姜大卫

主演：狄龙,姜大卫,田青,于枫,樊梅生,袁曼枝,石天
简介：1866年，邵玉轩出生在大清宁波府镇海县，祖上虽是名门望族，但到了他这一代，已然家道中落。 为了谋生，邵玉轩只身前往大上海，从颜料行的伙计做起，靠着自己的勤勉努力，最终创立“锦泰昌”颜料号，盛极一时。 邵家有四个儿子，可惜四个儿子对父亲的颜料生意毫无兴趣，他们感兴趣的是刚刚传入中国没多久的“西洋影戏”。 邵逸夫、邵醉翁、邵邨人、邵仁枚四兄弟从创立天一影片公司开始，逐渐把自家娱乐产业触角伸向了南洋和香港。 1958年，邵逸夫在香港成立邵氏兄弟（香港）有限公司。 " 邵氏电影公司从成立至今一共拍了近千部电影，准确的数字不得而知，迷影通过各种渠道收集到的有700多部。 艳情、黄梅调、武侠、民间传说、黑帮、邪典……邵氏电影包罗万象，不同的人能找到不同的心头好。 这么多邵氏电影中，除了桂治洪《魔》、《蛊》、《邪》系列电影外，最喜欢的当属上映于1973年的《大海盗》。 " 豪华的主创阵容 《大海盗》的导演就有三位，张彻、鲍学礼和午马。 张彻的邵氏武侠人尽皆知，鲍学礼曾是张彻的摄影师，跟随张彻拍摄了多部电影。午马资历比以上两人浅，是张彻和胡金铨的得意门生。 午马在做演员的同时，也在帮助张彻做一些助理导演的动作，1970年独立执导了自己的第一部电影《怒剑狂刀》。 " 编剧倪匡写武侠小说出身，当时还是《明报》主编的金庸发现了倪匡的才能，两人建立起了深厚友谊。倪匡有“快手编剧”的美誉，在邵氏期间，一共操刀近500个剧本，其中只有一半拍了出来。 " 80后、90后对倪匡的记忆除了《新独臂刀》、《楚留香》这些邵氏武侠片外，另一个记忆点要数他的著作《卫斯理》系列。 虽没有读过原著，但肯定看过2002年刘伟强执导，刘德华、关之琳、舒淇主演的电影《卫斯理之蓝血人》，电影烂归烂，但记忆是最珍贵的。 " 张彻的电影，主演自然是狄龙和姜大卫，这两人就像如今耽美剧中的男主角一样，纵使冲突有多么激烈，其间总夹杂着一丝难以言说的暧昧，其实几十年前观众们都好这一口。 狄龙1968年考入邵氏的演员训练班，当时已经22岁，姜大卫进入影视圈则更早，4岁开始就当起了童星，成年后短暂离开过影视行业，后被发掘做起了邵氏的武师，就是如今的武术指导。 " 两人第一次合作是在1969年的《死角》中，之后陆续合作出演了《保镖》、《十三太保》、《新独臂刀》、《刺马》、《大海盗》等20多部电影。 狄龙和姜大卫的成就不相伯仲，但狄龙更为影迷熟知。一是狄龙和李小龙、成龙、梁小龙四人有“香港四小龙”的称号，二是因为《英雄本色》这部电影太著名，离我们的年代也比较近。 " " 主创团队中有一个比较容易被忽视的人，那就是负责配乐的陈勋奇。 陈勋奇人如其名，非常传奇，有一句话是用来形容他的才能。 香港导演里最出色的配乐，配乐里最出色的制片，制片里最著名的演员之一，演员里最成功的导演之一。 1996年，《堕落天使》获得香港电影金像奖最佳配乐，背后的那个人就是陈勋奇。 " 当然，1973年的陈勋奇还是一个刚入行的后生，跟午马一样，当时谁也想象不到他们日后能取得怎样的成就。 传奇的民间故事 《大海盗》改编自清朝末年广东沿海著名大海盗张保仔的故事。 张保仔确有其人，15岁时张保仔被海盗郑一掳走，开启了一段非常传奇且夹杂着很多狗血的故事。 最狗血的传说是，郑一喜爱男色，看上了张保仔，郑一的老婆也喜欢上了张保仔，张保仔喜欢上了郑一的老婆，于是一段离奇的三角恋就这样诞生了。 后来郑一莫名其妙死了，张保仔和郑一老婆结为夫妻，张保仔顺理成章成了海盗王。 " 以上只是离奇的传说，至于真相如何已经无法探究了。 张保仔之所以能成为传奇，是因为他的海盗集团喜欢劫富济贫，打劫专挑官方的和外国的船，张保仔最强盛的时期有部署三万余众，船百余艘，曾多次与清军、葡萄牙船队开战。 张保仔最后还是归顺了清军，最高被授水师副将。 其实看了上面的描述，你会发现在那个时代，没有人比狄龙更适合这个角色。 在《乡村爱情11》里面有一个叫李奇伟的角色，一个脸部已经完全垮掉的老头。 " 但是你知道吗？这就是狄龙啊，那个迷倒无数少男少女，如假包换的狄龙。说句实在话，如今的那些小鲜肉有一个算一个，都会被当年的狄龙秒成渣。 言归真传，张保仔的故事在广东沿海、香港地区有很深厚的群众基础，自然也就被多次搬上大荧幕、小荧幕。 除了《大海盗》之外，前后出现过4部讲张保仔的电影和一部电视剧，最近的改编是2005年tvb拍得32集电视剧《张保仔》，质量比较一般。 " “男色”电影 《大海盗》的叙事结构没有什么弯弯绕绕，就是简单的缘起、发展、高潮、结尾，线性叙事。 由于倪匡众所周知的不严谨，剧情中间会有一些漏洞，但是无伤大雅。 电影以张保仔海盗团打劫外国商船开始，面容俊朗、身形矫健的张保仔在船上闪转腾挪、如履平地。赤裸的上身因常年在海上活动呈现出了发亮的古铜色。 " 促使狄龙饰演的张保仔和姜大卫饰演的水师将军相遇的剧情点是海盗团的船漏水，一行人必须上岸寻找木材修船。 茶馆赌场的初次见面剑拔弩张，兵与贼势不两立。 张保仔一路行侠仗义，将军得知后态度发生了转变，从势不两立变成了猜疑。 " 随后发生了有趣的“身份错位”，张保仔被衙门错认成将军，将计就计准备骗钱接济渔民，将军则被错认成张保仔。 将军对海盗的认识经历过一系列变故后发生了根本性改变。 “土豪劣绅比海盗更可恶，海盗就是他们逼出来的。” 这也为结局埋下了伏笔。 " 为何小标题是“男色”电影？因为这部电影剧情是居于次要地位的，狄龙和姜大卫的双生对手戏才是最大的看点，电影无处不在渲染二人的俊美外形，从剑拔弩张到惺惺相惜，直到最后十分钟两人在海边对打的名场面，比如今的腐剧不知道高了多少。 姜大卫和狄龙在沙滩策马奔腾，狄龙一句“我是海盗，你是水师将领”像不像恋爱中的男女因家世阻隔有感而发的痴言怨语。 而姜大卫从一开始就决定放走张保仔，四周山上全是官兵，但从黄昏到暮色沉沉，官兵成了观众，沙滩成了舞台，“海阔天空，一望无际”是个打情骂俏的好地方，哦不对，是个比武的好地方。 武打场面其实没多少看头，都是邵氏经典的招式套路，重点在打斗中间的打情骂俏，哦不对，是言语交锋。 " “你这一掌为什么不用尽气力？”张保仔问。 一番打斗后，将军将这句话原本还了回去。 都是些什么虎狼之词。 结局自然是放走，字幕上说“本性善良狭义的张保仔，经次一役，深有感触，终于清嘉庆十五年脱离海盗生涯，向两广总督百龄投诚。并因平盗立功，历官守备、都司、赏戴花翎，位极二品。” 其实细究起来，《大海盗》的缺点蛮多，但因为有了最后十分钟的沙滩剧情，沉醉于“男色”之中的观众自然也不好意思开口批判了。 " 姜大卫、狄龙真是万灵药，“绝世双生”可比“博君一肖”好磕多了。

主演：林峰,郭政鸿,佘诗曼,郭羡妮,姜大卫,黄宗泽
简介：#影视连载计划#《覆雨翻云》是根据武侠作家黄易的同名小说改编的香港电视广播有限公司制作的古装武侠电视剧。由林峯、佘诗曼、黄宗泽、郭羡妮领衔主演，蔡晶盛、游达志导演、张乾文监制。 《覆雨翻云》是tvb拍摄的第三部根据黄易小说改编的武侠剧，以明初朱元璋刚定天下为历史背景。该剧于2004年北京怀柔取景拍摄，2006年1月6日香港tvb翡翠台首播。 "主要演员 因为是看的快评，所以，这种模式几个小时就能看完一部剧。 全剧是围绕两把名剑，覆雨剑，翻云刀的争夺，以及明朝与元朝的政权争夺而展开，出现了许许多多个性鲜明的人物角色以及戏剧性的剧情。 1.厉若海 " 黄易武侠小说《覆雨翻云》人物，外号「邪灵」，有「天下第一美男子」之称。「黑榜」中「邪异门」门主，江湖第三高手，是一代枪雄，武器是一支「丈二红枪」。 他一生一心只求武道潜修。 该人武功高强，收了风行烈为徒弟（猪脚），前期有次赢了中原第一高手浪翻云，就有了超级大的自信心。当时，中原武林高手正在为讨伐魔师庞斑（当时，魔师庞斑已经练成了绝世魔功，道心种魔大法）而一筹莫展，他主动请缨，与之决战。结果，被魔师庞斑打败，战死。临死前，被魔师庞斑告知徒弟风行烈是蒙古族的王子。厉若海一生痛恨蒙古人，此招真可谓是杀人诛心。 " 因为是风行烈的师傅，有着十多年的教导与养育之恩，所以，爱徒情深。他刚开始拒绝风行烈与魔女冰云交往，后来，风行烈受到冰云的欺骗，险些惨死，武功尽失。师傅为徒弟恢复武功也算是尽心尽力。真真真是一代豪侠，正义人士！ 2.风行烈 " 蒙古族小王子，前期小天真，爱上魔女勒冰云，勒冰云移情别恋，被欺骗，险些惨死，武功尽失。 " 幸得师傅所救，恢复武功。后来，被舔狗秦梦瑶爱上。再后来，不惜一切，得到了覆雨剑，并开锋。只为颠覆明朝，恢复元朝。但最终因为慈悲之心，放弃了权利的争夺，并成功全身而退[福]。 " 3.勒冰云 靳冰云在慈航静斋工作，为阻延一场变天正邪之争，冰云被送到庞斑身边，无奈在日夕相对中，靳冰云情难自控地迷恋上庞斑，不知不觉助庞斑修练魔功，达到既是有情，又能绝情的境界。 " 靳冰云协助庞斑的计划，先嫁予逍遥在外的蒙古王族风行烈，後又把他抛弃，令他饱受情伤。及後，靳冰云又从梦瑶手中抢回风行烈，几番离合，全是靳冰云协助庞斑要风行烈回忆起国仇家恨片段，重拾皇者身份，并对中原展开颠覆计划。 " 靳冰云其後得悉覆雨剑原来在慈航静斋，更假意悔过，欺骗师父，为庞斑取回覆雨剑，几经波折，在得到庞斑的爱之后，死在其怀中。 " 欲知后事如何，且听下回分解。 " "

