王晶

主演：余文乐,曾志伟,黄伊汶,关秀媚,
简介： 2002年的《无间道》，可谓将港产卧底题材电影推向了一个新的高峰。影片所取得的巨大成功，也促使21世纪之后的香港警匪电影均离不开反映卧底生涯的故事情节。 " 《无间道》诞生之后，一时间与其相似的同类题材作品也开始大量涌现。像王晶的《黑白森林》，《黑白战场》，邱礼涛的《黑白道》，尔冬升的《门徒》等等，都先后应运而生，虽然它们的创作意识保持然独立，但受到《无间道》影响的痕迹，也是十分明显。 " 邱礼涛在2006年执导的这部《黑白道》，笔者认为，它可谓是《无间道》之后香港卧底电影中的佼佼者。它比王晶那部后来被追认为佳作的《黑白森林》更有内涵和深意。而本片，也有着“三帝一后”的顶级阵容。 " 本片并没有效仿《无间道》中“双向卧底”的情节设计，也没有太过于复杂的故事线索和人物关系，它回到了香港早期卧底片时期，刻画了卧底警察在情感和道德之间进退两难的抉择。 " 像拍摄于80、90年代的经典警匪片《龙虎风云》、《边缘人》和《辣手神探》等等，均在探讨卧底职业生涯的危险性，片中卧底所面临的困境和情感挣扎，往往会随着邪恶的消亡和卧底的殉职而一并结束； 但《黑白道》则是表现出了卧底在复职之后所面临的纠结和痛苦。 《无间道》中的刘德华有一句经典台词：我想做个好人。 而影片也就此提出了一个新的问题——重新做好人，究竟有多难？ " 主角阿海（张家辉饰）是一个卧底黑道八年的探员。 他最终凭借机智、勇猛和果敢，在黑帮大哥阿dark（吴镇宇饰）被绳之以法的过程中立下了汗马功劳。 不过恢复原职，受到嘉奖之后的他，却又被置入了另一个困境——一方面，警方担心他与昔日的帮派成员沆瀣一气，于是时时刻刻派人跟踪监视； 另一方面，已暴露真实身份的他被曾经的帮派成员嘲弄谩骂，也让他彻底失去了江湖中的友情和爱情。 一次卧底行动，不仅彻底改变了阿海的一生，也注定了他命运的悲剧性。 " 和《无间道》中的“深处无间之苦，不断轮回”的概念有着相似之处，《黑白道》的主题立意是“人亦是鬼，鬼亦是人”。 在警察和黑道身份之间徘徊的阿海，便陷入了“半人半鬼”的处境。导演邱礼涛多次将阿海卧底生活和警察生活的影像重叠交织在一起，暗示了作为警察的阿海，其想要维持正义之举并不能得到任何有效的伸张。 同时也隐喻了阿海的警察身份，和黑帮成员的身份，都始终无法得到安放。 " 饰演阿海的张家辉，与《无间道》里饰演陈永仁的梁朝伟一样，都需通过精湛的演技演绎出人物内心深处的苦痛和酸楚。 表面上，他们努力接受卧底身份，装得无所顾忌，但在夜晚来临时，却疑虑重重，自舔伤口。 要演活这样一个复杂的角色，对于演员来说是不小的挑战。 " 虽然《黑白道》有吴镇宇、黄秋生这样的老戏骨撑腰，但张家辉的演技可以用“遇强则强，直线爆表”来形容。 可以说是这部《黑白道》让张家辉完成了表演风格和方法上的转型。 90年代末期，张家辉虽已凭借王晶的《赌侠1999》、《千王之王2000》和《无名小子》而走红，但当时他毕竟是一个插科打诨的搞笑演员，且表演多半流于表面，只要卖力娱乐观众就好。 " 后来在杜琪峰的《黑社会》里，张家辉饰演了忠肝义胆，但无半点城府的飞机，虽然张家辉只有寥寥几句台词，但却让观众领略到了他驾驭正剧角色的不俗功力。 " 《黑白道》最后一幕，当阿海歇斯底里地试图证明自己的清白时，压抑、隐忍多年的情绪也完全爆发出来，这段表演，也淋漓尽致地展现出了张家辉沉淀多年的演技，有不少影迷认为，《黑白道》为张家辉日后拿下影帝打下了重要的基础。 " 由于有《无间道》这座高峰在前，以致人们认为后来的卧底电影不过都是些依葫芦画瓢的跟风之作。 所以《黑白道》当年公映时并没有引起太多关注，且电影评分不高，也在意料之中。 但以11年后的眼光来看，《黑白道》里人物复杂的心理活动被刻画得相当真实。 电影不论是黑帮，还是警察，善与恶的标准并没有一个明确的界线，而人物的身份究竟是什么，也不再是本片中的叙事重点，而只是一个营造戏剧冲突的情境设定。 " 综合来看，也许《黑白道》并不能达到《无间道》那样的思想和艺术高度，但它也绝非是一部平庸之作。 《黑白道》能给观众带来共鸣的地方，在于它对人性和情感的挖掘。 而最后阿海喋血街头才能换来解脱和释放的结局，也具有了深刻的寓意，引人沉思。

主演：陈小春,刘青云,钟欣潼,黄浩然
简介：在阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。 " 文|八号探秘人 编辑|八号探秘人 前言 《黑白森林》是一部扣人心弦的电影，以其深刻的剧情和复杂的角色关系而备受瞩目。 该电影通过描绘两位警察黄姜和七喜之间的兄弟情谊，以及他们因为道德与复仇而陷入的冲突，引发了观众对人性和道德的深刻思考。 今天我将带大家一起探讨，影片展现了复仇和正义之间的辩证关系，以及黑白道德观的对立与融合，为观众带来了一场关于善恶与选择的思想之旅。 黑白森林的剧情及角色分析 《黑白森林》是一部情节扣人心弦、角色关系复杂的香港电影。影片讲述了两位警察，黄姜和七喜之间的兄弟情谊，以及因道义与复仇而产生的冲突。 " 在经历十多年的变迁后，七喜的儿子和黑帮老大盲超的儿子阿威成长成人，分别继承父亲的衣钵。 电影开篇，通过闪回手法展现了黄姜和七喜两位警察的兄弟情谊。他们的性格和行事风格截然不同。 黄姜刚正不阿，坚守原则；而七喜却与黑帮老大盲超是结拜兄弟，这使得他在警察和黑帮之间陷入两难境地。 某次行动中，黄姜为了应对危机，迫于无奈将七喜连同盲超击毙，却没有向七喜解释原因，导致七喜的妻子对他产生误会。 " 故事情节迅速跳跃到十多年后，七喜的儿子和盲超的儿子阿威成长成人。七喜的儿子成为了警察，而阿威则继承父亲成为了黑帮老大。 复仇主题成为影片的核心，七喜的儿子和阿威都渴望为父亲报仇。但随着剧情的发展，他们逐渐认识到真相，并陷入了对复仇与正义的挣扎。 在《黑白森林》中，复仇主题得到了充分的展现。复仇不仅影响着七喜的儿子和阿威，也影响着其他角色。 复仇心态将人性的黑暗面呈现得淋漓尽致，让人深思善恶的边界。在复仇过程中，角色之间产生了复杂的情感纠葛。 黄姜和七喜之间的友情被复仇冲击，七喜的妻子和儿子对黄姜的态度产生了剧烈变化。阿威对父亲死因的追问也揭示出黑帮老大盲超的一面。 " 除了复仇主题，影片还着重展现了人性与道义之辩。黄姜作为警察，一直遵守原则，但在面对复杂的局势和道义冲突时，他也不得不做出艰难的选择。 盲超与七喜的关系也凸显了黑帮世界中的兄弟义气与道义观念。 《黑白森林》通过黑帮与警察的对比，深刻展现了黑白道义观的对立与融合。 影片并不简单地将黑帮定义为邪恶，警察定义为正义，而是以复杂多样的人物性格来诠释善恶之间的模糊地带。 七喜的儿子和阿威在了解真相后，开始反思复仇与正义的辩证关系，对于黑白道德观的看法逐渐深化。 " 《黑白森林》是一部充满情感和哲理的电影。通过情节的展现和角色的塑造，影片探讨了复仇、人性和道义之间的复杂关系。 电影以其深刻的思考和角色的人性化描写赢得观众的好评。在影片中，人性的复杂性得到了充分的体现，使得观众不仅在情节上得到满足，更在思想上得到挑战。 《黑白森林》告诉我们，黑白之间并非绝对，每个角色都有其动机和选择，而人性的复杂性也使得道德边界变得模糊不清。 复仇主题在《黑白森林》中的呈现 在电影《黑白森林》中，复仇主题是影片的核心，贯穿了整个故事情节。 " 通过多个角色的复仇动机和行为，电影复仇的心理和后果，并展现了复仇对人性和道德的影响。 七喜的儿子和盲超的儿子阿威都怀着对父亲的复仇心理。七喜被黄姜击毙，盲超在此次行动中也丧生。 七喜的儿子从小就怀着对父亲死因的追问，渴望为父报仇雪恨。