徐克

主演：曾志伟,郑裕玲,吴耀汉,洪金宝
简介： " 那天下午，雇主李先生很早就回来了。 育婴师丽芳带着李先生夫妇的女儿莹莹在一楼房间。断断续续听到李先生夫妇在客厅说话。似乎在商量去一位亲戚家聚会的事情。 第二天上午，李太一下楼就对丽芳说：‘王阿姨，你明天和我们一起去叔叔家吧。’ 当时丽芳和干家务岗的保姆秋霞都在场，李太只单单对自己说。很显然是作为育婴师要去带孩子。 于是，丽芳说：‘要带什么东西呀？’ 李太说：‘明天先生的叔叔过生日，我们要去吃晚饭，应该是下午去。你带上莹莹的奶瓶和水瓶，一些日常用品就好。’ ‘好’丽芳简单答道。 " 自从上次因为李先生给丽芳留菜引发李太的不满后，丽芳面对李太说话更少了，态度更恭敬了。既然她喜欢高高在上，那就给她一副梯子又如何？ 第二天吃过午饭，丽芳就给莹莹换好衣服交给秋霞带，自己去收拾莹莹的日常用品。 李先生回来就上楼了。过了一会，夫妇两一起下楼。 李先生穿着一件天蓝色衬衫，一条深卡其色西裤，头发洗过了，短平头显得很精神，今天没有戴眼镜，少了些严肃，添了几分洒脱。 李太一身湖蓝改良旗袍裙。短发微卷，显得妩媚又高雅。化了得体的淡妆，相貌不算出众，但五官凑在她脸上很协调。虽不算十分美艳，却清新明媚。和平时穿家居服判若两人。看来女人还是要适当打扮才行。丽芳似乎突然看懂了李太的魅力。再精致美丽的五官，看久了都会审美疲劳。反而是气质能让女人耐看魅力长久。但气质这个东西，又是内在修为和外在相结合后的综合呈现。想到李太的种种，丽芳觉得她是个矛盾体，身上有种独特的美。 " 丽芳抱着穿公主裙的莹莹随李先生夫妇出了院门。司机已经等在院门口。 打开车门，李先生的父母和李先生的儿子垚垚坐在车里。老夫妻俩穿着得体，老太太满头银发，化了淡妆，一袭裁剪得体的套裙，高贵的气质。整个人雍容华贵。 一路上李先生和老爷子没怎么说话。李太和老太太聊了几句家常。 大概半个多小时后，就到了李先生的叔叔家。 这是一栋地上四层带半地下室和前后大院子的大别墅。 一楼是装修奢华低调的大客厅，目测两百平以上。屋里有好几个人，一对60多岁的老夫妇就是李先生的亲叔叔婶婶了。另有两对年轻男女，是李先生的堂弟夫妇和堂妹夫妇。四个小男孩是堂弟堂妹的小孩。比垚垚小几岁。都是长相气质俱佳。丽芳觉得，他们这种家庭的人，气质都很出众，就站在那里，不说话，也自有气场。或凌厉，或亲和，或威严，或柔美，或孤傲。李先生在这群人里就略显孤傲。 " 垚垚挨个打过招呼后，就和那四个小男孩打成一片了。 莹莹却成了暖场小公主，大人们众星捧月般的围着这个家庭第三代唯一的女孩展开了话题。李太眉开眼笑。 一场大型寒暄过后，两对老夫妇去了一边喝茶聊天。 李先生夫妇和堂弟堂妹两夫妇，六个年轻人也坐在另一边聊开了。 丽芳抱着莹莹去了孩子们那边，几个小男孩玩一会就逗一逗莹莹。莹莹第一次见这么热闹的场面，尤其是这么多小孩子。开心得哇哇大叫，手舞足蹈，扭着身子就要下地，丽芳抱都抱不住。只好把她放在地上，双手护着她的腰，由着她趔趔趄趄的边走边吼。 看得出来，李先生在他们兄妹面前颇有兄长风范。尤其是对堂妹似乎特别偏爱。不时微笑着和堂妹说着什么，堂妹也笑着回应。李太坐在旁边陪笑。 " 晚上六点，叔叔家的两个保姆开始陆续上菜了。 又过了一会，通知开饭，李家十个大人坐一桌，几个小孩和三个保姆一个司机一桌，丽芳心想这样也好，自在。 一时间客厅出现两种截然不同的气氛。 大人那边是衣香鬓影，斛光交错，大家文雅的吃着菜，喝着酒，小声聊着天。 小孩这边你争我抢，吵吵闹闹，只要一个孩子夹了某样菜，另外三个必定马上也抢着夹。垚垚大一点，算比较斯文的。还帮几弟弟挟菜。丽芳抱着莹莹，也没法好好吃。莹莹看孩子们吃，自己也急得大吼大叫，丽芳拣软烂的食物用勺子喂了她一口，总算老实点了。 另外两个保姆是李先生叔叔家的，自然更偏爱李先生堂弟堂妹的四个孩子，不停给他们夹菜，壵壵已经有点懂事了，平时在爷爷奶奶家和自己家，莹莹还什么也不会争。自然他也是受宠的，如今他也知道这不是在自己家，所以不太自在。丽芳看出来了，所以除了偶尔喂莹莹一口，也给他夹菜。间或自己也吃几口。 " 吃了一会，桌上还有很多菜，孩子们又不肯吃了，一窝蜂跑一边玩去了。司机吃完又去车里等着了。 这时，大人桌上的谈话声传了过来。 ‘大嫂，抓紧再给我们生个小侄子呀，孩子多，家里才热闹呢。’说话的是李先生堂弟的太太。这句话本也没什么，很平常的话题。可因为她自己生的是两个儿子，李太只生一个女孩，何况家里还有李先生前妻生的儿子壵垚，这话就似乎有点味道了。口气有点炫耀。 何况李先生夫妇这段时间关系紧张。所以李太微笑了一下，应付道：‘这种事急不来的。’ 这个弟媳妇却不肯结束话题，继续道：‘要生就趁早啊，年纪大了再生太辛苦了。’ 李太没有说话，笑了一下开始夹菜吃。 这时，李先生哈哈轻笑了一声，说：‘现在养孩子多费钱呐，你想累死你大哥呀。’ 确实，李先生身边有一儿一女，再算上判给前妻的一个女儿，就是三个孩子。现在养孩子费钱，尤其是他们这种家庭，从小各种兴趣班特长班补习班以后的留学，一笔不菲的费用。当然再生也能养得起，这只是李先生一句解围的玩笑话。 " 所以，大家都笑了，李先生的母亲嗔怪儿子道：‘总没个正形。’ 李先生也笑了笑，堂弟端起酒杯和他碰杯，两兄弟开始喝酒。 李先生的叔叔婶婶顺势向李太问起了垚垚的各种课业，这可难倒了平时不问俗事的李太，一问三不知，只好打哈哈。好在平时垚垚的功课爷爷辅导的多，于是李老先生接过话题如数家珍的和弟弟说起来了。 李先生的母亲当场就投来了不满的眼神，李太脸色尴尬。 李先生似乎对这边的话题充耳不闻。和堂弟，妹夫边喝酒边聊健身的事情。堂妹和弟媳妇偶尔也能插几句话。 只有李太，脸上保持着得体的笑坐在旁边。并没有加入谈话的意思。李先生看了她一眼，似乎有心救场，却又有点生气，终是没说什么，转头继续和堂弟们说话了。那位弟媳妇似乎为了秀恩爱，不时和自己丈夫相视而笑。 " 这时丽芳已经吃饱了，想去上厕所，本来想让李先生叔叔家的保姆抱一会莹莹，但莹莹不肯要她抱。 看看这边的情形，其实已经是酒过三巡，菜过五味了，都吃得差不多了。大家主要是在聊天。丽芳觉得这个时候如果把孩子交给李太抱一会，或许可以解除她的尴尬，自己也正好去上个厕所。再者，保姆有事，把孩子交给母亲也是正理。 所以，丽芳抱着莹莹走过去说：‘李太，可以抱会孩子吗？’ 李太转过脸来，刚才的笑容消失得无影无踪。冷着脸问：‘你要去哪？’ 丽芳知道，她高高在上的女主人心理又涌现了。觉得保姆使唤她了。丽芳当时真想抱着孩子转身就走，抱去交给司机，自己去上个厕所也花不了几分钟，孩子哭就让她哭几分钟算了。 可已经走过来了，丽芳说：‘上个洗手间。’ 李太才把孩子接过去了。丽芳转身朝卫生间走去时，听到李先生已经在逗女儿了。 " 丽芳在心里发誓，以后再也不自作聪明了。雇主就是雇主，不要想着替她解围，也许她根本不需要，也许她根本不知道，也许她压根不在乎。 但无论如何，以后只做保姆该做的，一心只带孩子，再不管其他哪怕一点多余的事。保姆就是保姆。 丽芳去上完洗手间，看到李先生抱着莹莹，小姑娘安静的窝在爸爸怀里，正睁着圆溜溜的大眼睛，好奇的挨个看桌上的人呢。马上走过去要抱回孩子。李先生转过头说：‘我抱着吧，你休息一会。’ 这句话又惹到李太了。她脸色未变，但眼里冷光一闪而过，丽芳看得很真切。 丽芳心里承认这件事自己做错了。自作聪明，自作多情，雇主们在聊天，自己不该抱着孩子过去打扰。可又想想，也不是什么商务场合，不过就是家宴而已，让一个母亲抱一会自己的孩子真的错了吗？丽芳内心凌乱了。走到一边去看壵垚他们玩耍。 " 那天晚上从李先生叔叔家出来，已经是晚上九点多了，壵壵和莹莹都睡着了。 在回去的车上，李老夫妇让李先生多管管壵垚，李老先生说：‘不管怎样说，你们是孩子的父母，我可以辅导功课，但你们也应该多关心陪伴孩子，一辈人有一辈人的想法。孩子总是需要父母教育的。’ 这话虽说是在对李先生说，其实也是对李太说的。因为李先生只要有空，还是会带壵壵去打球或别的运动，看得出来，他还是很重视这个孩子的。 倒是李太，真的没怎么管过壵壵。不说辅导功课，还是刚结婚时给壵垚买过几件衣服。 垚垚的衣服除了有些是他妈妈买的，多数都是李先生买的。估计李太连垚垚现在穿多大码都不知道。 现在听着老先生很实际又语重心长的话，不知李先生夫妇是怎么想的。 车内光线昏暗，路旁霓虹灯的光折射在李太脸上，丽芳看不清那是自责还是怨怼。更不知道如果李老先生是在白天说这些话，李太又会是怎样的脸色或表情？ " 说了一会，见李先生夫妇都沉默不语，李老太太叹了口气，对李老先生说：‘算了，别说了。’ 车到小区了，因为两个孩子都睡着了，所以先开到这边门口。 停好车，李先生抱着垚垚下车了，进门后径直上了二楼。 丽芳抱着莹莹，进屋后也回了房间，李太拿着莹莹的东西跟进来，问莹莹洗澡怎么办？已经这么晚了，孩子睡这么熟，洗澡会吵醒孩子。所以丽芳说等莹莹醒了再洗。 李太转身出了房间，脚步沉重的上了二楼。 过了一会，二楼传来说话声，丽芳仔细听，是李太站在二楼小客厅问要不要给垚垚洗澡。 " 莹莹还睡着，丽芳知道自己今天又得罪李太了，以后相处还不知会怎么样。 一时觉得胸闷，推开落地门，来到后院，夜晚的空气中带着露水和花草气息，沁人心脾。 丽芳又抬头望向夜空，点点繁星像一匹镶满钻石的黑绸布，看似一体共存，其实每一颗都相隔遥远，孤单且寂寞。 " 大家好！我是简衣素食行江湖，本人所有文章都是个人头条原创，只为记录生活。其他平台看到的均为抄袭搬运。必将追责到底！ 更多精彩请关注今日头条简衣素食行江湖！ 图片来自网络。

主演：李连杰,关之琳,甄子丹,莫少聪,姜大卫,熊欣欣,张铁林,任世官,梁日豪,何家驹,方保罗
