罗烈

主演：田鹏,龙君儿,罗烈,林伊娃
简介：有青丘之国，有狐九尾， 太平则出而为瑞。 --《山海经·大荒东经》 " " 作品以传统神话中的异兽形象为载体，中间色纯的部分雕刻九尾狐身体，周围的杂色非常契合鬃毛的色泽，顺势雕琢了灵狐的九条尾巴。 " " " 玉质温润，色泽丰富，作品色泽明艳的部分立体雕刻一只九尾灵狐立于山顶，凸显的灵动自如。周围色彩部分巧色雕刻成山峰，灵狐尾部飘逸立于高山似乎代表了地位和神秘；狐狸是聪明伶俐的代表，也因为谐音福利，所以倍受生意人追捧；且古代狐狸是中国的爱情神，与桃花有缘，人缘魅力的象征。 " " 该作品质地温润细腻，手感顺滑舒适，色泽显眼浓郁，款式饱满圆融。作品通过高超的技法，不仅线条婉转细腻，画面美伦美焕，更把狐狸的神情姿态刻画得传神生动。 " 翡翠狐狸代表福寿双全。翡翠具有延年益寿，保佑健康的功效，而狐狸吊坠中的“狐”和“福”是谐音。再加上我们经常说的“老狐狸老狐狸”，可以知道狐狸是长寿的象征。翡翠加上狐狸，这样的组合就是福寿双全。 " 自古以来， 青丘九尾狐就代表浪漫唯美 随手一翻书卷 她们的动人故事 被娓娓道来： 情一字，两人知 三生石记四方事 缠五指六界斥 两心何痴一诺永世。 情缘如斯，一尾换一世相思。 妖尚情痴，此生只慕连理枝。 "

主演：高飞,大岛由加利,罗烈,麦德罗,戴志伟,高俊杰,麦鹤顿,梁荣炎
简介：2020年起，汕头市潮阳区东信文艺协会结合当前疫情实际，用公众号传播的方式，开展主题为“潮风雅韵——潮乐?笛套优秀作品欣赏”活动，定期展播潮阳笛套音乐、优秀潮乐作品。 本期带来的是【潮风雅韵·专家篇】，由东信文艺协会总顾问潮州二弦泰斗黄壮茂先生领奏的现场版《过江龙》。 "黄壮茂先生在耀明书院：2018年潮阳中秋笛套音乐”赏仙会”演奏 黄进栋/摄 《过江龙》是潮州弦诗乐著名作品，它运用各种不同节奏型的变奏，生动地表现了潮汕地区传统节日“赛龙舟”的热闹场面。 黄壮茂先生 黄壮茂先生1942年出生于广东省揭西县，潮剧、潮州音乐著名领奏，一代音乐名宿。毕业于广东省汕头专区戏曲学校，广东潮剧院一团乐队原领奏，广东省音乐家协会会员，现为汕头市东信文艺协会总顾问。 "黄壮茂先生在z潮阳区2019年新春群众文化节“潮风·雅韵庆元宵笛套古乐、潮曲演奏晚会” 演奏 李先生/摄 黄壮茂先生长期以来活跃于潮剧音乐舞台及潮州音乐领域，曾多次出访美国、澳大利亚、新加坡、泰国、越南、柬埔寨等国家和港、澳、台地区。在广东潮剧院工作期间，所带领的广东潮剧院一团乐队，演奏严谨，配合默契，音乐华丽优美。在他主导下的传统伴奏乐队基础上，大胆吸收西洋乐器演奏的加盟，形成了中西音乐结合编制的乐队，为潮剧音乐增添了丰富多姿的色彩，成为潮剧音乐一道亮丽的风景线，深受业界瞩目，赞誉俱佳，被称为“潮剧界一流的乐队”。黄壮茂先生几十年来在潮剧、潮州音乐的天地里，挥斥方遒、纵横捭阖。丰富的演奏经验和深厚的音乐积淀，个人非凡的演奏技艺及独特的音乐魅力蜚声海内外。一如既往潜心演练，智慧的张扬和潜力的释放，血液里奔放的音乐激情和骄傲，为潮州音乐世界留下了不朽的业绩。 黄壮茂先生的演奏，技巧娴熟、臻于完美。二弦发音淳厚沉稳、神韵飘逸、节奏明亮、典雅隽秀；唢呐技艺音色华丽优美、柔中带刚、吞吐自如、委婉缠绵。在二弦和唢呐的演奏上炉火纯青、他山之石。他录制了大量的潮剧经典剧目和潮州弦诗乐，如代表剧目有《陈三五娘》、《苏六娘》、《春草闯堂》、《张春郎削发》、《蝶恋花》、《江姐》、《扫窗会》、《芦林会》、《梅亭雪》、《柴房会》《闹钗》、潮乐《过江龙》、《黄壮茂二弦专辑》等。参加潮剧唱腔设计谱曲剧目有《汉文皇后》、《痴梦》、《偷诗》、《孟姜女过关》等。多次在国家、省级各类艺术节上获奖。黄壮茂先生热衷于对中华优秀传统文化的传承研究，积极致力于潮州音乐的创作和潮乐演奏形式的创新，创作的潮州弦乐曲《月明思亲》、《四融情怀》、《忙亦乐》等备受业界推崇。乐曲展示了他顺应自然，积极开拓进取的气概和海纳百川的胸怀，为潮州音乐的振兴，传承与发展作出了很大的贡献。黄壮茂先生虚怀若谷，德艺双馨，余暇悉心授徒，桃李遍满天下，为潮州音乐的传承与发展培养了大批的音乐人才。他是潮剧音乐的一面旗帜，潮乐巨擘，一代楷模。 东信文艺协会 汕头市潮阳区东信文艺协会，是汕头市东信集团有限公司董事长陈桂洲先生2004年创建的。作为企业文化组织，它推动着企业内部的文化建设，促使企业在创建文明单位的活动中取得丰硕的成果，公司在多次荣获潮阳区、汕头市文明单位的基础上，2014年荣获广东省文明单位，2015年再次通过省的复评。作为文艺社团，在各级政府、文化部门的支持、指导下，协会坚持“弘扬民间艺术”的宗旨，在抢救、传承和发展潮阳笛套音乐方面更是取得了令人瞩目的成绩。 "2014年协会在海门莲花峰拍摄《潮阳笛套音乐专辑》 继2012年协会被汕头市文广新局定为“汕头市非物质文化遗产（潮州音乐）传承基地”；2015年协会被广东省文化厅定为“广东省非物质文化遗产（潮阳笛套音乐）传承基地”。2016年，东信文艺协会潮阳笛套音乐培训基地——耀明书院被中国侨联确认为“中国华侨国际文化交流基地”；2016年，协会被汕头市文广新局确定为“汕头市非物质文化遗产研究基地”；2018年，协会被汕头市文广新局确定为“潮州音乐（潮阳笛套音乐）非遗工作站”。 " 东信文艺协会自成立以来，经常组织“笛套音乐演奏团”参加各种演出活动：2006年，协会应邀赴上海，参加“第八届中国上海国际艺术节”演出；2009年，应新加坡南洋客属总会，潮阳会馆、戏曲学院的邀请，赴新加坡开展文艺交流演出；值得一提的是，2019年，东信文艺协会笛套乐团应邀参加第七届深圳潮人文化节晚会开幕式演出，受到各界高度好评。 "潮阳笛套大锣鼓“大破金光阵”拉开中泰第十届2014“欢乐春节”开幕式的帷幕 东信文艺协会潮阳笛套音乐演奏队代表广东省应邀赴泰国参加由文化部组织的中泰第十届2014“欢乐春节”开幕式，图为潮阳笛套大锣鼓“大破金光阵”拉开访问演出的帷幕。 "2019年，黄壮茂先生带领东信文艺协会笛套乐团应邀参加第七届深圳潮人文化节晚会开幕式演出 协会还积极举办潮乐潮曲音乐会，活跃社区群众的文化生活；从2012年至2016年连续5年，参加潮阳区总共5届“迎春文化节”的活动；2007年开始，连续举办潮阳中秋笛套“赏仙会”；积极参加历届潮阳“双忠文化节”文艺巡游；连续多年举办“暑期青少年笛套音乐免费培训班”，积极培养青少年笛套音乐演奏人才，让老、中、青、少一起守护潮阳笛套音乐，使潮阳笛套音乐后继有人。充分发挥了省级非遗传承基地的作用。 "2016年协会协助摄制“3d美力中国”系列《带着孩子看世界》中的潮阳笛套音乐国世界文化遗产公益纪录专题片中 东信文艺协会活动剪影 "2019年在东信文艺协会“青少年笛套音乐暑期免费培训班”开班仪式上老学员为新学员演示笛套乐曲 "2019年东信文艺协会“青少年笛套音乐暑期免费培训班”正在合奏练习中 "2017年东信文艺协会“笛套音乐暑期免费培训班”的结业汇演 "2016年东信文艺协会“青少年笛套音乐暑期免费培训班”正在练习中 "2019年春节期间东信文艺协会于影剧院举行“庆元宵笛套古乐、潮曲演奏晚会” "2019年春节期间东信文艺协会在耀明书院举行“潮阳笛套音乐演奏会” "2018年东信文艺协会参加潮阳区文广新局主办的“新春群众文化节”笛套专场演出 " 2018年东信文艺协会举办潮阳中秋笛套音乐“赏仙会” "2018年东信文艺协会举办耀明书院庆元宵晚会 "2019年东信文艺协会参加第九届潮阳“双忠文化节”文艺巡游 "2019年东信文艺协会参加第九届潮阳“双忠文化节”文艺巡游 "2019年东信文艺协会参加第九届潮阳“双忠文化节”文艺巡游 "2018年东信文艺协会参加第九届潮阳“双忠文化节”文艺巡游 "2017年东信文艺协会参与央视《城市1对1》节目介绍潮阳笛套音乐 "2017年东信文艺协会配合中央电视台专题摄制组拍摄汕头城市形象宣传片《海在城中央》部分拍摄工作 "2016年协会协助“3d美力中国”系列《带着孩子看世界》中国世界文化遗产公益纪录专题片摄制组拍摄潮阳笛套 "2016年，由国家文化部主办的“中东欧国家作曲家采风创作团”莅临东信文艺协会交流采风

主演：吕良伟,郑则仕,叶童,叶子楣,李子雄,吴启华,黄光亮,徐锦江,曾江,罗烈,吴孟达,刘洵,刘江,江欣燕,陈荣宗,钟发,韩坤,陈治良,吴廷烨,吴丽珠,钱似莺,黄智强,古