主演：邵美琪,黎姿,蔡少芬,林保怡,陈豪,王喜,黄宗泽,姜大卫,李司棋,黄德斌,关礼杰,钟嘉欣,陈秀珠,陈鸿烈,郭少芸
简介：作者：咖啡里的云 声明：原创文章，禁止转载，抄袭必究！ " 《珠光宝气》，号称tvb经典剧封山之作，也是tvb最后一部全阵容大制作。 作为tvb的年度大剧，阵容相当强大，前辈和后辈共同出演，剧中的人物也很复杂，光看人物表，可能就很晕眩了。 这绝对是一部群星闪耀的豪门恩怨故事。 这部剧的争议可以说非常大了，评论褒贬不一，甚至不同的人对于无论是剧情抑或是剧中人物的喜好都可以是大相庭径的。 我写任何剧，无论这部剧好与不好，经典或者平庸，总之一定是对我来说有价值的，能够引起我思考，给我做人做事的某种启发的。 " 在开始写这个长帖之前，我一直在想，究竟用什么去形容这部浩浩荡荡八十二集的剧呢？ 《天地》三部曲为你展示的，是三个大气的故事；《金枝》和《火舞》，则更像是两副画。 而《珠光》，似乎和以前所有的剧都不大一样。 它不是一个故事，不是一副画，而是一副拼盘，一个描绘了芸芸众生并且闪耀着光辉的大拼盘。 诚然，这幅拼盘没有《天地》三部曲的气势，也没有《金枝》和《火舞》的深刻，但它散发出来的光芒却也是耀眼且独特的。 《珠光》的定位，或者从一开始就不是家族剧，至少不是tvb传统意义上的家族剧。 它所讲述的，并不是一个关于家族的故事，也不是《金枝》和《火舞》那样的争斗戏，《珠光》里争斗的部分加起来其实不到四分之一。 《珠光》非常细腻的刻画了人性，但是它所讲述的也不仅仅是人性，而是通过人性变换所带出来的人生。 如同它的英文名——the gem of life。 " 这部剧，如果你对片头没有任何感觉，那么我觉得基本上，你不会喜欢它，或者说这部剧不符合你的口味。 因为《珠光》的片头，抛开它的质感、华美和新意之外，本身就象征着整部片子的风格——一个让人眼花缭乱的浮世绘。 表面放眼望去，只觉混乱，内里仔细一看，却发现内容完满丰富。 而它的片头曲，雍容华贵，一词一句，一个旋律，无一不在咏叹着人生，对于浮华名利的讽刺尽收眼底。 所以由此便可以窥视到这部片子所想要展示的世界——浮华又略带点不安的阴暗。 " 也许不少人觉得这部剧不过是一部单纯“浮夸”的作品，不过是华美与艳丽交错的光影沉浮。 但随着年龄和阅历的渐长，我发现，《珠光》其实是在用浮华去反浮华。 它无论对于人物还是上流社会的刻画都是层层深入，一开始只是给你看到表面的浮华与现象，进而深入，最终揭开内里的本质。 在钻石永恒璀璨的光辉之下，人性变幻莫测，黑白善恶，难分正邪。 我想这句话即是《珠光》的主旨。 它点出了人性的“变幻莫测”，但所要展示的，却又是“人性中的永恒”。 它将一个家庭置于惨烈的商战环境之中，让金钱、利益、情感去诱惑三姐妹，当然也包括剧中其他各种各样的人物。 它通过各色形形色色的人物在诱惑面前的变幻与忠贞的不同抉择，带出倡导人性“永恒不变”的主题。 正如康家三姐妹在踏足上流社会后，逐渐迷失自我，而又不停地蜕变和磨砺，最终回归原点，万化归一。 " 我们在人生路上前行的时候，会追求各种外在的东西，比如金钱、权势、名利等，而在追求这些如同钻石般华美外表的同时，很容易失去了自己本身。 《珠光》所要带出的，就是“要的是钻石永恒不变的珍贵而非光鲜夺目的外表”这一人生态度。 所以说它其实是“反浮华”的。 戚其义说过，如果他以前的剧是烈酒，一杯下肚即已倍感激烈，那么《珠光宝气》就是醇酒，需要慢慢品尝，且越品越有味道。 它像钻石一样，每个细节都精雕细琢，需要特别留意，一不留神可能就会错失。 " 戏剧的精彩来源于矛盾冲突。 诚然，《珠光》的矛盾冲突与《天地》三部曲或者《义不容情》或者《大时代》都是不能比的，其激烈程度可以说完全不在一个档次上。 但是又有谁说过戏剧的矛盾冲突越激烈越好？ 它每一场矛盾或许谈不上什么激烈或者精彩，但细细品来回味无穷。 《珠光》真正的魅力在于，你根本讲不清谁对谁错，也看不到实实在在的打打杀杀，它主要是伦理情感的冲突，与其他那些剧的具体事件的冲突意义不同。 " 所以我认为它对于港剧来说有其独特的意义，它尝试去开了一条新的道路。 首先是它的高端性。 它的高端，不仅体现在剧情、题材、制作、拍摄手法上，甚至演员的表演，无一不在“高端”上做文章。 当然，“高端”的东西未必就是一定是好的。 这就好比古典音乐肯定是高端的，但却不一定好听，也并不是生来凌驾于其它音乐之上。 影视剧也是同理，比如同是港剧，我觉得亚视的片子比tvb高端，但结果，大家都看到了。 而《珠光》的很大贡献在于，它的质感和艺术感，证明了tvb也是可以高端的。 " 其次是制作精良。 你可以抱怨它拖沓、冗长、枯燥，你也可以指责它华而不实，但你必须承认它的“华”，即制作是精良的。 戚其义的《创世纪》和《珠光宝气》，这两部剧的精良程度在港剧中是鹤立鸡群的。 但《创世纪》毕竟受到了拍摄年代的限制。 而《珠光》却没有，它可以打上“高清”和“精美”的记号，漂亮的画面，精细的处理，华丽的音乐，靓丽的服饰风景等。 而这最值得一谈的是，是《珠光》中的取景。 青岛、泰国、上海、印尼、东莞、澳门、法国、西藏......几乎要世界各地逛一圈。 " 其三是它的新颖性。 港剧被很多人诟病的是“肥皂剧、情节老套”等，但你却很难从《珠光》中找到tvb类似惯用的桥段。 它情节的每一处发展都是充满新意的，“老套”一词和它搭不上。 所以《珠光》尝试了去开辟一条新的道路，摒弃港剧中的惯用套路，也没有盲目地学习别的剧种，而是尝试走出一条新的，属于自己的道路。 它并不是简单继承了《大时代》或《天地》系列剧，那些辉煌已经成为过去，再也无法再复制，即使用珠光宝气也掩盖不了，超越不了。 " 不记得曾经在哪里看过关于吐槽《珠光》的雷点，满满地数万字吧。 当时我对这部剧还缺乏更为深刻的理解，只觉得这些雷点好像是对的，又好像禁不起推敲。 后来我终于有一点明白了，比如对康雅瞳的吐槽，大部分是站在康雅思的角度和立场上去看问题，如此，自然很多事都不可理喻。 但其实，它的故事是客观的，必须学会兼顾剧情中每一个人的感受，那么也许就比较容易理解和接受编剧的意图。 时至今日，我也不会反驳和轻易抨击任何人不同的观点，我只表达自己对于剧的理解和自己领悟的东西。 看问题写文章，寻求的也不过是“求同存异”，做人也无外乎是这个道理。 " 比如，我看过很多对于这部剧人物所谓精分、前后矛盾的抱怨和、吐槽，甚至谩骂。 我个人觉得，《珠光》中人物多变是为了凸显主题，人物每一步变化走向都有理有据，意料之外情理之中。 我不会说你肤浅不够深刻，我最多只会觉得你可能看得不够仔细，或者你只不过把这个剧当个“下饭剧”轻松地随便看看，或者每个人阅历不同，那么很自然就容易看得云里雾里，最后大骂编剧。 也有人说，《珠光》的定位太高，太过奢华，不是普通人可以触碰到的生活。 但富人的生活亦是生活，中间一样掺杂着和普通老百姓一样的情感、亲情、友情、爱情、信任、背叛、欢喜、忧伤等。 剥去那些华丽的表面，我们能看到的，一样是有血有肉的人物和灵魂。 " 甚至有人说，《珠光》可谓是遍体鳞伤、惨不忍睹，戚其义到底是江郎才尽了。 