阿威作为黑帮老大盲超的儿子，同样对黄姜怀有复仇之心，一直在寻找机会报仇。 复仇的心理驱使着这两个年轻人，使得他们不断寻求机会去实现自己的目标，甚至不惜冒险。 黄姜的复仇行为也是影片中的重要组成部分。尽管黄姜与七喜是好朋友，情同手足，但在面对复仇的冲动时，黄姜不得不在道义与情感之间做出选择。 " 某次行动中，他迫于无奈将七喜和盲超击毙，但没有解释原因，导致七喜的妻子误会他背叛了七喜。 黄姜的复仇行为不仅对七喜的家庭产生了影响，也对黄姜自己的内心产生了冲击。复仇的决定使得黄姜背负着内疚和痛苦。 影片中的复仇主题并不仅仅局限于个人之间的复仇，还包括黑帮与警察之间的复仇。七喜是警察，而盲超是黑帮老大。 他们之间是警匪对立的关系，复仇的火焰延伸到整个警察和黑帮团体。这种集体性的复仇心理加剧了故事的紧张氛围，也让复仇的冲突更加复杂。 复仇在《黑白森林》中不仅仅是一种个人行为，更是一种人性的探讨。在复仇的过程中，人性的黑暗面得到了深刻的揭示。 " 七喜的儿子和阿威为了报仇不择手段，甚至走上了犯罪的道路。复仇心理使得他们对自己的行为产生解释，认为这是为了正义和父亲的尊严。 随着故事的发展，他们逐渐发现复仇并不能解决问题，反而让自己沉沦其中。复仇的结果往往是毁灭性的，让参与其中的人付出沉重的代价。 影片还通过复仇主题探讨了道义和正义的复杂关系。复仇与正义之间并非完全对立，而是存在着模糊的边界。 七喜的儿子和阿威最初以为复仇是为了正义，但随着真相逐渐浮出水面，他们开始反思自己的行为和动机。 复仇并不能为死去的亲人带来真正的安慰，反而让他们深陷痛苦和犯罪的泥潭。影片试图告诉观众，复仇并不能解决问题，正义应当是建立在理性和法治之上的。 " 电影《黑白森林》通过复仇主题展现了人性的复杂性和道义的辩证关系。复仇心理使得人性的黑暗面得到揭示，让人深思善恶之间的边界。 影片试图告诉观众，复仇并不能解决问题，正义应当是建立在理性和法治之上的。复仇的后果往往是毁灭性的，让参与其中的人付出沉重的代价。 在我们的现实生活中，我们也应当警醒，不要被复仇的心理所蒙蔽，而是要以理智和法治的方式去解决问题。 人性与道德之辩：角色冲突的解读 在电影《黑白森林》中，人性与道德之辩是一个重要的主题，影片通过角色之间的冲突和选择，深刻地探讨了人性的复杂性和道义观念的多样性。 " 黄姜是一个刚正不阿的警察，他一直坚守着自己的原则和道德准则。然而，在面对复杂的情境和复仇的选择时，黄姜陷入了道义与情感之间的纠结。 他与七喜是至交好友，但为了自己和团队的安全，黄姜不得不在某次行动中击毙了七喜和黑帮老大盲超。 黄姜的复仇行为引发了复杂的后果，他没有向七喜的家人解释真相，导致七喜的儿子对他产生误解。黄姜的复仇选择不仅让他背负内疚和痛苦，也引发了自己和他人的情感纠葛。 七喜是一位黑帮成员，他与黑帮老大盲超是结拜兄弟，兄弟义气让他对盲超忠诚不二。七喜的复仇心理受到黑帮文化和家庭影响，他渴望为父亲复仇，让盲超死得其所。 " 随着了解真相，七喜逐渐明白了背后的复杂关系。他开始反思复仇的意义，质疑复仇是否真能让父亲得到安息。 七喜的内心挣扎展现了他作为黑帮成员的人性和道德观念，也体现了黑白道义观的辩证性。 阿威作为盲超的儿子，自小被灌输了复仇的观念，他一直在寻找机会为父亲报仇。 随着与七喜的儿子接触，阿威逐渐了解到复仇的复杂性和后果。他开始反思复仇行为是否真正能满足内心的渴望，是否能解决问题。 阿威的内心挣扎体现了他作为黑帮继承者的人性和道德观念，也展示了黑帮与警察之间的道义冲突。 " 影片中还有其他一些次要角色，他们的行为和冲突也体现了人性与道德之辩。 七喜的妻子对黄姜产生误解和愤怒，体现了情感与道义的对立。黄姜的队友们在执行任务时面临的道义选择也让他们陷入了矛盾与冲突。 《黑白森林》通过这些角色的冲突，探讨了人性与道德的复杂关系。 电影并未简单地将黑帮定义为邪恶，警察定义为正义，而是以人性化的方式展现了每个角色的内心挣扎和选择。 在电影中，每个角色都有其动机和情感，复杂的内心世界使得道义边界变得模糊不清。影片试图告诉观众，人性是多面的，道德观念也是多样的，没有绝对的对与错。 " 每个人在面对复杂的情况时都会陷入挣扎，而选择的结果也会在一定程度上塑造自己的人性和道德观念。 黑白道德观的对立与融合 在电影《黑白森林》中，黑白道德观的对立与融合是一个核心主题。影片通过黑帮与警察之间的对抗以及主要角色的复杂性，展现了道德观念的多样性和辩证性。 电影中的黑帮与警察代表了两种截然不同的道德观。警察作为维护社会正义与秩序的代表，他们以法律和道义为准则，追求真相和正义。 而黑帮则代表了违法和犯罪的一面，他们以暴力和权谋为手段，追求个人利益和复仇。 在电影中，黑帮与警察之间的对抗与冲突展现了黑白道德观的对立。 " 电影并未简单地将黑帮定义为邪恶，警察定义为正义。角色的复杂性和情感纠葛使得黑帮与警察之间的道德观念变得更加模糊。 黄姜作为警察，他的复仇行为让他背负内疚和痛苦，展现了警察的人性一面。而七喜作为黑帮成员，他在了解真相后开始反思复仇的意义，体现了黑帮的人性一面。 阿威作为黑帮继承者，也在与七喜的儿子接触后开始质疑复仇的意义，展现了黑帮与警察之间的道德观念的辩证性。 在影片中，黑白道德观的对立并不是绝对的，而是在一定程度上融合在一起。复仇主题是黑白道德观融合的重要表现形式。 七喜的儿子和阿威作为黑帮继承者，他们追求复仇是为了维护父亲的尊严和黑帮的荣誉。 " 而黄姜作为警察，他的复仇行为也是为了保护自己和团队的安全。这种复仇目标的融合使得黑帮和警察之间的道德观念变得更加复杂。 电影还通过角色之间的友情与兄弟情感，表现了黑帮和警察之间的情感融合。黄姜和七喜是至交好友，彼此情同手足。 他们的道义与职责让他们陷入了冲突和选择。虽然他们在职业上对立，但在人情上却互相理解和关心。这种友情和兄弟情感的存在让黑帮和警察之间的对立变得更加微妙。 电影试图向观众传递一个深刻的思考：黑白道德观并非绝对对立，而是在现实生活中常常交织在一起。人性是复杂的，道德观念也是多样的。 每个角色都有其动机和选择，而他们的冲突和挣扎使得道德观念变得模糊。 " 影片并未试图给出简单的答案，而是希望观众能够在观影的过程中深思善恶之间的边界，理解人性的复杂性。 《黑白森林》通过黑帮与警察之间的对抗和角色的复杂性，呈现了黑白道德观的对立与融合。电影通过情节的展现和角色的塑造，深刻探讨了人性的复杂性和道德观念的多样性。 观众在观影过程中不仅获得了紧张刺激的故事情节，更得到了关于人性和道义的深刻思考。《黑白森林》向我们展示了一个复杂多样的世界，引发我们对善恶和正义的思考和反思。 笔者观点 " 《黑白森林》这部电影通过复仇主题和角色之间的冲突，深刻地探讨了人性的复杂性和道德观念的多样性。 影片巧妙地展现了黑帮与警察之间的道德观念的对立与融合，让观众在情节紧凑的同时，思考善恶之间的边界。 电影也提醒我们复仇并不能解决问题，正义应当建立在理性和法治之上。 参考文献 1.高月明. (2018). 从《黑白森林》看道德与复仇主题的辩证关系. 影视研究, (2), 83-88. 李华. (2019). 《黑白森林》中的复仇主题解读. 华东影视, (5), 49-52. 张丽华. (2020). 《黑白森林》中的人性探析. 电影艺术, (6), 63-68. 王志刚. (2021). 从黑白道德观到灰色地带：《黑白森林》中的道德冲突. 现代电影, (3), 47-52. 刘阳. (2022). 《黑白森林》中的复仇主题与人性探讨. 文艺评论, (7), 91-97.

