尼克

主演：费雯·丽,马龙·白兰度,金·亨特,卡尔·莫尔登,鲁迪·邦德,尼克·丹尼斯,佩格·希利亚丝,赖特·金,理查德·加里克,Ann Dere,埃德娜·托马斯,米基·库恩
简介：" 近期争议最大的电影。 喜欢的“不承认看过这部电影”。 " 不喜欢的吐槽导演的艺术价值。 " 这部电影就是大卫·柯南伯格的《未来罪行》。 柯南伯格是谁？ 《欲望号街车》《暴力史》……以及尊龙主演，豆瓣8.4的《蝴蝶君》的导演。 " 各大电影节常客，并在2018年获得威尼斯电影节终身成就奖。 离他上一部长片已经过去八年了，八年之后再现江湖，他带来了一部r级科幻片。 " 但大众纷纷表示，不！能！接！受！ 到底是怎样惊世骇俗的电影？ 我们先看故事。 " ?身体主导权的战争 未来。 一个幽暗的房子里挤满了人。 像是地下美术馆，人们在这里观看一场表演。 表演者是一对男女，男的叫索尔（维果·莫腾森 饰），女的叫凯普瑞斯（蕾雅·赛杜 饰）。 只见男的躺在手术台一样的椅子里，女的，则一边念念有词，一边抚摸着腹部的操作盘。 仪器上的利刃，划开了索尔的肚子。 几经反复，取出了一个奇奇怪怪的，带有纹身的器官。 一片掌声。 " 是的，这是一部在视觉上异常残暴的电影。 故事设定的背景，是人们失去了痛感。 身体也逐渐异化，甚至长出各种奇怪的器官。 面对这突如其来的转变，人类逐渐分裂成两个阵营。 一方是以各国政府为主导的“新罪行”小组，小k所饰演的蒂姆琳就是其中一员。 他们希望通过控制人类的变化以防止这种疾病传播到下一代。 因为当人们丧失了痛觉他们就不会再惧怕政府的军队。 到那时政府无法控制人民，国家强制力沦为笑柄，政府的存在便没有了意义。 更重要的是，当进化再继续发展下去，那时人类可能已经不再是我们所熟悉的人类了。 " 另一方则是由朗所领导的秘密组织。 他们欣然接受人体的变化并用手术让自己可以进食塑料。 他们把人类的工业垃圾做成食物。 接受人体进食系统变化的人可以随意吃掉这种食物，而其他人吃掉这种食物则会死亡。 他们想要通过手术的方式加速人类的进化。 " 但与此同时还有摇摆的大多数，比如索尔。 索尔是一个巨星，就像现在的明星会演戏或者会唱歌一样，索尔最擅长的是“被开场剖肚”。 因为他的肚子里，每隔一段时间就会长出新器官。 于是，他和凯普瑞斯通过表演取出器官的过程获得了极大的声望。 一方面可以阻止身体产生的异化，一方面又赋予其“美学”含义，被人称为新时代的毕加索。 你可能会好奇这为什么是艺术？ 电影中新罪行组织的领导人cope也问了同样的问题。 " 他的问题正代表了很多人对于现代艺术的看法，认为现代艺术的意义都是人们所强行赋予的。 电影中那个浑身长满耳朵的人备受人们追捧，同样是对于人们对于艺术理解的一种讽刺。 多余的耳朵根本无用，夺人眼球罢了 " 对此蒂姆琳的回答则是： 他接纳了身体对自己的反叛 而且控制了它、塑造了它、给它纹身、展示它 用它创造了戏剧 它有强有力的意义 并且很多人都产生了共鸣 " 很多人和她一样对此深信不疑，这也是为何索尔的艺术可以征服人们。 看明白了吗？政治家、反抗军、代表着潮流的时代偶像，三方势力彼此纠缠。 直到，一个叫布雷肯的小男孩出现了。 " ?被抢夺的尸体 布雷肯是具尸体，或者我们可以称之为，“天启之子”。 反抗军们是用手术让自己可以进食塑料，但布雷肯不是，布雷肯天生就可以吃塑料。 而且他是第一个自然进化出这种能力的人。 " 估计很多人看到这儿会和肉叔一样懵：啥？吃塑料也成进化了？ 是的，至少反抗军们对此深信不疑。 因为随着人体的“进化”，人们逐渐丧失了饮食的能力，吃饭靠工具，更谈不上什么享受了。 但塑料，有毒，却美味。 " 电影的开头便是一段很有意味的场景。 小男孩坐在海边玩耍，母亲对他说： 什么也不准吃。 远处，是一艘搁浅的巨轮，仿佛在暗示旧世界秩序的崩塌。 与此同时，母亲已暗藏杀机。 黑暗，而且阴冷。 " 柯南伯格说：“谈论未来，就是谈论孩子们，这是影片的动机。” 为什么？ 电影中有一个细节，索尔问布雷肯的母亲剖开孩子的身体后会看到什么？ 母亲的回答则意味深长： 外太空（outer space） " 是的，人类无法理解的外太空。 小男孩布雷顿的诞生，其实象征了人类走到了进入下一个阶段的十字路口上。 就像人类当初初入太空一样，如果一招不慎就可能坠入万丈深渊。 于是，电影出现了最大的戏剧冲突：尸体争夺战。 朗的组织希望可以借助索尔的影响力去解剖自己的儿子，以向世人证明人体进食系统的变化是可以通过自然孕育遗传的。 在他眼里这代表着人类的未来是光明的。 而“新罪行”小组，则一方面让索尔成为潜入地下组织内部的间谍。 一方面蒂姆琳对布雷顿的身体做了手脚。 于是，当他的身体被划开的那一刻，其器官上的纹身让朗的宏伟梦想破灭。 器官上的纹身“证明”了布雷肯并非是自然生育的而是经过了人工的干预。 " 胜负已分。 人们开始害怕即将到来的变化： 人类的变化已经降临到最小的孩子上 并对他的身体造成了这样恐怖的影响 " 但真的胜负已分了吗？ 故事的结尾。 索尔吃下了朗之前生产的紫色工业品。 瞬间泪流满面。 " 一如，《圣女贞德受难记》。 " " 性、宗教，与死亡 所以说，这是一个寓言故事，讲述如果一场急促的改变到来，那么人类的未来将何去何从？ " 随着工业革命的进行、科技飞快进步，人们对未来产生了无穷无尽的美好幻想。 但相比飞速进步的科技，人类的肉体反倒有些停滞不前，相较过去因为运动的减少甚至产生了倒退。 于是产生了变异。 人的异化一贯是柯南伯格作品的母题。 比如?《变蝇人》，主角就是因为一场科学实验的失误变成了一只苍蝇，这是一场因为科学引发的悲剧。 " 但这次，他加入了更多的隐喻。 比如，性。 电影开始时，小男孩啃食塑料时嘴里流出的白色液体，就是精液的象征。 布雷肯成为了父亲强制植入意念的产物。 " 布雷肯的母亲杀掉布雷肯，也正是因为这个原因。 对她来说，只有杀掉这个被强制植根于其中的意念，才能完成自己对于身体主导权的控制。 当然对于性最明显的意向则是那场手术，就像蒂姆琳向索尔所说的： 这场手术就是新型的性交 " 以至于甚至电影中生物公司的产品。 无论是进食所用的椅子、睡眠所用的兰花床还是表演所用的解剖机“塞尔克装置"。 设计都融合了生物与机器的特征。 " 联想起什么没？ 没错：《异形》。 " 以及去年的金棕榈得主：《钛》。 " 当然，也不止是性。 还有宗教。 柯南伯格在《电影手册》的采访中强调了自己对于宗教的反感。 他认为宗教是纯粹的狂热，唯一有价值的哲学，是建立在人类现实之上的哲学。 所以在电影中他塑造了索尔这一角色。 