贝拉

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已完结

漂亮女人

主演:理查·基尔,朱莉娅·罗伯茨,拉尔夫·贝拉米,杰森·亚历山大
简介: 在阅读此文之前,麻烦您点击一下“关注”,既方便您进行讨论和分享,又能给您带来更多的参与感,感谢您的支持。 " 文|栗頿 编辑|栗頿 前言 《漂亮女人》是一部由盖瑞·马歇尔导演、于1990年上映的美国浪漫喜剧电影。 这部电影以其独特的魅力和引人入胜的故事情节迅速成为了一部经典之作。 " 导演简介 盖瑞·马歇尔是美国著名导演、编剧和制片人,他在电影和电视界有着广泛的影响力和成功的职业生涯。 作为一位多产而富有创意的导演,马歇尔塑造了许多经典作品,并以他独特的才能和幽默的风格深受观众喜爱。 " 在他长达五十多年的职业生涯中,马歇尔的作品涵盖了多种类型,包括浪漫喜剧、家庭剧和戏剧等,他的作品影响了整整几代观众。 情节概述 电影以爱德华·刘易斯作为视角,展现了他在洛杉矶出差期间与薇薇安相遇的故事。 一天晚上,迷路的爱德华询问薇薇安去往酒店的路。薇薇安提供了帮助,并在交易中给予爱德华一晚的陪伴。 " 这一交易后,两人开始相互吸引,他们决定延长他们的协议。爱德华雇佣薇薇安作为他的陪伴,并带她出席各种社交场合。 随着时间的推移,薇薇安开始接触到爱德华的独特魅力和善良。 " 她在爱德华的陪伴下,逐渐摆脱了作为妓女的生活,开始探索自己的潜力和独立性。 她学习如何用正确的餐具进餐,改变了她的穿着风格,也表现出对文化和艺术的浓厚兴趣。 这一转变不仅对薇薇安本人产生了积极影响,也影响了她周围的人,包括爱德华的商业伙伴和朋友。 " 然而,随着他们之间的感情加深,他们也面临着现实的挑战和冲突。爱德华陷入对自己与薇薇安的感情的困惑中,同时他也受到他的商业关系和社会期望的束缚。 薇薇安也陷入内心的挣扎,怀疑她是否能与爱德华在不同社会背景下建立起真正的关系。 " 经过一系列的起伏和困难,爱德华和薇薇安认识到彼此之间的爱是真实的。 爱德华向薇薇安表达了他的感情,并承诺给予她未来的支持和保护。 " 主题分析 《漂亮女人》探讨了人际关系和爱情的复杂性和变化。 电影中的女主角薇薇安是一个x工作者,而男主角爱德华是一个富有的商人。他们之间的关系从最初的雇佣关系发展成为一段特殊的爱情。 薇薇安和爱德华之间的关系揭示了人际关系中的权力动态和社会阶级差距。 " 薇薇安在爱德华的陪伴下逐渐脱离了她过去的生活,并展现出自己的内在价值。 这一过程中,观众目睹了爱德华对薇薇安的影响,以及薇薇安对爱德华的改变。这种相互影响和改变突出了人际关系中的互动性和相互依赖性。 " 电影中还通过薇薇安与其他人物的关系展示了不同类型的人际关系。 她与好友和同事的亲密友谊,与酒店经理的尊重和支持,以及与其他客户的交往,都突显了人际关系的多样性和复杂性。 " 薇薇安的成长和转变与她与爱德华的爱情之间相互关联。 爱德华通过他的善良和真诚打动了薇薇安,并逐渐使她对爱情和人生有了不同的看法。这个故事反映了爱情的力量和对个人成长的积极影响。 " 《漂亮女人》通过描绘薇薇安作为一个性工作者的身份和社会阶级差距,深入探讨了社会阶级和性别角色的议题。 " 薇薇安的职业选择使她处于社会的边缘地带,而爱德华作为一个富有商人则处于社会的顶层。电影通过这种社会阶级的对比,展示了贫富差距对个人生活和人际关系的影响。 薇薇安作为性工作者,她的职业决定了她在社会中的地位和身份认同。 电影中的一些场景呈现了薇薇安与社会的隔离和排斥,无论是在高级商场购物还是在高级酒店里与其他客人交往,她都经历了尴尬和不自在。这种社会阶级差距的揭示引发了观众对社会公平和人性尊严的思考。 " 除了社会阶级,电影还探讨了性别角色在人际关系中的影响。薇薇安的职业决定了她作为女性的特殊处境。 电影中描绘了她面对客户的性别歧视和对她的物化,以及她如何应对和反抗这种不公平对待。这个故事呈现了对性别角色的觉醒和反思,引发了对性别平等和女性权益的讨论。 " 象征意义 电影中的钱和奢侈品象征着权力和社会地位。薇薇安在电影中经历了从被购买到独立自主的转变,她开始意识到金钱并不能满足她内心的渴望。 这种象征意义提醒观众财富并不是幸福的唯一源泉,而内在的满足和人际关系的真实性更加重要。 " 电影中的镜头和镜像形象被广泛运用,传达了自我认同和内心探索。薇薇安多次在镜子前观察自己的形象,这反映了她对自身身份的思考和对自我接受的渴望。 镜子也象征着现实与虚幻之间的界限,揭示了薇薇安在她的新生活中寻找平衡和真实性的过程。 电影中音乐的选择也具有象征意义。 " 电影中的主题曲《pretty woman》以其欢快的旋律和歌词,传达了积极的能量和自信。 这首歌成为电影的象征之一,代表了薇薇安从被忽视和低估到赢得自尊和力量的转变。 " 音乐在电影中的运用加强了情感共鸣和观众对薇薇安角色的认同感。 电影中的情景和场景也具有象征意义。薇薇安与爱德华在电影中的共同经历,包括购物、酒店住宿和豪华晚宴等,代表了一种新的生活体验和自由。 " 这些场景象征着薇薇安从过去的束缚和困境中走出来,获得新的机会和选择权。 导演风格 盖瑞·马歇尔的导演风格以其细致入微的观察和对细节的关注而著称。 《漂亮女人》中的每一个场景都展现了他对环境和角色的精准把握。他善于通过细微之处来展示人物的情感和心理状态。 马歇尔善于运用镜头语言来传达情感和角色的内心世界。 " 他运用近距离镜头来捕捉演员的微妙表情和眼神,使观众能够深入了解角色的情感变化。例如,在电影中,当薇薇安第一次试穿高档礼服时,马歇尔通过镜头近距离拍摄她的脸庞,展现了她内心的震撼和喜悦。 马歇尔在电影中巧妙运用色彩和视觉元素来传达情绪和主题。 " 《漂亮女人》中的场景多以明亮、色彩鲜艳的环境为背景,传递了欢愉和奢华的氛围。 这种鲜明的色彩搭配与薇薇安的角色发展和情节转折形成了对比,同时也呼应了电影中探讨的社会阶级和人际关系主题。 " 他在《漂亮女人》中选择了多首经典流行歌曲,如罗伊·奥比森的《pretty woman》,这些歌曲不仅与电影的主题相契合,还为观众带来了熟悉和愉悦的感觉。 同时,还通过音乐和声音设计来强调情节的转折和关键时刻,使观众更加投入剧情。 " 影片技术 《漂亮女人》的摄影手法展示了盖瑞·马歇尔对画面美感的追求和对角色情感的传达。 他与摄影指导乔治·福尔西将电影设定在洛杉矶的繁华都市环境中,充分利用了城市的灯光和建筑来营造视觉上的奢华感。 " 在薇薇安逛街的场景中,摄影师使用了广角镜头和动态镜头移动,为观众呈现出繁忙街道的氛围和快节奏的购物体验。 " 此外,马歇尔还通过镜头的构图和角度选择来突出薇薇安和其他角色之间的对比,表达社会阶级和身份的差异。 剪辑是《漂亮女人》成功传达故事节奏和情感氛围的重要因素之一。 马歇尔与剪辑师李·索波尔斯基合作,运用了流畅而富有韵律感的剪辑手法。他们通过快速的剪辑和节奏感强的场景转换,将观众带入薇薇安与爱德华之间独特的关系发展过程。 " 特别是在薇薇安的转型场景中,剪辑的快速节奏和镜头的切换传达出她逐渐融入高级社交圈的过程。 马歇尔选择了多首经典的流行音乐作为电影的配乐,其中最著名的就是罗伊·奥比森的《pretty woman》。这首歌不仅成为电影的代表曲目,也成为观众对电影的重要联想和记忆点。 " 配乐的选择与场景的氛围相得益彰,通过音乐的旋律和歌词表达出薇薇安和爱德华之间爱情的温馨和成长。 电影的美术设计在营造奢华和社会阶级差异方面发挥了关键作用。 " 马歇尔与美术指导艾尔伯特·温斯顿合作,通过精心设计的服装、道具和场景来展现角色的身份和情感。 薇薇安的时尚礼服、豪华住所和高档商店的装饰,都体现了她在高级社交圈中的融入和角色转变。 " 与此相对,马歇尔通过薇薇安的朋友和同事的生活环境和服装来突出社会阶级的差异,进一步强调了电影的主题。 影响和评价 《漂亮女人》在上映后受到了观众们的广泛关注和喜爱。观众们对于电影中薇薇安这一角色的共鸣和关注度非常高。 " 薇薇安是一个从小妓女逐渐走向独立自主的女性形象,她的故事让观众产生了强烈的情感共鸣。观众们对薇薇安的成长、勇气和力量表示赞赏,并为她在电影中逐渐脱离负面环境、寻找自我价值的过程所感动。 观众们普遍认为《漂亮女人》是一部感人而励志的电影,为他们带来了积极的情感和思考。 《漂亮女人》的上映也引发了社会对于性工作者和性别角色的讨论。 " 电影以薇薇安作为x工作者为切入点,揭示了社会阶级差距和性别角色的困境。观众们开始反思性工作者的权益和社会对于她们的偏见和歧视。 电影通过薇薇安的成长和选择,呼吁社会对于x工作者给予更多的关注和尊重。同时,电影也探讨了女性在社会中的地位和自主性,启发了人们对于性别角色平等的思考和讨论。 《漂亮女人》对流行文化产生了重要的影响。 " 电影中的一些经典场景和台词成为了流行文化的一部分,被广泛引用和模仿。例如,薇薇安在奢侈购物时的著名场景和台词“big mistake. big. huge."(翻译:大错特错,大错特错)成为了流行文化的经典片段。 薇薇安的时尚风格和装扮成为了许多时尚杂志和设计师的灵感来源,对于当时的时尚界产生了一定的影响。电影中展示的奢华生活和购物场景也引发了人们对于奢侈品和消费文化的讨论和追求。 " 《漂亮女人》的成功也对电影产业产生了重要的影响。该电影以较低的制作成本获得了巨大的商业成功,成为了一部票房爆款。 这一成功案例让电影制作方和制片人开始关注非传统主题和故事的潜力,进一步推动了电影创作的多样化和创新性。 电影中朴实而真实的情节和角色塑造也为后来的电影作品提供了借鉴和启示。许多电影制作人受到《漂亮女人》的启发,开始创作更加贴近生活和观众情感的作品。 " 盖瑞·马歇尔导演的《漂亮女人》是一部经典的浪漫喜剧,以薇薇安的故事为核心,通过探讨人际关系和爱情、社会阶级和性别角色等主题,深入触动观众的情感。 电影展现了导演在故事叙述和角色塑造方面的巧妙技巧,以及对影片技术的巧妙运用。 " 虽然电影也面临一些批评和争议,但它仍然在影坛产生了持久的影响,并成为了一部值得称赞的作品。 通过《漂亮女人》,盖瑞·马歇尔成功地创造了一个引人入胜的故事,为观众带来了难忘的观影体验,并留下了深刻的思考。 " 在阅读此文后,烦请您关注+评论,方便您迅速获取到更多精彩内容。
理查·基尔,朱莉娅·罗伯茨,拉尔夫..
