刘嘉玲

主演：周润发,刘德华,张家辉,张学友,李宇春,刘嘉玲,余文乐,向华强,王诗龄,向佐,童菲,江美仪,胡然,文咏珊,卢海鹏,罗家英,姜大卫,姜皓文,曾国祥,郭富城,黎明,徐
简介：在《澳门风云3》莫愁（刘嘉玲）和石一坚（周润发）是情侣，军火大亨易天行（张学友）是莫愁的痴迷追求者。 " 莫愁在两个男人之间也是难以抉择，不知道什么原因，莫愁在飞机上跳机自杀。正好易天行救了莫愁，但气压的原因，莫愁陷入脑死亡。易天行用自己高科技实验室，慢慢救治莫愁。对情敌的恨，对莫愁的爱，易天行决定杀了石一坚，为莫愁报仇！ " " " " 易天行布局、设圈套，不惜一切代价杀石一坚。最后在刘德华、张家辉、李宇春等绝地反击，攻入易天行高科技堡垒。这时候，石一坚也被抓来，经历一番斗智斗勇，莫愁醒过来。为救石一坚，就杀死痴情自己的易天行。 " 当易天行临死前看到自己付出一切的女人，在情敌怀里死去，没有和自己在一起，心里是否后悔，自己的付出，真的值吗？

主演：朱晨丽/ 王子子/ 王诗龄/ 周润发/ 刘嘉玲
简介：2021年的春节档，堪称史上最拥挤的春节档。 仅仅是大年初一，就有7部电影上映，其中包括让我们苦等2年的《唐人街探案3》，早在2019年，就已经定档2021春节档的《刺杀小说家》，还有让人惊喜的周迅陈坤多年后再度同框的《侍神令》，以及刘德华主演的《人潮汹涌》。 这阵仗，几乎是冲着掏空我们钱包来的。 " 其实国内电影的“春节档”，严格意义上来说，真正受到重视是从2013年开始的。 2013年，《西游·降魔篇》于2月10日上映，星爷情怀、合家欢题材再加上春节档这个特殊上映时期，这部电影最终拿下了12.46亿的票房，不仅是当年的春节档冠军，更是2013年的年度票房冠军。 " 下面我们就来看看，近8年的春节档票房冠军排行，看看谁是王中王？ 2020年因为突如其来的疫情，使得春节档直接报销，因此这里我们直接从第7名开始： 第7名 《澳门风云2》（2015年冠军） 总票房：9.71亿 " 毫无疑问，这是一部用全明星阵容堆出来的春节档冠军。 王晶导演兼编剧，周润发、张家辉、刘嘉玲、余文乐主演，妥妥的全明星阵容。 不幸的是，这样一部星光熠熠的电影，故事却很不行。 其实电影看起来很是热闹，场景非常花哨，人多，场面大，算是很典型的港式贺岁片。 " 王晶在电影里加入了各种戏剧因素，让电影成为一部受众很广的电影。 但也正是因为太过戏剧化，导致整部电影根本没有一条主线，割裂感非常严重，无论是风格还是故事。 电影中用到了很多经典港片的各种各样的梗，为了保证娱乐性，往电影里插入了各种能够逗乐人的内容，而且涵盖了60.70.80.90后，乃至00后的笑点，堪称一绝。 " 借用豆瓣网友的一句评价：“海陆空大战再现当年赌神威，润发家辉泰囧二人转博欢颜，诗龄爸爸去哪儿神穿插讨人喜，文乐师徒感情深，嘉玲凄美爱现真谛。” 总的来说，这就是一部元素升级，精彩降级的“娱乐向”电影，合家欢不合家欢另说，反正够热闹了~ 第6名 《西游记之大闹天宫》（2014年冠军） 总票房：10.44亿 " 趁着13年《西游·降魔篇》的热度，《西游》系列在春节档又一次火了起来。 2014年，郑保瑞找准时机，推出了《西游记之大闹天宫》，趁着热度，影片拿下了14年春节档的票房冠军。 但就影片质量来看，很不幸，和《西游·降魔篇》的质量真的差太多了。 《西游记之大闹天空》也是一部超豪华明星队主演的“大片”，甄子丹、周润发、郭富城、何润东，连打酱油的都是陈乔恩、陈慧琳、梁咏琪、张梓琳。 " 电影在国内3d大片还没有盛产的时候出现，为了能制作出视效震撼的东方魔幻大片，可谓是耗时很长，投资巨大。 电影开拍之前投资的2.5亿，请来的国外化妆师团队《斯巴达300勇士》的加盟，还有国际上知名的特效团队追加的4000万美元的投资，其中98%的镜头都加了cg特效处理，甄子丹饰演的孙悟空光是一身毛发仅制作费就花掉了20万。 " 不过说到故事，虽说套用的是《西游记》的ip，但是它和我们熟悉的大闹天宫的故事完全不一样。 故事的主角不再是只要孙悟空一人，而是孙悟空牛魔王和玉帝三方博弈。牛魔王不再是原著中的一个小小妖怪，而是魔族的头领，他背负着魔族的历史使命——杀上天宫占领天庭。 " 除了主角的设定“新奇”，电影里还有很多颠覆的设定，像是铁扇公主是玉帝的亲妹妹，女娲是孙悟空的亲妈。 所以，这又是一部看着热闹，内容是硬伤的电影。 第5名 《西游·降魔篇》（2013年冠军） 总票房：12.46亿 " 尽管已经进入了后周星驰时代，但是星爷依旧拥有强大的票房号召力，近十年的春节档票房冠军里，7部里就占了2部，神！ 《西游降魔篇》是一部带有典型香港魔幻风格的贺岁片，星爷还是用了他最擅长的手法，用场景不大，演员不多的条件，拍出了大格局。 《西游降魔篇》算是《大话西游》的续篇，也有着一样的模式：片中有一个男主角最爱的女子，可男主角一直在躲避，直到她用生死证明爱，男主角才悲痛成神。 " " 电影也具有星爷一贯的风格：欢乐、眼泪、温情全都融合进去。初看只觉得无厘头搞笑，但仔细琢磨却能发现电影在喜剧的外壳下悲剧的内核。 影片在上映当年，一度被认为是烂片，但不少星爷的粉丝还是认为，这是一部星爷最被低估的神作，甚至超越了《大话西游》。 值得一提的是，黄渤演的孙悟空是电影中的一大惊喜，他演出了没被招安前的齐天大圣，狡猾，狂傲，充满兽性。 " 第4名 《功夫瑜伽》（2017年冠军） 总票房：16.52亿 " 2017年春节档的电影类型很单一，能叫得上名字的通通都是合家欢纯喜剧。 在这样一个类型统一的电影市场面前，成龙大哥的这部《功夫瑜伽》无疑成了观众观影首选。 " 在套路上，电影回归到最为典型的成龙式动作喜剧电影（有点《飞鹰计划》的味道），由一个任务目标为主线，然后一路上升级打怪，融合了功夫、探险、异国风情和十足搞怪的多样元素，最终任务成功。 不过虽然套路是老的，但是追逐戏倒是有不少创新。其中有一场汽车的追逐戏，整个的场面调度、视听语音风格，都非常精彩，堪比《谍影重重》和《速度与激情》。 " " 而且为了能够吸引更多观众，电影还找来了两位小鲜肉加盟，但事实证明找小鲜肉出演好也不好，流量和演技很难获得平衡。 最后，电影在豆瓣上仅收获5.0的评分，几乎可以列入烂片的阵营。 " 其实这部电影但从观感上来讨论，是一部很适合春节档的电影，全片从头打到尾，几乎没有“中场休息”的时候，时不时插入一些搞笑的小段子作为过渡，看起来轻松不费脑。 第3名 《美人鱼》2016年冠军 总票房：33.91亿 " 《美人鱼》的票房成绩可以说相当令人惊艳，仅用12天就破了《捉妖记》2个月的票房记录，它还是星爷截止目前最卖座的电影！ 而且这部电影不仅仅是放在春节档，甚至放眼2016年全年，它的票房成绩都是亮眼的，超出当年年度票房第二名的《疯狂动物城》不止一个身位。 《美人鱼》的故事很简单，一群黑心商人想要填海造陆，于是用声呐驱逐美人鱼。 " 为了复仇，美人鱼族派出了珊珊色诱并暗杀邓超饰演的黑心商人刘轩。没想到在相处过程中，两人之间产生了美好的感情，刘轩也发现了他们的所作所为对美人鱼造成了很大的伤害，想要停手，可唯利是图的人类却在谋划一个更加丧心病狂的邪恶计划...... 电影里有很多星爷专属的无厘头搞笑，像是开始博物馆长的疯狂骚操作，邓超唱的《无敌》，幸存美人鱼的破船生活，八爪鱼的超强外貌以及贡献的笑点。 " " 但与此同时，这部电影又不只是纯粹的无厘头搞笑电影，表面上是幽默，其实是对人类破坏环境进行控诉，这实际上更像是一部最理想主义的童话故事。 而且不得不承认，星爷的造梗能力还是一绝，这部《美人鱼》里诞生了很多名场面和名台词。 最后想说，尽管《美人鱼》口碑两极分化，但是不可否认，影片在环保这个主题上带给我们的思考，还是非常有价值的。 " " 它看起来有一个热热闹闹的搞笑外壳，实际上它的内核是一个在成人眼中看起来或许有些可笑的童话故事。 第2名 《红海行动》2018年冠军 总票房：36.5亿 " 《红海行动》不仅是2018年的春节档票房冠军，大年初一单日票房就高达12.72亿，还是当年的年度票房冠军。 其实，林超贤导演这部电影能拿下春节档冠军还有点意外，当时和它一起竞争的有赢面非常大的高票房续作《唐人街探案2》和《捉妖记2》。 在《唐探1》获得巨大成功后，导演陈思诚特地把《唐探2》挪到了春节档，票房成绩也确实不错，总票房33.97亿，可还是以第二名惜败。 " 而《红海行动》之所以能够顶着压力胜出，关键在于口碑。 《红海行动》是林超贤导演继《湄公河行动》后又一部主旋律大片，以2015年的“也门撤侨”事件为创作背景，这也是中国迄今唯一一次武装撤侨。 " 但凡是看过这部电影的朋友，给这部电影的评价就只有四个字：超炸超燃。 影片的大场面的戏份非常多，两个多小时中，打、打、打，根本停不下来，而且值得一提的是，这部电影的军事顾问和军事指导都是蛟龙突击队的队员。 影片中战术和队员间的配合，均按照真实作战方式设计，所以看起来更加热血，而这些镜头也让我们更加印象深刻。 " " 同时大场面炸裂带来的一个缺点，就是影片的文戏被大大压缩，当然，鱼和熊掌不可兼得。 看这样的电影，爽就够了。 第1名 《流浪地球》（2019年冠军） 总票房：46.86亿 " 《流浪地球》的地位有多高想必不用再多说了，它凭一己之力打开了中国科幻电影的大门，从目前来看就中国科幻片的天花板。 《流浪地球》是一部极为典型的低开暴走的电影，在首日票房不足2亿的前提下，可结果影片凭借“自来水”的强大攻势，一路狂飙突进，最终拿下46.62亿票房，逆袭成为当年春节档的票房冠军。 电影在海外上映首周，更是打破了近两年华语电影北美票房纪录，上座率达90%以上。 " " 电影改编自刘慈欣的同名科幻小说，2000年，刘慈欣的《流浪地球》获得了中国科幻银河奖的特等奖。 科幻小说改编成电影本来就不容易，为了能够让刘慈欣笔下那个未来世界更加真实地呈现在我们面前，导演郭帆邀请中国科学院的教授帮忙编制了地球从1977至2075近百年的“编年史”。 电影里的“硬核科幻”感也是靠庞大的数据积累而来的，3000张概念设计图，8000张分镜头画稿，10000件道具制作，100000延展平米的实景搭建。 " " 于是我们在电影里看到了原著中“上帝的喷灯”的场面，喷射的蓝色火焰直冲云霄，随着镜头不断拉远，逐渐化为点点幽光，地球也越来越小，直至化为一颗尘埃，孤独地漂浮在荒芜的宇宙中。还有犹如钢铁巨兽一般的“地球发动机”，真实可感的严寒雪景和更多可能出现的自然现象。 这些场面，都不是用简单的“震撼”两个字就能够表达的。 当然，《流浪地球》也不是十全十美的，电影在硬核上做到最佳的同时，因为时长限制对文戏进行了删减，导致文戏部分不够流畅，而且关于父子情的煽情也流于俗套。 " 2021年2月4日，据国家电影局备案立项公示，电影《流浪地球2》已立项，由郭帆、龚格尔担任编剧，将于2023年大年初一上映。 从《刺杀小说家》的特效来看，中国的特效团队是有能力承担起顶级视效的制作，就看到时候剧情跟不跟得上了~ " 虽然2021年春节假期已经接近尾声，但春节档电影冠军的争夺还没结束，但从目前的趋势来看，《你好李焕英》很有可能超越《唐探3》，最终数据还得等待时间。 这个排名仅是简单的数据排行，是直接忽视了通胀的因素，但这个榜单却很直观地展示了中国电影近10年来的蓬勃发展和无限生机。 总之，从近8年的春节档票房来看，从前几年的合家欢电影为票房主力军到近几年百花齐放的状态，观众对于春节档要看什么电影已经越来越不受限于单一类型了，唯独只有一个要求： 电影要好看！ 这个结论在2021年的春节档也一样适用，没有什么电影是专为春节档而生的，好电影在什么档期都能闯出它的一片天！ " 青石电影编辑部 | 老孟 本文系青石电影原创内容，未经授权请勿以任何形式转载

