Charles

主演：比尔·默瑞,凯伦·阿兰,John,Forsythe,Mitch,Glazer,Charles,Dickens,John,Glover,博卡·格德斯维特,卡洛·凯恩,罗伯特·米彻姆,麦克·波勒,阿尔法·沃德,罗伯特·顾雷特,B
简介：个性凉薄的电视台大亨弗兰克，一切唯利是图，为了提高节目收视率，就是哧死观众也在所不惜。就在耶诞节前夕，已经死了七年的老板拖着腐朽的身躯回来警告弗兰克，并预告他将有三名不速之客来访，包括带他巡访旧时生活和未来际遇的计程司机，带领他分亨亲情与爱情的小仙女，在电视现场扮演鬼魂的吓人妖怪。在这三个鬼魂的引导下，弗兰克终于明白了圣诞节的真谛......

主演：斯科特·伊斯特伍德,安吉拉·萨拉弗安,尼克·齐兰德,迈克·加萨威,凯瑟琳·威利斯
简介：2月12日，七部新片在春节档厮杀， 《刺杀小说家》一枝独秀， 定档最早，“想看”排行第二， 大片品相有如“中国版指环王”。 "火龙升空庆典 片子由宁浩监制，路阳导演（前作《绣春刀》）， 主演雷佳音、杨幂、董子健、郭京飞， 故事改编自“顶流”东北小说家双雪涛的同名小说， 表面上看是一个古风少年在奇幻世界里复仇历险， 内里是一个父亲寻找走丢9年的女儿， 亲情肝肠寸断，黑幕波诡云谲。 "失孤父亲关宁（雷佳音饰） 影片后期做了两年， 团队来自《流浪地球》， 堪称冲破了中国电影视效水平的天花板， 其中大反派“赤发鬼”是个数字角色， 他的面部表情涉及90万个毛孔的算法， 成果令迪士尼的同行都叹为观止。 "终极魔王赤发鬼 "导演路阳 影片上映前，我们专访了导演路阳， 他说这是一个凡人英雄的故事， “一个生命落魄至此， 依然有自己的光彩和价值， 为了找到自己爱的人， 他愿意相信非常微小的希望， 这是一种非常强大的力量” 自述 路阳 撰文 刘亚萌 责编 石鸣 " " 用一句话来概括《刺杀小说家》的剧情：你写什么，现实就会发生什么，直至惹来一个大boss。 路空文是个废柴小说家，啃老族，写的书卖不出去，靠着60岁的老母亲养活。李沐，集团老总，大财阀，总是莫名其妙流鼻血、昏倒，医生也查不出病因。直到有一天李沐读到路空文写的小说原稿，才发现，每次小说里的角色“赤发鬼”有危机，自己就会发病。 "小说家路空文（董子健饰） "集团老总李沐（于和伟饰） 一次次的巧合令李沐不得不相信：赤发鬼的生死，关乎自己的性命。小说里赤发鬼眼见着要走上绝路，绝不能让这部小说写完。他开始筹划“刺杀小说家”。 “古代与现代人物互为命门”的设定，神秘的异世界架构，另有“寻女的父亲”、“复仇少年”的鲜活人物，这故事搁在哪儿都是抢手货。 "带上面具的小说家 写出这个原创故事的是沈阳人双雪涛，80后，27岁前是个银行的普通小职员，为了攒新房的首付，他给一个奖金颇高的文学奖投了稿，结果一击即中，后成为东北小说家中的“顶流”。 搞影视的人很喜欢双雪涛的小说，画面感强，情节意味深长，充满悬疑。除了《刺杀小说家》，《平原上的摩西》也被影视化了，主演是周冬雨和刘昊然。还有两个短篇《北方化为乌有》《光明堂》也被提上了改编日程。 "作家双雪涛 路阳率先发现了双雪涛。那时小说还没有发表，在《绣春刀ii：修罗战场》开拍前一个月，他从制片人手里拿到原稿。不长，才3万字，1小时刷完后，路阳拽住制片人，“这小说你别给别人，我想拍，特别想拍。” 他是个宅男漫画迷，看着《乔乔奇妙冒险》《寄生兽》和《剑风传奇》长大，痴迷于“一个人对抗全世界”的情节。令他声名鹊起的《绣春刀》系列，讲述的是“明朝三个底层公务员”如何卷入权力漩涡，和《刺杀小说家》的内核有某种呼应。 "《绣春刀》系列 片子一拍就是5年，光是剧本大纲就写了2.5万字，是人家一个正式剧本的长度。磨了21个月，终稿有4.7万字。 视效指导看完剧本后，撂下一句“老路你是不是疯了！”因为路阳想要做的类人生物角色赤发鬼，搁好莱坞也属于顶尖难度，而国内相关技术才刚刚起步。 "电影制作难度大，路阳头发全熬白了 整个后期花了2年多时间，《流浪地球》也才9个月。