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傲慢与偏见之屠魔天团

主演:莉莉·詹姆斯,萨姆·赖利,杰克·休斯顿贝拉·希思科特,查尔斯·丹斯,琳娜·海蒂,马特·史密斯
简介:大雨淋湿了放假带来的好心情?还是别宅在家吧,九月的后半个月,上海有很多精彩的展览演出值得你去看看。 展览篇 《新印象莫奈:时光映迹艺术展》上海站 " 地点: 杨浦区 国定东路275-8-112b号 费用: 70 - 210元 本次展览作为印象派艺术普及展览,会在1500平米的展馆内利用多媒体感映技术展出莫奈400多幅珍贵名作,运用实景与多媒体高科技技术的结合。印象主义的起源,印象派艺术的诞生过程以及莫奈最经典的《睡莲》、《日出·印象》、《持阳伞的卡米尔》等作品,都将以高精度的多媒体技术呈现,莫奈的一生将光影般流淌在观众的眼前。 草间弥生和她的波点南瓜 " 地点:徐汇区永嘉路498号 杜若云章画廊 费用:25元(周二—周五) 30元(周末) 就算一时想不起草间弥生这个名字,图像记忆尤其强烈的我们,也一定会对这个南瓜感到眼熟。带着波点的南瓜,完全可以说就是草间弥生的符号,连她那标志性的红色短发,都让人联想到她作品中南瓜的曼妙曲线。不夸张的说,草间弥生作为一个亚洲(日本)女性艺术家,能够在战后时代征服西方艺术界,成为纽约前卫艺术的先锋人物,这颗南瓜便是她的利器。 “overpop波普之上”群展 " 地点:余德耀美术馆(徐汇区丰谷路35号) 费用:75-150元 展览将有两位国际策展人杰弗里? 戴奇和常驻中国的凯伦?史密斯(karensmith)共同策展,近20位优秀的中西艺术家将联袂呈现一个行走在“现在时”和“未来时”的艺术现场。 星际迷航50周年特展 " 地点:虹桥天地演艺中心g层(闵行区绍虹路33号) 费用:58-148元 展览展出了最初的概念艺术、分镜头绘图板、电影剧本、海报艺术收藏品、微缩模型、道具和服装以及可操作布景!这组庞大且全世界仅有一套的原版道具将点燃人们对“星际时代”的想象。展览现场还设有网龙科普vr体验区及《星际迷航》50周年互动课堂,利用空前热爆的vr/ar技术带你穿越《星际迷航》直达“企业号”。 《庞贝末日》考古文化展 " 地点: 普陀区 上海月星环球港4楼 票价: 单人票 120元(工作日100元) 三人票 300元(工作日250元) 那个被埋在厚重且坚硬如岩石般的熔岩底下整整1900年,被遗忘了15个世纪,才得以重见天日的古城---庞贝,像是大自然制作了一座人类城市的标本,通过这个巨型的标本,大到完整保存下来的竞技场、剧场、公共浴池、酒店,甚至在当时鼎盛闻名的妓院,小到妇人刚烤好的面包、主人赠予奴隶的首饰,还有那安静附在物品上的火山尘埃。今天的我们得以穿梭时光隧道,窥见这个一度被从地球上抹去的庞贝古城。 博洛尼亚插画展中国巡展 " 地点: 徐汇区 天钥桥路1188号朵云轩艺术中心 费用: 50元(儿童/学生票) 88元(单人票) 800元(10人团购价) 博洛尼亚插画展被称为“插画界的奥斯卡”,此次有全球70多位著名插画家的384幅获奖作品参展。在过去的半个世纪里,博洛尼亚插画展已经成为一个具有国际水平的插画项目合作与交流平台,也为全世界的插画家们提供了一个特殊的集会场所。 【willy rizzo &jean-daniel lorieux镜头下的时尚与名人】摄影展 " 地点:黄浦区 上海市黄浦区复兴中路523弄15号101室 费用:免费 意大利出生的摄影师willy rizzo,曾拍摄过很多著名的摄影作品从玛丽莲梦露到温斯顿·丘吉尔爵士的照片,2013年在巴黎去世,终年84岁。 jean-daniellorieux,1937年生于巴黎,自1970年代初,他已经与众多知名时尚杂志合作,并且与众多设计师发布成功的广告。在当代人的眼中,lorieux是摄影艺术中的一个神话,同时也是一位将时尚摄影赋予全新视野的大师。 观看之道——来自纽约的三人影像展 " 地点:虹口区多伦路27号 上海多伦现代美术馆 费用:免费 本次的三位参展艺术家都工作和生活在纽约,斯楠· 图盖(sinan tuncay)是来自土耳其的艺术家,而蔡承良(tigerchengliang cai)和陈绮伊(yi yi lilychan)分别来自中国上海和香港。这是一次颇有意味的聚会,除了同是纽约视觉艺术学院的校友,他们以代表着各自地域文化和个体经验的"观看方式"参与此次的展览,在全球化的时期,这种呈现使得融聚中东地带(土耳其)、亚洲地区(中国上海)和欧洲殖民地(香港)经验于一体的可能得以实现。 “秘密花园”娜塔利·杜尔伯格和汉斯·博格双人展 " 地点:上海二十一世纪民生美术馆(浦东新区世博大道1929号) 费用:免费 展览为瑞典艺术家组合娜塔莉·杜尔伯格与汉斯·博格在中国的首次双人展。他们的创作涵盖定格动画、雕塑、电子音乐等形式。策展人孙啟栋以自2013年以来创作的6组(件)作品为基础,为观众呈现一场前意识的漫游。 2016喵星人侵占地球名猫展 " 地点:环球港4楼l4025(普陀区中山北路3300号) 侵占地球的喵星人遭受人类强大反击后,仔细商议作战对策,再度集结精兵强将攻占环球港!360度无死角的网红喵、最霸道喵总裁、专长撕逼的争宠喵、国民老公喵、风轻云淡的大叔喵、呆萌耍宝喵、深闺喵黛玉、摩拳擦掌,各显神通。 演出篇 话剧《长恨歌》 " 地点: 徐汇区 安福路288号上海话剧艺术中心·艺术剧院 费用: 180 - 280元 《长恨歌》,当代中国著名女作家王安忆的长篇代表作之一。讲述了一个女人四十年的情与爱,被一支细腻而绚烂的笔写得哀婉动人,其中交织着上海这所大都市从四十年代到九十年代沧海桑田的变迁。王安忆看似平淡却幽默冷峻的笔调,在对细小琐碎的生活细节的津津乐道中,展现时代变迁中的人和城市,被誉为“现代上海史诗”。 易卜生黑色经典话剧《野鸭》 " 地点:黄浦区延安东路433号et聚场 费用:100 - 280元 《野鸭》原是现代戏剧之父易卜生的经典之作。故事在两个家庭中展开,一个真相的揭露让一个家庭破碎,无辜的孩子自杀身亡。这部剧用现实手法讲述了人类心灵暗藏的‘两难处境’。引人深思,真相就是一定好的吗? 开心麻花2016惊悚爆笑舞台剧《我叫白小飞》 " 地点:上海戏剧学院 华山路630号 价格: 80元 ~ 680元 沦陷的h市。在与尸兄火拼的十年中,“人类”这个名词差点儿成为了历史。屠魔的勇士、人类的队长白小飞带领着小惠、胖子和小鹿经过浴血奋战,重新夺回了战争的主动权。危在旦夕的尸王集团使出了最终的“杀手锏”。未知的阴谋、潜在的奸细;曾经的爱人、过去的世界…… 舞台剧《月亮和六便士》 " 地点: 上海美琪大戏院 费用: 80 - 500元 舞台剧《月亮和六便士》改编自英国作家毛姆的同名著作。原作完成于1919年,成书当年便轰动一时,直到现在,仍被视作英国文学的经典以及文艺青年的圣经。