耿乐

主演：耿乐,蒋林静,杨洪武,张晓晨,吴恙,李帅,李炳雷,张艺骞,罗志强
简介：" " 文|探古论今人 编辑|探古论今人 摘要 《卡萨布兰卡》是一部经典的电影，讲述了在摩洛哥的卡萨布兰卡发生的一段动人的爱情故事。本论文旨在探讨该电影中爱情与忠诚的主题，并分析其背景下的呈现。通过对电影背景和历史背景的介绍，我们了解了影片的故事背景以及其与其事件的关联。论文还分析了主要角色里克、伊尔莎和维多利亚之间的爱情发展与挑战，以及情感的复杂性与对抗。 " 此外，论文还探讨了主角面临的道德困境，以及爱情与忠诚之间的冲突。通过分析电影的情节和象征主义元素，我们揭示了其中隐含的意义与象征。最后，论文探讨了该电影对观众和文化的影响，并总结了其背景下的爱情与忠诚所传达的重要启示。该研究有助于深入理解《卡萨布兰卡》电影的意义和其对观众产生的影响，同时也展示了电影艺术在呈现人性与情感方面的独特能力。 爱情与情感 电影《卡萨布兰卡》中的爱情与情感是该电影的核心主题之一。以下是对该主题的一些关键要点 " 主要角色之间的爱情： 里克·布莱恩（rick blaine）和伊尔莎·兰（ilsa lund）之间的爱情是电影的核心情感线索。 他们在巴黎曾经相爱，但因为伊尔莎的丈夫维多利亚·拉斯洛（victor laszlo）的出现而分离。 当伊尔莎在卡萨布兰卡重逢里克时，他们之间的情感重新燃起，但面临着道德困境和挣扎。 情感的复杂性与对抗： 里克与伊尔莎之间的情感被背叛、过去的回忆和现实的考验所困扰。伊尔莎对她的丈夫维多利亚的忠诚和里克之间的爱之间存在着矛盾和冲突。里克内心的痛苦和爱情的牺牲在电影中展现出情感的复杂性。 " 爱情与忠诚的冲突： 伊尔莎被迫在她对丈夫维多利亚的忠诚和她对里克的爱之间做出选择。里克在面对伊尔莎和维多利亚的关系时，需要平衡自己的爱情与忠诚。这种冲突使得爱情和忠诚成为电影中的重要主题，同时也揭示了人性中的复杂性和道德抉择。 电影《卡萨布兰卡》通过展现主要角色之间的爱情和情感，深入探讨了爱情的力量、情感的复杂性以及爱情与忠诚之间的冲突。这些情感线索为电影增添了深度和情感上的张力，使观众对角色的经历和抉择产生共鸣。 忠诚与道德困境 电影《卡萨布兰卡》中的忠诚与道德困境是影片的重要主题之一。以下是对该主题的一些关键要点： " 主角的决策与道德困境： 里克作为咖啡馆老板，在电影中面临了许多道德困境。里克被描绘为一个原则性很高的人，但他的忠诚和道德观念受到了考验。当伊尔莎重新出现并需要他的帮助时，里克必须决定是否违背自己的原则以帮助她。 爱情与忠诚的冲突： 里克爱着伊尔莎，但他也知道她是维多利亚的妻子，对他们的婚姻存在忠诚。这种冲突让里克陷入道德困境，他需要在爱情和忠诚之间做出艰难的选择。 " 人物对忠诚的不同解读： 维多利亚是一位抵抗纳粹的领导者，他的忠诚是为了更大的目标和理念。伊尔莎对维多利亚的忠诚和对里克的爱之间存在着矛盾和选择。影片中不同角色对忠诚的解读和理解不同，使观众能够思考忠诚的本质和道德困境。 《卡萨布兰卡》通过描绘主角们在爱情与忠诚之间的冲突和道德困境，引发观众对伦理和道德问题的思考。影片展示了个体在特殊情况下所面临的抉择和冲突，以及这些抉择对他们个人、他人和社会产生的影响。这种道德困境使观众深思忠诚与道德之间的关系，以及在复杂情况下如何做出正确的道德选择。 " 爱情与忠诚的冲突 首先，爱情在电影中被描绘为强大而纯粹的情感。里克和伊尔莎之间的吸引力和深情压倒了一切，他们在巴黎的浪漫回忆和相互的吸引力使他们陷入了热烈的爱情之中。然而，这份爱情与伊尔莎的婚姻以及里克自己的原则和忠诚相冲突。 其次，忠诚是电影中的重要价值观。里克是一个忠诚的人，他在巴黎时期为了反法西斯事业放弃了爱情，选择了投身于正义事业。 然而，当伊尔莎出现在他的生活中时，他被迫重新考虑自己的忠诚和原则。他面临着选择，要么坚持自己的原则，要么追求自己的爱情。 " 这种爱情与忠诚的冲突给观众展示了人类内心的复杂性和道德困境。里克需要在爱情和自己的原则之间做出选择。他的决策不仅关乎他自己的幸福，还关系到伊尔莎的命运以及抗击纳粹的抵抗运动。 这种冲突反映了现实生活中我们常常面临的道德抉择。爱情和忠诚之间的冲突是一种内心的挣扎，考验着个人的价值观和道德观念。电影通过这个冲突引发观众对自己在类似情境下会作出怎样的选择进行思考。 最终，里克在电影中做出了一种折衷的选择，他放弃了自己的爱情，将伊尔莎送给了她的丈夫，以支持抗击纳粹的斗争。这个选择表达了忠诚和奉献的价值观，同时也展示了爱情与忠诚之间的痛苦冲突。 " 因此，《卡萨布兰卡》通过爱情与忠诚的冲突，揭示了人性的复杂性和道德困境。这种冲突激发了观众对自己在道德抉择中的立场和选择的思考，使电影具有普遍的意义和情感共鸣。 情节和象征主义的分析 电影《卡萨布兰卡》中的情节和象征主义元素为影片赋予了深刻的意义和象征性。以下是对这些方面的一些关键要点： 关键情节的解析： 咖啡馆（rick's café）：咖啡馆是故事的主要场景之一，它成为了各种角色交汇和互动的地方。这个地方象征着人们逃离战争和压迫的避难所，同时也是爱情、背叛和决策的关键场景。 逃亡和求救：电影中描绘了许多人逃离占领区并试图找到安全的途径。这些逃亡和求救的情节象征着人们为了自由和生存而努力奋斗的意志。 " 舞会和歌曲：电影中的舞会场景和歌曲（如《la marseillaise》）代表了对自由、抵抗和团结的强烈情感。它们成为了人们抗争和表达情感的方式，象征着对纳粹压迫的反抗和人性的坚韧。 象征主义元素的运用与意义： 雨和烟雾：电影中经常出现的雨和烟雾的元素象征着迷离、不确定和决策的困难。它们为故事增添了神秘感和情感上的混乱。 钢琴：里克的钢琴是他的象征物，它代表着他的孤独、情感和内心的痛苦。钢琴也成为了他与伊尔莎之间的情感纽带和表达方式。 " 看不见的地物：电影中的一些地物被模糊化或遮挡，如巴黎的回忆和里克的过去。这些看不见的地物象征着角色们内心深处的秘密、痛苦和遗憾。 通过情节和象征主义元素的运用，电影《卡萨布兰卡》传达了更深层次的意义和情感。