简介：1991年是香港黑帮传记题材电影井喷的年份，《跛豪》、《五亿探长雷洛传》上下两部逐一上映，反响不凡。 " 在香港影坛，一个题材火了，立马会有“跟风者”，既有粗制滥造之作，也不乏一些佳作，诸如《四大家族之龙虎兄弟》。 1、成功出逃的马氏兄弟 《四大家族之龙虎兄弟》在《跛豪》取得了巨大的票房成功之后同年出品，属于同一时代背景的黑帮传记片，压力巨大。 但本片依旧看点颇多，也是导演钟少雄职业生涯高峰之一。 " 影片中马氏兄弟的原型是广东潮阳人马惜如、马惜珍兄弟，与“跛豪”同属潮州帮。本片是从兄弟二人的童年拍起，两人逃往香港，并非亲兄弟，但是同乡同姓。赤贫无依，有姓无名，童年时曾在码头做搬运工。 因为得罪了码头的工头被追杀，两人被同乡引荐，被经营“字花”的同乡“王老吉”（陈惠敏 饰）收为义子并给他们起了名字，在影片中两人的名字被改为马少霖（郑则仕）和马世豪（吕良伟），人称大马小马。（也有翻译成马世海和马占山的） 现实生活中的大马小马分别是马惜如和马惜珍两兄弟，其中马惜如有个儿子马廷强，人称香港第二代“跛豪”，也就是黎姿的老公。 " 说回电影，影片中陈惠敏从事的行业是“字花”，现在的观众已经对这种产业颇为陌生。“字花”起源于清朝，在粤港澳地区是一种颇有人气的民间赌博玩法。 一般是用36个大众常见的人名，或者地名、动物等，由庄家排号，用纸写好，封存在罐子里。 然后把罐子挂在房梁上，参与者押注完成后，用长杆把罐子砸碎，看到中奖的号码，按一赔三十派彩。 《四大家族之龙虎兄弟》是少有的对字花档的经营方式和开字花进行了详细描绘的影片。 " 字花摊的利润毕竟有限，马氏兄弟二人重点转入毒品行业。他们打通各路关节，把几个港口的屠宰场包下，用牛腹运毒，杀牛取毒。 马氏兄弟的产业版图并不局限于毒品，另一大特点就是深耕报业。报业和“字花”生意联动，买报纸送字花，马氏兄弟不愧商业鬼才。 后来随着廉政公署的成立，四大探长、跛豪、大小马都成了打击对象。虽然“跛豪”更为人熟知，但大小马却成功出逃，不得不说马氏兄弟棋高一着。 " 2、兼具血腥写实和荒诞喜剧感 本片作为较为典型的黑帮传记片，对血腥和写实具有很高的还原度。 本片对血腥的写实拍摄除了杀牛取毒外，还有马氏兄弟被契爷王老吉的手下怀疑背叛王老吉，审问他们时竟然用机器绞死了一个被怀疑的马仔，令人咋舌。 机器开动的声音中马仔的脚还在挣扎，上身却已经进入机器被碾成肉沫。影片给了机器的钢条以及飞溅的肉特写。 虽然最终兄弟俩被及时赶来的王老吉解救，但这样血腥乃至恶心的镜头还是给许多观众留下了童年阴影。 " 本片的商业片性质较《跛豪》而言更为浓重一些。除了血腥和写实之外，还有一些具有荒诞喜剧效果的名句令人捧腹。 中途兄弟二人被人算计丢了家业，两人去投靠一位大哥时大哥把刀插在案板上，对自己的职业进行了一顿自嘲：“江湖人是过河卒，江湖路是不归路”。 " 还有陈议员这个超级变色龙，他永远站在最高点，好处全占，坏事做尽，就连大马也说自己这辈子最佩服的人就是他。 " 3、郑则仕和吕良伟：黑帮传记片黄金搭档 本片的马氏兄弟由郑则仕和吕良伟扮演，郑则仕扮演的大马看似迟钝，但实际却大智若愚，心思细腻。 " 郑则仕将一位运筹帷幄的富贵命“老实人”演绎得淋漓尽致。大马为人厚道，善良而仗义。 街坊三婶每次都托他买字花，他总谎称三婶买中，其实是自己掏钱给三婶，这样一位邻居对他们的事业毫无利用价值，却也如此仁厚。 " 事实上，干爹王老吉在退休时把全部生意交给兄弟二人，告诫大马：“宁愿结交一千个朋友，也不要得罪半个敌人”。 大马不收利息，无偿借款给报界人士，仅仅为了结交朋友。在历史上的马惜如和影片中一样，在远方日报陷入经营困境时，主编走投无路向马氏的财务公司借钱，竟慷慨解囊十万元0息无期限，只为交个朋友。 " 大马出钱出力，积极和对面搞好关系，就是提前布局。后来廉政公署成立，也正是得益于曾经积累下的人脉，他们才得以全身而退。 而弟弟小马的性格截然相反。选择的童年演员就是一个鬼精灵、时刻注意形象的臭屁小孩。这位小朋友就是宋本中，当年多出演一些黑社会少年的角色。 小马虽然冲动，但有胆有识，非常自信。他比哥哥更加懂得讨“契爷”王老吉欢心，判断字花档生意没前途，要求哥哥及时转型。还有一条很重要，追求女孩子有一套，单身的同学可以学习一下。 " " 郑则仕和吕良伟的搭配堪称黑帮传记的黄金搭档，合作过《四大家族之龙虎兄弟》、《跛豪》、《一代枭雄之三支旗》、《上海皇帝》等作品。 马氏兄弟之所以能够笑到最后，正是因为兄弟二人的性格互补。当年落得善终的“枭雄”并不多，马氏兄弟显然是少见幸运的赢家。 " " 《四大家族之龙虎兄弟》也是一众“跟风作品”中的佳作，豆瓣高达7.7分，虽然未达到《跛豪》的高度，但个人觉得胜过《雷洛传》，你们觉得呢？（撰文：mankei wu）

主演：尔冬升,王戎,余安安,罗烈
简介：周芷若为了履行师父灭绝师太的承诺，偷了倚天剑和屠龙刀，嫁祸给了赵敏，还把张无忌的表妹殷离给杀害了，谢逊也没能逃过她的毒手。 不过结局却出人意料。殷离并没有死，反倒治好了练千蛛万毒手时留下的毒伤，谢逊了却了一切恩怨，立地成佛。屠龙刀也重新回到张无忌的手里。一切好像没发生一样，周芷若和张无忌也和好如初。只是此时的张无忌心已经属于赵敏。 " 相比于周芷若，赵敏对张无忌是太好了。她抛弃了郡主的高贵身份，宁愿和他一起闯荡江湖。波斯三使缠住张无忌的时候，是赵敏拼着一死帮他摆脱了危机。武当五侠误会张无忌杀害莫声谷的时候，是赵敏帮他分析出了事情的来龙去脉，还了他一个清白。张无忌被鹤笔翁暗算重伤的时候，还是赵敏舍身相救，让他转危为安。 可以说，没有赵敏陪伴在张无忌身边，张无忌已经死了好几回。经历了生死的两人情感也越发的深厚。 " 最后，张无忌也放弃了明教教主的身份，愿意陪着赵敏浪迹天涯，做一个和张敞一样给妻子画眉的人。 只是，周芷若的突然介入让事情产生了一点变化。 周芷若和张无忌是有婚约的，两人差点成为神仙眷侣，却因为一连串的误会从佳偶变成了怨偶。 影视剧里，周芷若出家修行，或者和宋青书在一起了，或者挂掉了，用这样的方式成全了张无忌和赵敏。但原著却给出了一个别有意味的结局。 " 赵敏提出要张无忌替她做第三件事，张无忌吓了一跳。 原来赵敏要他办的第一件事是借屠龙刀给她看，第二件事是不许他和周芷若成婚，两件事都引发了一系列江湖风波，让武功盖世的张无忌都心有余悸。不知道这个机变百出的郡主又想到了什么鬼主意。 不过，赵敏其实是想让张无忌帮他画眉。张无刚松了一口气，周芷若却出现了。 她打断了张无忌和赵敏的你侬我侬，还笑着称呼张无忌为无忌哥哥，恢复了往日的昵称。 周芷若还说张无忌曾经答应过她为她做一件事，就像他当初他答应赵敏那样，等到张无忌和赵敏大婚时她也一定会来捣乱的。 " 张无忌怅然若失，手中的笔掉落在地，就这样结束了倚天的故事。 这个开放式的结尾余韵不尽，给读者留下了很大的想象空间。 周芷若、赵敏和张无忌的恩怨纠葛究竟会以什么样的方式解决，耐人寻味。 不过熟读金庸小说的人对这种三角恋爱并不陌生，书剑恩仇录里的天山双鹰和袁士霄，天龙八部里的谭公谭婆和赵钱孙，大概就是张无忌和赵敏、周芷若老了的样子。 " 张无忌还是会选择和赵敏在一起，但周芷若可能会终生不嫁，痴缠着张无忌。两人之间的有意无意都会让赵敏不舒服，说不定也会像平常夫妻那样吵得不可开交。等到岁月流逝，头发花白的时候，三个人也许就成了神雕里的老顽童、一灯和瑛姑。

主演：郑佩佩,罗烈,郑雷,杨志卿,井淼
简介：香港著名的电影公司应该就是邵氏了，今天介绍的两位老牌影星是罗烈和谷峰。 " 罗烈于2002年去世，但他生前却被人骂为渣男，肯定是跟女人有关了，到底是哪个女人呢？ 谷峰目前仍然健在，已经有90岁的高龄了，但他淡出娱乐圈已经是在10年前了。 " （老年的谷峰） 一、邵氏电影全盛时期 喜欢老电影的人都会熟悉香港邵氏公司拍摄的电影，因为这个公司出品的电影是质量的保证。 片头片尾那八个字，不是哪个公司敢打出来的，那便是：邵氏出品，必属佳片。 " 而邵氏电影公司凭什么有这么大的自信心，打出这样的招牌来呢？ 其实，是除了邵氏公司拥有雄厚的资金以外，拍摄设备都是当时最先进的，而且所有优秀的导演和演员都曾跟邵氏签约过。 " （全盛时期，邵逸夫与演员大合影） 在邵氏电影最高产最巅峰的60年代和70年代，曾经诞生了无数著名的导演和明星，尤其是很多的动作明星都曾是邵氏公司的头牌演员。 " （黄钟、姜大卫、陈观泰、狄龙） 我们熟悉的姜大卫、狄龙、尔冬升、岳华、王羽等人都是邵氏的台柱明星，另外还有郭追、傅声、钱小豪、罗莽、戚冠军、张龙、江生、鹿峰、孙健、陈观泰等这些打星。 " " 而以上提到的很多演员，几乎全部是动作演员，他们在电影中一般都是出演拥有武术功底的角色，其实现实中他们也是有很好的武术功底。 " （郭追） " （郑雷、罗烈、王羽） 而在头牌大反派中，虽然动作戏不多，但总是饰演一些很厉害的反派头目，又称为奸角的演员当中。 不得不提到两位很厉害的反派专业户，那就是罗烈和谷峰。 这两位演员都是同时期的邵氏艺人，他们也都曾合作过很多部电影，在同一部电影中他们有时分别属于正反派，有时候又是两个反派。 " （罗烈、谷峰合演的五毒天罗） 总之，有罗烈和谷峰共同主演的电影，都是打得很精彩，或者情节非常引人入胜的。 并且有时候，电影故事本身不精彩，但有他们两位精湛的演技，也可以弥补电影情节的不足。 " 正因为如此，罗烈和谷峰成为了邵氏公司非常大牌的演员，尽管他们很多时候不是主演，但在公司的地位仍然是一流演员的位置。 二、罗烈 罗烈在1962年就考入了邵氏电影公司，成为了基本演员。 " 默默无闻几年后，他终于在张彻导演的电影《蝴蝶杯》中崭露头角。 由于身材忠厚的原因，而且长相又偏向于反派，所以罗烈后来出演的角色几乎都是反派为主。 " （罗烈、谷峰合演的金燕子） 看邵氏的老电影，只要有罗烈的角色，场面几乎都是四平八稳的，他的反派演得非常老成稳重，一副足智多谋的面貌，而且他的表演风格都有自己的特点，尤其是他的手势。 罗烈长期担任配角，是令人敬重的老戏骨。 " 在他活跃的60到90年代里，先后有《边城三侠》《金燕子》《飞刀手》《五虎屠龙》《钟馗娘子》《五毒天罗》《倚天屠龙记》等精彩作品。 说来也奇怪，随着年纪的增长，罗烈的样貌却变得越来越面善，所以在后期的很多作品中，罗烈便开始饰演一些长辈的角色。 " 罗烈虽然是邵氏公司走出来的老牌影星，在圈内外知名度也是很广。 但他最为人熟悉的，还是他在1988年从内地带去的女演员乐韵他们之间的感情故事。 乐韵到了香港以后，就被罗烈金屋藏娇起来了，乐韵就这样做了罗烈几年的情人。 " （乐韵） 直到后来，乐韵才知道罗烈早已经有了家室，为了安慰乐韵，罗烈只好帮助她寻找演出的机会。 乐韵在那几年也是参演了一些电影，但都没有什么大的角色让她出头。 " 后来，乐韵在妈妈的唠叨和罗烈感情的失望作用之下，选择了自杀。 乐韵之死，虽然与罗烈没有直接的关系，但间接的伤害也是最大的，所以后来就有很多人骂他为渣男了。 " 罗烈后来到内地经商，但在2002年却因为心脏病而去世，一代电影黄金配角就这样落幕了。 三、谷峰 再说到谷峰，这个演员的眼睛特别有神，年轻的时候，一看眼神就知道是一个坏蛋了。 " 1965年，谷峰进入邵氏公司当演员，出演了上百部电影，是当时炙手可热的红人。 谷峰是著名的性格演员，他的演技几乎没有别人能模仿得了，看他演的坏人，总会让你恨得咬牙切齿的。 " 正是这样老辣的演技，才使他在香港影坛走出了自己的一条独特之路。 凭借精湛的演技，谷峰在1982年和1983年，先后两次获得台湾电影金马奖的最佳配角奖，证明实力了得。 " 谷峰出演的电影作品很多，《独臂刀》《大醉侠》《玉罗刹》《龙门金剑》《血符门》《水浒传》等都是他个人代表作。 周星驰主演电影《九品芝麻官》里，他饰演常昆，还记得吗？ " 值得一提的一点是，谷峰也和罗烈一样，步入老年以后，他的样貌也变得非常面善了。 在后期的很多影视作品里，谷峰也是经常扮演老好人的角色，一样是令人敬佩的老戏骨。 " 从2011年之后，谷峰就已经渐渐淡出了影坛，毕竟年纪越来越大了，也是该休息养老，好好享受人生了。 在新人辈出的年代里，为何我们还是怀念老戏骨们的作品呢？ ---end--- （本文所有图片均来源于网络，侵删）