简介：?1毛钱的票价，票房却卖了1.6亿元？ 如此惊人的票房成绩，放在今天简直不敢想。 但事实上，在1982年有一部电影就做到了，它就是李连杰主演的《少林寺》。 " 然而《少林寺》的成功，并没有给李连杰的事业带来多大的起色。 他倾尽积蓄、呕心沥血创作的《中华英雄》，却在电影市场四处碰壁，事业陷入低谷，被迫以访问学者身份赴美发展。 此时，大导演罗维抓住了这个千载难逢的机会，邀请到李连杰拍了《龙在天涯》这部电影。 " 虽然电影并不成功，但是罗维之子罗大卫感叹父亲捞到了宝，所以怂恿李连杰和嘉禾签约。 于是在这样的契机下，这才有了李连杰与徐克风云际会。 1990年，一部由徐克导演，李连杰主演的电影，在香港掀起了武打片的热潮。 成就李连杰，央视每年重播，这部弘扬民族精神的港片，堪称经典： " 《黄飞鸿》丨once upon a time in china 自1949年起，「黄飞鸿」便成为香港功夫片中的的常客。 在长达32年的时间里，华语影坛共诞生了100多部《黄飞鸿》传记作品，其中有80多部是由少林派武术家关德兴主演。 虽然该系列在银幕上大放异彩，但是在观众心中，徐克版《黄飞鸿》是公认的代表作。 " 据说，大概在1983、1984年，徐克就开始构思和筹备《黄飞鸿》，但一直苦于找不到合适的人选，导致计划被搁置了整整7年时间。 直到李连杰的出现，从形象到气质，再到武术功底，在各方面都符合徐克理想中的黄飞鸿。 如果说《少林寺》让李连杰的名字响彻大江南北，那么徐克所创造的新《黄飞鸿》，更是奠定了他在华语影坛一代功夫巨星的地位。 一、徐克眼中的黄飞鸿 " 黄飞鸿，在历史上确有其人，是广东一带的武术界名人。 1949年，关德兴主演的《黄飞鸿正传上集之鞭风灭烛》，首次将黄飞鸿搬上大银幕。 虽说不是黄飞鸿的亲身经历，但是电影塑造了一个成熟稳重、深思远虑、惩奸除恶的老者形象，深受观众的喜爱。 以至于，后来陆陆续续主演了多部“黄飞鸿”电影，火得一发不可收拾。 只不过，关老先生最后一部作品诞生于1981年，所以很多观众对于关德兴版只是略知一二。 " 而徐克版黄飞鸿，保留了关德兴版的性格特点，但在人物思想上已经上升到国仇家恨的高度。 他所面对的不再只是流氓恶霸的挑衅，而是晚清时期的动荡时局，中西方的文化冲突，以及新旧思潮的矛盾。 据说，电影还没拍完，徐克就为《黄飞鸿》想好了英文名《once upon a time in china》（《中国往事》)，效仿的是塞尔乔·来昂内导演的《美国往事》。 由此可见，徐克通过黄飞鸿这个人物，牵扯出一段时代记忆。 " 正因为如此，在徐克版《黄飞鸿》之后，这个系列沉浸了很多年。 一方面是之前拍过太多的版本，难以在故事和人物上进行创新； 另一方面是格局过于庞大，没人敢在此基础上挑战这个题材。 二、精彩绝伦的动作戏 " 在《黄飞鸿》开拍前，徐克最初请来的武术指导是刘家良和刘家荣两兄弟。 两人的父亲刘湛，是黄飞鸿嫡传弟子林世荣的徒弟。 所以，他们对于黄飞鸿的武术造诣，有着绝对的发言权。 " 然而在拍摄的过程中，徐克想黄飞鸿打得好看，很多戏都要吊威亚。 但是这一理念，刘家良两兄弟表示不能接受，毕竟黄飞鸿是南拳正宗，擅长的是拳法，所以怕电影上映后，被洪拳弟子当成笑话。 于是双方在武术表现方式上产生分歧，分道扬镳也在所难免。 " 最终，武术指导请来了袁和平，才满足了徐克的要求。 经过这次合作，袁和平这样评价李连杰： “他不是暗中花架子，而是实打实的动作演员，基本上说什么他都懂，就像一个功夫字典。” 所以，在徐克导演的《黄飞鸿》这个系列里，李连杰奉献了很多场精彩的打戏。 三、黄飞鸿电影宇宙 " 1991年，《黄飞鸿》在上映后票房大卖，徐克打消了外界对自己的质疑。 电影涵盖了两大主题，一个是民族情，另一个是儿女情。 通过将黄飞鸿摆在了中西政治和文化碰撞的时代洪流中，赋予了侠义与罪恶的冲突主题，并借黄飞鸿表达了对民族的希望： “如果这个世界真有金山的话，这些洋船为什么要来我们的港口呢？也许我们已经站在金山上了。” " 而《黄飞鸿之二：男儿当自强》则将故事搬到了佛山，引入了孙文、陆皓东等伟大的革命先驱，瞬间将黄飞鸿的形象提升了一个档次。 相比第一部，不仅格局变大了，故事和节奏方面也更加娴熟。 " 在片中，徐克还塑造了一个非常厉害的反派，是由甄子丹饰演的纳兰元述。 两人在后巷中的精彩打戏，堪称武打片的经典场景之一。 " 等到了《黄飞鸿之三：狮王争霸》，剧组来到北京进行实地拍摄。 随着慈禧、李鸿章等历史人物的登场，在我看来，这可能是徐克的“黄飞鸿宇宙”中，格局最大的一部电影。 虽然优点和缺点都很明显，但是至少在思想认识的高度上，第三部有别于其他的功夫片。 " 影片的点睛之笔，无疑是结尾处黄飞鸿的一番慷慨激昂的陈词。 “区区一个牌子，能否改变国运，还请李大人三思。” 正因为这句台词，以恢弘的大场面赋予了“黄飞鸿”系列电影一个全新的面貌。 四、李连杰和嘉禾的矛盾 " 《黄飞鸿》票房成功，让李连杰成为了香港的新偶像，于是嘉禾趁热打铁，接着拍了《男儿当自强》和《狮王争霸》。 虽然“黄飞鸿”三部曲赚了不少钱，但是李连杰不仅没有得到事先约定好的片酬，还被嘉禾无限制的压榨。 后来，幸好有前经纪人蔡子明的帮助，李连杰在完成合约后，毅然选择离开了嘉禾，并成立了自己的电影公司。 " 1993年是李连杰的“高产年”，他先后拍了《黄飞鸿之狮王争霸》、《方世玉》、《太极张三丰》等多部电影，时至今日都被影迷们奉为经典。 然而在离开嘉禾后，“黄飞鸿”这个角色被赵文卓接替，让李连杰多少有些不爽。 于是李连杰和王晶合作，聚集了大批明星，拍摄了这部《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》。 " 王晶曾回忆说自己当时拍黄飞鸿有些不明智，毕竟徐克版《黄飞鸿》已经深入人心。 后来，他又放下所有的顾虑，是出于两个原因： 一是他从小看关德兴版《黄飞鸿》长大，有着很深厚的情感； 二是他的父亲王天林，也拍过《黄飞鸿》，所以自然有子承父业的想法在里面。 五、王晶恶搞“黄飞鸿” " 在开拍前，王晶深知模仿徐克，无疑是搬起石头砸自己的脚。 于是他舍弃了以重大历史背景为依托的叙事，充分发挥自己无厘头风格的优势，走轻松诙谐的路线。 除了黄飞鸿依然保持忧国忧民的表演外，其他人都是尽其所能搞笑。 " 此外，袁和平也在片中担任武术指导一职，所以在武打戏方面也异常精彩。 虽然该片纯粹是部应景之作，但是却意外成为了一部风格迥异、极具观赏性的“黄飞鸿”电影。 说到底，王晶认真起来，拍的电影绝对堪称经典。 " 在嘉禾时期，徐克一共拍摄了五部《黄飞鸿》正传电影，其中有三部是由李连杰主演。 在1997年，两人再度合作拍了《黄飞鸿之西域雄狮》，为这个系列画上了完美句号。 2011年，又合作了《龙门飞甲》，弥补了当年《新龙门客栈》的遗憾。 " 说实话，李连杰凭借自身努力，在香港站稳脚跟实属不易。 此后，也很难见到更好的黄飞鸿形象，在我心中能真正演活的也只有李连杰。 徐克版《黄飞鸿》系列见证了香港电影的兴衰，也许这就是命中注定的事情。

主演：许冠杰,叶童,张学友,张敏
简介：" 电影烂番茄 系【头条理娱君】特约作者，看娱乐热点深度解读，认准理娱君！ 金庸小说《笑傲江湖》是最难改编的一部，至今推出的多个版本电视剧都未能拍出小说中包含的讽刺意味和宣扬自由思想的精粹。 但1996年tvb吕颂贤版《笑傲江湖》是至今为止口碑最好的一部。 " 虽然，以tvb的拍摄条件一向能省即省，服化道都有些粗糙和不伦不类，但故事比较忠于原著，演员表演也到位，至今相隔24年仍然是观众眼中的经典。 但这部剧中的演员却没有大红大紫过的，命运委实都有点多舛——有的一生只能演配角，有的早已退出演艺圈；有的看破红尘出家；有的则早已离世。 今天我们就来了解一下剧中演员的现状： " 1、令狐冲(吕颂贤) " 吕颂贤其实脸有点长，他比较适合有刘海的造型，在剧中把头发束起来之后就显得脸更长了，因此有了“马脸令狐冲”之称。 " 但因为有好的故事加持，观众对这版令狐冲还是比较能接受，也得到了金庸本人的肯定。 也因为这个角色，令吕颂贤的演艺之路得到更好的发展。 " 后来他还尝试进军电影圈，虽然出演的作品很多，却没能塑造出较经典的人物形象。观众比较有印象的是在《枪火》中饰演的阿信，片中露出坚挺的大胸肌，令人过目难忘。 " " 2008年吕颂贤与同在tvb的麦景婷在关岛结婚，两人相恋14年之久，能看出吕颂贤是个低调而又感情专一的人。 " 近年他仍然活跃在内地影视圈里，虽然基本上都是配角，但片单也已经排到2022年。 " 2、任盈盈(梁艺龄) " 梁艺龄当时已是tvb当家花旦，出演过多部经典剧集。 她本来长相清丽脱俗，颜值很高，但在剧中化妆师给留了两边刘海，把大半个脸都挡住了，也不知道是什么神操作。好在她演技在线，和吕颂贤配合默契，亦得到观众的肯定。 " 梁艺龄在2000年参演电视剧《挞出爱火花》后就离开tvb了，2002年初成为基督教徒，在香港神学院攻读神学，亦转行做了健康产品传销员。 2007年1月，她在澳大利亚遭遇了车祸，造成身上多处骨折，险些危及生命，好在经过休养后完全康复了。 " 她的最后一部作品是2013年的电影《星愿下的足印》，近年已经淡出演艺圈了。 " 3、岳灵珊(陈少霞) " 陈少霞的演艺之路初时是很幸运的，她在1993年刚满18岁时就出演了梁朝伟的电影《哥哥的情人》，又很快被刘德华看中，加入了他的天幕电影公司，出演电影《天与地》中的女主角。 " 1995年，她加入tvb，虽然在《笑傲江湖》中只是女二，却也给观众留下很深的印象。 " 陈少霞的另一个知名度很高的角色是在《鹿鼎记》中饰演女主角双儿，被认为是最接近原著的形象。 2000年陈少霞退出tvb并与一澳洲籍华人富商结婚，又生了两个女儿。但后来其夫生意失败，两人最终离婚。 " 2011年陈少霞也被查出患了甲亢，她的长女又有糖尿病，前夫猝逝，一度要靠领取救济金度日。 但后来认识了大陆的富商李文辉，两人在2016年结婚，现有一个女儿。这些年她有短暂复出，参演了电视剧《火蝴蝶》和《法网群英》，电影《光辉岁月》，但现在已经基本退出演艺圈了。 " " 4、林平之(何宝生) " 何宝生在当时被称为“港版柏原崇”，他是在1990年出道，一开始是做主持人的工作。 在电视剧中，他也只是出演一些男二或配角的角色，林平之则是他塑造得比较出色的形象，气质和相貌上与原著符合度很高。 " 后来，在1997年因为他不肯跟tvb续长约，便只被安排出演一些配角，连男二都算不上了。 " 但何宝生家境好，他本人也投资美容院和电脑公司，生意都很好，所以不缺钱，也不在意演艺圈中的发展。之后，因为他一心向佛，在2001年就隐退了，现在已经出家，生活平淡，很少有他的消息了。 " " 5、仪琳（何美钿） " 何美钿是广东潮州人，5岁便加入体操队，曾获得全国少年体操锦标赛的平衡木冠军，18岁退役之后才加入tvb。 