主演：周润发,黄晓明,洪金宝,吴镇宇,袁泉,袁立,莫小奇,童飞,高虎,辛柏青,戚跡,冯文娟,张颂文
简介：“做人有三碗面最难吃：人面、场面、情面。”这句话曾一度刷屏朋友圈，说出此话的人被誉为上海滩教父，他就是杜月笙。 他走红朋友圈之后，很多人不解。一个旧社会上海滩黑帮老大，不仅让人们对他的言行、轶事津津乐道，而且在很多影视作品中都可以看到他，比如《建国大业》中冯小刚导演扮演了杜月笙，《罗曼蒂克消亡史》中葛优扮演的陆先生，其故事原型也是杜月笙。 " 他究竟是怎样的一个人，能够频频露脸在民国历史中？或许可以从王晶导演的《大上海》中找到答案。虽然有麦当雄吕良伟的《上海皇帝》珠玉在前，但王晶这个版本也不错。 " 2012年的《大上海》以上海滩黑帮大佬杜月笙的真实经历为背景，讲述了市井小子成大器，如何在大上海立足，成为一代枭雄的成长之路。 影片集合周润发和黄晓明两代“许文强”，外加洪金宝、吴镇宇、袁泉等实力派，可惜票房却不如意，只卖了1.49亿，那一年的冠军是徐峥的《泰囧》。 如今回过头再看《大上海》，发现被严重低估了，从某种程度上来说，这也是一部优秀作品。 " 01、人面：“我进攻的矛头直指五彩缤纷的十里洋场！” 无端被老板连累，成大器卷入了牢狱之灾，幸得国民党军官茅载相救，却也被迫双手沾上了血，自此走上了一条不归路。 成大器带着自己的发小，第一次踏足这花花世界，他的目的很明确，“这里是上海最繁华的地标，大上海夜总会，所有权贵名人的集中地，总有一天我要站在楼顶上，把大上海踩在脚下”，要做人上人。 " 在大上海讨生活，成大器加入了青帮组织，靠敢打敢杀，该出手时就出手的狠劲，得以拜上海滩的老大洪寿亭为师，崭露头角。 镜头从穿着对襟短打开衫的黄晓明，摇身一变，成了身着长衫，手持折扇的周润发。在影片中，黄晓明和周润发同饰成大器这个角色。 发哥曾感慨，自己已经演不了青年时的成大器了。如今的小马哥，还是习惯性地嘴角上扬，但举手投足间更沉稳，如一介书生，不怒自威。 " 其实杜月笙也不是一开始就选择穿长衫的。旧上海的青帮从初期的漕运工人组织，发展成了黑社会，打家劫舍，黄赌毒一应俱全。 刚刚发迹的时候，杜月笙也是戴着大金戒指、挂着金怀表的土豪形象，大致就和片中洪寿亭的造型差不多。 但杜月笙和师父黄金荣不同，他有更大的抱负，依靠灰色收入完成了原始积累后，跻身社会名流中，他要洗白自己。首先从着装下手，一年四季身着长衫，再热的天气也不解开一颗扣子。 " 影片中的成大器有了自己的地盘，开始订立自己的规矩，不允许赌博，不允许有烟馆和娼妓出现。但历史上的杜月笙开赌馆开妓院，鸦片的生意从来没断过，这是他打通关系，维持场面的资本。 02、场面：“只要事体对双方有利，随时随地彼此密切合作，应该没有啥问题。” 洪寿亭包养了当时的京剧名旦小兰春，因为这个女人和军阀之子卢晓佳发生冲突，被军阀扣押，成大器亲自去救，在碎了一地的酒瓶上跪行，虽然卢晓佳也赞他是条汉子，但并不想善罢甘休。 " 他提出了放人的条件，要小兰春，要洪寿亭下跪、公开道歉。听上去是商量的口气，人家提条件你照办就行了，但其实没有余地，这样做洪寿亭颜面何存？ “好，但还不够好”，成大器提出了三个条件作为交换，溢春园的美女随便挑，洪寿亭摆宴杏花楼为老人贺寿，这么大的场面肯定会登报报道，一举两得。杜月笙曾说过，人活在世上要靠两件东西，胆识和智慧。在这一段营救的戏份中，得到了验证。 " 关于处世之道，杜月笙还说过，做事情要做到刀切豆腐两面光。1937年，日本人即将攻占上海。茅载提出让成大器出至少一万人，组成民间抗敌队。 听上去冠冕堂皇，其实就是要成大器出人、出粮饷、出武器。洪寿亭丝毫不留情面，直接指出这是敲竹杠，饭局一度尴尬。 成大器马上出面圆场，自己和师父愿意捐出两架飞机，已尽绵薄之力。虽然还是没有答应茅载的提议，但也让对方不虚此行。正所谓事不做绝，留有余地，这也给彼此留下了情面。 " 03、情面：“前半夜想想自己，后半夜想想别人。” 江湖大佬可以狠，可以坏，有冷酷的一面，自然也有柔情的一面。这部影片中感情戏占了很大一部分。 成大器的初恋是刀马旦叶知秋，是他一直想要保护的柔弱女子。他在上海滩站住了脚，却从此和叶知秋分道扬镳。 " 多年之后他再次看到叶知秋，“你好吗？”没想到得到的答案却是“你好。”语气就像是陌生人间普通的问候，他的心里也是有怨恨的。 但是得知叶知秋的丈夫是一名地下党员，成大器多次出手保护他，都是为了叶知秋。 他娶了阿宝，也许开始的时候并没有爱，但是他知道，这个女人才是属于他的，能够陪他走这条路。 " 一朵白玫瑰，一朵红玫瑰，究竟成大器最爱哪一朵？在日本人攻占上海后，成大器精心策划营救师父和师母。 在最后的对决中，叶知秋替他杀死了日本人西野，阿宝为他杀死了茅载，也不幸中枪，这一刻他痛彻心扉，告诉阿宝，“你才是我最爱的女人”。 " 他安排叶知秋安全离开了，这是自己能为她做的最后一件事和责任。 在日本人攻打上海之初，凭着和茅载那可怜的交情，成大器乘机离开了上海，本可以偏安一隅。可是洪寿亭没有走，师娘也没有走，还被日本人迫害得不成人样。成大器决定回来救人，要向茅载报仇。一切都在计划之内，却也有着尽人事听天命的悲情。 " 在影片的最后，他没能救下师父师母，他杀死了茅载，可是他失去了自己最爱的女人阿宝，他除掉了一队日本人，可是失去了好兄弟林坏。 他知道自己该做的、能做的都做了，于是带着自己的发小和最爱的女人，迎着日本人的枪声，视死如归。 " 这部影片在剧情选择上有些“中规中矩”，以杜月笙为原型，却也难免有美化上海滩黑帮教父的诟病。 但是在一些人文价值上浓墨重彩，宣扬他重情重义，英雄救美，盗亦有道，民族气节，力挽狂澜，倒也得体。毕竟君走后，世间再无杜月笙。（撰文：人间九月牛） "

主演：谢霆锋,冯德伦,容祖儿,彭敬慈,钟兆康,余家豪,吴志雄
简介：　　在一间教学素质低下的学校里，有一个不成文的传统：学生们凡是遇到了争执，都不能告诉老师家长，只能自己用拳头解决。石头（谢霆锋 饰）是最能打的一个同学，一次帮助富家子Edward（冯德伦 饰）解围，彼此成为朋友，二人也因此得罪了学校里的好战分子。阿凤（容祖儿 饰）一直暗恋既帅气学习有出色的Edward，而Edward认为学生最紧要是学习，会考时间逼近，Edward便义务帮助石头与阿凤补习。由于家境富有，Edward竟然在考试当天被绑架了，石头决心把他救回……

主演：刘德华,朱茵,张家辉,高捷,张慧仪,张锦程,李子雄,吴毅将,吴志雄,黄子扬,林尚义,李兆基