故事以著名画家高更的经历为素材,描述了20世纪初,原本在伦敦从事股票经纪的“金领”思特里克兰德,突然在年届不惑时抛妻弃子,放弃了优裕美满的生活,流浪他乡,开始从事绘画创作;从伦敦,到巴黎,再到南太平洋的塔希提岛,主人公背弃了所有世俗的伦理和观念,忍受着穷困潦倒、疾病缠身,义无反顾地追求着艺术的真谛。 原版英文话剧《威尼斯商人》 " 地点:浦东新区丁香路425号 东方艺术中心-歌剧厅 费用:280-1080元 此次来华的《威尼斯商人》话剧由最令人难忘的夏洛克一角由曾获第48届戛纳电影节最佳男演员的乔纳森?普雷西领衔主演;女主角鲍西娅由曾在《福尔摩斯:基本演绎法》中出演的瑞秋?皮卡普饰演。 阿加莎推理巨作《捕鼠器》(2016经典版) " 地点:新光悬疑剧场黄浦区宁波路586号 价格:150元 280元 该剧既幽默又惊险,轻松而构思很巧妙。故事层层展开,观众却又猜不到下一步会怎么样。1948年冬天,在一个风雪交加的下午,伦敦西二区鸽子街二十四号发生了一起凶杀案。现场线索表明杀人犯已逃亡蒙克斯威尔。就在这个傍晚,在刚刚开业的蒙克斯威尔旅馆里,年轻的雷斯顿夫妇迎来了五位奇怪的客人,凶手在其中吗?危险还存在吗?次日下午,博可夏警察局的警官屈洛特也来到旅馆,他带来了更可怕的消息…… 2016concrete &grass 混凝草音乐节 " 地点: 浦东新区 上海瑞可碧橄榄球运动俱乐部- 张杨北路2700号,近五洲大道 (靠近地铁6号线五洲大道站) 费用: 180元 ~440元 被《time out》杂志赞誉为“当下及未来中国音乐节之典范”的混凝草音乐节,旨在为国内乐迷打造“一方地,零常规”的最精致户外节日体验。据悉,目前确认共61组当今在各大派别领域大放异彩、炙手可热的杰出音乐人参加,例如日本摇滚天团sekaino owari、英伦复兴乐队代表the cribs、优美怀旧的独立摇滚先锋mr.graceless和陈冠希等等。 kerenann 2016新专辑亚洲巡演上海站 " 地点:徐汇区复兴中路1380号上海交响乐团音乐厅-主厅 费用:100~480元 香颂天后携新专辑华丽回归,蛰伏淬炼的玫瑰,如彩虹般炫目来袭,一如既往的空灵音色,演绎全新风格曲调。全身心踏入由kere ann为你精心设计的音乐之旅。在宁静的夜晚,感受远处轻柔海潮拍打沙滩的声音,明亮的月光倾泻一地,安静,悠远…… 2016t-ara 中国巡回演唱会—上海站 " 地点: 上海梅赛德斯-奔驰文化中心 费用: 180 ~ 1380元 出道以来,素有歌谣界变色龙、神曲制造者、中国电竞女团等称誉的t-ara终于又将回归到你眼前!t-ara翻唱筷子兄弟热门曲目《小苹果》韩文版《little apple》,引起海内外年轻人的热捧,皇冠女团可谓是红遍全亚洲。巡演最后一站,就等你来一起high翻现场! twinslol世界巡回演唱会 上海站 " 地点: 上海 上海梅赛德斯-奔驰文化中心 费用: 380~1280元 由蔡卓妍、钟欣潼组成的香港乐坛最受欢迎女子组合--twins,自2001年出道以来,一直在音乐和演出上,为歌迷制造无数欢乐回忆,踏入2016,twins出道15年,两位成员希望在舞台上,与歌迷重温过去一幕又一幕的快乐经典! “世界分岐”2016 日本乐队amazarashi上海演唱会 " 地点: 普陀区 上海浅水湾文化艺术中心-q-hall 费用: 380元 现场,amazarashi不仅会演唱《东京食尸鬼√a》ed、《乱步奇谭》op以及其为中岛美嘉所创作的《僕が死のうと思ったのは》等多首代表作品,还将以独特的纱幕投影方式为中国乐迷呈现神秘的live盛宴! 皇后乐队+亚当﹒兰伯特上海演唱会 " 时间: 9月26日 20:00-22:00 (活动结束时间以实际活动为准) 地点: 上海梅赛德斯-奔驰文化中心 费用: 580 ~ 1680元 长达四十多年的音乐生涯,皇后乐队的影响力无与伦比。在他们获得的无数奖项和荣誉中,包括七座全英原创音乐大奖,一座mtv全球偶像奖,以及两首歌曲入选了格莱美名人堂。皇后乐队+亚当·兰伯特(queen + adam lambert)带来中国首秀,对无数歌迷而言这将是历史性的一刻。 (以上信息供参考,具体以主办方公布为准)
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侏罗纪世界2

主演:克里斯·帕拉特,布莱丝·达拉斯·霍华德,贾斯蒂斯·史密斯,伊莎贝拉·瑟蒙
简介:" 《侏罗纪世界2》延续了第一部的故事,不过是从事件发生的三年后开始讲起。此时的努布拉岛上完全没有了人类的踪迹,欧文和克莱尔也经历了分手并各自展开了新生活。然而,由于该岛现在面临着火山随时会爆发的危险,为了将恐龙们带离危险地带,人类与恐龙的故事再一次拉开帷幕。 " 《侏罗纪世界2》上映一年以来受到了不少质疑与差评,豆瓣评分只有6.6,比第一部少了整整1分。差评里有说女主角圣母的,也有说情节过于爆米花的,但究其原因,可能就是大家太过热爱"侏罗纪"系列了,以至于我们在它播出前就对它产生了各种完美的想象和期待。所以,当影片出来以后,大家也难免会觉得不满足。但是,《侏罗纪世界2》绝不是那么简单。 本片的价值观其实在第一部时就通过mr.masrani讲出来了:"侏罗纪世界存在的意义,就是为了提醒我们自身有多渺小"。虽然第二部没有再出现这句话,但是导演却时刻用画面在提醒大家这一观点,这在后面会说到。 " 一、结构 本片的结构是最为经典的三幕式结构,它们分别有自己的重点情节,但是又紧密相连,在整体上层层递进。 前24分钟为第一幕,在这一段的叙事中,主要交代了整个故事的起因,也就是大家为什么要去救恐龙——因为奴布拉岛的火山随时会爆发,以及故事的主要人物和地点等重要信息。在这一幕的提醒中,观众对第一部的记忆被唤起,也很好地为后面情节的发展做了铺垫。 " 第二幕时长较长,约68分钟,故事情节大致被分成了两个部分。 第一个部分约为24分至52分的时候,情节的冲突主要在于4位主演和恐龙们能否安全离开努布拉岛。 我们暂且不管他们到底应不应该去救恐龙,毕竟不救的话这电影就拍不下去了。注意克莱尔在办公室时说的话,以及洛克伍德刚见到克莱尔时说的话,他们都表明了自己想要拯救恐龙的初衷,就是希望孩子们以后的世界还能有恐龙的存在。我们不可否认两人的决心与善良,但是这样的出发点不还是为了人类自身吗?所以他们两人带着这样的价值观进入后面的故事,也难免遭受挫败了。 " 剩下的52分至92分这段就是第二个部分了,这里讲述了主角们是如何逃出mr.mills的控制,并全力阻止他的邪恶野心的。 此时影片已经不止于第一部分的"灾难片"了,开始探讨人性,包括克莱尔、欧文和洛克伍德在内的所有重要人物都遭到质疑——他们的所作所为真的是为恐龙好吗? " 第三幕从92分一直到结尾,总共约有36分钟。这一段是全片的重头戏,暴虐迅猛龙强势出场,关注点全被拉到如何打败它这件事上,以及打败它之后要怎么办?