一开始她只是扮演一些小角色，《笑傲江湖》是她第一部戏份较多的电视剧。 " 本剧之后，何美钿在《天龙八部》、《少年英雄方世玉》、《金蚕丝雨》等剧集中都有重要戏份。 " " 她的演艺事业最高光的时刻是在2007年，参演由尔冬升执导，刘德华、吴彦祖、古天乐主演的电影《门徒》，在片中饰演昆哥的小姨子圆圆，有大胆出位的表现。 " 可惜在《门徒》之后她的产量反而减少，近年传出她已经嫁人，但本人就没有回应，虽然已经45岁，却依然保持年轻时候的相貌，让人羡慕不已。 " 6、东方不败(鲁振顺) " 自从1992年的《笑傲江湖2：东方不败》之后，受到林青霞的影响，电视剧中东方不败这个角色就经常找女演员反串。 但这版却忠于原著，找擅长扮演太监一类角色的鲁振顺来饰演——鲁振顺是标准的黄金配角，虽然在电视剧中往往戏份不多，却都是兢兢业业、尽心尽力去表演。 " " 鲁振顺一共参演过90多部电视剧，却只参演过《文雀》和《72家租客》两部电影。2015年的《无双谱》是他最后一部参演的电视剧，目前也已经稳退，很久没有他的消息了。 " 7、岳不群(王伟) " 王伟版的岳不群是公认最符合原著的形象，如今早已经成为网友喜爱的表情包。 " 他1963年出道，参演过很多电影和电视剧，因为形象好，常在电视剧中扮演大人物，如武林至尊紫衣侯、军阀熊定一、曹操、吕不韦、努尔哈赤、完颜洪烈、李世民等。 " " 岳不群在剧中形象前后变化巨大，是个非常复杂的角色，王伟形神兼备的表演征服了观众，是他演艺生涯中最为独特鲜明的人物形象。 但王伟离开我们已经很多年了，他于2011年12月6日在香港去世，享年72岁。 " 8、刘正风(黎耀祥) " 黎耀祥1986年加入tvb之后，从龙套角色开始，80年代到90年代一直都是演配角，直到2008年出演年度收视冠军剧《巾帼枭雄》受到观众肯定，才终于咸鱼翻身，夺得tvb人气大奖、观众最爱男角色、最佳男主角三个大奖。 至今很多艺员都已经隐退，黎耀祥却仍然活跃在电视圈，也为我们贡献了不少表情包。 " 黎耀祥的婚姻也很传奇，他和前妻18岁就相识，一直是青梅竹马的一对，却在1992年结婚后仅一年就婚变。 原来他在拍摄《侠女游龙》时遇到了李丽珍的助手梁耀莲，对她一见钟情，便和妻子提出离婚。如今再提起往事，他竟然说与前妻的感情从一开始就是错的，我们作为旁人也是不能理解。 " 9、左冷禅(陈鸿烈) " 陈鸿烈1962年出道，1964年因在武侠经典《大醉侠》中饰演玉面虎而受到关注。后来加入tvb，扮演的多数是成名配角或反派，也是知名度很高的黄金配角。 " 但他在2009年11月24日，正在拍摄剧集《毕打自己人》时，因突发心脏病送医，后经抢救无效而不治去世。 " 陈鸿烈有过两段婚姻，前妻是女神潘迎紫，两人在1979年离婚。后在1985年与徐世荣结婚，婚后育有一对儿女。 " " 10、任我行(罗乐林) " 罗乐林1970年出道，他最为人熟知的角色是1976年首次做主角便是出演《神雕侠侣》中的杨过，也成了史上首任杨过。 罗乐林参演的电影很少，至今只在《天降横财心惊惊》和《心里有个心理谜》两部电影中有过客串，却在40多年来一直专攻电视剧，出演剧集达到180多部。 " " 罗乐林有过两段婚姻，现任妻子是陈宝珠的堂妹陈宝仪，但他形容自己是个婚姻失败者。 在2016年参演电视剧《eu超时任务》之后，罗乐林至今4年来已经没有新作推出了，很有可能就此退出演艺圈。 " 转眼已经24年过去，这部经典剧中的演员都有了很大的变化，其中有些人已经离开了我们；有些已经隐退；有些仍然活跃在影视圈发光发热。 虽然已经不可能见到他们再次聚首，但他们留下的这部经典至今却仍然散发着独特的魅力。#头条影视档案馆# #头条追剧指南# " 本文作者是作为“头条理娱君”特约作者而写，来今日头条，看更多娱乐深度好文.png?.png? （电影烂番茄编辑部：热血丹心）

主演：蛙族,梯族
简介：梯族人为争夺资源迅速进攻蛙人国，蛙族连失多个移民星球后开始急促防御。钢兽、康、贝克和大炮等人抵御梯族侵略进入军校在机甲陆军学院相识，并很快成为了好朋友。几个人先后先认识了世袭，接着参与到了峰盐和明队长合作的补给任务，结识众人敬佩的明队长和其他前线战斗人员。所有人都兴奋不已，但原本很安全的补给任务却遭到了巫帝、利普顿等梯族名将的攻击。峰盐为了保全学员兵，奋力还击。第二舰队几乎全军覆没。 蛙族高层不满此次失利，明队长将所有责任揽到自己身上，对峰盐的牺牲更是几度落泪。高层准备再次组建第二舰队，而以钢兽等人为首的学员兵也接受了授衔，正式编入AIU突击队，成为明队长的手下战将，这也是他们梦寐以求的。 与此同时，被侵略者追杀的上官狼、上官鹰兄弟二人进入军校后进步惊人，且无意中见到了蛙族最为顶尖的舰船技术结晶—鱼骨刺突击舰。蛙族人正在酝酿着一场重大的自卫反击战……

主演：尚格·云顿 / 丹尼斯·罗德曼 / 米基·洛克 / 保罗·弗里曼 / 娜塔莎·兰丁格尔
简介：上个世纪90年代中后期，港片进入了发展低谷期。 为了寻求新的事业机遇，不少港片创作者，选择了远走好莱坞，冲击国际市场。而吴宇森、成龙、李连杰、于仁泰等人，也成为了这其中的代表性人物。 1997年，深感港片市场乏力的徐克，也选择了走向国际，与好莱坞片商合作了《双重火力》。 " 这部《双重火力》在北美上映后，反响平淡。不气馁的徐克，又在1998年拍摄了《k.o.雷霆一击》。 然而，这部《k.o.雷霆一击》在北美电影市场上映后，效果依旧不太理想。 连番受挫的徐克也意识到，东方导演的创作思维，并不太适用于西方市场。于是在2000年，徐克返回了香港，再度回归到了港片的创作之中。 也是在这一年，徐克拍摄了《顺流逆流》这部经典。 " 然而，2000年时的港片市场，依旧是一片低迷。《顺流逆流》上映后，只拿到了440多万的票房成绩。 正当徐克感慨，港片辉煌一去不返之际。有一个人，找到了徐克，希望与徐克携手，突破港片的发展困局，这个人就是——杜琪峰。 " 一：杜琪峰再组公司，抱团取暖 90年代末，在港片市场一片萧条之际。杜琪峰却成立“银河映像”，并凭借《十万火急》、《两个只能活一个》、《一个字头的诞生》、《暗花》、《枪火》、《暗战》等作品，扛起来港片发展的时代大旗。 2000年，杜琪峰在向华强的邀请之下，进入“中国星”，并成为了“中国星”的营运总裁。 向华强希望借助杜琪峰，让“中国星”摆脱港片衰落的市场困局。可杜琪峰却认为，想要让港片破局，仅靠自己一个人是不够的。 杜琪峰有一个大胆的想法，他想将彼时有名望的港片导演，全部都聚集起来，成立一家电影公司，抱团取暖。 正所谓：众人拾柴火焰高，这么多行业精英聚在一起，一定能救港片于危亡、挽市场于将倾。 " 杜琪峰与向华强，一个敢想，一个敢投。在“中国星”的资金支持之下，杜琪峰于2000年成立了一家名为“一百年电影”的电影公司。 公司成立后，杜琪峰找到徐克、陈嘉上、林岭东、刘镇伟、赵崇基、林超贤、邱礼涛、刘国昌、梁柏坚等人，并在一番游说之下，将这些人拉入了“一百年电影”。 " 人员到位之后，向老板拿出了大笔资金，让这些名导们一展身手。 2000年，杜琪峰为“一百年电影”拍摄了《孤男寡女》，陈嘉上为“一百年电影”拍摄了《恋战冲绳》，林超贤为“一百年电影”拍摄了《江湖告急》。 而徐克，也在这一年拿到资金，为“一百年电影”筹备拍摄了一部大片——《蜀山传》。 " " " 二：徐克再拍仙侠题材，寻求创新 1930年，“北派五大家”之一的李寿民，以“还珠楼主”为笔名，创作了长篇系列武侠小说《蜀山剑侠》，自此开启了武侠小说的“仙侠时代”。（注：“北派五大家”指王度庐、宫白羽、郑证因、朱贞木、李寿民） 李寿民的“蜀山”系列，对徐克可谓是影响深远。 1979年，徐克坐上导演的位子，拍摄了自己的处女作——武侠片《蝶变》。 这部《蝶变》上映后，票房效果并不理想。于是，徐克放弃了武侠的题材，又相继拍摄了恐怖片《地狱无门》、警匪片《第一类型危险》、喜剧片《鬼马智多星》。 其中，1981年的《鬼马智多星》，还让徐克获得了一座“最佳导演”的奖杯。影坛成名之后，徐克再度将目光，聚焦在了“武侠”的创作题材之上，并希望通过一部优秀的武侠作品，表现自己的个人电影风格。 正是在这个时候，徐克创作出了《蜀山：新蜀山剑侠》这么一部作品。随着这部作品的诞生，“天马行空的想象”、“奇伟诡谲的视觉奇观”，也成为了“徐克作品”极具辨识度的电影元素。 " 《蜀山：新蜀山剑侠》之后，徐克又相继创作了《倩女幽魂》三部曲、《笑傲江湖》三部曲、《新龙门客栈》、《青蛇》等作品。 在这些作品中，徐克对“视觉奇观”的表现，一部比一部精彩。燕赤霞御剑化盾、东方不败徒手接炮弹、小鞑子快刀剔骨，这些经典的场景，也给一代又一代的观众，留下了深刻的印象。 " 然而，在拍完了《青蛇》之后，徐克的电影创作之路，陷入了瓶颈。 由于彼时港片特效制作水平有限，搞一个“大威天龙”就已经很极限了，无法进一步满足徐克天马行空的“癫狂想象”。 受到拍摄技术的限制，《青蛇》之后，徐克开始改变风格，尝试以写实的手法表现电影故事，并创作了《刀》，可是该片上映后的市场效果，并不理想。 徐克也在此时，放弃了武侠片，尝试向现代动作片转型，并拍摄了《双重火力》、《k.o.雷霆一击》、《顺流逆流》等作品。 " " " 2000年，李安导演的《卧虎藏龙》，在国际影坛之上掀起了一股武侠热。而进入新千年之后，科技水平的快速发展，也让华语电影特效制作水平，有了显著提升。 在这样的时代背景之下，徐克再度想到了李寿民的“蜀山”系列，并决心通过一部优秀的作品，开启华语电影的特效大片时代。 伴随着这样的想法，徐克从“一百年电影”拿到启动资金，并用一年的时间，完成了这部《蜀山传》。 " " 三：波谲云诡的特效大片，引领先河 在这部《蜀山传》里，徐克没有让电影内容与之前的《蜀山：新蜀山剑侠》产生勾连，而是开启了一个全新的故事。 电影一开始，峨眉掌门“白眉老祖”（洪金宝饰演），感受到了“幽泉老怪”的邪气，便吩咐弟子严加戒备，防止邪魔入侵。 感受到这股邪气的，不止白眉一人，还有昆仑掌门“孤月大师”（张柏芝饰演）。 " " 与弟子众多的峨眉不同，昆仑派遵循“一日一月，一阴一阳”的宗旨，门派只有师徒两人，且一男一女。 孤月大师感受到，幽泉老怪正在向昆仑逼近。