主演：罗烈,姜大卫,金汉,何莉莉
简介：【“杨森武评三国”第33评】 《群英会》高潮：谈笑间，东风起，留下千古绝唱‖老家许昌 文‖杨森武 （欲欣赏“杨森武评三国”第32评，欢迎点击以下链接：为何说“老不看三国”？） 自清末民国以来，京剧、豫剧、秦腔和各种地方剧种，根据《三国演义》的内容，改编了许多剧目，最经典的剧目有《吕布戏貂蝉》、《击鼓骂曹》、《三让徐州》、《古城会》、《龙凤呈祥》、《诸葛亮吊孝》、《失空斩》和《收姜维》等，其中，要数被拍为电影的《群英会》最为精彩！ 《群英会》内容取自《三国演义》赤壁之战里的情节。说的是曹操率领八十三万大军和孙、刘联军决战于长江夏口。曹营谋士蒋干自告奋勇，对曹操夸口说，他和周瑜是当年的同窗好友，愿意过江说周瑜来降。于是曹操就派他去当说客。 周瑜闻知蒋干来了，心里明白蒋干的意图，便率江东众英雄聚会一堂，设宴招待蒋干。太史慈执酒宣布：今晚但叙同乡同学之情，如言两军战事，斩！吓得蒋干再也不敢行说降之事。 饮至半酣，周瑜拉着蒋干的手，出帐领着他观看吴军阵容和屯粮仓库，问蒋干吴军的实力怎么样？蒋干只好拍马屁说，兵强马壮，粮草丰足，都督治军有方。看罢军营和粮草，又回帐喝酒，周瑜雅兴勃发，执剑载歌载舞，主宾大醉。 宴罢，周瑜邀蒋干同榻而眠，蒋干哪里睡得着？乘周瑜醉卧鼾睡，起床翻看案上的公文，发现了周瑜事先准备好的假书信，内容是曹军水军都督写给周瑜的密信。蒋干看后大惊失色，便将书信偷走，乘夜回到了曹营。 曹操收到蒋干呈上的假书信一看，见是蔡瑁和张允要择机杀他的密信，心中大怒，不问青红皂白，喝令将二人斩首。事后他非常后悔，知道自己中计，无奈只好更换了不习水战的统领；周瑜又施“苦肉计”，派黄忠诈降。 黄忠和曹操约定时日，率战船投奔曹军水寨。时日一到，乘东南风大起，黄忠的战船从江南直驶江北，待接近曹军水寨时，黄忠点燃战船，很快燃及曹军水寨。 曹军战船由于铁链连环，被烧成一片火海。曹军大败，吴军全胜。 这出《群英会》，其间还穿插了诸葛亮的“草船借箭”和“借东风”故事。它以精炼的故事情节和主要的典型人物，演示了赤壁之战的全部内容。 这出戏原名为《蒋干盗书》。蒋干，历史上实有其人。史志记载，蒋干才华过人，“独步江淮，无出其右”，而并非舞台上的小丑。成为小丑，是小说和戏剧的需要。1957年拍戏剧电影时，编剧认为蒋干在赤壁之战中，不是主角，“盗书”也不是主题，所以将原名改名为《群英会》。 为了拍好这部电影，决策者邀请了北京、上海和天津等地著名的京剧艺术大师，群英荟萃于这出戏里。其中，马连良先生饰诸葛亮，叶盛兰先生饰周瑜，裘盛戎先生饰黄盖，袁世海先生饰曹操，谭富英先生饰鲁肃，萧长华先生饰蒋干。因为这几位艺术家的加盟，为这出戏增添了夺目的光彩，也使《群英会》成为了中国京剧经典名作和国宝级作品！ 在这出戏里，各京剧流派的领军人物都展现出了自己的艺术风采、特点和唱功！ 叶盛兰在表演周瑜佯醉时，出座拔出宝剑，载歌载舞，将周瑜的帅气、霸气和风流潇洒的儒将形象展示得淋漓尽致。 “蒋干盗书”一折，萧长华将蒋干因说客无果，那种无奈、失望、胆怯和做贼心虚的情态，表演得十分到位。 在“曹操误杀蔡、张”一折，袁世海把曹操的奸雄和霸气表演得韵味十足。 在“苦肉计”一折，裘盛戎把黄盖的忠勇、坚韧表现得十分感人。 在“草船借箭”一折，马连良和谭富英的表演，珠联璧合，天衣无缝：草船行至大江之上，渐临曹军水寨，诸葛亮气定神闲，胸有成竹，向鲁肃劝酒，一副悠闲的模样；鲁肃却心慌意乱，身在船上，魂飞九天，只好硬着头皮陪着饮酒。直到天明雾散，船载箭归，方才明白是诸葛亮是“草船借箭”。两人的表演，相互映衬，相得益彰，唱念俱佳，各呈流派特色，大饱了观众的眼福耳福！ 全剧的高潮是诸葛亮的“借东风”。这一折，马连良扮演的诸葛亮，身着八卦道服，披发仗剑，登上南屏山七星坛，作法向天借东风。马先生不愧为京剧界第一须生，风格高端大气，从容优雅；唱腔高亢嘹亮，韵味优美动听。他的“借东风”唱段，唱词精炼华美，仅二十句，就概括了赤壁之战的全过程。每听他唱这一段，真有“三月不知肉味儿”的感觉！其唱词曰： 天堑上风云会虎跃龙骧， 设坛台借东风相助周郎。 曹孟德占天时兵多将广， 领人马下江南驻扎在长江。 孙仲谋无决策难以抵挡， 东吴臣武将要战文官要降。 鲁子敬到江夏虚实探望， 搬请我过长江同心破曹共作商量。 那曹孟德胜者骄自锁停当， 用火攻少东风急坏了周郎。 我料定了甲子日东风必降， 南屏山设坛台足踏魁罡， 从此后三分鼎宏图展望。 诸葛亮上坛台观瞻四方， 望江北锁战船横排江上， 谈笑间，东风起， 百万雄师烟火飞腾红透长江。 一阵风留下了千古绝唱， 赤壁火为江水生色增光！ ?【作者简介】杨森武，湖北人，毕业于华中师大中文系，就职许昌，为河南省作家协会会员。出版有长篇小说《百里碑》，短篇小说集《口碑》、《戏神》等。 1、本文由作者授权发表，文责作者自负，如有侵权，请通知“老家许昌”今日头条号立即删除。本文作者观点不代表“老家许昌”今日头条号立场。 2、文图无关。文中图片来自网络，版权归原摄影者或原制作者所有，在此表示诚挚的感谢。本文所用图片如有侵权，请通知本今日头条号立即删除。 3、“老家许昌”版权作品，转载或投稿请发邮件至hnxc126@126.com 。 爱许昌老家，看“老家许昌”。 老家许昌，情怀、温度、味道！ 本文为头条号作者原创。未经授权，不得转载。

主演：刘永,梁家仁,梁韻蕊,汪禹,胡錦,劉永,鲁俊谷,罗烈,于洋,梁韵蕊,胡锦,张权,麦哥利,艾飞
简介：我是被预告片中的两句对白吸引过来的。 “我查到的只是事实，不是真相”。 “jd是什么？”“法医学上面，就是无名尸体。” " 这是twins时隔十年后，再次合体出演新剧。而twins今年已经成军22年了。 很多国内观众上次看她俩一起演戏，还是2007年的电影《双子神偷》 ，当年阿娇正在转型打星，在影坛人气更胜阿sa，而吴京还只能在电影里演反派，承担了大部分打戏。 " 08年著名的“修电脑”事件发生后，整个港片影坛的希望之星几乎一夜陨落，阿娇一度在退圈边缘，很大程度是英皇和阿sa的不离不弃，帮她撑过低谷，也让twins成为港娱女子组合的传奇。 没想到时光沉浮这么多年后，两人再度合演，是一部犯罪悬疑剧，这段带感的预告片，再配上阿sa的专业气场，阿娇的烈焰红唇，以及她两姐妹在戏里剑拔弩张的气势，把一个原本以为普通的查案故事，增加了几分血肉，升华了意境，俨然成了一对双生花逆袭世界，争锋逐浪的传奇故事。 这部剧的名字是《女法医jd》。 " 12月12日，也就是今晚，这部英皇娱乐与鹅联合出品的剧集，将会登陆腾讯和爱奇艺了。 巧的是，就在10日，黄宗泽、吴卓羲和王浩信主演的《廉政狙击》，刚在优酷播出。 " 而这两部港片，也恰好集结了英皇和邵氏的几乎全部中生代主力，绝对算今日港娱的半壁江山。 而两部剧主打的，都是港剧曾经的王牌：刑侦、悬疑、探案。 曾几何时，港产悬疑犯罪剧曾经风行华语地区，如今提到女法医，观众还会想到陈慧珊参演的《鉴证实录》。 " 但随着港娱没落港剧退潮，已经很久没有港产悬疑剧王炸出现了。 对于这部新剧，原本我也是怀疑的态度，看完预告片，却结结实实被「爽」到。 阵容，固然吸引人，除了有蔡卓妍、钟欣潼坐镇之外，男主找来了台剧男神张孝全，加上关智斌、麦亨利、陈家乐等“英皇”老熟人，还有陶大宇、罗家英、黄德斌、陈国邦等众多港剧熟悉面孔。 但更关键的，这部12集短剧预告片中透出的，那股经典港式悬疑剧的味道。 今年最有「爆款相」的港产悬疑剧，或许就是它—— 1、故事：消失的童年玩伴、20年悬案、连环娃娃凶案，剧情太带感 《女法医jd》这个剧名，特别有意思。 简单几个字，道出了剧情重点。 该剧讲述的是患有hsp“高敏症”的女法医jd宋安妍（蔡卓妍饰）一边协助警方侦破案件，一边为父翻案，更与神秘女子林小美（钟欣潼饰）纠缠上，在热血探员刘志明帮助下，找出了20年前连环凶杀案的真凶。 陶大宇饰演的，就是因为20年前连环凶案失踪多年的父亲。 " 虽然是单元剧，但故事有几条贯穿始终的主线。 第一条，就是疑点重重的20年前的连环凶案。 当年这场凶案警方一直没有头绪，直到身为法医的女主父亲主动投案，但他又在—场逃狱中从此失踪。 " 女主一直追查的，正是这起案件的真相。陶大宇的角色当年显然是被冤枉的，但他为什么主动投案，谁在威胁他？用他的话说，行凶的不是一个人，而是一群人？这股力量到底是什么？ 第二条，就是去而复返的童年玩伴，钟欣潼饰演的林小美。 " 这个神秘女子从出现开始，就在协助女主查案，但又另有目的，对女主更是含着隐隐的敌意。 " 她的身份到底是谁？为什么针对女主？ 第三条，则是再度出现的连环凶案。 神秘的娃娃以及倒十字符号，又将过去的旧案、神秘的童年玩伴，这些线索全部连起来。 " 看完预告片，《女法医jd》激烈的戏剧冲突，颇具看点的悬疑点才真正浮出水面。 当年究竟发生了什么，蔡卓妍和钟欣潼的角色到底有何宿怨？陶大宇饰演的女主父亲能否洗清20年的沉冤？ 这，正是此剧的最大悬念。 围绕着这一系列悬念，各方人马展开周旋。一个环节接一个环节，故事环环相扣，女主稍有不慎，满盘皆输。观众的心也跟着提到嗓子眼。 " 能看出，该剧拥有优秀悬疑剧应有的配方—— 依靠伏笔和细节推进叙事。而不是依靠奇情的案件或是狗血的剧情。 过去和现在，多条悬疑线同时推进，带给观众拼图般地沉浸感。 整个故事网，编织得愈发绵密。不到最后一刻，难以逼近真相。 " 这才是港式悬疑剧的味道。 2、演员：twins十年后再联手演剧，还有陶大宇、张孝全等实力派，阵容用心了 《女法医jd》是英皇打造的剧，制作方是近几年的港产口碑剧《东方华尔街》原创团队，这大概就是为什么《东方华尔街》的主演之一张孝全，会略显突兀地插入到这部港星担纲的悬疑剧中。 " 虽然剧集少不了英皇的艺人，比如蔡卓妍、钟欣潼，还有关智斌、麦亨利、陈家乐等，但这套阵容放在今日的港娱不弱，加上陶大宇、罗家英、黄德斌、陈国邦等众多实力派，加起来有至少有9位实力派港星坐镇。 这样的演员阵容，同时又联手了内地平台，投资上亿，一看就是冲着年度港剧去的。 第一位，蔡卓妍。 对于蔡卓妍，观众是既熟悉又不熟悉。熟悉的是，很多观众对她的印象还是她饰演的甜妹天花板。 不熟悉的是，不经意间，她已经和文咏珊一起成为这届港娱女星的中坚，之前的《神探大战》里她的演技不俗，刘德华、梁朝伟两大影帝挑大梁的英皇年度港片《金手指》中，她是唯一女主。 " 港娱后继无人之下，蔡卓妍虽然两提金像影后不中，但磨练演技拿下影后应该是时间问题。 本剧中她饰演的核心角色女法医，本身患有hsp这个罕见病，对于光和声音都相当敏感，反倒成为她最大的查案利器。 " 如今蔡卓妍的演技早已今非昔比，正是时候挑起这种角色性格复杂的角色，今日的港娱女星中，除了文咏珊，我也确实想不出第二个能饰演这个角色的女星了。 第二位，钟欣潼。 她饰演的林小美，是本剧中的神秘女子。 " 这些年她和蔡卓妍合作的影视剧已经多到观众数不清。 从当年客串的《冲上云霄》中失散多年的双胞胎，《齐天大圣孙悟空》中的紫兰仙子&紫薇仙子。 " 到合作的《一碌蔗》《千机变》《精武家庭》《见习黑玫瑰》《鬼马狂想曲》《双子神偷》等。 " 可以说两人的合作也见证了这对双生花在影坛的蜕变，但两人还从未演过姐妹反目、相爱相杀的桥段，这几年一直徘徊在网络大电影中的钟欣潼，终于拿到一个像样的角色了。 " 第三位，陶大宇。 提起陶大宇，很难不想起《刑事侦缉档案》。 " 1983年陶大宇加盟无线，起先只能在一些连续剧里担任配角或反派角色，例如《大时代》中最后被丁蟹丢下楼的儿子。 但1995年的《刑事侦缉档案》令他一也成为“师奶杀手”。 大勇、忠义、高婕这些主要角色，也是这部港式刑侦悬疑剧大获成功的关键。 1997年他因合约问题与无线闹翻，被亚视挖角过档，再凭王晶导演的《纵横四海》打败无线。但多年后重返无线，风云已经不属于他。 本剧中他虽然是戏份不多的配角，但角色却十分关键，是串起20年前和当下案情的关键。 " 这些当年的师奶杀手能风靡一时自有道理，只要有好角色依然会有精彩的演技输出，这次的陶大宇是值得期待的。 " 第四位，张孝全。 虽然是台剧中生，近几年也有《谁是被害者》这样的佳作推出。 " 但张孝全还是港剧港片最爱用的中国台湾演员之一，《东方华尔街》他和吴镇宇的斗戏令人印象深刻，这届台剧中生中他的演技表现最稳，希望这次他继续在港剧中有好的化学反应。 " 第五位，罗家英。 罗家英在港影中的高光时刻基本都在星爷的喜剧中，因为星爷最擅长挖掘这位京剧老生的喜感，淡出星爷喜剧他的星光就淡了。 但作为港娱的老戏骨，看他出现在剧中，饰演一位法医官，还有别有一番感慨，港娱明星就是这样，活到老演到老，永远都在开工啊。 " 第六位，陈国邦。 上次看到这位老戏骨的新闻，还是2015年10月，陈国邦在微博上发布一封《给无线电视的公开信》向tvb辞职。 这之前他参演过《逃学威龙》《黄飞鸿》等作品， " 也是《寻秦记》《岁月风云》等多部无线剧中的黄金配角，这样的甘草演员在港剧中不可或缺，但又常常不受重视。 可是离开无线这个工资屡被艺人诟病的大工厂，也意味着机会的消失，这位老戏骨已经好几年无声无息了。 能在英皇剧中看到这样的老面孔还是令人欣慰，看情形他饰演的又是反角，希望能让人印象深刻吧。 " 除了以上提到的五位，关智斌、麦亨利、陈家乐、黄德斌也都是今日港剧的主力，英皇确实构建了一套老中青兼备的阵容，接下来就看港剧能否争气了。 3、港剧：港产犯罪悬疑剧能否回春？看这一局 虽然港剧已经萎靡多年，但今年是港剧格外令人失望的一年，《白色强人2》等大剧接连折戟，备受期待的《法证先锋5》从开分6.4跌到了收官时的5.2分，只比《法证先锋4》高了0.1分。 而港产犯罪悬疑剧的“春天”，似乎已经留在了上世纪90年代到本世纪10年代。 其中的巅峰，也定格在了1995年的《刑事侦缉档案》和两年后的《鉴证实录》。 " 这些剧集似乎构成了我们对那个港产犯罪悬疑剧黄金时代的全部印象。 这些作品多半以警察破案为主要情节去结构全剧的，剧作上往往会借鉴经典日本推理小说，但又会融入很多港剧的本土味道，形成了独特的港式悬疑剧风格。其中不乏猎奇又过瘾的经典案例。 2010年黄日华苗侨伟饰演的《刑警》，案例都是取材于上世纪香港发生的真实案例，再加入了一些新的元素去增强故事的悬疑性，尤其是正邪交织的男主，可以说是黄日华最后一个经典角色。 " 但那也是很多人最后一部印象深刻的港产悬疑犯罪剧了。 近几年的港产悬疑犯罪剧，最大的问题是丢掉了经典港剧的特色，却朝着悬浮虚假的错误方向狂奔，港剧失去港味，观众当然不买账了。 《女法医jd》能为港剧扳回一局吗？ 至少我们能看到英皇的诚意，今时今日，敢拿出破亿投资拍港式犯罪悬疑剧，耗巨资搭建医院实景的，可能整个港娱也没有第二家。 " 从预告片看，紧张缜密的强悬疑感、强戏剧性，显然是剧集的最大特色，而这才是当年港式犯罪悬疑剧风行一时的制胜法宝。 不是说搞一些充满冲击力的镜头，来一些夸张的演技，酷炫的滤镜，就能糊弄过去。观众们看的悬疑剧多了，自然审美也提升，讲不出一个好故事，再堆砌阵容也没用。 《女法医jd》一支90秒的预告片，悬疑氛围已经拉满。 看来剧集重拾了港式悬疑剧的叙事，也赋予了剧集更精致的美剧式质感。奇案之外，它也是一部挖掘人性深幽的悬疑剧。 " 对于目前的港剧来说，这的确是一盘硬菜，尤其是蔡卓妍钟欣潼这对姐妹花演绎出的人性的张力本身，就已经是最真实的「悬疑」。 观众能留给港剧的时间已经不多了，希望今年最硬的港产悬疑剧，能为港剧争一口气。

主演：陈全,罗烈,欧立保,黄家达,郑富雄
简介：預計閱讀時間為: 17 分 " 在李小龙崛起之前，香港电影界的头号武打明星是王羽，在美国被称为“吉米·王羽（jimmy wang yu）”（不得不说，这个称呼更为有趣）。当时在日本电影界，他们已经有了一些正统的动作男明星。但在五、六十年代，香港电影界还没有一个像三船敏郎（toshiro mifune）、高仓健（ken takakura）或胜新太郎（shintaro katsu）那样的明星。 直到1967年，王羽出演了由邵氏兄弟出品、由武侠电影圈的约翰·福特（john ford）和塞尔吉奥·莱昂内（sergio leone）合体的张彻执导的《独臂刀》（the one armed swordsman，1967）。和好莱坞四、五十年代的电影一样，当时香港出品的电影大多是以女性为观影对象。在王羽之前，香港电影最大的明星是女演员凌波，她极受欢迎，既演女主角，也出演男主角（九十年代的林青霞也如此做过）。观众宁愿看凌波饰演一个男孩，也不愿意看真正的男演员表演。 但是，《独臂刀》在香港电影界的震荡，就像塞尔吉奥·莱昂尼的《荒野大镖客》（a fistful of dollars，1964）在意大利电影界的影响一样。而我们现在所看到的所有武侠电影，都是随着《独臂刀》的成功而涌现出来的。它是第一部票房过百万的香港电影；它让王羽成为香港乃至亚洲地区的大明星；也让张彻顺理成章进入了“百万美元导演”行列。 张彻的电影之所以与众不同，在于它男性阳刚的主题和暴力美学。比起当时以女性为导向的京剧风格的香港电影，它更多的是日本武士影片的暴力，剑术格斗不再只是芭蕾舞蹈的质感，满场都是杀伐，包括那些砍断躯体的镜头（就像被砍断手臂的主人公一样）；当角色们被利刃劈砍时，血肉横飞。 但最重要的是，这部电影的焦点是忧郁气质的英俊小生王羽。他不是老观众们从小伴随成长的老爷子关德兴，也不是女扮男装的凌波，而是一个出来报仇血恨的英俊帅气的男影星。这部电影的成功，让王羽和张彻成为业界第一个动作明星/导演团队。随后，他们为邵氏兄弟影业拍出了《鸳鸯剑侠》（the twin swords，1965）、《大刺客》（the assassin，1967）、《金燕子》（the golden swallow，1968）和《独臂刀王》（return of the one armed swordsman，1969）等经典之作。