，在影片的视觉和特效方面做到极致（即刚才说的“升级”），就完全可以安安心心地“卖拷贝”了。然而《变形金刚2》可以只用“升级”这一招，因为它只是一部爆米花电影，除了炫目的场面和特技之外，它不需要有层次、不需要有逻辑，更不需要有情怀。但同样是续集电影的《玩具总动员3》就不行。道理很简单，因为主角只是“玩具”而已，不管其数量再怎么增加、也无论其冒险指数再如何升级，一堆玩具在银幕上能给观众造成的视觉冲击力和感官刺激，是无论如何也无法与“巨人级”的机器人金刚们相提并论的。这一点，想必皮克斯和导演李·安魁克心知肚明。因此，除了“升级”之外，《玩具3》在“成长”的主题上做足了文章，也正是这一点，使得影片赢得了一致的赞誉。 玩具们的主人安第已经长大 　　细心的观众也许会发现，其实在《玩具总动员2》中，我们就已经可以看到关于“成长”的铺垫和伏笔。比如翠斯在回忆了自己被主人冷落的过程以后说：“艾米莉、安第，你不会忘了那些孩子们，可他们会忘了你。”再比如那个也算是“反面人物”的邋遢矿工彼得语重心长地对胡迪说：“能维持多久呢？安第会带着你去上大学，会带着你去度蜜月？孩子们会长大，你对此无能为力。”而胡迪对此的回答是：“你说得对，我无法阻止安第长大，可是我不想错过他的童年。”以上这些对话似乎都预示着，在接下来的续集中，胡迪和他的同伴们不得不面对这样的一个事实：他们的主人安第将无法继续陪伴他们了。果然到了第三部中，这一主题得以延续，影片进一步渲染了这种与离别相关的伤感气氛。在影片的开头，我们发现安第家里的玩具少了几个：第二部里在营救胡迪的过程中起过重要作用的“画板”、被胡迪救过的那只会唱歌的企鹅“吱吱”、甚至连胡迪最爱的牧羊女“宝贝”都不见了，随着岁月的流逝他们被卖掉或者送人。更明显的一个标志是，安第家的那只小狗“巴斯特”在第二部中还可以一听到口哨声就立刻像战马一样飞快地出现在胡迪面前准备战斗，而到了这一部中，当年的小狗已经变成了老狗，当胡迪再一次吹响口哨时，它只是耷拉着脑袋，缓缓地挪到了胡迪的面前……而后来安第在整理房间时说出的那句“这些玩具都已经老掉牙了，没人会愿意买”更是让玩具们感受到了可能被抛弃的凄凉。作为《玩具总动员》系列的完结篇，玩具们的归属一直都是观众们关注的焦点。当主人渐渐长大，已经不能再陪伴主人的玩具们最好的去处是什么呢，是被束之高阁还是被捐赠甚至变成废品，《玩具总动员3》把一切的可能性都一一呈现。不要以为“废品场大战”之后，《玩具总动员3》就已经画上句号，重头戏还在后面。 《玩具总动员3》结尾十分感人 在影片的最后十分钟，马上就要离开家的安第最后决定把玩具们送给一样喜欢玩具的邦妮，向邦妮一一介绍这些陪伴自己长大的伙伴的时候，安第早已经忘记自己曾经说过这些玩具都“老掉牙”。他欣喜地举着每一件玩具，讲述自己赋予他们的故事。这段年度催泪大戏相信让不少与“玩具”系列一路走来的观众和我一样的潸然泪下，伴随着这些玩具们一起成长的，不仅仅是他们的主人安第，还有我们这些观众们。《玩具总动员3》以安第和玩具一起玩乐的录像为开始，并以安第口述与玩具在一起度过的点滴作为终结，首尾呼应的结构清晰可见。过往的那些片段伴随着那安第的回忆和极具画面感的语言，走马灯一样地再度呈现在观众面前。