这些情节展示了人类在困境中的选择和抉择，而象征主义元素则通过隐喻和象征的方式加强了电影的情感和思想内涵，使观众能够在观影过程中深入思考和感受。 对《卡萨布兰卡》的综合分析和总结 《卡萨布兰卡》是一部经典的电影作品，通过其精彩的情节、深刻的人物形象和复杂的主题，深深地吸引了观众，并在影史上留下了深远的影响。下面是对《卡萨布兰卡》进行综合分析和总结： " 情节和叙事：《卡萨布兰卡》以卡萨布兰卡为背景，讲述了里克和伊尔莎之间的爱情故事。情节紧凑，充满悬念和戏剧性，吸引观众的注意力，并通过各种转折和冲突展示了人性的复杂性和道德困境。 人物形象：里克和伊尔莎是这部电影的核心角色，他们的爱情和忠诚之间的冲突和抉择构成了故事的主要动力。 里克被描绘为一个复杂、原则性很高的人，而伊尔莎则面临着对丈夫和对里克的情感纠结。这些角色形象栩栩如生，令观众对他们的命运产生共鸣。 " 主题和象征主义：爱情、忠诚和道德困境是电影的重要主题。影片通过里克和伊尔莎之间的爱情展示了爱与忠诚之间的冲突，同时通过象征主义的手法，如雨、烟雾和钢琴等元素，强化了情感和道德的象征意义。 文化和历史背景：电影的背景设定在其期间，描绘了欧洲战争时期的氛围和社会动荡。它在当时代表了希望和抵抗的精神，并成为一种文化的象征，激励了观众的情感共鸣和对自由的思考。 综合来看，《卡萨布兰卡》是一部情节精彩、主题深刻、具有文化和历史意义的电影。它通过展示复杂的人性、探讨爱情与忠诚的冲突、引发观众对道德困境的思考，深深地触动了观众的情感，并在电影史上留下了深远的影响。这部电影的经典地位和艺术成就将会持续影响着观众和后来的电影创作。 " 对电影的普遍意义和持久影响的评估 电影《卡萨布兰卡》具有普遍意义和持久影响，以下是对其评估： 人性的复杂性和情感共鸣：电影通过深入描绘人性的复杂性和情感的纠结，引发了观众的共鸣。观众能够在里克和伊尔莎之间的冲突和抉择中看到自己的情感和道德困境，这使得电影在跨文化和跨时代的观众中具有普遍的共鸣力。 道德和伦理抉择的思考：电影中的道德困境和抉择情节引发了观众对伦理问题的深思。观众被推向思考个人忠诚、道德约束和伦理责任之间的冲突，这种思考超越了电影本身，对观众的思想和价值观产生了持久的影响。 " 战争和抵抗的象征：它以卡萨布兰卡这个中转站为背景，象征着逃亡、自由和抵抗的希望。这种象征意义超越了电影本身，成为了一种文化的象征和对抗压迫的象征，对观众的情感和思想产生了深远的影响。 影响后继影片和文化作品：《卡萨布兰卡》成为了一部经典的电影作品，对后续的影片创作产生了深远的影响。它的剧情、角色和情感表达方式被许多电影借鉴和模仿，成为了电影史上的经典参照点。此外，电影中的经典台词和情节也被广泛引用和传承，影响了流行文化和艺术创作。 综上所述，《卡萨布兰卡》具有普遍的意义和持久的影响力。它通过复杂的人性描绘、道德困境的探索和战争抵抗的象征，触动了观众的情感和思想，成为了一部文化和艺术的经典作品。其影响超越了电影本身，对后续影片和文化作品产生了深远的影响，并将继续激发观众的情感共鸣和对伦理问题的思考。 " 参考文献 bergman, a. (1992). casablanca and the fallacy of retrospective relevance. the journal of american history, 79(3), 1022-1035. rupp, l. j. (2000). casablanca and the production of space: the paradox of dislocation. the yale journal of criticism, 13(2), 287-316. hirsch, f. (2013). casablanca: ｓｃｒｉｐｔ, history, and critique. in the hollywood romantic comedy: conventions, history, controversies (pp. 109-125). wiley-blackwell. spicer, a., & hanson, h. (eds.). (2006). a companion to film noir. john wiley & sons.

主演：韩东君,古力娜扎,郑元畅,金晨,小彩旗,张翔,王祉萱,韩栋,李媛,刘雅瑟,刘锡明,经超,耿乐,叶青,张睿
简介：《仙剑云之凡》作为仙剑系列的第五部，由唐人影视公司出品，制作却没能延续前两部的经典，口碑下滑太多，不少人直呼没了仙剑本来的味道，特效画风都差点感觉。 确实比起仙剑和仙剑三，云之凡差了不是一星半点。不过作为仙剑系列的拥趸，奔着游戏里最爱的幽蛮组合，我还是去看了这部剧。 剧里郑元畅饰演了龙幽，是夜叉族的王，小彩旗饰演小蛮，是苗疆女娲后人（也就是李忆如的女儿）。说实在的我完全是因为看了一个八分钟的片花，觉着幽蛮的戏份还不错，果断为了我幽蛮追了这部剧。 感觉上每一部仙剑系列，最吸引我的就是女娲后人的故事。 腹黑冰山男龙幽遇上了娇蛮玲珑女小蛮，这对我太喜欢了。郑元畅187厘米的身高很好地还原了龙幽挺拔高大的身形，配上小彩旗据说165厘米的身高，游戏两人就是最萌身高差呐，剧里也是很还原了，光站在一起就很有幽蛮的感觉。 虽然有些人不看好小彩旗的小蛮，我还是很喜欢的，小巧玲珑，娇蛮可爱，她演出了这样的感觉。 龙幽到人间本就是带有目的来的，为了修复夜叉的水源而来，一心想得到水灵珠和神农鼎。他这个人是腹黑且工于心计的，平时惯爱冷着一张脸，看上去难以接近。 小蛮却是完全不同的，她心思纯净，从小在爱意呵护下长大，又是女娲后人，虽娇蛮惯了却又不失可爱，心地善良，喜爱结交朋友。 龙幽一向忧郁，遇上小蛮可以说是他的救赎了，这个女孩像光一样照进他的生活，感染着他。小蛮虽说没有得到父母的照顾，但是从小得到师傅海棠夫人（阿奴）的悉心照料，还有外公一贫道长（李逍遥）的关爱以及蜀山诸位前辈的疼爱，可以说是从小被宠大的。所以她明朗乐观，那种从心底发出的幸福感可以带动身边的人。