王羽的演艺生涯也因此到达了巅峰，他远赴日本，在首部日港跨界电影《座头市与独臂刀》（zatoichi meets the one-armed swordsman，1971）中与饰演盲剑客座头市的日本巨星胜新太郎演对手戏。 当时的王羽虽然已经是香港最大的电影明星，但他依旧在为邵逸夫打工。邵氏兄弟不介意制造人们喜闻乐见的明星，但却不愿意支付该有的薪水，就像共和影业（republic pictures）刻薄小气的负责人赫伯特·j·耶茨（herbert j. yates）不愿付钱给他旗下的偶像高尔沟牛仔明星（gower gulch cowboy stars）一样。于是，王羽选择了吉恩·奥特里（gene autry）一样的道路。当奥特里熬到成为周六日场上的头号歌唱牛仔时，他就离开了共和影业，去拍自己的电影。王羽从邵氏兄弟公司跳槽了，转战到了台湾第一和联合电影公司（taiwan’s first films & union film company，也正是该公司出品的《侠女》［a touch of zen，1970］和《龙门客栈》［dragon gate inn，1967］），以及邹文怀的嘉禾影业。 张彻对王羽这次的分道扬镳事件大为恼怒，私下里发誓要毁掉王羽，将姜大卫打造成比前者更为伟大的动作巨星。就像赫伯特·j·耶茨想对吉恩·奥特里做的事情一样，他挖掘了李奥纳多·施乐（leonard slye）并将其打造成为罗伊·罗杰斯（roy rogers）。张彻甚至不惜和姜大卫合作翻拍了一部《独臂刀》，还特地将之命名为《新独臂刀》（the new one armed swordsman，1971），在接受媒体采访时，他盛赞姜大卫的同时不断诋毁王羽。虽然姜大为和张彻一起合作了很多好电影，包括《保镖》（have sword will travel，1969）、《报仇》（vengeance，1970）、《大决斗》（duel of the iron fist，1971）和《新独臂刀》（the new one armed swordsman，1971）等，但姜大卫毕竟不是罗伊·罗杰斯，也成不了王羽。直到张彻开始和傅声一起合作拍电影，他才算找到了王羽真正的替代者（遗憾的是像李小龙一样，傅声在属于他的时代来临之前也不幸逝世）。 " 王羽离开邵氏的时候恰逢他自己开始执导电影。而作为导演，王羽也是武侠电影史上最伟大、最具创新的导演之一。他为邵氏兄弟拍的最后一部电影《龙虎斗》（the chinese boxer，1970）也是他作为导演的处女作，事实证明，这部电影在武侠片的发展史上，甚至比《独臂刀》更具有历史意义。 《龙虎斗》是王羽执导的功夫电影杰作的第一部。它于1970年在香港上映，是当年亚洲最为鲜活的电影之一，只有三隅研次（kenji misumi）的《带子雄狼》（baby cart at the river styx）可以与之媲美。张彻的电影在港台都掀起了一股动作片热潮，但它们都是以武侠剑术为题材；《龙虎斗》是第一部在武侠类型片中以拳头代替刀剑的电影，从那天起，功夫格斗电影就此诞生了。 后来，无论是在茶馆、赌场还是武馆，英雄单枪匹马对付一屋子的无赖，就像西方的酒吧斗殴或快速决斗一样，成为了这种类型片的主打内容。但王羽在《龙虎斗》电影里第一场赌场赤手空拳的对决，却从未被超越过。只有李小龙在《精武门》（fist of fury，1972）中去日本空手道学校砸场子的场景可以与之抗衡，即便如此，后者更多是因为李小龙的个人能力，而不是电影制作上的成功（尽管罗维的电影制作能力比李小龙或影评人给他的评价要好得多）。 邵氏兄弟起诉王羽违约，并赢得了那场众所周知的诉讼，结果是王羽不能继续留在香港制作电影。被迫搬到台湾之后，他用第一部后邵氏电影、也是他自己导演的第二部电影《黑白道》（the brave and the evil，1971），证明了之前《龙虎斗》的成功绝非偶然，王羽比其他任何人都更清楚如何执导一部王羽的电影。该片是他第一次与台湾传奇动作女星上官灵凤（胡金铨的《龙门客栈》的主演）联手合作，从此之后他们成了一对充满活力的合作搭档。就像克林特·伊斯特伍德（clint eastwood）和西尔维斯特·史泰龙（sylvester stallone）一样，王羽自己就是王羽合作过的最好的导演。和张彻、孙仲（邵氏影业的库布里克），还有台湾动作大师李作楠一起，王羽是老派功夫片时代最伟大的电影人（而《猛龙过江》［the way of the dragon，1972］证明了李小龙是一个没有天赋的电影人）。就像成龙之后做的一样，王羽对夸张的、视觉刺激的动作场景情有独钟，这些场景也在他的电影中占了主要部分。 但是和上述导演相比，王羽的电影有别具一格的视觉设计（就演员而言，他是一个真正的中国英雄，但作为导演，他更多的影响源自于日本电影）。《龙虎斗》里和两位武士在大雪纷飞中的搏斗；《黑白道》中从夜幕至白昼的高潮打斗，同一部电影中城堡护城河中湿身肉搏的致命一击；《战神滩》（beach of the war gods，1973）里夜色海滩上火把燃烧的战役场景。和伊斯特伍德一样，王羽比大多数人更了解自己所拍摄的电影类型，也比任何人都更了解他自己的角色。以台湾为新阵地，贯穿整个七十年代，王羽参演了一系列血肉飞溅、残肢断臂、肝髓流野的暴烈血腥的动作片，如《侠义双雄》（the last duel，1971）、《霸王拳》（furious slaughter，1972）、《一夫当关》（invincible sword，1972）和《四大天王》（dragon squad，1974），算是王羽的“硬派系列”作品；还有完全疯狂的《英雄本色》（knight errant，1973），在美国上映时改为《功夫妈妈》，因为王羽在电影中的对手是一个武功高强的胖老太；还有那部惊天动地的《追命枪》（blood of the dragon，1971）。跟王羽其它电影比较起来，它有两个很大的区别：其一，它是有史以来最为暴力的电影之一，这部时长九十分钟电影的最后一个小时里王羽单枪匹马、手执长矛血洗了整个军队；其二，这部暴力血腥电影的导演是高宝树，她是武侠类型电影中唯一一位女导演。 转投嘉禾后，王羽与当时靠《唐山大兄》和《精武门》一举捧红李小龙的导演罗维合作拍摄了两部野蛮残酷的动作片：《龙虎金刚》（the tattooed dragon，1973）和《冷面虎》（a man called tiger，1973）。《冷面虎》应该是罗维与李小龙合作的第三部电影，有人说是李小龙要执导他自己的第一部电影《猛龙过江》所以放弃了这个角色。罗维的说法则不一样，他声称自己更青睐于让王羽代替李小龙来出演此片。我很难相信后者这个说法，如果李小龙要出演这部电影的话，嘉禾是不会说不的。不过很显然王羽是更好的选择。这也说明了在离开邵氏兄弟后王羽角色的变化。 总的来说，在邵氏的时候，王羽饰演的多是英雄正义的角色类型，恶棍无赖的卑鄙角色一般都是罗烈扮演的。离开邵氏之后，王羽更多时候扮演的是狂妄自大、口无遮拦、暴取豪夺的混蛋角色。譬如在《冷面虎》里，他不是假装帮派分子混入杀害他父亲的黑帮组织里。他是真的成为了一个暴力残酷的黑帮成员。有时候，在一些电影里，某种程度上你几乎会为这些坏蛋感到惋惜。就在那段时间里，他被大众称为“亚洲的史蒂夫·麦奎因（steve mcqueen）”。 " 他的另外三部武侠电影的杰作是《战神滩》（beach of the war gods，1973）、《独臂拳王》（the one armed boxer，1972）和《独臂拳王大破血滴子》（the master of the flying guillotine，1976）。 《战神滩》（这是王羽在英国最为知名的电影）是王羽预算最大，造型最为震撼的史诗片。（译注：昆汀以下原文和电影情节所有出入，这里按照电影情节进行适当编译）它讲述了发生在中国海边渔村李镇的故事。一个日本先遣部队来到小镇，告诉村民日本军队将于十天之后到来，他们需要在这之前凑齐一笔资金，要不所有村民将要遭遇灭顶之灾。惊恐万分的渔民们无法凑齐这么大的数额，也无法理解即将到来大军的残酷。这时一个神秘的流浪剑客（王羽饰演）出手相助，杀死了日本武士，同时安慰村民自己将会出去需求帮手回来继续帮助抵御日本军队的到来。 这部电影像是《七武士》（seven samurai，1954）和《三百个斯巴达克斯勇士》（扎克·施奈德［zack snyder］的《斯巴达300勇士》［300，2006］更像是《战神滩》的翻拍版本）故事的有趣结合。从电影学角度来说，这是王羽最具黑泽明影响痕迹的电影，不过充斥电影的狂热的反日情绪让它变得狂妄自大又可笑。王羽招收来的杀手之一回复他的条件时说：“一般来说我要收钱杀人，但是我可以免费杀几个日本人。”另一个则开心地说：“杀日本人，你为何不早说？” 日本反派是当时中国、香港、韩国、菲律宾等国电影的主打题材。在电影《唐人镖客》（the screaming tiger，1972）中，王羽要找日本人报仇，因为日本人杀光了他家乡渔村里的所有人，于是他去日本，把他遇到的日本人都杀了。罗维《精武门》的英雄主义着眼点就是李小龙为了证明“中国人不再是亚洲病夫”，单枪匹马砸了日本空手道学校，还伤了数十个日军。