那些活下来的恐龙又该何去何从? 人类妄想驯化恐龙无异于痴人说梦,人类与恐龙,谁是青铜谁是王者分分钟见分晓。毕竟,无数次救了主演们的是恐龙,杀死暴虐迅猛龙的是blue,最后的成功和人类似乎并没有多大关系。 " 二、一场恐龙迷之间的对话 看到电影评论中有吐槽导演的,甚至竟然有人拿导演的国籍说事,这我就无法理解了,因为对于我这样的细节控来说,《侏罗纪世界2》还算是让人感觉挺过瘾的。看第一遍的时候我也单单只是被画面震撼到了,甚至觉得片子里还有些许瑕疵,不过还好对"侏罗纪"系列情有独钟,于是我又看了第二遍、第三遍……说实话,有些电影真的是越看越惊喜。比如一开始的我觉得梅西就是个感情用事、做事欠考虑的小孩,因为她竟然擅自打开大门,让所有恐龙都跑到人类生活的世界里去了。但是到后面发现了她特别的基因之后,又突然觉得她的所作所为都情有可原,甚至差点被这样的设定惊出一身冷汗。 现在如果让我来评价导演的话,我会觉得他像是一个在你还没进到电影院时就在你旁边迫不及待想要和你分享的朋友。他已经知道了所有的情节与秘密,忍不住想要和你分享这份惊喜,但是又怕扰乱了你的兴致,所以他只是悄悄地提醒你,期待你的发现。这样的感觉,仿佛回到了小时候我自己推荐朋友一起看《侏罗纪公园》的时候。每当精彩的地方快出现的时候,我就偷偷观察朋友的反应,一旦他们露出兴奋的表情时,我总会说:"厉害吧!我就说你们一定会喜欢的。"仿佛"侏罗纪"是属于我自己的"宝贝"。 " 电影不像现场表演,创作者和观众无法有直接的接触,所以一直以来都有导演想尽各种办法来和观众进行交流互动。比如"惊悚大师"希区柯克常常会在影片中留下自己的身影,和观众玩着可爱的捉迷藏游戏。 《侏罗纪世界2》中导演与观众的交流主要在以下两点: 1、对整个侏罗纪系列的呼应 ①电影的开头就请回了《侏罗纪公园》1、2里面的malcolm博士,来了一波非常强的回忆杀。 ②紧接着克莱尔出场,与第一部中一样,都是从高跟鞋和出电梯开始,不过两个时期的状态就大相径庭了。 " ③老成员悉数回归,比如美颌龙、三角龙、甲龙等,尤其是我们的老朋友——爱吃山羊的霸王龙,虽然从1993年第一部《侏罗纪公园》就已经出道了,但它的重要性依然不减当年。老霸王龙在片中发挥了相当大的作用,是一个实实在在的强者,并且,电影结尾一定要听它吼一声才算完整。 " ④欧文来到岛上,时隔三年再见blue,当他伸手的那一刻,简直就是泪点暴击,欧文和blue的温情路线可以说是一条路走到底了。 " 2、镜头语言与光影的运用 ①克莱尔和欧文在喝酒交谈的时候,镜头本来一直是一模一样的正反打,两人分别占有屏幕的左右两半,只是随着两人越来越放松,镜头开始推进,景别也变小了。但是当欧文表示不愿意去岛上救blue的时候,原本固定的镜头突然拉远,表明两人的分歧导致了疏远。 " ②影片中每个人的死其实都有预兆,因为光在电影语言中代表着希望与正义,当人物背离它的时候,也就离死亡不远了。所以片中每一个背光站立的人都死了,包括结尾站在三角龙头骨上背光的暴虐迅猛龙,最后就死在了那里。再回看四个主角坐飞机启程的时候,飞机是正面向阳的,所以我们大可不必担心他们会有什么意外。 " ③创作者和我们一样,对恐龙始终保持着敬仰,所以影片在拍摄恐龙的时候大量运用仰拍来体现这一情感。并且,因为单独的特写和近景镜头无法体现出恐龙身形的巨大,所以片中多次出现全景、远景和俯拍的上帝视角,将人类和恐龙置于同一个画幅之中。这也就是文章开头所提到的,创作者在用画面提醒我们:"侏罗纪世界存在的意义,就是为了提醒我们自身有多渺小"。还有一点,许多惊悚片会运用主观镜头来放大紧张感,制造一种受到威胁的压迫感,但是当主观镜头放到追捕者的身上时,其实有一种凌驾于万物之上的感觉,也就是说能让观众得到掌控全局和了解"大佬"的想法的快感。但是为什么不把主观镜头用在恐龙上呢?我觉得还是因为导演对这些庞然大物保持着尊重与好奇,毕竟我们永远也无法参透恐龙的心思。 " ④克莱尔、欧文和梅西三人在大厅时为了躲避暴虐迅猛龙的攻击,把灯全都关掉了,但是富兰克林并不知道这一情况,所以他在操作室重启系统后电灯会再次亮起。于是灯亮之前先出现了监控的画面,暗示三人即将处于被控制地位。 " ⑤对于mr.mills来说,眼镜可能就是对他最大的讽刺,不仅被克莱尔撞碎,甚至在拍卖的时候运用反光来表现他被金钱蒙蔽双眼的形象。 " ⑥mr.mills会见mr.eversoll的时候,因为两人身高差距太大,所以一开始的正反打镜头就是mills俯视着eversoll,eversoll仰视着mills。但是当eversoll说要取消交易的时候,镜头一转,eversoll走上前,更靠近镜头。并且,哪怕一直是mills在说话,聚焦点却一直在eversoll身上,可见在这短短的一分钟时间里,话语权发生了改变。 " 三、恐怖氛围的营造 胡安导演执导的影片大多是惊悚与恐怖的类型,所以他在氛围的营造上也是把控得当、收放自如。 1、导演让声音参与叙事,以此来增加趣味性,同时放大恐龙对人类的挑衅,为恐龙营造出一种特殊氛围。例如拍卖的时候,锤子敲下的声音竟是冥河龙撞击墙面的声音;每次突然的惊吓与攻击都会伴随着交响乐发生,仿佛观众的心被牵连在指挥棒上,一起一落,由不得自己控制。 2、片中靠闪电和灯光在黑夜照出来的影子来制造恐怖,尤其是暴虐迅猛龙开窗户那一段,倒立、旋转的镜头,还有它高智商的行为,配合神秘的交响乐,颇有德国表现主义的惊悚效果。 " 四、猜测与期待 之前拍卖掉的恐龙都已经被装车带走了,再加上吴博士在片中说的,那些买主同样可能制造出新恐龙,并且mr.mills已死,吴博士应该会跳槽为别人做事。 梅西偷听到吴博士与mr.mills之间的争吵,得知创造一个全新的生物需要让它和基因接近的个体建立亲属关系才能控制新一代,也就是说它需要一个母亲。大胆设想一下,第三部会不会在新恐龙体内加入梅西的基因呢?甚至从前面的情节来看,mr.mills也是效仿洛克伍德创造梅西的方法来创造暴虐迅猛龙的,那他们两者会不会有同样的基因?甚至暴虐迅猛龙会不会就是把梅西当成母亲来对待?不然为什么它紧追着梅西不放却又不伤害她?毕竟恐龙遇到恐龙也是会打架的,而且在卧室那一段,梅西看着暴虐迅猛龙和blue在打斗时占据上风,露出的表情明显是兴奋和高兴的,丝毫没有害怕。除此之外,如果制造暴虐迅猛龙只是利用了动物的基因,那怎么会知道如何微笑呢?所以,尽管我的猜测似乎太过夸张,但是第三部具有各种的可能性,绝对不要封闭我们的脑洞,因为一切皆有可能。 " 其实克莱尔在态度和行为上的变化代表了相当一部分人类的认知变化,比如第一部时她总想着控制,第二部时慢慢开始理解,那么在第三部中,她和欧文到底会做出怎样的行动?恐龙到底是会再次灭绝还是与人类共存?甚至它们会不会接替人类?我们不得而知。一切都等到2021年,科林导演给我们一个答复。最后,期待三位《侏罗纪公园1》的主创回归(grant、ellie、malcolm)。
克里斯·帕拉特,布莱丝·达拉斯·霍..