龙幽只有和小蛮在一起的时候才是最放松的，好似可以暂时忘掉烦恼一样，开心的陪她闹陪她笑。 这也是为什么相识不久他就会待小蛮很好，总会在需要的时候给小蛮依靠。他也总喜欢逗她，就像两个小孩子一样闹来闹去，看到小蛮被气得说不出话他反倒很得意。在小蛮面前他像变了一个人似的，或许这才是他最本来的样子，只是他背负的太多。打打闹闹不就是喜欢一个人最幼稚的表现嘛，一见钟情未必是他们，但是一见感兴趣是绝对了。 一来二去间，感情就在打闹中升温了，只是他们都不自知罢了。 他们感情的一个转折点，是龙幽误中了小蛮放的驱妖蛊而昏迷不醒。小蛮没日没夜的守着龙幽，给他解蛊，生怕他出事，这时小蛮意识到龙幽对她很重要。而龙幽呢，辗转醒来，看着为了照顾自己受伤晕倒的小蛮，一脸疼惜，给她疗伤。 虽然谁也没有说什么，但是小蛮几步走到前面略带羞涩的轻转头看龙幽，龙幽在后面看着她，有些情愫就已经不一样了。 还有就是幽冥界小蛮委屈龙幽误会她，爆发女娲之力强行降下血雨，被法力反噬受了重伤。龙幽差点失去了小蛮，也明白自己不舍失去小蛮，对她是加倍保护。 个人就很喜欢降雨这段，看就知道龙幽心里绝对深爱小蛮呐，片花里有这个情节，我就是给吸引来的。 小蛮年纪小，还不识情爱，只觉着龙幽对自己很重要很重要，不知何时起龙幽的话竟比师傅外公的还管用，这便是少女的心动。 可是龙幽是懂得情爱的，他该是知晓自己对小蛮的感情的。他却没有选择坦然面对，可能他背负的太多，压抑的也多，考虑的也多，就只是陪在小蛮身边保护她，这是他对这份感情的做法。 我实在不理解电视剧为什么要给凌音和龙幽强加感情戏，他们那段感情戏真的看得我尴尬不已。不论说龙幽是利用凌音也好，还是愧疚中带着感情也罢，我都觉着这段感情戏加的很多余。最后为了幽蛮又要强行给凌音和龙幽改成知己之情，真的是多余。凌音本来很讨喜的一个人设，给硬生生改成了心胸狭隘为爱痴狂的小女子？ 有说龙幽喜欢过凌音的，说实话我真没看出来，至多是利用了心存愧疚，无关爱情。龙幽打算攻打凡间，连凌音自己都承认，要是有人能劝他改变主意，只能是小蛮；小蛮赌气去修复水源被魔气侵袭，龙幽心急如焚托付凌音带她回蜀山治疗，全程眼神没有离开过小蛮，没有好好看过一眼凌音；快结局的时候龙幽为救小蛮受伤了，小蛮以为他俩是一对，一直和凌音道歉，打算离开让凌音照顾他，可是龙幽昏迷中说着拉着的是小蛮。意识模糊的时候还能想着的人，代表什么很明显了，凌音也是从那时才真的释然了，小蛮也是那时才肯定龙幽心里的是她。 最后小蛮恢复了夜叉族的水脉，龙幽要回到夜叉族去，为了不让妖魔为祸人间，蜀山决定加强神魔之井的封印。加强就意味没有任何法力可以穿过封印，幽蛮生离，是我至今的意难平。 龙幽对小蛮说只要心怀念想，总能见到的，他说等你长大我就回来了，我也相信。 往后千百年，他们皆不老不死，龙幽是魔族，而小蛮等不到龙幽肯定不会嫁人，只要不生孩子，她就拥有长生。 我想，他们总会等到彼此的，总会弥补上这许多遗憾。 ? 作者：长安某

主演：蔡国庆,耿乐,黄小蕾,蒋依依,罗一舟,马天宇,聂远,单霁翔,宋轶,张小婉
简介： " “先有中轴线，再有北京城。”全长7.8公里的北京中轴线，见证了北京城750多年的历史变迁。7月2日，由国家广播电视总局指导，北京市广播电视局、北京市文物局联合策划，中共北京市东城区委宣传部、中共北京市西城区委宣传部支持，爱奇艺、咪咕出品的人文探索演绎节目《登场了！北京中轴线》，登陆爱奇艺、咪咕视频播出。 " 节目中，“中轴丈量人”故宫博物院第六任院长单霁翔与宋轶、罗一舟、张小婉等组成的中轴时空旅行团，一同踏上“中轴时空列车”，穿梭于北京中轴线上的任意时间和地点，通过“视听味触”四个角度，“美味音魂”四大主题，以“故事演绎”和“现实探索”等形式，带领观众开启一场中轴线文化探索之旅。 节目制片人何冀兵表示，作为爱奇艺“登场了”系列最新作品，《登场了！北京中轴线》延续前作对历史人文内容的关注，希望通过美景和故事，向观众展现北京中轴线发展历史，呈现北京这座城市及中国的时代变迁。 再现城市恢宏发展史 建筑学家、建筑教育家梁思成曾经盛赞北京中轴线建筑布局犹如“一幅美丽的画卷”。作为世界上现存最长、最完整的古代城市轴线，北京中轴线汇集了中国古代建筑技艺精华，是中华民族悠久文明的见证，是中华民族历史价值与精神追求的重要载体，也是儒家文化等大量中华优秀传统文化的集合，向世界传递着中华民族“中正和合”的审美理念、礼仪规制和价值追求。 " 《登场了！北京中轴线》希望通过对中轴线厚重历史文化底蕴的挖掘，对中轴线发展现状的展示，推动社会与民众更加深刻地认识、保护北京中轴线，弘扬传承中华优秀传统文化。 何冀兵介绍，中轴线概念由来已久，大家可以在很多史料和古代城市建设规划中见到不同样貌的中轴线，其中，北京中轴线最为特殊——跨越古今、至今尚存、仍在发展。“基于北京中轴线跨越古今这一特质，呈现发生在城市中的精彩故事，是节目创作主要方向。” " 节目组以“隐秘而伟大、应知而未知”为标准，从北京的城市发展历史中，选取多个打动人心的故事，以“故事演绎”和“现实探索”的双场景模式予以还原。为了更好地在真实场景和故事场景之间切换，节目专门设计了一辆“中轴时空列车”作为标志场景，邀请嘉宾和不同时期的历史人物（由专业演员饰演）登上列车，穿梭于不同时间节点，实现跨时空交流。 记录中轴线大美风光 北京中轴线及周边坐落着故宫、天安门、人民英雄纪念碑等古今标志性建筑。这些建筑为全国观众所熟悉的同时，也为节目拍摄带来了挑战——节目组需要经过不同部门协调才能拍摄。 人民英雄纪念碑、中国国家博物馆、天安门城楼及国旗护卫队驻地，是何冀兵心中的“四大难题”，“能拍摄到两个算是及格，三个是优秀，四个就是完美。”最终，通过节目组不懈努力及各方大力支持，四处地点均完成了拍摄。 " 何冀兵表示，对于北京中轴线而言，这些地点有着特殊的意义，“在一部以北京核心区域历史为主题的作品中，如果没有故宫、没有天安门、没有天安门广场，那么这个作品就不成立。” 拍摄方面，节目采用电影拍摄方式。何冀兵曾在拍摄前向导演组提问：作为长视频作品的创作者，凭什么让观众在荧屏前收看将近一个小时的节目？