狄龙

主演：狄龙,卢燕,萧瑶,姜南,岳华,井淼,苗天,杨志卿,汪禹,凌波,白彪,吴孟达
简介：达叔是国人最熟悉的喜剧演员之一，他出演的电影几乎全是喜剧题材，然而凡事总有例外，在他演艺生涯的开幕和落幕之时，这位公认的黄金配角为我们奉献了两部充满悲情的作品。 " 1975年，达叔出演了他的第一部电影《瀛台泣血》。2019年，达叔本人最认可的科幻巨作《流浪地球》上映。 如果说2019年的《流浪地球》是悲情中带着些许希望的话，那么，《瀛台泣血》就是一部彻头彻尾的历史悲剧。在这部历史悲剧中，达叔出演了戊戌六君子之一的康广仁。 《倾国倾城》大获成功之后，大导演李翰祥再接再厉，利用《倾国倾城》的原班人马拍摄了清宫历史正片《瀛台泣血》，彼时，刚从第三期无限电视艺员培训班毕业的达叔也参演了这部电影。 " 《瀛台泣血》叙述了戊戌变法的那段史实，虽标榜为历史正片，然而以龙马君这个历史爱好者的视角来看，除了服道布景较为出色，这部电影很多情节都是有一定问题的。 很显然，电影取材自裕德龄的纪实文学作品《瀛台泣血记》，虽说纪实，但是这位裕女士显然不是省油的灯。由于她是以英文写作，读者也多为不谙中国史事的外国友人，这就为她夹带私货以及为自己大量加戏提供了方便。 裕德龄自称“德龄公主”，不知情的外国友人便信以为真，误把她当成清朝贵族宗室之女，实际上，他父亲仅是汉军正白旗出身，连宗室的边都搭不上。 " 她书中有大段对自幼所居王府的描写，以突出自己的贵族身份，然而稍一细究就会发现，她对王府的格局、装饰、宴会的描述与事实全然不符，几乎可以断定为捏造。 李翰祥的《瀛台泣血》也免不了受到这位“德龄公主”的影响。在影片的开头，胡茵茵饰演的德龄公主穿着靓丽的洋装，上蹿下跳，又是招待各国贵妇，又是为慈禧拍照，又是与光绪打情骂俏，好不风光！ " 实际上，裕德龄1886年才出生，戊戌变法时不过12岁，直到1903年才在机缘巧合之下成为了慈禧太后的侍女。 除了这位强行加戏的“德龄公主”，对维新派着墨过少也是这部电影的一大败笔。 作为一部描写戊戌变法史实的历史正片，影片把着墨的重点放在了光绪、慈禧以及珍妃之间的母子婆媳三角关系上，这样固然可以节约成本，却少了历史电影应有的厚重感。 对维新人物的描写主要局限于康有为和谭嗣同二人。康有为的刻画明显比较敷衍，谭嗣同算是电影对维新派唯一一个着墨较多的人物，与狄龙饰演的光绪有多次对手戏，然而即便如此，这一人物也脸谱化的热血青年形象。 " 至于其他维新人物，则干脆一笔带过了。 达叔饰演的康广仁，全片无一句台词，仅借慈禧与刑部官员的对话交代了他康有为胞弟的身份。所给的镜头也少得可怜，能看得清脸的，数来数去，只有三个。 " 第一个是戊戌六君子被捕入狱的镜头，达叔神情肃然地健步走入监牢，颇有些维新志士的风范。 " 第二个是康广仁在狱中的特写镜头，同样是坚毅肃然的表情，与前一个镜头有些雷同。 " 第三个镜头则是六君子被押往菜市口刑场，这个镜头中达叔的表情较前两个有所变化，望向右前方，似有所思。右一为达叔。 关于康广仁的就义，历史上是有些不一样的传闻的。 据狱卒讲，被捕入狱之时，六君子之首的谭嗣同意气自若，还写了首《狱中题壁》，其中的“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”至今仍为人传唱。四章京之一的林旭虽然才二十三岁，却也极为镇定，唯有康广仁不同于他人，据说他在狱中一边用头撞墙一边大哭：“哥哥的事情，如何要弟弟来承担？” 又据《申报》报道，就义之时，其他五人神色如故，唯有康广仁“面色如灰土”，竟似吓破了胆一般。 时过境迁，上述两则传闻的真实性如何，早已不得而知了。不论真实的历史如何，达叔饰演的康广仁倒是非常符合我们对义士的认知的。 平心而论，达叔在这部电影中只是一个没有一句台词的龙套，颇有些像《喜剧之王》中周星驰饰演的尹天仇，然而通过这部电影，我们倒可以一窥达叔年轻时的风采。 " 斯人已逝，睹影思人，惟愿天堂安好。 欢迎关注，与龙马君一起，相信思想的力量。

主演：姜大卫,狄龙,李菁,谷峰,王钟,郑雷
简介：1967年，一部《独臂刀》的横空出世，打破了香港老派武侠电影的烂俗套路，成为了第一部百万票房的电影。独臂刀出鞘，不仅让张彻、倪匡和王羽各自奠定了自己在行业领域内的地位，更是划破了时代与时代的界限，开启了香港武侠电影的黄金时代，这一刀的风情，也在之后的的数十年间经久不息，成为武侠电影史上永恒的经典。 " 一刀倾城 六十年代的香港影坛，被卿卿我我，你侬我侬的黄梅派占据，女主角，尤其是打女形象往往是一部武侠电影是否卖座的保证，男性角色在影片中则沦为可有可无的陪衬。再加上剧本的俗套和观众的审美疲劳，影坛迫切地需要迎来革新。 在这样的时代背景下，张彻携手倪匡的《独臂刀》应运而生。影片的前半段灵感取材于金庸的《神雕侠侣》，男主方刚自幼丧父，寄人篱下，在师门中格格不入，引来了暗恋他的师妹齐佩的不满，便于同样暗恋齐佩的两名师兄对方刚百般欺辱，并在情绪失控下斩断了方刚的左手。方刚和杨过、齐佩与郭芙、师兄与大小武，可谓是分毫不差。 " 但如果仅仅是因为与《神雕侠侣》相似，没有独到之处，《独臂刀》也不可能大获成功。影片的后半段，方刚拿起父亲留下的断刀和残谱，用自己的残躯、残刀和残谱，在百般残缺之中，练成了绝世武功，于师门危难之际挺身而出，拯救师门于水火，随后拒绝了师妹的道歉和求爱，携带爱侣飘然而去，留给人们一地的怅然和遐想。 与《神雕侠侣》不同的是，《独臂刀》将大量的笔墨放在了方刚在断臂前后的性格与情感刻画上，自幼丧父后的孤傲，断臂后的自伤与孤愤，断刀、残谱的残缺与情感纠葛，最终凝结成了一个复杂、矛盾但又充满了浪漫主义的江湖侠客，充分感染着每一位观众。 " 再加上紧凑的情节铺排、出色的武打设计和合理的戏份衔接，使得《独臂刀》一上映便大获成功，不仅扭转了此前影坛阴柔的审美，成为第一部票房超过百万的电影，更是开辟了新派武侠电影的新时代。 自此之后，性格刚烈豪纵、个性独立、重情重义的大侠男主成为了香港武侠电影的主流标杆，这倾城一刀轰然划过，捧红了张彻、倪匡和王羽，也开辟了一个独特的“独臂刀“时代。 刀王问鼎 《独臂刀》的空前成功让邵氏看到了“独臂”这一ip的价值和生命力，两年之后，原班人马再度集合，趁胜追击，拍摄了《独臂刀王》 " 《独臂刀王》的故事紧接着《独臂刀》的结尾展开。厌倦了江湖厮杀的方刚携妻子小蛮隐居山林，但人在江湖，往往身不由己，江湖的恩怨与虚名，不是你想退就能退出的。方刚虽然隐退，但声名在外，他一天不出山，刀王的称号就永远有疑问。 而对这刀王称号如此执着的，则是作恶多端的霸王寨八大刀王，为了所谓的刀王名号，他们到处屠戮，在武林中掀起了一阵血雨腥风，并为了逼迫方刚出山，绑架了他的妻子小蛮。此时的方刚一忍再忍，退无可退，终于拿起了手中的刀，向多行不义的反派发起了挑战。 " 和前作相比，《独臂刀王》承接了《独臂刀》中对于江湖命运的反思，但在故事上更加简单，辅以更多的动作戏来突出冲突和剧情转折。面对传说中的八大刀王，方刚像我们现今网游中的打boss套路一般，一步一步消灭强敌，迎来最后的结局。这样的剧情在如今看来毫无新意，但在当时来说，却是一个 大胆而又新奇的设定。 携《独臂刀》余威和影片本身的不俗品质，《独臂刀王》再次大获成功，收获129万港币票房，斩获1969年度的香港票房冠军。同时，这部《独臂刀王》对于香港影坛来说，还有一个更加重要的意义，那便是带出了许多日后名震香港影坛的名字。 " 在《独臂刀王》的配角列表中，不仅有田丰、刘家荣、刘家良、谷峰、唐佳等将毕生心血都献给了武侠电影的著名武术指导，也有初出茅庐的午马、狄龙、姜大卫等日后赫赫有名的武打明星。 " 尤其值得一提的是，此时的狄龙与姜大卫，不过是只有寥寥两三句台词的龙套。谁也无法想到，仅仅一年之后，他们就成了香港最炙手可热的影坛明星。 刀声再起 连续两部作品都大获成功，第三部续作呼之欲出，眼看“独臂”武侠宇宙雏形已现之际，邵氏内部却发生了巨大的变动，首席执行官邹文怀因为对薪资和福利的不满离开邵氏，自立门户成立了嘉禾电影，并将《独臂刀》系列的主角王羽也一起带走，《独臂刀》三部曲也因此胎死腹中。 " 离开邵氏的邹文怀和王羽显然不愿意放弃这块辛苦打造的金字招牌，随后和日本制片方合作拍摄了关公战秦琼一般的《盲侠大战独臂刀》，不仅影片质量值得商榷，差强人意外，还引得邵氏和嘉禾对簿公堂，争夺独臂刀的版权归属。 这次官司的结果以邵氏获胜而告终，而此时的张彻心中，仍然对这一设定念念不忘。于是在两年后的1971年，张彻启用狄龙和姜大卫，拍摄了《新独臂刀》。 " 既然名为“新独臂刀”，且启用了全新的演员，那么必然和前两作毫无关联。本片讲述了一个全新的故事：拥有鸳鸯刀绝技的少侠雷力初出江湖，快意恩仇，风头正盛，引来了前辈龙异之的不满。为此，他设下陷阱，逼迫雷力自断右臂，退出江湖。 退出江湖的雷力隐姓埋名，在客栈中作跑堂小二，并意外与豪侠封俊杰结实，英雄惜英雄结为至交。但随后，和雷力一样古道热肠的封俊杰在主持正义之时，再度陷入了龙异之的算计，惨死虎威山庄。为了给至交好友报仇，雷力独臂持刀前往虎威山庄，最终手刃了龙异之。 " 和《独臂刀》相比，《新独臂刀》只剩下了独臂，而不在有断刀和残谱的设定，其核心的思考和主题也从江湖宿命转回到了男儿义气，快意恩仇和侠义精神的探讨之中，浪漫主义和男性热血更加浓厚。 " 《新独臂刀》上映后，取得了丝毫不亚于《独臂刀》的成绩，在李小龙如日中天之际，仍豪取139万票房的佳绩。与此同时，《新独臂刀》还捧红了姜大卫和狄龙这对经典的兄弟组合，相互患难，生死于共的兄弟情义也成了整个70年代张彻电影的主题。 余音绕梁 四年之间，张彻的个人“独臂刀三部曲”就此告一段落，不再拍摄任何续集，倾城一刀至此成绝响，但其余音仍经久不息，衍生了大量的独臂作品。 其中影响力较大的便是曾经的“独臂刀”王羽及其系列作品。此时的王羽来到了台湾，先后拍摄了《独臂拳王》、《独臂刀大战独臂拳》、《独臂王大战血滴子》等作品，其背景时代放在了明清和民国时代，品质褒贬不一，但也算是“独臂”武侠的延续和发展。 1976年，由古龙编剧、王羽和姜大卫共同主演的《独臂双雄》上映，两代独臂刀的扮演者在影片中的关系也是亦敌亦友，惺惺相惜。 " 戏中英雄识英雄，戏外英雄重英雄，江湖恩怨、兄弟情义，男儿恩仇，暴力与浪漫，轰轰烈烈的独臂刀时代，就以这样一个值得纪念的方式，画上了句号。 