由赤发鬼掌控的雄浑上古的异世界，是要从小说中完全地生发出来，补充大量的细节。团队从北魏的朝代特征出发，融合了唐、宋、中亚、日本的各种元素，追求的目标是“具有东方的神秘感”。 "电影里都城全景 演员们也都很拼命。雷佳音饰演失孤的父亲，为找女儿奔波多年，一路被揍被虐。拍摄时被啤酒瓶砸到了腮帮子，被椅子砸到侧后肋骨。 "雷佳音在电影里经常挨打 董子健饰演性格截然不同的两个人，一个野性勇敢，一个孤僻落魄，因为需要不停奔跑跳跃，他疯狂集训后减重40斤。还特地去找双雪涛，了解他的气质和生活习性。 "董子健饰演两个角色：小说家路空文、异世界少年空文 杨幂演了一个反派，冷峻狠厉，霸道红唇，能打能摔。有很多打人和被打的戏份，拍摄时还正好赶上生理期。 " " 郭京飞非常“吃亏”，演了一件衣服，所以正片里根本看不出来是他，变形之后的“黑甲武士”有一种怪诞的酷劲儿。 "郭京飞全身裹绿布拍摄 路阳找来《流浪地球》的视效团队，没人教，他们自己死磕，从头开始学。中间吴京过来探班，看到他们用虚拟拍摄技术，能实时生成森林背景，激动地直拍大腿“国内技术已经到这种程度了吗！” "森林背景均由电脑生成 "吴京来探班 路阳本科在北理工，念的是数据库管理专业，擅长用缜密的逻辑来思考电影行业。“中国有很多棒的技术和好公司，但都还没有被用到国内电影产业”，而《刺杀小说家》里费尽心思积累的技术，之后还会用在《流浪地球2》中。 以下是路阳的自述。 这个故事就是关于一个失孤的父亲，关宁，他为了找到失踪的女儿，接受任务，前去刺杀小说家路空文。 为什么呢，是因为路空文的小说会对现实世界产生影响。 "现实与小说的边界在消融 他正在写的《弑神》，主人公少年为家人寻仇，要去杀掉妖魔赤发鬼。每当赤发鬼有危险，现实中的集团老总李沐就会昏倒，所以为了阻止路空文继续写，就派人杀掉他。 于是就出现两个平行时空，关宁在现实中展开冒险，小说里的少年在奇异的古代世界展开冒险，他们共同发起对命运的挑战，并最终交汇在一起。 " 它里面探讨的主题是关于希望和信念，为了所爱的人，他愿意相信非常微小的那种希望，那个力量让我觉得很强大。 演员吃了很多苦 关宁是一个凡人英雄。一个失孤的父亲，跨越各个地区找女儿，家庭社会关系工作全部都完蛋了。 这样一个残破的生命，依然具有光彩和价值，雷佳音来诠释非常合适，因为他具有天生那种亲和力。 " 杨幂这次有一个非常大的突破，饰演反派角色屠灵，是个白手套，幕后老板李沐的代理人。 杨幂极少演反派，我希望借助她本身的某种特质，赋予这个角色一种独立性和力量感。她在里面有很多打戏，基本都是她自己完成的，其中几次还恰好碰上生理期。各种挨打各种摔，吃了很多苦。 " 小说家路空文和异世界里的少年，都是由董子健饰演的。 我跟雪涛聊过，异世界里的少年，是以眉间尺为原型的，很精瘦，也很健康，不是那张肌肉很庞大的形象。一个山里的孩子，每天翻山越岭跑来跑去，爆发力很强。 "少年空文 "眉间尺，上影厂动画形象改编自鲁迅小说《铸剑》 确定董子健来演之后，他经历了4个月训练，体脂率降得很低，曾一度保持在12%，属于穿衣显瘦脱衣有肉的那种状态。 他一方面可以去完成一个落魄的邋遢的宅男作家形象，另一方面，这种高强度的训练能提供他一种信念感，去异世界完成一个热血的冒险。 "董子健也能演出小说家的颓丧感 郭京飞这次是比较吃亏的，他演了“老僧”和“黑甲武士”，但可能你到电影里根本认不出来他。黑甲武士只露出来个眼睛，有时候变形成一件衣服，有一种萌萌的邪感。 老僧是一个杀手，做了特殊化妆之后，我们还是觉得郭京飞的眼睛太年轻了，专门给他定做了一副隐形眼镜，这会让眼神会显得有点浑浊，更像老年人。他很辛苦的，戴上之后视力会受到影响，看东西会有点污。 "老僧（郭京飞饰） 异世界有好几个数字角色，除了黑甲武士之外，还有赤发鬼和红甲武士。 赤发鬼，我们参照了宗教里面的一些神和金刚来做设计。从轮廓上看，他有类似希腊雕像一样完美的比例，近看，有光洒在他身上的时候，又像妖魔，同时他身上又具有某种接近神性的东西。 " 红甲武士，他给主角的冒险造成了巨大障碍。他身高在1米95左右，九头身，加上盔甲什么的总共超过两米。 " 这个设计其实是从一些漫画和游戏里汲取灵感的。我们希望他出场的时候，是一个压迫感很强的、具有怪力的、很恐怖的对手。头盔是全封闭式的，你看不到他的脸，你会觉得他很未知，未知会带来一种你对他的恐惧。 东方奇幻异世界 我希望电影讲的东西内核上跟小说是保持一致的。 剧本大纲就做了将近一年时间，我们到2017年夏天的时候，大纲已经有2.5万字，很多短一点的电影剧本也就是2.5万字。 完整的剧本写完是4.7万字。之后我和摄影指导花了4个月设计所有的分镜头，让故事板老师画成一格一格的画稿，最后得到2100个分镜头。 "路阳在看分镜稿 小说是有很多留白的，作家在写的时候可以充分地调动读者的想象力，建立某种模糊的意象。但电影要给观众看到所有的细节，哪怕是观众没有注意到的地方也要做实。 好比原著里说皇城有十三个区，整个城市的概况就略过去了。在电影里我得让观众看到它的整个城区是如何布局的，每个区有什么不一样。 " "异世界俯瞰地图，白翰坊临江，烛龙坊处内陆 最初，我们想以北魏时期的风貌和建筑作为美学参考基底，比较彪悍、简约、质朴的风格，后来慢慢加入更多的元素。 在盔甲上，加入了一些唐代元素。白翰坊里，放置了一些太湖石和南方园林的设计，另外还有中亚的元素、日本的元素。总体上依然要保持它是一个特别东方、特别中国的感受。 " 关于现实世界的部分，因为双雪涛是东北人，他的很多故事的舞台就在东北，但当我想要拍成电影的时候，我第一感受就是这个地方应该是重庆。 "在重庆取景 重庆是一个很魔幻的城市。有很多在江边依山而建的建筑，我们想在异世界的皇都里面也是这样的一个样貌。在江边，沿着山壁生长出来的一座城市。 全部都是中国人自己的团队，迪士尼都惊讶了 从效果上来说，如果你全部都是电脑生成的，观众是一定会看出来的，你糊弄不了观众。所以需要把虚拟的部分和真实的部分结合起来。 我们在青岛搭了20几个摄影棚，总共有17万平米，相当于24个足球场那么大，光是搭景就花了5个多月。但是电影里呈现的，比这个规模要宏大的多。我们的棚高至多到20米，展现出来的是几百米高的感受。 "棚内搭景 演员实际拍摄花了大约4个月的时间，后期做了2年多，在中国电影史上都算是后期做的很久的，《流浪地球》也才9个月。 少年在森林里奔跑那场戏，棚内拍的时候，只搭建了一些简单的景，地上放一些树叶和草丛，其余都是绿布。后期的时候，特效部门需要制作出一片巨大的原始森林，每一块石头每一棵树需要有模型，它都不是贴图。 " 为了保持整个美学调性一致性，很多跟演员交互的物件，也全部替换为数字模型。 最难的是那几个数字角色。我们用了动作捕捉技术，前期让演员去演动作和表情，把相关数据采集下来绑定在角色身上。然后不断地调整数字角色的表演，保证他跟真人演员在同一个画面里时不会出戏。 "实拍场景 "后期效果图 赤发鬼是我们全片最贵的cg角色，有40万根头发，全身90万个毛孔。毛孔关乎到一个数字角色是否有生命感。当人的面部在做表情时，肌肉会带动皮肤和毛孔一起发生形变。 2020年初，当时赤发鬼的很多表演都已经完成了，特效指导徐建就突然感觉赤发鬼看起来不够自然。 后来发现是因为毛孔是贴图的，没有跟随肌肉在动。当时他就很着急，希望去做一个调整，问我能不能把这部分镜头的交付时间往后推迟，他还想再做一尝试。我说没问题，因为这关系到这个角色是否让人信服，是否让人有代入感。 " 毛孔的算法其实比头发还要复杂，开发起来时间是很长的。徐建就去询问很多国外的同行，没问到。 当时徐建就很着急，因为他觉得搞起来会花很长时间，又不想耽误进度。最后还是由特效团队的一个非常天才的同事，主动请缨，拿了一个周末出来就把毛孔的算法解决了。 我们拿着这个东西去跟迪士尼的同行去交流，说你们看这样这个效果是不是可以，美国人就很惊讶，觉得很厉害，这么短的时间就把这个东西做出来了。 