马特·达蒙

主演：乔治·克鲁尼,马特·达蒙,比尔·默瑞,凯特·布兰切特,约翰·古德曼,让·杜雅尔丹,休·博纳维尔,鲍勃·巴拉班,迪米特里·列奥尼达斯,尤斯图斯·冯·多赫纳尼
简介：1940年，温斯顿·丘吉尔在谈到英国的艺术珍品时有一句名言：“把艺术品藏进洞穴和地窖里，不要让任何一幅名画离开英伦三岛。” 当时，第二次世界大战欧洲战场正战火纷飞。随着盟军从敦刻尔克撤退、炸弹在伦敦落下，德国入侵英国似“箭在弦上”。面对在整个欧洲范围内不断掠夺和摧毁艺术品的纳粹分子，一个新问题摆在了英国民众面前：如何保护英国国家美术馆的藏品。丘吉尔决心拯救国家美术馆的藏品，以免遭受纳粹轰炸而毁灭，还指示这些国宝必须留在自己的国土上。英国民众也是这样做的：群策群力之下，艺术品们在英国“上演”了一场轰轰烈烈的“大逃亡”。 采石场变“临时馆” 二战爆发后，英国国家美术馆的画作一直被存放在威尔士的各个临时地点，但显然，这些地方并不适合进行长期保存。 专家们在英国四处寻找合适的藏身之地——最终，将目光瞄准了北威尔士小镇布莱奈·费斯蒂尼奥格的马诺德采石场。 马诺德山脉作为采石场，已有一个多世纪的历史。多年来的开采、挖掘，山脉中间出现了一个巨大的洞穴，洞穴上部覆盖着数百英尺的板岩和花岗岩，可以抵御炸弹的轰炸。另外，此处位置偏僻，保密工作也更容易。 苏珊妮·博斯曼（suzanne bosman）是英国国家美术馆的高级图片研究员，同时也是《二战时期的英国国家美术馆》一书的作者。她称，转移达·芬奇、伦勃朗、安东尼·凡·戴克、威廉·特纳、约翰·康斯太勃尔等大师的约2000幅作品，是一项“相当艰巨的任务”。 而为迎接这部分世界上最珍贵的画作，马诺德也需进行“充分准备”。“寒冷、潮湿的采石场并不是放置珍贵艺术品的好地方，”她说道，“在把艺术品们搬进来之前，在山里先建了6间密封的、气候可控的小屋。” 把艺术品保存在矿坑中听起来并不是一个十分完美的计划，但是实际上，艺术品“在那里待得还不错”。埃德（minna moore-ede）曾策划展览“马诺德：国家的宝藏洞穴”，在提及国家美术馆经历的那段特殊历史时，他如此说道。 纳粹也有“藏宝地” 而纳粹“收藏”艺术品的决心也很强大。 希特勒有一个宏伟的计划，即把他童年的家乡林茨变成一个收藏有世界上最伟大艺术品的超级博物馆。为了实现这一极其夸张的野心，纳粹进行了广泛、系统的盗窃行为。但在战争期间，这些作品不得不被送到某个地方藏起来，许多被送到奥地利奥尔陶斯的一个盐矿中。 该盐矿储藏了6500多幅名画，包括米开朗基罗、鲁本斯、维米尔和伦勃朗等大师的作品，还有著名的根特祭坛画。而这些瑰宝最终能重见天日可以说是一个奇迹：纳粹曾下达指示，一旦德国投降，就点燃所有的炸弹。 据信，这一计划被当地矿工和一名纳粹官员阻挠，他们把准备用来炸毁这批艺术品的大型炸弹，换成了小炸弹，引爆后的碎石只堵住了坑道入口。这些艺术品仍安全存放在地下，直到二战结束后，负责寻找和拯救欧洲艺术品的“盟军夺宝队”找到它们，这些宝藏才得以重见天日。 艰难的转移过程 把艺术品转移到马诺德采石场并不容易。 最大的画作被包装在特别设计的“象箱”中，通过公路运输。稍小的画作则通过邮局货车、吉百利的送货卡车运送，以避免引起注意。 为了收藏艺术品，人们用炸药爆炸，扩大矿坑入口，这样最大的作品可以搬进去。洞穴里还建立起铁路系统。据英国广播公司（bbc）报道，画作将“坐”上一条专门建造的窄轨铁路，在密封车厢的条件下，铁路把它们运送到小屋门口。只有在进入条件得到严格控制的空间后，画作才会被卸下来。 博斯曼指出，实际上，运输过程并不像描述的这般顺利，安东尼·凡·戴克的画作《马背上的查尔斯一世》就是一个巨大挑战。 该幅画长约12英尺，宽约9.5英尺。博斯曼戏称这幅画就像一个“怪物”：装在卡车后座，画要高得多；在通往采石场的路上，有一个很窄的s形弯道，弯道恰恰又在公路经过的一座铁路桥的桥拱下方，“这就好比要在楼梯拐角处找个沙发：高度足够，但是前提是角度必须准确”。 最终，人们不得不挖开路面，使其降低几英寸。博斯曼说，“直到今天你还能看到，这段路的路缘石比其他段的都高，这也从侧面反映，当时疏散工作有多重要。” 生活和艺术的继续 而在这个迷宫般的地下世界里，生活和艺术仍在继续。 不少当地人被雇佣来帮忙照看这些画作。埃德说，“他们就睡在那儿。四年来，那是他们的工作。” 国家美术馆当时的工作人员马丁·戴维斯则搬进附近一间小屋，并充分利用这一机会。作品的“流亡”使他有机会近距离接触这些藏品，并最终完成永久藏品的新目录。埃德说：“他做了不少研究，他真的很享受和名画独处的机会。” bbc评论称，有关马诺德最吸引人的事情是，画作被转移到威尔士，最终为国家美术馆开启一个文物保护的新时代。 在20世纪40年代，国家美术馆并没有配备任何空调系统。不得不搬到马诺德，意味着必须思考和研究，如何最好地收藏这些藏品。 埃德介绍称，“他们在矿场外建造了一个小型工作室，在那里做了大量保护工作，这其实也是国家美术馆一个自我完善的时期。”战争结束后，美术馆原馆因为炸弹的破坏必须大规模修复翻新，这时也趁机加上了空调设备，并建立了一个新的科学部门。 博斯曼说，“实际上，在马诺德存放文物的条件，比战前在国家美术馆的展出环境要好得多。此外，这一撤离过程让工作人员学到不少有关保护的知识，甚至在战后也是如此。” 