自知不是幽泉老怪的对手，孤月为了防止昆仑被灭门，寻找借口让徒弟“玄天宗”（郑伊健饰演），带着日星轮、月星轮两件法器，下山修炼。 玄天宗下山后，幽泉老怪袭击昆仑，孤月大师在苦战中毙命。 大战结束后，玄天宗得知孤月丧命于幽泉老怪之手，便立誓要练成日星轮、月星轮的功法，干掉幽泉老怪，为师父报仇。 " " 一转眼，两百年过去了。玄天宗练成了月星轮、日星轮的功法。而幽泉老怪也通过两百年的修炼，法力大增，打算进攻峨眉派。 白眉感受到幽泉老怪的邪气正在逼近，于是安排大弟子“丹辰子”（古天乐饰演），下山打探幽泉老怪的行踪。 下山后，丹辰子遇到了玄天宗。玄天宗与丹辰子是老相识，一番叙旧之后，玄天宗打算协助丹辰子，共同探寻幽泉老怪的踪迹。 " " 玄天宗、丹辰子在一座峡谷内，与幽泉老怪不期而遇。二人根本不是幽泉老怪的对手，陷入了苦战。 此时，白眉带领云中七子、天雷双剑、三百青城弟子，前来对付幽泉老怪。一番大战之后，幽泉老怪被白眉的昊天镜击败。为了保命，幽泉老怪舍弃肉身、化作血滴，逃入了蜀山深谷。 白眉带领众人前来追捕。岂料，幽泉老怪趁势躲入了蜀山“血穴”之内。 " " 这“血穴”是蜀山阴气最重的地方，天雷双剑、云中七子想要进入“血穴”，搜捕幽泉老怪，可惜修为不够，险些被穴内的阴气吞噬。 丹辰子、玄天宗道法高深，顺利进入了“血穴”，可是穴内情况复杂，二人没能找到幽泉老怪，反倒是被穴内的阴气困住。 白眉用昊天镜，压制了穴内的阴气，救出了丹辰子、玄天宗。可是穴内阴气太重，昊天镜遭到反噬，落入穴中，无法取出。 " 血穴内阴气太重，无法进入，于是，白眉安排玄天宗把守洞口，防止幽泉老怪逃走。而他则带着弟子们，前往五台山拜访“尊胜大师”（刘洵饰演），商议对策。 尊胜大师认为，血穴阴气极重，不仅可以让幽泉老怪养伤，还可以助幽泉老怪提升功力。为今之计，只有让峨眉山的天雷双剑，快速练成双剑合璧，才能对付幽泉老怪。 " 这天雷双剑，说的是白眉坐下的“李英奇”（张柏芝饰演）、“长空无忌”（伍刚饰演）二人。 这二人一男一女、一阴一阳，施展天击、雷炎两部神剑。只要二人心意相通，便可阴阳循环，让双剑迸发出无穷的威力。 李英奇、长空无忌练习双剑合璧时，发生意外。长空无忌当场毙命、李英奇身受重伤。此时，玄天宗从白眉的口中，得知了一个重大消息。 原来，李英奇就是自己师父孤月的转世。当年，孤月被幽泉老祖干掉，白眉施法，召回了孤月的一部分灵魂，并为其重塑肉身，让其变成了现在的李英奇。 不过，孤月的记忆，李英奇已经完全忘记了。 " " 天雷双剑合璧失败，昊天镜又掉入血穴，为了对付幽泉老怪，白眉想出了两套方案。 方案一，召回长空无忌的灵魂，为他重塑肉身，让他继续与李英奇修炼双剑合璧。 方案二，羽化飞升到另一个世界，寻找足以对抗幽泉老怪的新法器。 白眉决定双管齐下，他重塑了长空无忌的肉身，可是复活后的长空无忌和李英奇一样，忘记了前世的记忆。于是，白眉为其取名“廉刑”（吴京饰演），让其跟随李英奇，重新修行。 另一方面，白眉将峨眉的事物，交给法力高强的玄天宗处理，自己飞升的另一个世界，寻找新的法器。 " " 看守血穴的丹辰子，因为心生怜悯，搭救了一只花妖。没想到，这只花妖是幽泉老怪的手下“赤尸神君”（林熙蕾饰演）所幻化的。 “赤尸神君”借机上了丹辰子的身，还利用丹辰子的身体，大闹峨眉山，并抓走了李英奇。 " " 丹辰子的大闹，让廉刑备受刺激。结果在刺激之下，廉刑唤起了前世记忆，瞬间领会了雷炎剑的使用方法。 而白眉也在另一个世界，找到了新的法器“南冥离火剑”，并将宝剑交给了玄天宗。 玄天宗带着新的法器，与廉刑一起去营救李英奇，并与幽泉老怪、赤尸神君展开大战。 一番激战之后，幽泉、赤尸相继被消灭，而丹辰子、李英奇也都在恶战中丧命。 " " 大战结束后，玄天宗发现，在天击剑上，还残存着一些李英奇的魂魄。他效仿白眉，为李英奇重塑肉身。 复活后，李英奇和之前一样，忘记了前世的记忆。玄天宗让复活后的李英奇，跟随廉刑修炼，而他自己则返回昆仑，重振师门。 " " 四：上映后遭遇重挫，成了时代的眼泪 这部《蜀山传》耗资巨大，全片一共使用了1600多个特效镜头，光是特效的制作，就耗费了4000多万的成本。 在演员阵容方面，该片也是异常强大，洪金宝、郑伊健、古天乐、张柏芝、张静初、吴京、吴樾、谭耀文、林熙蕾等人齐聚，而袁和平、元彬、袁信义、谷轩昭4大动作指导，也携手为该片担任了动作设计。 " " 华丽的阵容，大量的特效，让这部《蜀山传》耗费了近亿的制作成本。 然而，该片上映后的效果，却并不理想。在港片市场上，这部《蜀山传》只拿到了1100多万的票房成绩。而在内地电影市场，该片的票房收入也仅有2000万。 《蜀山传》上映时遭遇如此状况，与当时的时代环境，影片自身的制作，都有关系。 就时代环境而言，新千年前后，港片本土市场一片萧条，没有太大的指望。而在彼时的内地市场上，仙侠作品还过于前卫。彼时内地观众所能接受的“武侠”，是像《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》、《天地英雄》这样的作品，而不是上天入地的仙魔大战。 就影片自身的制作而言，徐克在《蜀山传》里，过于重视特效场景的表现，以至于影片走上了“重特效、轻剧情”的邪路，片子的特效打斗确实精彩，可是剧情表现却是云里雾里。 在“自身的制作”与“时代环境”的双重因素影响下，这部《蜀山传》遭遇了票房重挫，最终成为了时代的眼泪。 " 值得一提的是，《蜀山传》虽然在票房市场上遭遇了挫折，但却为徐克的特效大片拍摄之路，积累了宝贵经验。 《蜀山传》之后，徐克总结经验、自我反思，又在2010年搞出了《狄仁杰之通天帝国》。在这部作品中，徐克完美地平衡了“特效场景”与“故事剧情”。 因为《狄仁杰之通天帝国》，徐克获得了威尼斯金狮奖的提名，而华语特效大片的发展，也在此时迈向了新的阶段。

主演：洪天明,吴镇宇,马赛,余香凝,吴景滔,元华,林恺铃,伍咏诗,胡子彤,徐浩昌,任达华,龚慈恩,张达明,张锦程,林雪,刘国昌,林宇轩,洪金宝,许鞍华,谭家明,袁和平
简介：" 杜琪峯执导了《七人乐队》中的《遍地黄金》。 近日，电影《七人乐队》正式在视频平台上线，该片自7月29日在院线上映至今，仅收获400多万元票房，票房成绩并不理想，但洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、林岭东、杜琪峯、徐克七位导演致敬胶片的精神和拍摄手法却值得称道。 新京报记者专访该片的监制和导演之一杜琪峯，他执导了《七人乐队》中的《遍地黄金》，听他讲述这次如何换着花样“谈钱”，如何用“抽签”的方式来摆平“顽皮”的徐克，如何缅怀胶片为香港电影做出的贡献，如何看待电影行业未来的前景。 【创作】 面对“隐藏”的主角，不要贪婪也不用恐惧 杜琪峯选择在《遍地黄金》中用“赚钱”的话题来致敬2000年，在篇幅和场景都极为有限的情况下，他用三个人在茶餐厅的对话切入时代话题。《遍地黄金》对他来说不是刻意要去做成前作《夺命金》（2011年）或是哪部影片的延续，只不过两部影片都是以金融、赚钱作为背景：“我抽的这个年代离我很近，但最让思考深入的就是这个期间香港的金融变化，有经济危机、金融风暴，香港有其经济繁荣的一面，也会有经济跌落的时候，在我的成长过程中，经历的金融方面的起伏要超过三次，这让我印象实在太深刻，就像（巴菲特）所讲‘人贪婪的时候我们要恐惧，人恐惧的时候我们要去贪婪’，但多数人都做不到，所以还是不要贪婪，也不用恐惧。”在杜琪峯的很多作品中，金钱都像是隐藏的主角，当他被问到“赚钱流淌在香港人的血液里，这是你的作品特点吗”时，杜琪峯笑着告诉记者，他是这样来理解角色对金钱的渴望，“香港是金融之都，这里的地产曾是世界上最贵的，黄金、楼市、股市、有涨高也跌到过谷底，大家都（生活）在一个（赚钱）圈套里。” " 杜琪峯在《遍地黄金》拍摄现场。 《七人乐队》能引发很多观众共鸣，证明杜琪峯选择用胶片回忆香港的母题确实奏效，他依旧宝刀未老，在拍摄过程中他非常清晰自己想要表达的是什么，无论在何时，他都能够清醒地掌握影片拍摄进程。这次拍摄，七位导演都是在非常艰苦的环境下筹拍，大家都要面对投资有限，甚至在拍摄其他影片期间再抽时间和资源来拍摄这个短片，“七个导演都很成熟，知道自己应该怎么运作，即使有挑战和困难也一定能够应付，比起商业大片，我们拿到的资金确实有限，但是绝对不是拍不下去的问题。如果能有再一次，我当然非常开心。但我觉得能做的第二次的时候一定是20年后了，很痛心林岭东已经离开了我们，我们现在只有六个人了，但我还希望大家能延续这份精神，二十年后，我们再拍一次，如果未来真可以，真的好开心，好开心！” 【幕后】 导演们都很成熟，不需要调度或提示 早在2013年，杜琪峯就有感于胶片时代即将逝去，他打算集合同时期的几位导演拍摄一部向胶片致敬的电影，胶片曾经忠实而又生动地纪录了香港电影发展的脉络，也令很多导演发挥了才华和理想，但胶片时代毕竟要结束了。 " 《七人乐队》导演群像版海报。 “我在想，我们是不是应该对胶片做一个表态？就是我们很感谢它，但我一个人来拍，力量不是很大，如果能够找到年纪差不多，都经历过胶片辉煌年代的导演一起参与，就有更好表达的可能。另外，我们这批导演真的年纪大了，很多都在60岁以上，甚至有几个都超过70了，我们大半生都活在电影（行业）里，也很了解香港，胶片和香港的故事和情怀，都是我们应该去讲述的，做了这件事，不管电影收益如何，但这一定是可以留下来的（文化）遗产，这就是我最早期的拍片初衷。” 杜琪峯是《七人乐队》的监制，调度并集结其他六位导演共同拍摄这部电影，成为他的首要工作。他笑着回忆说当时徐克特别顽皮，无论是让他拍摄某个年代，他都一定不会答应，所以就决定用抽签的方式，抽到哪个年代就拍摄哪个年代的故事，但如果他能找到人跟他换，他可以改，如果不行的话就还是要拍自己抽到的年代，要不就自己去解决。“我们几个在电影圈这么多年，如果谈及拍摄题材，大多数还是想讲香港的故事，几位导演都很成熟，不需要我去调度或是提示。所以他们拍完以后我都没有看，直到所有人都拍完了，整部电影拍得七七八八了，我才第一次看。他们每个人的作品都让我觉得很神奇，原来许鞍华是这样想的，洪金宝又是这样，给我最大感受的其实是林岭东，我们从小玩到大，但从来没有想过他会拍《迷路》这样的题材，以前我觉得他似乎更喜欢外面的世界，但通过这个短片让我知道他的根还是扎在香港的，在我以往的认知里，我会以为这部短片是许鞍华拍的。