主演：周润发,刘德华,万梓良,刘嘉玲,李修贤,杨群,柯俊雄,王小凤,成奎安
简介： 刘德华是全能天王，而周润发有着“演技之神”的美称，两人都是香港电影黄金时期的代表人物，在演艺圈那更是极具份量的存在。出道至今，他们佳作不断，也曾经有过多次合作。今天就来聊聊他们合作过的三部电影，前两部成了经典，最后一部被认为是烂片。 一.1987年《江湖情》系列 " 此片为上下两集，分别名为《江湖情》和《英雄好汉》，是一部史诗级的黑帮片。这是一部典型的人物群戏，因此出场人物众多，而周润发是绝对的主角，他依然延续了其在《上海滩》中风衣、大背头的经典造型，大佬风范彰显无遗。 " " 而刘德华则是扮演初出江湖的青涩小弟，那个时期的他还是个影坛新人，有发哥在，他也只能演小弟。一个义薄云天，一个仗义血性，两人联手演绎了一段乱世江湖情。其实在电视台时期，他们就有过多次合作，但在电影中同框，这还是第一次，不过已经足够经典。 二.1989年《赌神》 " 王晶执导的一部经典赌片，也是周润发最具代表性的作品之一，大背头，翡翠玉戒指，出场自带音效，他的赌神形象在当年可谓风靡东南亚。而刘德华在这里是男二号，他扮演赌神的徒弟陈小刀，也就是后来的赌侠，主要负责插科打诨、活跃气氛，师徒两人在片中有着大量的对手戏。 " 此片在当年收获了3000多万票房，真可谓大获成功，由于影响力太过巨大，在之后又衔生出了《赌侠》《赌神2》等很多续集。 三.2017年《澳门风云3》 " 两人的第三次合作是《澳门风云3》，这一年是2017年，距离他们上次合作已经隔了快三十年，不禁让人感到唏嘘。此时的两人早已功成名就，各种荣誉加身，在这部电影中，他们再次以赌神高进和赌侠陈小刀的身份回归，全程插科打诨，笑料百出。除了他们两位主演，本片还有张学友、张家辉、刘嘉玲等巨星云集，能将这么多大咖聚在一起，也只有王晶导演了。 " 此片在当年的春节档上映，虽然票房不俗，但却倍受吐槽，被认为是一部不折不扣的大烂片。剧情一塌糊涂，各种桥段生搬硬套、杂乱无章、俗套之极，明明是一桌精美的盛宴，却硬是整成了大杂烩，真是白白浪费了这么多的好演员。不过坦白讲，能同时看到这么多明星出现在同一部电影中，这本身就已值回票价。

主演：万梓良,郑裕玲,刘嘉玲,吴启华,周海媚
简介：" 这是半佛仙人的第445篇原创 1 近期，一部《香港爱情故事》让港剧暌违已久的再次登上热搜，上次港剧上热搜还是因为《法证先锋4》高开低走被骂上去的。 我印象中最后一部称得上“火爆”的港剧，还是14年的《使徒行者》。 在这之后，已经很难再看到类似的港剧诞生，反观国产剧在这几年时间里逐渐逆势崛起，成为了国人观影中的主流选择。 当然，还有一些人直接去看美剧日剧。 2019年，tvb裁员10%，撕开的血口将被大众遗忘，港剧再次推到所有人面前，但除了感慨和惋惜，我们已经没有能力再改变什么。 港剧曾经称霸银屏三十年，但现在却在不知不觉中跌落神坛。 这是时代的幸运，也是时代的残忍。 2 大众对港剧的记忆，最早可以追溯到80年代。 那是一个遍地黄金，商业氛围，亚洲电视和tvb斗法的年代。 竞争，往往能成为优秀作品的源泉。 为了收视，两家电视台各出法宝，电视剧成为争夺观众的最大砝码，在竞争中，诞生了港剧的黄金年代。 亚洲电视台以爱国武术家霍元甲的生平为蓝本改编的《霍元甲》成为众多内地民众的启蒙港剧，其主题曲《万里长城永不倒》至今仍是无数中年人士的ktv必点歌曲。 《霍元甲》余波未散，tvb的反击便已到来，1984年，《射雕英雄传》全国开播，成为两代人的记忆，影响了无数国人。 随后，《上海滩》、《万水千山总是情》、《陈真传》、《白发魔女》轮番上线。 tvb和亚视在那个双雄争霸的时代，祭献出了无数的佳作，一次次的刷新我们的认知，港剧在80年代达到了巅峰，成为内地80年代末的一大主流偶像文化的引领者。 随着亚视在与tvb的斗争中失势，电视剧开始减产，tvb独领风骚，成为了大众眼中港剧的唯一代言人。 《神雕侠侣》、《流氓大亨》、《义不容情》、《创世纪》、《陀枪师姐》、《鉴证实录》、《金枝欲孽》等佳作还在诞生，一家独大的局面似乎并没有让tvb走向衰落。 武侠剧，职场剧，古装剧、商战剧等不同类型剧的推出让港剧面对依然处在萌芽阶段的内地影视拥有绝对性的优势。 在那个商业、资讯均不发达的年代，得香江彼岸的那些港风男女是大众眼中最完美的情人。 不仅仅是大陆，即便是在东南亚乃至整个世界华人的华人文化圈，港剧都具有非常强大的影响力。 谁人不爱维多利亚港的风？ 3 客观的说，港剧的强大，并不在于其“类型”的多，而在于其模式的先进。 模式的先进体现在： 1.整体效率更高。 和内地目前流行的这种影视公司拍摄、电视台采买的方式不同，tvb本身即是电视台，同时也是影视公司。 这让tvb的港剧在制作和上线的效率上有着极高的优势。 tvb拥有自己的全套制作班底，包括摄录灯光设备、签约编剧、演员、导演以及影棚和后期机房，覆盖从前期，到制作，再到发行和播出的全部流程。 所以tvb可以在一年内上线20部以上的电视剧，即便有成本更低的原因在，但这种极高的效率在现在看来依然堪称“恐怖”。 