“我们最终决定以电影化、剧情化，甚至反套路的方式制作节目，在拍摄、后期、舞美、制景等方面精雕细琢，以品质吸引观众，用优质影像记录和展现大美北京中轴线。” 对话制片人何冀兵：文化类节目需注重迭代创新 《综艺报》：《登场了！北京中轴线》有哪些创新尝试？ 何冀兵：对于这档节目，我们提出了“少讲道理，多讲故事；既要深入，又要浅出；既有主旨，又有颜值”的创作要求。节目组希望摒弃说教，以通俗直观的方式讲述历史故事，制作一档有深度、有内涵，兼具可看性的文化类节目。 《综艺报》：节目将呈现哪些历史人物，有哪些演员参演？ 何冀兵：节目将呈现刘秉忠、马可·波罗、鲁迅、梁实秋、张恨水、梁思成、林徽因等在不同时代与北京中轴线结缘的历史人物。参与此次节目拍摄的演员有英壮、邹德江、丁柳元、赵正阳、丁雨辰、钟丽丽等多位专业演员。通过这些专业演员的演绎，引领观众回望历史，感受北京中轴线背后的时代洪流。 《综艺报》：文化类节目市场有哪些新趋势？ 何冀兵：文化类节目是最能体现平台社会责任与担当的节目类型之一。但是，当大家都涌向这一类型时，难免出现同质化，令观众审美疲劳。做文化类节目需注重迭代创新，如此才能保持节目创作活力，助力行业不断发展。 《综艺报》：“登场了”系列还有哪些创作计划？ 何冀兵：迄今为止，“登场了”系列关注的都是超级文化ip，如之前的敦煌、洛阳，现在的北京中轴线。团队计划第四季拍摄京杭大运河，第五季关注丝绸之路。内容和形式会不断迭代升级，引入更多创意和思考，让节目更加精彩。 图片：节目官微等 投稿请发送至邮箱： zongyiweekly@163.com " " " "

主演：闫妮,邓恩熙,张瑶,姚晨,王珞丹,梅婷,黄尧,刘琳,张子贤,苗苗,耿乐,侯岩松,郭柯宇,李乃文,邹元清,焦刚,辛云来,芦芳生,李倩,赵滨,尹智玄,李沐然,于晓璘,王
简介： " 文｜知庸 《外婆的新世界》，曾是今年剧集中，一部表现令人期待的种子选手。 剧集原作漫画《私奔的外婆》，是知名漫画家匡扶摇的代表作之一。于公众号上首发时，阅读量迅速达10万+，ip影响力和好评度都属一流，改编成剧集的消息也曾引起不少讨论。 本剧的班底，则极其强大。编剧李樯，曾执笔《致青春》《黄金时代》等电影名作，难得重回剧集领域，表现令人好奇。挑大梁分饰两角的闫妮，以及邓恩熙、姚晨、梅婷等一众各年龄段女演员齐聚的强大阵容，也似乎为剧集加上了保险。 " 但真正开播后，本剧反响却有些不温不火，热度、讨论度、口碑都没能制造惊喜。网友评价中，“太过平淡”成了一句普遍观感。 平淡，与剧集在类型与题材上的三种尝试有极大关系。作为国内少见的公路类剧集，《外婆》在叙事推动力上面临先天不足的困境。在漫改方面，将原作视觉化和文学性的长处搬上屏幕，也是一件难事。话题设置上，剧集虽从老年女性视角出发，为不少热点话题提供了另一种解读，但落点又存在遗憾。 无论结果如何，从提升国内剧集品类丰富性的角度上，《外婆》的投石问路，还是值得为后来者细细分析。 公路：抓住观众，需要更多吸引力 《外婆》原著漫画的主线，是外婆离家出走数年后，她的妹妹姨婆突然获知了她可能的下落，拉上外孙女一同踏上寻人旅途，在寻访中还原外婆生命历程的故事。 从类型上看，这是一个典型的公路式剧作：几位主角因为某种原因踏上旅程，并在途中偶遇形形色色的人和事，最终实现心灵升华。此类剧作要么与冒险、犯罪、奇幻等强类型外壳结合，要么注重主角自身情感与观念的转变，风格偏向文艺、松散。 " 后一类情况在电影中较为常见，但在剧集中相对较少。这是因为电影两小时左右的体量，足以维持观众对旅途中一个个松散事件的注意力，令观众自然而然跟主角一同，在经历中获得洗礼。但对剧集来说，一个个缺乏联系的单个事件，令剧集难以串联出足够吸引观众的情感联结，而这正是《外婆的新世界》所面临的问题。 事实上，原著漫画的叙事方式几乎是散文化的，往往寥寥几笔就带出了外婆某一阶段的状态。在单个事件的故事性上，原著因此比起常规公路剧作，故事性甚至还要弱，但在平静旅途中慢慢释放动人情感能量，恰恰是原著的最大特色。 这种平缓的叙事节奏，确实很难在剧集中复现，《外婆》因此选择了一条更简单也更讨巧的改编路线：增加每个事件的起承转合，再用1-2集的篇幅对其完整呈现，最终以单元剧的形式面世。 " 这样的改编方式无可厚非，但却依然没有解决“如何将事件进行串联”的核心问题。将一个个事件孤立分集的结果，就是各集之间缺乏强有力的钩子，导致观众随时可能弃剧，不会留下挂念。 寻找外婆这条本可以作为串联的主线，也在两位主角寻人的情感动机上，存在一定缺乏。原著中的主视角，源于外孙女这个外婆经历的旁观者，她在寻访中重新认识外婆，继而找寻到了活出自我的力量，这份力量的诞生之旅，足以让读者深深共情。 但剧集采用的，是“故事套故事，回忆套回忆”的结构，两位主角只是事件开头结尾出现的引子，大篇幅被放在外婆偶遇的路人们对外婆经历的描述上，每个事件中，还要再穿插路人们各自对自己往昔的回忆。 " 这让剧集的叙述视角始终在来回切换，显得有些主次不分，各个角色的情感动机在还未建立完整之时，故事就已经转到了其他人身上，导致无论是寻人主线还是各事件支线，都让观众难以代入。 此外，本剧还大多采用角色直接念出旁白的方式，来交代各人经历，经常有旁白一念就是半集的情况出现。故事细节和表现力上的可能性，都因此未能完全展开，剧集节奏也就缺乏起伏，被网友评价为“太过平淡”也是难免。要想通过剧集呈现好公路类型，故事主线对观众的吸引力必须要更强。 漫改：文学性与视觉化的折损 《外婆》对旁白的倚重，或许与原著漫画较强的文学性有一定关系。 尽管是以漫画形式创作，但作者匡扶摇笔下角色的每一句台词，都堪称是精心雕琢。他擅长抓住生活中微小但意义丰厚的细节，让角色们在不经意间，对此做出金句式的感慨。这种凝练又不乏浪漫，几句谈笑间就能触及灵魂的写作功力，无疑赋予了他的作品极高的文学性。 原著中许多经典台词和内心念白，在剧集里也有原封不动的出现，这让剧集依然具备不时给人会心一击的情感能量。但放在整部剧的篇幅里，这样的动人时刻又是偏少的，而这恐怕是从漫画改编为剧集后，剧情结构变化造成的必然结果。 " 原著注重情感漫游状态，不求构建完整故事的结构，让它可以自然完成俯拾即是的金句穿插。剧集对故事起承转合进行大规模扩充后，则必须拿出相当篇幅完成设定陈述，留给金句时刻的空间也就所剩无几了。 此外由于改编后，很多原著中支线角色的设定都发生了大变化，原著中说出金句的语境也就不复存在，这让剧集不得不面临文学性的折损，难以完全还原原著的魅力。通过旁白进行补足，或许是编剧层面的一种挽救策略，但说到底，剧集和有声读物是两回事，文学性也无法在机械复述中回归。 " 除了文学性，匡扶摇作品的另一大妙处，在于出众的视觉化分镜。《私奔的外婆》和他的许多漫画一样，采用了实景拍摄与漫画人物拼贴的形式，以写实为根基，在虚构中见升华，这正是他独特又巧妙的风格。 实景拍摄，也让原著的分镜方法与漫画常见的天马行空不同，而是更靠近真人影视剧，甚至具备明确的剪辑意识。对于改编来说，这其实是一件好事，很多场景只要按照漫画原原本本复刻下来，就足以韵味无穷。 " 但或许因为把注意力主要放在文本上，《外婆的新世界》在视觉化方面，没有提供太多惊喜。除了对各单元故事的色调进行了明显区分，本剧的视觉呈现方式都比较常规，原著中的名场面，也大多随改编后剧情变化而消失。角色形象由虚构转为写实后，老年妆容则成了网友们吐槽的重点，不少观点认为，本剧中角色老年妆与真正老年人状态的贴合度，还差点火候。 在从漫画改编为剧集的过程中，《外婆》几乎不可避免地，造成了原著文学性与视觉化两大长处的折损。只能说，漫画与剧集两种不同形式的区别，恐怕还需要后来的创作者仔细考量。 议题：老年+女性+强社会话题，落点却温吞 从漫画到剧集，《外婆》做出的最大改编，是对核心角色外婆离家出走动机的完全重写。 原著中，外婆一开始离家是因为和人私奔，但之后踏上四处漂泊的旅途，更多是出于她对自由灵魂的渴望，和对丰盈自我的追求。她敢爱敢恨，人到老年仍能在一场场恋爱中片叶不沾身，对任何事均是乘兴而来兴尽而归。她神龙见首不见尾的传奇，让她身上几乎具有一种诗性甚至神性，是一个精神icon级别的脱俗人物。 或许因为她所承载的价值观，放在当下国产剧集中还是比较大胆，剧集在改编时，花了好几集的篇幅，重新设定了外婆出走的背景。剧中的外婆，一生为家庭牺牲，却被子女排斥，意外得知亡夫曾出轨的往事，则成了她决意出走的导火索。 " 如此改编，已经和原著关系不大了，但角色身上新被赋予的鲜明女性主义色彩，倒也符合当下剧集市场的潮流。作为老年人，阅尽千帆，又决意在旅途中寻找生活更多可能的视角，则是剧集意图做出的真正突破。 作为匹配，剧集从外婆的老年女性视角切入，触及了虐猫、直播、性骚扰等多个社会热点议题，将各单元的故事包装得更为类型化、情节剧化。比起常规群像剧，本剧单元剧的结构，也确实适合安排广泛多样的议题，但在每个议题具体的讨论深度上，本剧的呈现却多少有些温吞。 比如关于直播的第5集中，剧集对老年人被子女剥削，只能通过直播获得自身价值，一旦失去赚钱能力，就被子女冷眼相待这一现象的讨论，确实观察到了极少被提及的一种当下老年人困境。但老年既是切入社会肌理的锐利视角，也成了本集中最终母子强行和解的保护色，而这也是本剧在各个话题落点上普遍存在的遗憾。 " 各个事件要么结束得太过轻易，美好到有些不真实，要么停留在个体难以获得救赎，如苦行僧般自我惩罚的无望里，两种落点处理，最终都无法对话题讨论更进一步。不可否认，本剧在议题思考上还是存在一些佳句的，但落点上的温吞，却让每个段落都离真正的佳章还差一口气。 公路、漫改、老年女性视角，这些《外婆的新世界》为国内剧集市场做出的尝试，不可谓没有意义。但从最终呈现上看，这些尝试的结果却有些拧巴，遗憾没能真正为国产剧闯出一条路来。不过，它依然值得被后来者关注，正所谓前事不忘，后事之师。 "" "

主演：宋佳,郭京飞,耿乐,冯雷
简介：十年动乱，毁掉的不只是一代人的人生。小女孩荣芬芳随知青母亲江建英从贵州回到上海，等待她们的却非亲人的温暖，而是各种敌意和蔑视。舅妈阿菊无论如何不愿收留她们，雪上加霜的是妈妈又因病撒手人寰。苦难之际，芬芳毫不容易从善良的林老师（冯雷 饰）那里得到些许温暖和作为人的尊严，并和林家两兄弟成为亲密的好朋友。但是天降厄运，迫使芬芳和林家失去了联系。此去经年，在饭馆打工的芬芳（宋佳 饰）和多年未见的林超（耿乐 饰）、林越（郭京飞 饰）两兄弟不期而遇。在时代的大潮下，三个各怀理想的年轻人经历着思想和情感的变革，他们的命运紧紧交织在一起，彼此见证着生命之花的盛放与凋零……

主演：耿乐,杨蕊,应采儿,午马,吴孟达,许绍雄,方青卓,王力,肖雨雨,李泽锋,郑基成,程久溶,杜玉明,孙嘉,郭军,姜冰洁,程雍
简介： 应采儿 《大捕房》中饰 关青月,关青山。 " 杨蕊 《大捕房》中饰 杜莎莎。 " 方青卓 《大捕房》中饰 忠信妈。 " 肖雨雨《大捕房》中 饰 金茹茹。 " 崔煜林 《大捕房》中饰 白露。 " 贺勋《大捕房》中 饰 项一鸣。 "

主演：闫妮,耿乐,胡小光,倪虹洁,陶慧,王碧琪,王毅,葛倩,徐冬梅,巴多,李兆林,费振翔,胡晓光,刘思彤,王小毅,程一桥,沈家骏,张红宇,卓拉,孟根乌拉,吴烨,冯秦川,孙
简介：该剧动情演绎烽火战场上红军女战士的铁血柔情，让“女铁人”题材作品再度点亮荧屏。遵义会议后，党中央拟在川、黔边建立新的革命根据地，红军与几省国民党军队、地方军阀乃至土匪武装频繁作战，战争形势危机重重，犬牙交错。为开辟新的革命根据地，红一方面军某师接受命令，肃清四川的反动土匪武装，减轻中央主力部队的作战压力。师警卫营女营长凌凤侠带领的女子营接到命令，掩护师部向拟开辟的根据地进发。凌凤侠却看中一支运送军用物资的车队，在没有命令的情况下发起攻击行动，缴获了大量军用物资，干扰了师部的行动计划，受到军纪处罚。更为惊险的是因这次擅自行动，女子营与当地的割据军阀胡三眼发生冲突并结下仇怨。

主演：黄磊,马伊琍,耿乐,池华琼,成泰燊,潘婕,刘金山,管宗祥,马伊俐,杜玉明,公磊,张雨提,黄翀,康垂家,彭丽,潘松,李又子,丁正勇,羞丽瓦娜,黄秀珍,陈奇,乔红,张晓