我居然误会了他（林岭东）这么多年，虽然他离开了我们，但（他拍的）这部电影给了我很大的感触。” " 洪金宝、袁和平、杜琪峯、许鞍华和谭家明。 《七人乐队》拍摄时还有哪些有趣的花絮？杜琪峯笑着透露，最早拍完的是许鞍华，“阿鞍很乖，很有条理，真是没得讲，特别有修养。最后拍完的是谭家明，至于我，我随时都可以拍，知道他们（的拍摄进程）差不多的时候我就动手拍了。这次我们预算确实有限，拍茶餐厅的时候，我一直在想茶餐厅租一天多少钱，还有找一些路人来扮演角色，但这件事是一定要完成的，如果超支了就自己扛，作为一个监制怎么都要想办法，都要背起来。” 【专访】 下部《七人乐队》会是年轻一代用数码拍摄 新京报：《七人乐队》形式新颖，观众也是意犹未尽，这种导演合作拍摄形式会坚持下去吗？ 杜琪峯：应该是有上有下，但是下一部是年轻的一代拍摄，他们也会像我们一样做这个题目。让新一代人拍这些年代的香港，讲值得讲的事情。不过，他们会用数码的形式拍摄，也代表了新的时代和新的传承，这个项目现在正在计划中。 新京报：2000年的年代是你一直都想拍的吗？ 杜琪峯：我每一个（年代）都想拍（笑），50年代我出生，60年代读小学中学，70年代我开始工作，每个年代我经历不一样的事情，有不同的感受。抽到其他的年代我会觉得好玩，当然我抽到了2000年代，和现在比较近，比较好回忆和感受，但每个年代我都很喜欢。至于用胶片拍，当然就要一直喊着“不要浪费胶片”，因为每一寸胶片都很珍贵，胶片拍出来的样子是没得改的，我们和这种创作的态度很有感情。 " 在杜琪峯看来，自己是一位很有胶片情节的电影人。 新京报：《七人乐队》已经上线了，面对流媒体的逐渐流行，你如何看待未来电影行业的前景？ 杜琪峯：作为一个电影工作者，我觉得电影未来的前景是越来越好的，拍摄工具越来越多，平台越来越多，表达自己创意的渠道多了很多，电影未来是有极大的发展的。但电影院可能会减少，播映平台越来越多，表达不同作品的机会就会越来越多。但我要提醒年轻人的是，无论时代怎么变，创作人心里一定要有热情，没有热情，只为了赚钱等功利的目的，你无法长久做下去，你很难做出很好的东西。 新京报：电影院越来越少，你会愿意面对这个现实吗？ 杜琪峯：电影院可以让我专注享受电影，我记得我小时候看电影，整个电影院挤满了几百人，空气中全是人的体味，不像现在的电影院全是冷气，以前的电影院很简陋，反而有很好的观影气氛。现在大家可能觉得在家里看电影的自由度更大，但有些（在影院观影）的氛围和体验是替代不了的啊！ 新京报记者 周慧晓婉 编辑 黄嘉龄 校对 吴兴发

主演：刘德华,叶德娴,秦海璐,秦沛,黄秋生,王馥荔,朱慧敏,江美仪,罗兰,谭炳文,梁天,宫雪花,徐克,洪金宝,于冬,詹瑞文,杜汶泽,邹文怀,岑建勋,刘国昌,陈国新,宁浩
简介：" 桃姐(2011) 导演: 许鞍华 编剧: 陈淑贤 / 李恩霖 主演: 叶德娴 / 刘德华 / 秦海璐 / 秦沛 / 黄秋生 / 更多... 类型: 剧情 / 家庭 制片国家/地区: 中国香港 语言: 英语 / 汉语普通话 / 粤语 上映日期: 2012-03-08(中国大陆) / 2012-03-09(中国香港) / 2011-09-05(威尼斯电影节) 片长: 118分钟 又名: a simple life imdb: tt2008006 剧情简介 桃姐（叶德娴 饰）是侍候了李家数十年的老佣人，把第二代的少爷罗杰（刘德华 饰）抚养成人。罗杰从事电影制片人，五十多岁了仍然独身，而桃姐也继续照顾罗杰，成为习惯……一日，桃姐如常到街市买菜，回寓所煲汤、做好满桌的饭菜，在等待从内地出差回家的罗杰，桃姐看着窗外的街景打发时间 ，不知不觉间却竟昏迷在地上……桃姐醒来时发现自己身在医院，桃姐是中风了！一边手臂不能活动自如，必须利用物理治疗尽量恢复活动能力。 罗杰在百忙工作中为桃姐找合适老人院，期间巧遇昔日电影拍摄认识的草蜢哥（黄秋生 饰），桃姐出院来到老人院，环境陌生，院友怪异，桃姐强装镇定。罗杰工余常到老人院探桃姐，主仆闲话家常一如母子，仍保持互相揶揄调侃习惯，桃姐嘴硬心甜，院友羡慕。 罗杰特意带桃姐参加电影首映礼，桃姐首次刻意打扮准备，取收藏已久的名贵衣服出发赴会；首映礼上桃姐大开眼界，更终有机会见到电影明星，桃姐感叹自己有生之年已然无憾…… " " 西方人不懂亲情之于中国人的意义，那是春运的震撼，是万家灯火下无言的守候和陪伴。 桃姐当了60年的佣人，陪伴了罗杰一家三代人，从罗杰小的时候就抱着他四处逛，给他买父母不让他吃的可乐汽水，从小便开始偏爱他。到他长大成人，步入中年。时光的漫长，早就已经超越了主仆关系，血缘关系，俗话说血浓于水，60年的时光，更是胜于一切。 " " 桃姐与罗杰的关系，早就升华为了亲情。 罗杰与父母在一起的时间，与父母的互动交流，和桃姐比起来，都相差太远了。桃姐知道罗杰所有的喜好，知道他的性格，知道他从出生到长大的一切经历。这世界上可能没有人比桃姐更了解和关心他了。 " " 亲情是人世间一切感情最终的归宿，好的爱情、友情其实最终都转化成为了亲情，它不是一瞬间的轰轰烈烈，是通过漫长的时光流逝，一天天陪伴和温暖中凝结成的精华。 " 人最宝贵的就是时间，时光一去兮不复回。 你把时间浪费在哪里，你把时间用在了哪个人的身上。他们就在你的生命里就留下了多深刻的痕迹，成为了你生命的一部分。 " " 人与人之间最好的状态就是，你们在一起，可以想说什么就说什么，也可以想不说话就不说话，而不会显得不自然和尴尬。 影片中有这样一个细节对比。 罗杰的妈妈从美国回香港，夜晚住在家里。一会儿说罗杰看电视能不能不要这么大声，一会儿说罗杰翻报纸能不能不要那么用力，打扰她休息。 虽然也很自然，都是小事没什么不妥，但其实充满了挑剔和不自在，魔鬼藏在细节里。罗杰和桃姐在一起的时候不会这样，他可以想干什么干什么，想说什么说什么，大家相互尊重，彼此懂得和理解，细节上的摩擦从来不存在。 罗杰下班回来的时候，桃姐会坐在窗前等他，直到看到他的身影，然后慌忙关灯睡觉，不想让他明明白白地知道自己在等他。因为明面上她是佣人，她不是母亲。可爱又带有一些心酸和无奈。 " " 感情之所以珍贵，其中很重要的一点，就是唯一和偏爱。 一个人对你再好，但如果他对每个人都是这样的，那这个好其实也就没有意义了。 亲情的唯一性在于，你只能有一个父母，父母只能有你这个孩子。 爱情的唯一性在于，一生只爱一个人。 友情的唯一性在于，那么多朋友中，我偏偏和你最合得来。 唯一性赋予了神圣感和厚重感。 " " 罗杰家那么多孩子，桃姐就为什么单独偏爱罗杰。 世界上那么多人，为什么只有桃姐陪伴罗杰的时间最长。 不喜欢就不会有偏爱，不合适就不会有陪伴，时间其实是最好的东西，能检验一切的情感。 " " " 天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。 然而利尽则散，只有陪伴和亲情，与此无关。 " " " 第68届威尼斯电影节 金狮奖(提名) 许鞍华 第48届台北金马影展 金马奖 最佳剧情片(提名) 第31届香港电影金像奖 最佳电影

主演：李连杰,元华,郭锦恩,杰瑞·特林伯,杜伟和,李发源
简介：迄今为止所有的华语动作明星中，李连杰可以说是最特别的那个，虽然他没有李小龙凌厉的身手，也比不上成龙独到的动作设计能力，但他却是综合条件最好的那个。力量、速度、柔韧三个均衡要素，让他展现出来的武术动作有着非同常人的美感，可以说他就是老天爷为动作电影量身打造的那个样板。除了身手之外，其贫寒的出身也造就了他坚毅刚强的性格，使得他能够在事业上迈过种种坎坷。今天小编就来对李连杰出道的40年间的48部电影来一个全盘点，中间穿插着一些他的生活轶事，看看李连杰的开挂之路是怎么走出来的。 " 1963年，李连杰作为家中的第五个孩子出生了，本就捉襟见肘的家庭在他两岁时，因为父亲的离世变得更加艰难，李连杰也因此比同龄人更为懂事，在八岁时进入什刹海体校之后，他比同学们训练的更加刻苦。加上远超常人的天赋，仅三年之后，李连杰并获得了全国武术比赛少年组的第一名。第二年，只有12岁的他更是破格参加了成年组比赛，再次夺得了冠军，而且是全能冠军，拳脚、棍棒、刀枪样样精通，在这之后，连续五届的冠军奖牌都被他收入囊中。要是在古代，这种人应该被称为天纵奇才。不过很可惜，到了1979年，李连杰因伤遗憾退出了武术界，不过这时他的辉煌之路才刚刚开始。1980年，香港导演张鑫焱筹拍《少林寺》，到大陆寻找合适的演员，刚退出武术界的五连冠运动员李连杰，自然成为了最佳人选。普通人想要成为巨星，怎么也得跑几年龙套，然后再演几年配角，但是李连杰却一上来就做了，而且该片上映之后获得了空前成功，不仅在内地依靠着几毛钱的票价获得上亿票房，而且还在香港市场还打破了功夫片历史最高票房记录，李连杰一夜之间就火了，这一年他只有19岁。 " 光明的未来正在向他招手。但是就像很多小说中所写，主角功成名就之前要经历一段挫折，李连杰也同样遭遇了一段低谷期。此后的几年间，他接连参演了《少林小子》以及《南北少林》，虽然片子的反响都还不错，但是却肉眼可见的在走下坡路。那时的香港市场，功夫片已经不吃香了，成龙、洪金宝等功夫明星都转型拍起了《警察故事》、《福星高照》等警匪片，再加之《南北少林》拍摄期间，李连杰与导演刘家良因为大陆、香港演员的待遇问题产生了矛盾，让他萌生了退出影坛的想法。在这之后，『银都机构』为了挽留李连杰，让他自己做导演拍摄了《中华英雄》，这是李连杰一生中唯一一次自己做导演拍摄的影片，剧情讲述了抗日战争胜利之后退伍军人小杰维护民族尊严的故事，李连杰和刘家良在之前的矛盾成为了本片中一个探讨的话题。小杰等退伍军人在进城之后，看到路人迎接抗战英雄，以为是迎接自己一行人，没想到却被警察驱赶，原来他们在迎接美国大兵，同样是在战场上走下来的士兵，两队人马差别待遇也再一次深化了该片的主题。本片上映之后，虽然也获得了1100万的票房，但是本身是战争片，投资巨大，没有能够回本，李连杰心灰意冷之下暂时离开了影坛，匆匆和师姐黄秋燕结婚，远赴美国靠教拳谋生。在这期间，他虽然也接拍了两部影片，一部是纪录片《少林海灯大师》，另一部是与周星驰合作的《龙在天涯》，不过都是反响平平。