索尔为解剖冠上艺术之名，并以此吸引大众的目光、获得大众的崇拜、引导未来的走向。 一如狂热的宗教。 但一切在索尔眼中其实只不过是一场家庭解剖。 即使算作艺术，他也会是那个殉道者，是唯一的能够引导人们走向未来的人。 就像他说的： 又一个幡然醒悟的人罢了 艺术又赢了 " 还有死亡。 索尔虽然经历着体内器官的改变，但其实已经是一个十分脆弱的老人，进食与睡眠都需要借助机器的帮助才能顺利进行。 衰老是无法避免的，就像柯南伯格对于死亡的态度： 我认为我应该拥抱我自己的死亡 它是不可抗的 在去年柯南伯格拍摄的短片《柯南伯格之死》中，他十分深情地抚摸自己的“尸体”。 他更愿意接纳死亡。 " 或许在柯南伯格眼中，艺术或许是没有意义的、宗教是没有意义的，但痛苦是有意义的，死亡同样是有意义的。 未来也许灰暗，但同样有意义。 但这样的思考。 在这个时刻图快图简单，什么都要求“直给”的时代。 又会有多少人觉得有意义呢？ 也许只是一句话：“装x”。 便可以否定掉这样一部，或许可以入选许多人年度十佳的作品。 “小糊片”，他们说，仅此而已。 今日打工人：漂流少年max "

主演：艾玛·罗伯茨,加奈儿·梦奈,尼克·乔纳斯,碧碧·雷克萨,旺达·塞克丝,加布里埃尔·伊格莱西亚斯,凯莉·克拉克森,查莉·XCX,布莱克·谢尔顿,皮特保罗,王力宏
简介：" 亲子合家欢首选动画《丑娃娃》将于明日(10月13日)全国公映。今日，片方曝光“整装待发”正片片段并同步解析电影四大看点，希望为国庆节之后的亲子观众献上第一份快乐。 生活在丑娃镇中的丑娃娃们，形态各异，永远乐观开朗、纯真友善，享受着世界上最绚丽的色彩和最动听的音乐，过着幸福的生活。而在曝光的“整装待发”正片片段中，好奇娃娃小希带领小伙伴来到了“完美学院”，面对由统一模具生产出来的“完美娃娃”的尖锐质疑和嘲讽，丑娃娃们一度伤心低沉，但最终丑娃娃们在小希的激情演说中充满斗志接受了各种挑战，他们用自己的行动勇敢宣告：“这些不同让我们闪闪发光!” 看点一：“我爱丑娃娃” 人气“网红”征服小朋友 电影《丑娃娃》的角色原型来源于一个全球流行玩具品牌，丑娃娃艳丽色彩和鲜明性格给他们带来了病毒式蔓延的魔力，迅速发展为全球网红，并且在国内也颇具人气。 如此一个全球网红ip，更有金牌好莱坞制作团队为影片保驾护航——电影由《怪物史莱克2》、《蓝精灵：寻找神秘村》导演凯利·阿斯博瑞执导，《阿丽塔·战斗天使》导演罗伯特·罗德里格兹担任制片人，金牌好莱坞班底全力护航，打破空间与色彩的壁垒，共同构建出一个独立次元、充满梦幻想象力的“丑娃娃”世界。 好莱坞的顶级cg技术则确保了将丑娃娃打造出“毛线”的材料质感，让观众可以在观看过程中有“软绵绵、暖绒绒”的感受。而形象呆萌的丑娃娃更是成为孩子们心中最红的明星，在电影的超前点映活动中，小朋友们纷纷与丑娃娃的人偶求合影、求抱抱，直言“好可爱，想把这些毛绒绒的小可爱抱回家”、更有小观众大声表白“我爱丑娃娃”——人气网红的地位可见一斑。 看点二：“直面不完美” 寓教于乐亲子首选 电影中塑造了一群形态各异、性格迥然的娃娃们。不管是好奇娃娃小希、“丑娃镇镇长”欧哥，还是聪明神秘的阿福、脑洞清奇的维奇，以及喜欢唱跳rap的道格、性格憨厚的八宝等，生动的角色足以令小观众们印象深刻，而充满想象力的绚烂画面也让孩子们大开眼界，再加上电影中悦耳动听的歌声，都令电影极具观赏性。 而除了观赏性之外，电影的寓教于乐作用也非常突出。勇敢的丑娃娃们并肩向前，接受着来自“完美学院”的种种考验，克服成长路上的重重难关，用实力和努力证明“完美天注定，精彩靠打拼”的道理，向观众传递自信、乐观的积极态度和温暖的治愈系能量。 丑娃娃在“完美学院”的大冒险中学会如何面对挫折，而这也是每一个孩子在成长之路上都可能面临的难关和需要学习的“课程”。自信勇敢的丑娃娃们团结一致，“打破偏见”、“不忘初心”的勇敢精神将会让观众们深受鼓舞、有所收获。 看点三：“缤纷治愈绚丽冒险”王力宏高晓松倾情献声 超人气配音卡司也是《丑娃娃》的一大亮点，凯莉·克莱森 、加奈儿·梦奈、尼克·乔纳斯、碧碧·雷克萨及华语流行音乐天王王力宏担任英文版配音。王力宏所配的角色“阿福”更是生动可爱，让许多观众留下深刻印象。 影片此次进入中国内地市场，更力邀才华与学识兼备的文艺系音乐人高晓松献声，他将化身丑娃镇镇长“欧哥”，用声音陪伴观众们一同打开奇幻新世界的大门。在先前曝光的特辑中，高晓松老师炉火纯青地用声音还原人物性格，将电影中角色塑造得颇有喜感又让人倍感亲切，同时还向观众力荐电影，表示该片拥有“在快速而纷繁的世界里”的治愈功能。 看点四：“面对多彩的人生” 家长孩子花式点赞 电影《丑娃娃》自全国点映以来，就收获了来自家长和孩子们的一致好评。电影《丑娃娃》把孩子眼中的世界淋漓尽致地表现出来，看完电影很多小朋友表示，希望丑娃娃成为自己的朋友：“我学会了勇敢，要勇敢说出自己的想法”、“他们教会我们战胜自己内心的恐惧”。 而家长朋友则被丑娃娃强烈的责任感和勇于担当的精神所吸引，其中一位家长表示“丑娃娃是孩子们学习的榜样”，另一位带着孩子的母亲这样说道：“找到自己的所长并发自内心地保持，这才是很美好的事”。而一位父亲也认为电影很有教育意义：“电影告诉我们要引导孩子，自己的路要自己探索，要勇敢迈出那一步，不要怕失败，因为未来孩子要独自面对多彩的人生”。电影将以真诚之心，欢乐之心，寓教于乐之理，带给小朋友和家长们一场生动有趣的亲子大餐，为国庆节之后的亲子观众献上第一份快乐。 电影《丑娃娃》由华影公司、阿里影业、胜图娱乐(stx娱乐)共同出品，《怪物史瑞克2》、《蓝精灵：寻找神秘村》导演凯利·阿斯博瑞执导，《阿丽塔·战斗天使》导演罗伯特·罗德里格兹担任制片人，英文版由凯莉·克莱森、加奈儿·梦奈、旺达·赛克丝、艾玛·罗伯茨、加布里埃尔·伊格莱西亚斯、王力宏、尼克·乔纳斯、布雷克·谢尔顿、碧碧·雷克斯、查莉xcx、利佐、阿曼多·佩雷斯等配音，中文版由高晓松领衔献声，本片将于今年10月13日全国公映。

主演：汤姆·汉克斯,卡赖伯·兰德里·琼斯,玛丽·瓦根曼,洛拉·玛汀内斯·康宁安,Oscar,Avila,Emily,Jones