同样的，洪枫导演的《合气道》（hap-ki-do，1972，美国版标题：lady kung fu）和《跆拳震九州》（when taekwondo strikes，1973，美国版标题：sting of the dragon masters）也是如此，香港娇小的火球女郎茅瑛与跆拳道大师李峻九联手打败日本人，或者如张彻的电影名所描述的 “英雄打败日本人”（heroes defeating japs，译注：或许是昆汀笔误，这部电影中文名字叫做《术士神传》，郭追导演的1981年的电影）。 静默的夜色下，火把燃烧的亮光中，王羽在战神滩上宏伟的战争场面占据了整部影片的后半段。这是七十年代所有香港武侠电影中，最具电影性的令人印象深刻的大型战斗场面。不过这个评价似乎过于局限了，这就是一个他妈的伟大的战争场面。它完全碾压了奥逊·威尔斯（orson welles）在《午夜钟声》（chimes at midnight，1965）那过誉的战争场面。中国流浪刀客和全副武装身着盔甲的日本武士之间的最终决斗如此精彩，它占据了电影后半部的很长时间，以至于电影开始不再被感觉只是一部武侠片了，更像是类似于《七武士》、《勇敢的心》（braveheart，1995）和《天国王朝》（kingdom of heaven，2005）之类的历史战争片。 " 他的另外两部经典，《独臂拳王》和续集《独臂拳王大破血滴子》是王羽在美国最为知名的电影。在主流观众已经转为新时尚（汽车追逐［car chase movies］、美国西部牛仔［good ol’ boy movies］、义务警匪片［vigilante film］、星球大战-大白鲨-异形的系列翻版）之后，是那些狂热的黑人观众，让这个类型的电影在电影院里继续保持着旺盛的生命力。这些电影正是王羽成名的原因，他将之加以修改以更适应武侠电影的观众。可是，相对于《独臂刀》电影里经典的英雄侠义精神，《独臂拳王》则像是怪诞狂妄的漫画系列，充满了超能力的超级英雄与另一批疲于激战的拥有超能力的坏蛋之间的斗争，就像是杰克·科比（jack kirby）本人精心编排的一样。 我并不是现在才做这种比较，我早就说过这样的话了。 在七十年代，这些电影最接近于当时影院上映的强大的漫威世界，光是《独臂拳王》电影一系列反角名字和他们的“超”能力（功夫野兽、空手道杀手、暹罗恶魔、藏传密宗、跆拳道大师、柔道大师和无敌的瑜伽大师），听起来就像是以亚洲为主题的超级坏蛋阵容，足以满足神奇四侠一年的连载需要。1973年《独臂拳王》（美国版标题：the chinese professionals）在美国上映时恰逢功夫片热潮，当时由美国公众影业（national general pictures）出品，票房表现尚可，但需要和当时几十部香港进口片争夺影院资源，同时期上映的还有张彻的《新独臂刀》和王羽的《龙虎斗》。 不过1977年赶上热潮晚期上映的《独臂拳王大破血滴子》却在《综艺》杂志的排行榜上名列前矛，并在刑房影院（grindhouse）里的巡回放映持续了数年之久。和李作楠描写李小龙生平题材的电影《天皇巨星》（exit the dragon，enter the tiger，1977）一起，我看过王羽电影场次比其它任何功夫电影（chopsocky flick）都要多。两次是在卡森双子影院（the carson twin cinema，我在此看过的大部分电影之后都因为影评人而开始怀疑我自己的审美），还有是在三个不同的电影院的三部联映，一次是在位于高尔好莱坞大道上的世界影院（the world theatre），它是好莱坞最主要的剥削影院；一次是在洛杉矶市中心的洛杉矶剧院（the los angeles theatre），它和百老汇剧院在同一条街上；还有一次是在长滩宫殿影院（the palace in long beach，皇宫名不副实，只能勉强算是个剧院，当时连映的三部是《破胆三次》［the howling，1981］、《符碌奇兵》［rolling thunder，1977］和《独臂拳王大破血滴子》）。后来ktla第五频道买了这部电影，在八十年代早期一直在“第五频道影院”轮流播放，我从电视上用vhs录了下来，之后随时就可以看了。 《独臂拳王大破血滴子》没有获得《龙虎斗》或《战神滩》那样的成功。即使和《独臂拳王》比较起来，这部续集也显得有点微不足道，只能勉强称其为一部电影，没有完整的故事，甚至也很少有戏剧性冲突。引导这个故事冲突的主因是独臂拳王杀了血滴子大师封神无忌（一个瞎眼的西藏密宗）的两个门徒，而这个情节发生在这部续集电影开始之前就已经发生，那就是《独臂拳王》提到的两个藏传密宗弟子。 也许很难将《独臂拳王大破血滴子》称为一部好电影。但如果你是这类电影的拥簇，应该会比较容易接受它是一部非常棒的武侠片。我从小就喜欢这部电影，随着年龄渐长，对它的好感愈发增加。对行外人来说，它可能看起来像是一堆滥俗的垃圾（比如说如果我要让彼得·博格丹诺维奇［peter bogdanovich］喜欢武侠电影，那我不会把《《独臂拳王大破血滴子》作为第一部推荐的影片）。但对于一个武侠片行家和王羽影迷来说，这就像是只有品鉴家才能欣赏出门道的葡萄佳酿！ ｜原文2020年3月23日发于昆汀拥有的电影院new beverly cinema网站｜翻译&注解：佚名 @迷影翻译 相关 " 美国电影导演、编剧和演员。 no newer articles

主演：陈星,罗烈,黄正利,丁华宠
简介：《对马之魂》作为 ps4 世代的收官之作，虽建构在一个极其常见的玩法之上，但凭借对日本武士文化主题的精准捕捉，以及细腻独到的美术风格，还是得到了玩家们的广泛好评和日本同行的褒扬。游戏采取的创作策略，是在宏观上架空历史事实，微观上忠于史料依据的虚构式设定。许多历史题材作品均采用了类似手法，目的是以标志性的视听元素，迎合受众对类型特质的条件反射式印象，方便呈现出具有极高辨识度的美学风格，同时又通过细节上对历史特征的还原，遮掩大框架下的虚假性和不和谐感，增添作品整体的可信度。 " 因此，当我们得知《对马之魂》是一款武士题材的游戏时，第一时间便会想到打刀与太刀、华丽的日式甲胄（也可能是破烂的浪人服装和斗笠），还有无数曾在同类电影里出现的意象——樱花、落叶、长久的对峙以及一瞬间的死亡。而作为一家美国的制作公司，sucker punch 也将这些既有印象悉数呈现在游戏中，完全不在乎镰仓幕府时期的武士装备、交流用语、角色姓名以及环境气候等能否与史实一一对应。 事实上，sucker punch 完全让江户时期的武士穿越到了 1274 年的对马岛，与蒙古人来了一场“关公战秦琼”。显然，相比还原历史，设计师们更乐于营造一种整体的氛围，并将自己对日本武士文化的热爱播撒在游戏的每个角落，他们一定要选取最典型、最广为人知的符号和图征。 可以说，《对马之魂》是制作组写给武士电影的一封情书。而作为开放世界游戏，《对马之魂》几乎没有任何深度玩法上的创新（地图设计是顶级的），也没有对武士文化本身进行更深入的挖掘和延展，叙事上也无任何颠覆性或反类型的野心。但事实证明，即便是这种“守成”的设计思路，只要题材和风格融洽得当，流程节奏舒畅，仍然可以赢得大众的青睐。而我们除了很好地享受了一次高度娱乐化的武士冒险体验，留下成百上千张美图以外，亦能通过这款游戏引出这些颇有价值的问题： 作为日本独有的历史文化，武士文化是如何流转至海外的？ 国外创作者，尤其是西方人是如何理解并把握这种“他者”文化的？又如何在二次包装之后，再次反哺到日本的？ 武士题材的作品都有哪些共同的思想内核，又在半个多世纪的发展和演变后，呈现出怎样新的特征？ " 我将试图通过以下几个方面，浅谈一下武士文化，尤其是武士电影的滥觞及当代性特点，希望能让各位读者对这个既熟悉又陌生、汇集各国创作者心智、在流行文化和严肃艺术中不断被提取，已成为主流娱乐生产链中重要一环的题材有些新的认识。 最后再说明一下，本文不是一篇以介绍为主的文章，因此不会线性梳理武士文化的发展，不会事无巨细地例举出所有代表性的武士题材作品（电影、游戏、动漫、小说等），也不会深入考察日本历史中武士阶级的兴衰。我会更多地从文化维度理论、相关作品的文本特征等角度，阐述关于武士题材作品在不断流变中出现的现象，以及本人对这些现象的理解与浅思。 下一页：西方视域下的武士题材改造 西方视域下的武士题材改造 理查德·道金斯创造了“模因”一词，对应生物学中的基因。它试图概括一种文化领域中那些传递、选择、模仿和变异的现象，就像基因在生物进化过程中所产生的作用那样，在波澜壮阔的历史长河中，文化不仅自己在不断生长进化，同时也彼此邂逅、交流、粘合，产生出新的“杂交”文化。而武士文化中的许多元素，就像同属日本的忍者文化，或者备受老外推崇的中国功夫那样，在“西方中心论”和后殖民主义的浪潮下，以对异国情调的猎奇为契机，逐渐走入西方视野，并在新的土壤里绽放出异色花朵。 在《对马之魂》的幕后纪录片中，sucker punch 借用了“通心粉西部片”这一概念，将自己的游戏定义为“芝士汉堡武士片”。这进一步让我想到了日本导演三池崇史在 2007 年拍摄的《寿喜烧西部片》。一个个拼贴而成的名词，揭示出不同国家的历史主题，通过某种娱乐化的方式嫁接在一起，形成别具风味的大杂烩。除了《寿喜烧西部片》并没有掀起风潮以外，“通心粉西部片”经过“镖客三部曲”、《西部往事》《大对决》《地狱战士》等作品的高密度输出，早已成为影迷心中极具辨识度的类型标签，而《对马之魂》也早已不是第一款打着“芝士汉堡武士片”名号的作品。它们基于模因而演变，形成了一套自己的美学体系。 " 意大利人赛尔乔·莱昂内不是首位“通心粉西部片”导演，却一手将之发扬光大。他剽窃了一部名为《大镖客》的电影剧本，在欧洲架起摄影机，以极低的成本，聘用廉价演员（当时尚未成名的克林特·伊斯特伍德），炮制出迥异于美国西部片的《荒野大镖客》，引发热烈反响。