爱港剧的人都知道，戚其义绝对是编剧界的天才，他把自己深厚的文学功底，对于人性的深刻把握，起承转合一气呵成地融入到影视作品中，让人大呼过瘾地同时也给人以无限思考。 对于《珠光》，戚其义也再次发挥了他强大的功力。 在八十二集的长篇叙事中，他将庞大的人物关系网刻画地清清楚楚，每个人都有自己的爱恨情仇，不同的性格和生活轨道让观众都能够从中找到自己的映射。 而tvb的艺员，演技的磨练是我们不得不佩服的。 你看到ta演的是谁就是谁，比如康家三姐妹，你看到就是活生生的康雅言，康雅曈，康雅思，而非邵美琪、黎姿、蔡少芬演员本人，其他演员亦如此。 《珠光》是一部充满缺陷，但同时又充满了勇气与诚意的转型之作，它是一个艰难的起步，同时又是一个充满勇气的创举。 也许到目前为止，《珠光》都不曾引发什么热潮，但我觉得它的价值会得到时间的承认。 " ~未完待续~ （所有配图均来自网络） 作者：咖啡里的云 一直一直 在文字的陪伴中倾诉一颗不曾叛离的心 坚信成长才是女人最终的归宿 愿你能在我的文字里感受温暖和深情 推荐阅读： 《金枝欲孽》∣10年后我才明白：为什么孙白杨独爱侯佳玉莹 tvb《天地豪情》：第一反角甘量宏，可能才是剧中最“正常”的人 《创世纪》叶荣添眼里的光芒，足以照亮一个失意人心中黑暗的角落 《义不容情》∣以德报怨，何以报德？做人应当以直报怨，以德报德 《天地男儿》∣徐家立是如何成为tvb奸角史上独一无二的坏蛋的？ 亚视《银狐》∣宋泽元，你是爱情里的傻瓜，你终究坏得不够彻底啊 《火舞黄沙》∣因果轮回，玉莹欠孙白杨的，计明凤都还给了阎万曦

主演：邵美琪,黎姿,蔡少芬,林保怡,陈豪,王喜,黄宗泽,姜大卫,李司棋,黄德斌,关礼杰,钟嘉欣,陈秀珠,陈鸿烈,郭少芸
简介：　　白筱柔（李司棋 饰）和丈夫康青扬(姜大卫 饰)育有三个美丽却个性不一的女儿，分别是康雅言（邵美琪 饰）、康雅瞳（黎姿 饰）、康雅思（蔡少芬 饰）。白筱柔自小精心培养三个女儿使得她们都出类拔萃，并盼望她们最终能得到一个富贵安稳的归宿。终于，白筱柔的三个女儿都即将嫁入豪门， 康雅言结交了富豪高常胜（林保怡 饰）、康雅瞳则与富二代贺哲男（陈豪 饰）相恋、康雅思则要嫁给富商贺峰（岳华 饰）。然而，贺峰的另一个身份竟是贺哲男的父亲，而高常胜是贺家生意上的竞争对手。错综复杂的利益关系背后有多少不可告人的秘密？三姐妹能否得偿所愿的嫁入豪门？

主演：姜大卫,徐少强,高捷,刘松仁,吴兴国,杨采妮
简介：1967年，一部《独臂刀》的横空出世，打破了香港老派武侠电影的烂俗套路，成为了第一部百万票房的电影。独臂刀出鞘，不仅让张彻、倪匡和王羽各自奠定了自己在行业领域内的地位，更是划破了时代与时代的界限，开启了香港武侠电影的黄金时代，这一刀的风情，也在之后的的数十年间经久不息，成为武侠电影史上永恒的经典。 " 一刀倾城 六十年代的香港影坛，被卿卿我我，你侬我侬的黄梅派占据，女主角，尤其是打女形象往往是一部武侠电影是否卖座的保证，男性角色在影片中则沦为可有可无的陪衬。再加上剧本的俗套和观众的审美疲劳，影坛迫切地需要迎来革新。 在这样的时代背景下，张彻携手倪匡的《独臂刀》应运而生。影片的前半段灵感取材于金庸的《神雕侠侣》，男主方刚自幼丧父，寄人篱下，在师门中格格不入，引来了暗恋他的师妹齐佩的不满，便于同样暗恋齐佩的两名师兄对方刚百般欺辱，并在情绪失控下斩断了方刚的左手。方刚和杨过、齐佩与郭芙、师兄与大小武，可谓是分毫不差。 " 但如果仅仅是因为与《神雕侠侣》相似，没有独到之处，《独臂刀》也不可能大获成功。影片的后半段，方刚拿起父亲留下的断刀和残谱，用自己的残躯、残刀和残谱，在百般残缺之中，练成了绝世武功，于师门危难之际挺身而出，拯救师门于水火，随后拒绝了师妹的道歉和求爱，携带爱侣飘然而去，留给人们一地的怅然和遐想。 与《神雕侠侣》不同的是，《独臂刀》将大量的笔墨放在了方刚在断臂前后的性格与情感刻画上，自幼丧父后的孤傲，断臂后的自伤与孤愤，断刀、残谱的残缺与情感纠葛，最终凝结成了一个复杂、矛盾但又充满了浪漫主义的江湖侠客，充分感染着每一位观众。 " 再加上紧凑的情节铺排、出色的武打设计和合理的戏份衔接，使得《独臂刀》一上映便大获成功，不仅扭转了此前影坛阴柔的审美，成为第一部票房超过百万的电影，更是开辟了新派武侠电影的新时代。 自此之后，性格刚烈豪纵、个性独立、重情重义的大侠男主成为了香港武侠电影的主流标杆，这倾城一刀轰然划过，捧红了张彻、倪匡和王羽，也开辟了一个独特的“独臂刀“时代。 刀王问鼎 《独臂刀》的空前成功让邵氏看到了“独臂”这一ip的价值和生命力，两年之后，原班人马再度集合，趁胜追击，拍摄了《独臂刀王》 " 《独臂刀王》的故事紧接着《独臂刀》的结尾展开。厌倦了江湖厮杀的方刚携妻子小蛮隐居山林，但人在江湖，往往身不由己，江湖的恩怨与虚名，不是你想退就能退出的。方刚虽然隐退，但声名在外，他一天不出山，刀王的称号就永远有疑问。 而对这刀王称号如此执着的，则是作恶多端的霸王寨八大刀王，为了所谓的刀王名号，他们到处屠戮，在武林中掀起了一阵血雨腥风，并为了逼迫方刚出山，绑架了他的妻子小蛮。此时的方刚一忍再忍，退无可退，终于拿起了手中的刀，向多行不义的反派发起了挑战。 " 和前作相比，《独臂刀王》承接了《独臂刀》中对于江湖命运的反思，但在故事上更加简单，辅以更多的动作戏来突出冲突和剧情转折。面对传说中的八大刀王，方刚像我们现今网游中的打boss套路一般，一步一步消灭强敌，迎来最后的结局。这样的剧情在如今看来毫无新意，但在当时来说，却是一个 大胆而又新奇的设定。 携《独臂刀》余威和影片本身的不俗品质，《独臂刀王》再次大获成功，收获129万港币票房，斩获1969年度的香港票房冠军。同时，这部《独臂刀王》对于香港影坛来说，还有一个更加重要的意义，那便是带出了许多日后名震香港影坛的名字。 " 在《独臂刀王》的配角列表中，不仅有田丰、刘家荣、刘家良、谷峰、唐佳等将毕生心血都献给了武侠电影的著名武术指导，也有初出茅庐的午马、狄龙、姜大卫等日后赫赫有名的武打明星。 " 尤其值得一提的是，此时的狄龙与姜大卫，不过是只有寥寥两三句台词的龙套。谁也无法想到，仅仅一年之后，他们就成了香港最炙手可热的影坛明星。 刀声再起 连续两部作品都大获成功，第三部续作呼之欲出，眼看“独臂”武侠宇宙雏形已现之际，邵氏内部却发生了巨大的变动，首席执行官邹文怀因为对薪资和福利的不满离开邵氏，自立门户成立了嘉禾电影，并将《独臂刀》系列的主角王羽也一起带走，《独臂刀》三部曲也因此胎死腹中。 " 离开邵氏的邹文怀和王羽显然不愿意放弃这块辛苦打造的金字招牌，随后和日本制片方合作拍摄了关公战秦琼一般的《盲侠大战独臂刀》，不仅影片质量值得商榷，差强人意外，还引得邵氏和嘉禾对簿公堂，争夺独臂刀的版权归属。 这次官司的结果以邵氏获胜而告终，而此时的张彻心中，仍然对这一设定念念不忘。于是在两年后的1971年，张彻启用狄龙和姜大卫，拍摄了《新独臂刀》。 " 既然名为“新独臂刀”，且启用了全新的演员，那么必然和前两作毫无关联。本片讲述了一个全新的故事：拥有鸳鸯刀绝技的少侠雷力初出江湖，快意恩仇，风头正盛，引来了前辈龙异之的不满。为此，他设下陷阱，逼迫雷力自断右臂，退出江湖。 退出江湖的雷力隐姓埋名，在客栈中作跑堂小二，并意外与豪侠封俊杰结实，英雄惜英雄结为至交。但随后，和雷力一样古道热肠的封俊杰在主持正义之时，再度陷入了龙异之的算计，惨死虎威山庄。为了给至交好友报仇，雷力独臂持刀前往虎威山庄，最终手刃了龙异之。 " 和《独臂刀》相比，《新独臂刀》只剩下了独臂，而不在有断刀和残谱的设定，其核心的思考和主题也从江湖宿命转回到了男儿义气，快意恩仇和侠义精神的探讨之中，浪漫主义和男性热血更加浓厚。 " 《新独臂刀》上映后，取得了丝毫不亚于《独臂刀》的成绩，在李小龙如日中天之际，仍豪取139万票房的佳绩。与此同时，《新独臂刀》还捧红了姜大卫和狄龙这对经典的兄弟组合，相互患难，生死于共的兄弟情义也成了整个70年代张彻电影的主题。 余音绕梁 四年之间，张彻的个人“独臂刀三部曲”就此告一段落，不再拍摄任何续集，倾城一刀至此成绝响，但其余音仍经久不息，衍生了大量的独臂作品。 