中国电影第一次在一个片子里面使用这么多的、完整的特效流程，而且全部是由中国团队自己完成的，没有借助任何外国团队的力量或者技术。这是一个庞大的工作，也是很热血的工作。 "路阳在片场 从工科转行电影 我父母做戏剧和电影做了一辈子，觉得苦，想让我学工科，掌握一门技术。但我还是很喜欢电影，从北理工毕业后就能自己拿主意了嘛，就去考了北影的研究生。 我之前就是一个影迷或者发烧友，等真正学的时候就发现，自己对电影的理解太浅薄了，它的创作和制作真的是挺难的。 "路阳第一部电影《盲人电影院》剧照 大概是在我拍完第一部电影《盲人电影院》以后，很幸运地获得了一些肯定。那时候觉得很幸福，觉得好像真的可以考虑把电影作为自己的一项事业做下去，后来就拍了两部《绣春刀》。 我花了很长时间在想怎么入门电影，这是一个课题，可能是要延续一生的课题。我不敢说我已经认识或者懂电影了，我觉得要一直做下去。

主演：伊芙琳·普雷尔,Flo Clements,詹姆斯·D·鲁芬,Jack Chenault,威廉·史密斯,Charles D. Lucas
简介：仙苏13 雪堂感悟：人生的藩篱到底是什么？ 雪堂之内，苏轼继续与不请自来的“客”对话，这番对话，已经从最初的“隐与仕”，引申到了对于名利的探讨。 “客”仍在滔滔不绝，拿出了各种奇思妙想的比喻—— 你要学会收敛自己的（小）聪明，刺猬平时蜷缩成一团，只有一两根刺露在外面。 你看那风有形状吗，那影子能捕捉吗？这些都是小孩也懂的道理。人的名声，就像风与影，虚无缥缈，你却偏偏贪恋这些。 （名之于人，犹风之与影也，子独留之。） 这一番话，正是苏轼谪黄两年来最大的感悟，借“客”之口，写了出来。 我们必须要将《雪堂记》与几个月后苏轼的两篇赤壁赋连在一起看，才能更深刻地理解前者的重要性。 正是因为元丰五年春天的灵魂独白，让苏轼彻底冲破了心灵的藩篱，走出两年的羁绊，才有了这年秋冬赤壁之下的那两篇神仙文章。且摘两个片段—— 寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。 这是七月时苏轼的感悟。 到了十月，苏轼夜游赤壁，年近五十的他，真的来了一次“老夫聊发少年狂”，挽起衣袖拨杂草踏险石攀悬崖，突然见到一只翅如车轮一般大的仙鹤跨江而来，长鸣而去。 这一夜，苏轼回到家就寝后，做了一个梦，梦里遇到了一位道士，道士问他：赤壁夜游开心吗？ 苏轼恍然大悟，那只仙鹤就是你的化身吗？ 彼时，苏轼对于“散”已经有了更深刻的领悟—— 归隐，不再是一种挣扎，而是一种向往。微信公众号：无犀之谈 " 回到元丰五年春天的雪堂，苏轼与“客”的对话仍在继续。 “客”对苏轼讲，你就是因为太在乎功名，锋芒毕露，蠢笨的人见你这样都会担心，聪明的人见你都会打压。现在，让我带你逃出这藩篱吧。 苏轼初到黄州时，一度以为，自己来到了远离权力中枢的地方，早已不在藩篱之内，但身体上的归隐，却无法抑制那具灵魂对于“拘”的下意识的向往。 这里，有一个更加深邃的哲学命题： 人生一世，到底，我们是被什么东西束缚？又被什么东西所左右？ “夫势利不足以为藩也，名誉不足以为藩也，阴阳不足以为藩也，人道不足以为藩也。” 人生的藩篱到底是什么呢？ “客”一口气提出四个反问： 难道是功名利禄吗？ 难道是名声赞誉吗？ 难道是生老病死吗？ 难道是品行道德吗？ 这样犀利的排比句，怎么可能是潘邠老那样年轻的后生能说得出来的？当然就是苏轼模拟“客”的口吻自说自话了。 其实，苏轼对于人生的藩篱，已经有了自己心中的答案： 人生真正的藩篱，来自于内心。 所谓鼻观口、口对心、心启智、智生纷纷扰扰。 正是因为你（苏轼）太聪明，想法太多，话又太密，祸从口出，说出的话支配着你的行动，让你在别人看来，像个醉汉，像个狂徒，无论别人怎么制止与阻拦，你还是那样聒噪，身体无法受控。 所以，只要你的心意不改，本性不移，就无法真正地逃出藩篱。 说到此处，“客”的话锋一转，指着身处之地说：你建造了这个屋子，又在墙上涂鸦画雪，真的是想要修身养性吗？ " 谢谢观赏，再见 无犀 原创 《重新认识苏东坡》是我自2021年起之日更文章，以地点或事件为节，每月讲述苏轼人生片段，不求全，但求心与坡公片刻共鸣。 苏学已是显学，我不乞更多新颖之贡献，但求世人了解、理解苏轼这样一具历千年而不朽之伟大灵魂，已不枉余生每日之“苏写时间”。 是为日跋