断刀无梦 岁月荏苒，时间来到了90年代，此时的香港影坛，一代宗师张彻息影，曾经鲜衣怒马、风华正茂的王羽、姜大卫也都已经老去，不仅是曾经那个让人向往的独臂刀江湖，就连武侠电影的黄金时代，也逐渐和我们渐行渐远，在时光的流淌中慢慢淡去。 "张彻 但仍有一些人，却仍然放不下对这柄刀的执念，他们逆流而上，只为重现那一刀的风情，其中的代表者，则是李仁港和徐克。 1994年，第一次获得了独立指导电影资格的李仁港拍摄了《94独臂刀之情》，既然以情为主，自然免不了大量的感情纠葛。师兄弟三人的家国之情、人到中年的的姜大卫、刘松仁背负的不再是鲜明的少年意气，而是家国恩怨和个人追逐的镜花水月。 " 当上一代人的纠葛和充满美好幻想的下一代人产生重叠与纠葛时，那些让人黯然神伤的儿女情长，却在白山黑水的背景下，被轰然放大，成就了一段飞蛾扑火般的浪漫武侠悲剧。 " 然而，本片在上映之时，却反响平平，那股贯穿影片始终的苍凉感也蔓延到了荧幕之外，让人深感惋惜。 与《94独臂刀之情》同样让人感到惋惜的，还有一年之后的《刀》。有鬼才之称的徐克在这部电影中一改往日的深艳奇诡，将袒胸露怀的江湖男儿们，直扑扑赤条条地迎面而来。 " 影片虽然分别致敬了《独臂刀》中的断臂、残谱、断刀和《新独臂刀》中的双主角设定，但在风格上说，却是徐克的一次宣泄和爆发。 " 在这个江湖中，没有了浪漫的快意恩仇，更没有机缘巧合的奇遇，有的只是残酷和血腥的江湖搏杀与无限蔓延的仇恨。徐克将往日的鲜衣华服撕了个干干净净，用一种几乎歇斯底里的方式破坏着人们对江湖美好的一切遐想，不断晃动的镜头和暴风骤雨般的武打设计让人心悸，却少有人认真去品味它独有的魅力。 " 《刀》在上映之后，不论是票房还是口碑都遭到了惨痛的失利，而随着武侠的进一步没落，武侠电影也陷入了一个 长久的沉寂当中。 自《刀》之后，断刀无梦。 后记 虽然多年未闻刀声，但只要武侠精神不死，浪漫主义不死，所有的武侠爱好者就有理由期待：终有一天，武侠会重新引来一个引路人，如同当年划破香港影坛的独臂刀一样，带领所有的武侠爱好者，走进一个新的时代。

主演：狄龙,林青霞,黄百鸣
简介： 《药神》票房和口碑齐飞，目前已斩获29亿多票房，其中药神小分队每一位成员都火了，牧师承担了大部分笑点，一说god bless you就情不自禁笑出来。 " 牧师的扮演者是杨新鸣，国家一级演员，出演《药神》也是宁浩的推荐，曾经和宁浩合作过《无人区》，那个凶神恶煞的加油站老板就是他。不过大圣今天不想聊他，盘点一下香港电影的牧师们。 " 1、《古惑仔》系列：林尚义 " 提到香港电影牧师的话，大部分人第一个想到的应该就是古惑仔中这位最牛牧师了，在电影中就是一个bug，他的战斗力最强，堪称古惑仔版扫地神僧，未有败绩，古惑仔最嚣张的靓坤和乌鸦在他面前都吃过亏。至于牧师为什么这么牛逼，只有一个原因，因为人家的老大是稣哥。 " 林尚义入行前曾是职业足球运动员，退役之后成为足球评论员，然后又跨界当演员，出演的角色基本上都是比较搞笑的，和星爷还合作过一次，出演《逃学威龙2》的跆拳道教练。令人遗憾的是，2009年因病去世。 " 2、《逃学威龙2》：黄霑 " 阿叔林尚义在《逃学威龙2》中为什么没有当成牧师，因为被黄霑抢了去。黄霑这个牧师来头也比较大，在学校他是老大，校长和训导主任都不能得罪他，可是星爷这个菜鸟偏偏不知死活，非要和他争论犹大是好人还是坏人。争论也就算了，你还敢打人家。 " 黄霑这个牧师最逗，再加上脾气好，只是把星爷挂起来展览，没有开除已经算好的了。除此之外，星爷和霑叔还合作过《唐伯虎点秋香》，那个逗比华太师就是他，见到华安就像个孩子一般。 " 黄霑是香港乐坛传奇人物，和金庸、倪匡、蔡澜并称香港四大才子，和顾嘉辉并称辉黄组合，作词、作曲、演唱全都不在话下，一首《笑傲江湖》足以封神，而且《青蛇》《倩女幽魂》《黄飞鸿》《梁祝》等电影的音乐都出自他。除此之外，他还写专栏、广告词、剧本、小说，是一位真正的大师。遗憾的是，2004年因病去世。 " 3、《大三元》：张国荣、鲍汉琳、大傻成奎安 " 最帅牧师是谁，无疑是《大三元》的张国荣，每次给别人主持婚礼，新娘总是会看上他，不过这样的绝色任谁看了也会心动吧！同时他还是罪犯克星，一个人敢和黑社会谈判，明目张胆说出自己的老大是稣哥，可怜的熊欣欣就这样败在了他的手上。 " 《大三元》中除了哥哥张国荣一个牧师之外，还有鲍汉琳和大傻成奎安，鲍汉琳没有话说，形象和气质都比较像。可是我们的傻哥凑什么热闹，好好当你的古惑仔大哥岂不是更好。当然了，徐克正是利用这种反差来达到喜剧的效果。 " " 4、《最后判决》：刘青云 " 刘青云本是一个兢兢业业的神父，一次在一女子的诱惑下和其发生了关系，之后女子要求他还俗，他不愿意，于是女子将其告上法庭。基本上所有人都认定他有罪，因为他是神父。神父犯了色，这是不能忍受的。 " 可是刘青云认为自己没有罪，认为神父也可以有情欲，这并没有错。在打官司的过程中，为他辩护的律师李若彤也慢慢发生了变化，由一开始单纯的为了钱财，到后面开始思考什么案件能打，什么案件不能打，要对得起自己的良心。 " 5、《双龙会》：吴宇森 " 拍摄《双龙会》是为了筹集资金建设香港导演协会会址，所以我们可以看到许多导演在里面客串，各路大咖都有。心中一直有一个当演员梦想的吴宇森自然不会错过，客串出演牧师。原本是主持婚礼的，结果新郎新娘都跑了。吴宇森曾是张彻的徒弟，一开始他想当一个演员，是张彻告诉他，你不适合当演员，是当导演的材料，不得不佩服张彻的眼光。 " 6、《摩登天师》：秦沛 " 我们都知道吴宇森是暴力美学大师，不过他早期执导的影片大多都是喜剧，《摩登天师》就是其中一部。许冠英破天荒当了一次主角，结果成了魔鬼和牧师两人争抢的对象。秦沛出演牧师，负责阻拦魔鬼冯淬帆将其带走。本片放在现在来看的话，依然不过时。最后再夸一下女主角徐杰，真的是天然气质美女，她的姐姐徐枫更是一代侠女。 " " 7、《英雄正传》《小生怕怕》：黄百鸣 " 黄百鸣作为新艺城三巨头之一，和王晶、张坚庭、黄炳耀并称四大编剧，而且他本人也喜欢出境，经常出演一些喜剧角色。曾经两次出演牧师，《英雄正传》中和狄龙是好兄弟，不过设定有点懦弱，当然最后也男人了一把。 " 至于《小生怕怕》，就是一部搞笑鬼片，郑文雅是一个克夫命，先后克死三个丈夫，分别是姜大卫、王青和黄百鸣。三人设定也比较有意思，姜大卫是电影明星，王青是黑社会大佬，黄百鸣是牧师。三人死后想着替他们的老婆再找一个男人，给自己戴绿帽子。其中谭咏麟和曾志伟的表现也可圈可点，总而言之是一部无厘头鬼片。 " " 当然了，除了上面介绍的之外，自然还有许多其他的牧师，话说你们对哪一位牧师印象最深刻呢？ "

主演：狄龙,田青,朱牧,于枫,冯克安
简介：" 来源：公众号【血钻故事】 作者：地中海螃蟹 温馨提示：本文共计12000字，阅读预计需要25分钟 作为唐人街系列的第三部，这次陈思成把故事场地选在了日本，影片中也出现了日本黑帮的桥段。但与电影差强人意的剧情比起来，日本黑帮的真实发展历程，远比电影更加精彩。 其主线脉络贯穿了整整一个世纪，并串联起了战后日本至今的一系列社会变迁。读懂了日本黑帮，也就读懂了日本近一百年的历史。 一切要从两个美国大人物说起。 " 美国儿子 1960年6月19日，这是艾森豪威尔计划访日的日子。但在此之前，我们有必要先说说同为五星上将的麦克阿瑟。 作为盟国占领军统帅，麦克阿瑟曾以一个征服者姿态率领美军杀进日本，并担任驻日盟军最高司令达6年之久，成为日本名副其实的“太上皇”。在他启程回国之时，日本却离奇地出现了百万人挥泪送别的“感人”画面。 麦克阿瑟曾在战后以一己之力顶住各国压力，将昭和天皇从战犯名单中划出，还赦免了大批战犯，保留了靖国神社。但这些小恩小惠并不是日本人对其感恩戴德的根本原因。对战后满目苍夷的日本来说，作为“太上皇”，是麦克阿瑟担起了战后重建的重大责任。 截止1944年，日本军费支出已经达到78.7%，“穷兵黩武”这个词在日本身上展现地淋漓尽致。大量工人，包括熟练工人被派到前线，劳动力严重不足，一些技工学校的学生都被拉来凑数；美军轰炸机频繁光顾，日本的生产遭到重大破坏。 1945年8月28日，美军登陆日本，麦克阿瑟对日本进行统治，这是日本二千年来唯一一次被外国完全控制。但麦克阿瑟的这个“太上皇”并不好做，因为除了经济重建，此时的日本更为迫切的，是秩序的重建。 战争结束初期，大批的复员军人和海外殖民的平民重新回到了日本，再加上此前强行从亚洲其他国家征用的劳工，大量的人口使得日本在物价统制令下的配给制度崩坏。粮食与物资无法满足民众，大大小小的黑市就此诞生。 " 二战后的日本黑市 而把持着这些黑市的，则是赫赫有名的日本黑帮。 靠着把持黑市，日本黑道在战后获得了迅猛发展，帮派林立。麦克阿瑟却对此视而不见。其放任自流的日本黑帮自此影响了日本半个多世纪，并在十多年后，在另一名五星上将艾森豪威尔出使日本之际，以灰色身份，替日本政客向美国投怀送抱。 1960年6月10日，白宫新闻秘书哈格蒂先艾森豪威尔一步，赴日探路。一个月前，安倍晋三的外祖父岸信介，强行通过安保条约，明确了美军保护日本的义务。 对岸信介来说，这是用把日本作为美苏冷战桥头堡的代价讨好美国，进而谋求日本军事的正常化。但刚刚从战争中恢复过来的国民对右翼政府并不买帐，日本由此爆发了有史以来规模最大的示威游行。38万民众走上东京街头，包围了国会和首相岸信介的官邸。 " 1960年日本安保斗争 白宫很早就收到了日本的情况，但确保安保条约的施行，艾森豪威尔还是决定亲自走一趟。他很聪明地让自己的新闻秘书先行一步。早有耳闻的日本群众一早就赶往机场，当哈格蒂刚下飞机，人群就将她围在路口一个多小时，寸步难行。哈格蒂只好坐上来时的直升机，原路返回。 赴日之行看来不是时候。但日本政府却不愿放过这次讨好美国的机会。为了保障艾森豪威尔的访日之旅，日本政府把目光投向了稻川圣城。 " 稻川会初代目稻川圣城 接到秘密任务后，稻川购买了一万件制服，准备在艾森豪威尔访日的那天，让自己的小弟们穿上制服“维持秩序”。最后，考虑到国际影响，艾森豪威尔无限期拖迟自己的访日之行。但由此，日本高层却发现，稻川圣城是个可用之人。 " 右翼打手 稻川圣城是日本第二大黑帮组织稻川会初代目。 1937年，20岁的稻川圣城来到由黑帮组织“鹤政会”经营的赌场赌博。