其中影响力较大的便是曾经的“独臂刀”王羽及其系列作品。此时的王羽来到了台湾，先后拍摄了《独臂拳王》、《独臂刀大战独臂拳》、《独臂王大战血滴子》等作品，其背景时代放在了明清和民国时代，品质褒贬不一，但也算是“独臂”武侠的延续和发展。 1976年，由古龙编剧、王羽和姜大卫共同主演的《独臂双雄》上映，两代独臂刀的扮演者在影片中的关系也是亦敌亦友，惺惺相惜。 " 戏中英雄识英雄，戏外英雄重英雄，江湖恩怨、兄弟情义，男儿恩仇，暴力与浪漫，轰轰烈烈的独臂刀时代，就以这样一个值得纪念的方式，画上了句号。 断刀无梦 岁月荏苒，时间来到了90年代，此时的香港影坛，一代宗师张彻息影，曾经鲜衣怒马、风华正茂的王羽、姜大卫也都已经老去，不仅是曾经那个让人向往的独臂刀江湖，就连武侠电影的黄金时代，也逐渐和我们渐行渐远，在时光的流淌中慢慢淡去。 "张彻 但仍有一些人，却仍然放不下对这柄刀的执念，他们逆流而上，只为重现那一刀的风情，其中的代表者，则是李仁港和徐克。 1994年，第一次获得了独立指导电影资格的李仁港拍摄了《94独臂刀之情》，既然以情为主，自然免不了大量的感情纠葛。师兄弟三人的家国之情、人到中年的的姜大卫、刘松仁背负的不再是鲜明的少年意气，而是家国恩怨和个人追逐的镜花水月。 " 当上一代人的纠葛和充满美好幻想的下一代人产生重叠与纠葛时，那些让人黯然神伤的儿女情长，却在白山黑水的背景下，被轰然放大，成就了一段飞蛾扑火般的浪漫武侠悲剧。 " 然而，本片在上映之时，却反响平平，那股贯穿影片始终的苍凉感也蔓延到了荧幕之外，让人深感惋惜。 与《94独臂刀之情》同样让人感到惋惜的，还有一年之后的《刀》。有鬼才之称的徐克在这部电影中一改往日的深艳奇诡，将袒胸露怀的江湖男儿们，直扑扑赤条条地迎面而来。 " 影片虽然分别致敬了《独臂刀》中的断臂、残谱、断刀和《新独臂刀》中的双主角设定，但在风格上说，却是徐克的一次宣泄和爆发。 " 在这个江湖中，没有了浪漫的快意恩仇，更没有机缘巧合的奇遇，有的只是残酷和血腥的江湖搏杀与无限蔓延的仇恨。徐克将往日的鲜衣华服撕了个干干净净，用一种几乎歇斯底里的方式破坏着人们对江湖美好的一切遐想，不断晃动的镜头和暴风骤雨般的武打设计让人心悸，却少有人认真去品味它独有的魅力。 " 《刀》在上映之后，不论是票房还是口碑都遭到了惨痛的失利，而随着武侠的进一步没落，武侠电影也陷入了一个 长久的沉寂当中。 自《刀》之后，断刀无梦。 后记 虽然多年未闻刀声，但只要武侠精神不死，浪漫主义不死，所有的武侠爱好者就有理由期待：终有一天，武侠会重新引来一个引路人，如同当年划破香港影坛的独臂刀一样，带领所有的武侠爱好者，走进一个新的时代。

主演：姜大卫,李丽丽,郑雷,午马,王钟
简介：#头条创作挑战赛# 作者：凉夏（富书作者） 4月14日，76岁的姜大卫凭借在《白日之下》中精彩的演出夺得金像奖最佳男配角。 他把这份奖项，送给台下陪他走过五十载的太太李琳琳，他在台上跟太太说：“i love you.” " 今年是他和太太结婚50周年，也是出道第72年，回顾影视生涯时，他说： “几十年，我只做过一份工作，就是电影人，电影给了我一切，给了我家庭、朋友、工作，给了我一切，如果还有来世，我希望继续做电影人。” 提起姜大卫，大家可能会觉得很陌生，但他承包了60后、70后、80后的童年回忆。 他是《游侠儿》里行侠仗义、嫉恶如仇的江湖侠士； 是《报仇》中身世悲惨、复仇心切的关小楼； 是《射雕英雄传之九阴真经》中性格孤僻、行事古怪的黄药师； 是《十三太保》中武功高强、性格狂傲的李孝存…… " 他塑造了一个又一个经典角色，梁朝伟顶着“小姜大卫”的名号出道，可想而知他曾经多么受欢迎，入行72年，他老了，我们也长大了。 作为当之无愧的“亚洲影帝”，回顾姜大卫的职业生涯和情感经历，他的一生可谓是高歌猛进，如花似锦。 " 父母是著名演员，童年浸泡在剧组 姜大卫1947年出生于上海市，祖籍江苏省苏州市。 父亲姜克琪艺名严化，母亲罗珍艺名红薇，父母都是出名的演员，哥哥姜昌艺名秦沛，姜大卫本人原名姜伟年，3岁时，全家搬到香港。 姜大卫4岁时，父亲便因肝癌过世，次年舅舅去世。 母亲带着兄妹三人、爷爷奶奶，一家六口，后将舅舅家六口人的生活担负下来，全家12张嘴的重担压在红薇身上，因此她非常拼命，经常把孩子带到剧场看顾。 " 从小在艺术氛围浓厚的剧场中长大，姜大卫深受感染，与哥哥、妹妹一起出演《街童》等电影，早早发掘了演艺细胞。 姜大卫六七岁时，是香港电影蓬勃发展的武打武侠时期，他很喜欢看武侠片，遂进入香港武师工会学习拳脚功夫。 母亲在姜大卫10岁时，同制片人尔光结婚，第二年生下尔冬升，秦沛、姜大卫、尔冬升三人日后成为香港出名的三兄弟。 " 姜大卫的童年过得并不愉快，母亲改嫁后，他适应不了，尔冬升出生前他叫继父“叔叔”，尔冬升出生后称呼继父为“尔冬升他爸”。 家里四个孩子，哥哥秦沛嘴甜，又和爸爸严化长得很像； 尔冬升是老小，什么都不用做就能赢得全家关注； 妹妹是唯一的女孩。 夹在中间的姜大卫，上不是大家眼中的乖孩子，偷钱喝酒串巷子，下不会跟家长撒娇讨巧，考试倒数不好学，自然而然成为家庭的边缘人物。 " 年少的姜大卫是多愁善感、气质忧郁的，他不喜欢家里，不喜欢读书，17岁就直接辍学到处打杂。 哥哥秦沛早早入了影视圈，他看不惯弟弟天天在古董店和写字楼里窜，安排他到自己出演的《圣保罗炮艇》里做武师，自此姜大卫进入影视圈。 " 昔日的香港电影圈，演员们生活并不轻松，勉强维持温饱，姜大卫在这种情况下和哥哥相互照应。 他主要在电影里跑跑龙套和当替身，他当时还有个“弹性替身”的称号，无论什么人都能替。 " 1968年，张彻拍《金燕子》找替身，姜大卫前来应聘，他给身材偏胖的井淼当替身，穿上厚重的衣服，从楼上飞出，轻逸落地的动作一气呵成，干净帅气。 张彻注意到这个替身，细细盘问后得知竟是故人之子，姜大卫的父亲严化主演过张彻的电影，两人私交甚好。 " 张彻看姜大卫吃苦耐劳，武打基础良好，又不忍故人之子一直跑替身，遂把他签到邵氏旗下，给他介绍好的电影资源，有意提携他。 姜大卫童年的剧组经历让他演戏时如鱼得水，加入武师工会后勤学苦练，武打基础扎实，且恩师张彻对他青睐有加，这些给他以后的影视道路做了强有力的铺垫。 " 23岁香港首位“亚太影帝”，事业巅峰时转行当导演 姜大卫入邵氏后，张彻让他出演《独臂刀王》，这是他和狄龙第一次同框。 邵氏老传统组cp，一男一女是荧幕情侣，两个男人，如罗烈和王羽，是武打双子星。 到狄龙和姜大卫这里，姜大卫是风度翩翩、潇洒不羁的“大侠”，狄龙则是白嫩小生，颜值超高被誉为“香江第一美男”，他俩的组合是“狄姜cp”。 " 1969年两人开启戏里cp，合作拍摄42部影片，被誉为“香港电影史上最佳双生拍档”，戏外也是真情流露，姜大卫和狄龙同吃同住，出席各种场合。 姜大卫和狄龙共同出演的多部电影，长期在香港票房榜上占据显著位置，这些作品极大提升了他们的影视地位。 " 张彻很欣赏姜大卫，正值邵氏前武侠片男主王羽出走，张彻便根据姜大卫的性格给他量身打造《游侠儿》。 " 游侠儿的人物设定瘦瘦小小，五官初看不觉得惊艳，一旦咧开嘴笑，五官的协调配合像一把无形的钩子，深深吸引着人们的目光，招牌酒窝很吸引人的注意力，跟姜大卫如出一辙。 同年《报仇》上映，姜大卫凭借“关小楼”一角荣获第十六届亚洲影展最佳男主角奖，也是香港第一个影帝，他的名气在香港飙升。 " 《报仇》里姜大卫饰演的关小楼一袭白衣淡然赴死，看得姜大卫迷妹李碧华悲怆难抑，她提笔写下《霸王别姬》。 《报仇》里的关小楼变成《霸王别姬》里的段小楼，关小楼为兄长报仇的执念，幻化成段小楼听着程蝶衣“一辈子”的痴念： “说的是一辈子，差一年、一个月、一天、一个时辰……都不算一辈子。” 姜大卫在《射雕英雄传之九阴真经》中，化身为武学奇才白袍药师，演绎了一个痛失所爱、独战少林的江湖传奇人物；在《十三太保》中，他又化身智勇双全的太保，以超凡的武艺和胆识守护家园…… 姜大卫以其精湛的演技塑造了许多深入人心的武侠角色，成为无数影迷心中的武林传奇。 张彻这样评价他：香港男星称得上“最红”的，20年间唯王羽、姜大卫、李小龙、成龙、周润发五人而已。 " 拍《十三太保》时，一群记者蜂拥着朝姜大卫靠近，恭祝他拿了影帝，姜大卫对此反应平平，然后继续开工。 姜大卫说：“我从来不觉得自己是影帝，顶多是个最佳男主角，说自己是影帝太夸张了，无论有没有奖项，打戏都要拍，演艺都要磨砺。” 姜大卫能在香港影视圈留下一席之地，很多时候是因为他“不怕死”的精神，拍武打戏经常受伤，要不惧危险，不怕伤，不怕打。 " 香港的武打片以真实出名，所有名场面都由演员实际完成，演员们通常具备扎实的武术功底，且七八十年代保护措施有限，姜大卫就曾遭遇过很危险的境况。 拍摄《十三太保》时，需要从50尺的城楼上跳下，没有威亚，地上铺着5层纸盒子，身上只绑着一根绳子的姜大卫，跳下去时头向下，直直冲下去，头在落地前几秒才收回去。 " 姜大卫后来回忆道：“跳下瞬间，脑子一片空白，很后怕。” 现在的武侠片拍摄简单，有时只需要比划几下，加点特效即可，姜大卫觉得这种拍摄没有灵魂。 “武打动作真实，观众才会相信，觉得刺激。” 他拍摄武打片从来不用替身，所有动作亲自完成，他认为这是对影片和观众的尊重。 1973年，姜大卫决定转行当电影导演，他不想人生只有演戏一条出路，一个不到30岁，事业处于巅峰期的演员要转行，这是个出人意料的消息。 姜大卫说：“每个好的演员都想做导演，有好的想法可以通过导演表达出来，我也不例外。” 之后的20年，他陆续执导电影十余部，他的镜头对准香港底层的边缘人物，取材和风格多是现实题材。谈及为什么拍摄现实主义题材的作品，姜大卫有自己的想法。 他小时候家里穷，一块钱够全家人吃几天的饭，父母有工作尚且家里人经常挨饿受冻，更别提家附近没有工作的底层人民。 " 姜大卫觉得他们活得很辛苦，赌钱、吸毒，什么人都有，他想让更多人看到社会有这样底层群众的存在，看到社会问题。 彼时的华语电影市场，流行武侠片，姜大卫的电影票房都很一般。 " 他执导的第一部作品是于1974年拍摄的《吸毒者》，由狄龙、秦沛、李司棋主演，执导的最后一部戏是于1991年拍摄的《黑雪》，由张曼玉和张学友主演。 拍摄《黑雪》之后，女儿到加拿大上学，全家移民到温哥华，姜大卫的导演之路中断，之后在香港和温哥华两头跑，一边拍摄电视剧一边陪伴妻儿。 2007年，举家迁回香港，这年他获得中国功夫全球盛典最佳动作男演员奖，15年间两地来回拍戏，做导演时间不充裕，后来再想做导演时，发现拍摄的手法、想法跟年轻一代早已脱节。 姜大卫做过武师、演员、导演，起初做武师是为了赚钱，在做演员以后，发现演戏是真正热爱的事情，他把这份热爱延伸到了导演事业。 集影视行业各种奖项荣誉于一身的姜大卫，感情生活也是一路顺遂。 " 23岁一见钟情，和初恋结婚相爱50年 姜大卫拿下影帝后非常火，写他的报道少说几百万字，几点起床、喜欢吃什么东西都能成为全香港人关注的焦点，更让人关注的，是他的感情状况。 早前报道称新加坡一位富婆看上了姜大卫，出价5万港元一晚包养他，价格相当于他那时候一年的薪水。 " 更有甚者，香港富婆登报向姜大卫求爱，承诺赠送20万美金，姜大卫严词拒绝，他说：“我是一个男演员，可不是一个男妓。” 1970年，23岁的姜大卫在朋友的婚礼上认识小他一岁的伴娘李琳琳。 他眼瞅着美目盼兮、巧笑倩兮的女子在眼前穿梭，丘比特之箭一下射中了他的心，姜大卫暗想：这就是我要娶的人！ " 李琳琳和姜大卫一家很有缘分，她也是一名演员，曾跟姜大卫母亲有过合作，还是姜大卫妹妹严慧的好友。 她经常到姜大卫家里找严慧玩，只不过姜大卫一直忙于工作，两人并未见过面。 一面之缘后，姜大卫想方设法从朋友那里了解李琳琳的信息，三天两头找她聊天吃饭，情愫在两人之间流转。 和心爱的女人在一起后，姜大卫做了一件轰动一时的事情：公开他和李琳琳的恋情，堂堂正正在一起。 彼时的李琳琳，只是香港演艺圈一个名不见经传的小透明，姜大卫却早已名利双收，有一大批“老婆粉”，两人身份云泥之别，可他想给她安全感，爱她就告诉全世界。 " 1974年5月20日，姜大卫和李琳琳登记结婚，此时李琳琳怀孕几个月。 两人不顾姜大卫家人反对，在事业巅峰期结婚，不顾舆论压力，也不顾对事业造成的影响。 姜大卫着一身牛仔服，李琳琳身穿一条露背吊带裙，没有酒席，没有到场亲属，直接登记结婚组成一个小家庭，他们的举动真的随性利落又反叛。 姜大卫后来聊起结婚笑着承认，他不在乎别人怎么看他，只想着最快和她在一起。张彻不禁感叹，第一次见姜大卫为一个人做到如此地步。 张彻估计也不会想到，身处舆论漩涡中心、看起来潇洒自如的姜大卫，会一辈子眼里只有李琳琳，做到相濡以沫。 1974年，李琳琳生下大女儿，姜大卫到处请人帮忙起名字。他首先请的是恩师张彻，正值张彻无暇顾及，他又找了好友狄龙，狄龙提议： “宝宝在伊兰台风袭港时出生，不如就叫伊兰，很有纪念意义。” 姜大卫觉得“伊兰”很好听，但又觉得略有不妥，咨询另一位新闻界的朋友，朋友说用“伊”不如“依”，最终决定大女儿就叫姜依兰。 " 1983年，李琳琳生下二女儿依文，生下两个女儿后夫妻俩愈发忙碌，孩子小时候有保姆照顾，尚且能兼顾家庭和事业。 随着孩子一天天长大，面临升学问题、兴趣爱好培养等问题，家里需要有人全身心投入，李琳琳为了家庭暂时息影转到幕后。 原以为有两个女儿就足够了，有天晚上李琳琳做梦，梦见观音菩萨抱着个娃娃朝她走来，第二天去看医生，医生告诉她怀孕了。 这年李琳琳48岁，高龄产子危险大，她不太想要这个孩子，但考虑到姜大卫年轻时的心愿是儿女双全，她还是留下了孩子。 知天命的年纪再得个孩子，姜大卫非常感动，他体谅妻子为他做出的牺牲，在妻子孕期，他减少工作，专心陪护，次次产检不落，医生说的注意事项字字牢记在心。 十月怀胎不易，生产时姜大卫在病房外焦灼等待，等来了母子平安，他对这个孩子喜欢得不得了，取名“姜卓文”，姜大卫说：“这就是理想的生活。” 两人年轻时没有举办婚礼，加上李琳琳为家庭息影，媒体很不看好他们的婚姻，经常捕风捉影说姜大卫有外遇要离婚。 " 一旦姜大卫和女性走在一起，第二天的新闻头条就是他厌弃了李琳琳。 传他绯闻的人很多，李琳琳说：“看到绯闻很伤心，但与其听别人怎么说，不如看他怎么做。” 姜大卫拍摄期间每晚和太太通电话，尽量不在外面过夜，忙完工作就赶紧回家陪伴老婆和孩子。 真的很忙时，姜大卫会邀请老婆孩子去探班，有人笑称李琳琳监视姜大卫，姜大卫看成妻子对他的陪伴和照顾，不顾劳累解他相思之苦。 1999年，他们结婚25周年，姜大卫和李琳琳补办了婚礼，中式礼服、西式婚纱，夫妻二人全都试了一遍。 " 从朝气蓬勃的年轻人，到稳重成熟的中年人，风风雨雨二十五年，五口之家愈发牢固，两人的生命中已不可缺少对方。 2011年，李琳琳患上癌症，姜大卫放下手头所有工作。 晚上妻子因为害怕睡不着，他轻拍着妻子柔声抚慰；妻子身体难受，吃不下饭，愈发消瘦，他下厨做她喜欢的食物，天天买点心、买花哄她开心。 " 得知妻子刚患病时，姜大卫特别担心，到处找医生为妻子诊治，切除肿瘤后，还要面临着化疗。 化疗的一两年，姜大卫陪着妻子锻炼身体，每天在楼下陪太太走十几圈，万幸的是，李琳琳战胜了癌症。 " 多年之后，姜大卫提起这件往事眼含热泪：“幸好挺过来了。” 两人一起经历癌症后，夫妻二人对生死看得很透彻，姜大卫提到： “我们这个年纪，始终都要走，我们不怕死亡，活在当下，万一失去对方，另一方都要好好生活。” 两个人在一起也会吵架，姜大卫和妻子吵架时给自己立了几个标准。 不能发脾气，两个人要心平气和陈述观点； 不能动手伤和气； 最后，姜大卫还要求自己吵架时不能说脏话，侮辱对方及对方的家人。 " 姜大卫年轻时一直饰演主角，随着年岁渐长变成了“绿叶”，这是他的必经之路，毕竟“人无千日好，花无百日红”。 他对角色转变看得很淡，一个演员拍了很多部戏之后，演戏之路必然是下降趋势，饰演路人甲，也可以贡献出色的表演。 " 生活是自己的，不为难自己，有什么样的处境和能力，就过什么样的生活。 舞台是大家的，舞台上的配角，永远是自己人生的主角。 事业方面，2022年，他被授予tvb“万千光辉演艺大奖”，前段时间获得第42届香港电影金像奖最佳男配角。 感情方面，今年5月份，是姜大卫和太太李琳琳结婚50周年，跨越半个世纪的爱情，两人一起经历风风雨雨。 姜大卫在影视剧中体验大侠的人生，他将大侠的有情有义、不顾一切的浪漫放在他的爱情里。 结婚多年仍多次表达爱意，每逢颁奖典礼和公开出现的场合，姜大卫都会紧紧牵着妻子的手，毫不掩饰地亲吻或拥抱； 社交媒体上，姜大卫大方分享与妻子的甜蜜照片和日常，私底下被拍到陪妻子买菜拎包，空闲时间基本上用来陪伴妻子儿女。 " 浪漫不仅限于恋爱初期，想让爱情保鲜，婚后也需要不断创造和维持小浪漫，一束花、一个吻、一个表达爱意的机会。柴米油盐酱醋茶固然会磨灭感情，小浪漫会使感情更加深刻和长久。 愿人间烟火，永远有爱人相伴。 作者简介：凉夏，富书作者，一个人?要想成功，一个人?要想成功，你都需要一种能力来支撑你做好?自己，不被阻挠，不被诱惑，这就是屏蔽力，第4本书已出版，图书《屏蔽力》正在热销中，你的生活，需要屏蔽力，和500万人一起升级生活认知，本文：富兰克林读书俱乐部，本文版权归富书所有，未经授权，不得转载，侵权必究 注：本文章图片来源网络，如有侵权，请联系删除