这短短十分钟的催泪指数，比之去年的《飞屋环游记》中卡尔爷爷回忆自己与妻子相识相知相爱相伴的十分钟绝对有过之而无不及。很显然，皮克斯没有原地踏步，“成长”主题的延伸，是远远比“升级”更有力的武器，让《玩具总动员》系列电影拥有了一个完美的收官。 配音 对我来说，《玩具总动员》系列是一个特别的情结，不仅仅因为电影，也因为配音。当年童自荣老师配音的胡迪警长、程玉珠老师配音的巴斯光年伴随着“我的靴子里有条蛇……”和“飞向太空，宇宙无限！”的台词一起，成为了我童年的记忆。因此15年后，当《玩具总动员3》回归大银幕的时候，已经长大的我拒绝看原版的“时尚”，仍然选择在配音版中搜索属于自己的记忆。作为国内老牌的译制机构，上海电影译制厂一如既往地为我们呈现了优秀的配音。 童自荣老师为胡迪警长配音 　　对于配音爱好者而言，本片的最大看点，当然是继续由童自荣老师代言的胡迪警长。尽管在影片译制之前，童老师曾在电话中淡然地对我说：“毕竟我也已经老了，只要能跟胡迪这个角色贴，哪怕《玩具总动员3》不是我来配也没关系”，不过，迪士尼片方为了保持声音方面的一贯性，仍然在影片译制保持了前两部的配音阵容（《玩具总动员2》并未在院线公映，但上了电影频道，也是由童、程两位老师主配）。不可否认，随着年华老去，已经66岁的童自荣现在的声音比起15年前已经有了一定的老化，更不比30多年前的“佐罗”，尤其是尾音部分明显能够听出一些颤音。但他的音色基本上没变，仍然一听就清晰可辨，还是那个华丽的、高贵的、明亮的声音，其状态在总体上瑕不掩瑜。更重要的是，童老师在配音过程中台词的力度非常很到位，依然饱含激情、点送清晰。作为贯穿整个系列的主角，胡迪性格方面最大的特点便是对主人一如既往的忠诚。当别的玩具纷纷心灰意冷想去寻找新出路的时候，只有胡迪还表示：“伙计们，这是个误会，安第从来没有丢下我们，他是想把我们放到阁楼上去！”、“好吧，这儿是不错，可我们是安第的玩具！”、“我是有主人的，我必须回到他的身边。”在处理这些台词时，童老师并没有刻意地去“秀”自己华丽的声音，而是用一种平和中透着坚定的语气，试图劝服同伴们，并且始终坚守着自己的立场。至于后来在营救行动的关键时刻与“抱抱熊”的对话，更是透露出一种压倒对手的气势：“慢着，那黛西呢？你们曾经形影不离对吗？她并没有抛弃你，只是不小心把你弄丢了，是你被取代了，你认为她只属于你！”这段话成为了交手双方心理上关键的“胜负手”，为剧情的转换提供了依据。作为整部影片中唯一一位“殿堂级”的配音演员，童老师的配音依稀让观众们领略了当年“配音王子”的风采，也让我们的回忆和期待得到了延续。 程玉珠老师为巴斯光年配音 　　程玉珠老师在本片中也继续为巴斯光年配音。作为现在上译中生代的骨干力量，程老师的戏路一直比较宽广，和童老师一样，他也从当年的第一部开始就一直为巴斯代言。在《玩具总动员2》中一个人同时为两个“真假巴斯”配音，尤其是那段“自己与自己对话”的戏令人印象深刻。相比前两部，巴斯在这一部中的戏份偏少，可以称得上亮点的倒是那段在被调回“出厂模式”以及修理不当之后莫名其妙地大秀西班牙语和大跳拉丁舞，并且与翠丝频频“来电”的戏，引发了观众的一片笑声。不过，根据译制片“只译配一种外语”的原则，这段戏用的是原声，不用配。