机敏的他被首脑鹤冈相中，随后成了鹤政会的一员干将。加入鹤政会后，稻川帮着经营赌场，生意十分兴隆。一年后，鹤冈在神奈川县主持一个新建赌场的开幕典礼。典礼刚开始，就遭到一伙人的袭击。 这伙人来自另一黑道组织“关根组”，他们同样以经营赌场为业，同鹤政会一向不合，这次的突然袭击早有预谋。鹤冈一伙人数太少，抵挡不住。一名小混混好不容易冲出重围，赶回帮派报信。一听说首领被困，稻川圣城马上组织人手，风驰电掣般赶来加入混战。他带头拼命杀进重围，救出了惊慌失措的鹤冈。 自此，稻川在鹤政会逐渐崭露头角。两年后，鹤政会的二号人物病逝，鹤冈立即让对自己有救命之恩的稻川接替位置。坐上二把手后，稻川开始布局组织的扩张，并选定了热海市作为组织的根据地。 1945年，日本投降，麦克阿瑟的美军驻扎日本。 不过，对日本的战后秩序重建，麦克阿瑟并无多大兴趣。美军在登记土地时，原先死于美军空袭的屋主留下的房产成了大量无主之地，只要有合法身份的日本人前去登记，美军也懒得核实，就直接把房产给他。为此，许多同政府有关系的黑帮组织趁机大量囤地，走上了另一条快速发展之路。 稻川圣城和他的鹤政会并不认识什么政客，自己真刀真枪地抢地盘，不仅非法，还跟竞争对手的模式完全没得比，只得解散了组织。 一天，热海的另一家黑道组织“山崎一家”受到了旅日朝鲜浪人的的扰乱，找上了原先关系还不错的稻川求助。当时作为战败国国民的日本人对外国都心存戒心，听到消息后，稻川第一时间就组织起了旧部众，前往支援。惨烈混战后，日本黑帮击溃了朝鲜浪人。 经此一役，稻川在热海名声赫赫。这就引起了另一个人的注意：儿玉誉士夫。 " 儿玉誉士夫是当时有名的极端右翼分子。他曾是日本驻上海的特务头目，甲级战犯。战后，在麦克阿瑟的赦免下，继续暗中活跃在日本政坛。朝鲜战争时期，一度在美国cia的掩护下大发战争财，成为一名富豪。也有说，其专门帮着麦克阿瑟协助美军挖出日军在战时藏在各地的财宝。之后，他用大堆黄金，直接助力右翼政客鸠山一郎于1954年登上首相宝座，还跟后来的首相岸信介关系匪浅。 儿玉听说了稻川圣城在热海的事迹，向稻川表达了自己的欣赏之情。而稻川缺的，正是一个能跟政府搭上关系的人，两人一拍即合。 1956年，在儿玉的各方面扶持下，稻川圣城重建鹤政会。重建后的鹤政会仍从事赌场的经营活动，但身居高位的儿玉却积极参加稻川圣城的一系列活动。 1960年，当反安保斗争闹得举国沸腾时，儿玉特意向日本政府批了大批武器装备给稻川圣城。而稻川也知恩图报，掏空家底，发动一万名打手协助岸信介的右翼政府“维持秩序”。 反安保示威浪潮过去后，儿玉誉士夫愈发觉得黑帮是个很好用的打手。政府不方便出手的，都可以交给他们去做。但有个问题，全国帮会那么多，都各自为政，我可以找这个“打手”，政敌就可以找另一个“打手”对抗。为此，儿玉产生了一个大胆想法：弄一个全日本的帮派联盟，统一日本黑帮。 要想统一全国黑帮，山口组是个绕不过去的存在。此时的山口组经过战后十多年发展，已成为关西地区第一大帮，首领也传到了三代目田冈一雄手里。好巧不巧，田冈跟儿玉素来不和，一口回绝了这个建议。 " 山口组三代目田冈一雄 于是，深处关东的稻川圣城开始积极联络关东地区各路帮派组织，一手帮儿玉建立了“关东会”，日本黑帮的半壁江山就此统一，同时，也加深了日本黑帮的东西对立。 日本关东与关西经济发展水平差异本就很大，关东有首都和横滨大港，经济发达，以前山口组的成员经常在这里“淘金”，可自“关东会”成立后，山口组再去关东就不那么容易了。为此，两派总是发生冲突。 一人坐拥关西几乎全境的山口组田冈愈发不满，他四处托人，终于跟儿玉的死对头搭上了线。 田中清玄，日本共产党人，凭借着跟阿拉伯联合酋长国“国父”扎耶德的私交，主导了中东向日本出口石油，以一己之力让日本顺利渡过了七八十年代的石油危机，还曾受到邓小平的接见。在那个右翼遍地的时代，田中清玄却以共产党人的身份，一路走上了日本社会的顶点。 田中清玄跟儿玉誉士夫两人争斗多年，但每次都斗不过有黑社会做打手的儿玉。 当山口组的田冈找上门来后，田中清玄没聊几句，就直接拉上田冈开始计划起来。两人很快组织了一个禁毒联盟。通过田中清玄的关系，陆桥大学校长和关西妇女协会会长也加入了宣传“禁毒”的行列，并在街头广泛收集签名支持“禁毒”，一时声势颇为壮观。有了这个禁毒联盟，山口组的成员终于可以名正言顺地在东京和横滨活动了，这让儿玉和稻川圣城有苦难言，伺机报复。 1963年的一天，田中清玄要前往海滨疗养。在两名保镖的护卫下，田中来到横滨车站，刚上车，就有一名黑衣男子持枪向他射击。黑衣人是稻川圣城特意挑选的神枪手，但子弹只击中其肩胛骨。在保镖的掩护下，田中清玄离开了车站，并迅速乘坐急救车去医院。 这件事让东西两地的帮派对立再上了一个台阶。山口组与“关东会”隔三差五就在东京街头火并，市民苦不堪言。但很快，无论关东还是关西，野蛮生长二十年的黑帮们都将迎来自己的第一次转折。 1964年，东京奥运会。美国发射的“辛科姆”通讯卫星，向全世界转播了 奥运会的盛况。盛会结束后，场地上没有留下一片废纸，日本战后培养的超高国民素养令全世界乍舌。同时，日本也借此机会，向全世界展示了自己从战败阴影中复兴的国家形象。 但这些都是日本的正面。而在展示正面的同时，政府还要极力掩饰着自己的背面。 为此，日本决定在全国范围内打击黑社会势力，由此发动了载入日本黑社会史册的“顶上作战”。 " 皇帝的新衣 顶上作战打响后，首先遭到毒打的，不是山口组和“关东会”，而是曾制霸日本黑道近十年的“国粹会”。 1919年10月，国粹会在内务大臣床次竹二郎操纵下成立。 从名字就能看出，国粹会的组织宗旨是“保留国粹”，也就是日本的武士道精神，成员多为右翼暴力分子，号称60万。创始人床次竹二郎就是一名好战分子。他曾同流亡日本的孙中山有过私交，1923年9月东京地震，孙中山还写信慰问作为铁道部长的床次。 但一切都是假象。 据后来揭露，“九一八”前，张学良曾给床次竹二朗汇过支票，其目的是为了拉拢身居高位的床次。床次收下了钱，同样收下张学良支票的还有53名日本高官。“收了钱就是默认办事”，这是张学良对日本作出错误判断的因素之一。但谁也不曾想到，当时的日本右翼势力已然滔天。床次一方面表现出亲中一面，另一方面，又常与对华有扩张企图的政客密谋策划。 二战爆发后，由床次成立的国粹会很受政府关照，纵横东京数十年。当国粹会一手遮天时，山口组的一代目山口春吉还只是龟缩于神户的一个小头目。1942年，对外侵略战争拖垮日本国内的趋势已经形成，加上忙于前线事务，国粹会解散。 战后，国粹会重组。 组织以开发建筑之名，在寸土寸金的东京攫取了大量地皮。成员也由原先的右翼暴力分子，摇身一变，成了建筑工程队。可以说，国粹会是第一个拥抱新世界的有组织黑帮团体。但这也意味着，他们拔掉了自己的“牙齿”，拱手让出原先的地下世界。 顶上作战打响后，政治觉悟颇高的国粹会再次宣告解散。五年后，国粹会又一次重组。这次，他们抛弃了几乎全部灰色业务，守着手里的房产，做着自己并不擅长的正经生意。 2005年，通过一系列操作，被拔掉牙齿的国粹会成为山口组下属二级组织，这了了山口组“打进东京都市圈”半个多世纪以来的夙愿。但早在顶山作战开启时，这个跟政治关系密切的“国粹会”就名存实亡。因为顶上作战的意义，并不在于政府对黑社会的打击力度有多大，而是要向世人透露出这样一个信号： 政治家们不再需要打手了。 同样得到风声的稻川圣城解散了底下一个小组织，想以此交差。但这远远满足不了日本政府的胃口。为了迎接东京奥运会，日本修建了一系列交通基础设施，兴建了城市。这些大规模的建设带动了日本房地产行业的强劲发展。因在反安保斗争中表现突出，稻川圣城也跟其他有头有脸的大帮派一样开始在东京炒起了地皮，组织迅速扩大。但现在，是他退出房地产的时候了。 1966年，借着顶上作战的余威，稻川圣城因经营非法赌场被判刑三年，“关东会”也被迫解散。但奇怪的事发生了，此前势不两立的山口组田冈一雄并没有借此机会打击他的势力，而是吩咐同在牢里的山口组成员多多照顾稻川。 出狱后，稻川圣城发现自己手底下的人马少了大半。一打听才知道，除了被捕，更多的马仔都是看着群龙无首，为了前程投奔他人去了。稻川尝到了人情冷暖，想到这三年牢狱之灾，“死对头”田冈非但没有落井下石，还对自己照顾有加，自此决定不再跟山口组为敌。 1972年，修养结束后的稻川重整旗鼓，成立新组织——稻川会。 政府高官不再是黑帮的直接保护伞，要想生存，只有内部抱团取暖。在稻川出狱到成立稻川会期间，稻川与昔日死敌田冈来往密切。稻川会成立后，就与田冈的山口组结成了同盟。关东、关西两大黑帮联手，全日本只有四个县没有他们的势力。这了却了儿玉誉士夫组织全国帮派大联盟的夙愿。只是现在，这个统一目的，已没有意义。 稻川会成立后，主营项目仍然是赌博，每年帮会的收入有数亿美元。那阵子，稻川圣城日子过得十分逍遥。 他喜欢打高尔夫球。每年，稻川都在神耕川县举办有职业选手参加的高尔夫球赛，有时甚至还有著名的歌星或影星参加。有一年，稻川圣城率手下头目数十人来到北海道中心城市札幌作“高尔夫球旅行”，期间，他们在夜总会、脱衣舞剧场、酒吧等风月场所寻欢作乐，仅包租高尔夫球场的费用即达1000万日元，而且支付的全是现金。 但这一切，都是日本给黑帮穿上的“皇帝的新衣”。即便自己和手下日子过得格外舒服，稻川还是注意到自己的稻川会越来越难招到新人了。同样的问题也出现在田冈的山口组。 这是黑道的困惑，也是时代的陷阱。 一直以来，日本黑帮都是被外国同行羡慕的存在，因为他们是少数被国家法律允许的黑道组织。日本黑道可以当街摆摊招募新人,把自己的字头印在名片上,穿着西装的日本黑帮看起来跟一般白领差不多,只是偶尔脱掉衣服会露出一身刺青。 周星驰的《功夫》里，曾有过小混混冒充斧头帮成员收保护费的场景。这在黑帮鼎盛年代的日本，就是真实的写照。因为在经济秩序尚不成熟的社会，加入黑帮是过上挥金如土的生活的捷径。 但自1964年东京奥运会起，这个时代已逐渐逝去。 随着日本经济的高速发展，到了70年代，日本制造业飞速发展，东芝、松下、三菱等企业生产的电器畅销全球，甚至卖到了百废待兴的中国。出口生意格外好做，很多上班族每天的日程就是飞往世界各地度假。 如果靠正经营生就能过上好日子，谁又愿意去混黑社会呢？同样的选择也摆在政客面前。如果跟资本合作就能达成目的，为什么还要跟见不得光的黑社会合作呢？ 时代从暴力逻辑进入到资本逻辑。 