然而，差一点，转移到马诺德就不会发生：最初的提议是将所有艺术品转移到加拿大。馆长肯尼斯·克拉克担心，运输途中可能遭到德国u型潜艇的袭击，在与丘吉尔讨论后，这一想法最终被放弃。 直到1983年，马诺德采石场仍是一个秘密的疏散点，用来预防核战。而事实证明，丘吉尔的坚持也相当正确，即把英国的国宝保存在本国的土地上。二战最后几年，国家美术馆在伦敦定期举办“每月一名画”画展，这些名画都是从马诺德采石场的收藏中取出来的，极大地鼓舞了英国民众的士气。即使每月只展出一幅画，也广泛、有力地与民众产生共鸣：只有失去了，才知道珍惜。 如今进入采石场和小屋受到严格限制。作家兼探险家威尔·米勒德为拍摄节目《隐藏的威尔士》，曾有幸进入观摩。米勒德称，这是他职业生涯最感人的经历之一，“我对在短短几个月内取得的成就感到由衷的敬畏，这充分显示了二战期间英国人民的足智多谋和坚定决心。” 二战期间，不少艺术品在战火中被摧毁，或被洗劫，从此再无人见过。除了英国国家美术馆，不少艺术品在战争年代颠沛流离的故事也令人动容。 在伦敦，埃尔金石雕被藏在奥德维奇地铁站里，令人后怕的是，后来人们才发现，这组古希腊石雕根本经受不起纳粹任何一次直接的空袭。 法国巴黎卢浮宫1939年被清空，3600幅名画被包装后送往安全的地方保存。价值连城、现在大家认为太珍贵而不能移动的《蒙娜丽莎》，在二战期间为抢在纳粹之前，曾从城堡到修道院，又从修道院再到城堡，反反复复，在全法各地来回穿行过五次之多。 在英国，国家美术馆并不是唯一把藏品转移到威尔士的机构：大英博物馆把《大宪章》、米开朗基罗、达·芬奇的作品，以及莎士比亚、弥尔顿等所著的珍贵书籍，送到位于阿伯里斯特威斯的威尔士国家图书馆。然而，即便如此也被认为不够安全，战争期间，他们挖了一个地下洞穴，配有专门的供暖系统以存放这些国宝。 （编辑邮箱：ylq@jfdaily.com） 栏目主编：杨立群 文字编辑：杨立群 题图来源：视觉中国 图片编辑：笪曦

主演：马特·达蒙,安娜·帕奎因,马克·鲁弗洛,珍妮·柏林,让·雷诺,珍妮·伯林,马修·布罗德里克,阿丽森·詹尼,基南·卡尔金,马克·鲁法洛,奥莉薇·瑟尔比,克里斯
简介：#以书之名# 玛格丽特·怀兹·布朗，是谁？她的重要的事又是什么？ 绘本《玛格丽特·怀兹·布朗》，文字作者是美国的麦克·巴内特，凯迪克大奖得主。图画作者是莎拉·雅各比，得奖童书作家和插画家。 " 在《玛格丽特·怀兹·布朗》这本人物传记绘本里，从两位作者的角度，向我们展示了玛格丽特这位作家一生重重要的几件事。 玛格丽特是一位经典的图画书作家，她曾经出版过《晚安，月亮》，《逃家小兔》等备受喜爱的图书。对玛格丽特来说，这一生，最重要的事就是写书。 " 玛格丽特这一生活到了42岁，所以这本书按照42页来编写。 对于读者来说，每一位作者都有着自己的生活。玛格丽特的人生经历也是如此。 在玛格丽特6，7岁时，她曾经养过很多的宠物，其中有很多的小兔子，这些兔子出生，死去。当兔子死去后，玛格丽特剥下兔子的皮，裹着皮毛向哥哥妹妹炫耀。这是不是很奇怪，但它是真实发生的。 玛格丽特还曾经把第一笔稿费用来买了一整车的鲜花，然后用这些花装点晚会，尽管散会后这些花儿都凋零了，但是当时的场景真的很美。 " 玛格丽特还写过一些奇怪的书，这些书里的故事发展我们完全想象不到。但是任何一本书都不会获得所有人的喜爱，也会有一些好书带着些奇怪，而这些奇怪总有人不喜欢。 对玛格丽特来说，图书馆员安妮·卡罗尔·摩尔是一位守旧的人，她拥有着评判一本书值不值得推荐的权利。 当玛格丽特27岁这一年是，她带着自己的两本书去见这位图书馆员，得到的评价是“鸡肋”，得到的是“专家不推荐购买”的书章。 得不到推荐没关系，玛格丽特仍然还在写书。 得不到图书馆请柬，也没关系 ，玛格丽特和她的编辑一起举办属于自己的茶会。 " 快要到42岁了，玛格丽特带着她的狗狗，计划着和深爱的人结婚，然后一起乘船去环游世界。 就在这一年，玛格丽特在一家医院因病逝世，缘于术后一次踢腿。 " 在两位作者眼里，玛格丽特这一生最值得称道的就是她的写书，在这个过程中，无论发生了什么，写书是一直坚持的事情。 在作者麦克眼里，研究玛格丽特的一生，展现给我们的只是玛格丽特的一些面，其中也包含了作者的一些思想。 对我们来说，这样一位优秀的作家，除了留给我们很多优秀的作品，她的一生最重要的事是写书，带给读者的启示就是：对每个人来说，最重要的是其实就是自己。

主演：马特·达蒙,艾米莉·布朗特,特伦斯·斯坦普
简介： “大部分人按我们规划好的人生活着，不敢另辟蹊径，但时不时会有你们这种人，闯过我们铺设的所有障碍。自由意志是一种天赋，而若是你不奋力抗争，将永远得不到这种体验。” 这是电影《命运规划局》中的结语。 很多人在生活中都遇到过，想要出门却怎么也找不到钥匙，于是耽误十几分钟在家里找钥匙；鼓起勇气打电话给对方表白，但是对方正在通话中，无法再次鼓起勇气，于是错过了一个人；甚至新闻中还出现过更玄乎的事情：距离你一米处的地方，发生了高空坠物，而你却因为去扶一个跌倒的孩子而幸免于难······生活中这类事情不胜枚举，有的例如找钥匙、找手机、接电话所带来的影响会被我们忽略，但不可否认，这些未必出于偶然，而且或许正在改变着我们的命运。 1.