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新木乃伊

主演:汤姆·克鲁斯,索菲亚·宝特拉,罗素·克劳,安娜贝拉·沃丽丝
简介: " 电影扫地僧/挖啥呢:奚牧凉 公众号:washane 考古文博圈里的朋友戏说,《新木乃伊》是一部真正“让文物活起来”的电影。通过让木乃伊重生,讲一个带有科幻、冒险、惊悚、特技元素的故事,这种思路1999年开始的《木乃伊》三部曲已经成功过一回了。于是在这个大ip时代,今年环球影业“旧瓶装新酒”,重新出发《新木乃伊》系列,也就不足为奇了。 " 看《木乃伊》,肯定和看时装片不同,谁要是信以为真,谁就天真了;我相信,没人是会真的相信木乃伊可以复活,然后作恶一方的吧?但问题是,电影和现实还是难免有些交界处,尤其是今年的《木乃伊》时空背景又被放在当代,有些剧情潜移默化间,就可能会在观众脑海中烙下印记。 " 道貌岸然的阿汤哥 " 阿汤哥饰演的男主角,虽然口口声声说自己是“珍贵文物的自由解放者”,但实际上显而易见,他就是“珍贵文物的卑劣掠夺者”。倒是安娜贝拉·沃丽丝饰演的女主角比较诡异,她自称“博士”,会讲阿汤哥听不下去的“考古术语”,还自言自己的母亲是考古学家,证明母亲的考古学研究成果是她的梦想;在看到木乃伊后,她也是第一时间摆出研究的架势,打开录像设备描述她发现的地下空间。于是由此能不能推断出,她就是“考古学家”呢?电影到最后,也没有明说。 " 不过阿汤哥你真不会体贴妹子,在水里的时候扔下女主就不管了,一回头妹子已经死了,你的良心不会痛吗…… " 木乃伊棺吊飞机上?太不严谨了吧! 因为电影中的一些事,考古学家,至少是中国的考古学家,肯定是不会做的。探入地下空间(比如墓葬)是可以的;如电影中所展现的,不轻易挪动遗物遗迹(制止阿汤哥偷文物)、做好文字图像等形式的记录也是正确的。 " 但一场沙尘暴来袭,就要把木乃伊棺吊在飞机上运走,这事就有点“盗墓贼”了。考古是一门通过古代遗存研究历史的严谨科学,同时也是对古代遗存一次不可逆的“惊动”。奉行文物保护精神的考古学家,如果来不及对古代遗存做详细、深入的研究与保护,一般是会奉行“最小干预”的原则,保护古代遗存的“原真性”、“完整性”的——说白了,就是不挖。 " 女主角等人九死一生地非要把木乃伊棺搬离原地,你可以解释为她是因为妈妈或者雇主,生出了“私心”,也可以解释为阿汤哥遭受了诅咒,帮助了木乃伊棺运往英国,但无论如何你都不能说,在现实生活中,这就是理想、科学的考古(更何况,还要将木乃伊棺吊在飞机上?!)。 " 发现古墓违反了《文物保护法》? " 此外,电影一开场发现中世纪古墓一段,一项超大的(欧洲级的)地下铁路工程,在动工前不做考古勘探,直接挖啊挖,挖掘机直到挖到古墓大家才恍然大悟,这样的情节也是不宜信以为真的。 " 也许你会说,像中国一些城市修地铁,不也是边修边发现遗址,他们工程前的考古勘探又做得如何呢?是的,也许理想和现实确实有差距,也许英国也有“基础建设工程可以踏平遗址罔顾历史”的行为,但毕竟“基建工程前先考古勘探、发掘”已经写入了《中华人民共和国文物保护法》,试想,如果英国工人也能先勘探、发掘后动工,事先就发现中世纪古墓并妥善保护,可能再之后伦敦自然博物馆乃至整个伦敦,就不会被复活的木乃伊搞得个稀巴烂了吧——所谓,“不考古勘探引发的血案”。 " “女木乃伊”并不是真实存在的 " 至于电影中谈到的那个“女木乃伊”阿玛奈特,在埃及历史中也是查无此人的,制作方也说了,这个角色是从埃及女神阿玛乌奈特(西方死神)中得到灵感的。而什么“两河流域的古埃及遗址”、“活体木乃伊”,也是艺术家乘上想象的大翅膀后,创作出的产物,一说一笑即可。 亨利医生的变身是有典故的 " 大家都看得出来,今年这部《新木乃伊》只是一部“蓄势待发”的作品,影片最后,已经掌握了起死回生神力的阿汤哥,骑着马飞奔向金字塔,大有一副“未完待续”的样子。事实上《新木乃伊》也是环球影业构建暗黑宇宙的重要一步,据说科学怪人弗兰肯斯坦、吸血鬼德古拉甚至歌剧魅影都将陆续加入这一宇宙;《新木乃伊》中罗素·克劳饰演的那位莫名其妙就变身了的“亨利医生”,其实也是欧洲“怪物文化史”中的一位著名角色,人家变身也是有典故的。 " 总而言之,虽然如今《新木乃伊》的口碑似乎不尽人意,但阿汤哥与木乃伊的故事应该还是会继续讲下去,甚至有一天我们要是看到“木乃伊大战弗兰肯斯坦”,也不要惊讶啊。 金字塔的诅咒是假的! " 木乃伊的故事人人爱,木乃伊的故事讲不完,这可能与金字塔的诅咒传说密切相关,譬如某某探险者进入金字塔后不久,就离奇地死掉了云云。然而事实上,据我专门留学欧洲学习埃及学的朋友介绍:这些传说都是假的,“都是上世纪’埃及热’时,欧洲媒体的炒作。”最切近的例子就是,有着“埃及文物法老”之称的著名考古学家扎西·哈瓦斯,研究了一辈子古埃及和木乃伊了,如今70岁还活得好好的,去年还上了央视的《开讲啦》节目。 电影里都是骗人的 " 考古是件神秘的事,这是事实,探寻未知也是考古人钟情于这个行业的一大原因。而将考古的这种神秘性发展,使之进入大众娱乐语境,这也无可厚非,当然,也许艺术创作者就不再用“考古”这个听起来很学术的词了。纵观国内外各种与考古有关的电影电视作品,最早的《夺宝奇兵》系列,主人公虽然“货真价实”是个在大学里迷倒一片(女)学生的考古学家,但他干的事情其实还是探秘、探宝,顺带拯救一下世界、抱得美人归,不能算是严谨意义上的考古。 " 再到《古墓丽影》、《木乃伊》,其实更是走上“商业电影类型片”的路数了,片中讲到考古只是为了向观众摆出一副“煞有介事”的姿态,其核心还是惊悚、动作、特效等等在其他商业电影类型片中也可以看到的元素。 考古在中国影视作品中演变成了盗墓 " 而考古与影视这事到了中国,就又出现了另外一个母题,“盗墓”。盗墓是一种在中国有着悠久历史的文化现象,这些年又借带有基腐色彩的相关小说“火了起来”,同时,其本质又可以与好莱坞的商业电影类型片相互呼应,简直就是《夺宝奇兵》、《木乃伊》等电影中国化的典范案例呢!只是关键问题是,盗墓是违法的,广电总局不允许啊! " 所以我们就看到了,李易峰在网剧《盗墓笔记》中严肃脸连声说“把文物交给国家”,《寻龙诀》中的盗墓老手陈坤等人早已金盆洗手,只是为了情谊才重新下墓,顺便还把新兴盗墓大亨刘晓庆的头发都搞没了。 不要入戏太深 " 考古与影视本来是“神走神道,人走人道”的事,你在电影院里看“倒斗”心潮澎湃,值回票价,出了影院就该恢复理智,告诉自己那都是编的,别引以为真了。怕就怕有些人不知真傻假傻,真把考古学家想成上天入地大战妖魔鬼怪的“孙悟空”,或者偷鸡摸狗、探东探西的“怪盗基德”。看戏是开心事,别较真;但入戏太深,就又太憨了不是? 作者:奚牧凉 自由撰稿人,公众考古新媒体“挖啥呢”创始人,北京大学考古文博学院公众考古硕士
汤姆·克鲁斯,索菲亚·宝特拉,罗素..
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鼠来宝4:萌在囧途

主演:贾斯汀·朗,马修·格雷·古柏勒,杰西·麦卡尼,杰森·李,金伯利·威廉姆斯·佩斯利,乔什·格林,托尼·海尔,贝拉·索恩,埃迪·斯蒂普斯,克里斯蒂娜·艾伯盖特
简介:1905电影网讯电影《鼠来宝4:萌在囧途》将于1月26日登陆内地影市,这一次,花栗鼠三兄弟又将卖萌的本领提升到了一个新高度,唱歌跳舞的功力也有所长进,它们还上演了一出爆笑的“美囧之旅”。 花栗鼠卖萌功力飙升 亲情牌温暖人心 《鼠来宝》系列影片如今已经拍到了第四部,alvin是调皮捣蛋的“男主角”,simon则是戴着眼镜的学者型帅哥,小弟theodore以吃为己任,三只花栗鼠性格各异,不过依然还走着卖萌路线。由于它们的外形太过可爱,所以无论捅出了多大的篓子,也让人恨不起来。片中,花栗鼠们误以为自己要坐牢了,alvin立刻捏起了theodore那肉呼呼的胖脸,问它们的主人“这么可爱的花栗鼠怎么能坐牢”,萌翻了所有观众。 《鼠来宝4:萌在囧途》的故事主打亲情牌,三只花栗鼠误以为它们的主人大卫要向女友求婚、婚后可能就会抛弃它们,于是与大卫女友的儿子联手,想要破坏掉这场求婚。在一次次弄巧成拙的经历中,花栗鼠与他们的主人感情更加深厚,最终,大卫带着三只花栗鼠来到法院,办理了正式的收养手续,成为真正的父子,电影的结尾回归到家庭、温暖人心。 载歌载舞闹翻天 人与鼠上演“美囧之旅” 提到《鼠来宝》,怎能忽略劲歌热舞?这已经成为影片的一大招牌。在最新的这部中,观众可以听到《uptown funk》、《juicy wiggle》等诸多节奏感超强的热门歌曲,而且还不乏几十人甚至上百人一起载歌载舞的场面,三只花栗鼠穿着特制的演出服、领唱又领跳,瞬间嗨爆了气氛。 除了歌舞表演,花栗鼠还华丽丽地来了次穿越美国大陆的“鼠在囧途”。为了阻止大卫结婚,它们与大卫女友的儿子一起出发,一路上困难重重,不仅要卖艺赚路费,还要躲避执法人员的追捕,历经艰辛。不过也伴随着搞笑与温馨,而且,洛杉矶、新奥尔良、迈阿密等地的风光尽收眼底,是一场回味无穷的旅行。 """"""""
贾斯汀·朗,马修·格雷·古柏勒,杰..
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爱探险的朵拉:消失的黄金城

主演:伊莎贝拉·莫奈迈克尔·佩纳本尼西奥·德尔·托罗考莉安卡·基尔彻
简介:童星ella anderson出席电影《爱探险的朵拉:消失的黄金城》首映 " 童星ella anderson出席电影《爱探险的朵拉:消失的黄金城》首映 " 童星ella anderson出席电影《爱探险的朵拉:消失的黄金城》首映 " 童星ella anderson出席电影《爱探险的朵拉:消失的黄金城》首映 "
伊莎贝拉·莫奈迈克尔·佩纳本尼西奥..