2.承袭自好莱坞的编剧特点。 港剧的故事架构、情节安排和人物关系都非常的强调戏剧化，在节奏快，噱头紧密的情况下会在有限的剧集时间内安排大量的高潮短段落，吸引观众。 在人物塑造方面，强调多元复杂，塑造立体感，人物之间的关系也是错综复杂。 像各种律政剧中，上一刻还在法庭上跟对手针锋相对大放异彩的精英律师，下一秒就可以在街头吃着牛杂，喝着冻柠茶，人物形象立体而不错位，也让人见识到香港那种特有的生气。 香港电视剧承袭好莱坞的同时，也注重与本土文化相融合。 港剧的剧多源于香港通俗文学，大多以香港或岭南文化为依托，其阐释的价值观普遍围绕务实、奋斗、积极的香港精神。 在经济上行的年代，这种精神就是大众心中最正的正能量。 3.独有的造星模式。 明星效应是港剧取胜的关键，港剧常启用大牌明星作为主演来提升收视率，明星常常会和电视剧进行深度捆绑甚至会专门为主演而修改剧情，以达到剧和人互相成就的目的。 同时，香港独有的造星模式也确保了永远有源源不断的明星能够被输送到影视圈中。 tvb的明星和艺人基本来自两个渠道，一个香港小姐选秀，一个无线电视艺员训练班。 香港作为世界四大娱乐之都之一，其港姐选秀，称得上是每年一度的盛事。 从80年代开始，港姐选举就已经是香港市民的热门话题，从某种程度上可以看做是香港商业社会的一个缩影。 赵雅芝、钟楚红、邱淑贞、李嘉欣、袁咏仪、张曼玉，无数女星正是通过港姐选秀才进入演艺圈，最终得以在港剧港片中亮相，进入我们的记忆中。 而tvb艺员训练班输送了众多熠熠生辉的影视巨星。 从tvb训练班毕业的香港演艺巨星有： 和许多演艺学校不同，tvb的艺人训练班招收标准极低，只要高中学历即可报名。 周润发、周星驰、梁朝伟、刘德华、吴君如、吴镇宇、任达华、古天乐等等，都是从这个训练班中毕业，堪称香港造星工厂。 和现在许多小生靠脸就能直接当主角不同，艺员训练班出来的演员往往需要长年在大量电视剧中跑龙套，只有刷够经验，被认可，才有上升的可能。 这无疑会刷下去很多人，但长期跑龙套演戏，一步步升级的机制也确保了演员演技得到磨炼，专业度过关。 同时，由于tvb在港剧市场一家独大，致使电视台方对演员有着绝对的议价优势，演员收入被电视台饭严格管控，片酬成本相比内地影视拍摄而言极其低下。 从整体效率，到剧情故事，到演员选角，再到成本控制，港剧模式的完整和成熟，在那个特殊的时代成为其制胜的关键。 但优势，有时候也是劣势所在。 tvb一体化的拍摄和对效率的要求，导致作品质量难以保证； 大量的本土化造星，在后期应对更大市场时，也容易水土不服； 另外对艺人的严格把控和薪酬上的压榨，也导致了大量艺人因为熬不下去，薪酬低下等原因而出走。 当时港剧极快的发展、扩张，让这些劣势潜于水底，难以显示。 港剧独有的模式，是其踏入巅峰的垫脚石，也是其走向衰落的祸根。 4 成熟的模式自然是港剧能够不断产出优秀作品的原因，但港剧能够风行的另一个重要原因是因为港剧吃了内地市场的人口红利。 80～90年代，内地经济快速提升。 文化是经济的映射，在没有互联网的时代，这种映射具有明显的滞后性，具体表现在影视文化的改变跟不上经济的变革。 80年代，国内电视台、电影制片厂还没有完全市场化，主流影视剧要不就是古装历史剧，抗日剧，都市生活剧等偏老年用户的剧，要不就是以《西游记》《红楼梦》等四大名著为代表的传统文艺作品改编的电视剧。 其制作目的主要出于文化宣传用途，且影视作品的审美和选角偏好都非常的男性化，即便是唐国强老师这种传统演员，当年出道时也被冠以奶油小生的称号。 当时的国产剧，确实好看，但品类单一的情况下，再多的《西游记》、《三国演义》，看多了也会腻。 生产力有了，但娱乐消费不足。 这种不足正好给香港娱乐圈提供了广阔的市场。 模式上高度商业化、剧情上跌宕起伏紧张刺激，类型上包罗万有，选角上以俊男美女为主的港剧，面对此时的国产剧几乎可以说是降维打击。 而在大环境上，经济的发展促进了大众对消费、金钱的渴望，作为对外窗口，经济发达的东方时尚之都，彼时的香港就是内地大众眼中“发达”一词的代表，是许多普通大众眼中的文化天堂。 潮流，很多时候都是自上而下的，是从发达地区，发达人群向大众传播的。 经济、文化双发达的香港，成为内地大众心中的应许之地。 而展现香港人生活，香港环境的港剧，就是彼时国人得以一窥香港面目的渠道。 那时的港剧是绝对的卖方市场，不是“它求着我们看”，而是“我们追着它看”。 港味文化风行一时，tvb达到绝对值上的巅峰。 可以说，无论是文化上，还是市场上，港剧的风行都是当时内地民众的需求红利喂出来的。 但这个红利到底能持续多久？ 答案只有时代知道。 5 人口红利不只是受众，还有行业人才上的红利。 香港依靠对外窗口的经济红利，在人才资源上吃了内地的红利。 看一下香港影视文化鼎盛时期，其核心人才中有相当大比例的人，其出生地是在内地。 天王黎明，北京； 达叔吴孟达，厦门； tvb男神林保怡，广东海丰； 金牌配角林雪，天津； 秦沛、姜大卫、尔冬升三兄弟，分别出生于上海北京； 三哥苗侨伟，舟山； bgm战神黄日华，广东博罗； 国产圣诞老人徐锦江，牡丹江； 一打十甄子丹，广州； 女神杨恭如、张敏，上海； 火云邪神梁小龙，中山； 肥猫郑则仕，汕头； 冷面笑匠许冠文，广州； 天下第一武指袁和平，台山。 这些艺人、明星普遍是在上世纪，因为躲避战难、随家人迁徙、打工捞金等各种原因来到香港，其领域涵盖了演员、导演、编剧、武术指导等影视中的各个构成部分，成为香港影视界的一部分，共同创造了香港影视圈当年的辉煌。 行业上港剧依靠香港强大的经济吸引力，吃到了当时内地的人才红利。 