在其它的时候，巴斯光年的声音还是一如既往的沉稳干练，哪怕被迫当了恶人的“帮凶”，也是一个忠于职守的卫兵。程老师此次的配音基本不过不失，有点可惜的是角色本身被相对地弱化。 刘风老师为抱抱熊配音 　　比较值得一提的倒是刘风老师配的“反面人物”抱抱熊。身为“阳光幼儿园”的玩具领袖，外表貌似和善的他却总是欺负新来的玩具，不仅把他们丢给不会玩玩具的低龄儿童，还在幼儿园里设下重重关卡，对玩具们灌输被主人抛弃的观念，迫使他们臣服于自己。抱抱熊并非生来就是邪恶的，也曾经获得主人喜爱的他因为被主人不小心弄丢而心生怨恨，最后变成了想让所有玩具都得不到主人宠爱的偏执狂。刘风在配这个角色的时候体现了前后的两种反差：一开始的时候他的声音很温柔，很贴心，俨然一副“幼儿园家长”的模样：“欢迎你们来到阳光幼儿园，我带你们去参观你们的新家”、“这里都是一些被主人抛弃的玩具，在这里你们会有很多新的伙伴，有很多孩子陪你们玩儿，等孩子们长大后还会有新孩子进来，你们不会感到寂寞，再也不用担心被抛弃。”然而，当他发现胡迪他们想要逃跑的时候，便露出了一副阴森的、甚至有些狰狞的面孔，声音和语调也变得很怨恨起来：“你们想干什么？想回去找你们的主人？”、“你以为自己很有魅力吗警长？你只是一堆塑料，随时可能被抛弃！”尤其是最后当所有的玩具都命悬一线，期待着他能拉下按钮拯救大家的时候，他几乎是咬牙切齿地说了一句：“这个时候，你们的主人在哪里？！”这句话，把角色内心的那种受伤感、那种“我得不到，你们也都别想得到”的怨恨表现得淋漓尽致。虽然“抱抱熊”相比胡迪和巴斯算不上是主角，但这个角色无疑是整部影片中最有色彩，前后起伏最大，令观众印象最深刻的角色。 本片译制导演狄菲菲老师 　　另外一个赚分的角色无疑就是已经长大了的小男孩安第。为这个青年安第配音的邬洛奇曾经在《地心历险记》、《亚瑟和他的迷你王国》中为差不多年龄的小男孩配音。当玩具们历经重重艰险平安地回到安第的家时，巴斯问胡迪：“你还担心吗？”胡迪：“担心安第？不，他是个好孩子！”巴斯：“我为你骄傲，牛仔！”胡迪：“再说等他长大了，我还有老巴斯光年和我作伴，直到永远！”两位主角的这段对话，无疑为最后的煽情做好了充分的铺垫。最后，安第来到邦妮家，一个个地介绍他心爱的玩具：“这是小猪储蓄罐，你可以把零花钱放在里面。另外他还是邪恶的猪排博士。这是蛋头先生和蛋头太太，你千万别让他们分开，因为他们非常相爱。这是翠斯，西部最疯狂的女牛仔……这是巴斯光年，他的手臂能发出镭射激光，他是最好的太空骑警，他一直致力于维护宇宙的和平。这是胡迪，自我记事起他就是我最好的朋友。他很勇敢，就像真正的牛仔。而且善良、聪明。不过胡迪最大的优点就是从来不让你失望，从不，无论什么时候都会跟你在一起。你可以替我照顾他吗？”尽管之前我的朋友再三地给我打预防针说叫我“千万别哭”，尽管此时此刻我可以如此“理性”地来解析这部电影，但我仍然清晰地记得，当在影院里听到这段话时，我的眼泪便完全不听使唤地流个不停……作为整部影片最重头的煽情大戏，这段台词将安第对玩具们的恋恋不舍和对自己童年生活的怀念与眷恋合盘托出，也使得主人与玩具之间的感情有了呼应。其实就配音本身而言，这次邬洛奇的表现算不上有什么太大的特色，最多只是“本色演出”，但关键是这个角色沾了原片内容太多的光。