本以为影坛事业就此结束的李连杰遇到了一位在美国进修的香港导演，让他获得了再次翻红的机会，这个人就是徐克。 " 此时的徐克在香港已经非常出名了。他先后监制了《英雄本色》、《倩女幽魂》、《喋血双雄》等片，全都是叫好又叫座，但他自己亲自导演的片子却都反响平平，深感无力的徐克，因此来到美国进修学习，正好碰到了也在美国的李连杰，一番交流之下，两人合作了一部《龙行天下》。该片讲述了香港青年阿杰千里迢迢来到美国寻找开设宝芝林武馆的师傅，却被卷入了当地帮派纷争的故事。片中的主角阿杰身上其实已经有了黄飞鸿的出现，比如阿杰的不懂英文，深通医理，领着几个徒弟，宗师般的潇洒身手等等。然而嘉禾公司却因为上一部《龙在天涯》的票房失利，怕《龙行天下》重蹈覆辙而雪藏。该片没有上映，接二连三的打击让李连杰彻底失去了精气神，而此时的他怎么也不会想到一年后的自己将会彻底翻身。 " 1990年，嘉禾准备拍《黄飞鸿》，在徐克心中，李连杰本就是最佳人选，但是为了避免片子再次被雪藏，徐克设想让狄龙演黄飞鸿，周润发演梁宽，可周润发凭借《英雄本色》爆红，不愿再出演备选，因此两人都换，最后徐克只好硬着头皮邀请了李连杰。“黄飞鸿”这一形象在香港并非冷门，之前关德兴、刘家辉、成龙都出演过这一角色，但是徐克镜头下的黄飞鸿和之前有着很大的差异，他不再局限于惩恶扬善的武林中人，而是把主题升华到了中西碰撞、时代变革等宏大的方向，完美契合其英文片名《中国往事》。宏大的命题加上凛冽的武打风格，让《黄飞鸿》上映之后就轰动港岛，豪取近三千万的票房，之后的系列片《男儿当自强》和《狮王争霸》票房也都在三千万左右，而这个系列在东南亚和日韩也获得了不小的反响，此时的李连杰一举成为了香港乃至亚洲的顶尖明星，甚至连1992年的《笑傲江湖之东方不败》都因为李连杰的加盟，在韩国拿到了年度第六的票房成绩，是当时韩国电影市场票房最高的华语片。 " 在那段时间里，李连杰在香港可能不如成龙、周星驰，但是在整个东亚地区却是无可匹敌的存在。这期间嘉禾公司还趁着热度把前两年雪藏的《龙行天下》改名为《黄飞鸿92龙行天下》上映票房虽然没有大丰收，但是也让嘉禾收回了成本，在这几年间，《黄飞鸿》系列为嘉禾公司带来了丰厚的利润，但是在拍摄过程中，李连杰却遭到了嘉禾的拖欠工资等一系列的压榨，因此拍《黄飞鸿3》之后，李连杰就在蔡子明的帮助下与嘉禾公司解除了合约。本来蔡子明已经帮李连杰谈好了《新龙门客栈》的片约，但是在拍摄前蔡子明遭枪杀，李连杰也因此未能出演该片。为了在香港站稳脚跟，李连杰找到了背景强大的向华强，在1993年帮自己成立了《正东电影公司》。 " 这一年可以说是李连杰最忙的一年，同时开拍八部电影！其中五部当年就上映，其中的两部《方世玉》，李连杰的青春风格定位下比黄飞鸿系列更具幽默性，因此在上映后拿到了五千万票房，分别位列年度第五和第九位。《太极张三丰》虽然票房不如方世玉系列，但也是不少人心中最好的武侠电影，也是华语片中最好的太极题材电影。在体校专练长拳的李连杰居然也可以把太极拳打成虎虎生风。《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》虽然无法和黄飞鸿三部曲相比，但是在王晶的笑料加持下也极具观赏性。而且李连杰在片中不仅展现了无影脚和醉拳，还表演了剑术，这在黄飞鸿影片中是不多见的。最后一部《倚天屠龙记之魔教教主》虽然是当年李连杰票房最低的一部影片，但是其经典程度却毋庸置疑。1993年的忙碌，让李连杰的事业迈入了正轨。 " 在1994年再次推出三部影片，其中最重要的一步就是有着功夫片教科书之称的《精武英雄》。本片是李连杰的呕心沥血之作，其中融合了他多年沿袭的中国功夫和西洋拳法，以及对中西融合的看法，四场打斗无不是特点分明，让功夫迷们看得如痴如醉。 " 第二部是《中南海保镖》，本片加入了李连杰电影中少有的枪战戏份，增强了电影的节奏感，而且片中穿军装的李连杰是真的帅，尤其和钟丽缇的暧昧戏份，让观众明白了什么才是真正的禁欲系男神。最后一部是与王晶合作的《新少林五祖》，因为喜剧定位，该片也是三部之中票房最高的一部。其中谢苗扮演的洪文定凭借着超越年龄的稳重演技和凌厉过硬的功夫身手成为影片的一大亮点。因此在第二年，李连杰与谢苗的父子档再次推出了《给阿爸的信》。本片最吸引观众的是这一老一少两位武术冠军在元奎的指导下各展所长，联手歼敌的动作，场面不但精彩，而且兼具幽默感。片中于荣光饰演的反派也是把坏演绎到了骨子里。 " 这一年，李连杰的另一部片子是与张学友合作的《鼠胆龙威》，融合了打斗、枪战元素，动作场面火爆，看得人热血沸腾。但这只能算是玩票之作，排不进李连杰的个人主要代表作。1995年之后，港片市场呈现了下滑趋势，成龙、周润发都奔赴好莱坞发展，李连杰虽然仍留在香港，但是推出作品的速度却慢了很多，而且他也开始逐渐的改变风格。1996年推出的两部作品也是如此，其中的《冒险王》是他与关之琳在《黄飞鸿》和《东方不败》之后的再次合作。该片类似于一个港版的夺宝奇兵，在动作场面加入了电脑特色成分，视觉效果相当新奇。另一部电影《黑侠》选择以都市超级英雄为题材，并加以了本土化的改造，令观感极似蝙蝠侠等美国都市奇侠，不过这些试水之作并未得到观众们的认可，在香港市场反响平平，因此李连杰也开始准备前往好莱坞发展。在前往美国之前，他在香港留下的最后两部影片，第一部是在向华强的撮合之下，时隔四年再次与徐克合作，于1997年推出的《黄飞鸿之西域雄狮》，该片和成龙的《我是谁》中，以失忆落入非洲野人部落有着雷同的桥段，除此之外没能给人留下什么深刻印象。不过本片还是依靠着一如既往的精彩打斗拿到了三千万的票房成绩，不但扫除了赵文卓主演的4.5部功夫电影票房下滑的颓势，也成为李连杰那几年最卖座的影片。1998年李连杰和曾志伟合作了《杀手之王》后便前往了好莱坞寻求发展。 " 此时李连杰的老搭档，袁和平正在好莱坞为黑客帝国做武术指导，在他的引荐之下，李连杰参演了《致命武器4》，该片的主演是梅尔吉布森。李连杰在片中的戏份其实很少，但是他的几个动作就征服了外国人，成为影片最惊艳之笔。 " 然而此时的李连杰名气并不大，处境还是非常艰难的。片酬低不说，关键是无片可拍。直到2000年左右，《精武英雄》、《黑侠》在北美发行dvd录像带的出租售卖收入接近1亿美元，让好莱坞的制作人的注意到李连杰，邀请他做主角拍摄了《致命罗密欧》，该片除去李连杰的功夫之外基本上毫无亮点可言，但是在全球居然也收获了近亿美元的票房，另外碟片市场收入也高达1.29亿美元，李连杰再次一炮而红。在这之后的几年间，他陆续在好莱坞出演了《宇宙通缉令》、《龙之吻》、《致命摇篮》、《狼犬丹尼》、《游侠》等片，因为大多都是b级暴力题材电影，很多影院没有上映，因此票房都是几千万美元。但是欧美的碟片市场很大，这些影片的dvd收入都比影院收入要高，除了《狼犬丹尼》没赚之外，其余几部的最终收入都是成本的四倍！因此，李连杰当年在好莱坞也拿到了一线演员的片酬。在这期间，他回国拍了三部片子，一个是张艺谋导演的《英雄》，这是中国商业大片的开山之作，口碑呈现严重的两极分化。喜欢本片观众认为该片极富中国传统艺术，是张艺谋商业和艺术的最好结合。讨厌该片的观众认为这是中国大制作烂片的开山鼻祖，你心中对该片是怎样的评价呢？可以留言讨论一下。 " 第二部影片是2006年的《霍元甲》，这是李连杰在《精武英雄》之后对“武”的全新感悟。片中霍元甲从少时野心争名夺利，到成年后擂台上的一切，再到后来领略武学真谛，成为一代宗师，李连杰凭借着该片对中国传统国家电影进行了一次思想上的重新诠释。第三部影片是2007年与陈可辛导演合作的《投名状》，该片中的李连杰应该是其演技最巅峰的状态，这些年来，他一步一步地前进，期间遭到过不公平的待遇，甚至连经纪人都被枪杀，最终从普通练武小子爬到华语影坛顶级明星之列。这些年他经历的事情可以说是和片中的庞青云很像，他在片中的拼杀、憋屈、隐忍，演的几乎都是他自己。凭借着该片，李连杰收获了人生中的第一个金像奖杯。 " 到了2008年，他终于接到了两部非b级的好莱坞电影，一是《木乃伊3》片中他饰演会魔法的秦始皇。本片的特效很不错，除此之外没啥可以说的。第二部是与成龙合作的《功夫之王》，如同片名一样，两位主演都是功夫之王，这是本片的最大看点，无数观众预想中的对决在片中展现了出来，场面确实也很精彩啊。 " 虽然没有分出胜负，但是在戏外，李连杰的身体条件却是输给了成龙，因为疾病缠身，他在这之后的十几年间拍的片子很少，远不如成龙高产，而且其中的《建国大业》、《白蛇》、《不二神探》、《封神传奇》、《花木兰》以及《敢死队三部曲》等片虽然戏份也有不少，但大多都是配角，期间参演的《功守道》也只是玩票之作。整个10年代值得一提的估计只有《龙门飞甲》和《海洋天堂》。《龙门飞甲》应该算是李连杰和徐克对《新龙门客栈》遗憾的补缺，虽然不如前作质量高，但是徐克仍然利用3d技术把武侠的魅力展现在了大银幕之上。李连杰的表现虽不如陈坤出彩，但也算是中规中矩。《海洋天堂》是李连杰唯一的文艺片，讲述了一个父亲倾尽所有守护自闭症儿子的故事。片中，李连杰扮演的是身患绝症的父亲，通过一件件琐碎的小事，让平凡而伟大的父爱像涓涓细流一样长进了观众的心灵深处。而自闭症儿子的扮演者文章也在本片中贡献出了堪称巅峰的演技。 " 现如今的他因为年龄、伤病原因，基本上已经处于半隐退的状态，不过其贡献的《黄飞鸿》、《精武英雄》、《少林寺》、《太极张三丰》等佳作必定会随着时间的沉淀而愈加的历久弥新，也会让更多的年轻观众认识到这位功夫皇帝的绝世风采。 " 好了，本期节目就到这里吧，如果大家发现小编错漏了什么，欢迎在下方留言修正补充哦，小编每天为大家更新电影幕后、明星故事、top10盘点，喜欢此类作品，麻烦大家关注点赞收藏转发来一波！！感谢各位观看。

主演：李连杰,周迅,陈坤,李宇春,桂纶镁,范晓萱,樊少皇,刘家辉,杜奕衡,张馨予,盛鉴,孙建魁,王双宝,韩飞行,李炳渊,吴迪,李思博,吕德亮,戴明,石占杰,沙学周,孙歆