但人才的吸纳依靠的是经济优势，上世纪的香港，是东方明珠，是对外窗口，是亚洲金融之都。 而今年的香港依然是，但内地有北上广深，人才有了更多的选择。 但无法吸纳各个地区的优秀人才时，仅靠香港自身700万人口的人力资源储备能否撑得起一个辐射全国的影视行业？ 答案是显而易见的。 6 港剧的巅峰，在80年代，港剧的辉煌，在90年代，而港剧的衰落，则从00年代开始。 虽然从00年开始，港剧依然能打，依然产出了像《封神榜》《寻秦记》《金枝欲孽》这样的全国爆款。 衰落总是悄然而至，几部大热之后，似乎其他的记忆消失了。 时间缓缓向前，14年的《使徒行者》爆红全网后，再往后几年，大家发现好像再也没听到有什么新的港剧出圈了。 到19年、20年，tvb自己也发现了这些问题，于是开始推出《鉴证实录4》《使徒行者3》等一批吃老本的剧，企图以情感牌再回巅峰。 但颓势已然成型，强如tvb也无力逆转。 衰落的原因是多方面的。 第一个原因，来自于竞争对手的崛起。 港剧的强大，一部分客观原因来自于国产剧的弱势。 随着内地经济水平攀升，内地文娱产业也逐渐崛起，影视剧制作水平不断提升，类型也在不断的扩展。 内地各大电视台，开始减少港剧的采购量，增加对本土剧的采购，港剧在黄金时段播出比例下降，使得港剧的内地受众开始减少，尤其是大量的中老年观众。 除了经济和文化的崛起之外，内地在00年代的一个重要趋势是家用电脑的普及。 家用电脑普及、互联网时代到来，打破了时空的界限，使得年轻观众不再受电视台的限制，拥有了观看节目的自由选择权。 美剧、日剧、韩剧、英剧，在这时候开始，纷纷进入我们的视野中，在这些全球各地的不同剧集面前，港剧不论是题材还是制作水平都称不上是上风。 这很正常，大部分能够通过制作组，经过字幕组选取，翻译进入国内的，大部分都是当地的精品，一个地区的全部产品，必然敌不过全球的精品。 互联网，没有帮助港剧扩大受众，反而导致竞争对手增多，成为其衰落的另一个原因。 在电视领域失去了中老年观众的同时，港剧也在互联网上失去了年轻观众。 更讽刺的是，当年引领内地风潮的tvb港剧，却在自己地盘输给了国产剧。 2018年，《延禧攻略》被tvb引入并在黄金时段播出，竟夺得了2018年tvb的年度收视冠军。 《延禧攻略》在香港爆火，反映的正是港剧目前面临的困境：港剧已失去了对内地的文化辐射能力。 这也像极了两地的经济逆转。 7 港剧衰落的第二个原因在于，影视人才的流失。 互联网的崛起，给国内影视业输送了太多的素材。 就“ip”而言，国内影视改编，随便在小说网站找一个ip直接改编就行，这是素材优势，也是人才资源的优势。 互联网挖掘出了太多天才。 而与此同时，港剧的人才优势已经走到了尽头。 内地经济在崛起，国内影视已经非常发达，大家打工去的都是北上广深，演戏去的都是横店，没有人会再选择香港。 经济无优势，人才无输入，一个七百万的市场，怎么跟一个十四亿的市场比？ 更糟糕的是，港剧人才不止没有增长，还在不断的对外流失。 其中最主要的一个原因，是薪酬水平问题。 影视明星在国内的超高地位和极高的薪酬待遇，让影视成为一个人人向往的行业。 无数人在横店打工当临演，也不过是为了一个当明星的梦。 而在香港，这样的梦从一开始就是不可能存在，因为你在香港如果当上了港剧演员，收入很可能比普通上班族还差。 2018年，香港应届生的平均月收入是18677港元，一个普通保安的月收入大约是一万港元，而一个tvb三线演员的底薪不足500港元，月薪往往也就一万港元左右，和普通保安差不多，甚至更低，这还是建立在他有戏演，且一直接戏的基础上。 很多tvb演员都抱怨过tvb的薪资，但tvb对薪酬限制极高，并将之视为红线。 当年港版《西游记》为tvb带来了近两亿港元的收入，而作为主演的张卫健片酬仅为7万元。 在拍摄续集时，张卫健要求加薪，却被tvb直接封杀，并将主角替换成陈浩民。 2009年，tvb的黄金配角陈鸿烈拍摄时突发心脏病逝世，逝世前一周，其工作时长长达66小时，事件发生后，其家属曾经向tvb追讨抚恤金赔偿，但是被tvb以没有先例为由无情拒绝。 94年港姐冠军谭小环，在tvb工作20年后转行改行卖鱼蛋，第一个月的收入就是在tvb工作时的2倍。 薪酬低的常态，使得很多tvb艺人为了养家糊口，不得不辞职转行，或做起兼职以求养家糊口，而兼职收入甚至都高于他们做演员的收入。 而且，即便你做到了一线，收入也不见得有多高。 前tvb一姐佘诗曼曾表示，在内地拍三部戏的片酬抵得上tvb十年拍戏酬劳。 分摊下来，一个tvb的一线演员，月收入实际上跟现在北上广深一家大企业的基层管理差不多。 注意一线演员和基层管理这两个词。 和内地当红明星动辄几千万的片酬相比，tvb演员的收入显得无比穷酸。 这也造成了tvb当家艺人和制作人纷纷选择北上内地“淘金”。 人才开始逆向从香港输送到内地，这导致的结果就是，tvb无人可用。 目前tvb的一线男星，依然是陈豪、林峯、苗侨伟、马国明这一批堪称古早的艺人，其平均年龄已经接近五十岁。 港剧《宫心计2》上线时，全剧14位主要女性角色，平均年龄45岁。 这种大量高龄化的主演在内地影视业是不敢想象的。 人才的流失，使得tvb港剧陷入一个恶性循环，主角公用，配角重复利用。 几部剧来来去去都是那么几个主角，而配角常常在一部剧里演好几个角色。 最终使得港剧在面对“老戏骨配角+小鲜肉主演”的国产剧时，竞争力严重下降。 港剧演员确实演技有保证，但老戏骨和小鲜肉都是一种选择，有人爱看演技，有人爱看颜值。 国产剧给你选，而港剧没得选。 8 除了人才之外，渠道衰落也是港剧的另一个暴击。 港剧错失了互联网带来的渠道红利。 