简介： 从没拍过烂片的导演，大卫·芬奇算一个。 2018年8月28日这位著名导演迎来了自己的56岁生日。56年的生命，他给这个世界带来了一共10部电影长片，有影史经典的，也有中规中矩的。 他的片子不容易看下去，但一旦看明白了，你便会沉迷上这位悬疑大师。 " 温馨提示：排名依据作品质量、评分等因素排列，仅供参考，不代表客观事实 10《异形3》 上映年份：1992 " " 豆瓣评分：7.1； imdb评分：6.4； 烂番茄：45% 1992年拿到第一部电影长片的执导机会，大卫·芬奇其实过得并不愉快。他是一个很有自己想法，并且想要实现自己想法的导演，自己的第一部电影，自然是要真正属于自己的。 只是他那时候只是一个不到30岁，只有广告、mv拍摄经验的小伙子，据说编剧大卫·吉勒更称他只是个“卖鞋的”。于是半路接手的大卫·芬奇只能在别人的安排中，拿着一个平庸的剧本，像拍mv一样完成任务。之后，他决定再也不干这样的事了。 《异形3》成为了整个系列中口碑几乎垫底的一部，但依然有可取之处，比如相比前作更具宗教色彩，和依稀能看到一些芬奇独特的打光和细节。而回顾所有《异形》系列，执导过这个经典系列的导演分别是，雷德利·斯科特，詹姆斯·卡梅隆，让-皮埃尔·热内，以及大卫·芬奇。 如今全都是拍过影史经典的一线大导演。 " 9《战栗空间》 上映年份：2002 " " 豆瓣评分：7.2； imdb评分：6.8； 烂番茄：75% 个人第4部电影，大卫·芬奇已经拥有了朱迪·福斯特、杰瑞德·莱托这样的优秀演员，外加一个未来的人气演员克里斯汀·斯图尔特。可惜《战栗空间》故事情节上并没有太大亮点，玩的就是单纯的密室惊悚。 不过这样的演员阵容摆着，光是表演就能给片子加分不少。大卫·芬奇也在本片中展现了他的运镜技术，追踪式的拍摄很容易把观众带进电影的氛围当中。 《战栗空间》可能是大卫·芬奇小小的一次妥协，前面的《搏击俱乐部》票房惨败，他必须证明他有赚钱的能力，才能继续有人投资他的电影。最终，《战栗空间》北美就拿到了9600万美元票房，超过4800万成本的一倍有多。 " 8《心理游戏》 上映年份：1997 " " 豆瓣评分：7.6； imdb评分：7.8； 烂番茄：73% 喜欢看剧情大反转，大卫·芬奇的电影绝对不能错过。《心理游戏》是时间夹在《七宗罪》和《搏击俱乐部》两大经典中间的早期作品。故事讲述有钱人男主接受了弟弟的建议，接受了crs俱乐部的一项“心理游戏”挑战。 剧情反转再反转，迈克尔·道格拉斯和西恩·潘的影帝组合发挥出了应有的作用，他们给精妙的布局加注了情感基调，观众才能在结局“有所动容”，而不是“不过如此”。 有人说大卫·芬奇的电影不注重感情，但也可以说，他不是像斯皮尔伯格通过技法催泪的那派，他只是喜欢把情感表达的任务交给了演员罢了。 " 7《十二宫》 上映年份：2007 " " 豆瓣评分：7.3 imdb评分：7.7 烂番茄：90% 2007年的《十二宫》，大卫·芬奇手上依旧有着一手好牌，小罗伯特·唐尼、杰克·吉伦哈尔、马克·鲁弗洛，以及一个成熟的故事。 电影改编自同名小说，剧本经过多年打磨，加上大卫·芬奇折腾一年的拍摄周期，《十二宫》果然没让人失望，收获爆炸口碑。唯一可惜的，还是那个不受控制的票房。 本片也给观众留下了一个至今没有答案的谜团，不过对于演员来说，他们更深刻的印象应该是大卫·芬奇的“强迫症”。杰克·吉伦哈尔曾抱怨：“我们经常会拍一堆镜头，然后导演会改变想法，他会说，删掉最后十个镜头...”有传闻说，他第一个镜头就拍了67遍。另外小罗伯特·唐尼还拿尿壶到片场表达不满... " 6《龙纹身的女孩》 上映年份：2011 " " 豆瓣评分：8.0； imdb评分：7.8； 烂番茄：86% 2010年，大卫·芬奇接到了新版《龙纹身的女孩》的新项目，电影一经上映，两年前的瑞典原版电影很快就被淹没。两部电影虽难分上下，但毫无疑问，有强大“控场”能力的导演操刀，美版电影更具风格和味道。 这次大卫·芬奇把重点放在了人物塑造，女主鲁妮·玛拉没有让人失望，她真的专门做了穿了鼻环、唇环、眉钉、耳钉，甚至乳环，加上大胆疯狂的演出，她拿到了首个奥斯卡影后提名，力证了她有能力取代娜塔莉·波特曼、斯嘉丽·约翰逊、艾玛·沃特森等一线大咖。 有了《龙纹身的女孩》，没有人会再怀疑大卫·芬奇在商业片上的能力了。这时候的他，似乎已经找到了平衡艺术与商业的办法。 " 5《本杰明·巴顿奇事》 上映年份：2008 " " 豆瓣评分：8.8； imdb评分：7.8； 烂番茄：72% 大卫·芬奇在商业片上的重大突破是2008年的《本杰明·巴顿奇事》。电影票房大卖，还获得了包括最佳影片在内的13项奥斯卡大奖提名。 即便不是悬疑的题材，他也可以融入自己的暗黑风格。如果换成斯皮尔伯格来拍肯定会更催泪，但可能电影就变成了十分套路的商业片了。 许多演员在大卫·芬奇的镜头下都能展现出非凡的魅力，凯特·布兰切特从年轻演到老态都美得不可方物，布拉德·皮特就算变成了一老头，依然可爱得令人喜欢。整个故事是芬奇式的沉长叙事，没有特别的技巧，但从头看到尾却会有一种莫名的感动。可能大卫·芬奇看过剧本就知道，这部电影打动观众的，是时间。 这是大卫·芬奇和布拉德·皮特的第3度合作。这个神奇的组合只会产出极其优质的好片，他们的三部电影在豆瓣的评分分别是，9.0，8.8，8.7。 " 4《社交网络》 上映年份：2010 " " 豆瓣评分：8.1； imdb评分：7.7； 烂番茄：95% 《本杰明·巴顿奇事》后，大卫·芬奇的新作再一次成为奥斯卡最佳影片的争夺者。不同的是，《社交网络》是当年的大热门，因为大卫·芬奇做出了前所未有的技术性突破。 本片有逼真的cgi技术，有世界第一部用于电影拍摄的4k数字摄影机，有当时还不普遍的交叉剪辑叙事手法，无论电影内外，都是具有革命性的。当年另外两个主要竞争对手，《盗梦空间》太商业，《国王的演讲》太传统，把奖给《社交网络》是比较合适的。可是奥斯卡做出了更传统的选择，于是媒体发声炮轰，奥斯卡不思进取。 《社交网络》在主题选择上也是另辟蹊径。电影虽然讲facebook创始人的创业故事，实际上却并不怎么励志，因为大卫·芬奇把重点放在了角色的友情与背叛上，可能他觉得，富有励志色彩的传记片真的太多了，他已经没有必要再重复一次。 " 3《消失的爱人》 上映年份：2014 " " 豆瓣评分：8.7； imdb评分：8.1； 烂番茄：87% 对上一次见到大卫·芬奇电影上映已经是4年前了。4年前，《消失的爱人》令不少已婚人士都惊耳骇目，大卫·芬奇一阵见血地拍出了婚姻的脆弱与恐怖，并创造出了一种全新的电影类型，惊悚爱情片。 《消失的爱人》在讲述爱情与婚姻的主题时，也不忘讽刺了一回媒体暴力。大卫·芬奇的电影就是这样，总是会有对现实社会反思。 再一次，在大卫·芬奇的镜头下，演员的魅力得到极致展现，扮演女主amy的裴淳华凭借“婊而不厌”的表演一炮而红，本·阿弗莱克也再一次证明，他真的可以是实力派演员。 本·阿弗莱克2012年执导的《逃离德黑兰》获得了奥斯卡最佳影片，他本有机会再执导一部新片继续开拓导演事业，但听说有和大卫·芬奇合作的机会，他放弃了。