单选题：自由 or 宿命 2011年于美国上映的科幻电影《命运规划局》讲述的就是一个无人知晓的组织“命运规划局“如何利用生活中的碎片影响，甚至改变人们的命运。 " david是一名议员，在竞选中屡失选票。在演讲之前，他在洗手间偶遇elise，她的一番话激励了他，使他在演讲中受到好评并赢得了不少支持。而当他第二天去公司时，却发现公司里一切都仿佛静止了，推开会议室，看到命运规划小组正拿着仪器对其他人的大脑进行操作，看到这一切的david吓坏了，头也不回地跑出了会议室。 但是不久他就被规划局的人抓住，带到了地下停车场。原来，规划局的人正在对这间公司进行“调整“，也就是将他们的思维引到正确的轨道上。而按照计划，david应该在公园里被咖啡弄脏衣服，然后回家换身衣服再前往公司，在计划中，david到公司时，规划局的工作已经完成，一切也已经恢复正常。 可是现在发生的一切，都是因为一名负责在公园内将david的衣服弄脏的办事员打了盹，错过了时间，导致david准时到达公司。于是，便看到了他本不该看到的一切。 " " 在david的保密誓言下，规划局决定放走他，同时要求他不能再与elise见面。事实上，自从david受到elise的鼓舞后，就已经爱上了她，虽然规划局告诉david他不会再和elise见面，但是david后来还是遇到了elise。 但是，根据命运规划文件，david将来是要进白宫当总统的人，他的父亲、哥哥的去世，都是命运规划局的安排，就是为了激励他成为一名优秀总统。如果他爱上了elise，那么规划局之前的一切努力都会付之一炬，因为elise将会是david的一切，有了elise，david将不再需要鲜花和掌声填补内心的空虚，也不再梦想有一天能入主白宫，那样的结果对于规划局来说，将会是严重失误。 所以，回到了电影的中心：是坚持自由自由意志还是选择屈服于命运的安排？ 即便被告知如果不按照规划的命运，将被干预小组抹掉记忆，成为一个别人眼里的疯子，但是几年后，david在elise婚礼的当天，还是义无反顾地去找她，即使一路上规划小组不断阻挠，最终david还是带着elise一路狂奔，想要摆脱规划小组的追赶。 没想到，最终规划局主席被二人的自由意志和反抗精神感动，让他们自己书写了自己的命运，在规划手册上更改了二人原本的轨迹。通过不懈的努力，david和elise终于赢得了一个完美的结局。 他们挑战了命运，赢得了自由，但是仍然有千千万万人在接受命运的规划。在影片的最后，导演将电影的立意一下拔高，凸显自由意志对于一个人的重要，命运规划只是规划局主席对于世人的考验。人们当然可以毫不费力地按照规划局的安排轻松地过完一生，每天围绕着找手机、打电话、追公交这些琐碎的事情塞满自己的生活，这种是最不费力的。当然也可以不满于规划局安排的命运，想要自己的人生，有自己的意志，这无疑是困难甚至痛苦的，但是跨过这道考验，却能够体验到自己想要的人生。 " 虽然在现实生活中，这种“自由意志”只能小范围适用，比如不满足于被安排的生活和婚姻，出逃、叛逆；不满于被动的学习、工作，自主追求知识、创业等等，但这都需要逆行，会伴随着不适、阻力甚至痛苦。努力不一定能成功，但是不努力一定很舒服，这句话一点没错，人与人的区别就在于，是选择一辈子的舒服，还是选择看似没有尽头的努力。 2.“你的命运已被规划！” 这部电影实际上是改编自美国著名的科幻作家菲利普·迪克的短篇小说《规划小组》。虽然电影中引用了小说关于命运规划局的框架，但实际上，两个故事并没有什么关联。小说中既没有议员，也没有为了爱情而坚持的自由意志。 世界科幻大师丛书：命运规划局 ￥58 购买 小说《规划小组》中，同样讲述一个因为办事员的失误而准时到公司的上班族，当时公司所在的大楼中规划小组的人正在进行“调整”。主人公艾德同样被眼前拿着各种仪器的人吓到，开始逃跑，并将公司的怪事告诉了妻子。同样，他依然没有逃出规划小组的追捕。 得知命运规划局的存在后的艾德同样保证不会泄密，而现在唯一要对付的就是如何让妻子认为他当时说的话是胡话。回到家后的艾德，面对妻子的不断逼问，就在快要受不了的时候，门铃突然响了，是推销吸尘器的人前来拜访。故事完。 比起电影，菲利普·迪克的小说更加短小精悍，而且小说的开头和结尾用得很妙。 开头处，因为艾德公司所在的区域今天要进行大范围调整，所以规划小组来到艾德家门口，要求艾德家的狗在7:05准时吠叫，这样就会召唤来一个人带着艾德提前出发，然而这位狗办事员却因打盹误了时间，导致吠叫之后召唤来了一位保险推销员，保险推销员侃侃而谈之后，艾德才匆匆上班，这就导致了艾德到公司的时间刚好规划小组正在“调整”。 结尾处，正当艾德不知道该如何应对妻子的逼问时，门外的狗再次吠叫，不一会儿，门铃声响起，来了一个吸尘器推销员，打断了夫妻俩的争吵，开始为艾德的妻子示范起吸尘器的作用。这一次，狗办事员召唤下一要素的时间刚刚好。 菲利普·迪克的一生中写过四十四部长篇小说以及一百二十一篇中短篇故事，其中《银翼杀手》、《少数派报告》、《全面回忆》等十部作品在其去世后，都被好莱坞搬上了大银幕。而在菲利普·迪克的生前，他的作品都发表在廉价的杂志上，并没有受到大众的喜爱。 " 如今再看菲利普·迪克的作品，不得不承认他是一个幻想的天才。同样他自己也曾深陷幻觉和现实的折磨下，他曾声称自己活在双重人格下，一个是他自己，一个是西元一世纪受到罗马帝国迫害的基督教门徒托马斯。