主演：姜大卫,狄龙,李菁,谷峰,王钟,郑雷
简介：1967年，一部《独臂刀》的横空出世，打破了香港老派武侠电影的烂俗套路，成为了第一部百万票房的电影。独臂刀出鞘，不仅让张彻、倪匡和王羽各自奠定了自己在行业领域内的地位，更是划破了时代与时代的界限，开启了香港武侠电影的黄金时代，这一刀的风情，也在之后的的数十年间经久不息，成为武侠电影史上永恒的经典。 " 一刀倾城 六十年代的香港影坛，被卿卿我我，你侬我侬的黄梅派占据，女主角，尤其是打女形象往往是一部武侠电影是否卖座的保证，男性角色在影片中则沦为可有可无的陪衬。再加上剧本的俗套和观众的审美疲劳，影坛迫切地需要迎来革新。 在这样的时代背景下，张彻携手倪匡的《独臂刀》应运而生。影片的前半段灵感取材于金庸的《神雕侠侣》，男主方刚自幼丧父，寄人篱下，在师门中格格不入，引来了暗恋他的师妹齐佩的不满，便于同样暗恋齐佩的两名师兄对方刚百般欺辱，并在情绪失控下斩断了方刚的左手。方刚和杨过、齐佩与郭芙、师兄与大小武，可谓是分毫不差。 " 但如果仅仅是因为与《神雕侠侣》相似，没有独到之处，《独臂刀》也不可能大获成功。影片的后半段，方刚拿起父亲留下的断刀和残谱，用自己的残躯、残刀和残谱，在百般残缺之中，练成了绝世武功，于师门危难之际挺身而出，拯救师门于水火，随后拒绝了师妹的道歉和求爱，携带爱侣飘然而去，留给人们一地的怅然和遐想。 与《神雕侠侣》不同的是，《独臂刀》将大量的笔墨放在了方刚在断臂前后的性格与情感刻画上，自幼丧父后的孤傲，断臂后的自伤与孤愤，断刀、残谱的残缺与情感纠葛，最终凝结成了一个复杂、矛盾但又充满了浪漫主义的江湖侠客，充分感染着每一位观众。 " 再加上紧凑的情节铺排、出色的武打设计和合理的戏份衔接，使得《独臂刀》一上映便大获成功，不仅扭转了此前影坛阴柔的审美，成为第一部票房超过百万的电影，更是开辟了新派武侠电影的新时代。 自此之后，性格刚烈豪纵、个性独立、重情重义的大侠男主成为了香港武侠电影的主流标杆，这倾城一刀轰然划过，捧红了张彻、倪匡和王羽，也开辟了一个独特的“独臂刀“时代。 刀王问鼎 《独臂刀》的空前成功让邵氏看到了“独臂”这一ip的价值和生命力，两年之后，原班人马再度集合，趁胜追击，拍摄了《独臂刀王》 " 《独臂刀王》的故事紧接着《独臂刀》的结尾展开。厌倦了江湖厮杀的方刚携妻子小蛮隐居山林，但人在江湖，往往身不由己，江湖的恩怨与虚名，不是你想退就能退出的。方刚虽然隐退，但声名在外，他一天不出山，刀王的称号就永远有疑问。 而对这刀王称号如此执着的，则是作恶多端的霸王寨八大刀王，为了所谓的刀王名号，他们到处屠戮，在武林中掀起了一阵血雨腥风，并为了逼迫方刚出山，绑架了他的妻子小蛮。此时的方刚一忍再忍，退无可退，终于拿起了手中的刀，向多行不义的反派发起了挑战。 " 和前作相比，《独臂刀王》承接了《独臂刀》中对于江湖命运的反思，但在故事上更加简单，辅以更多的动作戏来突出冲突和剧情转折。面对传说中的八大刀王，方刚像我们现今网游中的打boss套路一般，一步一步消灭强敌，迎来最后的结局。这样的剧情在如今看来毫无新意，但在当时来说，却是一个 大胆而又新奇的设定。 携《独臂刀》余威和影片本身的不俗品质，《独臂刀王》再次大获成功，收获129万港币票房，斩获1969年度的香港票房冠军。同时，这部《独臂刀王》对于香港影坛来说，还有一个更加重要的意义，那便是带出了许多日后名震香港影坛的名字。 " 在《独臂刀王》的配角列表中，不仅有田丰、刘家荣、刘家良、谷峰、唐佳等将毕生心血都献给了武侠电影的著名武术指导，也有初出茅庐的午马、狄龙、姜大卫等日后赫赫有名的武打明星。 " 尤其值得一提的是，此时的狄龙与姜大卫，不过是只有寥寥两三句台词的龙套。谁也无法想到，仅仅一年之后，他们就成了香港最炙手可热的影坛明星。 刀声再起 连续两部作品都大获成功，第三部续作呼之欲出，眼看“独臂”武侠宇宙雏形已现之际，邵氏内部却发生了巨大的变动，首席执行官邹文怀因为对薪资和福利的不满离开邵氏，自立门户成立了嘉禾电影，并将《独臂刀》系列的主角王羽也一起带走，《独臂刀》三部曲也因此胎死腹中。 " 离开邵氏的邹文怀和王羽显然不愿意放弃这块辛苦打造的金字招牌，随后和日本制片方合作拍摄了关公战秦琼一般的《盲侠大战独臂刀》，不仅影片质量值得商榷，差强人意外，还引得邵氏和嘉禾对簿公堂，争夺独臂刀的版权归属。 这次官司的结果以邵氏获胜而告终，而此时的张彻心中，仍然对这一设定念念不忘。于是在两年后的1971年，张彻启用狄龙和姜大卫，拍摄了《新独臂刀》。 " 既然名为“新独臂刀”，且启用了全新的演员，那么必然和前两作毫无关联。本片讲述了一个全新的故事：拥有鸳鸯刀绝技的少侠雷力初出江湖，快意恩仇，风头正盛，引来了前辈龙异之的不满。为此，他设下陷阱，逼迫雷力自断右臂，退出江湖。 退出江湖的雷力隐姓埋名，在客栈中作跑堂小二，并意外与豪侠封俊杰结实，英雄惜英雄结为至交。但随后，和雷力一样古道热肠的封俊杰在主持正义之时，再度陷入了龙异之的算计，惨死虎威山庄。为了给至交好友报仇，雷力独臂持刀前往虎威山庄，最终手刃了龙异之。 " 和《独臂刀》相比，《新独臂刀》只剩下了独臂，而不在有断刀和残谱的设定，其核心的思考和主题也从江湖宿命转回到了男儿义气，快意恩仇和侠义精神的探讨之中，浪漫主义和男性热血更加浓厚。 " 《新独臂刀》上映后，取得了丝毫不亚于《独臂刀》的成绩，在李小龙如日中天之际，仍豪取139万票房的佳绩。与此同时，《新独臂刀》还捧红了姜大卫和狄龙这对经典的兄弟组合，相互患难，生死于共的兄弟情义也成了整个70年代张彻电影的主题。 余音绕梁 四年之间，张彻的个人“独臂刀三部曲”就此告一段落，不再拍摄任何续集，倾城一刀至此成绝响，但其余音仍经久不息，衍生了大量的独臂作品。 其中影响力较大的便是曾经的“独臂刀”王羽及其系列作品。此时的王羽来到了台湾，先后拍摄了《独臂拳王》、《独臂刀大战独臂拳》、《独臂王大战血滴子》等作品，其背景时代放在了明清和民国时代，品质褒贬不一，但也算是“独臂”武侠的延续和发展。 1976年，由古龙编剧、王羽和姜大卫共同主演的《独臂双雄》上映，两代独臂刀的扮演者在影片中的关系也是亦敌亦友，惺惺相惜。 " 戏中英雄识英雄，戏外英雄重英雄，江湖恩怨、兄弟情义，男儿恩仇，暴力与浪漫，轰轰烈烈的独臂刀时代，就以这样一个值得纪念的方式，画上了句号。 断刀无梦 岁月荏苒，时间来到了90年代，此时的香港影坛，一代宗师张彻息影，曾经鲜衣怒马、风华正茂的王羽、姜大卫也都已经老去，不仅是曾经那个让人向往的独臂刀江湖，就连武侠电影的黄金时代，也逐渐和我们渐行渐远，在时光的流淌中慢慢淡去。 "张彻 但仍有一些人，却仍然放不下对这柄刀的执念，他们逆流而上，只为重现那一刀的风情，其中的代表者，则是李仁港和徐克。 1994年，第一次获得了独立指导电影资格的李仁港拍摄了《94独臂刀之情》，既然以情为主，自然免不了大量的感情纠葛。师兄弟三人的家国之情、人到中年的的姜大卫、刘松仁背负的不再是鲜明的少年意气，而是家国恩怨和个人追逐的镜花水月。 " 当上一代人的纠葛和充满美好幻想的下一代人产生重叠与纠葛时，那些让人黯然神伤的儿女情长，却在白山黑水的背景下，被轰然放大，成就了一段飞蛾扑火般的浪漫武侠悲剧。 " 然而，本片在上映之时，却反响平平，那股贯穿影片始终的苍凉感也蔓延到了荧幕之外，让人深感惋惜。 与《94独臂刀之情》同样让人感到惋惜的，还有一年之后的《刀》。有鬼才之称的徐克在这部电影中一改往日的深艳奇诡，将袒胸露怀的江湖男儿们，直扑扑赤条条地迎面而来。 " 影片虽然分别致敬了《独臂刀》中的断臂、残谱、断刀和《新独臂刀》中的双主角设定，但在风格上说，却是徐克的一次宣泄和爆发。 " 在这个江湖中，没有了浪漫的快意恩仇，更没有机缘巧合的奇遇，有的只是残酷和血腥的江湖搏杀与无限蔓延的仇恨。徐克将往日的鲜衣华服撕了个干干净净，用一种几乎歇斯底里的方式破坏着人们对江湖美好的一切遐想，不断晃动的镜头和暴风骤雨般的武打设计让人心悸，却少有人认真去品味它独有的魅力。 " 《刀》在上映之后，不论是票房还是口碑都遭到了惨痛的失利，而随着武侠的进一步没落，武侠电影也陷入了一个 长久的沉寂当中。 自《刀》之后，断刀无梦。 后记 虽然多年未闻刀声，但只要武侠精神不死，浪漫主义不死，所有的武侠爱好者就有理由期待：终有一天，武侠会重新引来一个引路人，如同当年划破香港影坛的独臂刀一样，带领所有的武侠爱好者，走进一个新的时代。