互联网的普及在受众层面上最大的影响是改变了传播的途径，而在行业层面上最大的影响则是改变了制作上的类型取向。 互联网将许多原本的地方影视拉到了同一平台上进行角力，但在带来更多竞争对手的同时也带来了更大的市场。 2009年全国网民数量3.8亿，到2019年全国网民数量已经增加到9亿。 9亿的用户数，代表着的是千亿甚至万亿的市场。 在互联网普及之前，这片市场被地方电视台分割。 东北人看辽宁卫视；江浙人看江苏台、浙江台；北京人看北京卫视、中央电视台；广东人看广东卫视、tvb。 这是一种天然的地域划分。 但互联网、腾讯、优酷、爱奇艺的出现，让这一切成为了过去。 互联网将散布在全国各地的用户，被不同地方电视台辐射的市场，全部拉到了同一块屏幕前。 市场变得巨大无比。 这种市场的增大，跟30年前tvb港剧引入内地是不同。 过去，tvb只是地方电视台的资源提供方，是赚供应商的钱。 而现在如果一部影视剧能够全网热播，则直接收割了一级市场。 收视是钱，版权是钱，造星、融资、周边收入都是钱，这是互联网在这个时代对影视最大的红利。 但tvb错失了这份红利。 互联网固然打破了地域和阶层的限制，但在面对性别、年龄、地域、收入、生活习惯都不同的一群用户时，就想要打造爆款，必然要尽可能的满足全部用户，至少是大部分用户的需求。 只满足一部分用户的需求，就算制作再精良，剧情再用心，最好的结果也只能是“叫好不叫座”。 《乡村爱情》做得再好，硬塞给一群两广地区的人看，也是没戏的。 内地影视是怎么做的呢？ 一种方法，弱化年龄、空间概念，主打强剧情、强ip。 比如以《白夜追凶》《法医秦明》为代表的悬疑、侦探剧； 以《花千骨》为代表的玄幻仙侠剧；以《庆余年》为代表的穿越剧； 以《琅琊榜》为代表古装剧； 以《延禧攻略》为代表的宫斗剧。 另一种方法，是以当下互联网为依托，主打互联网时代下，用户共有的焦虑、生活压力、内心阴暗面等话题，引起用户共鸣。 比如像近一两年出现的《隐秘的角落》、《我叫于欢水》、《三十而已》这些主打真实，现实，焦虑，黑暗面的新类型影视剧。 这些影视剧要不弱化生活气息，以强类型为主导，吸引用户；要不主打共鸣，引起全网共情。 而以类型剧起家的tvb，却拍不出这些新的类型剧。 tvb港剧的问题在于港味太浓。 在过去，这是他们的优势，因为香港是天堂。 在互联网时代，这成了他们的劣势，因为香港只是一个地方。 无论是现代剧、古装剧、仙侠剧、宫斗剧，所有的tvb港剧都带有一股浓重的港味。 家庭剧都是一大家子人围在一起打边炉，刑侦剧都是靠科技找不到线索，主角吃着饭灵光一闪就破案。 在已经看了二十多年港剧的观众面前，这种港味已经让人厌烦。 20年前，你有钱，我看你，20年后，我也有钱了，我没必要再看你。 港味一种从一种大众需求，变成了一些深度爱好者的小众需求。纯港味的港剧受众太窄。 港剧在港味严重的同时，还显得廉价。 tvb以往那种小作坊式拍摄模式，也成为了其自身的桎梏，过去tvb的套派模式是其高效率的根源，但高效率往往意味着质量难以保证。 在内地那些动不动投入上亿，各大明星云集，实景拍摄的高制作剧集面前，tvb一个演员好几个角色，背景一看就是塑料板的棚拍剧天然带有一股廉价感。 即便是和腾讯影业联合，全景实拍的的《宫心计2》，那种廉价感也依然挥之不去。 互联网在港剧面前没有引发任何的改变，而仅仅是作为其中一个分销渠道的存在。 事实上，港剧也曾经有过反抗和学习。 他们尝试改变港剧类型剧的固定，融入美剧等不同狙击的新奇设定，像《读心神探》的设定明显借鉴了美剧《别对我说谎》； 《踩过界》的人物设定则是借鉴了美剧《超胆侠》； 新剧《杀手》的杀手行业设定也是“借鉴”了电影《疾速追杀》里的杀手组织，基努里维斯都笑了。 先不说抄袭不抄袭，这种用别人的设定讲自己的故事的方式实际上是有一定的创新和融合的。 但这依然无法摆脱港剧“港味”太浓的问题，许多新奇设定到最后都沦为了纯粹的“设定”，而没有做好融合，其内在依然是港味剧。 没有涉及根本，改变就无从谈起。 在互联网时代下港味的港剧，或许注定走不出香港。 9 竞争对手的增加、人才的流失、错失互联网机会，这些是港剧衰落的直接原因，但根本上，则是香港作为经济文化中心地位的丧失，以及资本逐利的劣根性导致的不思进取。 真理只在导弹射程范围之内，文化输出只在拳头和钱能到达的地方。 普遍意义上的文化输出要不就建立在军事基础之上，要不就建立在经济基础之上。 漂亮国好莱坞迪士尼输出全球，靠的不是上帝，是覆盖全球的导弹和军事基地。 日式acgn文化输出全球，靠的不是菊与刀，是当年全球第二大经济体一座城市能买下一个国家的钞能力。 港剧的崛起，靠的是当年香港得天独厚的经济优势，以及香港与内地大部分地区之间绝对的经济落差。 现在，香港依然是当年那个香港，但内地早已不再是当年那个内地。 内地经济文化的崛起和多元化发展，使得香港与内地之间那种巨大的差距被缩短。 经济优势的丧失，带来文化优势上的跌落。 典型的代表就是港片和港剧，可以看到，港剧的衰落和香港电影的衰落几乎是同时发生。 港剧文化的衰落，不是香港经济不行，而是内地崛起太快。 我们小时候之所以觉得港剧时尚、新潮、强大，是觉得港剧背后的香港时尚、新潮、强大，核心原因是那时候的我们对自己没有足够的自信。 随着我们底气的增加，港剧的魅力，则逐渐消去。 现在的香港，只是香港。 10 另一边是，资本的短视。 tvb不论是在模式上的重复还是演员使用率过高，根源上都源自一个问题：资本的逐利行为。 现在香港艺人、资本的北上并不是第一次，早在8、90年代，就有过大量香港艺人北上淘金，在这之后的98-2000年黄金期，也有大量的香港、台湾演员进入内地，产出各种两地合拍剧，香港演员和资本，甚至tvb自身都曾尝试过开拓内地市场。 