主演：索尔·威廉姆斯,Thamela Mpumlwana,Donisha Rita Claire Prendergast,Vic Mensa,奥妮克·阿德莉,Shomari Downer,Ronnie Rowe,Theresa Tova,Brandon Oakes,布鲁斯·拉姆塞,Cassius Crieghtney,佩德
简介：在2020年，全世界遭受疫情的严重打击，原定于20年夏季举办的东京奥运会也被推迟到了21年。而在进入21年之后，日本疫情没能得到彻底的控制，不少人都怀疑，这次的奥运会是不是又要再推迟一年，甚至干脆取消。 借着这个机会，我们就来说说与2020年东京奥运会有着紧密关系的一部堪称神作的动画长片《阿基拉》，以及潜伏在它的阴影之中的fc游戏《阿基拉》。 "阿基拉的游戏卡带 在1986年至1991年的几年间，日本经济处于一个被称为“泡沫经济”的阶段。虽然“泡沫”经济听起来似乎有点负面，不过当时的日本人肯定不是这么想的。当时有一个词，叫“一亿总中流”，指的是日本人口的九成左右，一亿多人都是中产阶级。在这种巨大的繁荣之下，日本人对于艺术的追求也有种吃自助餐的豪放。 阿基拉就是诞生在这样一种背景之下的。它的制作预算大概是11亿日元。相比之下，gainx的那部《王立宇宙军》的制作费用是8亿。你可以想象一下，如果限制艺术家的最大枷锁是饥饿与贫穷，那么兜里有钱的艺术家吃饱了之后大概就是最接近神的生物了。高昂的制作费用被完完全全地使用在了对于画面的精细打磨上。已经习惯了如今远景人脸都要崩掉的现代动画的观众，或许已经很难回想起阿基拉中连背景里的高楼上的房间内的光源都要单独绘制的细致程度了。当摩托车从窗外呼啸而过时，屋内的光影也会随之而旋转明灭。 "阿基拉里涉及光影的画面都特别精致 但是，就像艺术家的创作欲望永无止境一样，商人对于利益的追逐也是永无止境的。《阿基拉》巨大的成功很快便让不少人发现了其中潜藏的利益。1988年末，由太东牵头，tose开发，fc游戏《阿基拉》面世了。 太东是非常有名的公司，fc初期，任天堂对于自己的合作伙伴选择非常谨慎，只有少数几家公司能够在fc平台发布游戏，太东就是其中一家。这当然是因为他们有丰富的经验和出众的成绩，像“打蜜蜂”《太空侵略者》这样的游戏足以证明他们的实力。tose则没有什么名声。这家公司在游戏业界内更像是幕后工作者，在许多知名项目中担任合作开发的工作，并负责其他大公司的外包项目。 阿基拉作为一部经典的科幻作品，其中关于超能力、摩托车、大场面的刻画令人印象十分深刻。游戏化之后，其类型当然会是最惊险刺激、表现力最丰富的—— 文字冒险类。 "大爆炸之中升起的logo 顺便提一下，除了这一部作品之外，阿基拉还有另一款游戏化作品，叫做《akira psyco ball》，题材是弹珠台游戏。就是三维弹球那种。 说回本作。作为文字游戏，自然是以剧情和视听效果配合这两点最为重要。 先说演出吧。有很多观众在观看以往的影视作品时会错误地认为，这些作品之所以能够成为经典，是因为其背后隐藏着深邃的思想。但是对于《阿基拉》，我可以非常笃定，超高的画面水准才是让它名留青史的最大原因。 相比之下，fc版阿基拉的画面表现就没有那么亮眼了。当然，过分苛求fc游戏拿出高水平的画面也是不合理的。而且实际上本作的画面水平在同时期的游戏里也算得上是可靠。 " 那么本作的剧情如何呢？这里我可以打包票，绝对是值得信赖的。 因为他的剧情和电影几乎一模一样。 …… ……？ 或许是对于原作狂信式地迷恋，主创团队在游戏内将原作的剧情细节都相当完美地还原了出来。这里我使用一个自己游玩过程中的体验来向大家简单介绍一下这款游戏的剧情到底有多么还原。