主演：姜大卫,傅声,李丽丽,韦弘
简介：美食家蔡澜这个家族，有个关于名字的故事。 大哥蔡丹，叫起来像菜单。弟弟蔡萱，个子矮小，又是幼子，于是大家都叫他“小菜”。蔡澜呢，当然是菜篮一个啦。 于是蔡澜的好朋友给他们串了一个小调，词曰： “老蔡（指他们的父亲蔡文玄）一早，拿了菜单，提了菜篮，到菜市场去买小菜。” 蔡澜不单单是菜篮，倪匡在介绍蔡澜身份时，觉得这些名头互相关联，但又必须分开来说，机智的倪匡想到如何最简练地描述它们。 于是蔡澜名下便有了这些： 作家，电影制片家（监制、导演、编剧、策划、影评人、电影史料家），美食家（食评家、食肆主人、食物饮料创作人），旅行家（创意旅行社主持、领队），书法家，画家，篆刻家，鉴赏家（一切艺术品民间艺术品推广人、民间艺术家发掘人），电视节目主持人…… 蔡澜学识渊博、多才多艺，金庸生前曾说，跟蔡澜交往，感觉在和他自己笔下的令狐冲、段公子做朋友。 大家说他是才子，但蔡澜却不这么认为。“按咱们潮州老辈人的说法（蔡澜祖籍广东潮州）, 才子至少要具备这些条件：琴棋书画拳，诗词歌赋文，山医命卜讼，嫖赌酒茶烟。按这个标准，‘才子’二字，与我无缘。” 闻道有先后，术业有专攻，哪怕蔡澜身份众多，可真正伴随他一生的身份也只有两个。 作家，是他的后半生；而前半生，他是个电影人。 "蔡澜。图源/蔡澜微博 01 蔡澜小时候，就和电影相伴同行。 父亲蔡文玄在邵仁枚和邵逸夫两兄弟创办的海星电影公司（邵氏前身）工作，审核公司拍摄的电影。借这个机会，蔡澜从小看电影长大，产生了浓厚的兴趣，为了看懂外文电影，他上午去中文学校，下午去英文学校，甚至不惜逃课去看，属实爱得狂热。 高中毕业后，蔡澜考入日本大学，学习电影编导，之后在邵氏父子的赏识下，蔡澜担任公司的驻日代表，处理在日业务。 自此，蔡澜40年的电影生涯拉开序幕。 蔡澜深入电影行业后发现，做监制不仅可以参与电影发行，还能同时监制多部电影，这样能接触到更多内容，学习更多知识，于是蔡澜果断确定方向，选择当一名监制。 除了做监制，蔡澜还需要审核邵氏的电影，有一次，他发现一部令他耳目一新的作品，电影很认真地重现用刀砍下去的血和骨裂的声音，比其他武侠片更写实。 这部电影是《独臂刀》，是首部在香港突破百万票房的电影，而执导它的人，是张彻，又称“张百万”。 可实际上，张彻的脾气很差，工作中时常骂人，还骂得老狠，蔡澜曾经亲眼看到过一些三十多岁的导演被张彻骂得要淌出眼泪来，深感同情。 于是蔡澜劝张彻要与人为善，要保持一份互相的尊敬，可张彻绝不同意，蔡澜没有办法，只能由他去。 但要是和张彻对上，蔡澜表示：“一定和他大打出手。”还补充一句，“张彻从不运动，打不过我的。” 可二人在邵氏共事十多年，却从未有人见过他们发生冲突，反倒是张彻一得空就跑进蔡澜的办公室里喝茶，二人大谈文学和书法。 其实，青年蔡澜也是个暴脾气，无论对他人还是对己都很严格，有一回，蔡澜不满团队拍片子太慢，于是果断炒掉了所有人。 “我只是对工作要求高，我不怕得罪人，我看到不喜欢的我就破口大骂了。” 后来蔡澜回想起这事，觉得当时的做法的确不妥。 “应该先从炒一两个人开始。” 上世纪八九十年代是香港电影的黄金时期，港片的影响力向北延伸至大陆，向南辐射整个东南亚。所谓的黄金时代，是指一部电影还没拍，卖给外国电影的钱已经够拍一部电影了，不会亏本的生意。 而蔡澜的暴脾气，最终被香港的黄金时代磨平了棱角。 "蔡澜年轻时 02 在蔡澜心目中，商业片的标杆是《卡萨布兰卡》。 这部片子兼具商业性和艺术性。在第16届奥斯卡颁奖礼上获得了最佳影片、最佳导演、最佳剧本三项奖项，还在2007年被美国好莱坞编剧协会评选为“101部最伟大的电影剧本”的第一名。 蔡澜想拍好电影，多次向邵逸夫提出：“邵氏公司一年生产四十部戏，但是其中一部不卖钱，为了艺术，为了理想，这多好。” 邵逸夫回复：“我拍四十部电影都赚钱，为什么我要拍三十九部赚钱，一部不赚钱？我为什么不拍通通赚钱的？” 蔡澜总是在商业与艺术间徘徊，最终发现自己能力不足，做不出雅俗共赏的作品，又不想做纯粹赚钱的片子，又不被准许做艺术片。 之后，蔡澜只做分内之事，不再说自己想拍些什么了，有人批评他对艺术没有良心，是一个没良心的人。蔡澜的回应是，他承认了自己对艺术没良心，但他对出钱的老板是有良心的，不能因为理想而随意挥霍老板的钱，玩不起，所以蔡澜是个有良心的人。 被这个时代推着，蔡澜没有机会，可他从中找到了别的乐趣。 那时，蔡澜担当监制重任，却突然发愿想学篆刻，倪匡听闻大吃一惊，向蔡澜温和地说道：“刻印，不是拿起石头刻刀就可进行的，首先，要懂书法，但阁下的书法程度……” 对此，蔡澜潇洒地回应：“那我就先学写字。”大半年过去了，倪匡只知蔡澜拜名师，学写字，但并未掀起太大波浪。有一天，倪匡拜访蔡澜，见到他办公桌上有一叠墨宝，大吃一惊，只见蔡澜笑嘻嘻地泡茶，毫不装腔作势，一派君子。 不多久，蔡澜的书法浑然天成，篆刻也水到渠成，精彩纷呈，但他的时间看起来还大有空闲，又向画家丁雄泉先生学习色彩，倪匡不禁感叹：有艺术天才，就是这样。 "蔡澜书法作品 而对于电影，蔡澜仍然喜欢欣赏，只是不会再做，拾起小时候和父亲一同看电影的初心。 1997年，随着嘉禾创始人之一何冠昌先生的去世，蔡澜也彻底告别电影行业。 03 金庸生前曾说，蔡澜是一个真正潇洒的人，他始终开怀大笑，以轻松活泼的心态对待人生。 20世纪80年代的某一天，嘉禾老板邹文怀让蔡澜带个人离开香港，因为他正在受到香港黑社会的威胁，并且让蔡澜“想去哪就去哪”。 这句话激发蔡澜的心，他即刻买了前往西班牙巴塞罗那的机票，开始了世界游。 那个被威胁的男人叫成龙，他们在巴塞罗那拍摄了《快餐车》，随后又前往多个国家，蔡澜监制了《福星高照》、《一个好人》、《龙兄虎弟》等佳作。 由于成龙的戏一般一部拍一年，所以整个团队都要在拍摄地久居，面对异乡的环境，蔡澜随遇而安。 华语导演李翰祥和蔡澜在汉城（韩国首尔）见面时，蔡澜很熟络地拉着李翰祥窜进一个色彩浓郁的高丽饭馆，对着出来迎接的妈妈桑，真情流露地叫了一声：“妈妈！”妈妈桑走上前，一个大拦腰把蔡澜紧紧抱住，二人耳鬓厮磨，要不是李翰祥认识蔡母，不然还以为母子重聚了。 蔡澜喝酒豪迈，将韩国米酒一盅一盅地灌进胃里，大有李白《将进酒》的气势，谈笑风生，低吟浅喝，喝着喝着，蔡澜突然扯开嗓子唱起了韩国民谣：“阿里郎，阿里郎……。”这一唱倒把整个饭馆的气氛都带动了起来，妈妈桑最先响应，一边拍手，一边唱，其他客人也跟着“阿里郎，阿里郎，阿拉白眼狼”地唱起来。 李翰祥对着热闹轰轰的饭馆，感觉干坐着也太过尴尬，于是也跟着哼上两句：“潮州能，潮州能，你是能上能。（因为蔡澜祖籍在广东潮州）” 04 那时的香港，由于钱来得太容易，各种挥霍接踵而来。 蔡澜喜欢收集拐杖，遇到好的雕刻家便会请他专门雕刻一根，几千元到十几万的都有，慢慢地收集了两百多根，有漂亮点的就送给倪匡，因为倪匡越来越胖，已经有些走不动了。 金庸觉得蔡澜花钱如流水，不禁为他捏一把汗，可十多年来，只见他越花越富有，然后拿钱去买快乐、买舒适。 