不出意外，属于黑帮的日子将永远地一去不返。但意外还是来了。由美国间接催生的日本黑帮，也将由美国给予其最后的回光返照。 因为美国决定，给日本也穿上一件“皇帝的新衣”。 " 最后的荣光 1985年，日本取代美国，成为世界上最大的债权国。 为了让日本经济继续保持高速发展，日本政府全面开放不动产市场。同年9月，美、日、英、法、西德五国领导人在纽约的广场饭店签下了著名的《广场协议》，联手控制汇率，人为做高日元对美元汇率。之后5年，日元对美元的汇率持续上升，国民手中的日元愈发值钱，国外则是排着队送钱的投资人。 由此，日本的经济格局悄然改变，从曾经的实体经济导向逐渐转向以地产与股市为代表的泡沫经济。 80年代的东京，是世界的焦点：号称卖掉东京23个区就能买下整个美国。所有日本人都相信，等到1990年，日本将彻底取代美国，成为世界第一经济体。 那个年代，家庭妇女炒股炒房也能赚得盆满钵满，股票交易所和房产中介是最吃香的职业，反而曾带着日本腾飞的实体工厂一落千丈。因为来钱快，普通的上班族们也可以花一万日元打车，只为吃一碗800日元的拉面，一身名牌成了日本女人的标配。加入黑帮成了一个笑掉大牙的选择。 这是日本的全盛时刻，也是黑帮的落寞时刻。稻川圣城眼见着人员流失，却无能为力。而在这批流失掉的得力干将里，最让其意难平的，非安藤升莫属。 " 早在热海打天下的时候，稻川圣城就凭着自己的个人魄力，吸收了大批混迹街头的愚连队。愚连队是日本战后由于社会秩序混乱，形成的无组织街头混混。这其中就有安藤升。 安藤升曾制造过轰动一时的横井英树枪击案。靠着战时给日本海军制作军服，横井英树赚到了第一桶金。战后，他又接到了给美国占领军制造军服的单子，又狠狠地赚了一笔。但很快，横井就注意到，美军对不动产的审查十分疏忽，炒地皮远比做衣服来钱更快。 能接到军方单子的自然不是一般人。在稻川圣城因没有政府关系无法转型进军房产领域而解散组织时，横井已经操盘了几次房产买卖。很快，他又将眼光盯上了百年老店，白木屋百货。 横井买下了白木屋近四分之一的股份，成为最大股东。但这笔钱里，有三千万都是问一名旧贵族借的（麦克阿瑟颁布的新宪法规定，贵族不再世袭）。借钱时，横井说会三倍奉还。但这笔钱一到帐，横井立马翻脸不认人。断断续续还掉1000万后，剩下的钱就再也不还了。 旧贵族将其告上法庭。法院下令，查封横井所有财产。但令人瞠目结舌的是，横井名下只有三万日元。他所有的财产，不是在亲戚名下，就是在朋友名下。眼见钱是铁定要不回来了，旧贵族气得一命呜呼。 面对要钱还要命的老赖，旧贵族的家属实在气不过，找上了大名鼎鼎的安藤升。安藤升是当时黑社会中的异类。多数日本黑帮成员加入黑社会都是因为没上过学，除了混黑道，也没别的营生可以选。可安藤升却拉起了一支近500人的安藤组，成员清一色都是接受过高等教育的大学生。这种反差甚至得到了媒体的关注，新闻上都在报道，一帮有组织的黑帮知识分子正在快速崛起。 接到旧贵族家属的讨债嘱托后，安藤升很看重这笔大单子。他亲自带着手下马仔，来到横井办公室，和颜悦色地向横井讨债。但老赖哪里会怕黑社会？横井出言不逊地说道：你们这些个混混，知道怎么来钱快吗？日本法律就是偏袒借钱人的，你们要是想学怎么借钱，我倒是可以勉为其难给你上一课。 安藤升感到自己受到了侮辱。 他没有当场发作，而是带着马仔离开了横井的办公室。四个小时后，安藤的另一个手下来到横井办公室。进门后，马仔二话不说，掏出枪来连射四枪。横井当场倒地，失去意识。 送到医院后，横井保住了一条命，但身体里的那颗子弹却没有取出来。这成了横井骄傲的谈资。在公司开会时，他常对着员工吹嘘：知道为什么我是老板你们都是打工的吗？因为你们都只有两个蛋，而我有三个！ 老赖就是老赖，心理素质远超常人。但安藤升也不差。一个月后，被全国通缉的安藤升被捕。在镜头前，他满脸笑容，仿佛要去参加记者招待会，俊朗的面容迷倒了万千日本少女。 安藤升被判八年。六年后，安藤升假释出狱。出狱后的第一件事，就是解散那个备受瞩目的高学历黑帮组织，然后毅然决然进入演艺圈，把自己的黑帮经历拍成电影，即当演员又当歌手，还出书，成了一名日本耳熟能详的大明星。 在此之前，日本娱乐圈跟黑帮也有着千丝万缕的关系，山口组就是靠着国粹会等传统黑帮看不上的演艺圈异军突起，成为日本第一大帮。他们控制着美空云雀等家喻户晓的大明星，靠明星赚钱，再用赚来的钱发展组织。 " 日本历史上最伟大的歌手之一美空云雀 但备受瞩目的黑帮头目亲自转战演艺圈，也只有那个浮躁到连黑帮都开始不务正业的年代才能出现。 时间终于转到了1990年。期待许久的第一经济体没有来，相反，日本股市大跌40%。但一切看起来还是那么好，人们相信一切都只是暂时的。 12月31日，日剧天王木村拓哉所属组合smap首次登上红白歌会，中国艺人邓丽君也在那年第三次入选红白，演唱了歌曲《我只在乎你》。午夜十二点的钟声响起，日本迎来了平成三年——那个泡沫破灭的平成三年。 从1991年开始，日本的房地产从宇宙最贵的东京开始下跌，迅速蔓延到了全国，到处是空置的房屋和土地。到1993年，房地产经济开始全面崩溃，日本21家主要银行宣告产生1100亿美元的坏账，其中1/3与房地产有关。股价和地价短期内下跌50%左右，银行形成大量坏账，日本经济随即跌落长达十几年的衰退深渊之中。 彼时，走在东京街头，曾经门庭若市的拉面馆无人问津，出租车司机一天接不到几单生意，到家后的晚餐则是妻子跟着电视台节目学做的盐水煮鸡蛋…… 无数企业和银行宣告破产，为了补贴家用的家庭妇女和找不到工作的女大学生无奈进入黑帮管制下的色情行业；男人们则再一次把黑帮纳入考虑范畴，毕竟高利贷的生意好起来了。 稻川圣城和他的稻川会就这样迎来了自己久违的春天。但这个春天也是他们最后的余晖。经济的大起大落又塑造了日本冷漠的一代。年轻人开始对政治毫不关心，至于黑帮，那更是无聊透顶的玩意儿。所有人都能预见，不出十年，等新一代人进入社会后，日本黑帮将进一步萎缩。 冷漠的时代中也有异类。 1993年，39岁的安倍晋三在家乡山口县的街头冒雨竞选国会议员。他的父亲于两年前离世，这改变了他的人生轨迹，开始投身政治，并继承了祖父岸信介的野心。 出身政治世家的安倍晋三有远大抱负不难理解，但一名来自中国的黑帮大佬也同样选择了不向时代妥协。 他就是稻川会的二把手，赵春树。 " 华人遗孤 日本经济泡沫破灭后，黑帮得到了新的发展。但衰落已是肉眼可见。在东京边上的卫星城松户，距离松户轻轨站不远处的破旧三层小楼，一楼和二楼是韩国人的传教所，三楼则是稻川会名下组织“箱屋一家”的事务所。 箱屋一家的首领赵春树在稻川会是二把手的存在。 1942年，16岁的赵春树加入军队抗日。两年后，在天津被收容。1945年，赵春树被轮船送往山口县，随后在日本当上了一名劳工。那时的赵春树一天只能分到两个馒头，经常到垃圾桶里翻东西吃。日本投降后，赵春树跟自己的劳工伙伴买了船票准备回国。因没有赶上船，赵春树就此留在了日本。 随后，赵春树辗转来到了东京浅草，跟几个兄弟住在一家小旅馆内。每天下午起床，去附近商家收取保护费，然后再去电影院蹭电影。一次，赵春树的兄弟们在蹭电影时被当地黑帮组织给堵了，得到消息的赵春树连衣服都没穿整齐，就立马飞奔过去，见人就打。 除了平日的游手好闲，赵春树一有空，就进行格斗训练，甚至请了职业教练来训练自己。练家子的他很快击垮了对方，自此，赵春树开始在浅草小有名气，认识了许多愚连队成员。这里面就有安藤升。 随后，随着自己的势力逐渐壮大，赵春树拥有了自己的赌场，成为名副其实的坐地炮。 但外国人想在日本吃黑道这碗饭并不容易。因为日本排他的国民性，混迹黑道的外籍都要给自己取一个日本名字，否则骨子里就会被人看不起。稻川会的五代目组长清田次郎，本名幸炳圭；极东会五代目组长松山真一，本名曹圭化…… 细心观察，这些大佬多为韩国国籍，因朝鲜半岛曾是日本殖民地，许多朝鲜人都在战时选择前往日本讨生活。但饱受歧视的他们除了加入黑社会，无法找到更好的营生。朝鲜浪人曾是山口组扩张势力遇到的最大阻碍。朝鲜战争后，这些朝鲜移民可以自由选择朝鲜或者韩国作为自己的国籍，而他们大多又选择了听上去更有面子的后者。 在日华人受到的歧视并不比朝鲜人少。 当时，同为日占的中国台湾有许多人在战时被送往日本当劳工。为了反压迫，这些劳工逐渐形成了台湾帮。1946年，台湾帮受到了日本警察的清扫，他们传统的黑市被拆除，生活用品无处购买。于是，他们看上了当时关东当地组织松田组正在建设的“新桥新生市场”。 这个新市场共有400个摊位，台湾帮要其中的100个，但松田组只肯给15个。谈判破裂之后，爆发了“新桥黑市火拼事件”。 双方都动了枪，松田组和日本警察勾结，用机枪扫射台湾帮成员。这次事件最终在驻日美军的镇压下收场，但参与黑帮火并的日本警察却逃脱了军法审判。 赵春树开设赌场之际，跟台湾帮并无交集。他的靠山是当时风头无两的国粹会。但加入国粹会的赵春树同样饱受排挤，时常被同组织成员耻笑国籍。为此，在安藤升的帮助下，赵春树脱离国粹会，加入了稻川会。 稻川会能起来，很大一部分原因在于稻川圣城是一个务实之人。他不看国籍，只凭业务能力提升组织成员。因此，他的帮派包容了许多无奈步入黑道的外籍人士。同样具有兼容性的还有山口组，在朝鲜“敢死队”的厮杀下，山口组拿下了关西地区一块又一块土地。 赵春树为人谦虚谨慎，在稻川圣城决定退隐时，因担心儿子威望不足以服众，曾问过赵春树，是否愿意接替他领导稻川会，赵春树一口回绝了这个提议，表示愿意全力辅佐稻川的儿子。 在稻川会，赵春树分到的地盘永远都是没有油水的偏远地区，但他仍然按月缴纳规定的贡金。来到泡沫经济最为鼎盛的80年代，当其他头目在东京繁华地区捞得盆满钵满时，赵春树却在连商场都没有的卫星城维持当地地下秩序。 他的事务所，从未翻修过，很大可能性是因为没钱。而他生前做得最奢侈的事，就是陪稻川圣城打高尔夫球。这些事，让赵春树一步步坐上了稻川会二把手，而他也成了日本唯一一个使用本名还能坐上如此高位的黑道人物。 1999年，赵春树以91岁高龄去世。他死后，在他的托孤下，关门弟子接手了箱屋一家。 “我走了以后，你要好好留在组织，为三代目会长服务。” 羊毛出在羊身上。 在那个泡沫破灭的年代，日本黑帮风光了没两年就开始走下坡路。国粹会曾经掌控的涉谷地区，因其转型不再管理灰色秩序，在90年代至千禧年之间，成为各类无组织无纪律的小混混最常出没的有名危险地带。 