除此以外，菲利普阅读涉猎广泛，包括宗教、哲学、玄学等，后来随着幻想和元素丰富的书籍的共同作用下，菲利普开始变得偏执化，甚至推论自己可能得了精神分裂症，也开始写作精神分裂症主题的小说，还写下了一篇名为《精神分裂症与易经》的论文。 在这种奇怪的状态下，菲利普的婚姻也变得不稳定，他一共有过五次婚姻，并且都以离婚收场。在他的《规划小组》中，婚姻就是一种没完没了和聒噪的生活方式，和妻子的争吵较量或许往往会令他筋疲力尽。 虽然电影中的自由意志是导演额外赋予的主题，但是在小说中，仍然有着对命运规划的逆来顺受。主人公艾德看到规划小组的工作感到恐惧，并且“看到了世界的后面，掩藏在虚幻下面，看到了世界后面的真实模样。”可是当规划小组找到他并要求他保守秘密的时候，他接受了，并毫不犹疑地答应会瞒住妻子。 在菲利普写完他的这篇短篇之后，留给读者的是疑问“这个世界的真实是什么？” 是规划小组在及时地调整我们的行为？他们藏起我们的手机拖延我们出门的时间？他们屏蔽了我们一分钟网络，是我们无法获得刚刚的重要讯息？ 在一切理所当然的背后，会不会隐藏着我们命运的钥匙？会不会就在我们低头发消息的一分钟内，与理想的对象擦肩而过？甚至或许因为帮别人一个忙，错过一班公交，而错过的那班公交上，就有这辈子再也不会遇到第二次的“爱情”？ " 我们现在的人生不是靠我们的思维和想法决定的，而是在此之前的千千万万个选择决定的。只要改变其中任一选项，人生都可能发生翻天覆地的变化。即便如此，我们也会义无反顾地做着下一个决定，这就是人生。

主演：安娜·帕奎因,马特·达蒙,马克·鲁弗洛,珍妮·柏林
简介：丽莎（安娜·帕奎因 Anna Paquin 饰）是一名17岁的高中生，和大多数高中生一样，虽然处于尴尬的青春期，但丽莎的生活中并没有太大的烦恼和困扰。一次意外中，丽莎被卷入了一场惨烈的交通事故中，一个陌生的女人在事故中身亡。女人的死颠覆了丽莎的世界，她再也无法用曾经的眼光来看待周围的一切了。为了弥补内心的创伤，丽莎做出了很多的努力，但很快她便发现，所有企图弥补创伤的举动，最终都会带来新的伤痛，唯一的解决方法，就是还原车祸的全部真相。就这样，丽莎展开了她的调查行动，但各种各样的麻烦让她明白，她所作的这一切或许并非正确。

主演：马特·达蒙,格温妮斯·帕特洛,裘德·洛,凯特·布兰切特,菲利普·塞默·霍夫曼,杰克·达文波特,詹姆斯·瑞布霍恩,赛尔乔·鲁比尼,菲利普·贝克·霍尔,西利
简介：年轻有钱又置身于意大利的艳阳下，这是汤姆·瑞普利（马特·达蒙 Matt Damon 饰）所渴望的生活，却是迪基·格林利（裘德·洛 Jude Law 饰）早已拥有的东西。 瑞普利是个出身平凡，生活也毫无值得炫耀的年轻人，他受到一个富商之托，到意大利去游说他号荡不羁的儿子迪 基，重回他的家乡美国。但是当瑞普利一到那里，就深深地被迪基的生活形态所迷惑：美丽的别墅、高级浮华的度假饭店、一掷千金的奢靡生活，以及他美丽温柔的女友，都令他羡慕不已。 由于瑞普利一心觊觎迪基的生活，最后这样的欲望竟扩张成想要将迪基取而代之，他缜密的心思不仅令人咋舌，而冷静的犯罪手法更教人措手不及。就在他陶醉于亲手打造的美梦中时，瑞普利因为一次意外的巧合害他露出了马脚，于是引起警方的注意并展开调查…… 本片改编自女作家派翠西亚·海史密斯写于1955年的同名小说，法国导演雷内·克莱芒曾于1960年拍摄过一部以该小说为蓝本的电影《太阳背面》，由法国影星阿兰·德隆主演

主演：马特·达蒙,卡西·阿弗莱克
简介：两个年轻人在一次旅途中迷失了方向，巧的是他俩的名字都名叫“杰瑞”。于是在沙漠里两人开始了寻找归途之旅。 在去年圣丹斯电影节上，这部影片让半数以上观众离场。在关于此片的国外评论中最常用到的词是“极端极简主义”。的确，整部片子拥有一句话可以讲完的故事情节，构图简单的超长镜头(全片不超过50个镜头)，还有著名现代音乐家，极简主义的代表人物阿沃·帕特的音乐，所有这一切，构成了这部爱之极爱，恨之极恨的作品。

主演：汤姆·汉克斯,汤姆·塞兹摩尔,爱德华·伯恩斯,巴里·佩珀,亚当·戈德堡,范·迪塞尔,吉奥瓦尼·瑞比西,杰瑞米·戴维斯,马特·达蒙,特德·丹森,保罗·吉亚玛
简介：瑞恩（马特?达蒙 Matt Damon饰 ）是二战期间的美国伞兵，被困在了敌人后方。更不幸的是，他的三个兄弟全部在战争中死亡，如果他也遇难，家中的老母亲将无依无靠。　　美国作战总指挥部知道了这个情况，毅然决定组织一个小分队前往救援，其中包括米勒上尉（汤姆?汉克斯 Tom Hanks 饰 ）和翻译厄本（杰里米.戴维斯 Jererry Davies饰）。然而，敌方危险重重，他们一路上随时与死亡打交道。他们非常怀疑，到底值不值得冒着八个人的生命危险，去搭救一个人。　　大家一路辗转寻找瑞恩，对于这次搭救行动，有人不满，有人热忱，有人好奇。大家一次次闻到死神的气息，瑞恩的获救付出了沉重的代价。

主演：马修·麦康纳,安妮·海瑟薇,杰西卡·查斯坦,卡西·阿弗莱克,迈克尔·凯恩,马特·达蒙,麦肯吉·弗依,蒂莫西·柴勒梅德,艾伦·伯斯汀,约翰·利思戈,韦斯·本