随后蔡澜将这些快乐和舒适融进墨水里，写进自己的书里。 说起自己的书，蔡澜调侃它们为“洗手间文学”，上厕所看一篇即可，如果吃了四川火锅拉肚子的话，那就可以多看一篇。 “看我的书，希望你轻松一点，快乐一点，就那么简单。” "蔡澜 蔡澜的小品文，文字简洁明白，他将享受的美食，欣赏的美景，赞叹的艺术，经历的事情，大千世界，尽在他的笔下呈现，不造作，不矫情，心中怎么想，笔下就怎么写，若用一个字来形容，就是：真。 工作中，盒饭代表一天努力的慰藉。 蔡澜想起各地的盒饭，印象最深的当属台湾便当，一开盖子便能看见一块炸猪排，还有美味的小鳀鱼和炒辣椒豆豉，一顿能干三盒也不稀奇；日本的便当都是冷的，比较寒酸，在新年时能吃上热腾腾的味噌面酱汤是能让人留下眼泪的；印度的以咖喱为主，除了肉什么都有，因为多数印度人吃不起…… 哪怕吃了数十年的盒饭，蔡澜还是怀念吃盒饭的日子，又感动，又好吃，盒饭万岁！ 蔡澜说：“人生做的事，没有比吃的次数更多。”于是他写了一个“死前必吃”清单，海鲜类、菜类、肉类、豆制品、水果、香料等等，应有尽有，其中不乏难寻的食材，对此，蔡澜觉得： “愈难找愈要去找，因为人生其实很长，吃过之后呢，此生就值得了，再也不会说死前要吃些什么了，因为自个已经不怕死了。” 不仅是吃，蔡澜还记下了各种有趣的事情。 在西班牙，蔡澜在伊比沙岛看外景，那里是嬉皮士喜欢住的地方，他看见有个老嬉皮在钓鱼，蔡澜一看老头那边的鱼都好小，便告诉他另一边的鱼要更大，可老嬉皮看着蔡澜，回复道：“先生，我钓的是早餐。“ “没错，一句话把你的人生的贪婪，什么都唤醒了。”蔡澜总结道。 随后蔡澜在墨西哥居住的时候，看见有人卖烟花爆竹，便想买几个来放一放，可他的朋友却阻止他说：“蔡先生，不行，不行啊，死了人才能放的啊！” 其实在西班牙，放烟花的习俗和在中国完全相反，因为西班牙人生活很辛苦，短命，与死亡离得很近，于是他们便想把死亡变成一件快乐的事情。 “为什么一定要或者才庆祝嘛，人死了就庆祝呗。” 其中，也有以蔡澜为主角发生的趣事。 夜晚乘坐飞机容易碰到气流，有一次，蔡澜的飞机就遇到凶猛的气流，颠得很厉害，一直颠，一直颠，身旁的澳洲人一直死死抓着扶手，怕的不行，而蔡澜却一直在喝酒，直到飞机终于稳定下来后，澳洲人问蔡澜：“喂，老兄你死过吗？” “我活过。” "苏美璐常为蔡澜的书绘画插图。图源/网络 05 蔡澜喜欢写他的好朋友们。 “每人都有优缺点，与人交朋友时我们要看他好的一面，若你一直挖他的疮疤和缺点，只会让自己辛苦，也不会交到朋友。”蔡澜说。 蔡澜第一次见到还未出名的成龙时，成龙在《金瓶双艳》中扮演小郓哥，要和杨群、胡锦、王莱等戏骨子合作，成龙只好拼命去演。最后成龙也不辜负导演李翰祥的期望，在跟扮演西门庆的杨群对戏时，节奏吻合，台词一遍入脑，没有ng，李导演满意地说道： “这小孩（成龙）在朱牧的戏里演的店小二，给我印象很深，我知道他能把这场戏演好，怎么样？我的眼光不错吧？” 随后二人因香港黑帮结了缘，跑去西班牙拍戏时，蔡澜问成龙：“《a计划》的钟塔到底有多高？” 成龙回答：“五十几英尺，一点也不假。其实也没有什么了不起，我们拍之前用一个和我身体重量一样的假人，穿破一层一层的帐幕丢下去。试了一次又一次，完全是计算好的。不过，等到正式拍的时候，由上面望下来，还是怕得要死。” “成龙并没有因为他的成名而丧失那份率直和坦白。”蔡澜说。 "蔡澜（左）和成龙（右） 在电影事业不顺心时，蔡澜有幸得到“香港篆刻第一人”冯康侯老师的指点。教学时，冯老师认真严谨、一丝不苟，劝导学生不必墨守成规，要活学活用。 除此以外，冯老师也有有趣的一面。有一次在讨论开书画展的时候，冯康侯提出“书画家多数是演员”的观点，学生们询问缘由，冯老师答道： “因为他们要向观众说明好处在哪里，如何辛苦才写得出。说服观众，生意就做成。书画展的成功，多数靠关系，请熟人来买。连我自己，也不是一样地在演戏？” “不是吧，老师。”众人说。 “你们看不出，那是我的演技，已经炉火纯青。”冯老师呵呵笑道。 “八十岁的老人，还是那么调皮。”蔡澜笑着说。 其余友人的优点也被蔡澜生动地刻画出来，金庸的风流、黄霑的至情至性、倪匡的风流、古龙的嗜酒、三毛的单纯......在这无法道尽，只是这人间的情，都在蔡澜的笔墨里。 06 蔡澜爱笑，可他也会难过，只是他不会跟别人说，他会将所有的烦恼和痛苦都锁进保险箱里，然后一脚踢进大海里。 在张彻的葬礼上，有一副对联写道：“高山传天籁，独臂树雄风。” “高山”取自电影《阿里山风云》的主题曲《高山青》，是台湾影史上第一部剧情片，编剧是张彻。 “独臂”当然是指张彻的成名作《独臂刀》。 蔡澜问：“对得不错，是谁写的。” 大家纷纷指着黄霑，黄霑说：“没人肯写，只有由我来了。” 张彻去世是在2002年，两年后的2004年，黄霑因肺癌恶化去世，享年63岁。 蔡澜送别黄霑的则是四个字：一笑西去。 曾经，蔡澜还原了《射雕英雄传》里的一道菜——“二十四桥明月夜”，将豆腐塞进钻了二十四个洞的火腿里头后拿去蒸，出锅后只吃豆腐便能尝出浓浓的肉香味，金庸吃了以后，表示很喜欢。 2021年5月，有网友在蔡澜的微博底下留言，想要品尝蔡澜的“二十四桥明月夜”。 蔡澜回复：“要预定。” 多年来，坊间将金庸、黄霑、倪匡、蔡澜四个人封为“香港四大才子”，但黄霑先是于2004年去世，金庸于2018年去世，而倪匡也在2022年7月去世，如今，香港四大才子中，仅存蔡澜还独存于世。 "香港四大才子。金庸、倪匡、蔡澜、黄霑（从左起）。图源/网络 对于生命和死亡，蔡澜认为，虽然自己的人生有限，但享受生活的配额是无止尽的。 “我年轻时才不知愁滋味地大叫寂寞, 现在我不够时间寂寞。” 如今，蔡先已经81岁了，但仍然喜欢和年轻人打交道，“我是最喜欢和年轻人聊天的，因为我的心态还算年轻，还想尽量地学习旅游、吃好东西，人生就美好一点。” 蔡澜常和网友互动，其中不乏引人发笑的问答。 “先生吃不吃狗肉？” “什么，你要我吃史努比？” 这就是蔡澜，他好吃，喜欢吃，写各种吃，在吃货的江湖里，或许，这才是真正的“食神”，一个懂得人间烟火的“食神”。 参考文献： 李怀宇，《蔡澜的江湖文学》，《同舟共进》，2018年8月 金庸，《蔡澜是一个真正潇洒的人》 倪匡，《以“真”为生命真谛，只求心中真喜欢》 蔡澜，《我决定活得有趣》，北京时代华文书局，2017年 蔡澜，《没有什么了不起》，北京时代华文书局，2017年 蔡澜，《我喜欢人生快活的样子》，湖南文艺出版社，2019年 蔡澜，《蔡澜说书法：静下心来写写字》，北京时代华文书局，2019年 蔡澜，《人间好玩》，湖南文艺出版社，2021年 李翰祥，《三十年细说从头》，北京联合出版公司，2017年

主演：李赛凤,姜大卫,西城秀树,方中信,吕少玲,杨群,大岛由加利,黄正利,林聪,戴志伟,王侠
简介：国际刑警联合泰国军队，火烧金三角中断毒品来源，黑帮、毒臬联手报复，派人潜入刑警档案室，盗取刑警档案，刑警每出动一人，便即遭暗杀，黑帮为补偿损失，进行一名为“黑色十字”计划，刑警苦无良策下，得美国毒品调查可资助，雇请织协助对抗，惟是黑帮人强马壮，织只能智取抗敌，一场海、陆、空大决战便即时爆发。

主演：房祖名,薛凯琪,曾志伟,毛舜筠,黄秋生,余安安,钱嘉乐,曹永廉,许绍雄,林雪,姜大卫
简介：" 一句话影评：关注早恋这一社会问题的佳片。尔冬升应该是最擅长调教偶像演员的导演，房和薛的青涩拿捏恰到好处，双方父母故意设置地位悬殊，且用老戏骨担当，整体稳妥不少。片尾的法庭戏份，从姜大卫之口道出该片的教育意义，在传统和法律上分别作出判断，个人很喜欢也乐于接受，比某些说教片子强行输入要强得多。 " 剧情简介：家富生长于劳动家庭，父亲是一名读书不多的小巴司机，母亲是一名酒楼接待员，家富在公共屋村长大，家境虽然清贫，但倒也过得自在快活，一家人相亲相爱，亲情比任何东西都重要。若男在富裕家庭中长大，父亲是一个声名显赫的大律师，母亲是一个公益界的活跃份子，若男自小在父母严厉悉心的安排下，每天用功读书，规律地练习钢琴，被训练成为一个淑女，若男的父母经常出门公干，若男犹如笼中鸟，在种种的束缚下，若男渴望享受自由自在的爱情。 "