可见大卫·芬奇在好莱坞的独特魅力。 " 2《七宗罪》 上映年份：1995 " " 豆瓣评分：8.7； imdb评分：8.6； 烂番茄：80% 个人第二部电影作品，就列入了影史经典。严格来说，这才是第一部真正的大卫·芬奇电影。 摆脱了《异形3》的不愉快，大卫·芬奇终于可以自己一展自己的才华，拿着安德鲁·凯文·沃克磨砺2年才完成的剧本，拍出了几乎无可挑剔的《七宗罪》。《七宗罪》是电影艺术的一次重大成功，影片全球取得了3.27亿票房，排名1995年度第7位。 大卫·芬奇是幸运的，他得到了布拉德·皮特的巨大帮助。如果不是皮特动不动就拿辞演来要挟片方，凯文·史派西可能演不了，原本设定的结局可能也会被改动，情况可能就不是像他预想的那样发展了。 好在上天有眼，我们最终看到了一部真正的大卫·芬奇电影。 " 1《搏击俱乐部》 上映年份：1997 " " 豆瓣评分：9.8； imdb评分：8.8； 烂番茄：79% 《七宗罪》的大获成功后，大卫·芬奇终于可以放下商业上的压力，4年后祭出了神作《搏击俱乐部》。 多年以后，那些贸然离开座位的人会后悔，自己没能在电影院见证这个极具冲击力的超级大反转。如果你提前知道剧情或者看过小说，《搏击俱乐部》会失色很多。但你跟随着大卫·芬奇的镜头慢慢深入，前半部分你会变成迷失的jack，后半部分你会浑然醒觉。 实际上电影的前半部分并不是真的“沉闷”，大卫·芬奇在道具、剪辑等细节上加了非常多的暗示，来为后面的反转做铺垫。有时候我们并不能贸然怪罪一部电影难以理解，只能怪自己不够眼界和耐心。 等到有人租来光碟慢慢品味，票房惨败的《搏击俱乐部》终于发光，成为了一代人的“精神食粮”—— " 如果你正在读这个的话，那么这就是对你的警告。你阅读这段话中的每一个字都是没有用的，都在浪费你人生中的每一秒种。你还有别的事情要做吗？现在你的人生空虚到找不出别的事情要干吗？或者说你是否对权威的制造者们十分尊重和信任？你读的东西是不是你所想读的？你所思考的东西是不是你真正想思考的？买的是不是你当初一开始想买的？别宅在家里了，去见见和你不同性别的人。别再疯狂购物，别再手淫了。停下你手中的工作，开始属于你自己的人生，证明你自己是一个活生生的人。如果你不能主张你的人性，那么你只能是沧海一粟，默默无闻，看完了吗？你已经被警告了。 "如需转载请联系授权 " 反社会人格的特征就是缺乏同情， 但也只有反社会人格才能在世界上， 最异常的情况下保持正常。 ——《消失的爱人》

主演：乔尔·埃哲顿,切瓦特·埃加福特,尼克·弗罗斯特
简介： " " " " " " " " "

主演：莎斯琪亚·罗森道尔,内尔·特雷波斯,安德烈·,弗雷德,米卡·赛德尔,凯-皮特·马立纳,尼克豪拉斯切克,尤拉西纳·拉尔迪
简介： 最近，黑寡妇的单人电影计划终于又传来了新消息，3位女性导演从49人中脱颖而出，进入了最后的大名单。 " 这三人分别是凯特·休特兰（《少女洛荷》）、阿马·阿桑特（《佳人蓓尔》）、马克利特·贝茨（《见习修女》）。据悉，三人最近都已经会见过了漫威影业总裁凯文·费奇与“寡姐”斯嘉丽·约翰逊。 黑寡妇单人电影肯定是女导演拍了，女导演细腻的手法与女性主义的视角，应该也会将黑寡妇的个人风采更好的展现出来。 " 目前黑寡妇已经参演了漫威多部电影，在钢铁侠、美国队长、复仇者联盟系列中都有过精彩表现，现在终于熬出了头，要拍独立电影了。那么黑寡妇在不同电影中的几款造型，你最喜欢哪一个呢？ 钢铁侠2：红长卷 " 美队2：红长直 " 复联1、2：红短卷 " " 美队3：红中卷 " 复联3：金色短发 " 黑寡妇单人电影导演眼看就要敲定，网友们也很激动，“太期待了” “赶紧拍吧，太晚了，寡姐34岁了” “红长直的寡姐，实在惊艳” “复联一里的短发最好看”。

主演：OliviaColman,JamesDoherty,凯特·弗利特伍德（女）,尼克·霍尔德
简介：来源：补壹刀 执笔/李小飞刀 在北京冬奥会赛场上，为中国男子冰球项目取得参赛、进球零突破的男子冰球队中，有15名归化球员，其中绝大部分有华人血统。 除了在赛场上面对强敌奋力拼搏，在社交媒体上，他们对家族经历的讲述以及给祖国的真情告白，也感动了许多网友。 这其中，中国代表团年龄最大的参赛选手之一，37岁的冰球队队长叶劲光是代表。 " 出生于加拿大的叶劲光，是职业冰球史上成就最高的华人运动员。他在微博上自我介绍说，150年前祖辈流落北美，“但中国一直都在叶家的传统里”，而叶劲光先效力的俱乐部“昆仑鸿星冰球俱乐部”进一步解释说，叶的祖辈是百年之前从广东被贩卖到北美参加修建铁路的华人劳工，他的父母还在广东寻亲。 " 叶劲光的一番讲述，牵出华人百余年前的一段泣血史。 01 1852年11月21日，厦门。 给英商和记洋行办事的地痞无赖沈某，因为平时仗着洋人撑腰，做尽了诱骗拐卖人口的缺德事，这一天终于被愤怒的群众逮个正着，痛打了一顿，扭送到参将衙门法办。 洋行经理塞姆和书记科纳贝闻讯，公然冲进衙门蛮横恐吓，把沈某强行从衙门里带出来，藏进家中。 当晚，塞姆又去大闹衙门，并与官兵发生冲突。消息传出后，愤怒的厦门人民决定第二天全市罢市，要求洋行交出沈某，申令“夷人行事唯求逐利，猖狂不法，为害已极……嗣后敢有与德记及和记两行来往者，定必置之死地绝不宽贷”。 11月24日，数千名厦门群众到洋行门口示威，英国军舰火神号士兵竟然向赤手空拳的群众开枪，打死12人，伤16人。 这起事件的导火索，就是丧尽天良的“猪仔”贸易，而当时的厦门，正是绑架华人运送出国的主要港口。 根据孔飞力在《他者眼中的华人》一书中的研究。1840年鸦片战争后，在中国各通商口岸存在着各种招工骗局，迫使成千上万的中国人沦为准奴隶制下的契约华工。他们或遭绑架而被强行拖上传，或遭欺骗，在人身受到威胁的情况下被迫在不平等的合同上签字画押。 由于帝国主义在全球范围的大肆扩张，从19世纪50年代开始，自愿劳工已经不能满足需求。在鸦片战争之后的数十年间，掳掠华工的人口贩子横行于中国沿海地区。 当地一些专门从事这类勾当的地痞流氓团伙，被英国人称为“卷毛”。他们或是受雇于洋人的招工公所，或是些散兵游勇，平时在沿海乡村中四处游荡，一旦发现那些贫苦无助的人，或以介绍工作为由骗其上钩，或是诱惑他们去赌博，有时干脆直接动手绑架，以每人几块大洋的价格卖给招工公所。 由于鸦片战争后清朝政府在基层的统治逐渐崩溃，在民间宗族械斗中落到对方手里的俘虏，或者贫困无依的老百姓，也有可能被迫走上通往招工公所的路，关进类似监狱的“行馆”，等候被送上开往外洋的船只。 