他不启用大明星、不在美国取景、将主角由英雄变为落魄枪手、对道德界限做模糊处理、加上莫里康内完全不同于好莱坞的配乐风格。可以说，“通心粉西部片”有意无意的颠覆了传统西部片的基本范式，本质上是披着美国牛仔外衣的意大利电影，就像《对马之魂》是披着日本武士外衣的美国游戏一样，二者的改造思路和内在逻辑是完全对应的。 正如牛仔文化那样，武士文化风靡全球的重要推力，也是电影。而谈论武士电影，就有一个绕不过去的名字——黑泽明。《对马之魂》特意嵌入了一个“黑泽明滤镜”的功能，以致敬这位伟大的“电影天皇”。有趣的是，我们恰恰能通过这样的行为，窥探到不同文化在模因作用下的本能驱动，即把某一庞大的文化载体下的复杂图谱，提炼成一种能瞬间带来直观感受的简要元素，“通心粉西部片”如此，“芝士汉堡武士片”亦然，就像 sucker punch 所做的，把黑泽明电影逐渐凝结而成的风格，简化为游戏内的一个滤镜。 " 事实上，莱昂内当年剽窃的剧本，正是黑泽明所作，它有另一个更经典的片名《用心棒》。后来，黑泽明还因此状告了莱昂内并得到赔偿。而这部经典的武士片，又是改编自美国硬汉派侦探小说《血腥的收获》，同样的故事不仅能在破败的现代城市上演，也能照搬到古老的日本村镇。 其实黑泽明本人也是好莱坞西部片的忠实拥趸，虽然《用心棒》已不是他的第一部武士片，文本也取自硬汉派黑色推理小说，但我们依旧能从这部电影及其续集《椿三十郎》中看到西部片对其创作思路的影响。从《用心棒》到《荒野大镖客》，从西部文化到武士文化，它们冥冥之中共享了相同的模因，在文化的流转和形变中默契地缠绕在一起。 黑泽明自上世纪 50 年代以后，陆续拍摄了一系列经典武士电影：《罗生门》《七武士》《蜘蛛巢城》《战国英豪》《用心棒》《椿三十郎》，直至 80 年代的《影武者》和《乱》。这些电影又都远渡重洋，深切影响到了美国的电影创作（西部大片《豪勇七蛟龙》就改编自《七武士》），尤其是有着“新好莱坞”电影小子之称的那一批导演，包括马丁·西科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉、史蒂文·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯。其中，乔治·卢卡斯全面吸收了《战国英豪》的主题和结构，拍出了开辟新时代的科幻巨制《星球大战》，立刻引爆全球。 " 这部 1977 年横空出世的大片，将变种的武士形象完美移植到科幻电影当中，产生了新的流行文化语境。武士刀被替换成光剑，浪人装束被更换成更古朴的亚麻长袍，标志性的武者甲胄和头盔，则幻化为达斯·维达的黑色维生服。可以说，绝地武士是西方视域下对传统武士形象最成功的一次改造。 就像《西游记》不能没有孙悟空一样，《星球大战》的故事也不会缺少迷人的绝地武士和原力。如今，没有人会去质疑一个充满未来科技、拥有宇宙飞船和歼星炮的恢弘宇宙里，居然还存在着使用“冷兵器”的战士。这就是模因的结果，将八竿子打不着的文化元素在漫长的传递中结合、变异，焕发新的魅力（星战本身不断填充丰富自己的设定，也让绝地武士以及原力的存在看上去越来越合理）。 抛开《星球大战》这种天马行空的幻想式改造，从更靠近武士文化本体的层面来看，西方对武士文化的二次创作同样极具拼贴感。比如昆汀·塔伦蒂诺的《杀死比尔》，剧中最令人印象深刻的场景，便是乌玛·瑟曼穿上李小龙的服装，拿起服部半藏（与战国时期著名武将同名的铸刀师）那把削铁如泥的武士刀，与刘玉玲饰演的日本黑帮老大玉莲展开终极决战。 这场高潮戏不光调度华丽，同时也在致敬和重构中强调了影片的灵感来源——上世纪 70 年代的剑戟片《修罗雪姬》。《杀死比尔》中的复仇新娘，无疑就是雪姬穿越到现代西方社会的化身，而终章的雪中对决，包括玉莲死亡时的配乐，无一不是挪用自《修罗雪姬》中的类似设计。作为鬼才导演、电影界的杂食动物，昆汀一向乐于在自己的作品中进行文化乱炖，所以即便他是土生土长的美国人，后来也特意拍过了一部“通心粉西部片”《被解救的姜戈》。 " 相比这些将武士文化移到本国舞台进行解构的作品，也有一些欧美导演更愿意作为外来者，走进遍地武士的古代日本。然而无论是“拿走”，还是“闯入”，这些不同意识形态碰撞而出的武士文化，依旧贯彻了西方中心主义的创作方针。某种程度上来说，其背后的动机是后殖民主义中对“他者”历史文化的猎奇，进而引发对遥远国度的一种高高在上且不切实际的幻想。在不少西方人眼中，“东方”二字本质上是从电视机里的日本电影动漫，以及几条街区之外的唐人街景观中延展而出的世界，代表着古典而保守、浪漫而神秘的旧文明时代。 最典型的例子有两个，其一是基努·里维斯于 2013 年主演的《四十七浪人》，影片的故事原型为江户时代的元禄赤穗事件，日本导演稻垣浩在 1962 年同样基于此事件拍出了旷世神作《忠臣藏》。同样的故事，到美国导演手里被大肆魔改，添加了许多鸡肋的奇幻元素。在《四十七浪人》中，强尼·银手饰演一名混血儿，与武士朋友们一起为死去的藩主报仇，途中安插了大量斩妖除魔的设定。片中酝酿的价值观和情感，本质上还是西方人推崇的那一套，与真正的日式观念大相径庭。 " 还有一个相对正面的改编例子，2003 年由爱德华·兹维克指导，汤姆·克鲁斯主演的《最后的武士》。影片背景锁定在 19 世纪 70 年代的日本，明治维新初期，阿汤哥扮演的南北战争英雄内森·阿尔格兰远渡重洋到日本，本来是为了受明治天皇委托训练现代化军队，却在一次战败之后逐渐受到武士道精神的感染，帮助以胜元为首的传统武士阶级对抗新军。然而刀剑终究无法抵抗先进的热兵器，最后除了内森以外，武士集团全军覆没。 虽然这部美国电影依旧对武士道进行了片面肤浅的解读，但毕竟不同于那些纯粹猎奇日本文化的作品，还是对明治时期的武士阶层做到了相对客观的呈现。《最后的武士》没有规避或模糊处理东西方的价值观冲突，并着重强调了美国人与日本人对集体主义与个人主义、权力距离和情感尺度的观念差异。电影通过对由传统向现代化转型的日本社会的刻画，引出各种理念和文化上的对立，但并不倾向于其中任何一方，也没有以非黑即白的态度去描绘两个阵营，体现出了一定的辩证意味。 影片的主人公内森·阿尔格兰作为一个外来者，以旁观者视角承担起了引领观众审视这一特殊历史时期的职能。在本片中，明治天皇并非残忍无道，仅仅是为了让国家能迅速强大起来，武士集团也并非愚昧迂腐，而是为了贯彻绝对的武士道精神，守护自己的信条与传统，双方都展现出了充足的人性与崇高的信仰。于是，悲壮的结局揭示出的是转型期无奈的阵痛，是不可逆转的一种历史困局，远不是用正义战胜邪恶、进步淘汰腐朽能够简单概括的。 " 《对马之魂》虽然讲述的是完全不同的历史事件，却延续了类似《最后的武士》所要表达的命题。游戏贯穿始终的矛盾，是境井仁在武士宗旨和战鬼计谋中的徘徊与焦虑。在蒙古大军摧枯拉朽的攻势下，武士势力不堪一击，惨遭全灭。在这样的绝对劣势中，境井仁不得已化身战鬼，以偷袭等被传统武士所鄙视的手段反抗蒙古军队，其舅志村大人则恪守武士道精神，坚持正面战斗，哪怕以身殉国。 《对马之魂》主要角色的根本性立场，与《最后的武士》产生了微妙的关联，境井仁就像影片中的明治天皇，而志村犹如代表武士阶层的胜元。在这种情况下，我们无法轻易判定对错。于是乎，《对马之魂》营造出了一个思想理念上的巨大困境，而这也正是 sucker punch 在制作这款游戏时所展现出的高明之处，即文章开头所述，这群外国人精准地捕捉到了日本武士文化的核心主题：自反性思辨。 下一页：武士文化中的自反性思辨 武士文化中的自反性思辨 武士文化在不断的传播中，完全抛弃了二战前后的近代武士道精神，被提炼为“名、忠、勇、义、礼、诚、仁”的传统武士思想，游移在各种小说、动漫、游戏、影视作品的文本之中。需要注意的是，武士道精神本质上是尚武精神，必然长期存在着凶残而癫狂的一面，尤以军国主义武士道最为典型。这些糟粕，经过二战后美国占领时期对军国主义的镇压，众多哲学家、历史学家对不同时期武士道精神的有效切割，让这一文化的核心特征停留在了 19 世纪末的平衡点上。 如今大众所迷恋的武士文化，是围绕古典主义武士道“七字真言”的阉割版本。在这样的前提下，才有了艺术家们对其进行合理解读的空间，才能被我们安全地消费。这些作品中，既包含同情，也少不了批判，逐步构建出一系列有关武士阶级的时代绘卷，确立了武士文化中的自反性思辨主题。 " 如上所述，《对马之魂》无疑抓住了这一点，武士应有的光明磊落与战鬼的阴险耍滑，形成了一种不可调和的思想上的矛盾，不断驱动着故事情节的发展。相对高贵的武士阶层，却与小偷、铁匠和酒贩为伍，身份地位的对立也是游戏中的另一个被强调的冲突。游戏在许多细节上不断渲染这两点，包括境井仁泡温泉时对人生的反思，对局势的感叹，以及内心情感的独白。另外，游戏还为创作俳句（和歌）这一环节提供了一个动机，即在乱世之中，境井仁无限渴望寻求内心的安宁。于是，创作俳句成为了他对世俗的短暂逃避，被转述成某种冥想入定的时刻。 《对马之魂》中大量关乎平民和其他阶层的支线任务，则侧面衬托出武士与民众的复杂历史关系。普通百姓的一个个道德故事和都市传说，不仅是为了让虚构世界得以“开口说话”，同时也简单有力地浇筑成历史的语义之桥。当然，制作组并未深入挖掘武士内在的局限性、外在的悲剧性以及关于阶级、身份的政治性，仅仅是在娱乐主旨之上点缀了一些辩证思维。 如此看来，与其说这是一部抗蒙大戏，不如说是对武士道精神的苦思。境井仁被塑造成一个极具现代意识的人物，可以轻易摒弃数十年受到的贵族教育和阶级观念，这在真实的 13 世纪日本是难以想象的。