另外，为了避免剧透，这里使用的是开头部分的剧情。希望还没有看过阿基拉的读者朋友可以找个机会看一看。 省去开头特别炫酷的主角团与“小丑”的摩托车追逐戏之后，故事直接快进到了铁雄遭遇超能力者。军队带走了铁雄和超能力者之后，主角金田一行人被带到了改建成临时审讯室的体育馆里。 " 面对警察的审讯，我们的主角有几个选项： 询问 观察 笑 随意几次选择之后，警察放走了主角。正当主角坐在走廊外边，向对面的女生搭讪时，突然，一个手持手榴弹的学生出现了。他拔掉了手榴弹的引信，炸弹即将引爆，眼见众人危在旦夕，这个时候金田有三个选项： 大喊 慌张 跳舞 " " 在排除了“慌张”和“跳舞”这两个看起来最愚蠢的选项之后，也只有大喊这一项了。接下来就又是五个选项： 逃跑 冲过去 卧倒 盯着看 祈祷 这一次的选项倒是有些技术含量，但还是槽点满满。思前想后，面对爆炸物，最有效的办法果然还是卧倒吧，这样似乎可以规避手榴弹的弹片，更不容易受伤。 然后手榴弹爆炸，金田就被炸死了。 嗯……看来还是我没有经历过类似的事情，没有足够的经验啊。 "game over 于是我读档，重新选择这个选项。或许是要逃跑吧，毕竟远离爆炸中心可能才是最正确的解法。 然后金田就被军队逮捕了。 "game over 等等？ 等等？ 我仔细看了一眼剧情。 军队看到金田想要逃跑，于是判断他是反对派，就把他抓进了监狱。 原来这个场景里是有军队的啊！那你们有没有觉得那个手里拿着手榴弹的学生更像反对派啊！能不能去抓他啊！ 在我如此反复尝试了所有五个选项之后，没有一个选项能够让我继续游戏，金田不是被炸死就是被抓。 这个时候我突然发现，原来在第一次选择的三个选项里，选择“大喊”以外的选项，也会迎来第二次的选择。我恍然大悟，原来是我第一次就选错了啊！ 然后我又尝试了另外两个分支选项之后的每一个选项，共计尝试了3*5=15次，深刻地复习了高中时学过的排列组合。 然后game over了15次。 "game over 这下是真的陷入绝境了。每次game over的剧情之后，玩家并不会得到任何的提示，你根本不会知道自己究竟是在哪一个地方做错了，于是就只能寄希望于最愚蠢也最可靠的排除法。当排除法也没能给出正确答案时，最后似乎就只剩下绝望了。 在痛苦的恍惚之中，我的思绪似乎进入了一个日本儿童的躯体之中。他购买了首发的阿基拉fc游戏卡带，然后陷入了卡关的地狱之中，无论怎么尝试都没有办法继续游戏，从此之后他便患上了严重的阿基拉恐惧症，每当听到akira这几个字都会产生癫痫症状…… 不，我突然意识到，我和上个世纪的日本小屁孩之间有所不同。现在的我们还有万能的互联网来解决一切！ 于是我找到了一篇fc版阿基拉的攻略（这也是我第一次为了玩文字游戏去查攻略），这时才发现，在手榴弹学生事件之前，我就已经做错了选择。 原来，在审讯室内，无论选择什么选项，金田最终都是会被放出来的。而想要游戏在手榴弹学生事件之后继续进行，就必须要在审讯室内通过观察反对者名单的方式拿到女主角k的情报。如果没有获得的话，后面的两次选择15个分支，全部都是死亡结局。 …… 为什么要浪费我的时间。 顺便说一下，应对手榴弹事件的正确选项确实是我第一次选择的“大喊”→“卧倒”。之后的剧情也并不是金田通过这种方式躲过了爆炸，而是手榴弹直接哑火了。 " …… 为什么？ 为什么之前炸死了主角几十次的手榴弹只需要大喊一声再原地趴下就会哑火？我突然就理解到，为什么制作组要在选项里加入“祈祷”这一项了。可能他们在暗示，暗示主角的行为其实就是某种祈祷。呵，愚蠢的唯心主义者。如果现实世界也是这样的话，我希望能够用这种方式让亿万年前的宇宙大爆炸直接熄火。这样的话至少我不会被眼前这个游戏侮辱到自己的智商。 于是我重新研究了一下这段完全不合理的剧情，最后才恍然大悟：原来，它是完完全全复刻了原作电影里的每一个桥段。金田正是在审讯时看到了反对者名册里的k，才会注意到候审人群里的k，也才会设法帮她脱身，并引出后续的剧情。而这段剧情到了游戏里，就变成玩家必须得看一眼反对者名册，才能解锁k的剧情，也才能够继续游戏，否则就是game over。（当然，大喊和卧倒在电影里是没有体现的。这里还是得穷举。） 也就是说，能够轻松完成这个游戏的玩家，必须要对电影的所有细节都了如指掌。 那么，对于一位如此忠实的粉丝，游戏会给予ta什么样的奖励呢？ 是再看一遍自己已经很熟悉的剧情。 饶了我吧。