有煽情的内容和吸引人的台词，自然使人过耳不忘。 其他角色也都基本不过不失。杨梦露配的翠斯与第二部时一样堪称女中豪杰，语气干脆利落；秦川和曾丹配音的蛋头夫妇在挣扎中另有一丝搞笑；狄菲菲老师配音的妈妈一如既往地慈爱；桂楠配音的电话机如同“军师”一般地为胡迪指点逃跑路线；吴磊配音的肯尼是个痴情小伙子，一句“打死我也不说”引发笑声一片；詹佳配音的芭比娃娃为了拯救朋友大施美人计；迪士尼的总监张云明老师配的邦妮家的小丑把抱抱熊的身世向胡迪娓娓道来，录音师张拯老师客串的几只绿色外星人用非常“q版”的声音操作着抓斗机拯救所有玩具于焚化炉边……可以说，上译年轻的配音演员们在前辈面前的表现毫不逊色，本片配音版呈现在观众面前的每一个角色，都个性鲜明，声音层次错落有致，人物性格也演绎得非常到位。其实我一直坚持这样一个观点：只要是国内正规的译制机构的配音，其配音质量都不差，现在很多人之所以本能似的“排斥”配音，只是因为他们无从接触到优秀的配音而已。本片的观众当中有不少是孩子，加上童老师的知名度，此次《玩具总动员3》观看配音版的观众有所增加，希望本片可以是提升中国译制片认可度的又一个典型。 走出放映厅去归还3d眼镜的时候，影院的工作人员盯着我看了很久，觉得我差不多缓过劲儿来了才从我手里接过眼镜并退还给我押金。我想，当时的我，脸上的泪痕一定清晰可见。而与此同时，一群孩子们嬉笑着从我身边走过，他们的年龄大概与我当年看《玩具总动员》时差不多，甚至还更小一些。我想工作人员可能会感到奇怪：同一部电影，不同的观众观后居然引发了两种如此截然不同的效果。那一刻我才明白，感动我的，不仅仅是影片最后那煽情的处理，还有记忆。这记忆，属于《玩具总动员》系列电影，属于留存在我内心深处多年的童自荣老师和程玉珠老师那经典的声音，属于我的童年，属于整整15年的青春时光。当安第逐一向他心爱的玩具们告别的时候，也是在向他的童年告别；而我作为观众，也和安第一样，伴随着影片的落幕，告别过去的记忆。事后我的朋友对我说：“流泪就流泪吧，想流泪的时候自然就会流下来，这才是真性情的表现，如果刻意地压抑着也挺难受的。”是啊，现实的残酷、生活的压力……渐渐长大并走上社会的我，已经有点淡忘自己上次被感动得流泪是什么时候了，也许只有在电影当中，我才可以纵容自己的泪水，才可能如此真切地被感动。这，也许就是电影存在的意义之一吧…… 毫无疑问，因为这份感动，《玩具总动员3》绝对是一部可以被打上高分的电影。我只希望，今后这样的感动和美好能够更多一些，无论是电影还是生活。 感谢 中国配音网论坛 的朋友们共同整理的《玩具总动员3》译制名单—— 《玩具总动员3》 中国电影集团公司 进口、发行 上海电影集团（公司） 上海电影译制厂 译制 剧本翻译：刘大卫 译制导演：狄菲菲 导演助理：陆瑶蓉 录音合成：杨培德 录音助理：钟　鸣　 主要配音演员： 胡迪警长——童自荣 巴斯光年——程玉珠 大熊——刘　风 　　安第——邬洛奇 翠斯——杨梦露 蛋头先生——秦　川　 弹头太太——曾　丹　 泡泡龙——谢天添 肯尼——吴　磊 　　芭比——詹　佳　 火腿——陈兆雄 弹簧狗——张小亲 其他配音演员： 桂　楠　狄菲菲 张云明　武向彤 张　拯　陆瑶蓉 于智馨　张铁凡 徐　徐　戴逸晨