因此，境井仁这个角色仍然暗含着从西方视角审视日本历史文化的意味，依然是一个经过设计的 21 世纪的形象，犹如制作组故意卖的一个破绽，为的是让玩家能轻易调用日常的价值观和世界观，迅速融入到游戏情境中去。 " 相对的，诸如小林正树、冈本喜八、黑泽明、三池崇史、包括作家井上靖和藤泽周平等日本创作者在描写武士时，与《对马之魂》《最后的武士》这类西方作品最大的不同之处，在于对人物的切入点和事件的历史观上的差异。这种封闭性和弥合性，或多或少让这些日本创作者的作品有了一定的接受门槛，因为没有过多的现代性思维穿插其中，不是日本人的我们就不得不调整某种审美目的。 而即便是这些日本的创作者，仍然是以后人的预设视角去看待古人的生活状态，所描绘的武士形象依旧与历史大相径庭，甚至依旧是武士阶层发展史的一个不完全的切面，也必然会比外邦作品更能契合武士的真实魂灵，更能令人相信。当我们通过这些作品去了解武士文化，也许会觉得观赏性不强，娱乐指标欠奉，却能感受到更多严肃性的表达，以及对武士文化的自反性产生更深刻的理解。 事实上，被世人所铭记的经典武士作品，几乎都是聚焦于对武士阶层的自反性刻画。武士题材作品最常见的两大主题，一个是保卫，另一个是复仇，这些最终都会归为对自我身份的抽离或背叛。 小林正树 1962 年的经典作品《切腹》，即是通过复仇这一强烈动机，剥开武士阶层的悲剧性根源。电影利用嵌套结构，展现出德川幕府时期下层武士的凄惨遭遇。影片的背景本身就非常残酷，大量武士在和平年代失业，因为贫苦选择去各诸侯家切腹自杀，以半威胁半乞求的方式谋求工作，引出对武士阶层局限性的反思。主角津云的女婿千千岩求女，在诸侯面前用竹刀艰难自尽的情节，亦是对武士道的反思。而影片的主要情节，以津云再次闯入诸侯家的口头叙述讲出，深沉中蕴含着对时代和命运的怒火。整部影片主题之深刻，情感之悲怆，即便现在看来依然发人深省。 " 黑泽明对武士的探究更加宏观，角度也更加丰富。在《罗生门》中，黑泽明用巧妙的方式还原了武士的另一种面貌，我们通过和尚、柴夫、乞丐和女巫相互矛盾的证词，目睹了传统武士形象的骤然崩塌，对武士道精神的背弃恰恰凸显出对人性本能的服从，这是黑泽明试图以代表性个体映照武士阶层的悲剧命运。 在《七武士》中，黑泽明一口气塑造了数名极具个性，理念各异的武士形象，揭示出这一群体在时代浪潮下被社会孤立的状态。影片最后，当武士们再次用巨大的代价证明了自我价值之后（七名武士只存活三名），欢呼雀跃的农民们却越走越远，曾经武士集团那高贵的优越感被讽刺的体无完肤，正如勘兵卫所说“这是农民的胜利，我们还是失败了”。 《七武士》无疑是武士文化的一座丰碑，他不仅抨击了武士们即便几近消亡，仍荒唐地维持着自己那虚妄的优越感，同时也表现了底层人民的懦弱和残忍。电影通过菊千代之口，点出了农民之所以自私自利，与武士集团长久以来对百姓的作威作福脱不开干系这一事实。黑泽明在本片中将对武士和武士道的批判，延展到了对整个日本国民劣根性的批判。 在黑泽明另外的两部武士电影中，《蜘蛛巢城》与《乱》分别改编自莎士比亚的《麦克白》和《李尔王》，他将武士题材与西方经典文本进行了有效的串接，模因的作用再次彰显。四个不同时期，不同文化背景的故事，两两结交并合理成立，黑泽明似乎是在用这样的改编方式，潜意识地印证不同国家历史思想的同构性。 通过一系列武士电影，黑泽明表达了过于依赖权力，缺乏自主性与独立性的武士阶级，在传统与现代的极端冲突下，终被历史淘汰的必然宿命。事实上，《对马之魂》的核心主旨也是继承自黑泽明，包括底层人民对武士的恐惧与不信任，武士道精神中落后保守及反人性的一面，以及复仇和保护的主题，在游戏中均有涉及，只是表达得较为简单直白，更容易被玩家所理解和接受。 " 到了本世纪的武士题材作品，时代语境和文化思潮的不同，也造成了武士文化表征上的改变。诸如《座头市》《带子雄狼》等一系列更贴近古典主义风格的作品，似乎已不再那么受欢迎，而武士电影本身特有的暴力美学色彩，也被分散到其他类型片之中。 在这样的趋势下，山田洋次从 2002 年开始拍摄的“武士三部曲”《黄昏清兵卫》《隐剑鬼爪》和《武士的一分》便显得较为独特。他在上世纪 50-70 年代日本武士电影的基础上，再次深化反思了武士道这一根植日本文化的尚武精神。从这三部影片的人物命运来看，山田洋次的这种反思实际上更开放，也更加符合现在的普世价值观。 这位擅长拍摄庶民剧的导演，无疑是不同于西方人的另一种对武士文化的改造。如果我们纵观三部影片的主旨与细节，会发现他在保证一定民族性和传统风格的前提下，将反物质主义、反消费主义、追求个人主义和淡化暴力等当代批判思维及庶民剧的美学风格，融入到了武士文本之中。这些都是新武士电影的特征，有一种更鲜明的借古讽今之味。 下一页：武士作品中美学与主题的变迁 武士作品美学与主题的变迁 由于本文是从西方的武士题材作品《对马之魂》入手，因此我特别注意避免使用“剑戟片”这一名词，只在提到《修罗雪姬》时用了一次。事实上，武士片（samurai film）这个概念基本是由西方人创造的，而我们更常使用的词是剑戟片（チャンバラ）或时代剧。如今的学术界，已经将这几个概念整合到了一起，进行了更精确的细分，为的是更好地服务于电影类型学和跨媒介研究。 武士片指的是以武士形象为核心主体的作品，主题和情节均围绕武士展开，但不一定非得是古代日本，也不一定会出现动作场面；时代剧的主体则是古代日本，但不必以武士为主角；剑戟片的标准则是以刀剑动作场面为核心，但不一定出现武士，也不必是古代日本。这三个概念存在大量交集，但不能直接划等号，就像古装片、武侠片和功夫片那样。 " 武士电影的滥觞可追溯至 20 世纪的第一个十年，也就是电影刚刚诞生不久的默片时代。其中 20 世纪二三十年代是武士/剑戟片的第一个高峰期。这些雏形期的武士电影，昭示出日本武士电影渐次成型的源流脉络。彼时，除正统武士以外，浪人和侠盗等相关形象均已出现，《小雀岭》的主角望月三左卫门便是一个典型的下层武士代表，第一版改编自元禄赤穗事件的《忠臣藏实录》也出现在这一时期，自然以浪人为前主人复仇为主线。 默片时期的武士电影已颇具批判意识，电影制作者们告别了歌舞伎和“旧剧”时代中纯然鼓吹武士道精神的态度，影片更多体现的是反抗强权、锄强扶弱、个体挣扎和对武士身份的质疑与叛逆。这些主题已经与黄金时代的武士电影没什么区别了，只是在美学上还不够成熟。 战后的武士电影迎来了我们所熟悉的黄金时代，这个时代诞生了许多熠熠生辉的名字。除了前文频繁提到的黑泽明和小林正树以外，冈本喜八的《大菩萨岭》、五社英雄的《御用金》、沟口健二版本的《元禄忠臣藏》、工藤荣一的《大杀阵》、今井正的《报仇》、筱田正浩的《暗杀》等也都是这一时期的金砖。这些电影在吸收了能剧表演元素以外，还建立了一套独特而迷人的暴力美学风格，通过对默片时期武士主题的进一步深化，生动细致的文本内容，以及对一系列符号意象的娴熟运用，将武士文化正式播撒到全世界。 " 文化艺术所显示出的特点，永远是与当时社会现实紧密相关的。所以，当我们解答武士文化的主题为何可以一脉相承，又如何在新世纪呈现出不一样的走向时，就不得不考虑每个时代的不同影响。 默片时期的武士/剑戟片之所以天然地呈现出反叛意味，当时日本的社会现状是最根本的因素：关东大地震、经济危机、信仰危机、百姓们绝望悲观的思想状态，阶级矛盾的激化，无一不在促发着当时武士电影的表达欲望。黄金时代的武士电影亦是如此，战后的日本民生凋敝，在美国的全面控制下，军国主义思想一方面被全面打压，另一方面却又阴魂不散，日本民众在接受失败的同时，也要背负着某种历史罪恶感，焦躁的情绪不断在社会中酝酿。与此同时，日本经济的极速复苏，以及进一步的西化思潮，又潜移默化地影响着武士电影的内在情绪。由此，武士电影开始展现出更强调传统与现代的对立，以及既内敛又张扬的美学风格。 进入新世纪后，由于时代语境的巨变，武士文化本身呈现出一种碎片发展的态势，传统武士电影已在主流市场中逐渐失语。时至今日，武士题材的文化作品基本汇聚成了两种路线的改造。第一种是西方视域下的武士文化二次创作，比如前文提到的两部好莱坞电影《最后的武士》《四十七浪人》，甚至包括比较另类的吉姆·贾木许电影《鬼狗杀手》，游戏的代表则是《全战：幕府将军》系列以及《荣耀战魂》。 另一种是改造是拆解武士文化中的各种元素，提取并拼贴到其他流行文化或类型作品中，这件事日本人和外国人都比较热衷，包括前文提到的好莱坞电影以及电影之外的动漫作品，如《银魂》《鬼灭之刃》，游戏《鬼武者》《仁王》等等。这些作品均以不同方式消解武士文化的封闭性与严肃性，也将武士道精神通过更加普遍的语言进行转达，比如将勇气和责任化归在少年热血与英雄主义之中。 " 然而，《对马之魂》的成功，证明了人们仍然需要更贴近正宗武士文化的作品。除了亲身体验境井仁的故事，我们也痴迷于井上雄彦笔下的宫本武藏，或为陷入幕府派与维新派的争斗、内心充满创伤的绯村剑心而动容，还有大银幕上数之不尽的经典武士角色和难忘场面。毕竟，那些精美的刀具、随风飘舞的樱花、远景中的对峙身影，武者的英姿和瞬间斩杀的酣畅，永远是一种不可替代的浪漫想象。

主演：罗烈
简介：明末清初的动荡时期，丰润县马蹄庄庄主高保良把不顾百姓死活一心敛财的知县魏怀远的女儿魏文贞绑至磨坊，想借此让魏怀远免收村民钱粮。因不敌入侵的清兵而阵亡的边关元帅卢象升的侄儿卢方因突围一事途经马蹄庄，见此情形决意插手。魏怀远承诺豁免钱粮，暗中却捉到高保良的女儿以作人质。经过一番波折，卢方联合到不愿受魏怀远指使的武侠义士燕子清、黄梁，三人一起在马蹄庄与魏怀远派来的士兵展开对垒，却中计被捕入狱。知晓父亲的所作所为后，魏文贞大义灭亲将义士救出，一场恶战随即爆发。