简介：对经典的怀念，不是厚古薄今的偏爱，而是真正精彩的东西会一直留在人们心中。1989年《赌神》横空出世，在百家争鸣的香港电影黄金时代开创了赌片的高潮：周润发的赌神，霸气侧漏戏内戏外开始了对票房的统治，周星驰的赌圣，灵性十足奠定了喜剧之王的基础，而夹在他俩之间的赌侠刘德华则稍显寂寞。但十年之后风云再起《赌侠1999》问世，刘德华用阿king这个角色证明了自己。赌片的辉煌已渐行渐远，而《赌侠1999》也成为了香港赌片电影最后的绝唱。 " 赌片之绝唱：《赌侠1999》 《赌神》的诞生标志着香港赌片电影高潮的开始，《赌侠1999》则是这段高潮的结束。1989-1999是香港电影由盛转衰的十年，从一开始《赌神》怎么拍怎么赚钱，到最后用尽心思拍摄《赌侠1999》也难掩票房颓势，香港赌片的没落只是整个香港电影滑坡的一个缩影。《赌侠1999》在票房和影响力上比不上老大哥《赌神》，但在故事突破与创新，人物塑造与刻画上，《赌侠1999》另辟蹊径带给了观众完全不一样的体验：阿king的角色不再像过去神、侠、圣那样无敌和光彩，变得更加的真实与立体；赌术的比拼少了花式的变牌与夸张的特异功能更加趋于常理化与逻辑化；平易近人的真实是这部电影最大的特点，也让这部电影真正走进观众的内心。但只可惜阿king赢得了马交文，但王晶却赢不了电影市场。《赌侠1999》之后，香港电影再无像样的赌片。 " 人生如戏，浪子心声 赌场即战场，赌片电影最大的看点就是把关于家国情仇的正邪碰撞浓缩在了赌桌的对决上，通过赌桌的胜负来定人生的成败。但《赌侠1999》却并非如此，尽管《赌侠1999》在牌桌上的争斗不亚于任何一部赌片电影，但电影内核却是人物内心的自我救赎，讲述的是浪子回头的心声： " 刘德华饰演的阿king是一位牌技出众的老千，年轻时以挑战著名赌王马交文为目标，因为一次抽千被抓，弟弟被杀，自己被抓，妻子也带着未出生的儿子离他远去。在监狱里的时间阿king改过自新重新做人，出来之后只想找回自己的老婆孩子，但是却被迫卷入了暗算马交文的阴谋之中。“如果我有十亿，我宁愿换回我的老婆和孩子”，这是阿king见到马交文时说的一句话，也是他内心忏悔的独白。《赌侠1999》最大的看点不再是如何利用赌去战胜别人，而是如何用赌去拯救自己，每个人为了追求名誉上的成就，都或多或少失去了身边最亲近的东西。 " 电影里的刘德华头发花白双眼色盲，虽然依旧潇洒帅气，但是脸上带有明显的成熟与沧桑，只有经历了岁月的洗涤，才能明白生命中真正的意义，比起赌局上的输赢，家庭、情亲与爱情要更加的重要。电影配合《浪子心声》的主题曲，让人通过赌桌上的瞬息变化看透人世间的浮沉复杂。 " 戏如人生，决胜千里 拍电影就像是在赌一个牌局，如果仅仅只把注意力放在赌桌之上，那穷尽所有的技量也玩不出花来，真正精彩的地方往往在赌桌之外。拍电影也是如此，拍了十年的赌片，基本套路都已用完，但《赌侠1999》依然能给人耳目一新的感觉，主要是在赌桌之外，通过大量的剧情对人物进行了鲜明的刻画。电影中刘德华饰演的阿king赌桌逆袭但背后头上每一根白发都代表着一次生活的坎坷，张家辉饰演的化骨龙搞笑滑稽但电影之中也看到了他的成长与蜕变，朱茵饰演的晴晴感情大胆执着，他与阿king的感情循序渐进润物无声，还有反派高捷饰演的马交文和李子雄饰演的省镜，虽然戏份不多但通过鲜明的人物性格让这两个人物成为了过目不忘的反派。只有当电影里的每一个角色都有血有肉时，最后的碰撞才会显得更有意义。 " 除了对电影的剧情进行扩容，《赌侠1999》在电影的内容上也进行了创新，尤其是在观众们最喜欢的赌场博弈上：首先，电影最后的决战摒弃了以往最直接的牌面比大小，而换成了更有技术含量的大老二，这样让观众更有代入感；其次，电影开创了赌牌又赌球的赌场新时尚，结合世界杯的热点来活跃赌场的气氛，这样的操作在后续被多次沿用；另外很重要的一点，在《赌侠1999》中电影对每一次的抽千都做出了合理的解释，无论是阿king最后在牌上写字，还是流氓警察射龙门时的小伎俩，这些不起眼的小细节让电影离我们更近了，让我们感受到十赌九骗的千术并不是虚无缥缈的艺术夸张，而是真实存在于生活中的每一个角落。 " 《赌侠1999》是导演王晶的一部诚意之作，从头到尾每一个细节都融入了市场对电影的要求以及自己对人生的思考。王晶已经把自己手上的牌打到了最好，但只可惜大环境的逆势无法避免，《赌侠1999》最终1437万的票房排名年度第五，但比起过去《赌神2》5252万的票房还是相差甚远。随后，王晶相继拍摄了《千王之王2000》和《赌侠大战拉斯维加斯》，但在艺术成就上已远不如从前了，后来的《澳门风云》系列就更不用说了。 " 神、侠、圣，最懂我们的其实是阿king 赌神、赌侠与赌圣曾经联手一起缔造了香港赌片电影的辉煌，但因为剧情上的需要这些角色被拔得太高偏离的现实，而《赌侠1999》则把这一切又都拉回了现实。阿king这个角色在个人能力以及控制场上局势方面，明显远远落后于过去的神、侠、圣，但却更符合我们对赌场英雄的追求。他真实、他平凡，他渺小、他自卑，他有痛楚、也有追求，更重要的是他和我们一样有着某些共同的经历，人生在世，谁不曾迷茫和徘徊过。

主演：谢天华,徐冬冬,汤镇业,刘腾远,桂晶晶,刘浩骏龙,李宣
简介：" 　　电影《老板娘2无间潜行》正式官宣定档，将于8月11日在腾讯视频、爱奇艺联合首播。影片由王晶担任监制、编剧、总导演，姜国民导演，谢天华，徐冬冬领衔主演，汤镇业、刘腾远、桂晶晶、刘浩骏龙、李宣主演。电影时代背景聚焦上世纪70年代的香港，讲述了正义的廉政公署人员白玫瑰（徐冬冬 饰），奉命潜伏到黑帮大佬雷万豪（谢天华 饰）身边收集罪证，在意外发现雷万豪的神秘身份后，白玫瑰仍旧坚守信念将两大涉黑团体悉数抓获的极限故事。该片是导演王晶与“大嫂天花板”徐冬冬继《老板娘》之后的再一次合作，此次合作王晶导演把徐冬冬打造成“双面玫瑰”的形象，与传统意义上的大嫂形象相比，又多了一种内外矛盾的反差感。相信此次大嫂霸气再归来会给我们带来新的惊喜。影片定档发布一款主海报，正式官宣进军暑期档！ " " 　　徐冬冬化身双面“老板娘” 谢天华布局坐稳头把交椅 　　徐冬冬此前在电影《老板娘》中已经贡献了出色的表演，对人物的刻画广受好评。此番在电影《老板娘2无间潜行》中，她所饰演的白玫瑰不仅需要转换身份，以“老板娘”身份博取大佬信任，还需要始终坚定信念将涉案人员缉拿归案。犹如一朵娇艳的双色玫瑰孤零零开在黑白边缘，却始终在努力发光。影片中“大湾区哥哥”谢天华饰演的香港大佬雷万豪，在一番布局之后成功拿下四大家族的龙头位置，一时之间掌控了香港全部的黑道生意。这番上位却引起了前任大佬肥坤（汤镇业 饰）的强烈嫉妒与不满。面对肥坤持续不断的肆意挑衅，雷万豪始终念在过去两人兄弟一场，仅想以势压人平息纷争，不想将要面对的是一场危及性命的狂风暴雨。而雷万豪与白玫瑰之间的神秘关系，也为二人“强强联手”奠定了最坚实的情感基础，随着两人默契程度的与日递增，霸气老板娘的终极行动也即将开启。 " 　　高能卧底行动火力全开 女性力量展现耀眼魅力 　　七十年代的香港，在英国人的统治下，贪污腐败，包娼庇赌，毒祸横行。受训多年的廉政公署探员白玫瑰临危受命被安排潜伏，除却武力天赋被拉满之外，出色的颜值、聪明的头脑、杰出的应变能力也缺一不可。为成功获得雷万豪的信任，白玫瑰先是帮助他解决掉工厂突发的麻烦，又辅佐雷万豪一举夺下东南亚毒品在香港市场的独家代理，风头一时无两。而在这一系列的事件之中，即使面对愈加混乱的环境与鱼龙混杂的人潮，白玫瑰始终保持自信从容应对，完美处理每一个大小事件。随着影片故事的不断推进，观众会发现白玫瑰曾经也是一名弱小可怜又无助的少女，在经历了并不平坦的童年之后，她始终目标清晰的成长与进步，即使在卧底任务中有着众多的不可控因素，也凭借着自己的傲人智慧与过人勇气一一破解。而白玫瑰所展现出的耀眼魅力，也彰显了《老板娘》系列电影在创作伊始的核心表达——锐不可当的女性力量！ " 　　电影《老板娘2无间潜行》由东阳自在文化传媒有限公司、北京无限自在文化传媒股份有限公司、上海杠杠影视文化有限公司出品，上海杠杠影视文化有限公司摄制，厦门自在互娱文化传媒有限公司独家宣发。影片现已开启预约，定档8月11日将于腾讯视频、爱奇艺联合播出。徐冬冬再演“老板娘”，酷飒霸气让人过目不忘，搭档“laughing哥”谢天华，想必会在这个盛夏带给大家不一样的观影体验！ 免责声明： 中国网娱乐转载此文目的在于传递更多信息，不代表本网的观点和立场。 文章内容仅供参考，不构成投资建议。投资者据此操作，风险自担。

主演：陈小春,邱意浓,胡然,陈保元
简介：陈小春，最初因出演《古惑仔》中的山鸡形象而为人所熟知。然而，他的成长经历充满艰辛。早年家境困难，父母忙于工作，导致他长期营养不良，比同龄孩子矮小很多。更令人唏嘘的是，为了生计，父母不得不将弟弟卖掉。由于家境拮据，陈小春初中辍学后，便开始在工地打零工谋生。 " 年仅13岁的他，却承担着成年人的工作，生活非常艰辛。他的成长经历极具韧性和坚韧不拔的精神。尽管经历了种种困难，陈小春并未放弃对未来的向往。他历经跌宕起伏，最终成为伴舞，但直到《古惑仔》的出现，他才真正被观众认可。然而，这一角色让他走上了一段曲折的道路。 " 不论在何种节目中，陈小春都被人们冠以“山鸡”的名头，限制了他的发展。直到近年来，他参加国内综艺节目，通过蠢萌的表现彻底颠覆了人们对他的印象。如今的陈小春已经54岁了，但为了生计，他不得不重新回到演员这个职业。 " 近期，他参演了一部由王晶执导的警匪片《重装战警》，该片上线首日就取得了票房第一的成绩，热度持续上升。面对香港警匪片不断没落的现状，陈小春的这部网大之所以如此成功，首先得益于他秋意浓的演技，他塑造的反派角色够狠够辣，让人印象深刻。除了影视作品，陈小春的个人生活也备受关注。 " 他在娱乐圈拥有不俗的知名度，一直备受粉丝追捧。他的身高体重、恋爱生活以及性格特点成为了人们津津乐道的话题。同时，他的代表作品和获奖经历也是人们津津乐道的焦点。在演艺事业中，陈小春面临着种种挑战，但他始终坚持不懈，用自己的努力和执着书写着属于自己的成长故事。 " 他的坎坷经历不仅让人感到心疼，更为他的成功添加了一抹光彩。陈小春以自己的努力和才华，赢得了观众的认可，成为了娱乐圈中不可或缺的一部分。陈小春，香港男演员，出生于1971年11月12日，身高173厘米，体重68公斤。他毕业于香港演艺学院，曾获得多项电影节最佳男演员奖。 " 陈小春在演艺圈崭露头角后，凭借出色的演技和努力成为备受瞩目的实力派演员。陈小春的成长经历并不轻松，他出生在一个普通家庭，从小就表现出对演艺事业的浓厚兴趣。然而，由于家境拮据，他并没有接受过专业的表演训练，而是通过自己的努力和坚持一步步走上了演艺之路。 " 在演艺事业初期，陈小春曾面临着无数的困难和挑战，但他从未放弃，一直努力不懈地提升自己的表演技巧。他参演了多部影视作品，逐渐获得了观众和业内人士的认可，成为备受瞩目的新生代演员。性格上，陈小春勇敢坚韧，对待工作兢兢业业，从不轻言放弃。 " 他在片场上严谨细致，对角色的塑造有着独特的见解，深受导演和制作人员的喜爱。在感情生活方面，陈小春一直低调谨慎，鲜少公开恋爱信息。他专注于事业，将大部分精力投入到影视作品的拍摄和表演中，赢得了观众们的喜爱和尊重。 " 作为一名优秀的演员，陈小春主演了多部备受好评的影视作品，展现了出色的演技和表演实力。他的出色表现不仅为他赢得了无数粉丝的支持，也为他赢得了众多奖项的肯定，成为实力派演员中的佼佼者。 " 除了出色的演艺事业外，陈小春还在公益慈善事业上积极投身，多次参与公益活动，并通过自己的力量影响着更多的人。陈小春的精彩人生和卓越成就，让人们看到了一个才华横溢、敢于追求梦想的阳光偶像。他的励志故事激励着更多的人勇敢向前，为梦想努力奋斗。 " 《重装战警》的看点之一就是剧情反转，特别是龙云妮以为杀死了哥哥龙云森却发现他并没有死，而是被警方封锁消息。同时片中的卧底设定也是一个亮点，一直到结尾才揭晓原来卧底就是白毛狮子。在剧中，狮子的煽风点火帮助龙云妮击败了龙氏集团的元老，但最终却是狮子的联手假戏让他们失败。 " 此外，陈小春的打戏也很出彩，尤其是跟上山的对决，让人想起90年代的香港功夫片。总的来说，尽管《重装战警》是一部网大，但它证明了只要用心，港片依然有很大的发展前景。陈小春出生于香港，自幼酷爱表演，曾在少年时期参加多个选秀节目并获得认可。 " 他在香港长大，深受当地文化熏陶，对警匪题材的片子格外热爱，这也成为他日后选择出演《重装战警》的原因之一。陈小春的表演才华在娱乐圈中广受认可，他曾获得多个影视奖项的提名和肯定，展现了出色的演技。此外，他的性格也备受粉丝喜爱，幽默风趣又充满正能量。 " 除了在影视作品中的成功，陈小春也注重个人形象和健康管理，经常参加公益活动并倡导健康生活方式。作为一名优秀的演员，他不仅在事业上取得了成功，也在公益事业上有着突出的贡献。此外，陈小春的身高体重比例相当匀称，使他在影视剧中塑造出各种角色都得心应手。 " 他在拍摄《重装战警》期间，通过严格的训练和健身，展现出了出色的动作表演。关于陈小春的恋爱八卦，曾有传闻他与某知名女星传出绯闻，但他始终保持低调，将重心放在了事业和家庭上。他与家人的感情非常深厚，经常在社交平台上分享与家人的甜蜜时刻。 作为演艺圈的一颗新星，陈小春的代表作品之一便是《重装战警》，这部片子让他在香港影视界崭露头角。除了该部作品之外，他还参演了多部备受好评的影视作品，为观众留下了深刻的印象。 近期，陈小春因在一档真人秀节目中表现抢眼而备受关注，他在节目中展现出了超乎想象的综艺天赋，成为了热搜话题。这次的表现也让更多观众对他的多才多艺留下了深刻印象。 文案素材来源于网络