通过大大小小各种不平等条约，西方殖民者在中国享有治外法权，那些“卷毛”爪牙靠着他们主子的特权，也得以横行不法。 那些遭绑架、拐骗的受害者，被当时的中国人称作“猪仔”，这是对他们所受非人待遇的形象写照。 1859年，广州各商业团体曾联名向英国领事投递禀帖，禀帖中称，近年来葡萄牙人在澳门多设“猪仔”行馆，假借贵国声名租雇火轮船……骗诱良家子弟无知乡愚。受骗被拐之人，一经陷入罗网，即成所谓“猪仔”，押入出海巨舟，捆绑囚禁里舱之内，然后转送澳门各“猪仔”行验收编号。被拐之人在馆内备受逼迫……但有敢声言心不甘愿立遭摧残，甚至置之死地。 禀帖控诉，葡人遂将此辈“猪仔”运出外洋，卖为奴隶，备受欺凌，勉保性命者不过万中得一，而国内则父母依闾，儿女悲泣，岁日夜盼其归来亦不可得矣。甚至数代单传之独子，守节贤母鞠育之孤儿，亦皆被卖出洋……骨肉分离，家破人亡。 禀帖哀求，英国领事“深明事理，一秉至公，宅心仁厚……体念上苍仁民爱物之心，严定办法，查禁拐骗”。 然而，对当时的殖民者来说，苦力贸易是与鸦片贸易差不多的暴利生意，面对这块肥肉，各国殖民者根本就是一家的，跟他们哪有什么道理可讲。 02 登上轮船只是这些苦力苦难生涯的开始，他们在船上继续受到种种虐待，而这一切也受到不平等条约的保护。 秘鲁总统卡斯帝利亚在1861年写道：苦力贸易再现了早已备受谴责的“非洲”奴隶贸易的所有罪恶行径。这些被绑架、诈骗上船的移民们，“被封闭在极其拥挤的船舶内，没有任何通风设备，甚至连最基本的食品都无从提供，在整个航程中，他们都被置于野蛮的管辖之下”。 因为条件恶劣，船上苦力死亡率非常高。1852年，从厦门出发的额尔金勋爵号经过62天航行抵达新加坡，随后经过23天抵达巽他海峡的一个港口，接着再航行46天到达好望角，再航行39天抵达目的地英属圭亚那的德梅拉拉，整个行程总计长达177天。 在这漫长的航程中，当初上船的总计154名中国人，在行程中先后死亡69人，死亡率高达45％。调查结果显示，造成死亡的原因包括超载、食物短缺，以及因为海水渗入，导致船舱中装载的稻谷因为被海水浸泡发酵而散发出了有害气体。 1859年，一艘驶往哈瓦那的英国船在南海遭遇强台风，船只撞礁下沉，船长和船员置船上850名中国人于不顾，只管自己跳上救生艇逃生，船上所有中国人全部葬身大海。 1848年，美国加利福尼亚州发现金矿，需要大量劳动力，加上英国法律的限制加码，美国船逐渐取代英国船成为贩运中国苦力的主力。 根据胡恒坤在《美国早期漫画中的华人》一书中的研究，这些涉洋来到北美的华人，成为开发美国西部的先锋队伍。他们参与各行各业的拓垦工作，除了矿工之外，也是兴建横贯北美的太平洋铁路及电报线路西部一段的主要劳工。 根据孔飞力的研究，在太平洋铁路修建的关键阶段，大约雇用了1.1万名华工，而叶劲光的祖辈正是他们中的一员。华人吃苦耐劳，从抡锤、钻孔到爆破，工程中最艰苦的工作，无不落在华工身上。 " 胡恒坤在书中介绍，到了19世纪70年代，华人投入城市轻工业行列，成为加利福尼亚州制靴、制鞋、制雪茄烟及制衣等手工业的中坚分子。而西海岸的白人劳工，在美国内战后经济萧条的环境下，迁怒华工，一口咬定华工抢掉他们的饭碗。 在白人排外心理及媒体“黄祸”宣传的裹挟下，当年在美国的华人，成为经济不景气下劳工运动的替罪羊。 资本家剥削劳工，垄断市场及资源，是无可否认的事实，华工同样深受其害。但在当年美国种族分隔的社会形态中，白人工党不接受华工，资本家趁机雇用华工，打击白人工党的罢工行动。所以，白人工党不与华工团结联对抗资方，反而指责华工是美国劳工组织团结的绊脚石，主张排斥他们，驱逐他们，“华人滚蛋！”的口号响彻西海岸各地。 " 而事实是，华人在美国没有选举权和政治影响力，在劳资纠纷中，华人首当其冲，成为被针对、被攻击的对象。劳资两方的怨恨，均发泄在华人身上。各地出现了一连串反对华人、排斥华人的暴行。 1885年9月怀俄明州石泉镇爆发屠杀华人事件，28名华人死亡，15人受伤，数百名华人被逐。清政府驻美特使郑藻向时任美国国务卿强烈抗议，国务卿答复联邦政府不能干涉地方事务，同时向国会提议拨款赔偿，最终在1887年通过赔偿案了事。 " 石泉镇屠杀过后一个月，西雅图市发生暴乱，3名华人被打死，华人商铺被烧毁。连番暴行，逼迫华人向旧金山市聚集抱团，这也是今天美国旧金山华人较多的原因之一。 而清政府软弱无能，在1880年受美国政府逼迫签署《天津条约》，承诺自动制止华人来美之后，美国共和民主两党政客看准清政府软弱可欺，在国会提出了本土排华的联邦法案，排斥、禁止华人入境。1882年，亚瑟尔总统在国会通过了《排华法案》，美国正式禁止华工入境。 其后，从1884年至1904年，美国政府颁布一连串修正《排华法案》的法例，所有华人技工、劳工，完全被拒绝入境及排斥出境。到1924年，新移民法例实施，禁止所有亚裔人种移民美国。 在当年的美国“排华”政治圈子中，任何一个与中国谈判的官员，只要稍微为中方说句好话，都会被视为出卖国家利益，被同僚政客围攻，受报纸责骂。亚瑟尔总统曾否决国会排华法案，立即被媒体讽刺梳着辫子向中国“叩头”。 " 而“眯眯眼”形象，也诞生在那一拨“排华”浪潮中。美国媒体通过大量的文字、漫画向读者灌输：美国是一个先进文明社会，要清除中国腐败无能的旧传统。白人有天赋权利，只有他们可以享用新大陆的丰富资源，而“黄祸”将至，美国土地人民将被“劣等民族占领”。 "" 这样的境况直到20世纪40年代，中美成为二战战场上的盟友，日本成为“黄祸”的主要来源地，才逐渐改变。 03 一句“150年前我的祖辈流落北美”，牵连出华人百年血泪史和奋斗史。一个半殖民半封建的羸弱不堪的国家，没有能力保护她的儿女免受欺凌和压迫，这是先辈在历史中得出的经验和教训。 今天，大洋彼岸陷入焦虑的一些人，企图让昨日重现。 然而，中国改天换地，世界沧海桑田，历史绝不可能重演。 一个强大起来的祖国，是全世界优秀中华儿女的避风港，也是施展个人才华最好的舞台。 " 正如叶劲光队友袁俊杰在中美男子冰球比赛赛前所说，“上两辈的言传身教，令我非常自豪自己是一个中国人……能够有机会代表中国是我毕生最大的愿望……世界需要中国的多民族融合传统，奥林匹克需要中国的异见包容精神……我诚意邀约世界各领域的精英们一同回国，为中华民族精神世世代代延续下去。一起向未来！” （本文漫画选自胡恒坤《美国早期漫画中的华人》一书，为胡教授多年收集所得，特此说明） 图片来自网络

主演：Cooper Bibaud,Andrea Drepaul,Tina Grant,Alaska Leigh,肖格赫希·雷登,Loretta Walsh