主演：Lillian Gish,Ronald Colman,Gail Kane,J. Barney Sherry,Charles Lane,Juliette La Violette,Gustavo Serena,Alfredo Bertone,Roman Ibanez,Alfredo Martinelli
简介：修女。 让她去往教堂祷告，神父这边也遭到了鬼修女的袭击。鬼修女似乎不喜欢男人，只是将他赶出了修道院。艾琳赶到教堂后，发现地上有一具尸体。他掀开白布一看，尸体居然是刚刚救了自己的修女。这是什么情况？还没等他反应过来，一群修女走进了教堂，围坐在艾琳周围，开始祈祷驱魔。不明所以的艾琳也跟着一起祈祷。 念着念着，四周的修女被一股神秘力量打飞，圣母玛利亚雕像破裂，耶稣的头颅也不见了。神父被赶出修道院后，他突然想起法朗吉，告诉过他，有一道小门可以通往修道院内部。他急忙来到冰窖，一只鬼尸出现在里面，正是被他们埋葬的那具修女尸体。危急关头，法朗奇赶到，一斧子干死了鬼尸。 " 原来他那晚被吓回村后，一直很担心神父和艾琳，他还是决定过来查看一下，正巧救下了神父。艾琳这边眼看其他修女都重伤不起，她只能继续祈祷。这时一股力量掀开了她背后的衣服，并在她背上刻上了一个五角星图案。这时敲门声传来，使神父和法朗奇赶到。可更诡异的是，刚刚那些重伤的修女都消失不见，仿佛没有出现过，只留下那具修女尸体。艾琳再次掀开白布，刚刚还年轻的尸体已经变得苍老，并突然拿起十字架给神父来了一下。 " 三人费尽力气才解决掉这个恶灵。艾灵告诉神父，当初那个修女不是自杀而是现身。瓦拉克必须附身在活人身上才能走出这里，所以他才选择自杀。他也是这个修道院的最后一个活人，那个地狱的恶灵还在这座修道院内。 " 三人决定找到耶稣之喜，再次封印传送门，免得瓦拉克为惑人间。艾琳请求神父给他发愿，让他成为真正的修女。三人靠着手中的钥匙，找到了神物耶稣之血。接下来就是找到传送门并封印的。由于修道院太大，三人决定分头寻找。 " 艾琳找着找着就遇到了瓦拉克，被瓦拉克追到了一处五角星祭坛，一群头戴麻袋身穿白衣的修女出现。神父也遇到了一群捂脸的黑衣修女。法朗奇听到艾琳的尖叫声，急忙过去查看，看见艾琳被套上麻袋，身体45度倾斜悬在空中。法朗奇走过去，缓缓揭开了艾琳身上的麻袋。 " 此时艾琳已经被瓦拉克附身，法朗奇被一声怒吼震到了墙上，被附身的艾琳拿起枪就要杀了法朗奇。这时，法朗奇从艾琳身上拿到了耶稣之血，抹到了艾琳脸上。瓦拉克被赶出了艾琳的身体，瓦拉克上去抓住了法朗奇的脖子。 法国仔，想要杀了他。艾琳过去想解救法朗奇被瓦拉克一下甩到了另一个房间，里面全是水，耶稣之血也掉进了水里。 他正要去捞耶稣之血时，马拉克从水里冒了出来，扑向艾琳，掐着他的脖子，从水中捞出了耶稣之血，却发现容器中的耶稣之血不见了。艾琳突然睁开眼睛，一口血吐在了瓦拉克脸上，原来艾琳把耶稣之血含进了嘴里。随后传送门开启，将瓦拉克拖入了地狱。原来他们找了半天的传送门，刚好就在这个水池底部。 " 最后三人收拾东西准备离开这里时，法朗奇的脖子上出现了一个倒立的十字架。原来瓦拉克在掐住他的脖子的时候，就已经附身在了他身上。20年后法朗奇成为了电影招魂一中沃伦夫妇的课堂影像资料，为他驱魔时，同样看到了那个倒立十字架。这也是沃伦夫妇中罗琳第一次接触修女，瓦拉克衔接了招魂2里的那个邪灵修女。 "