主演：马苏,李小冉,刘涛,李晨,田征,姜晓冲,阿楠,秦海璐,魏大勋,冉旭,艾小云,鲍起静,孙大川,梁爱琪,屈菁菁,陈鸿梅,宿宇杰,战鹤文,张立秋,王晶,吴玉喜,国佳杉,崔
简介： " 文 / 赤叶青枫 时光飞逝，不知不觉，越来越多的80后甚至90后不仅已开始谈婚论嫁，其中相当一部人更是掀开了人生的另一个新篇章：生儿育女。生不生？怎么生？在哪生？……每一个与之相关的衍生话题都足以令许多年轻的准父母纠结半天，烦恼不已，亦令很多过来人为之唏嘘感叹：这年头，生个孩子——尤其是在一二线城市生孩子实在太不容易了！或许正是因为“孕事” 已成近几年方兴未艾的社会热点话题，故而当两年前婚孕题材的电视剧《今夜天使降临》一经播出，便备受关注，收视率始终位居当时全国三甲之列。如今，其姊妹篇《天使的城》也已问世，还是以三个女人为主角，以轻喜剧的方式分别讲述她们五味杂陈的婚孕故事。 " 陈爽、关莎莎、赵苏杭本是互为情敌的高中同学，长大以后各自的人生轨迹有了不同的变化和方向：昔日假小子陈爽成了极品女汉子“的姐”，家宴斗嘴能把嫂子弄得哑口无言，单位与猛男比拼喝粥更显巾帼不让须眉之风采，然而却为意外怀上双胞胎所即将面临的巨大经济压力而不堪重荷；三线小明星关莎莎，因经常演“小三”的角色而不被影迷所喜欢，事业不顺心感情也不顺利，意外怀孕却令同样身为明星的男友段煜害怕影响星途而对她避而不见，无奈又伤心的她只好隐居于一高档小区待产，却未料到被宅男余小奇虏获了芳心；身为离婚律师赵苏杭高冷强势，与高富帅的热恋也令人好生羡慕，外表看似风光无限，实在常为离异以及不孕而终究意难平…… " 与《今夜天使降临》一样，《天使的城》也是由导演过《牵手》、《心术》等热门剧集的金牌导演杨阳编剧并执导，风格依旧走的是幽默、时尚与温馨路线，演员方面则也是请了马苏等三位人气女星联袂主演，而故事中的三位女主人公也同样分别来自三个不同的社会阶层……如果一定要说不同之处，那么除了演员阵容上把前作中的李小冉和刘涛换成了袁姗姗和应采儿之外，就是人物角色的身份设置以及彼此之间的矛盾冲突安排更贴近生活接地气，对于爱情与亲情、婚姻与孕育、迷茫与成长等诸多元素融合地也更加巧妙与自然，不见寻常偶像剧的那般浮夸，也不像某些当代婚恋剧那般一味地大撒狗血，而是以轻喜剧的方式讲述一个实为正剧的都市故事。这一方面是出于市场需要，观众们喜闻乐见这样的影视作品，另一方面则是导演杨阳在拍完《今夜天使降临》沉淀两年后对于婚姻及孕事等这些社会热点话题有了更多、更深刻的感悟与思考。 " 其实无论是《今夜天使降临》还是《天使的城》，剧中的女主人公们无论是女屌丝还是豪门阔太，亦无论是职场“白骨精”还是演艺圈明星，虽然性格迥异，经历、身份、经济状况等也各不相同，但都被生活、工作、感情、婚姻、孩子等诸多现实问题一度逼到崩溃甚至绝望，她们的身上，有千千万万个当代80后、90后都市女性的缩影，她们各自的情事及孕事等，更是集中体现了同类女性那五味杂陈的曲折心理历程。而导演杨阳最想要呈现的，不是身为女人的种种无奈、尴尬与困境，而是试图传递一种正能量，在集中艺术地展现女主人公们各自怀孕前后遭遇的各种事情与问题的同时，更是以一种温情有爱的方式去抚慰荧屏内外受创之人的新伤旧恨，同时提醒人们，虽然现代社会生存艰难，生活烦闷，生孩子更是不易，然而大家还是要心怀美好愿景，排除万难，奋勇前进。因为，明天一定会更好！

主演：刘家良,王晶,郑浩南,邓丽盈,翁世杰
简介：曾经被称为”东方好莱坞“的香港电影，诞生了不少港味十足的特色类型片，其中恐怖片更是香港电影中无法忽视的一抹异色。 每个人心中都有一部“童年阴影”的恐怖片，仍然挥之不去。 比如内地引进的第一部香港恐怖片《画皮》，只要提到恐怖片就无法绕过的《山村老尸》，还有“七月半，鬼乱窜”的《七月十四》，都是港产恐怖片的经典之作。 " 在众多经典的港产恐怖片中，1981年上映的《凶榜》可以说是“后劲十足”，即便放到今天也相当精彩。 影片讲述了一直找不到工作的张劲强因为一张凭空出现的报纸来到某大厦当保安，此后身边的同事接连惨死，怀孕的妻子也变得古怪，张劲强被一股邪恶力量逼入绝境······ " 影片在当年上映后取得了不俗的市场反响，最终还跻身香港年度票房榜的前十五名，这对一部低成本的恐怖片来说已经非常难得。 2000年以后，《凶榜》还被选为“香港近30年最吓人的恐怖片”，足以见得这部影片的水准。 " 01、刘镇伟监制，导演是新浪潮奇才 80年代初的香港影坛，正迎来一个真正意义的黄金时代。 徐克、许鞍华、严浩等新人导演掀起的“香港新浪潮”革新着整个香港影坛，他们引领着类型片的新风潮，逐渐发展成为香港电影的中流砥柱。 在诸位新浪潮导演中，曾在大导演胡金铨手下担任助手的余允抗尤为特立独行，一直钟情于恐怖片的拍摄。 " 1980年，余允抗导演的处女作《山狗》由于尺度太大遭到禁映，但他在恐怖片上显露出的才华得到了刘镇伟的注意。 彼时的刘镇伟虽然刚刚涉足电影圈，但已经是世纪影业有限公司的制片经理，参与了多部新浪潮导演的电影制作。 当时洪金宝自导自演的恐怖片《鬼打鬼》赢得不俗的票房成绩，刘镇伟也瞅准时机，也打算拍一部恐怖片试试水。 " 紧接着他就找到余允抗，两人在短暂的沟通后一拍即合，刘镇伟也给予了余允抗很大的创作自由。 余允抗结合当时很多家庭因为经济压力“控制生育”的背景，酝酿出一个“猛鬼投胎”的惊悚故事。 没有一惊一乍的刻意渲染，光是低沉压抑的光影，以及男主角失意落魄的生活境遇，就足以把观众一步步带入到绝望恐怖的情境。 " 影片中最为人称道的，无疑是最后张劲强在大厦中被群鬼围堵的片段。 幽暗阴冷的绿光伴随着惨淡的浓雾，惨死的香港先生、肥仔、汉叔等人以鬼魂的形态一一现身，形象极其恐怖。 余允抗在《凶榜》中缔造了许多开创性的恐怖桥段，这也让本片成为后来不少香港恐怖片模仿和致敬的典范。 " 本片获得成功后，余允抗又推出了《凶猫》《凌晨晚餐》等低成本恐怖片，也都赢得了观众的好评。 02、“琼瑶御用小生”转型，在香港焕发事业第二春 得益于秦祥林对男主角的精彩演绎，这个事业屡屡受挫、温驯怕事的“小男人”形象被拿捏得十分到位，尤其是最后被逼入绝境后的疯狂让人感叹不已。 但最初在男主角的选择上，余允抗他们着实费了一番功夫。 " 由于成本较低，再加上男主角的形象并不讨喜，所以演员并不好找，只有秦祥林对这个角色表现出很大的兴趣。 出生于香港的秦祥林在70年代初前往台湾发展，高大英俊的外形让他得到琼瑶的青睐，凭借一部《心有千千结》一鸣惊人，自此成为琼瑶剧的御用小生。 但秦祥林不只是偶像剧的”花瓶“，他也曾凭借扎实的演技先后两次拿到影帝的荣誉。 " 在整个70年代，秦祥林和林凤娇或林青霞的组合几乎就是台湾言情片的票房保证，他也是当时公认的台湾最红的男演员。 70年代末随着台湾电影业陷入低潮，秦祥林转向香港发展，但受限于之前的纯情小生的形象迟迟没有合适的角色。 因此，余允抗也对秦祥林是否能够演好这个角色有些犹豫，觉得他和片中老实巴交、愁眉苦脸的男主角形象不太符合。 " 但在秦祥林多次争取，特别是换上戏服后整个人的状态，让余允抗意外发现秦祥林对角色有着很强的驾驭能力。 温和没有杀伤力的眼神，微蹙的眉头，再加上有些弯腰弓背的走路姿态，无不凸显出这一角色的颓靡与卑微。 " 秦祥林最终也凭借这个角色打开了在香港电影市场的知名度，之后还收到洪金宝邀请出演了《奇谋妙计五福星》，在其中饰演花花公子“凡士林”。 " 1992年在拍完《五福星撞鬼》后，秦祥林和家人移民到了国外，自此退出演艺圈，很少再听到他的消息。 03、女主角屡遭横祸，36岁凄凉离世 除了秦祥林，在片中饰演他妻子小兰的余绮霞也给观众留下深刻印象。 小兰有着不错的家庭出身，对丈夫也是温柔体贴，怀胎八月的她对未来也充满希望。 " 从开始时的阳光率真到后来被鬼胎操纵后的阴冷呆滞，余绮霞用扎实的演技将角色前后的反差演绎得入木三分。 令人唏嘘的是，戏外余绮霞的遭遇也和片中小兰一般，经历了难以想象的变故。 " 70年代末凭借香港小姐出道的余绮霞，在最初几年接连崭露头角，出演了多部影视作品，和周润发、赵雅芝、周星驰等都有合作。 此外，她还参与主持了无线电视的王牌节目《欢乐今宵》，事业也是一直处于稳步上升的阶段。 " 但就在1988年，余绮霞在澳大利亚遭遇严重车祸昏迷一个月，醒来后也一度丧失说话能力。 经过积极治疗后余绮霞逐渐好转，但就在这时却又查出鼻咽癌。 在经过和病魔长达一年的斗争后，余绮霞于1993年去世，年仅36岁。 " 多年以后回首《凶榜》的几位主创，除了上面提到的男女主角，饰演风水先生的岳华（2018年去世）以及饰演汉叔的詹森（1984年去世）已不在。 " 导演余允抗早在90年代就息影退圈，刘镇伟在《大话西游》之后也再无佳作，前几年卖情怀的《大话西游3》也遭到网友痛批。 " 同样让人感到惋惜的还有香港恐怖片，时至今日竟然难觅踪迹，港片中已经没有了它的位置。 不知何时，港产恐怖片再诞生出令人眼前一亮的作品？（撰文：皮皮虾） "

主演：陈百祥,张敏,刘德华,钟发,莫少聪
简介：在今天很多观众的心中，导演王晶是“烂片之王”。虽然他执导过的烂片无数，但也有过无比辉煌的履历，尤其在香港电影的黄金年代，他的不少电影都是叫好又叫座，其中更不乏让人难以忘怀的经典佳作。那么王晶的导演生涯到底哪几年是最辉煌的呢？今天就让小编带大家一起回顾和怀旧吧。 " 1981年:导演处男作便票房不俗 1981年，王晶自编自导了《千王斗千霸》，本片不仅是他的导演处男作，也是香港赌片的开山之作之一。它融合了千术、动作、枪战、喜剧等多种元素于一身，剧情紧张悬疑又幽默搞笑，在上映后斩获了500多万港元的票房，位居港片年度票房榜第9名。 " 尽管第一部电影就获得了成功，但王晶的导演之路也并非一帆风顺。在往后的五年间，他所执导的《贼王之王》《猎魔者》《青蛙王子》《我爱罗兰度》《鬼马飞人》《花心大少》《摩登仙履奇缘》以及《魔翡翠》等等电影的票房成绩以及口碑都很一般，在其担任编剧和制片的十多部电影里，也只有一部《败家仔》称得上是成绩不俗。 " 但在这五年里，王晶尝试执导的电影类型和题材却是多种多样:除了赌片之外，甚至还包括了爱情、魔幻、奇幻、动作、枪战等等。在这一摸索阶段，王晶也渐渐号准了观众的脉，从而为他后来成为出色的商业大导演奠定了坚实的基础。 1987年:王晶商业电影风格正式形成 1987年上映的“王晶电影”虽只有《精装追女仔》一部，但由于本片请到了上一年因演出《英雄本色》而大红大紫的周润发主演，且顺带还将《英雄本色》中的经典桥段戏谑了一番，从此开创了王晶式“追女仔套路”的喜剧电影类型。 影片最大的卖点，自然是俊男美女的养眼阵容、当红明星的票房号召力、对经典及热门电影的调侃恶搞、不费脑筋的故事情节以及直戳人性的各种欲望等等，而这也标志着王晶商业娱乐电影风格的正式形成，而本片也以2170万港币的票房排在年度票房榜第九名。 " 1988年:王晶展示何为“刀仔锯大树” 1988年，王晶首次展现出了作为一个成功的商业片导演必备的实力。这一年，他虽然没与拥有极强票房号召力的成龙和周润发合作，但他却看准了刘德华身上的潜质，并一口气与之合作了《最佳损友》、《最佳损友闯情关》和《精装追女仔2》三部电影。其中《最佳损友》斩获票房2180万港币，《精装追女仔2》斩获票房1700万港币，《最佳损友闯情关》斩获票房为1687万港币，这3部均以“追女仔套路”为核心的喜剧都取得了突破千万元的票房成绩。 " 此外他还执导了一部《求爱敢死队》，也是以追女仔作为套路模式，最后同样大卖1277万港币，位列年度票房榜第28名。 " 还有一部《撞邪先生》，依然是追女仔套路的喜剧，不同的是它融入了当年流行的道士驱鬼的灵幻元素，票房照样超过千万。这些电影虽然都并非什么热门爆款，且都是制作周期很短的小成本电影，但却彰显了王晶“刀仔锯大树”的本事。 1989年:《赌神》卖座，助王晶跻身一线导演行列 1989年，已累积了丰富赌片拍摄经验的王晶，在加盟永盛电影公司后拍出了影史上首部票房大获成功的赌片《赌神》（它以3629万港币的票房佳绩问鼎年度票房榜冠军）。本片的卖座，不仅证明了王晶是个成功的商业片导演，同时证明了他亦是一个成功的编剧。而王晶也以《赌神》正式跻身香港一线名导行列。 " 同年，他为永盛执导的另一部赌片《至尊无上》（注:影片的联合导演是向华胜），也以2329万港币的票房成绩位列年度票房榜第五，本片比《赌神》早几个月上映，当然其优良的票房和口碑也为《赌神》的票房爆发做了铺垫，当然这也与那时发哥的票房号召力息息相关。 1990年:《赌侠》再创票房佳绩 1990年，王晶的工作重心主要放在编剧方面，这一年的《摩登如来神掌》《富贵兵团》《至尊状元才》等电影，都有王晶参与编剧。而同年由王晶执导的《赌侠》，可谓是“出手不凡”——他将该年票房冠军之作《赌圣》中的人物和剧情移花接木，巧妙地融进了自己的《赌神》宇宙中，其续作《赌侠》正因为之前《赌神》和《赌圣》掀起的赌片热潮，以及星爷的票房影响力斩获了4034万港币票房的佳绩，也成为了继《赌圣》之后，香港电影票房历史上第二部本土票房突破四千万港元的电影。 " 1991年:票房超千万是家常便饭 1991年，王晶趁热打铁，又和星爷合作了《上海滩赌圣》以及《整蛊专家》两部电影。