简介：诺兰的新片《信条》即将于9月4日上映，不知道这次又能给影迷带来什么惊喜。 " 他之前执导的《敦刻尔克》、《盗梦空间》、《致命魔术》、《黑暗骑士》等电影，几乎每一部都很出色，一般的导演要是能拍出一部类似的电影就能声名大振。 而诺兰广受欢迎的当属那部科幻片------《星际穿越》。 " 《星际穿越》在8月2号于中国内地重映后，票房也很不错，曾一度将新片《1917》甩在身后。 虽然《星际穿越》是2014年首映的，但是现在看来，影片的精彩仍然无与伦比，里边的画面展现仍然具有极强的前瞻意义，让人沉思良久。 01 特效场景恢宏又有真实感 作为电影史上也能排名前列的科幻电影，《星际穿越》最让人印象深刻的就是当中的一些特效场景。 这些场景气势恢宏，极富有想象力，又给人感觉比较真实。 " 像“黑洞”、“虫洞”、“五维空间”、“引力变异”等物理学名词，影片都给予了很好的展示。观众可能不能理解太深，但却能感受得到。 像影片中小黑罗米里向库珀说明“虫洞”时，就用了一张纸和一支笔，非常形象地让库珀和观众明白了大概的道理。 " 《星际穿越》硬核的物理和数学知识随处可见。教授老布兰德要解的方程式，就是要想法把爱因斯坦的相对论和量子场论统一。 " 当然，影片并不晦涩难懂。 为了影片的效果，诺兰还专门请来了理论物理学家基普·索恩来提供科学方面的理论基础。基普·索恩于2017年获得了诺贝尔物理学奖。 特效公司正是按照索恩的公式，编写了新的特效软件和算法，从而在保证场景精彩的同时，也很有真实感。 " 最终影片呈现的特效，视觉效果极有冲击力，也很有想象力，让人叹为观止。 更难得的是，《星际穿越》虽然是科幻片，但是整部电影都没有使用绿幕拍摄，在片场拍摄黑洞时，剧组专门搭建了投影幕墙和1:1的飞船模型。 " 诺兰对胶片拍摄也很执着。他认为“如果都用数码摄影而没有别的选择，简直是种耻辱”。 " 果然天才都是偏执狂。 02 爱可以穿越时空的维度 《星际穿越》作为一部让众多科幻迷津津乐道的电影，除了精彩的科幻元素之外，在情感方面的表现也很深刻。 " 前飞行员库珀和岳父、儿子汤姆、女儿墨菲一家四口，本来生活得安定幸福，虽然要遭受沙尘暴和粮食短缺的困扰。 " 受到书房“幽灵”的指引，库珀和女儿被指引着来到了国家航天局。 虽然要离开家人很痛苦，但是为了拯救家人，也为了地球的未来，库珀还是艰难地选择了重新飞行。 " 库珀在开车去航天局的路上，下意识地把毯子掀了一下，但是这一次女儿没在下边。对应着上一次的女儿突然现身，这真是让人伤感。 " 库珀他们在外星球只过了1个小时，而地球上就已经过了7年。 他在看到儿子和女儿给他发的视频时，发现儿子已经交了女朋友，然后又结婚生子，而第一个孩子又不幸去世了。而库珀的岳父也已去世。 影片中的库珀泪流满面，他错过了太多原本可以拥有的平淡幸福。这一幕也让不少观众难抑热泪。 " 饰演库珀的马修·麦康纳虽然相貌普通，也不是毕业于电影院校，但演技真的很出色。 " 库珀和女儿墨菲的感情明显要更好一些，但是他的儿子汤姆也不能忽视。汤姆一直记着爸爸的话，要好好的看守着这个家。 他也真的做到了，虽然他和家人一直遭受着沙尘暴对身体的损害，包括他的第一个孩子也因此去世，他仍然坚持守在这里，因为他相信爸爸会回来救他们的。 并且他把墨菲原来住的房间保持的非常好，也不让第二个孩子乱动。最终，成年的墨菲还是在房间的手表里，收到了父亲传来的关键讯息。 " 而正是对家人的爱和牵绊，才指引着库珀来到五维空间，也最终拯救了地球上的人和他自己。 不仅是引力能穿越时空的维度，爱也能不受时空的限制。 影片中说的是“他们”放置了虫洞，“他们”就是布兰德带到第3颗星球上的长大的新生命。人类的爱可以跨越千万年的时空维度。 时间在流逝，空间在变幻，唯有爱意永存。 03 太空中的孤独如影随形 在太空中，孤独是一个绕不过的词语。特别是对于单独执行任务的宇航员来说，孤独的感觉如影随形，始终没法摆脱。 而在太空中除了要遭受一些未知的风险之外，人性有时候也是一个不小的陷阱。 " 马特·达蒙饰演的曼恩是第一批12个出发的宇航员当中最出色的一个。可谁都没想到，曼恩却为了自己一人的生存而欺骗了所有人。 从其他人的角度来看，这种行为无疑是可耻的，是应该极力批判的。 不过从曼恩个人角度来看，他这种行为也能够理解。当初他休眠时，连醒来的时间都没有设置，听起来也有几分心酸。 一个人孤独地在太空中，寻找到了一个不适合生存的星球。如果他不发出适宜生存的信号，就不会有人过来，那他从此就会长眠不醒。 第一次的飞行计划还是存在一些漏洞。 " 包括罗米里，在库珀和布兰德出发后，也是非常的孤独。等男女主角回来之后，发现罗米里已经变成了一个小老头。不过还好，他因为没有什么可以打发的，就研究了黑洞，还小有所成，这个最后也帮助到了库珀他们。 诺兰拍的影片就是这样结构完整，逻辑严密，没有一点多余的地方。 还有结尾的布兰德，在第3个星球上那孤单的身影，真是让人感触颇深。 当然，影片的结尾还是圆满的。库珀最终还是和自己心爱的女儿见面了，虽然见面时女儿显得比他还要年老。 莫非不愿意自己在父亲面前先去世，就让父亲去寻找布兰德。库珀和布兰德还是有感情的，这样布兰德也不会太孤独了。 果然最懂父亲的还是女儿。 " 相信《信条》不会让观众失望。 这样国内的电影市场，随着《八佰》和《信条》等重量级影片的连续上映，真的是要重新好起来了。 （图片源于网络）

主演：马特·达蒙,克里斯蒂安·贝尔,乔·博恩瑟,诺亚·尤佩