简介：今天来聊一聊2006年的《鬼作秀3》，由ana clavell导演，斯蒂芬·金和ana clavell共同编剧的美国恐怖电影 一、《遥控器》 " 路易斯兴致勃勃地研究着代顿教授送的多功能遥控器，拿着遥控器跟艾丽斯说这个遥控器可以控制一切。 " 路易斯第一次按下了遥控器，艾丽斯发现被送到了门外，等再次回到家里，发现一切都变了。 " 艾丽斯的父母，奶奶和弟弟都变成了黑人，唯一不变的，是她的黑人奶奶依旧说艾丽斯没有屁股。 " 不知道谁又按下了遥控器，艾丽斯所处的世界又变，不过这穿越的特效真的十分简陋。 " 艾丽斯的家庭也从黑人变成了拉丁裔家庭，应该是拉丁裔，说着一口不靠字幕听不懂的语言，但是不变的是，艾丽斯的每一个奶奶都在说艾丽斯的屁股不丰满。 " 在经过了多次的平行世界穿越的时候，艾丽斯的身体已经发生了多次腐烂。她来到了代顿教授的房子，向 911 寻求帮助。 但是艾丽斯寻求无果，只能在代顿教授的房子发泄一顿，无奈地离开。 而且代顿教授好像在筹集着什么派对之类的，房子里放着一大堆食物。 " 在最后的一次穿越，艾丽斯回到原来的世界，但是这时候的艾丽斯已经全身腐烂，被她的家人当成了一个怪物。 " 面对家人的驱逐，艾丽斯逃到了房子外，代顿教授拿着遥控器出现，当代顿教授按下遥控器，全身腐烂的艾丽斯变成了一只可爱的兔子。 代顿教授向冲出来的路易斯一家介绍了他的可爱的兔子——艾丽斯，但路易斯一家好像已经忘记了他们有一个女儿也叫艾丽斯。 二、《收音机》 " 杰瑞的收音机坏了，来到了一个老头的摊位，奇怪的是，不带天线的收音机比带天线的收音机贵了很多。 " 但是杰瑞发现了这个收音机的神奇之处，收音机能以一位女性的声音跟他交流，即使杰瑞不相信这是真的。 " 在“收音机女士”的建议下，杰瑞收拾了他那乱糟糟的房子。看来那位“收音机女士”就像一位贤内助，正在改善着杰瑞的生活。 “改善杰瑞的生活，照顾杰瑞”这也是这位“收音机女士”对杰瑞的承诺。 " 第二天晚上，杰瑞在“收音机女士”的引导下，在一间接近天台的房子里找到了几十万美金。杰瑞带着钱回到公寓时却被公寓里的一个坏人盯上了。 " 夜深人静的时候，有人来撬杰瑞家的门锁，杰瑞主动出击，打开了房间的门，将撬锁的贼推下楼梯死亡了。 这一幕刚好被这个贼的相好看到了，杰瑞将她绑在了厕所里，全身用胶带缠得死死的。 " 第二天路易斯探长向杰瑞询问一些情况，没错就是《遥控器》里的艾丽斯的爸爸，他是一位探长。 路易斯探长将这起案件定位情杀案，杰瑞也十分认同。 " 路易斯探长走后，杰瑞立马收拾东西准备搬家。爱娃哀求杰瑞带他离开这里。我想没有多少人会拒绝一个妩媚的女性的要求。 " 杰瑞开车到了一个荒无人烟的地区，“收音机女士”要求杰瑞趁着爱娃去上厕所解决了她，不然他会有麻烦。 杰瑞不肯，还把收音机给砸了，还没等杰瑞回过神，爱娃一枪解决了杰瑞，拿起美金就打算离开。 没想到的是，爱娃自己也被别人一枪解决了。 " 一个黑人拿走了爱娃的胜利品，回到了车内，跟他的收音机聊起了多样化投资。 三、《应召女郎》 " 应召女郎雷切尔刚刚做完了一单生意，或者说是干完，毕竟这个女人是个狠角色。 " 一位年轻的小伙子刚和雷切尔打完电话，美滋滋地幻想着他今晚与雷切尔的不可描述的戏码。 " 晚上，雷切尔按照约定来到了小伙子的住处。有两个憨憨目不转睛地盯着美丽雷切尔。 " 小伙子和雷切尔顺利会合并且上楼了，但是这时的镜头给了墙上吊着的三具尸体。 可能导演想通过这三具尸体告诉观众接下来有一场大战要发生。但是我也很讨厌这个镜头，这个镜头仿佛在告诉观众，接下来雷切尔会死亡一样。 它过早地暴露了故事的结局，只能是这个故事接下来的发展显得十分无趣。 " 雷切尔在这张舒服的床上面用刀杀死了小伙子，等她洗完澡出来，一直听到一个声音在责怪着她，问她为什么要杀死他。 " 雷切尔揭开压着小伙子的枕头，已经死亡的小伙子突然变成一个血盆大口的怪物，一口咬破了雷切尔的颈动脉，等小伙子离开时，墙上又多了一具微微抖动的尸体。 四、《教授的妻子》 " 代顿教授，一位科学狂人终于要结婚，每个人都很好奇他这种整天在实验室的人哪来的时间认识女孩和谈恋爱，每个人都觉得这是一个玩笑。 " 不知道你们还对这只可爱的小兔子有没有印象，它的笼子上面写着艾丽斯，这就是第一个故事里的那个穿越各个平行时空的那个女孩。 " 代顿教授的两个学生来为老师的婚礼庆贺，一个是查尔斯，一个约翰。 也许你会对这两个有点印象，他们就是在第二个故事里跟蕾切尔打招呼的那两个憨憨。 " 代顿教授的妻子——凯西，感觉这是一段爷孙恋了，难怪连查尔斯和约翰都不相信是真的。 " 而且这位凯西小姐的表现也不太正常，聊天聊着聊着就好像宕机一样，烤了一盘又一盘的食物，就像健忘症一样。 或许在第一个故事里，艾丽斯在代顿教授家里打电话求助时吃的食物就出自这位凯西小姐之手。 " 查尔斯和约翰以为这位凯西小姐是他们的老师——代顿教授出的难题，这也难怪，代顿教授之前经常整蛊他的学生。 " 不愧是代顿教授的学生，也带着那么些许不正常，两个人合力把凯西小姐给肢解了，还一边肢解一边赞叹着代顿教授的伟大，居然能造成这么厉害的机器人，连血浆都这么逼真，全身上下找不到一段电路或者一块芯片。 " 当查尔斯和约翰发现凯西是邮购新娘时，差点吐了出来，把凯西的手手脚脚随便收一收，打扫完现场，两个人搬着地毯就从后门逃跑了。 " 代顿教授回到家里还在喊着查尔斯、约翰和凯西。 五、《闹鬼热狗》 " 医生威尔买了一个热狗，不小心掉到地上了，他捡起来，随手给了旁边的流浪汉吃。 " 没想到流浪汉吃了威尔给的热狗然后就倒在地上死亡了。 这也算个故事开了个比较离奇的头。 " 作为小镇唯一的医生，威尔帮病人看病并不认真，而且对待病人的态度也不好，自己还喜欢嗑药，除了那身白大褂哪里都看不出来这是一个医生。 " 威尔下班到停车场开车时，看到了那位流浪汉的鬼魂，流浪汉的鬼魂从嘴里吐出了一个热狗，想把热狗给威尔，威尔一踩油门就跑了。 " 晚上，威尔路过了一个摊位，没错就是第二个故事里杰瑞买收音机的那个摊位，没过多久，代顿教授也来到了这个摊位。 从摊主和代顿教授之间的对话能够知道，收音机是代顿教授的发明，他拿到摊主这里售卖。 " 威尔来到一栋公寓参加派对，给他开门的是一个年轻的小伙子，就是第三个故事里面的那个怪物小伙。 等威尔进去的时候，怪物小伙从地上捡起了一张应召女郎雷切尔的名片。 " 在派对房间的洗手间里，威尔又看见了那个流浪汉的鬼魂，被吓得夺门而出。 " 在流浪汉的鬼魂多次惊吓之后，终于在一个早上，威尔被流浪汉的鬼魂吓死在了街头，而流浪汉的鬼魂也终于说出了一句谢谢。 原来流浪汉只是想对威尔送给他热狗表示感谢而不是向威尔索命，常言道，平生不做亏心事，不怕半夜鬼敲门。 " 在小故事结束之后，代顿教授和她的妻子凯西也举行了婚礼，不得不说代顿教授真的是个牛人 ，碎一地的东西还能把她平起来。 《鬼作秀 3》的开头和结尾还是按照以往的风格使用动画来结尾，但是《鬼作秀 3》的动画明显比《鬼作秀》《鬼作秀 2》看起了劣质了许多，而且观感上也没必要增加这两段动画。 《遥控器》《收音机》《应召女郎》《教授的妻子》和《闹鬼的热狗》虽然这是五个独立的恐怖小故事，但是这五个故事这间又多多少少有点联系，不管是道具上的还是人物上，亦或是场景上。 但是这五个故事这间的过渡只能说是有点生硬，没有《鬼作秀》和《鬼作秀 2》那么的有趣。 好了，今天就聊到这里了，明天再见！拜拜！