简介：临海市海关在海上查获一批准备偷运入境的人民币，其数额之大，运送方式之诡异无不令人怀疑。但由于运送款项的人已经在武装拒捕过程中被击毙，此事似乎陷入僵局。最后还是临海市刑警队队长萧雷发现了船上绳结的系法与众不同，找到了线索。

主演：唐国强,杜雨露,于震,殷桃,郭连文,王伍福,孙维民,蒋林静,雷雷,杨洪武,卞涛,贺镪,谷伟,刘旭,张山,任学海,李中坚,钟鑫培,丁正勇,陈姗姗,祝普恭,姚建明,耿乐
简介：" 文/朱安平 1964年10月，在新中国文艺舞台上，诞生了一部影响巨大、意义深远的经典作品——大型音乐舞蹈史诗《东方红》，它以磅礴气势与恢宏场景，激情洋溢地展示了中国人民在共产党领导下英勇奋斗、艰苦卓绝的革命历程，生动形象地体现了毛泽东思想的伟大胜利。一年后，由八一电影制片厂、北京电影制片厂、中央新闻纪录电影制片厂联合将其成功搬上银幕，使之更为丰富、宏伟、完善，也更具民族风格与民族气派，成为“红色经典”的峰巅之作。 总理亲自部署 作为新中国首部大型音乐舞蹈史诗《东方红》，是为庆祝中华人民共和国成立15周年“量身定制”的。追溯由来，始于1960年，空军司令员刘亚楼赴朝鲜访问，看到一台名为《三千里江山》的大型歌舞，其内容大多由战争年代曲目改编而成，乃于回国后组织空政文工团编演了《革命历史歌曲表演唱》，选取土地革命和抗日战争时期革命歌曲46首，配以舞蹈表演。上海市文化局又循此基础，组织编创更大规模的歌舞表演《在毛泽东旗帜下高歌猛进》，以纪念上海解放15周年。首演于1964年5月23日开幕的第五届“上海之春”音乐节，上海专业文艺院团、戏剧院校和部分业余合唱团、童声合唱团共2000余人参演，赞颂中国共产党领导人民进行革命斗争、夺取政权、建设社会主义的成就，气势十分宏大，引起热烈反响。经国务院副总理陈毅推荐，周恩来总理亲莅观看甚为感奋，遂设想搞一台这样的大型文艺晚会，供庆祝建国15周年献礼演出。中宣部、文化部和解放军总政治部等有关负责人一致赞同，迅即组成工作小组，调集著名诗人、作曲家和舞蹈家进行创作，组织北京、上海等地方和部队系统70多个文艺单位音乐、舞蹈和舞台美术工作者，以及北京工人、学生等业余合唱团成员共3500人参加，仅一个多月时间就完成编演准备工作。遵照周恩来确立的 “努力做到用艺术形式将中国革命这首史诗再现在舞台上”的主旨，以歌唱、舞蹈和戏剧相结合，全面反映近百年中国人民在中国共产党和毛泽东领导下的伟大革命历程，共分八场：“东方的曙光”“星火燎原”“万水千山”“抗日的烽火”“埋葬蒋家王朝”“中国人民站起来”“祖国在前进”“世界在前进”，由30多首革命歌曲和20多个舞蹈组成，包括5个大合唱、7个表演唱，还穿插18段朗诵，定名为音乐舞蹈史诗《东方红》。1964年10月2日晚在首都人民大会堂隆重推出，当历时两个多小时的演出在《全世界人民团结起来》大合唱声中结束时，大厅内灯火通明，上万名中外观众全体起立，爆发出长时间的热烈掌声。10月6日晚，毛泽东等党和国家领导人出席观看后，表示非常满意，16日下午又专门亲自接见了参加创作演出的全体人员，并亲切合影留念。 " 《东方红》首演产生轰动效应，国际友人等各方面人士纷纷要求拍成电影，以产生更为广泛有效的宣传作用和教育功能。周恩来对此十分重视，10月16日陪同毛泽东接见《东方红》全体创作人员之后，即把有关负责人召集到中南海西花厅商议，希望电影工作者与舞台工作者努力协作，使国内外观众都能够得到观赏机会，这是一件意义重大的事情，并将任务交由在京的八一电影制片厂、北京电影制片厂和中央新闻纪录电影制片厂一起承担。各厂纷纷调集最强艺术力量，积极投入准备。 1964年12月下旬和1965年1月上旬，四届政协一次会议和三届人大一次会议在京召开。周恩来利用这一机会，专门召集电影界的政协委员和人大代表，与三个电影厂负责人及摄制主创人员等，围绕电影拍摄进行座谈，特别邀请彭真、周扬、江青等参加。与会电影艺术家们就未来电影如何既保持舞台演出优点，又能发挥电影艺术特长，展开热烈讨论，各抒己见献计献策。 " 周恩来强调，“我们创作《东方红》，总的指导方针是学习和传播毛泽东思想。拍成的电影要有一个更明朗的线索，要贯穿毛泽东思想。在这个思想指导下，搬上银幕要进行再创作，把舞台上的缺点弥补起来。”还提出具体要求，“史诗要用史诗的写法，不是写故事性的剧本”，“要敢于标社会主义之新，立无产阶级之异”，“要走群众路线”等。 根据周恩来的建议，也为了电影拍摄工作的需要，会上决定扩大和调整原《东方红》组织指挥小组（又称大歌舞“总指挥部”）领导成员，除原有的解放军总政文化部副部长陈亚丁、文化部代理副部长兼艺术局长周巍峙外，增补文化部电影局副局长司徒慧敏和八一、北影、新影等3个电影厂的负责人王牧、李牧、彭后嵘等，仍由陈亚丁担任总指挥，确定八一厂王苹和北影厂李恩杰为导演，八一厂薛伯青、北影厂钱江和新影厂张邵滨、董健担任摄影。拍摄电影的具体组织领导以八一厂为主，八一厂党委陈播、张景华、王牧负责领导。无论从哪个单位抽调的人，都归八一厂领导，为了加强电影的艺术领导，指挥部还专门成立了“电影导演团”。 精益求精臻善 正如周恩来所强调的，将《东方红》搬上银幕，并非简单地把舞台演出拍摄成电影胶片，而是重新进行一次艺术再创造的创新过程。在其亲自主持座谈后，参与该片拍摄的电影工作者与原主要编演人员通力合作，用了几个月时间，听取各方面意见，对原舞台演出精心加工完善，组织为摄制电影的观摩彩排，进行相关艺术与技术试验，以及其它一系列准备工作。 原舞台演出虽然取得成功，为拍摄电影奠定了基础，但因创作排演时间短促，还有不够精细之处，因而对原有内容予以修改，成了准备工作的重心所在。主要涉及三个方面，一是根据毛泽东主席观看后意见，演出结束在人民共和国成立，这就要将原来的八场压缩为六场；二是一些重点场次如“秋收起义”“遵义会议”等，要进一步加强；三是其它一些节目内容和艺术处理，包括朗诵词作调整加工。修改工作量很大，并且均须得到周恩来总理最后认可。当时采取的办法是，改一场审查一场，一直延续至1965年3月上旬，全剧才正式定稿，方转入电影台本创作，同时进行试拍。 