简介：有多少人和我一样，对《极速车王》这部电影感兴趣，完全是因为请到了两位实力担当克里斯蒂安贝尔和马特达蒙，如果不是因为这两位演员，我可能就不会在意这部电影了。 " 目前《极速车王》获得一致好评，豆瓣虽然评分很少但达到了8.6分，烂番茄不管是专业评分或是大众评分，还有imdb和metasore，都得到了极佳的赞誉，可谓是零差评。 " " 但是，这样口碑好到爆的电影，却和几年前的《银翼杀手2049》一样，叫好不叫座，目前《极速车王》上映一周多，全球票房才6400多万，而影片预算是一亿美金，别说盈利了回本都显得挺吃力的。 基本上，《极速车王》是一部男人戏，不管从赛车还是从双男角色，亦或是从剧情展开的角度，影片都充斥着男性的思维模式，有人会说这应该更吸引女性观众才对，因为是男人飙车戏，雄性荷尔蒙十足。 我就说一点，影片花了不少篇幅，去详细认真研究一辆赛车的刹车系统，虽然我知道影片已经深入浅出说得很简单了，但对于我不懂车的人来说，也是很难进入情境的。 " 当然影片如此深入钻研的赛车理论知识，比《速度与激情》系列或《飞驰人生》这样的电影专业多了。 为何《极速车王》热不起来，坦白讲，是因为《极速车王》的故事，或许在西方或赛车界比较让人熟知，但对于普通人来说，这基本就是个边缘故事了。 所以换句话说，《极速车王》这部电影，并不是真正意义上的赛车视觉商业电影，影片的英文名是《ford v. ferrari》，直译过来是福特vs法拉利，说的就是两个品牌车之间的故事。 " " 《极速车王》根据真实故事改编，时间背景放在1963年，福特汽车想要突破汽车市场高端品牌形象，打算收购资金短缺的法拉利，但却被法拉利摆了一刀，还顺便羞辱了一番福特。 福特老总亨利.福特二世决定不惜重金打造福特赛车团队，挑战勒芒24小时耐力赛，于是福特公司聘请到了卡罗尔.谢尔比，由马特达蒙饰演，谢尔比曾经是1959年的勒芒大赛冠军，但由于心脏病退休。 " 于是谢尔比找到了脾气古怪在生活线挣扎赛车机械师肯.迈尔斯，由克里斯蒂安贝尔饰演。 这两位演员为我们贡献了松弛和毫无表演痕迹的真实演出，尤其是克里斯蒂安贝尔，他已经不是第一次为了角色自虐瘦身成这样了。 " 影片的主线主要就是从这两位人物的视角展开，戏剧性的讲述这两人如何打造一辆赛车级的福特汽车，来赢得勒芒24小时耐力赛的冠军的故事。 注意我用了戏剧性三个字，毕竟影片还是要按照一个比较商业结构的模式，去完善一部电影的起承转合。 " 先说观感，《极速车王》的故事其实并没有很吸引我，无非就是讲述代表强大的美国福特，如何在那几年凭着一股热血的力量，打败常年在赛车界连胜的法拉利。 当然，最后影片在赞美福特赛车牛x的同时，也不忘最后甩脸反过来讽刺一下福特腐朽的内部制度。 而影片最重头和吸引人的部分，则是赛车比赛方面，这也是影片最商业的部分了，长达152分钟的电影，给足了真实赛车上的真.速度与激情。 上世纪60年代的古典赛车造型，简直太养眼了，就算你不懂车，但当你看到这些流线型的赛车时，一样会被当年的赛车设计所折服。 " 在赛车的动作戏份上，影片没有过多的夸张快速剪辑，也没有上天入地的飞车炫技，相反的影片用了很多平稳镜头，去贴近赛车的极限速度，去感受主角第一视角所带来的震撼，就如影片中的台词提到的：“当车子到达7000转时，一切都开始慢下来，一切都将变得不一样。” 在赛车类型影片并不少见的当下，不一样则是《极速车王》给我的感官刺激，影片的赛车部分，虽说不是完全打开一个前无古人的视野窗口，但影片却很好结合到了人物内心的世界，这或许也是影片真正高分所在。 " 说到人物，这才是《极速车王》真正的核心，影片说的是人而不是车，而由人物表达出来的主题，则是“荣光和尊严”。 “荣光和尊严”一直贯穿着整部电影，对外的是福特和法拉利两位大佬之间的尊严之战，对内则是谢尔比和肯迈尔斯之间的友谊尊严，去对抗庞大的福特臃肿虚荣体系。 《极速车王》非常细节的诠释了谢尔比和肯迈尔斯两人的心路历程，但这样的细节，有时候也会时常打断影片的节奏，这或许也是大多数真实事件改编电影类型的一个通病，很多同类型的影片，都希望把所有细节和关键点全面完整叙述出来，从而在某些时间点迷失掉了电影主线。 " 比如肯.迈尔斯和妻子的戏份过于冗长，福特收购法拉利事件的几场戏份也不少，都导致了影片的顾此失彼，想让呈现得越多越细腻，反而在影片最后没法真正读懂这部电影要深入的是事件本身，还是人物本身。 这也是我觉得，《极速车王》在和殿堂级杰作电影比，还差一个档次的原因。 此外，影片故事和真实事件的出入也不少，为了增大电影的可看性，很多地方都经过了戏剧的改编，接下来就为大家指出一些比较重要的出入点。 以下均涉及剧透解析，3，2，1 " 1，福特公司确实差点以1000万美金买下法拉利，但合同因为有一条，是福特买下法拉利后，有权控法拉利在赛车上的预算。 于是恩佐.法拉利取消了交易，亨利.福特二世为了报复，决定花重金打造一支赛车队对抗法拉利，我想说有钱任性真的挺好的。 " " 2，当时参赛的福特gt40，确实非常危险，虽然当时在赛车界，福特gt40堪称完美，但这辆车在空气动力和刹车方面，处于非常危险的境地，这也是最后让肯.迈尔斯丧命的原因。 此外，福特gt40不完全是肯.迈尔斯和谢尔比的功劳，打造一辆赛车是一项极为专业的工程，不是一两个人就能搞定的。 但影片为了能更突出两位主角对赛车的影响，所以故意引导观众认为，福特gt40的打造，只和谢尔比和肯迈尔斯有关，连福特高层都差点不支持他们。 " 3，这就聊到福特赛车队的总监比奥，在影片中屡次和肯迈尔斯过不去，甚至不惜一切代价想要毁掉肯迈尔斯的职业生涯。 这些当然是虚构的，在现实中肯迈尔斯因为脾气火爆，曾经一度让福特的高层很难做，也就造成了双方屡次出现摩擦。 " 4，关于福特和法拉利这两位大佬，影片中有一段戏是谢尔比带着福特二世体验飙车，真实历史中并没有发生过，毕竟福特二世可是大老板呀。 而且法拉利本人，也从来没有出席过勒芒24小时耐力赛现场，法拉利本人都是通过传媒来观看比赛的，影片把法拉利本人放到现场，完全是要制造两军对决的紧张感。 " 5，在影片最后的比赛中，有一个争议点是福特赛车中途更换了刹车系统，这个在现实中也是饱受争议的，甚至很多人指出，这是福特赢得1966年勒芒冠军的关键。 因为福特当时更换如此重要的系统而不是零件，这让赛车的性能基本重新回到出厂设置，赛车也能更持久稳定高速的运作。 " 总结下来，如果你喜欢赛车，喜欢这两位男主，那么影片还是非常值得推荐的。 最后我给《极速车王》7.8分，其中很大一部分分数，是因为两位主角的同台飙戏。 "

主演：丹泽尔·华盛顿,梅格·瑞恩,Michael,Moriarty,Patrick,Sheane,Duncan,马特·达蒙,斯科特·格林,西恩·奥斯汀,西恩·帕特里克·汤玛斯,布鲁斯·麦克吉尔,Larry,King,卢·戴
简介： 好演员，总得有点拼劲，尤其是这群方法派演员，无论演什么戏，都得变成他。当然，好处就是，他们真的风险了一个又一个非常经典又出色的角色。无论如何，这是他们对电影的尊重，更是对自己职业的尊重。而内地的很多明星，恰恰缺的就是对职业的尊重。让我们来认识一批不疯魔不成活的拼命演员。 希斯·莱杰 角色：小丑《黑暗骑士》 莱杰为出演小丑而研究了不同的声音，并记录在本子上，把自己关在酒店房间里一待就是数个礼拜。 值得吗？本片中莱杰的表演可以算是近年来的最佳表演，为他赢得了全球的赞誉，还有一座奥斯卡小金人，不过相比他的表演，他的突然离世更为引得全球影迷的惋惜和悲痛。 " 杰瑞德·莱托 角色：罗伊《达拉斯买家俱乐部》 不光是骨瘦如柴的马修，莱托少爷也为了出演片中这个艾滋病患者罗伊而将体重降到了114磅。同样令人敬佩的是，莱托为了展现角色的中性特点，刮掉了自己的体毛并修剪眉毛，打扮得像个女人一样去超市。其实不光如此，在《梦之安魂曲》中，莱托就将自己的体重减到了与毒瘾者的相近，而在《27章》中则猛增67磅，甚至犯了痛风。 值得吗？值，莱托凭借在本片中的表演得到了奥斯卡最佳男配，尽管之前有一些观点认为选择一个变性人来出演罗伊要更为合适，但是莱托通过他的表演得到了肯定的评价。 " 哈利·贝瑞 角色：薇薇安《丛林热》 世上最美丽的女人之一，没错，哈利为了出演本片真的到访了一个毒窝，并且在影片的拍摄过程中连续10天没有洗澡，“是真的，”这位奥斯卡影后说，“去问塞缪尔·杰克逊吧，他熟悉那味道。” 值得吗？是，《丛林热》让大家都记住了贝瑞，并且也为她以后赢得了一个更高的起点，当然这部影片《b*a*p*s》不算，（imdb评分3.9，看dvd封面感受一下） " 鲁妮·玛拉 角色： lisbeth salande《龙纹身的女孩》 在经过了漫长的选角过程后，当时相对不算知名的鲁妮·玛拉得到了这个其梦寐以求的角色，并且在身上穿了超过12个孔（包括乳头），用了一天时间就完全进入到了角色中。 值得吗？在《社交网络》中，玛拉饰演了马克·扎克伯格的前女友，而本片也轻松突破了索尼对本片的票房预期，玛拉也自此引起了很多人的注意。 " 娜塔莉·波特曼 角色：妮娜·塞耶斯《黑天鹅》 为了能够在达伦·阿伦诺夫斯基的这部惊悚片中表现出那个敏感的芭蕾舞女演员，波特曼在开拍前准备了一年：一周中有六天用来练习芭蕾舞，每天练习八个小时，同时她也进行了严格的节食，在接受采访时声称，“我能注意到的整个事情都让我感到恶心” 值得吗？值得，她得到了奥斯卡奖，然而专业舞者sarah lane声称影片中所展现出来的波特曼的舞蹈表演只完成了整个标准舞蹈过程的5%。 " 杰克·吉伦哈尔 角色： lou bloom《夜行者》 格莱哈尔在出演本片中的这个带有反社会心理的记者角色十分投入，他每天在片场跑15英里，并减掉了30磅重量，保证自己能处在与洛杉矶野狼队为伍的感觉中。 值得吗？评论界被吉伦哈尔疯魔的表演震惊了，纷纷将他的名字提在了颁奖季中。 " 克里斯蒂安·贝尔 角色：数个（有点多） 尽管贝尔曾经展现过许多角色，但是其中最出名的莫过于他在《机械师》中暴瘦60磅的壮举，凭借着每天只吃一个苹果，喝一杯咖啡，最终实现目标体型的他看起来憔悴得吓人，都让人认不出来了。 值得吗？不好说，但更倾向于赞同。贝尔所表现出的偏执和妄想极富传染力，尽管贝尔和《机械师》在当时都没拿到什么奖项或提名，不过之后的贝尔却凭借着“魔鬼筋肉人”的本事和演技得到了许多影评人的认可和奖项提名。 " 马特·达蒙 角色： ilario，《生死豪情》 为了能够饰演吸毒成瘾的士兵，呆萌坚持控制饮食并且保持训练，暴减40磅，甚至影响到了他的健康。在拍摄结束后，呆萌不得不接受花费数月时间接受治疗。 值得吗？值得！尽管本片没有得到任何奖项的垂青，但是得到了积极的评价，而戴蒙的表演也让评论界印象深刻，弗朗西斯·福特·科波拉更是在看过他饰演的ilario之后选择他出演《造雨人》。 " 丹尼尔·戴·刘易斯 角色：他演过的所有角色 《我的左脚》可以算是他传奇的开始，为了能够展现出身残志坚的克里斯蒂·布朗，丹尼尔在一家脑瘫诊所里研究学习数周，并且一直坐在轮椅上以保持与角色的联系。在2012年的的《林肯》中，丹尼尔更是练习嗓音并高亢式的说话，努力克服自己的英式发音。 值得吗？毫无疑问。丹尼尔通过其在《我的左脚》中的表演赢得了一尊小金人，并且先后凭借《血色将至》和《林肯》中重临王位，这都要归功于他对于角色真诚并迷人的付出。 " 达斯汀·霍夫曼 角色：贝伯《霹雳钻》 传奇影帝达斯汀·霍夫曼为了能够展现出被剥夺睡眠的贝伯，整整折腾了三天三夜，一同出演的劳伦斯·奥利弗都忍不住问：“你为什么不能直接演出来呢？”而霍夫曼之后也开玩笑声称他之前也迷迷糊糊地对自己说过那句话。 值得吗？没错，霍夫曼凭在本片中的表演被金球奖提名，（当年奥利弗也凭借片中的表演得到了奥斯卡提名）在之后的《克莱默夫妇》和《雨人》也赢得了小金人 " 罗伯特·德尼罗 角色：特拉维斯《出租车司机》 在本片中，arthur bremer对男主特拉维斯有着重要的影响，而为了能够进入到arthur bremer那黑暗并且折磨人的思维中，德尼罗朗读下他的日记，并录了下来，每天重复放给自己听。 值得吗？值得，德尼罗在片中那孤单的身影成了美国影坛中的一个标志，其同时获得了金球奖和奥斯卡的最佳男主提名，而本片也在戛纳得到了金棕榈大奖并被时代周刊评选为影史百佳电影之一。 " 希拉里·斯万克 角色：布兰顿·蒂纳 《男孩不哭》 为了能充分投入到这个跨性别角色，斯万克为了不让别人看穿，在好几个礼拜里的穿着打扮都像一个男人，而为了能让她的面部棱角更为分明以接近男性，她甚至减掉了数磅体重。 值得吗？值得，她在那一年凭借在本片中的表演得到了奥斯卡金像奖 " 艾什顿·库彻 角色：史蒂芬·乔布斯《乔布斯》 艾什顿在当时几乎完全沿着乔布斯的“果蔬饮食法”的路线走，结果把自己送进了医院，同时患上了严重的胰腺问题和疼痛。 值得吗？不太值，这部影片的首周公映北美票房仅670万美元，并且遭到了影评界的狂喷。不过这些负面评价对库彻的表演还是比较认可的。 " 艾德瑞斯·阿尔巴 角色：曼德拉《曼德拉：漫漫自由路》 阿尔巴在曼德拉曾服刑18年的罗本岛上的一个牢房里独自待了一夜，手头什么都没有，只有一层薄毯和一个空碗。（谁敢比我惨！）阿尔巴在接受采访时还声称这监狱有点闹鬼。“我整夜都醒着，总感觉有一堆冰冷的东西撞击在我脸上。” 值得吗？这部史诗片得到了比较复杂的评价，阿尔巴的表演得到了评论界的赞誉，尽管在北美的反响一般，但是在南非却取得了轰动效果。 " 崔岷植 角色：吴大修 《老男孩》 崔岷植为了能够符合角色而疯狂健身，而导演朴赞郁还透露信佛的老崔在片中那场活吞章鱼的拍摄过程中，也为每个被杀掉的动物祈祷，以缓解这场戏带给他的信仰冲突。 值得吗？崔岷植那让人感到惊艳的表演在影迷心中有了不可动摇的cult作品地位，而在《超体》中，崔岷植的表演也别有一种cult趣味。 " 阿尔·帕西诺 角色：弗兰克·塞尔皮科《冲突》 当阿尔·帕西诺演卧底警察时，可得离他远点，在影片的拍摄过程中，这位未来的奥斯卡影帝竟然亲自动手“逮捕”了一位失控的卡车司机。“那一刻真是疯了”，帕西诺回想说，“那时候我还想要把他按下伏法，过了一会儿我才意识到我做了什么。” 值得吗？恩，帕西诺凭借这个角色赢得了他的第一个金球奖影帝，同时也被奥斯卡提名，而他真正成为奥斯卡影帝则是在19年以后。 " 埃迪·雷德梅尼 角色：斯蒂芬·霍金。《万物理论》 为了能展现出深受mnd病困扰的霍金，小雀斑投入地研究着这位物理学家，并学习模仿他的动作，在轮椅花费数个小时的模仿练习也导致了小雀斑的生理问题，甚至影响到了他的呼吸。 成就：值，小雀斑的表演也让霍金本人表示像在银幕上看到了自己。 " 希安·拉博夫 角色： boyd ''bible'' swan《狂怒》 希安出现在这个名单中倒不让人感到意外。因为对当时的面部化妆不满意，希安直接就在他自己脸上划了个口子，他甚至为了这个角色拔了自己的一颗牙。真是替化妆师省事。 值得吗？不太行，本片在票房上表现得颇为强劲，但是跟拉博夫的脸伤没有关系，更犯不上去麻烦牙医。 " 亚德里安·布罗迪 角色：维拉德斯娄·斯普尔曼《钢琴家》 布罗迪为了饰演这位著名音乐家将体重降到了130磅，每天练习四个小时的钢琴直到能完美达到肖邦的水平，而其为了能够完全复原当时斯普尔曼的心理状态，不用手机，不开汽车，据说甚至在拍摄过程中与女朋友分手。不过这不是最后一次，在出演2005年上映的《奇幻夹克》中，布罗迪就要求跟主角一样被绑在轮床上独自呆很长时间以能进入角色。 值得吗？布罗迪在《钢琴家》中的表现为他赢得了奥斯卡影帝，面对着当时在柯达剧院的所有人前狠狠吻了黑珍珠。而《灵幻夹克》呢？这部影片在当时的影评人眼中则不算特别出色。 " 马龙·白兰度 角色：所有角色 自《欲望号街车》开始，马龙·白兰度就通过他的演技使得斯坦尼拉夫斯基的表演理论闻名于世界。据传白兰度为了能进入截瘫患者的心理，在医院病床上足足躺了一个月。 值得吗？没错，他是显得有点愚笨，但是他仍然是影史上最值得尊重的演员之一。 " 我是可萌可二可犯贱的电影师叔，立足于做中国最好的娱乐分享师，如果你正被苦逼的生活所折磨，就快来关注电影师叔吧，保准让你的生活从此“娱”众不同。立即关注，了解更多精彩内容。