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致命感应

主演:安娜贝拉·沃丽丝,麦肯娜·格瑞丝,杰克·阿贝尔,麦蒂·哈森
简介:9月12日,电影《致命感应》已经可以在正版视频平台观看。该片由温子仁编剧并且执导。这位华裔导演已经有多部电影作品问世,所以,这次的《致命感应》也备受期待。12日,该片出现“版权之争”——到底是看删减了部分内容的正版好,还是看没有删减的原版好(原版为盗版方式传播)。 " 这事儿,其实没多大争议。正版视频平台引进的版本,确实删减了几分钟,但并不影响主干故事,跟整部电影的情感内核没大关系。删减的几分钟,血腥又暴力,删掉不可惜。正版视频平台面对全年龄段播放,遵守中国的电影上映尺度,是理所应当的事情。况且,删掉的几分钟,并不妨碍主线情感传递。 那么,这部《致命感应》到底讲的什么故事呢?简单几句话概括之。女主角总是能够感应到有另一个人在杀人。和女主角有关的一些人员继而连三地死去。女主总是能够同步感应。这种状态,令人迷惑。警方追查真凶,正面遭遇了一次歹徒。但最终歹徒逃窜。抽丝剥茧,最终谜底揭晓,原来,在女主的体内,有一个寄生的孪生兄弟。说白了,双胞胎,共用一个大脑罢了。 " 抱歉,为了深入研究这部电影的主旨,只能把最后的内容剧透出来。没有办法,不剧透这一点,就无法深度聊这部电影的内涵。聊完了最后的揭秘,就可以说这部《致命感应》到底讲的是什么了。直白一点讲,就是中国的孔孟之道,杂糅上西方的怪力乱神。此话怎讲? 在电影《致命感应》当中,女主角的大脑意识,一分为二,有时候被自己操控,有时候被怪胎操控。这个太容易理解了,无外乎就是中国哲学当中的性本善,还是性本恶的争执嘛。所以,我说这部电影的情感内核,是中国儒家的,是孔孟之道的。影片最后,女主战胜怪胎,重新控制自己的大脑。这个更简单了,就是孟子老先生的“性本善”理论回归了嘛。 " 关于中国儒家的性本善还是性本恶,多说几句。人性到底是善的,还是恶的呢?这种争论,在春秋战国时代,还算得上是学术争论。到了宋明时代,就根本算不上什么争论了。朱熹等大儒们发现,人性的善恶,还是有更多层面的,不能一概而论。因此,在宋明时代的儒学当中,有了更多精妙的“修齐治平”。儒家思想当中,有很多精髓内容,也是儒释道结合之后缔造出来的。所以,千万别觉得中国哲学、儒学讲人性,就只有善恶两分法。不懂中国哲学,中国儒学的温子仁可以这么玩儿,咱们自己千万不要这么低级。要多读书。 在电影《致命感应》当中,女主角身上寄生着一个怪胎,和女主共用一个大脑,但是,随着女主的成长,这个怪胎被肉体剔除了,但是,手术的时候没有剔除干净,所以怪胎像肿瘤一样,在女主的身上继续生长,并且依靠女主腹中的胎儿实现“肉体扩大化”,最终实现了对于女主大脑的控制,从而开启了复仇之旅。这个故事设计,看似新颖,但也不过是典型的西方式的怪力乱神。 " 在西方的很多记载当中,连体双胞胎的资料内容不少。无外乎就是两个双胞胎长到了一起去罢了。这样的记载,在中国的文献资料当中不多。为什么呢?其实,咱们的文献当中,也有蛛丝马迹。但是,咱们正统的记载,是大多针对皇帝等亲属们的。经常有皇帝妃嫔生出来的胎儿“不正常”,被“死亡”的。至于到底不正常到什么程度,历史上就不写了。这是儒家讲的“子不语怪力乱神”的要求。 温子仁在墨尔本上大学时主修的专业是中国民族划分,对于中国儒学的内容,他应该知道一点皮毛,性本善和性本恶的讨论,他应该知道,宋明儒学精髓,他也就一窍不通了。同时,他对西方那些怪力乱神的东西,断然是十分精通的。但对中国儒家典型的“子不语怪力乱神”又不精通了。因此,就生出这么一个怪胎式的电影来。这是一个较为有趣的事情。 " 其实,宋明儒学讲心性修为,这个心性修为能开很多的境界层次。如果影迷、观众和网友们对于中国传统文化熟稔在胸的话,再看这部《致命感应》,就会淡然一笑了——小儿科,逗乐子的东西嘛,谈不上什么惊悚与恐怖,故意拍摄一些血腥和暴力的画面,不过是叙事者和拍摄者的不自信罢了。(文/马庆云)
安娜贝拉·沃丽丝,麦肯娜·格瑞丝,..
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朱迪

主演:蕾妮·齐薇格,贝拉·拉姆齐,卢夫斯·塞维尔,杰西·巴克利,迈克尔·刚本,勒温·劳埃德,芬·维特洛克,安迪·尼曼,费奈拉·伍尔加,罗伊斯·皮尔逊,约翰·达格
简介:" 阅读文章前辛苦您点下“关注”,方便讨论和分享,为了回馈您的支持,我将每日更新优质内容。 文 | 阅微札记 编辑 | 阅微札记 剧情概述 电影《朱迪》是一部由鲁伯特·古尔德执导的英国传记剧情片,讲述了传奇美国歌手朱迪·加兰生命中最后几个月的故事。 故事发生在1968年,朱迪在四处巡演以维持生计,但她的音乐事业并未像过去那样辉煌。 她面临着名利的双刃剑,成功带来了荣耀,却也让她深陷压力与孤独。 " 朱迪饱受名利带来的压力,为了支付法律费用和维持生活,她不得不远离亲人和两个孩子。 与此同时,她也与米老鼠公司发生纠葛,被迫签订不利合同,让她的艺术受到了限制和束缚。 身心俱疲的朱迪无法抵挡剧烈的挣扎,她沉溺于酗酒和药物,使得她的个人问题愈加严重。 音乐成为了朱迪的救赎之路,每当她走上舞台,那熟悉的声音和热烈的掌声让她找回了失去的勇气。 《过彩虹》成为她的代表作,歌曲中蕴含着她内心的渴望和坚定。 观众们被她的歌声所感动,她的音乐穿越时空,打动着每个人的心。 " 影片也展现了朱迪的爱情线,她与年轻的摄影师米克·罗尼之间发展出一段感情。 然而,爱情并没有解决她的困境,相反,她意识到自己需要学会爱自己,并找到内心的平衡。 她在个人问题上有所觉醒,也开始寻求改变。 《朱迪》并不仅仅是一部关于名人生活的传记电影,它也反映了人性的复杂性与脆弱性。 观众在朱迪的故事中看到了名人背后隐藏的孤独和挣扎,深刻反思了社会对名人生活的过度关注与评判。 " 最终,朱迪·加兰的故事成为一个启示,她的音乐和生命故事让观众深受感动,她的坚韧和勇气激励着人们面对困难时坚持追求自己的梦想。 电影《朱迪》用细腻的画面和真挚的情感展现了一个传奇的音乐天后,也呈现了一个真实而动人的人性故事。 主题和象征 电影《朱迪》是一部以著名美国歌手朱迪·加兰的生命最后阶段为背景的传记剧情片。 这部电影不仅深刻地展现了朱迪·加兰的音乐才华和个人魅力,更重要的是通过主题和象征的处理,向观众传递了深刻的人生启示。 " 主题之一是名人生活的双刃剑。 电影中生动刻画了朱迪·加兰作为一名享有巨大名声的歌手,成功带来的荣耀与喜悦。 观众可以看到她在舞台上的光彩夺目,迷人的表演和迅速积累的名气。 然而,名利之下也隐藏着无尽的压力和负面影响,她面临着媒体的侵扰、权威的控制以及公众对她生活的偏见。 这使得朱迪备受困扰,不得不在名利与个人追求之间作出选择。 名人生活的另一面是孤独与空虚,虽然朱迪·加兰在台上闪耀着,但在台下她却是一个寂寞的灵魂。 电影中展现了她个人生活的缺失,孤独感如影随形,她在名利的光环下变得更加脆弱,感受到了成功背后的心理困境。 这种情感的反差,使观众更加深刻地理解名人背后隐藏的真实情感。 " 影片中的象征手法也别具匠心,其中最为突出的就是歌曲《过彩虹》。 这首歌不仅是朱迪的代表作,更象征着她内心深处的挣扎和渴望。 《过彩虹》反映了她追求自由、追求真实自我的渴望,以及对童年梦想的追忆。 这首歌曲伴随着朱迪的一生,成为她音乐事业中的重要符号。 同时,歌曲也表达了观众对美好未来的向往,是对希望和梦想的共鸣,除了歌曲,《朱迪》中米老鼠公司和朱迪之间的纠葛也具有象征意义。 这一情节揭示了名人与权威之间的关系,以及艺术家与商业之间的矛盾。 " 米老鼠公司代表着商业化和利益追求,而朱迪则代表着艺术的纯粹与个人的自由。 这种冲突凸显了艺术家在成功的背后所要面对的道德和个人选择,使得观众反思名人在商业化浪潮中的处境。 电影《朱迪》通过主题和象征的处理,深刻地揭示了名人生活的双刃剑和孤独空虚的一面。 通过歌曲《过彩虹》和与米老鼠公司的纠葛等象征手法,影片传递了关于自由、希望、梦想以及名人在社会背后真实的内心挣扎等深刻的人生启示。 " 观众在欣赏这部电影的同时,也得以对人性与社会现实进行反思,引发了更多深入的思考。 