简介：" 《龙门飞甲》是《新龙门客栈》的续集，中国内地继香港后大中华区的第一部真正意义上的3d武侠电影，也成为了继粤语后华语电影史上第一部获得官方认证的imax 3d电影。由博纳影业集团出品，徐克、张之亮联合执导，徐克、何冀平、朱雅欐合作编剧，李连杰、周迅、陈坤、李宇春、桂纶镁、樊少皇及范晓萱联袂主演。 该片讲述的是龙门客栈被烧毁三年后的故事，明朝西厂督主雨化田追杀怀了龙胎的妃子和抗击朝廷的赵怀安而来到这处客栈，当年风骚的老板娘金镶玉早已神秘失踪，只剩下逃过火劫的伙计们重起炉灶，痴等老板娘回来。西厂密探、鞑靼商队等江湖各路人马，再度相逢。几乎被世人遗忘的边关客栈，再次因缘际会地风起云涌。 《龙门飞甲》 于2011年12月15日在中国内地上映。 " 剧情简介 明朝宪宗年间，宦官弄权，滥杀贤臣 " 。侠客赵怀安在营救忠良行动中，将恶贯满盈的东厂督主万喻楼一剑毙命，引来西厂督主雨化田，祭出天下格杀令。赵怀安等人一路亡命到嘉峪关的龙门，消失于铺天盖地的黑沙暴中。尘消风散后，西厂密探、鞑靼商队等江湖各路人马，再度投宿于龙门客栈这家大漠黑店。曾毁于大火的龙门客栈里，风骚的老板娘早已神秘失踪，只剩下逃过火劫的伙计们重起炉灶，痴等老板娘回来。几乎被世人遗忘的边关客栈，再次因缘际会地风起云涌，神密驻客风里刀的容貌，为何与雨化田如此相似？对客栈密道了如指掌的吹笛女子凌雁秋，又是何许人也？就在由雨化田亲率的西厂追兵赶来之际，地平线突刮起数条龙卷奇风，赵怀安横空飞出，欲与雨化田一决生死。大漠风烟间，一场天地变色的正邪之战，即将展开。

主演：林海峰,袁咏仪,杨采妮,黎瑞恩,葛民辉,陈慧琳,陈小春,郑中基,黄霑,张艾嘉,苏有朋,王馨平,罗大佑,刘若英,林原惠美,李立群,洪金宝,徐克,杨凡,吴奇隆
简介： 十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。 对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。 1987年，程小东、徐克的电影《倩女幽魂》横空出世。这部电影不仅在当年风靡一时，至今仍被奉为经典，是许多80、90后的童年回忆。 " 87版的《倩女幽魂》改编自李翰祥1960年导演的同名电影。该片取材自蒲松龄《聊斋志异》中的短篇小说《聂小倩》。那么，蒲松龄的小说和《倩女幽魂》系列电影有何不同之处呢？ 壹 小说《聂小倩》讲了这样一个故事： 书生宁采臣家住浙江。有一次，他去金华办事。到了金华城北的一个寺院，宁采臣把行囊解下，打算在这里歇歇脚。 他环顾四望，只见这寺院殿塔华美壮丽，颇有些气派。只是这院墙周围，蓬蒿满地，人迹罕至，似乎荒废已久。东西两厢的寺房僧舍，双门虚掩。只有南面的一个小房舍，门上的锁头是新的，好像有人居住。宁采臣又向大殿东面走去，一派清幽之景映入眼帘：修竹滴翠，娇花吐艳，池塘泛漪，凉荷生风。 "幽山古寺 一见此景，宁采臣心中甚喜，暗想道：这几天恰逢学使大人在金华城中督学，城内客栈，供不应求，租金大涨。眼下这个寺院，远离尘嚣，环境清幽，的确是个读书之佳所，不妨就住在这里，也好省些银钱。宁采臣是个正人君子，不愿占别人的小便宜，于是，他就在僧房之外等候住持方丈，打算得到许可之后再入住。 直等到日坠西山，暮色苍茫之时，宁采臣也不见住持方丈，正纳闷间，只见一个书生正在开南面那个房子的门锁。 宁采臣连忙走到那人近前，躬身施礼，将自己的来意说明。 那书生听完，说道：“这座寺院并无他人，几个僧房也空闲很久了。我也是借宿在此地。兄台如果能受得了荒凉寂寞，不妨就在此住下，你我二人也好做伴。” 宁采臣闻言大喜，仔细清扫了一间僧房。他贪恋此处清幽，想多住几日。 "幽山古寺 这天晚上，天气正好。青黑的高天上，明月高悬。清光如水，洒满僧庐。耳听庭院虫鸣，眼见门窗几净，让人心宇澄澈，顿忘凡尘。 此时，宁采臣正和那个书生在殿廊内促膝长谈。宁采臣询问书生姓名，书生回答说：“在下姓燕，名赤霞。” 宁采臣又问道：“听兄台口音，不是本地人吧？” 燕赤霞回答说：“不错，在下来自关中，乃陕西人氏。” 燕赤霞语言诚朴，但不太爱说话。因此，没谈几句，两人就相对无言。为了避免尴尬，宁采臣拱了拱手，就回房歇息去了。 "古寺夜景 宁采臣有择席之病，刚搬到新住处，难免辗转反侧，睡不着觉。正在烦闷之际，忽听得房子北面似乎有人在喁喁私语。宁采臣心中纳罕：燕赤霞不是说此地再无其他人了吗？这声音又是谁人在说话？ 左右也是睡不着，宁采臣披衣起坐，穿上鞋子，悄悄趴在北面的石窗下暗中窥视。 只见一道矮墙之外，有个小小的院落。院中站着一个四十多岁的中年妇人，正和一个白发老太太聊天。 “怎么，这么久了，小倩还没来吗？”妇人问道。 “可能是要把事情办妥之后才能来吧”，老太太回答说。 “她背地里不会对姥姥您有什么怨言吧？”妇人又问道。 “没听说。不过，她每次见到我都显得有些局促不安。”老太太回答。 妇人骂道：“这个小婢子好不识抬举……” 话音未落，一个十七八岁的少女缓缓向二人走来。宁采臣在远处看得不甚清楚，朦胧之中，觉得她貌美异常。 " 这时，老太太对那妇人说：“这个小妖婢来了也没什么动静，所幸咋俩刚才说的那些话没让她听到。” 待到少女走近，老太太转头对她笑道：“小娘子真好像画中走出的人儿，老身我都差点被你摄了魂儿去，更别提那些臭男人了！” 少女低声说道：“姥姥谬赞了。” 宁采臣听了半天，猜想这不过是邻居家的女眷们在聊天，没什么意思，就躺下去睡觉了。此时夜已深，四下寂静无声。宁采臣又翻了几个身，神思倦怠，渐入似睡非睡之间。朦胧之中，他觉得似乎有人推门而入，急起身睁眼看，发现来人正是刚才所见的那个北院少女。 " “姑娘夤夜来访，不知有什么事？”宁采臣惊讶之余，连忙问道。 少女笑着说道：“明月孤照，难以成眠。妾身愿陪公子度此寂寂长夜。” 宁采臣听完正色说道：“众口铄金，积毁销骨。你一个深闺女子做这种苟且之事，难道不怕别人嚼舌头传闲话吗？” 少女说：“夜深人静，没人知道的。” 宁采臣朗声答道：“荡荡青天，皎皎明月，过往神明俱在，怎么说没人知道呢？你快点走！不然的话，我就要喊邻舍的朋友过来了！” 少女有点害怕，缓缓退了出去。不一会儿，她又进屋来，将一锭黄金放在宁采臣的被褥上。宁采臣抄起黄金，顺手将它扔出了门外，说道：“不义之财，别弄脏了我的房间。” 少女见状，感觉十分尴尬。她出了门，拾起金子，自言自语道：“真是个铁石人！”说完就离开了。 " 第二天，有一个书生带着一个仆人到寺院借宿，住在东厢的僧舍中，晚上的时候暴毙在寓所。隔了一天，那个仆人也死了。令人感到奇怪的是，两人的脚心处都有细细的小孔，好像被锥子刺伤一般，小孔处微微有血渗出。宁采臣怀疑是燕赤霞干的，于是当面质问他。燕赤霞猜测这寺院有鬼魅。宁采臣没找到什么证据，也就不了了之了。 这天夜里，那个少女又叩开了宁采臣的门。她对宁采臣说道：“公子是正人君子，小女子不敢欺瞒。妾身名叫聂小倩，十八岁的时候不幸染病而死，就葬在寺院旁。魂魄被妖物胁迫，做了许多迷惑人的坏事，这并非我的本心。现在她们见我杀不得你，决定派夜叉来取你的性命。” " 宁采臣闻言，大惊失色，连忙问小倩该怎么办。 小倩说：“隔壁的燕生是个奇人，你和他同寝，则可保你无虞。” 宁采臣又好奇地问道：“你是怎么迷惑那些人的？” 小倩回答说：“他们亲近我的时候，我用锥子刺伤他们的脚心，他们就会昏迷，妖怪趁机来吸食他们的血。如果他们不亲近我，我就把金子送给他们。俗话说，自古清酒红人面，财帛最能动心间。如果他们贪财，就会收下金子。其实，那并不是金子，而是罗刹鬼骨，能取人心肝。世人难逃财色两关，我不过投其所好罢了。” 临别之时，小倩泣诉：“妾身魂坠无边苦海之中，求岸不得。公子豪气干云，必能拔生救苦，济困扶危。公子若能将我那副朽骨择地安葬，真不啻重生再造！” 宁采臣毅然答应了下来，并询问小倩骸骨葬在何处。 小倩回答说：“妾身之墓庐在白杨树下，树上有个鸟巢，极易辩识，公子切记！”说完，就不见了踪影。 " 第二天，宁采臣记起小倩的话，连忙买了酒菜请燕赤霞吃饭，并希望能和他同宿。燕赤霞推辞说自己不喜欢被别人打扰。宁采臣管不了那么多，直接把被褥抱到燕赤霞的房间。燕赤霞无奈，只好答应。不过，他嘱咐宁采臣不要轻易动他的箱子，否则后果自负。宁采臣应允。 夜深，两人各自就寝。燕赤霞将他的箱子放在窗边，不一会儿就睡着了。宁采臣却睡不着。将近一更的时候，宁采臣觉得窗前有人影，抬眼观瞧，只见一双鬼眼闪着青光，正向室内窥望。宁采臣害怕，刚想叫燕赤霞，只见箱子中射出一道白光，穿窗而出，须臾之间又回到箱子里。燕赤霞听到声响，起身查看。宁采臣假装睡着，眯着眼睛偷看。只见燕赤霞从箱子中取出一个晶莹剔透的物件，长二寸，约韭菜叶那么宽。宁采臣不知此是何物，连忙起身询问。 " 燕赤霞回答说：“不瞒兄台，我的真实身份是剑客。此物乃是一把斩妖短剑。刚才剑已把妖怪斫伤。”宁采臣大感佩服。 第二天，两人沿着妖怪留下的血迹一路追踪到寺院北，发现四处荒坟累累。宁采臣留心寻找，果然发现一棵白杨树，上面有个鸟巢。宁采臣谎称自己的妹妹埋葬在此地，并雇人挖出了小倩的骸骨。 一切收拾妥当，宁采臣和燕赤霞作别，打算带着小倩的骸骨离开此地。临别之时，燕赤霞把他的革囊赠送给宁采臣，并说道：“此乃剑袋，中有宝剑，兄台随身带着它，可以辟邪袪魅。”宁采臣称谢。 " 离开寺院，宁采臣雇了一只小舟由水路返乡。回乡之后，他找了个地方将小倩安葬。祭奠完毕，宁采臣刚要离开，只听得身后传来一个女声：“等等我。”宁采臣回头一看，竟然是小倩。 再次见到宁采臣，小倩欢喜不已。她请求到宁采臣的家中拜谢他的老母亲。此时的小倩比之前更加貌美： 肌映流霞，足翘细筍，白昼端相，娇艳尤绝。 宁采臣答应了小倩，将她带回家中。 " 见了高堂老母，宁采臣把事情的来龙去脉讲了一遍。宁母听完，十分惊讶。这时，宁采臣的妻子尚在病中，宁母担心儿媳的身体健康，嘱咐宁采臣不要把这件事告诉她。 宁母仔细端详了小倩，见她绰约可爱，心中有几分好感，但还是坚持不准备让儿子娶鬼新娘。小倩请求把宁采臣当兄长侍奉，宁母答应了。 自此之后，小倩白天尽心侍奉宁母，晚上则独自诵读《楞严经》。朝夕相处之间，宁母渐渐地喜欢上了小倩，把她视为己出。过了半年，小倩似乎已具备了人身：原本她从不饮食，后来渐渐能够吃一些清粥；对于燕赤霞所赠的剑袋，小倩本来十分害怕，后来也不再畏惧了。不久之后，宁采臣的正妻病亡，宁母同意宁采臣纳小倩为妾。 " 婚礼的当天，宁家的亲朋好友都前来道贺。他们见到小倩凤冠霞帔，华妆而出，都惊讶于她的美貌，以为是仙女下凡。小倩擅长画兰梅。她给前来贺喜的亲友每人赠送一幅自己的画作。宁家的亲友都以此为荣。 