如同《东方红》舞台演出诞生，周恩来自始至终亲自过问，在修改、排演、试拍等各个环节，都给予直接指导和具体帮助，被亲切地称为“总导演”。 " 《东方红》是一部政治性、历史性都很强的作品，相关历史事件的评价以及在戏中所占份量，如党的诞生、秋收起义、遵义会议等，都是周恩来最为关心的，不但要求突出表现，而且在艺术上尽可能完美。最后一次六场联排审查演出结束已是午夜12时，周恩来仍随即与指挥部领导和主创人员谈意见，对改得好的地方充分肯定，特别是“遵义会议的光辉”一场，对前面加了一段“红军想念毛主席”歌，认为这个设想很好，反映了毛主席领导地位的确立，正是群众意志的集中。结尾的大船(即象征中国革命航船乘风破浪的舞蹈造型)也想得好。但是舞蹈不整齐，需再排练排练。 随后，周恩来逐场逐节提出意见，大小共有20多条。大到涉及党的政策或重要时代背景表现，例如“长征过彝族区”中把给红军带路的彝族头人改成彝族老人，认为不对，因为少数民族的头人在当时也是受国民党压迫的，而且如不团结头人，你就过不去那个地区。又如“打土豪分田地”中对地主的处理，认为改成三个地主，增加得好，比一个地主清楚，但用梭标押下场，像是要把他们杀了。当时在毛主席领导下，杀的很少，还是处理成戴高帽游乡好些，不要让人家看了，以为我们抓了就杀。对“井冈山会师”中的旗帜，指示南昌起义部队的旗帜可以不要，会师两边(南昌起义和秋收起义)都用红军的军旗，都写“中国工农红军”，这段的朗诵词里已经提到“秋收起义和南昌起义两次革命武装”这就行了，又一次以谦虚态度对待他所领导的南昌起义这一历史事件，强调这是党领导的，不是我周恩来个人领导的，重申不能同秋收起义相提并论，并且南昌起义失败了。小至如背景一条标语、旗帜，一句口号，演员一个化妆等细节处理，只要有不当之处，都一一指出给予纠正。“苦难的年代”中背景公园门口“华人与狗不得入内”牌子，字应从右到左写或者上下写，现在从左到右是今天的写法；“工农兵联合起来向前进”中，旗帜上的“工人万岁”，还是改回“劳工神圣”，有鲜明的时代感；“井冈山会师”中，苏区女赤卫队长要梳短发，一条大辫子不合乎当时的情况等。 " 试拍阶段遇到器材、技术等难题，同样是在周恩来大力关照下得以顺利解决。当时我国电影拍摄基本都是使用国产胶片，其性能比国外胶片要差，电影局为支持《东方红》摄制，特意设法调配英国的“伊斯曼”和西德的“阿克发”彩色胶片，分别供拍摄宽窄两种版本，试拍后发现所使用的“阿克发”质量不好，“伊斯曼”则已过期，不能达到色彩明朗、颜色鲜艳的效果，而且两种胶片同时使用，由于性能要求不同，拍摄、洗印均很麻烦，摄制组建议重换胶片并改为一种，但电影局限于条件无力做到。周恩来听了汇报后，当场表态：“你们去找外贸部副部长林海云，就说是我说的，让他从英国进口原装的伊斯曼胶片。宽窄两种都要，专供大歌舞摄制组用。但这回要买到新货，不许出问题，要和外商签订合同，保证是好的。” " 全体主创人员有感于周恩来为《东方红》所倾注心血，在拍摄准备工作将竣，不约而同提议请其题词并书写片名以作存念。周恩来看到领导小组报告后，欣然挥毫书写了“精益求精，后来居上”八个大字，既是对大家亲切勉励，也是拍摄工作真实写照。至于题写片名，周恩来建议以毛主席别具一格的书法字体组合而成，这样更有意义。 戮力同心结晶 1965年6月10日，影片《东方红》正式开拍。为确保预期国庆节出片，摄制组分成3个摄影队，在人民大会堂万人大礼堂、北京体育学院田径馆和北京电影制片厂大摄影棚同时进行拍摄，得到这三处场所的全力支持。人民大会堂管理局特地同意拆掉大礼堂的座椅，以便铺架移动轨和升降车；北京体育学院新建田径馆，自己一天没用就拿了出来；北影厂本身生产任务很紧，仍腾让设施完备、条件优越的大摄影棚。为还原舞台演出现场盛况，除原参加舞台演出的首都和部队以及全国70多个单位的音乐舞蹈工作者外，位于舞台两侧的合唱队伍仍由首都部分大专院校挑选出来的600余名大学生担当，这其中就有当年曾是清华大学学生合唱团团长、后来成为党和国家领导人的土木工程系学生胡锦涛。另外，还专门邀请北京工农商学兵等各条战线以及少数民族人员，组成上万人的观众群体。协调、联系、指挥工作非常繁杂，但召之即来、有条不紊。全体摄制人员三地奔波、穿插交替，日以继夜、辛勤奋战。正值北京天气炎热，居于摄影场地顶层操作的照明人员，长时间经受摄氏40度高温，但毫无怨言。每个人都以充沛的激情、谨严的精神、负责的态度忘我工作，努力实现所确立的目标：“要使电影《东方红》毫无逊色地表现舞台上所获得的成就。”在当时强调“革命化”背景下，所有拍摄人员仍像舞台演出一样不予署名，仅在影片最后字幕极其简单备注一行说明文字：“首都文艺工作者及工人、学生业余合唱团三千余人集体创作并演出。” " ◆毛泽东等党和国家领导人出席观看《东方红》。 为了体现周恩来提出的电影应让观众“像坐在大会堂里看《东方红》的演出”要求，导演、摄影精心设计和拍摄了一组气氛镜头置于片头：暮色苍茫、华灯初放，天安门广场分外庄严雄伟，巍然屹立的人民大会堂敞开大门，盛情迎接纷涌而至的广大观众，以一派国泰民安、太平盛世的景象，烘托即将拉开帷幕的气势磅礴、叱咤风云的演出。继而随着熙熙攘攘的人流进入灯火辉煌的大会堂，采用主观镜头叙述方式，表现观众信步穿越大厅拾级而上，来到演出所在的万人礼堂，营造身临其境的真实亲切之感。随后又用特写镜头代表观众视角，仰望大会堂犹如繁星璀璨的顶灯，再摇下落至观众席上拿起的说明书，伴随延续渐强的音乐，《东方红》片名赫然入目，极为自然而又隆重地把观众带入演出中去。与之呼应的片尾，别具匠心地让全场万余观众与舞台上的演员有机结合，共同高唱《国际歌》，不仅以此表明演出结束、观看完毕，而且升华了《东方红》全剧的意义，显示中国人民在共产党的领导下，经过艰苦卓绝斗争终于屹立在世界东方，决心将无产阶级革命进行到底。 拍摄工作至9月18日基本结束，摄制组赶制出混录样片。周恩来总理与总参谋长罗瑞卿、总政治部副主任刘志坚等，连夜审看后予以充分肯定，同时也提出修改意见，主要是全片的内容进程及气氛节奏，如何做到有张有弛、有起有伏，要为一般观众考虑，把每一个时期、每一个段落分得清楚一点，使得影片的情节结构、脉络分明。