徒弟接手后，毫无油水的地方加上不景气的大环境，2016年，因上缴份子钱不及时，箱屋一家被稻川会除名。但徒弟不愿解散赵春树维持起来的箱屋一家，继续在松户地区艰难经营。一年后，稻川会派人前往松户，朝着徒弟的座驾连开数枪。徒弟逃过一劫，至今仍保留着箱屋一家的名号，承担着无人愿负的社会秩序责任。 当没人为秩序负责时，就只能自己上。这样的情况最常发生在诸如“箱屋一家”这样有华人血统的组织身上。 1986年，中日关系步入蜜月期。日本政府颁布了遗孤甄别政策，以优厚的政策条件，请在战后留在东北的日本遗孤回国。彼时的日本大有超越美国的势头，在东北的遗孤们很快相应日本政府号召，返回日本。但现实却给他们浇了一盆冷水。 回国后，日本人并不接纳这些遗孤。2018年蒋劲夫家暴日本女友事件，坊间传闻被家暴女方找来了名声在外的华人组织“怒罗权”，索赔10亿日元的赔偿金。 这个“怒罗权”的创始人汪楠，本是出生东北书香门第的中国人，因其后妈是日本遗孤，在父亲的建议下，跟着后妈移民日本。在日本学校，他学会的第一个日本单词是“笨蛋”。这是同学嘲笑他时最常说的话。 在日本，找不到认同感的他在初中的作文上写道：“我故乡贫穷且落后，跟日本相比更明显，但我爱她——我需要她，她也需要我！” 后来，汪楠加入了日本第二大指定暴力团——住吉会。在赏识自己的韩国籍分会长的支持下，他联合帮内其他华人成立了“怒罗权”组织。 " 金城武主演电影《不夜城》讲述了遗孤黑帮成员同华人黑帮组织的故事 该团体最初只有12名成员，后来壮大到四五十人。其旗号标志使用了中国国旗，上面写有“怒罗权”和“东京”。他制定了三大“帮规”：第一，不收中国妓女的保护费；第二，不能卖毒品和吸毒；第三，有日本组员在场要说日语。 1989年，怒罗权在浦安市制造出了一起震惊日本社会的冲突：以汪楠为首的8名怒罗权成员，被50多手持钢管的人包围，汪楠不仅杀出了一条血路，还捅死了对方的一个人。 为此，汪楠进了监狱，直到2014年才刑满释放。出狱后，他有些无奈地说道：“我至今也想不明白，一个出身于书香门第的人，怎么就成了黑社会了！？” 2019年，汪楠结婚。有了家室的他想在5年内解散怒罗权。但阻力着实不小，因为日本警方和黑道都不希望他们这么快解散。 至于原因，则又是另一段华人血泪史。 " 结尾 上世纪80年代，随着中日关系升温，大量中国移民进入日本。这些移民同样不受待见，由此又根据籍贯产生了“福清帮”、“上海帮”和“北京帮”等新派社团。 这些新帮派同老牌“台湾帮”因地盘等问题产生了矛盾。如日中天的台湾帮率先发难，上海帮、福建帮与北京帮跟进，在歌舞伎町等地方打得热火朝天。一时间，歌舞伎町变成了“恐怖的街道”。 1994年8月10日，福建帮成员闯进北京帮的“快活林”餐馆，对店内人员一顿乱砍，除了店长以外，全部的员工与顾客都被砍死，这就是“快活林青龙刀”事件。而突然发难的福建帮，背后则是上海帮花100万请来做出头鸟的。 " 成龙、吴彦祖主演电影《新宿事件》参考了“快活林青龙刀事件” 据李小牧回忆，“青龙刀”并非真的青龙刀，而是50厘米左右的刺身刀。但无论是什么刀，这些帮派火并还是对双方都造成了无可挽回的损失。而更让人揪心的是，这正是日本警方希望看到的。 追根溯源，这些帮派的产生原因，是为了保障唐人街和歌舞伎町的自家生意不受外人骚扰。但留给华人的生存空间却有限，如何分配客源就成了各方不得不争夺的重点。 警方无力改变华人的生存现状，又不愿管理由此造成的秩序混乱，巴不得其自己解决。但一件血案的发生又让警方不得不直接插手帮派纠纷。 1992年，台湾帮成员当街杀害两名日本警察，以此为契机，日本警方重拳出击，扫平台湾帮。加上新兴的福建帮等帮派趁火打劫，台湾帮从此一蹶不振，被扫除出歌舞伎町。从此，在歌舞伎町的华人帮派就变成了“北京帮”、“上海帮”和“福清帮”三足鼎立的局面。 实际上，就算是山口组也知道日本是“警察管黑帮，黑帮管治安”的潜规则，黑白两道都心照不宣。台湾帮破坏了这个规则，由此被扫地出门。 黑帮是日本社会的一个剖面。山口组和稻川会的崛起都离不开外籍的舍命厮杀。而外籍加入黑道，无非是为了在找不到营生的日本讨口饭吃的。 曾犯下滔天罪责的日本右翼一手制造了这些战后移民和民族仇恨，又不愿反思。政客们波诡云谲，不惜扶持黑帮把社会秩序交由黑帮打理，又向美国摇尾乞怜甚至把国运交由美国，只为达到自己的政治目的。 如是因，如是果。 2012年12月，再度拜相的安倍晋三提出了著名的安倍经济学。经历过泡沫经济的安倍上台后，一度疯狂印刷货币，使日元贬值，希望借此刺激日本的经济增长。 几年后，对无欲无求的国民失去期望的安倍放宽了移民政策，允诺愿意在日本长期定居工作的，日本政府将负担其孩子初中毕业前的全部学杂费。同时，还保证将着手改善外国劳动者的劳动环境。 但安倍的目的却并不是为了解决黑帮这个鸡肋问题。 2020年，安倍满心欢喜地期待着东京奥运会的开幕。奥运会的举办将使他的支持率上升，如果能携成功举办奥运的声势提前解散众议院举行大选，在野党将被逼入绝境。进而安倍晋三就能拥有更多政治资本来实现自己的最大使命——修宪。 安倍从未忘记外祖父岸信介和家族留给自己的使命：谋求日本军事正常化。向美国投怀送抱、尝试经济破壁，承办奥运会……一切都是为了达成这一使命。 后来，安倍晋三因病提前卸任首相。逐渐老龄化的山口组也开始在网站上公开招募社员。 在网站上，有一段名为“平成二六年六代目山口组初诣”的视频。视频标题中有六代老大的字眼，内容是节奏缓慢的社团领导人行踪报道，剪辑水准勉强达到了红白事的跟踪视频标准。 曾经叱咤风云的老伙子们，无论审美还是人生，都永远停在了他们的青葱时代。 end 本文作者：地中海螃蟹，血钻故事高级研究员。 部分参考文献： 1、右翼、黑帮与日本战后政治：《被偷换的孩子》主题之解读，李方阳，安阳师范学院外国语学院 2、君临日本超级黑帮组织顶点的中国人，solo审判日 3、日本“暴力团”的日渐式微，张澜波，现代世界警察 4、《告诉你一个真实的黑社会》，传奇.传记 5、太阳旗下的日本华人黑帮——从“青龙刀”到怒罗权 6、揭秘全球黑帮生态 看到这儿的都是真爱 关注我，看更多国际硬派历史故事

主演：马特·狄龙,凯莉·林奇,詹姆斯·勒格罗,海瑟·格拉汉姆
简介：在所有美国当代导演中，格斯·范·桑特绝对是一个无法被定义、也无法被分类的异端。 " / 格斯·范·桑特 gus van sant 要想得出这结论，只需扫一眼他的生涯作品：在范·桑特至今拍摄的十七部长片中，既有他同时兼任导演、编剧、剪辑、制片的独立电影，也有仅由他进行导演工作的、给好莱坞制片公司“打工”的商业电影。 它们也呈现出两极分化的口碑：烂番茄网站提供的数据表明，在范·桑特的作品中，媒体评分低于40%和高于90%的作品分别都为四部，而最低分11%和最高分100%之间整整相差近90分。 这样巨大的争议性自然唤起了我们的好奇心。笔者在此对范·桑特的生平经历和创作生涯做了一次详细的梳理，希望读者能对这位“特别”的美国导演有更完整的认识。 "格斯·范·桑特 gus van sant 范·桑特出生在一个中产阶级家庭，母亲是家庭主妇，父亲则是个行商，因此范·桑特的童年在不断的搬家中度过。 他很小就展现出对绘画、电影等视觉艺术的兴趣。高中时，他已开始动手使用super-8制作业余电影。 进入罗德岛设计学院后，范·桑特得到了众多先锋电影人的启蒙，开始了电影之路的深造。 1976年，范·桑特拍摄处女作《爱丽丝在好莱坞》（从未公开）时，无意中开始留意好莱坞大道上游荡着的边缘人，他们与周围繁华的世界的格格不入给他留下了深刻的印象。 这次拍摄的经历，与范·桑特自己的同性恋身份，共同启发了《夜深沉，爱难吟》的创作。 "《夜深沉，爱难吟》剧照 《夜深沉，爱难吟》以黑白胶片拍摄，讲述了一个杂货店店员与一个墨西哥非法移民之间的同性爱情。 该片是范·桑特首度对外公开的作品，大受好评，被《洛杉矶时报》评选为1986年的“年度最佳独立电影”。 后人亦将其视作席卷美国电影界的“酷儿电影新浪潮”的序幕。同时，《夜深沉，爱难吟》是范·桑特此后一连串杰作的起点和蓝图，其中所包含的悲伤、浪漫、虚无和迷离的气质，在他此后的作品中均有不同程度的体现。 《夜深沉，爱难吟》改编自波特兰作家沃尔特·柯蒂斯的同名半自传中篇小说。 "《夜深沉，爱难吟》剧照 范·桑特曾就读于波特兰的卡特琳·加贝尔学校，而在此片大获成功之后，范·桑特回到了波特兰并很快定居下来，在那里，诞生了他的生涯第二部公开作品《迷幻牛郎》。这部电影聚焦四个瘾君子的故事。 它在题材上继承了《夜深沉，爱难吟》对于波特兰地区的边缘群体的关注，也同样受到评论界的青睐——它至今仍然是烂番茄网上为数不多的、获得100%新鲜度的电影。 但对于范·桑特来说，《迷幻牛郎》更重要的意义在于它取得了商业上的成功——近五百万的票房成绩，相对于其二百五十万的成本已经是相当大的盈利。 "《迷幻牛郎》剧照 需要注意的是，《夜深沉，爱难吟》和《迷幻牛郎》是真正意义上的独立电影，前者的拍摄资金来自范·桑特在纽约的一家广告公司工作两年的积蓄，而范·桑特不仅自编自导，剪辑之类的后期制作工程同样由他亲自完成。 后者的拍摄虽然由金融公司予以资助，但此时范·桑特尚未进入好莱坞，他的创作仍是完全独立的。 《夜深沉，爱难吟》的一鸣惊人曾吸引环球影业的注意，但在一系列商谈后，他们拒绝为范·桑特对《迷幻牛郎》和《我自己的爱达荷》的构想进行投资，认为其“过于冒险”。 "《迷幻牛郎》剧照 直到《迷幻牛郎》取得商业成功后，新线影业才终于为《我自己的爱达荷》开了绿灯。 这是范·桑特向好莱坞高层创作圈的一次关键进军，若非如此，他可能至今仍是徘徊在独立电影界的一个小有名气的艺术家。 再一次地，《我自己的爱达荷》大获成功。 知名电影评论家、《伟大的电影》的作者罗杰·伊伯特在一篇影评中盛赞此片，称它“让我们想起了莎士比亚或陀思妥耶夫斯基的作品”。 "《我自己的爱达荷》剧照 它创造性地运用公路片式的结构，以近乎梦幻的笔触细致入微地考察了人际关系的疏离。 影片中的许多桥段完全挪用自莎士比亚的《亨利四世》。 虽然采用了瑞凡·菲尼克斯和基努·里维斯这两位日后声名鹊起的演员，但《我自己的爱达荷》并没有如范·桑特日后的一些作品一样，向主流和商业谄媚，它的精神内核仍是一贯的，并保持着对现代社会边缘人的生存状态的高度敏感。 这一点，将成为日后范·桑特创作的一个永恒命题。 "《我自己的爱达荷》剧照 如此无限风光却并不长久——范·桑特的下一部电影《蓝调牛仔妹》遭受了商业和口碑的双重滑铁卢，该片改编自汤姆·罗宾斯的西部题材小说，由乌玛·瑟曼主演，预算高达八百五十万美元。 灾难性的首映礼后，制片公司对电影进行了重新剪辑，但已然无法挽救。 " 《蓝调牛仔妹》剧照 不过，这一挫折并未导致范·桑特陷入低谷； 恰恰相反，两年后，他凭借黑色喜剧《不惜一切》东山再起，这也是他的第一部与哥伦比亚这样的大制片公司合作的电影，女主角由当时大红大紫的妮可·基德曼饰演，其中尖锐、精准的讽刺受到专业评论界和普罗大众的欢迎。 《不惜一切》的成功为范·桑特与众多大制片公司的进一步合作铺平了道路。 " 《不惜一切》剧照 1997年的《心灵捕手》是范·桑特大众知名度最高的作品。 这部由马特·达蒙和本·阿弗莱克编剧并主演的“高分励志电影”，在当年的奥斯卡颁奖季中获得了九项提名，其中包括范·桑特的最佳导演提名。 它也助力范·桑特获得了迄今为止最大的商业性成功，席卷近2.2亿票房。 "《心灵捕手》剧照 影片的主人公是一名青年清洁工，他的另一个身份是一个放荡不羁的数学天才，故事也在他对过去心结的释然与和解、以及对未来发展方向的取舍与选择中展开，可见，虽然不再亲自编剧， 但范·桑特仍然执着地在其中埋入自己作品中一贯存在的、对特殊人群的生活刻画，正是这一真挚精神的不断复述使它每次都能在不同的躯壳中演化，最终打动观众。 " 《心灵捕手》剧照 《蓝调牛仔妹》《不惜一切》《心灵捕手》三部作品虽然良莠不齐，但它们的却清晰展现了范·桑特逐渐融入好莱坞电影工业的轨迹。 《蓝调牛仔妹》仍由范·桑特自编自导自剪； 但对于后两者，范·桑特只担任电影的导演，剧本创作等工作则被交给他人，这样的商业合作模式，一定程度上消减了在范·桑特早期作品——“波特兰三部曲”——中随处可见的强烈的实验性和只属于独立电影的创造力，同时也降低了电影的艺术性，使它们在外观上与同时代的好莱坞类型电影无二。 " 格斯·范·桑特 gus van sant 当然，范·桑特的作者性始终潜藏在作品的内在之中，这一点上文也已反复提及。 如果说这三部电影可被视为范·桑特的一个向主流商业电影转型的创作阶段的话，那么《盖瑞》《大象》《最后的日子》组成的“死亡三部曲”则几乎是它们的完全反面——一次背向观众的、极度个人的艺术实验。 "《盖瑞》《大象》《最后的日子》海报 这种实验性的创作倾向早已有所预兆：《心灵捕手》成功俘获北美观众后，范·桑特并没有立刻继续执导类似题材的商业电影，转而翻拍了希区柯克的经典作品《惊魂记》。 这一新版《惊魂记》成为电影史上一个饶有趣味而又令人困惑的实验——范·桑特并未对原作进行任何丝毫改动。 除摄影的制式从黑白转为彩色，新版《惊魂记》几乎是逐镜头地复制希区柯克的老版。 "《惊魂记》剧照 这是如此与众不同，以至于我们无法将其当做纯粹出于商业考量的老片重制。 范·桑特自述这一翻拍是“为了证明通过完全复制一部电影来复刻它的魔力是不可行的”。 2000年，范·桑特执导了被许多影迷视作《心灵捕手》姊妹篇的《心灵访客》，这是他在《98惊魂记》可称为行为艺术的电影实验后，向好莱坞制片体系的再次倾斜。 "《心灵访客》剧照 虽然此片在那个年代众多类型接近的电影中显得十分平庸，更是远逊于《心灵捕手》，但范·桑特的导演天分依旧赋予了它足够的可看性。 该片得以入围当年的柏林电影节主竞赛单元，并取得八千万的票房好成绩。这代表着范·桑特的好莱坞化创作已驾轻就熟。 正当所有人都以为他会满足于此时，“死亡三部曲”的第一部《盖瑞》问世了。 《盖瑞》与范·桑特此前所拍摄的那些好莱坞电影的第一个明显不同便是，它的叙事性极弱，主要情节可以用一句话概括——两名叫盖瑞的男子在徒步穿越沙漠时迷路，由于缺乏事物和水源，二人缓慢地走向死亡。 "《盖瑞》剧照 此外，《盖瑞》了借鉴匈牙利电影大师贝拉·塔尔的影像风格，全片不到五十个长镜头，其中一些是对塔尔的代表作《撒旦探戈》中的镜头的模仿。 这样的冗长“极端极简主义”令许多人难以适应，此片在圣丹斯电影节首映时，不乏有早早退场的观众。 但《心灵捕手》的成功使得范·桑特积攒了充足的创作资本，《盖瑞》也不再需要为了盈利而处处讨好观众，因此得以不受限制地实现作者原本的构想。 这代表着范·桑特对独立艺术电影的回归。 "《盖瑞》剧照 同时，该片也继承了美国著名独立电影导演约翰·卡萨维蒂的创作方法，虽然由主演马特·达蒙和卡西·阿弗莱克共同编写剧本，但拍摄过程中，大多数内容在主创们的即兴创作中完成，剧本仅用于确定整体轮廓。 三部曲的第二部《大象》首映于2003年的戛纳电影节，一举夺得当年的金棕榈奖和最佳导演，是范·桑特公认最杰出的作品之一。 《大象》采用非线性叙事，以包括凶手和死者在内的多名人物的视角，还原了一场惨无人道的校园枪击案的全貌。 "《大象》剧照 影片的片名“大象”与总体叙事结构均借鉴自英国导演阿兰·克拉克的聚焦北爱尔兰的宗派暴力冲突的同名短片，两部作品的主题和摄影风格也有一定的相似性。 《大象》得到了黛安·基顿和hbo的鼎力支持，和《盖瑞》一样保有了极高的创作自由度，也采用了同样背离“好莱坞式观赏性”的极简主义； 但比《盖瑞》更甚的是，范·桑特这次选取的全部是未经任何训练的青少年非职业演员，且在开拍前没有任何剧本，电影在导演和演员们的即兴的合作中不断形成和完善。 "《大象》剧照 摄影师哈里斯·萨维兹为《大象》拍摄了大量后来褒贬不一的跟拍长镜头，每条叙事线索内，镜头跟随着人物穿梭在学校的建筑内，同样的事件和场景不断以不同的视角重新演绎并互相呼应，形成一个密不透风的时间牢笼。 在其中，没有原因和动机，没有解释和意义，只有漫长的一天中琐碎的生活图景，以及猝然降临的暴力与死亡。 2005年的《最后的日子》作为“死亡三部曲”的终章，聚焦一个音乐人自杀前的最后几天的生活，同样以非线性的拼贴方式来进行讲述。 "《最后的日子》剧照 “死亡三部曲”的创作都受到现实中的死亡的启发，《盖瑞》的灵感来源于david coughlin与他的朋友raffi kodikian在新墨西哥的响尾蛇峡谷中迷路后的死亡事件； 《大象》的原型是震惊全美的哥伦拜恩高中大屠杀，该片一开始也被范·桑特设想为拍成此事件的纪录片；《最后的日子》则根据涅槃乐队的主唱科特·柯本生前的最后一段经历改编。 “死亡三部曲”的创作风格高度统一，在以真实事件为蓝本进行即兴创作的同时，从过往的大师杰作中汲取力量。 "《最后的日子》剧照 三部曲的编写也拥有自洽的内在逻辑。罗杰·伊伯特写道：“《盖瑞》中的死亡是意外但必然到来的，《大象》中的死亡是蓄谋但突如其来的，而在《最后的日子》中则成为一种绵延的状态。它们共同描述了一种属于当代社会的颓废之态，在其中，死亡才是终结。” “死亡三部曲”是范·桑特作品艺术性的至高顶点。 他在两年之后执导的《迷幻公园》通常被认为是“死亡三部曲”中非正式的第四部，它有着与三部曲一致的主题与风格，也延续了自《大象》以来便成为范·桑特的拿手好戏的非线性叙事，唯一的区别在于《迷幻公园》并非取材于真实事件，而是改编自布莱克·尼尔森的小说。 《迷幻公园》由范·桑特自编自导自剪并自己担纲制片人，于2007年的戛纳电影节捧得60周年纪念奖，这代表着他的独立电影创作阶段的落幕和对好莱坞制片体系的重新回归。 "《迷幻公园》剧照 此后的作品，除了2018年的最新作《别担心，他不会走远的》以外，范·桑特都只与制片公司签约执导影片，不再亲自编剧。 这一段生涯中，最为值得一提的是范·桑特于2008年执导的、公开同性恋政治人物哈维·米尔克传记片《米尔克》。 "《米尔克》剧照 本片不仅在次年的颁奖季上大热收获九项提名两座小金人、并为范·桑特带来了一次奥斯卡最佳导演提名，而且还是范·桑特极少数的明确的同性恋题材作品——虽然他自己是公开的同性恋，但在他的作品中，该元素多数以潜台词的形态存在，并不直接作为敏感的话题呈现。 在许多人心目中，《米尔克》超越了十年之前的《心灵捕手》，成为范·桑特作品序列中在商业考量/作者风格、主流/边缘、好莱坞电影/独立艺术电影等标尺之间平衡得最完美的一部，这对于范·桑特这样定位“特殊”的导演而言是弥足珍贵的。 2011年的《悸动的心》是一部关于年轻人的爱情与死亡的浪漫奇情剧。 虽然故事之俗套为许多人诟病，但范·桑特仍然以工匠的精神出色地完成了任务，影片的可能性被开发到极致，最终达到了因其简单所以纯粹的澄澈形态，扣人心弦。 "《悸动的心》剧照 2013年的《应许之地》则比较平庸，虽然由老搭档马特·达蒙编剧并主演，但再也无法回到《心灵捕手》和《盖瑞》的创作高峰。 2015年的《青木原树海》则更是一次巨大的失败，影片在入围当年的戛纳电影节主竞赛单元后，立刻遭来严苛的指责和批判。 " 《青木原树海》剧照 但若仔细考察这几部口碑并不成功的作品，便会发现《悸动的心》中因癌症而必将生离死别的情侣、《应许之地》中遭受整个小镇孤立的天然气公司职员，《青木原树海》中的两个想要自杀的男人，他们都是被推出正常生活和社会的被遗弃之人，这与范·桑特过往作品的母题一脉相承。 可见，即使情节和故事被好莱坞式的陈词滥调所控制，但范·桑特从未放弃他的一贯坚持，在格斯·范·桑特的身上，我们可以一窥美国电影两种电影观念/电影创作模式——好莱坞商业制片/独立艺术电影制片——的分野与统一。 " 格斯·范·桑特 gus van sant 范·桑特站在这两个端点的中心，一方面凭借杰出的电影工艺在主流的商业市场和审美潮流中占据一席，另一方面不断坚持着艺术追求与自我表达，创作出无数优秀的电影，堪称伟大。

主演：戴良纯,罗烈,楚湘云,顾冠忠,狄龙