新婚燕尔，小倩却闷闷不乐。宁采臣问她缘故。小倩回答说：“金华的妖物知道我逃走，恐怕早晚会找到这里。”于是，两人商议把燕赤霞所赠剑袋，悬挂在房门外。 一天晚上，两人在红烛之下对坐，忽然听到外面有声响，好像大鸟敛翅落地一般。小倩吓得连忙躲在了帷幕之后。宁采臣起身向外探视，只见一个电目血舌的夜叉，朝房屋走来。走到房门前，夜叉见到剑袋，犹豫片刻，用爪子把它摘下来，试图将其扯碎。这时，剑袋的袋口忽然大开，里面似乎有个精灵，揪住夜叉，使劲将它拖入袋中。过了一阵，剑袋毫无动静。宁采臣惊魂甫定，不知所措。小倩见状，大喜，拍手叫道：“没事了！”两人一同看向剑袋，只见里面只有数斗清水而已。原来，这剑袋已把夜叉炼化成了一滩水。 "夜叉鬼 又过了几年，宁采臣考中了进士。小倩自从嫁给宁采臣后，接连给他生了两个儿子。这两个儿子长大后仕途也很顺利，颇有些官声。 蒲松龄的小说《聂小倩》中蕴含着不少传统价值观。小说告诉我们：一个向善之人，可以贯通人鬼两界。在古代作家的眼中，能贯通人鬼，跨越生死，就是不朽的，是值得追求的。与此类似的是汤显祖的《牡丹亭》。剧中，汤显祖这样评价杜丽娘：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。”所不同的是，蒲松龄写得是善，汤显祖写得是情。聂小倩弃恶向善，故能由鬼变人；杜丽娘因情所感，故能由死而生。 贰 蒲松龄的小说给香港电影带来不少灵感。我们看那个时代的香港电影，多是一些风花雪月、怪力乱神之作。1960年，著名导演李翰祥将《聂小倩》搬上荧幕，拍摄了电影《倩女幽魂》。李翰祥用视听语言再现了《聊斋志异》中的经典故事。不过，电影又给小说赋予了一层新的内涵。如果说蒲松龄的小说意在打破人鬼之界，那么，李翰祥则是借鬼写人，直接把鬼拉回到人间。 " 李翰祥的《倩女幽魂》把故事背景设定在清军入关之后。熟悉那段历史的人都知道，李自成攻入北京，崇祯帝朱由检自缢煤山，福王朱由崧在史可法和马士英等人的拥立下，在南京即位，是为南明弘光帝。南明统治长江以南的半壁江山。不过，由于这个小朝廷内部倾轧严重，皇帝又沉湎于声色，昏聩无能，弘光政权只持续一年就灭亡了。清军攻入江南后，制造了“扬州十日”和“嘉定三屠”。电影中的宁采臣路过金华看到的古寺萧条的景象，想必就是暗示时局的动荡。 " 这版《倩女幽魂》的故事情节和蒲松龄小说大体相似，只是在人物塑造上有很大不同。 电影中的小倩虽是女鬼，但是在出场时，却是一个大家闺秀的形象。她弹弄古筝，悠扬的琴声传到隔壁的寺院，吸引了宁采臣。宁采臣循声而来，在外侧耳倾听。过了片刻，琴声戛然而止，宁采臣不知何故，就缓缓进入了小倩的房间。恰逢小倩出去，房中无人，只有桌案上摆着一幅字画。宁采臣见画上题诗措辞有所不妥，一时技痒，就提笔改了起来。此时，小倩从外归来，见有陌生人在自己的房间，有点不高兴，嗔怪宁采臣一个男子竟然擅闯闺阁。宁采臣连忙道歉，声称自己不过是在改诗。小倩见宁采臣改得合理，也不由得称赞起来。不过，二人还未能深入交谈，就被姥姥打断。姥姥一脸威严，将宁采臣赶了出去。 " 李翰祥给蒲松龄的鬼故事增添了一丝才子佳人的色彩。宁采臣是落魄书生，却身怀报国之志，略有豪杰气概，他和燕赤霞的交谈，也显示出惺惺相惜之感，这和唐代传奇小说《虬髯客》中，李靖和虬髯客的情节很相似。小倩是一个蕙心兰质、秀外慧中的闺阁女子，她视宁采臣为知己，和红拂女一眼就看中李靖是一样的。姥姥则是一个封建大家庭的家长，象征着邪恶的旧势力，对应了《虬髯客》中“尸居余气”的杨素。这种故事情节的融合使60版的《倩女幽魂》极具古典文学的韵味。 "电影中的姥姥 在姥姥的威逼之下，小倩不得不深夜叩开宁采臣的房门来诱惑他，设法摄走他的血来供养姥姥。电影中的宁采臣并没有像小说中那样直接严词拒绝小倩。小倩手持画轴前来请教，让宁采臣忘记了瓜田李下之嫌。柔情似水，佳期如梦，气氛颇为暧昧。当宁采臣快要沦陷之时，道德意识占据了高地，他一把推开了小倩。小倩又羞又恼，拿着画转身跑了出去，跑进了夜雨之中。 " 这里的宁采臣并非像小说那样是个“古之君子”，而是一个有七情六欲的人。他面对诱惑有心理挣扎，这显得人物更为真实。 小倩知道宁采臣和其他男子不同，是个正直之人，因此恳求他救自己逃出姥姥的魔爪。最后，燕赤霞和姥姥有一场恶斗。姥姥法力高强，燕赤霞渐渐不敌。这时，雄鸡一唱天下白，万怪烟消云灭。天亮了，姥姥法力大减，被燕赤霞杀死。 " 李翰祥删去了之后宁采臣和小倩喜结连理的情节。电影结局，宁采臣带着小倩的遗骸乘坐马车离开了古寺。车声粼粼，莫知所之，故事戛然而止。这个结尾好比水墨画的留白，给观众以很大的想象空间。 李翰祥，1926年生于辽宁，曾就读于北平艺术专科学校，专攻西洋美术。他早年生活在军阀混战的旧社会。那时政治混乱，民不聊生。他把这些切身的体会融入到电影人物中去，使得普通书生宁采臣具有了“位卑未敢忘忧国”的士大夫情怀。而小倩的形象则脱离了魅影，变成了一个闺阁女子，终日生活在封建家长的阴影中。最终，宁采臣带着小倩离开古寺，象征着她挣脱封建家庭的束缚，奔向全新的生活。 " 这个情节设计，很明显地反映出了“五四”之后，文艺青年们渴望挣脱束缚，寻求个性解放和爱情自由。在小说中，宁采臣和小倩之间更多的是恩情而非爱情，小倩最后嫁给宁采臣很大程度是为了报恩。在李翰祥的电影中，宁采臣和小倩之间才有了些爱情的意味。两人有着相似的精神世界，可以算是郎才女貌，天作之合。 " 值得一提的是李翰祥电影中透出的古典文学气质。电影的名字“倩女幽魂”应该是由元代剧作家郑光祖的杂剧《倩女离魂》四个字改编而来。这四个字可以说是相当切题的。“倩”字点出了聂小倩的名字，而“幽”字则包含了两层意思： “幽”有“昏暗、深暗”之意，点出了金华古寺的整体环境和它背后的诡异氛围。 “幽”还有“囚拘，监禁”之意，这暗示了小倩之魂受姥姥的胁迫，不得自由。 " 此外，李翰祥还设计了宁采臣给小倩题诗的情节。电影中的诗是这样写的： 十里平湖绿满天，玉簪暗暗惜华年。 若教雨盖长相护，只羡鸳鸯不羡仙。 这首诗是宁采臣题在小倩所画的鸳鸯凫水图上的，从诗的内容上看也算是贴切。这里几句诗很明显地表露出了宁采臣对小倩的爱意，其作用大概相当于司马相如琴挑卓文君所奏的《凤求凰》。 " 不过这首诗并非是李翰祥原创的，而是将古人的诗句连缀而成的。 据说，诗的第一句是改编自一首叫《别思》的诗： 十里长亭霜满天，青丝白发度何年？ 今生无悔今生错，来世有缘来世迁。 笑靥如花堪缱绻，容颜似水怎缠绵？ 情浓渺恰相思淡，自在蓬莱舞复跹。 诗的第二句有明显的出处，就是“初唐四杰”之一卢照邻的《长安古意》中的几句诗： 借问吹箫向紫烟，曾经学舞度芳年。 得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。 在程小东、徐克的87版《倩女幽魂》里，诗又改为： 十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。 对月形单望相互，只羡鸳鸯不羡仙。 在87版电影中，这几句诗是题在小倩生前的画像上的，画像上的小倩形单影只，独自梳理头发。因此，和李翰祥电影中的诗相比，这几句诗显得有些凄冷。不过，正是这几句凄冷的诗，恰如其分地表现了宁采臣和小倩之间因人鬼殊途相恋不得的哀婉之情。 " 总得来说，李翰祥的《倩女幽魂》是借古人之酒，浇胸中块垒，借人鬼之幽情，寄兴亡之悲感。由于运用了许多古典文学的意境，60版的《倩女幽魂》可以说是十分精致的。 叁 1987年，程小东和徐克决定拍一版新的《倩女幽魂》。这部电影对李翰祥的60版进行了大幅度地改编。程小东和徐克抽掉了清军入关的背景，将情节放入到不知哪朝哪代的架空历史中，彻底打造一个既真且幻的人鬼的世界。 电影中，书生宁采臣不仅是落魄，可以说是狼狈不堪。他替人收账不顺利，无处可住，明知兰若寺有鬼，也只好去那里栖身。张国荣饰演的宁采臣带着一种呆萌的属性。这里的宁采臣不是正人君子，也不是仁人志士，他只是一个单纯的、心怀善念的普通人。他和女鬼小倩之间的爱情和之前两部作品又有所不同。 " 在蒲松龄的小说《聂小倩》中，两人之间多是恩情。李翰祥的电影中，两人发乎情止乎礼，有一种含蓄的古典美。程小东和徐克的电影中，两人共同经历生死考验之后，却仍是爱而不得。这给电影蒙上了悲剧色彩。蒲松龄的小说意在打破人鬼之间的阻隔，而87版的《倩女幽魂》却着重强化了人鬼殊途。人鬼殊途其实象征着人与人之间聚散。“关山难越，谁悲失路之人；萍水相逢，尽是他乡之客”，“千里搭长棚，没有不散的宴席”，世人皆过客，相聚也终会相离别，正如电影主题曲唱的：“一丝丝梦幻般风雨，路随人茫茫。” " 87版的《倩女幽魂》去掉了家国情怀，增添了现代社会下人的迷离。 宁采臣作为一个书生，却靠替人收账谋生，暗示了商业大潮的冲击。人为了一己私利而不择手段，使得社会充满了扰攘与纷争。这从燕赤霞的一些观点就能看出来。电影中的燕赤霞，愤世嫉俗，有种“众人皆醉我独醒，众人皆浊我独清”的意味。他看不惯世道浇漓，认为人心尚不如鬼，因此隐居在兰若寺，同鬼怪作伴。 " 不过，兰若寺依然是人间世的颠倒镜像。电影中的小倩生前死于强盗之手，死后要受树妖姥姥的胁迫。可见，心中有恶念，处处皆鬼蜮。 宁采臣是个心存善念的另类。他用自己的善念，鼓舞小倩摆脱阴暗的生活，同时也激发燕赤霞心中沉寂已久的正义感。宁采臣代表了导演心中的美好愿景。 87版的《倩女幽魂》在视听语言上进行了极大的创新。影片场景大多是夜间，整体氛围幽暗诡异。即使是白天，也是愁云惨淡，衰草枯杨，荒冢孤坟的景象。此外，电影中还有不少光怪陆离的情节与形象：雌雄同体的树妖姥姥、黑山老妖罩袍下的人头、鬼娶亲时的阴森客栈……这种视觉冲击也是该片取得商业成功的原因之一。 " 不过，电影也有点小瑕疵，就是“兰若寺”的名字。蒲松龄的小说是这样写的： （宁采臣）适赴金华，至北郭，解装兰若。 其实“兰若”一词是梵文的音译，本身就是指寺院。因此，“兰若寺”三个字语意重复。李翰祥明白这点，因此他没抄小说中“兰若”两个字，而是把它改为“金华古寺”。 87版《倩女幽魂》大火之后，又出现了不少仿作、续作和改作。然而，却没有超过这一版的。2011版的插入燕赤霞和小倩的前世恋情，剧情狗血。2020年的《倩女幽魂：人间情》好像小作坊做出来的，就更没法看了。