摄影风格和镜头运用 电影《朱迪》是一部以朱迪·加兰为主角的传记剧情片,通过导演鲁伯特·古尔德独特的摄影风格和镜头运用,成功地将观众带入了这位传奇歌手的生活和内心世界。 古尔德在电影中巧妙地运用了镜头语言,突出了朱迪·加兰生命中的高潮和低谷。 首先,他在展现朱迪成功时采用了宏大的镜头,比如音乐会现场和电影拍摄中的耀眼灯光,这些场景让观众感受到朱迪作为一位世界级歌手的光芒四射。 " 而在表现朱迪生活低谷时,古尔德则选择运用阴影和暗调,烘托出她内心的孤独和忧伤。 这种镜头处理手法让电影更加真实动人,让观众深刻感受到朱迪的喜怒哀乐。 古尔德还善于运用镜头语言传达角色情感和内心变化。 他通过特写镜头捕捉朱迪·加兰眼神中的细微表情,让观众更加深入地了解她的内心世界。 " 尤其是在朱迪与米克·罗尼之间的戏份中,古尔德将镜头对准他们的眼神交流,通过视觉语言传递了两人之间情感的微妙变化,增加了角色之间情感线的真实感。 古尔德还运用了一些特殊的摄影手法来表达电影主题。 例如,在朱迪演唱《过彩虹》的场景中,他运用了梦幻般的过渡效果,将朱迪的回忆与现实巧妙地交织在一起,让观众仿佛置身于她的回忆世界,感受到歌曲背后的情感深度。 摄影风格上,电影《朱迪》采用了一种复古色调,再现了上世纪五六十年代的美国风情。 这种色调不仅与电影讲述的时代背景相契合,也为电影营造了一种怀旧的氛围,让观众更容易代入故事情节。 " 导演鲁伯特·古尔德在电影《朱迪》中运用了多样化的摄影手法和独特的镜头语言,成功地将观众带入了朱迪·加兰的生活世界。 通过展现朱迪的成功与挣扎、喜悦与忧伤,电影向观众传递了对这位传奇歌手的敬意,并引发观众对名人生活和人性脆弱性的思考。 同时,复古色调的运用也增强了电影的艺术美感,使其成为一部既感人肺腑又具有观赏性的佳作。 " 运用音乐和配乐的效果 在电影《朱迪》中,运用音乐和配乐的效果起到了极其重要的作用,为整个故事增色添彩,深化了角色的情感和剧情的表达。 导演鲁伯特·古尔德巧妙地运用音乐作为情感的媒介,使观众更加贴近主人公朱迪·加兰的内心世界。 电影中的音乐直接体现了朱迪·加兰的音乐才华和表演魅力。 朱迪·加兰作为一代传奇歌手,她的音乐作品是无法忽视的关键要素。 " 影片中多次出现她演唱的经典歌曲,如《over the rainbow》等,这些经典作品为电影增添了动人心弦的音乐氛围,也勾起了观众对那个时代音乐的回忆与怀念。 每当朱迪唱出那动听的旋律,观众不禁为她的天籁之音所感动,深入体会她作为艺术家的独特魅力。 配乐在电影中起到了加强情感表达的作用。 配乐在电影中往往是不可见的角色,却能深深影响观众的情感共鸣。 在《朱迪》中,配乐通过恰到好处的音乐元素,增强了观众对朱迪内心挣扎的感同身受。 当朱迪面对人生低谷时,音乐的悲伤旋律渲染了她的孤独与无助;而在她获得自我救赎时,音乐的转变与高涨则表达了她重新获得力量与坚定信念的成就感。 配乐在无声间影响观众的情绪,与影片的叙事紧密结合,将观众带入了朱迪的世界。 " 音乐也成为串联过去与现在的重要纽带。 电影通过回顾朱迪的往昔成就和音乐传奇,将她的艺术成就和私人生活相互交织,让观众更加深入了解她的人性与情感。 音乐穿梭于现实和回忆之间,让观众在影片中感受到朱迪多面的形象,以及她为音乐献出生命的执着和热情。 电影《朱迪》运用音乐和配乐的效果可谓独具匠心。 音乐与剧情相得益彰,让观众在感性的层面上与主人公产生共鸣。 朱迪·加兰的音乐和她的人生故事相辅相成,共同构成了这部让人心动的电影,让观众沉浸在她的音乐与情感之海中,难以忘怀。 " 影片对社会的影响和反响 电影《朱迪》作为一部传记剧情片,在上映后产生了广泛的社会影响和强烈的观众反响。 这部电影通过展现朱迪·加兰的生平和内心挣扎,以及她对音乐事业的奉献和才华,引起了观众们的共鸣。 以下是电影《朱迪》对社会的影响和反响的扩展短文: 电影《朱迪》通过生动再现朱迪·加兰这位传奇歌手的生命历程,不仅让观众感受到了她的音乐才华,更深刻地展现了名人生活的双刃剑。 这引起了观众对名人与媒体关系的深思,随着社交媒体和娱乐新闻的蓬勃发展,名人的隐私权问题日益凸显。 电影《朱迪》揭示了名人在名利与名誉之下所面临的孤独和心理压力,使观众们更加关注媒体报道的真实性和道德责任。 " 朱迪·加兰的音乐才华也是影片的一大亮点,特别是她演唱的《过彩虹》一曲成为了观众津津乐道的话题。 这首经典歌曲不仅在影片中象征着朱迪的心灵寄托,更在现实中激励了无数人勇敢面对困难和挑战。 观众们对电影中音乐的高度评价也引发了对好莱坞音乐题材电影的更多期待。 朱迪·加兰与米老鼠公司的合同纠纷和权威斗争也引起了观众对艺人权益的关注。 在影片中,朱迪面临着合同限制和公司对她个人生活的干预,这让观众深思在娱乐产业中艺人的权益是否得到了应有的保障。 电影通过朱迪的经历,唤起了观众对艺人权益保护的关注,也促使人们反思娱乐产业的运作机制。 " 朱迪·加兰的复杂性和脆弱性也让观众们产生了共鸣。 名人虽然身份特殊,但他们也是普通人,有着同样的情感和内心挣扎。 观众们对朱迪的情感投射,让电影《朱迪》不仅成为一部讲述传奇歌手故事的电影,更成为一部展现人性的深刻之作。 电影《朱迪》通过展现朱迪·加兰的生平和音乐事业,引起了观众对名人生活、音乐艺术和人性复杂性的思考。 这部电影在社会上引发了对名人隐私权、娱乐产业运作和艺人权益保护等问题的关注。 朱迪·加兰的音乐也在影片中得到了完美的展现,激励着观众面对生活中的彩虹与挑战。 《朱迪》不仅是一部感人肺腑的音乐传记电影,更是一部引发社会关注和思考的电影佳作。 "
蕾妮·齐薇格,贝拉·拉姆齐,卢夫斯..
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亚瑟王:斗兽争霸

主演:查理·汉纳姆,裘德·洛,阿斯特丽德·伯格斯-弗瑞斯贝,米卡埃尔·佩斯布兰特,杰曼·翰苏,安娜贝拉·沃丽丝,艾瑞克·巴纳,艾丹·吉伦,尼尔·马斯克尔,赫敏·
简介:" 导演: 盖·里奇 编剧: 卓比·哈罗德/ 盖·里奇 / 莱昂内尔·威格拉姆 /大卫·道金 主演: 查理·汉纳姆/裘德·洛/阿斯特丽德·伯格斯-弗瑞斯贝/ 米卡埃尔·佩斯布兰特 /杰曼·翰苏…… 类型: 动作 / 奇幻 / 冒险 制片国家/地区: 英国 / 美国 / 澳大利亚 语言: 英语 上映日期: 2017-05-12 片长: 126分钟 1905电影网专稿该片改编自亚瑟王的传说。在2011年,美国华纳公司就启动了《亚瑟王》电影拍摄计划,但由于当时剧本编剧大卫·道金与华纳在拍摄理念与投资规模等等方面的设想天差地别,导致该项目一度停摆。直到2014年盖里·奇接棒导演位置,拍摄《亚瑟王》才被华纳正式提上日程。那么这位顺利接棒导演一职的盖·里奇又是谁呢? 自成一脉的“盖·里奇”风格 提起导演盖·里奇,就不得不提到他宛如电影般的前半生。1968年,盖·里奇出生于英国赫特福德郡的一个军人家庭,被继父抚养长大,他从小患有读写障碍症,直到13岁才学会读写,然而没过两年他就被当时最好的私立学校驱逐出来了,后来他辗转于10所学校才勉强拿到普通中等教育证书。 " 导演盖·里奇 15岁辍学的盖·里奇,在英国混乱的贫民区混迹多年,目睹了一群被社会漠视,在社会底层挣扎的小人物,这给了他很多的感触。 盖·里奇拍摄的首部长篇作品《两杆大烟枪》,就把镜头聚焦于生存在底层社会环境的小人物,该片于1998年在英国上映,成本只有160万英镑但最终却成功斩获了2800万英镑的票房。盖·里奇也因该片获得了第11届东京国际电影节最佳导演奖。随后在2000年,盖·里奇又自编自导了由布拉德·皮特、本尼西奥·德尔·托罗、杰森·斯坦森等主演的犯罪喜剧电影《偷拐抢骗》。 " 《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》电影海报 这两部电影中,充斥了大量无厘头的英式对白和匪夷所思的情节巧合,除此之外,电影中还有酷炫的镜头拼贴、快速剪接的剪辑风格,碎片化的空间,非线性的时间和风格化造型等等不同的元素的添加。而电影中这些元素的罗列也形成了特点鲜明的“盖·里奇”风格。 