简介：前面的文章中有提到过楚原是最会拍古龙小说电影的人，一生当中拍过18部古龙小说电影，下面我就简单说一下这18部古龙电影，按拍摄时间顺序写吧。 楚原拍的第一部古龙小说电影是《流星蝴蝶剑》，整部电影看完你会发现原著中的男女主（孟星魂、孙小碟）存在感很低，不难看出整部电影围绕着老伯和律香川之间的恩怨来展开整个故事情节的，开拍这部电影之前，倪匡在最开始写剧本直接将男女主省略掉了，但考虑到如果没有了流星和蝴蝶那整部电影将完全脱离原著，又怎么能叫《流星蝴蝶剑》呢，就将男女主加了进去，不过宗华的孟星魂还是遭到了观众的不满，后面宗华也再没有出演楚原古龙电影主角了。在这里顺带说一下两部拍的比较好的剧版《流星蝴蝶剑》，一版是新加坡拍的《莲花争霸》，这部电视剧情大致就是结合了古龙小说《流星蝴蝶剑》和金庸小说《笑傲江湖》，很多80后、90后还是比较喜欢的，还有一版是陈楚河版的《流星蝴蝶剑》，这版也是个人觉得拍的最好的一版。 第二部是《天涯明月刀》，由狄龙出演主角傅红雪，影片讲述的是天下第一快刀傅红雪击败燕南飞，成为武林第一，公子羽派杀手追杀两人，并想让傅红雪接替自己做“公子羽”。很多90后看的第一部《天涯明月刀》是钟汉良版的，这版除了用小说和人物名字外，完全算的上是原创剧本，跟小说完全没有关系，傅红雪的人设被改的完全不像傅红雪，直接将女主周婷改成女二号，原本公子羽的妻子明月心反而成为了傅红雪的对象，整个剧情大致上是结合了小说《边城浪子》和《天涯明月刀》，但又改的面目全非，同时顺带说一下，原著《天涯明月刀》里没有叶开，小李飞刀系列分别为《多情剑客无情剑》、《边城浪子》、《九月鹰飞》、《天涯明月刀》和《飞刀又见飞刀》，《边城浪子》可以说叶开和傅红雪都是男主，叶开的篇幅要更多，为第一男主，但故事情节是以傅红雪为父报仇为基线，后来古龙又以叶开为主角写了《九月鹰飞》和以傅红雪为主角写了《天涯明月刀》 " 第三部是《楚留香之血海飘香》，狄龙出演主角楚留香，大致剧情就是日本忍者后代的假和尚无花想统治整个武林，楚留香查明真相所发生的一系列事件，虽说是血海飘香，但故事情节也借鉴了小说楚留香其他系列里的情节，说起楚留香很多人第一反应会是郑少秋饰演的楚留香，这版的楚留香不失为一部经典之作，但我个人还是喜欢狄龙的楚留香，张智尧版的楚留香整个剧情是最接近原著的，但知名度远不如狄龙和郑少秋版的。 第四部是《白玉老虎》，狄龙出演主角赵无忌，影片主要讲述少年赵无忌为父报仇的坎坷经历，尔冬升饰演唐门四少爷唐玉，这是尔冬升的处女座，也是狄龙、尔冬升第一次合作。顺带提一下后来姜大卫出演了改编自古龙小说《白玉老虎》的电视剧《琥珀青龙》的主角赵轩（赵无忌），狄龙和姜大卫这一对“邵氏双子星”即使在后续作品中不再合作了，也有着很多千丝万缕的联系，除了《白玉老虎》还有《刺马》，狄龙出演了电影版《刺马》那主角马新贻，后来姜大卫又出演了剧版《刺马》的男主马新贻，这部电视剧的主题曲《戏假情真》简直了，顺带说一下当年陈可辛拍的电影《投名状》本来还是打算让狄龙、姜大卫出演，可是当时两人的关系已经不可能一起拍了，这部电影也就是改编自《刺马》。 第五部是《三少爷的剑》，尔冬升出演主角谢晓峰，神剑山庄的三少爷为了不再有人向他挑战而失去生命选择假死，隐姓埋名为没用的阿吉，在这一过程中所发生的一系列事，最后还是选择做回三少爷并与燕十三做最后决斗。小时候看过剧版的《三少爷的剑》，不过现在已经没有什么印象了，也就不提了，后来尔冬升做了导演，自己又执导了电影《三少爷的剑》，不过电影质量也就一般般吧。 " 第六部是《多情剑客无情剑》，狄龙出演主角李寻欢，十年前小李飞刀李寻欢为报救命之恩将自己心爱的人林诗音和自己的家产送给了龙啸云，自己到了关外，十年之后李寻欢又从关外回来，并被怀疑为最近不断作恶的梅花盗，通过种种迹象表明梅花盗就是龙啸云。大家知道李寻欢我想大多都是通过焦恩俊版的《小李飞刀》，这部剧如果是在不知道原著情况下看的话的确是一部很经典的电视剧，但是要拿原著的话剧情和人物都是魔改，李寻欢介入林诗音和龙啸云之间的婚后生活，李寻欢与林仙儿结婚，阿飞喜欢上自己的大嫂林仙儿，阿飞与孙小红、杏儿之间的感情等等都是原著所没有的，惊鸿仙子、莫兰、杏儿等也是原著没有的，原著讲的是江湖，剧版讲的是爱情，简直就是披着古龙小说外衣的琼瑶剧。 第七部是《明月刀雪夜歼仇》，改编自古龙小说《边城浪子》，狄龙出演主角傅红雪，讲述的是傅红雪为父报仇的故事，我心目中最好的一版《边城浪子》是吴岱融版的，当然狄龙版的《边城浪子》也很好。 第八部是《萧十一郎》，狄龙出演主角萧十一郎，大致剧情就是萧十一郎与连城璧以及沈璧君之间的三角恋，不过这部电影最后将沈璧君黑化了，而且电影自始至终没有提到割鹿刀，《萧十一郎》是先有的电影再有的小说，也就谈不上魔改不魔改。剧版吴奇隆饰演的《萧十一郎》拍的很好。 第九部是《蝙蝠传奇》，改编自楚留香系列，狄龙第二次出演主角楚留香。 第十部是《陆小凤传奇之绣花大盗》，刘永出演主角陆小凤，陆小凤传奇系列好像没有出过剧版，倒是出了10部张智霖版的电视电影。 " 第十一部是《圆月弯刀》，尔冬升出演主角丁鹏，不同于前面几位主角，丁鹏算的上是一位反派主角，为了报仇加入魔教利用青青，为了名利可以不择手段。剧版《圆月弯刀》是古天乐出演的，剧情改了很多，尤其是丁鹏和秦可情之间的感情。 第十二部是《孔雀王朝》，改编自古龙小说《武林外史》，姜大卫出演主角沈浪，讲述的是各大门派联手对抗沈浪却陷入欢喜王的圈套的故事，楚原在拍摄古龙小说电影时本来是打算让狄龙和姜大卫两个同时出演多部电影的，加上古龙本人也非常喜欢这两人，不过后来两人基本处于不合作状态。剧版《武林外史》是黄海冰出演，这部电视也算的上非常经典，剧中将本来只是打酱油的白飞飞一跃成为女二号，甚至风头盖过了女主朱七七，给白飞飞加了傅红雪的人设，王艳的白飞飞在楚楚可怜和腹黑冷血之间切换自如，虽然是反派却让很多人喜欢。 " 第十三部《绝代双骄》，傅生出演主角小鱼儿，讲述小鱼儿和花无缺这一对双胞胎兄弟由于移花宫的原因自相残杀的故事。剧版《绝代双骄》个人觉得拍的最好的是吴岱融版（花无缺）的，还有一部张卫健版的《小鱼儿与花无缺》也不错，剧情魔改但拍的不错，转换性别的江玉郎的江玉燕错爱上花无缺，最后杀的只剩剧名。 第十四部是《英雄无泪》傅生出演主角高渐飞，尔冬升出演主角卓东来，其实这部小说的主角是高渐飞，之所以将卓东来也算成主角，是因为不管是看完电视电影还是原著小说，大家更容易记住的是有血有肉、聪明又贪图名利的卓东来而不是高渐飞，卓东来作为司马超群的小弟，武功不如司马超群，但利用自身的聪明才智将司马超群和朱猛都收拾掉了。剧版叫《泪痕剑》，焦恩俊出演卓东来。 " 第十五部是《魔剑侠情》，狄龙出演主角李寻欢，讲述的是李寻欢与上官飞虹、姬无命之间争夺天下第一的故事，一直不明白为什么那么多人想挑战排名第三的李寻欢，而不去找排名第一或第二挑战，其实感觉百晓生是幕后最大的boss，利用排名间接杀死了很多武林高手。 第十六部是《陆小凤传奇之决战前后》，刘永出演主角陆小凤，讲述的是西门吹雪和叶孤城决斗的故事。 第十七部是《浣花洗剑》，刘永出演主角白宝玉，也就是古龙小说《浣花洗剑录》里的方宝玉，小时候看过乔振宇版的。 第十八部是《幽灵山庄》，狄龙出演主角楚留香，其实这部电影改编自古龙小说陆小凤系列，所发生的事也都是陆小凤经历的，不知道为什么楚原硬要把主角换成楚留香，楚留香系列和陆小凤系列的确有相似的地方，加上两个人物设定也有点像，倒不是很违和。

主演：吴镇宇,狄龙,张家辉,车婉婉,林晓峰,马德钟,黎耀祥,潘源良,田蕊妮
简介： 在文字中证道。——唐泪 名导即久经战阵之辈。 他们经历了市场的大浪淘沙，以或商业或文艺的作品经受了验证，拥有盛名，其作品亦有鲜明的个人印记，无论是口碑抑或是票房，大致都会预判向好。 资本、演员和观众，大多会对他们趋之若鹜。 这就是人名树影。 演员若与名导合作，一则会受到表演上的点拨和指教，二则更容易获得奖项和票房的成绩。 但对于一个演员而言，不可能一直依赖他人指点，始终需要独立行走。 所以对比演员的非名导演的作品，就变成了一件很有意思的事情。 " 首先对名导阵容进行一个过滤。 新浪潮名宿，包括谭家明、严浩、徐克、许鞍华、方育平、章国民、麦当雄及麦当杰、于仁泰等。 其他名导有银河映像三导，以及王家卫、林岭东、陈可辛、张之亮、唐季礼、罗文、林超贤、陈木胜、刘伟强、郑保瑞、刘镇伟、王晶、张婉婷、陈嘉上、尔冬升、高志森、陈德森、邱礼涛、陈庆嘉、麦兆辉和刘国昌、叶伟信等。 这些人都是香港导演界的一时俊杰或至今名宿，名单难以尽数，他们也拍过香港绝大多数的演员，经典之作也大多出自他们之手。 演员提名四人，郭富城和刘青云、吴镇宇、张家辉，一个天王和三个纯粹演技派。 看看失去名导加成的演员作品，成色几何。 " 郭富城迄今为止上映电影58部。 其中客串四部、群戏两部、配角五部及一部电视电影，个人主角电影48部。 非名导演作品21部，包括十部新导演首作。 若以品质和表演而论，梁柏坚的《浪漫风暴》、周显扬的《杀人犯》、姚树华的《白银帝国》、陆剑青和梁乐民的两部《寒战》、翁子光的《踏血寻梅》、彭顺的《b+侦探》和庄文强的《无双》、黄庆勋的《麦路人》这九部作品可以单列，其中六部电影是新导首作，《无双》是庄文强单飞后的第二部作品。 上述作品三度横扫金像奖，就金像奖史上而言，《寒战》是拿奖最多的电影第二名，《无双》是提名最多的影片，而《踏血寻梅》则是唯一包揽演员奖的电影。 此外，《浪漫风暴》的表演被称作当年金像奖的影帝遗珠，《杀人犯》里郭富城的演技成为电影唯一看点，《寒战》第一部夺年冠、第二部登顶香港影史票房冠军，两部都刷新港片在内地的票房纪录，《无双》则是第二部在内地超过十亿票房的港片。 " 比郭富城早三年出道的刘青云，累积上映电影97部。 第一部电影就是主角，非名导作品48部。 其中较有知名度的大致有吴品儒的《惊天破》、罗志良的《消失的凶手》和《消失的子弹》、李光耀的《暴疯语》、彭氏兄弟的《逃出生天》和彭发的《追凶》六部，其中《消失的子弹》金像12项提名、《暴疯语》金像5项提名，但颗粒无收。 吴镇宇电影数量有点惊人，达144部，但包括很多客串电影。 有质量的大概是阮世生的《救姜刑警》、麦子善的《一个烂赌的传说》和《卧虎》、彭发的《破战》这么几部，其中凭《卧虎》提名了第43届金马奖影帝。 张家辉与郭富城同年度出道，总计上映电影59部。 他或许只有两部电影可以拿出来，周显扬的《大追捕》和陆剑青、梁乐民的《赤道》，但《赤道》此前讲过，其实整个主创团队都很迷失， 角色们都在各自为战。 还有些演员，职业生涯里从未与任何新导演合作过哪怕一部作品，或是运气算得极好，但这种终生笼罩在名导羽翼之下的成绩，说服力也未必无可置疑。 更多例子其实无须再举。 大概率来讲，非名导作品的口碑、票房和演技表现，郭富城都可算首屈一指。 " 此前有人说，郭富城作为偶像，有量身定制的剧本优势。 但若从上述非名导演作品而言，这个逻辑并不成立，反而他几乎是整个香港与新导演合作最多的演员。 最近开拍的《临时械劫》，又是一部新导首作。 不但形象和性情大变，更是职业生涯甚少涉及的含有喜剧元素的电影类型。 另外曾有人讥讽，说郭富城得不到名导青睐，不似某些演员容易得到大导垂青，而郭富城在第三十五届金像奖上夺得影帝时，也曾发言一吐胸中块垒，讲述当年曾被某些人看不起的事情。 而这十数年来，与他合作的陆剑青、梁乐民、翁子光与庄文强，已跻身业界中坚之列。 毫无疑问，这是一种双向成就。 综合而论，目前尚未发现有比郭富城的非名导演作品更强势的演员。 如果有被遗漏的演员，欢迎有人提名。 " 演技能力才是演员真正的依仗。 尤其是对于偶像派而言。 其实，没有名导青睐又如何？ 离开名导加持的郭富城。 照样光芒四射。