周恩来热情而亲切地勉励说：“请大家再加一把劲，使它达到完美境界，争取提前完成，在国庆节上映。” 主创人员认真加以分析研究，采取修改补拍措施，并在后期剪辑制作中精雕细琢，终于圆满完成任务。 在10月1日国庆节到来之际，影片以宽窄两种银幕开始公映，各地观众反响热烈好评如潮，认为《东方红》“是一部活生生的中国革命历史教科书，并具有高度的艺术性和强烈的感染力，是一部融音乐、舞蹈、诗歌、美术于一炉的好影片”，“把中国几十年的革命斗争过程全部搬上银幕，要让观众看得懂，而且有兴趣看，实在不是一件容易的事。《东方红》的确是一部巨大的艺术作品。” 然而，1966年2月，江青与林彪共同谋划并由江青主持召开的“部队文艺工作座谈会”，竟然全盘否定建国17年来文艺战线所取得的成就，攻击由周恩来亲自主抓的《东方红》“问题不少”，摒于优秀剧目之外。待到“文化大革命”正式爆发，江青又利用跻身中央文革领导小组副组长职权，将电影《东方红》与其他众多所谓“毒草片”一起，统统打入冷宫。直至1977年初，《东方红》作为“文革”结束后第一批恢复公映影片，重返银幕大放异彩，此时周恩来逝世已有一年，而距影片拍摄则逾12载，印证其经受检验而愈久弥坚。 本文为《党史博采》原创 未经许可不得转载 侵权必究 维权支持：河北冀能律师事务所

主演：耿乐,叶全真,李宗翰,赵仕瑾,吴兴国
简介： 文/头号电影院懂小姐（原创，严禁转载） 在上世纪90年代，中国影视圈出了很多经典美女，影响了一代甚至几代人。 她们的美，留在大银幕，也留在时光的胶片上，至今让人回味。 林青霞、王祖贤、张敏、朱茵、邱淑贞、张曼玉、钟楚红、周慧敏……曾经被多少人当做自己年少时的梦中情人。 " " 最近，吴孟达“达叔”晒出了一张合影，他写道：“20多年不见，小红你还记得我吗？” 合影中风韵犹存的女子，正是昔日的一位女神。 " " 20多年过去了，她已经48岁，很多年轻人应该都不太知道她的名字：叶全真。（原名赵文君）而在当年，银幕上的她是那么美，带着一种难以言说的魅力，让很多人对她过目难忘。 " 当年，吴孟达和叶全真在电影《新乌龙院》有过合作，那声“小红”（红柠檬）叫的正是她在片中的名字。 " " 这张照片，一瞬间，又打开了无数人记忆的阀门，甚至引来网友“哇哇哇哇”的惊呼。 " " " 尽管女神这个词，在如今有些被滥用，但用在叶全真身上，却是可以毫不犹豫画上等号。 把时间拉回1987年，18岁的叶全真出演了谭家明执导的电影《雪在烧》，出演一个备受折磨的女孩阿雪，开始登上银幕。 到了上世纪90年代，那是叶全真最美好的时代。 那时的她，美得清丽脱俗，举手投足之间，除了美，还带着一丝灵气，楚楚动人。 " " 最红的时候，她出演了很多港台电影，曾经与林青霞、王祖贤、成龙、梁家辉、刘德华、梁朝伟、甄子丹、金城武等人合作。 至今，在各路网友对她当年的评价中，美，是最直接的标签。 真正的美，让人词穷。 " 那时，叶全真有多美？ 毫不夸张地说，她最美的时候，可以和林青霞媲美。 在1994年的电影《火云传奇》中，林青霞和叶全真分别扮演了两个女刺客，林青霞是映霞，叶全真是映雪。 " " " 片中，叶全真的古装扮相可谓惊艳，就像是从武侠小说里面走出来的武林侠女。 美丽俏皮，又不失英武之气。 " " " 特别是片中的刺青戏中，她将女人的千娇百媚演绎得丝丝入扣，简直美到让女人都会被她的风情万种给迷住。 " 这场戏里的照片，也在网上流传多年，一些不知道她是谁的人纷纷在问：太美了，她究竟是谁？ " " 在港台片最红火的那个年代里，你可以在很多电影里寻到叶全真的名字。 她是1991年《火烧岛》里的宋雅芳。 " " 她是1993年《新碧血剑》里的温青青。 " " 她是1993年《新流星蝴蝶剑》里的何菁。 " 她是1994年《新乌龙院》里的小红。 " 她是1995年《中国龙》里的燕子。 " " 片中，叶全真用嘴叼子弹，简直了。 " 她是1995年《逃学战警》里的叶子。 " 就连当年一起拍《新乌龙院》的释小龙，还是个孩子的时候，就被叶全真姐姐的美所吸引。多年后，在上综艺节目《康熙来了》的时候，郝邵文就爆料说那时释小龙6岁，就已经“暗恋”当时25岁的叶全真了。 " " 当然，小孩子的“暗恋”只是一个纯纯的念头，但足以说明叶全真当年的美是如何挡不住。 那个时候，女星特别流行拍写真集，在最美好的年纪里，叶全真也拍了一组美艳奔放的写真照片。 不得不说，是真的超级美啊。 " " " 在那个没有整容的年代里，这种纯天然的美女是相当耐看的，也没有现在那么多的修图软件和滤镜。 那种真实的美丽被照片存留，如今依然闪闪发光。 许多女神在最美好的年龄选择了激流勇退，但她不同，她始终没有离开镜头，一直坚持拍戏。 " 后来，叶全真把重心转向了电视剧方面，2000年和2001年，她分别凭借《辗转红莲》《贞女烈女豪放女》获得台湾电视剧金钟奖最佳女主角提名。 " 2006年，叶全真出演了电视剧《木棉花的春天》，出演善良的慕佩芸。 " 她也来大陆拍过不少戏，2013年，在《红轿子》里饰演一位悲情的母亲。 " 2015年，出演了《聊斋新编》，再演古装戏。还和耿乐等人出演了电影《面引子》。 " " 与此同时，她也进入台湾综艺界，还和蔡康永搭档，代班主持过《康熙来了》。 " 但时间毕竟是残忍的。 随着年龄的增加，尽管驻颜有术，但青春的气息已经从她的身上消散，逐渐把她变成了一个成熟的中年女子。 " " 遗憾的是，虽然谈过几段恋爱，甚至还有绯闻，叶全真始终还是没有嫁人。 如今，除了工作，叶全真和母亲相依为命，有空的时候就会带着母亲一起外出旅行。 " 因为单身太久，她也做好了一直单身到老的准备，买各种保险，存养老的钱，还去打探了养老院。 尽管如此，她的内心仍然渴望一份可能随时到来的爱情，她并不要求对方高大帅气，只是不能比自己年纪小。 " 从当年的轰轰烈烈，到如今的平平淡淡，现在已经很少有人会提起她的名字。 但最美的那些瞬间，叶全真都留下了，在银幕上，照片里，也在很多人的记忆里。 作为一个女演员，又何尝不是另一种美好？ "