《两杆大烟枪》电影片段 在本片《亚瑟王:斗兽争霸》中,盖·里奇再次用自己擅长的黑色喜剧风格重新诠释了了这部古老的传说,摇滚黑帮元素消解了史诗的沉郁悲壮,多线叙事的讲述方式又让电影锦上添花,让观众沉浸在持续的视听高潮之中。 " 《亚瑟王:斗兽争霸》中“盖·里奇”风格电影片段 “查理·湖南”与“裘花” 在电影中饰演亚瑟王一角的是英国演员查理·汉纳姆,因为他的名字酷似中文的“hunan”,所以中国粉丝也称他为“查理·湖南”,而他也是本片导演盖·里奇的忠实粉丝。查理·汉纳姆毫不掩饰对导演盖·里奇的喜爱,他曾在采访里说导演的电影他看过好多遍,而且很多影片的台词他都能倒背如流。不仅如此,汉纳姆还爆料自己为了这次能和自己的偶像导演合作,甚至曾偷偷跟踪过盖·里奇到他家门口,只为当面和盖·里奇要角色。 " 盖·里奇与查理·汉纳姆以及电影其他演员合照 在确定由他出演亚瑟王一角之后,汉纳姆为了满足盖·里奇心中对亚瑟王街头霸王的想象, 开始疯狂地健身增肌,强迫自己每天至少要做满一千个俯卧撑。这样高强度的训练他坚持了六个月,最终汉纳姆长了至少11公斤的肌肉。而且为了更好地塑造角色,他还观看了爱尔兰轻量级选手康纳尔·麦格雷戈的赛事,并根据他的打法来塑造街头亚瑟版的打架方式。 " 《亚瑟王:斗兽争霸》电影片段 除了亚瑟王,影片中反派的扮演者裘德·洛也让人记忆深刻。被中国粉丝亲切地称呼为“裘花”的他,吸引人眼球的除了俊美的面庞还有精湛的演技。 " 《亚瑟王:斗兽争霸》电影片段 而《亚瑟王:斗兽争霸》也不是第一部他与盖·里奇导演合作的电影,早在2010年,他就出演了盖·里奇执导的动作片《大侦探福尔摩斯》,在其中饰演华生一角,与“钢铁侠”小罗伯特·唐尼饰演的福尔摩斯一起探寻疑窦丛生的悬案真相。 """ 《大侦探福尔摩斯》海报及裘·德洛剧照 盖·里奇算是个出道即巅峰的导演。很多人都说他的处女作《两杆大烟枪》是到现在他自己还无法逾越的巅峰之作。但其实盖·里奇在坚守自己风格的同时,一直在寻求新的突破,比如《亚瑟王:斗兽争霸》。盖·里奇导演,实力演员的加盟,将呈现一场怎样的视觉盛宴呢?就让我们走进本周《佳片有约》,感受一把强烈的盖·里奇风格吧! " 《亚瑟王:斗兽争霸》电影片段 -本期节目现场- " 推介版现场 " 影评版现场 欢迎收看cctv6《君乐宝佳片有约》 5月15日(星期六) 周六推介版 21:57 《亚瑟王:斗兽争霸》22:06 5月16日(星期日) 《亚瑟王:斗兽争霸》13:42 周日影评版 15:40
查理·汉纳姆,裘德·洛,阿斯特丽德..
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希望的另一面

主演:韦勒·维坦恩,卡蒂·奥廷宁,汤米·柯贝拉,什万·哈吉,詹恩·海蒂恩,玛丽亚·贾维纳廉明,萨卡里·库斯曼嫩,约恩·唐纳,妮若兹·哈吉,伊尔卡·克伊瓦拉,米尔
简介:" 1905电影网讯当地时间2月14日,柏林电影节进入到了第六个比赛日的赛程。在当日的主竞赛单元里,上映了三部影片:《希望的另一面》、《博伊斯》以及并不参与奖项竞争的《助产士》。《希望的另一面》来自芬兰著名导演阿基·考里斯马基,而《博伊斯》则是一部纪录片。所以,在当日的柏林,影片的类型相当丰富。 " 《助产士》虽然有些老套,但评价尚可 拍摄《助产士》的导演马丁·波渥斯极为善于塑造女性角色,他在2008年拍摄的《塞拉菲娜》就是此中代表。当日亮相柏林的《助产士》并不是一部讲述助产士工作的影片,而是一部讲述助产士在失去工作后与父亲的情人相处故事的影片。整部影片充满了两个强势女性的矛盾,在凯瑟琳·德纳芙和凯瑟琳·弗洛这两位杰出女演员的出演之下,充满了法兰西的风情。 尤其是凯瑟琳·德纳芙所扮演的贝翠思,是一个波西米亚范的女性,每天打扮得花枝招展;而凯瑟琳·弗洛饰演克莱尔,则相对保守和老派。两相对比之下,相当有趣。虽然影片有些老套,但是在媒体处一样得到了不错的评论。《每日银幕》:“虽然是一个可以预判的故事,但是马丁·波渥斯的调教和剧本写作,还是令人感到愉悦。” " 《博伊斯》用概念性探讨制造艺术的方法论,媒体争议很强 德国本土电影《博伊斯》来自久负盛名的德国纪录片导演安德烈斯·凡伊尔。长久以来,他始终将自己的目光放在艺术和政治圈内。久而久之,其作品形成了一种将个人放置在当代社会中讨论的特色。与此同时,他的影片往往拥有一整套多元的观点,而并非一个固定的看法,这就让他成为了当代德国最具社会洞察力的导演。 这一次他带来的《博伊斯》就是这么一部电影。约瑟夫·博伊斯是德国著名的艺术家,以雕塑为其主要创作形式。他在七十年代享受着政治预言者完美名誉的一位美术家。他作为雕塑家、实践美术家、“宗教头头”和幻想家,变成了后现代主义的欧洲美术世界中的最有影响的人物。 在年轻的时候,博伊斯曾经追随希特勒,并参与了二战。在二战中,他先是成为了战斗英雄,后又因为不守纪律被剥夺了大量的勋章。二战之后,他进入到了美术学院学习,并确实创造出了标新立异、并且指引了后来艺术行动方向的概念艺术“社会雕塑”。随后,他将这个概念发扬光大,用稀奇古怪的材料制造了著名的《油脂椅》、《驮包》、《奥斯威辛圣骨箱》等等作品,成为了欧洲一流的艺术家。 在影片中,安德烈斯·凡伊尔使用了大量未经公布的视频资料,让博伊斯为自己代言,讲述了自己的创作和艺术。而利用这些素材,安德烈斯·凡伊尔也向观众打开了一扇通向艺术家精神领域和艺术世界的大门。概念性,是影片最为重要和关键的内容,它阐释了一种关于“制造艺术”的方法论。 在片中,安德烈斯·凡伊尔放弃讲述博伊斯充满动荡的一生,转而用一种“艺术本体论”的方式,打开了解读艺术家的另一种可能性。当然,这种看上去颇有些“大音希声”的执导方式,在评论处得到的是争议。《好莱坞报道者》评论:“影片看上去没有固定的方向,也没有固定的目标。”而《每日银幕》则表示:“经过三年时间的制作,这一部纪录片表述了博伊斯那永不枯竭的创作动机的来源,并且揭示了艺术创作中的流程和规律”。 " 考里斯马基新作《希望的另一面》柏林口碑一般 《希望的另一面》来自著名导演考里斯马基。这位导演一直以低下层人民的生活为拍摄素材,此次也不例外。值得一提的是,考里斯马基曾经三次来到过柏林电影节,但是从未在主竞赛单元有所斩获。《希望的另一面》由两个小故事组成,在影片进行到40分钟的时候,开始互相交叉。第一个故事讲述的是一个叫做卡赫德的男人的故事。他是一个叙利亚难民,通过一艘运煤的船偷渡到了赫尔辛基,并在当地的收容所留了下来,对于未来并没有什么憧憬。 第二个故事的主人翁叫维克斯托姆,他原本是一个商人,但却在赌桌上发了财。现在经营了一家饭店。卡赫德被芬兰政府拒之门外,没有获得合法身份。无奈之下,他“黑”在了赫尔辛基,住在各种公园和下水道里,遭受着各种侮辱和不堪。幸运的是,他一样得到了不少的友谊。一天,维克斯托姆发现卡赫德睡在自己酒店附近,便向其提供了一张床和一份工作。这时,人们才发现,卡赫德并不是维克斯托姆所救助的唯一一个没有身份的难民…… 从片长上来看,98分钟的《希望的另一面》并不是考里斯马基的特色,他的影片多数都在70分钟上下。而从故事结构上看,两段式的故事,也算是考里斯马基众多影片中最为激进的一部了。不过,整部影片依旧充满了考里斯马基的风格:底层人民、悲惨生活、命运的羁绊和牵制等等等等。但是,影片的基调依然积极向上,人们在不断地通过自己的努力,将这个社会变成一个更好——也理应是更好的地方。 《每日银幕》称:“依旧是考里斯马基的特色,依旧是考里斯马基的风格”。而《综艺杂志》则表示:“考里斯马基在这个年代拍摄了一部1990年代的吉姆·贾木许的影片。各种急转直下的话题和元素,并不能掩盖其落伍的实质”。《好莱坞报道者》则表示:“这是一部哭中带笑的喜剧片,不可能的友谊就这样发生,令人感喟。看上去,这是一个必须到达的终点”。 " 谢天执导的短片《承诺》在新生代单元放映 非竞赛单元方面,谢天拍摄的短片《承诺》在新生代单元放映。这部17分钟的短片,依旧讲述了一个关于留守儿童的故事。与很多同题材的影片不同,《承诺》的故事放在了留守儿童本身困难的选择之上。父母不在,他一直和一只小猪生活在一起,此次父母回来,他承诺要做一桌丰盛的晚餐,于是他陷入了两难的抉择。
韦勒·维坦恩,卡蒂·奥廷宁,汤米·..