前者是在《赌侠》的基础上所提取出的一部“赌圣个人电影”，同时还大玩穿越元素（注:前一年，程小东执导的穿越题材电影《古今大战秦俑情》在香港上映后大热），无疑让观众看得更加过瘾，因此狂收2099万港币。 " 而《整蛊专家》则是“追女仔”和“最佳损友”式电影的一次再升级，不过这一次，王晶还加入了很多漫画式夸张的整人元素，使电影的娱乐性大大提升。这两部电影均突破了3千万港元票房，分别排在年度票房榜第六和第五名。这一年除了导演外，王晶还监制了《五亿探长雷洛传》上下集，均取得了不俗的票房成绩。 " 1992年:什么会卖座拍什么 1992年，王晶与周星驰合作的《鹿鼎记》两部曲共收获了7700多万港币的票房，它们均进入了年度票房榜前五。虽说王晶是金庸先生的武侠迷，但他导演《鹿鼎记》也并非完全出于爱好——因为在徐克和李连杰的推动下，武侠片即将迎来市场大爆发，两年前的《笑傲江湖》系列和《黄飞鸿》系列的票房与口碑都非常不错，以王晶极其敏锐的商业嗅觉而言，去拍武侠片是必然的事。 " 当然除了武侠片外，王晶当然也不会放弃星爷的热度。由于星爷与陈嘉上合作的两部《逃学威龙》都取得了票房佳绩，所以王晶也在这一年也跟风推出了一部《逃学英雄传》。此外他还将《五亿探长雷洛传》的枭雄片模式延续，推出了以何鸿燊为原型的传记片《赌城大亨》上下集，然而因为92年的经典电影实在太多，这三部电影票房均未突破2000万港币，但因为制作成本都不高，所以仍能赚钱。 " 1993年:一连导出9部经典电影 1993年可以说是王晶导演生涯中最辉煌的一年了——这一年他一口气执导了9部电影，每一部都几乎可以称为是经典，这在香港电影史上估计也是前无古人后无来者了。 同年1月，他与成龙合作了漫改电影《城市猎人》，将成龙式的个人英雄主义与搞笑夸张的动漫风格相结合，再配以邱淑贞、王祖贤、黎明等高颜值的人气偶像，这样的电影不卖座都难。 " 随后，他又联手星爷，梅艳芳推出了《逃学威龙3之龙过鸡年》，虽然本片差不多已经脱离了系列前两部的风格，但其中对各种经典桥段的恶搞和低俗段子的引入还是看点十足，最终以2576万港币的票房成绩排到了年度票房榜第八名； " 同年3月，他联合郭富城、邱淑贞、张敏等一众人气明星拍了部《笑侠楚留香》，不论是电影配乐，还是武打设计均是93年众多武侠片中的上乘之作，可惜此时的郭富城虽贵为天王，但终究还是新人，在93年风云际会的香港影坛，显然不具备竞争的实力，本片最终只收获了300多万港币的票房。 " 4月，他又联合李连杰推出了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》，如果说徐克版黄飞鸿电影有足够的深度，那么王晶版黄飞鸿娱乐性十分丰富。无论演员、搞笑桥段、武打设计、剧本创意都没得说，最终收获了1878万港币的票房名列年度票房榜第十七名； " 6月，他又集结了张曼玉、张敏、杨紫琼等多位女神推出了《武侠七公主》，本片是一部套着武侠外衣的恶搞喜剧，但出于93年武侠片实在太过泛滥的缘故，导致观众越来越审美疲劳，最终本片票房仅收980万港币。 " 7月，全明星喜剧《超级学校霸王》在港上映，四大天王中，有三位（刘德华、张学友、郭富城）都加盟了该片，再加上邱淑贞、杨采妮两位女神，以及当时正当红的张卫健和即将大红大紫的郑伊健参演，真可谓是星光闪耀。王晶将之前《城市猎人》中深受观众喜爱的动漫元素融入到了青春校园题材里，再把《终结者》中穿越刺杀领袖的剧情拿来作为主线，让本片显得热闹而又有趣，影片最终收获1828万港币的票房，位居年度票房榜第十六名。 " 8月，他又集结了一堆俊男美女推出了《追男仔》，将自己追女仔式的喜剧套路进行了反转变为“女追男”，再融入黑帮枪战等流行元素。虽然该片低俗段子不少，不过也不失为一部质量上乘的喜剧电影。最终收获1185万港币的票房。 " 10月，他与刘德华、梁家辉合作了《至尊三十六计之偷天换日》，将发哥《监狱风云》中的经典桥段与自己的赌片及低俗笑料相融合，加上梁家辉的出彩表现，让本片成为了众多影迷印象最为深刻的王晶喜剧之一。最终收获1791万港币的票房排到年度票房榜第十八名。 " 12月，王晶再次联手李连杰推出了《倚天屠龙记之魔教教主》，只可惜本片以5000万港币的大投资，仅换来了1185万港币的惨淡票房，亏得让王晶不得不放弃拍摄续集的念头。本片虽然票房不佳，但它却是王晶导演生涯里最经典的一部武侠片。 " 1994年:《赌神2》再发威 1994年，王晶联合周润发、梁家辉双影帝推出的《赌神2》缔造了5252万港币的票房奇迹，亦刷新了香港电影票房榜的历史记录，然而这既是香港赌片的最高峰，但也是最后的辉煌。 " 同年他还联手星爷推出了《九品芝麻官》，以3017万港币的票房成绩名列年度票房榜第七名，这是王晶最有品质的一部喜剧，本片除了星爷出彩的表现外，一众个性鲜明的配角也让观众留下了难忘的印象，剧本故事完成度较高，剧情层层递进，娱乐搞笑之余更带有几分借古讽今的意味，与王晶以往的纯娱乐喜剧截然不同。 " 此外，他还联手李连杰推出了《新少林五祖》，并以1938万港币的票房成绩排到了年度票房榜第十一名。 这一年他还导演了《新英雄本色》和《新边缘人》，虽然品质都不差，但票房均未突破1000万港币，黑帮枪战和卧底题材的电影在当时太过普遍，票房成绩不佳也不足为奇。 1995年:王晶港片时代最后的辉煌 1995年，王晶和香港电影一同步入了辉煌期的尾声。这一年，他与星爷强强联手的《百变星君》，收获了3524万港币的票房，名列年度票房榜第三名。 同年，王晶还拍摄了《赌圣2之街头赌圣》，但因为葛民辉没法真正取代星爷的关系，再加上其剧情桥段难有新意和突破，以致本片未能延续《赌圣》的辉煌，最终以1311万港币的票房排在年度票房榜第16名。 " 这一年，他还与李连杰，张学友推出了《鼠胆龙威》，借用了好莱坞大片《虎胆龙威》的故事框架，虽然有功夫皇帝和歌神撑场，动作场面也足够火爆，但仅斩获1140万港币的票房成绩，排在年度票房榜第17名。 " 95年之后，伴随着一辈香港电影人的老去，或有的人离开香港赴好莱坞发展，香港影坛也开始陷入人才青黄不接的窘境，香港电影悄然走向没落。而随着好莱坞大片对香港市场的冲击，以及盗版光盘的泛滥，很多香港电影人的利益无法得不到保障，很多电影人都没工开，还有不少人迫于无奈放弃了电影行业，王晶也正是从这时开始拍摄了不少低质量低成本电影，一个曾经辉煌无比，为香港电影黄金时代奉献了青春的鬼才导演，也正是从这时开始沦为了很多人口中的烂片之王。 " 但不可否认的是，他后期拍烂片也确实养活了不少香港电影人。王晶并不伟大，也不高尚，正如他自己所说，“拍电影就是为了赚钱”，虽然这听起来有些市侩，但比起大多数一生为虚名所累的人来说，王晶活得比很多人更明白，也更实在。