主演：吴尊,蔡卓妍,胡歌,薛江涛,庾澄庆,狄龙,冼色丽,邵兵
简介： 《剑蝶》是由马楚成编导，吴尊、蔡卓妍、胡歌、庾澄庆等主演的一部武侠爱情片。 影片以我国经典故事梁祝的浪漫爱情为大纲，加上中国武术的剑道精神，以古装的形式来阐述“爱因侠而浪漫，侠为爱而永恒”的爱情故事。 " 他们原是玉帝坐下童子，因相爱被贬下凡间，经历十世劫难。在第十世，祝言之（蔡卓妍饰）奉父母之命女扮男装前往逍遥派学艺，在路上遭遇无数险境而不知，幸得逍遥派大师兄梁仲山（吴尊饰）搭救。随后赶来的马承恩（胡歌饰）护送到逍遥派之后便进京复命。在逍遥派学艺的日子里，祝言之与梁仲山经过一系列事情日渐亲密。草头师叔（庾澄庆饰）实验假死之药，祝言之上山采药救师叔时，发生意外昏迷。梁仲山在救她时发现祝言之乃是女儿身既惊讶又感到甜蜜。然而这对刚刚坠入爱河的恋人马上迎来了从京城赶回来的马承恩，马承恩告诉言之她的父母被抓让她马上回家，临走之际仲山向言之承诺一定会去找他。到家之后言之发现这是一场精心设计的骗局，祝言之不愿嫁给马承恩被锁了起来。梁仲山从逍遥派下来之后直奔祝家庄，在客栈听说祝言之要嫁给马承恩的消息后立即去找祝言之。两人见面后，言之说明情况，然后相约逃走。然而事情出现意外，马承恩以言之父母逼迫她回来，言之为了让仲山免受伤害欺骗了他。就在仲山伤心欲绝快要不行的时候，草头师叔到来救了仲山。他对言之与仲山爱护有加，并被他们的爱情所感动，决定助他们一臂之力，夜潜程府，送龟息丸给言之。不过实在太迷糊，加上武功不济，竟未向仲山交代此事，就已死于马承恩的爪牙手下。草头师叔夜送的龟息丸，给祝言之带来了新的希望，却万万没想到，大师兄并不知情，以为她已殉情，并为她厮杀而拼尽最后一口气把她带回蝴蝶谷。而当她在黄土地上醒转时，大师兄已魂归黄泉，她全无生念，抚着心爱的人的脸庞，一任黄土漫天盖下，成就了绝唱之恋。 " " 《梁祝》本是一个中国传统的爱情故事，虽然整个结构已经很好，但该片在原版人物关系过于简单上下了功夫，添加诸多新的人物，让情节转变更具戏剧性。在爱情的表达上更浓烈，更现代：两个悲剧人物明知逃不过命运的安排，但还要尽力争取，其实人生最大的痛苦便是相爱而不能爱。电影中的主人公像现代年轻人一样，对待爱情积极勇敢，一如西方经典罗密欧与茱丽叶爱的轰轰烈烈。而能够在精彩的武侠世界中加入很浓的爱情一直是导演的电影梦想。在这部电影中，激烈的打斗是为了给浓烈的爱情加分，爱情关系里的敢爱敢恨最终成就了武侠世界里的敢作敢当。

主演：古天乐,刘若英,苗可秀,刘一含,莫少聪,林雪,曾国祥,陈子聪,狄龙,郑则仕,陈惠敏,卢惠光,李纯恩
简介： 近日有好消息称古天乐将取代曾志伟、成龙，担任香港艺人协会第十三届理事会会长。2008年到2012年古天乐低调行善、默默无闻捐钱、捐物给需要帮助的孩子们，已经建有几十间中.小学。一个主动行善的偶像行善却从不张扬，给慈善事业带来的力量是巨大的。 " ? 电影《一个好爸爸》于2008年3月23曰上映。张艾嘉执导，古天乐、刘若英、苗可秀、刘一金等主演。是一部现代家庭片，豆瓣评分7.1分，主打亲情温馨小故事，情感细腻，故事流畅。 " ? 这是有关一个黑社会大佬和他生命中最重要的三个女人的故事。李天恩在十多年间，由一个江湖小混混经过打拼晋升黑帮大佬，从来就没有想过哪一天安定下来，自从遇见女律师陈美宝、女儿的出生，激发了天恩潜在的家庭观和父性。由此黑帮生意转型、正规化，原来的黑道煞星也变为社会上等人。然而生在江湖身不由己，所谓的江湖道义也是李天恩生命终点… " ? 有的电影美丽让人向往，有的电影深刻让人反思，而有的电影能改变人的一生。电影中的古天乐是一个好爸爸，生活中在孩子们眼里也是一位不打折扣的好父亲！ " ?

主演：狄龙,梁婉静,谷峰,张瑛
简介：最近比较火热的电影当属《除暴》，上映5天，斩获2.56亿票房，打破这几周来沉寂的市场。 影片尺度惊人，将昔日惊天大案搬上大银幕，生猛粗砺的质感，和快节奏的枪战动作戏，令人津津乐道。 " 电影中隐藏不少细节，致敬了不少昔日的港片，比如录像厅中，钟诚和张隼看吴宇森的《喋血双雄》，上演一场猫鼠游戏。 另外电影院中“张隼”被抓的时候，放映的是吕良伟的《西楚霸王》，这也暗示了悍匪最终一败涂地的结局。 相比较来说，许多同学对《喋血双雄》再熟悉不过了，至于另外一部《西楚霸王》的话，可能比较陌生。 " 1994年的《西楚霸王》分别上下两部，上部123分钟，下部115分钟，近4个小时的时长，将项羽一生遭逢的大事连贯起来，破釜沉舟，巨鹿之战，鸿门宴，四面楚歌，霸王别姬，自刎乌江等历史典故一一还原。 01、顶级阵容的合拍片 内地和香港的合拍片由来已久，可以追溯到80年代，诸如《少林寺》、《垂帘听政》、《南北少林》、《木棉袈裟》等； 九十年代也有徐克的《黄飞鸿3》、《新龙门客栈》、张国荣的《霸王别姬》、梁家辉的《水浒传之英雄本色》、张艺谋的《秦俑》、许鞍华的《半生缘》等； " 再近一点的《湄公河行动》、《美人鱼》、《红海行动》、《智取威虎山》、《西游伏妖篇》等。 其中《西楚霸王》也是一部合拍片，在当时称得上“鸿篇巨制”，演员阵容也是顶级标配，集齐了内地、香港和台湾省一批优秀演员，打造了一部古装商业大片。 " 先来说导演冼杞然，香港电影“新浪潮”代表人物之一，后成长为德宝电影公司的灵魂人物，代表作有《三人世界》系列、《富贵再三逼人》、《又见冤家》等。 然后监制张艺谋，影片深受他的美学风格影响，色彩的运用和战争场面的调度，难免会想起他后来的《英雄》和《满城尽带黄金甲》； " 还有秦腔古风歌曲，埙等道具的使用，估计也是他的想法，本片也算是他在古装片中的一次练手。 演员上面，张丰毅和巩俐1993年刚在《霸王别姬》中演了假霸王和真夫妻，引得“虞姬”自刎；到了1994年，两人又在《西楚霸王》里演了刘邦和吕雉，逼得霸王又别了姬。 " 至于霸王和虞姬，则有吕良伟和关之琳出演，另有刘洵的范增、徐锦江的钟离眜、关海山的赵高、杜少津的韩信。 台湾省方面加盟的也都是大咖，金士杰的张良、吴兴国的虞子期、张世的秦二世（电视剧《神话》里的赵高）、陈松勇的樊哙、顾宝明的楚怀王、叶全真的侍婢。 " 内地也有不少高手，诸如于海的项梁、徐向东的项庄、杨凡的田荣。正是汇集了一众高手，才成就了这样一部浑厚和悲怆的史诗级古装大片。 02、吕雉“暗恋”项羽 影片气势磅礴，场景巨大，集内地和香港电影精华共冶一炉，在工整的历史演义风格之外，加入了女性地位和影响力的描写，楚方侧重项羽，汉方侧重吕雉，两人一起推动剧情的发展。 " 也许是为了增强戏剧冲突，影片中杜撰了吕雉“暗恋”项羽的情节，这在当时也是一大争议的地方。但这样刻画的好处，更加凸显吕雉的人物性格，狡猾狠辣，和霸王的威武重义有个鲜明的对比。 吕良伟的霸王，举手投足之间都散发着豪气，但其性格缺陷也比较明显，我行我素、妇人之仁、骄纵自负，刚愎自用，残忍好杀，这些都为他后来的失败埋下伏笔，也难怪亚父范增会怒其不争、悲其不幸。 " 再看巩俐，将吕雉的狠劲和气势拿捏的恰到好处，前期对项羽有点意思，中期陷害，后期又向项羽表达自己的爱意，最后她得不到的，也不会让别人得到，但霸王死后她又有依依不舍之情，这或许是最像普通人的吕雉了吧，她有私心，但也会对英雄心仪。 她很清楚自己需要什么，明白乱世中只有利益至上，有情只会害死自己，比如逃跑那段，刘邦的母亲被追兵抱住，她手起刀落砍断绳子，她很明白，不这样就逃不掉，就会沦为砧板的鱼肉，任人宰割。 " 在她眼里，任何人都是自己利用的对象，善良的虞姬只是和霸王拉关系的一种手段，刘邦是她走向权利的助力，她是一个野心勃勃的女人。 03、巩俐和关之琳“交恶”，20多年不往来 影片中巩俐比较出彩，关之琳是美丽的花瓶，但两人演完《西楚霸王》之后，再无交集，这是为什么呢？ 最初导演冼杞然邀请关之琳参演《西楚霸王》的时候，并不确定演什么角色，关之琳后来看过剧本之后，觉得吕雉比较有挑战性，便告诉导演自己想演这个角色。 " 然后巩俐加盟剧组之后，也想演吕雉，两方都不退让的情况下，导演冼杞然无奈求助监制张艺谋； 1994年，张艺谋和巩俐还未分手，但他出于对电影的尊重以及两位女演员的适合度，决定让巩俐出演吕雉，关之琳出演虞姬。事实证明，张艺谋的眼光毒辣，明白什么演员适合什么角色。 但经过这一事件后，巩俐和关之琳心存芥蒂，片场交流很少，某次需要拍摄两人在一起的镜头，关之琳很早就到了片场，而巩俐却迟到了，关之琳因此觉得巩俐故意找茬，于是在巩俐还未到场的时候就走了，结果那天的戏自然没有拍成。 " “抢完”吕雉这一角色，两人又在电影主题曲《思归赋》上一争高下，都想演唱。最后又是张艺谋出面解决，巩俐演唱国语版，关之琳演唱粤语版。 经过上面种种情况，巩俐和关之琳自此“交恶”，后来吕良伟、梁朝伟以不同的方式想让两人握手言和，但都未果。 客观来说，关之琳确实不适合“心机”吕后，安静的当个大美人虞姬很好，完全没有半点妩媚，和霸王在一起时柔情似水、和吕雉在一起天真无邪，很符合整部戏所刻画的虞姬形象。 " 既然提到主题曲《思归赋》，有必要提一下黄霑，把中国古典音乐和现代音乐结合得近乎完美； 在电影中也是恰到好处，项羽残兵垓下被围时，《思归赋》响起的时候，处处透露着大势已去的悲凉。 《西楚霸王》在当时也是“生不逢时”，在香港只收获了1573万港币，在奖项上面只有最佳服装设计获得提名。 " " 莽夫项羽，奸雄刘邦，心机吕后，花瓶虞姬，每一个选角都恰到好处，同时张艺谋的加入也让影片更具观赏性，吊打后来的《鸿门宴》、《王的盛宴》之流。 很多人都被问过，是喜欢项羽多一点，还是刘邦？ 其实我们大多数人既成不了项羽，也成不了刘邦，只是小兵小卒，做好自己就足够了。（撰文：潇湘子） "