但模式和语言上的水土不服，导致他们跟内的戏总是格格不入。 于是，香港资本开始撤出内地，并最终错失机会。 到2005年左右，内地剧开始逐渐走向成熟，资本运作，行业磨合、到具体制作都开始成熟化、精细化，新生代演员也开始成长，并由此发展处自己的套路。 到现在，内地剧无论资本、ip、类型还是演员，都绝非港剧可比，港剧在国产剧面前一败涂地。 资本逐利的劣根性，是tvb和港剧陷入恶性循环的根本。 本土就能赚钱，为什么要去内地？ 老套路能赚钱，为什么要尝试新类型？ 老明星能赚钱，为什么要冒险捧新人？ 棚拍能制作，为什么要实景拍？ 粤语都有人喜欢，为什么要学普通话？ 资本赚钱要讲究投入产出比，要用最小的成本赚最多的钱。 每一次，它都做了当前的最优选择，用最少的投入，博得了最大的产出。 一次次当下利益最大化的选择，最终造就的是最终利益的最小化。 能躺着赚钱就没必要站着，但躺久了就站不动了。 只想赚眼前的钱，最终会赚不到钱。 11 当然，港剧虽然衰落了，但并未死亡。 亚视已经无力跟tvb争锋，但新的香港本土影视却在成长。 在香港新电视台和网剧的竞争压力下，tvb开始改变自身的制作方式，推出了《香港爱情故事》这部“反港剧的港剧”。 《香港爱情故事》用写实的手法，生活化的镜头，道出这座巨大的钢铁城市下，无数普通人的心酸压抑的日常生活，成为年度爆款。 在20年前，靠一部反类型港剧才能在市场博得一点份额的情况，在tvb出现是不可能出现的。 但在现在看来，这种不可能，才是正常状态。 一个城市的产业本来就不应该用来满足整个国家的需求，一个城市独领风骚的现象实际上是一种病态，病态的产生在于市场资源分配给了港剧太多的优势。 港剧的火，说到底也不过是在那段特殊的历史时期下产生的一种特殊现象。 是时代发展中，给一部分人赠与的“幸运”，当时代逝去，红利散尽，这份“幸运”也可能变成“残忍”。 当那些港剧演员，制作人，看着收视率对照表，看着互联网上国产剧的刷屏，看着，看着过去港剧的辉煌历史。 他们会不会也有点落寞和不甘？ 他们会不会也希望，港剧从来没有像当年那么流行过？ 但过去的都过去了，怎么拥抱未来，才是最重要的。 香港如此。 我们亦如此。

主演：梁朝伟,羽田美智子,刘嘉玲,李嘉欣,高捷,潘迪华,伊能静,魏筱惠,方璇,陈宝莲,许安安,夏祎,谢衍,徐明
简介：该片改编自张爱玲曾将其“翻译”成国语的吴语小说《海上花列传》。上海英租界一所名叫“长三公寓”的高级妓院里，红倌人沈小红（羽田美智子）、黄翠凤（李嘉欣）与周双珠（刘嘉玲）心事迥异，一个想同某个男人建立长久关系，一个一边与多个男人斡旋，一边秘密锁定其中最有闲有钱的一位，想其 将来帮她赎身，另一个心地仁厚，却又看破红尘，觉得人生不过如此。 　　几个女人用生存、竞争与心计作武器参与两性（同性）斗争，来到妓院狎妓的男人则抛出金钱、权力与性，见招拆招。

主演：黄坤玄,午马,刘嘉玲
简介：生活在上海弄堂里的顾老伯（午马饰）自从儿子儿媳去了美国之后，一直一个人过。日常生活单调且节俭，只有在干女儿姚丽（刘嘉玲饰）来看他时，才会心情好一点。一天，儿子的电话令顾老伯的平静生活波澜大起。原来因为儿子儿媳要去进修，所以孙子顾明（黄坤玄饰）要来和他住一段时间。然而，在美国出生长大的顾明根本无法理解和适应弄堂里的生活，于是祖孙俩之间的矛盾开始显现并激化，顾老伯一味地迁就也无法改变孙子的思想。终于在一次大吵后，顾明离家出走，然而这次出走却深深地给他上了一课。而随着他归期的渐渐逼近，顾老伯和弄堂里的老邻居们也流露出不舍之情……

主演：张柏芝,古天乐,甄子丹,刘嘉玲,黄百鸣,闫妮,熊黛林,杜汶泽,杨颖,汪圆圆,郑中基
简介：1月28日angelababy黄晓明官宣离婚，大家都非常平静，因为这两年离婚的明星一波接着一波，大家都习以为常了。大家就纳闷了，明星们有钱有名，为什么婚姻都不长久呢？ 女明星的婚姻就如现代人调侃说的一样，一个女人如果经济独立，精神独立，感情独立，她还要婚姻干什么？娱乐圈的女明星事业有成，即使结婚后拼命工作也经济独立。此外他们的工作性质是一工作就离不开剧组，要日夜不停连轴拍戏，想要有时间与丈夫团聚，谈何容易。久而久之，也就学会了自己排解孤独与烦恼，学会了不依赖，不期待，精神独立。男人一般也难做到感情细腻，大多数男性都不善于察觉伴侣情绪的变化，难以做到准确适时给伴侣情感抚慰。而大多数女性又比较含蓄，不直接表达自己的情感需求，希望男性主动察觉自己的需求，积极主动送上温暖。男女思维的差异就是很多夫妻矛盾的源头，再说了，男性一旦猜不透，女性要是得不到期待中的感情回应，就更容易烦躁情绪化，一次失望，两次绝望，三次就封闭自己的情感，努力做到情感独立，慢慢就觉得不爱了。而娱乐圈的的感情也就这样一对对都始于激情，败于平淡，然后就一对对都离婚了。 不过离婚好像对女明星来说，反倒成了事业的催化剂，他们往往情感失意，事业却得意。在婚姻内的话，很多女性都极其纠结，如果选择事业，就必然疏忽家庭，如果选择家庭，又往往失去了事业的机遇。而大部分女星离婚后，她们全身心投入工作，事业又开始做得风生水起。今天我们就来盘点那些离婚后事业更加顺风顺水的女明星。 "失婚励志女王 闫妮 闫妮曾经也有过一段美好的婚姻，她的前夫是一名军人，后来在公安系统工作。但两人却在女儿邹元清7岁的时候离婚了，离婚原因是丈夫接受不了闫妮一出去拍戏就几个月不着家，根本没有时间照顾家庭。闫妮离婚的时候深受打击，她说那时候感觉自己一下子老了10岁，整个人都像被掏空了一样。