主演：肯尼思·莫尔,罗纳德·艾伦,罗伯特·艾尔斯,霍纳尔·布莱克曼,安东尼·布谢尔
简介：| 《泰坦尼克号》的80亿 | 《泰坦尼克号》如雷贯耳，是每个从小看电影长大的人记忆最深的饕餮盛宴之一。当然每个人都有自己喜欢的电影，有的喜欢艺术片，有的喜欢商业片，但是无论如何每个人都喜欢这种大制作，不但咱们喜欢看，美国人也喜欢看。《泰坦尼克号》是电影制作史上跨时代的大片，投入巨大，最终投入达到两亿美元，获得了十一项奥斯卡奖，平了《宾虚》的纪录。《泰坦尼克号》当年把所有奖都拿了，我觉得是实至名归。从事电影制作的人，可以从头到尾学习每一个环节。《泰坦尼克号》从编剧开始就是教科书式的范本，从摄影、美术，到电脑特技，每一项都是范本。首先从编剧开始，这是一个真实的事件，不是一个凭空编的故事，而且以前还拍过电影，叫《冰海沉船》。对于真实的事件，就不能编得太厉害。在已经拍过电影的基础上再拍一版，你应该怎么做？导演詹姆斯·卡梅隆是美国历史上的传奇大导演。《泰坦尼克号》创下了获奖和票房的世界纪录，除了他自己无人能破，最终还是他自己十多年后又拍了《阿凡达》，破了《泰坦尼克号》的纪录。詹姆斯·卡梅隆在好莱坞是一个特立独行的大导演，他和斯皮尔伯格等大导演还不太一样，他还拍过《真实的谎言》，拍得也很动人，不太像好莱坞传统的电影。当他开始做这种大片的时候，他的勇气和魄力是很少见的。 我后来在美国认识一个老太太，她说她是詹姆斯·卡梅隆的life strategist——人生战略规划师。美国人真逗，还有这么一个职业。我猜只有特别有钱的人才雇得起这种人，像我们就不用人生战略规划师，自己规划明天的饭、规划明年的工作能不能找到就行了。老太太说，当《泰坦尼克号》预算不够的时候，就是我，我鼓励詹姆斯·卡梅隆说，现在是你人生拼搏的时候，应该拼搏，不能向后退。当然美国人是很能吹牛的民族，永远说自己是最好的，去找工作的时候，进门就说，您找对人了，我就是最合适的那位。但《泰坦尼克号》实际上的确是超支了，对于美国的电影保险制度，超支是一件非常严重的事情，最后詹姆斯·卡梅隆放弃自己的酬金，800万美元的导演费不要了。李安导演也曾经做过这样的壮举，因为《卧虎藏龙》投资也很大，李安导演也放弃了酬金。但是李安和詹姆斯·卡梅隆放弃后都获得了巨大的收益，因为这种获得巨大收益的电影，你放弃酬金，获得的是股权、分红权。李安导演《卧虎藏龙》分红分了几千万美元。詹姆斯·卡梅隆导演更厉害，他放弃了800万美元的酬金之后，由于电影大卖，他得到了1.2亿美元的分红，简直太厉害了。只有像詹姆斯·卡梅隆这样的大导演，才勇于做这样破天荒的大事情。 《泰坦尼克号》刚上映的时候很危险，像这种电影在美国上映，上档第一星期一定要过亿美元，第一星期不过亿，电影基本上是死定了。因为第一星期是很重要的，占相当的比例，然后第二星期才能慢慢来。第一星期能过亿，票房差不多能达五六亿美元就不错了。结果《泰坦尼克号》上映第一星期票房才2600万美元，当时所有人都晕了，投了那么多钱下去，二十世纪福克斯公司投了最多的钱在里面，由于不敢再去赌发行，就把版权卖给了派拉蒙公司，派拉蒙公司也是赌，所以两家公司一起赌。结果第一星期2600万美金，意味着基本上电影过不了亿了。这之前曾经有过大片死去的先例。大家说完了，这么多钱打水漂了。《泰坦尼克号》里面没有大明星，只有顶级大导演才敢于这样做。开始的时候，二十世纪福克斯公司还是希望用大明星，但是詹姆斯·卡梅隆说，我不用大明星，我就要用莱昂纳多·迪卡普里奥（leonardo dicaprio）。莱昂纳多·迪卡普里奥做童星的时候是挺有名的，但是当时在成年演员里他相当于一个新人，凯特·温斯莱特当时更是新人。电影是有规律的，电影工业是有配比的，这么大投资的电影，差不多也要用到5000万美元的cast（阵容），才能跟整个市场匹配起来。但卡梅隆这种导演是谁也说服不了的，在好莱坞虽然不是以导演为中心，但是他自己同时又当制片人，所以谁也不能说服他。他说我就要用新人，因为我觉得这俩人最合适，最后就一赌。但是进入第二星期6000万美元，第三星期7000万美元，第四星期1亿美金。这个电影创下在北美上映的票房纪录，连续上映281天，迄今没有人能破，一部电影最多上映6个星期就算不错了，能上映两个月的电影就太厉害了，而这个电影连续上映281天，创下全球18亿美元的无与伦比的纪录。中国还为这个纪录做了小小的贡献，当时《泰坦尼克号》在中国是3.6亿人民币的票房。这跟今天的《你好，李焕英》还是不能比，但大家要知道在1998年的时候，那是一个怎样的纪录。那之前，1995年《阳光灿烂的日子》创下5000万人民币的票房，保持了好几年。1998年3.6亿，当时中国感觉周围的人没有谁没看过似的，上海一个少年还创下了连看14次的纪录。这个3.6亿的票房纪录，在中国保持了十年才被后来的《变形金刚》给打破。紧接着《阿凡达》一来，获得13.6亿人民币的票房。 当时发财发到大家都已经不知道怎么数钱好了。票房在美国只占到一部电影收入总数的四分之一，不像我们票房就是全部，因为我们的电影dvd经常被盗版，我们电视台买电影花的钱很低很低，几百万人民币，上千万已经很少了。但是美国一部电影票房占四分之一，dvd的出租跟出售占一半，电视台占四分之一，电视台最后总要播放广告，也会给分红。除去当时18亿美元的票房，光dvd就卖了1亿张。中国一张电影票好几十块钱，dvd几块钱，因为都是盗版。美国一张电影票，八九美元，最贵的时候10美元、11美元，而一张dvd卖48.99美元，卖上三个月之后，才终于降到29.99美元，在48.99美元和29.99美元咱们取一个中间数，差不多就是36美元，1亿张dvd就是36亿美元，再加上两三美元一天的租赁费，以及电视台来引进版权，所以最终的总收入是70亿~80亿美元。