可上天给闫妮关上一扇门的同时，也给了她另外一扇窗，刚离婚，闫妮就接到《武林外传》这部戏，这还是她第一次接到大女主的角色。她在情绪最低落时候演绎了这部有名的喜剧，拍戏过程中她很分裂，戏中她搞笑逗趣，戏外她抑郁寡欢，情绪低落。可就是这部低谷期的作品，让寂寂无名的闫妮一炮而红，并开始戏约不断，她接连演了《画壁》、《最强喜事》、《魔术大师》等热门影视作品，在娱乐圈是一个即迷糊又清醒的神奇存在。 "闫妮 2.刘敏涛 刘敏涛在娱乐圈是一个绝对的实力派演员，她一毕业就接演了《凤阳小子朱元璋》、《乱世有情天》、《人鬼情缘》等等影视剧，可当她在娱乐圈小有名气之时，她认识了一个地产界富商，谈了一年恋爱后就踏入了婚姻的殿堂。被爱情俘虏了的刘敏涛，结婚后就毅然决然放弃了自己的演艺事业，做了一名全职太太。可新鲜感褪去后，丈夫开始对她很冷漠，也让她活得很卑微，就连去日本旅游时，刘敏涛要一个抹茶冰淇淋丈夫都冷漠拒绝。幡然醒悟的刘敏涛，在婚后7年决定离婚。离婚后她积极复出，即使当时她没有经纪人，没有团队，娱乐圈也几乎忘记了曾经的她。但她没有气馁，她放低姿态，从接演小角色开始一步步重新打拼，后来参加《演员的诞生》凭借硬实力，引起了评委和观众的关注，也开始获得影视资源的青睐，接连出演了《父母爱情》、《伪装者》、《琅琊榜》等热播剧。如今，44岁的刘敏涛活得洒脱通透，只是偶尔提起离婚后的丈夫的绝情，依然还会潸然泪下。 "刘敏涛 3.郑佩佩 郑佩佩是早期香港有名的武打女星，她一出道就出演了一系列卖座叫好的作品，比如1963年的《宝莲灯》，1964年的《情人石》，而1966年的《大醉侠》更是让她火遍华人圈，还因此被称为“武侠皇后”。可在事业高峰期时，她与美国商人原文通热恋并结婚，婚后她彻底放弃了如日中天的演艺事业，跟随丈夫在美国做起了全职太太。婚后，为了满足富豪老公多孩子的愿望，她几乎沦为生育机器，她怀孕8次流产4次，生了四胎才生出令全家满意的儿子。 然而她的毫无保留地复出，并未得到丈夫的理解和疼惜，失去事业的郑佩佩成了丈夫眼中的黄脸婆，丈夫开始嫌弃她，还常常在外寻花问柳，忍无可忍的郑佩佩选择了离婚，并且还是净身出户。离婚后她回到了香港，可是此时她因为在美国投资失败，加之离婚后未分得一分钱财产，她落魄到连租房的钱都没有。幸好星云大师知道她的情况后，介绍她到香港佛堂去居住，就这样她在香港的佛堂借住了两年。1992年复出后，参演了周星驰、巩俐主演的电影《唐伯虎点秋香》，1994年在杨紫琼、甄子丹主演的电影《咏春》中饰严咏春的师父，2001年，凭借李安导演的电影《卧虎藏龙》中“碧眼狐狸”一角，获得香港电影金像奖最佳女配角奖，并角逐奥斯卡金像奖。就这样，离婚后的郑佩佩一步一步踏踏实实地接演了很多作品，在离开影视圈20多年后，又重新在娱乐圈打拼出一片天地。如今70多岁的郑佩佩已经息影，并在儿女的陪同下安享晚年。 "郑佩佩 以上三位女明星都曾经因爱退出娱乐圈，也又因感情破裂后为了孩子，为了生存迫不得已复出拍戏。她们都是现代独立女性的典范，爱的时候毫不保留全然复出，受伤后也从不诋毁对方。自己的错误自己买单，自己的人生自己做主，处理感情干脆利落，是现代女侠级别的存在。

主演：张学友,刘嘉玲,关之琳,李克勤
简介：太子（张学友饰）自小被白虎抚养成人，爱护有加之余还把他训练成一具最有效用的杀人机器。 为更好的控制太子，白虎在太子十六岁生日那年，送了一名美貌异常的少女玉凤（刘嘉玲饰）给他作礼物，从此太子便纵情于情欲与杀人的生活里，但在太子的脑海经常出现一幅幻象，如梦的与一少女在草地上闲对着。一次，当太子授命杀人时，竟偶然碰上歌星翠儿（关之琳饰），她的样貌一如太子的梦中情人。邂逅翠儿后，太子在性情上有了很大的转变，并对杀人这本视为理应的事感到厌倦。 白虎有见及此，伪装若无其事，并着太子干完最后一件任务后便可洗手不干。他安排太子往杀他们的头号敌人青龙，而就在最紧要的关头时，他告诉太子青龙就是他的亲生父亲。太了如何面对这个突然而来的血肉关系？而究竟玉凤与翠儿谁能获得太子真正的爱？

主演：刘嘉玲,罗美薇,毛舜筠
简介：刘嘉玲与毛舜筠均任职重案组，刘乃新扎高级督察，办事满有冲动，而毛则对警队失去信心，她们的线人罗美薇为贪线人费，无意中发现一宗黑枪交易，但罗怕入旋涡，不愿冒险探料，唯刘苦苦相迫。罗向上司协议，但他反叫罗以身作饵引黑帮主脑出现，罗大骂二人视人命如草芥。刘感极难受，毛知罗生命危险，决心保护，但最后罗也被杀，而死前把线索交予毛，毛、刘和上司追查下与黑帮主脑碰面，混乱中上司被挟持，亦首次尝试到死亡边缘的滋味。最后，毛、刘合力救回上司，并找回失枪，从此以后，毛、刘皆对人生、事业有积极的改变。

主演：刘德华,梅艳芳,郭富城,叶蕴仪,刘嘉玲
简介：美君（梅艳芳 饰）、秦哥（刘德华 饰）、小村（钟镇涛 饰）是城市雇佣兵。美君和秦哥青梅竹马，两人情投意合。而后来加入的小村也深爱着美君，美君对两人摇摆不定。美君执行任务，将老鹰双眼弄瞎。老鹰临死前让他的徒弟银狐（郭富城 饰）替其报仇。银狐追杀美君，小村为救美君而死，临死前将他的妹妹惠香（叶蕴仪 饰）托付给秦哥照顾，而银狐的一只眼睛也被美君弄瞎。美君为了不连累秦哥，独自远走高飞。而秦哥则带着惠香，到处寻找美君的踪迹。直到有一天，美君的姐姐美慧（梅艳芳 饰）欺骗秦哥说，现在美君改名换姓为宠物夫人，正在比武招亲。秦哥赢了众人，才得知宠物夫人（刘嘉玲 饰）并非美君，只能拒绝和宠物夫人成婚，独自离去。后来他终于发现了美君的踪迹，然而此时银狐再次追杀上门。美君更中了银狐的“恐怖天使”毒药，24小时内即将毒发，而天下能解此毒的只有宠物夫人。秦哥只能抱着美君回去找宠物夫人.......