我们全国的票房平均每年以30%的速度暴涨，2012年涨到了一百几十亿元人民币，就算20亿美元。中国已经具有很大规模的电影工业了，排世界第二，其他的国家还没有中国多。一部电影七八十亿，实际上是超越了世界上除了美国以外所有国家电影工业一年的所得。这简直是电影史上的奇迹。 还有一个细节很有意思，就是电影里很动人的一段，jack给rose画像，然后两人产生了感情。大家知道画画的肯定是个替身，这个替身就是卡梅隆导演本人，而且更有趣的是卡梅隆导演是个左撇子，所以他实际上是用左手画的，但最后拿一个镜子去拍，所以电影里看到的就变成了右手，代替jack的手，这个非常有意思，可见卡梅隆大导演也是多才多艺。 " | 台儿庄战役开始 | 1938年，台儿庄战役在这一天开战，台儿庄战役中间有很多起承转合，最后取得辉煌胜利，其中有很多爱国将领以及多次激烈的战斗。台儿庄战役不是一场战斗，而是南北加起来多次战斗组成的一个战役，今天只讲如何开始。南京失守以后，发生了“南京大屠杀”，出现了这样一个形势，就是从华北南进的日军，跟华东已经占领南京的日军，形成了南北夹击的态势。他们南北对进，一定要打通津浦线。如果得逞，让华北日军跟华东日军会师，这对整个抗日战争的影响将是巨大的。这个时候华北的日军开始南下，华东的日军开始北上，中国军队必须在徐州周围准备展开一场战役，叫徐州大会战，拦住南下北上的日军，不能让他们会师。这个时候在整个徐州会战中间，最重要的一场阻击战就在台儿庄开始了。

主演：迈克尔·法斯宾德,安德雷斯·魏斯涅夫斯基,大卫·勒格诺,Axelle Carolyn,多米尼克·威斯特
简介：《斯巴达克斯》讲述了罗马历史上最有名的一次奴隶起义，斯巴达克斯是当之无愧的主角，他用自己的生命书写了那一段光荣的岁月。 " 而另一部经典美剧《罗马》，则讲述了斯巴达克斯起义之后，罗马共和国基本分崩离析，罗马帝国将要建立这一段过程的详细经过。 " 不过不同于《斯巴达克斯》简单直接的表现手法，《罗马》用了两个小人物穿插在大的历史事件中，见证了一次次历史的变革。 " 不用我多说，看过这部剧的朋友应该都知道，我说的就是剧中的两个好基友波罗和乌瑞纳斯。 剧情设计的非常巧妙，两个小人物的人设打造的非常成功，这一点要比《斯巴达克斯》高明许多。 " 乌瑞纳斯是罗马第十三军团的一位百夫长，擅长打仗，有领袖风范，不过易怒，容易被情绪控制。波罗是乌瑞纳斯手下一位士兵，擅长格斗，单兵作战能力强，缺点是不服领导。 这两个性格鲜明的罗马士兵，很巧妙地走在了一起，波罗为了乌瑞纳斯可以奉献出生命。但有意思的是，两个人的政治立场不相同，乌瑞纳斯最后跟随安东尼去了埃及，而波罗则跟随屋大维征讨安东尼。 " 可是两个人的友谊却一直都没有改变，乌瑞纳斯放心把自己的孩子交给波罗，而波罗也有意思地说让乌瑞纳斯保护好自己的儿子（名义上凯撒的儿子）。 整个过程，两个人的关系也出现过裂痕，但都在彼此的坚持中重归旧好。乌瑞纳斯的妻子有外遇，波罗替他杀掉那个情夫。乌瑞纳斯的孩子们丢失，波罗陪他一起血洗黑帮。 " 波罗知道乌瑞纳斯的孩子们的下落，立即不远千里去通知乌瑞纳斯，然后和乌瑞纳斯一起救出孩子们。波罗和乌瑞纳斯重新建立艾文台，掌握罗马的黑暗势力。 波罗的妻子被害后，乌瑞纳斯陪他一起挖坟，一起埋葬了波罗的妻子。 " 当乌瑞纳斯和孩子之间出现不可调和的矛盾的时候，乌瑞纳斯选择离开，也放心把孩子交给波罗。而到了埃及，乌瑞纳斯也坚定地守护着波罗的孩子，也就是名誉上埃及艳后和凯撒的儿子。 这种友谊和罗马的大事件有意思地穿插在一起，让这部剧充满了乐趣。虽然最后乌瑞纳斯死了，不过他也走得安详，因为孩子原谅了他，而且他知道他走了，波罗还会像父亲一样照顾自己的孩子的。 " 从整部剧来看，第一季是凯撒的崛起和陨灭，第二季就是屋大维的迅速崛起，但不管是谁掌握大权，乌瑞纳斯和波罗都是剧中的主要人物，不管是从出场比例还是剧情设定，两个人都是当之无愧的主角。 那些说《斯巴达克斯》好的朋友，我建议你们真的去深度了解一下《罗马》，一定不会后悔的。

主演：克里斯蒂娜·里奇,詹姆斯·麦卡沃伊,凯瑟琳·欧哈拉,瑞茜·威瑟斯彭,尼克·弗罗斯特,西蒙·伍兹,彼特·丁拉基
简介：　　由江苏稻草熊影业有限公司出品，广州想好文化传播有限公司联合出品。马鸣执导，周子逾、青岚、紫弈、李枝编剧，嘉羿、金子璇领衔主演，范晓东、吴明晶、杜厚佳、陈依琪、 高凯元、李博洋共同出演的都市甜欲爱情喜剧《你好，我的对面男友》正式定档3月20日，爱奇艺全网独播，当逆龄总裁遇上“解药”女友，一吻沦陷开启治愈奇旅！ 　　病娇逆龄霸总，寻求真爱疗愈！ 　　网剧《你好，我的对面男友》讲述了一个出身草根、看似平凡的女孩陆纷纷（金子璇饰），靠着天赋、勇气和不屈不挠的坚强斗志在红酒行业闯出一片自己的天地，并与性格古怪的“逆龄霸总”许明辰（嘉羿饰）展开了一段既有别扭搞笑，又有浪漫心动的恋爱奇旅。 " 　　社会地位不匹配的两人在奇妙的姻缘之下邂逅爱情 　　在网剧《你好，我的对面男友》中，许明辰和陆纷纷在彼此的世界里是两条不会相交的平行线，但他们相识于一场机缘巧合邂逅，陆纷纷偶遇了不接吻就会“死”的霸道总裁许明辰；他们相知于她的天赋“绝对味觉”，她品尝、体验、记得、比较过数以千计的味道，而他也只对她的吻产生化学反应，更至缓解病症，因此提出了接吻契约。两人的感情因为这次契约有了新的交集，彼此的生活轨迹开始甜蜜触碰。 " 　　网剧新奇设定女主向风而行男主为爱付出 　　对于大多数人来说，一个人的人生，究竟有没有阶层高下的差别？ 用现实的眼光看，当然有！不然也不会有门当户对、阶级固化这些说法。主创团队表示，希望可以通过《你好，我的对面男友》这部剧来呈现当下社会一些年轻男生女生，专门利用婚姻的通道来实现阶级跃迁的现状，对这种行为和隐藏其后的态度，人们充满了矛盾。剧中陆纷纷象征的是渴望爱情同时勇于追求梦想的群体，他们具备单纯善良、光明磊落的美好形象，她喜欢的是许明辰这个人，并非他总裁或继承人的身份；她热爱的是红酒事业本身，而非这个行业附带的“上流社会属性”；剧中她与白冰两人是互为对照的二人组，也代表了社会上截然相反的两种价值观。对于许明辰，陆纷纷是独一无二的存在，是所有味道里他最热爱、最沉迷，怎么尝也尝不够的真爱味道。 " 　　网剧《你好，我的对面男友》将于3月20日12:00爱奇艺全网独播，带你看霸总反套路追爱，开启治愈定情之旅！真正的爱情，是生活的调味品，也是彼此之间的解药！ 免责声明： 中国网娱乐转载此文目的在于传递更多信息，不代表本网的观点和立场。 文章内容仅供参考，不构成投资建议。投资者据此操作，风险自担。