主演：Johan Ehn,Simon Kling,Johan Charles,Nino Forss,Joel Valois,克里斯蒂安·阿诺德,Jani Blom,阿文·卡纳尼安,Jonas C Wahlström,Oliver Andersson,Elis Monteverde Burrau,Viktor Flarkell,Erik Dah
简介： 有料的育儿干货、有趣的绘本故事 点击关注，与大家一起分享育儿的喜怒哀乐 作者丨cidy老师 有人说，在中国最大的悲哀是没人培训我们怎么做父母。可我却认为，中国人的教育方式更含蓄，教育都是渗透式的，比如中国人喜欢写诗，很多的教育都隐藏在诗中，读了《悯农》，我们知道了“粒粒皆辛苦”，读了《游子吟》，我们懂得了母亲对我们深深的爱，读了《相思》，我们领悟了思念的含义...... 所以，今天给大家推荐几部儿童教育影片，也希望通过“渗透”的方式让我们更懂孩子，在观看别人故事的同时发现自己和孩子之间存在的问题： 1、看上去很美（中国） " 简介：方枪枪是个一直由奶奶带着的3岁男孩儿，一下子被当军人的爸爸丢进了幼儿园这个集体的环境里。生存的本能使他仔细地观察这一新环境并尽可能迅速地融入这个新的社会里。 慈眉善目的唐老师让他感到亲近，而不苟言笑的李老师则让他感到恐惧。小朋友们一个人一个性格，方枪枪试图接近他们、了解他们，本能地寻找着自己的盟友。他很快就和陈南燕陈北燕两姐妹成了朋友。 推荐理由：影片里有教育问题，有成长问题，有个人独立问题，有关于自由的问题，有关于规定的问题，有人的成长，里面既有喜剧，也有悲剧，它是复杂的，有很多层次的。 幼儿园是三岁到六岁儿童的世界，但这个儿童世界也可以被看作成人世界的折射，或者说，它是成人世界的寓言 。 2、小孩不笨（新加坡） " 简介：故事讲述三个就读em3课程的小孩子，如何应付学业及三个家庭所带来的冲突。新加坡的小学生到了五年级，便要依学业表现，被分派就读em1、em2或em3叁种不同课程，其中em3内容最浅，亦被视为最没前途。 透过三位编派到em3课程的小孩，让大家看到所谓的「精英教育」游戏规则和家长那种「望子成龙」的心态，如何扼杀了一群无助孩子的命运。 三个读书不好的小孩－文福、国彬和terry，进入了em3的特别班级,分别承受着无形的压力。 推荐理由：此片既温情洋溢，亦笑中有泪，赢得来自新加坡本土社会各阶层，包括政府高官的掌声外，更是「时代杂志」极力推介之作。 片中探讨家庭关系、小孩子自杀、教育制度以及父母与子女沟通的问题，深入浅出，嘻笑怒骂，是一部不可多得的电影；故事有许多隐喻，利用小孩和成人之间发生的事件，来比喻新加坡人和政府之间的微妙关系。 3、放牛班的春天（法国） " 简介：一群叛逆的孩子，一个暴虐的校长，当他们遇见仁慈的校监，整个校园奇迹般地度过阴霾，迎来了春天。 校监马修善良而不失严谨。他懂得人的尊严，因而慈悲为怀。他是个不成功的音乐家，不苟言笑，然而却执着于音乐能使“坏小孩”转变，给人带去快乐。 自然而然，同学们都成了小小合唱团的一员。每天的必修课就是唱歌。学着配合，学着使歌声美丽，学着安定。 推荐理由：音乐老师马修对待所谓优秀学生和顽劣学生的态度便可感知到这位老师的魅力所在。老师和父母总是习惯性地认为坏孩子总做坏事，却不反思自己的想法可能是偏见，甚至是歧视呢。 能唱出如此美妙歌声的学生，又能有多坏呢？我们要相信艺术能感化心灵。 4、小鞋子（伊朗） " 简介：影片讲述一对兄妹与一双小鞋子的故事，是献给成人的童话，唤醒人们对童年遥远的记忆，进而想到贫穷生活与单纯、天真、善良、快乐之间的关系。 小哈里取回为妹妹修理的小鞋子时，不慎把这双妹妹仅有的鞋子丢失了，为了免除父母的惩罚，他央求妹妹与他达成协议：每天妹妹上学时穿他的鞋子，然后下学后再换给他去上学。 推荐理由：电影里的人文关怀气息，导演以一种极其温情的目光关注了一个普通儿童去以自己的方式去实现一个梦想的全过程。关怀和温情的气息贯穿于影片的始终，这种氛围的成功营造得益于很多方面。 5、别惹小孩（中国） " 简介：小志爸爸(潘长江饰)同儿子(周倜饰)因为观念问题闹出了许多的笑话，在假期里，小志爸爸和爱人(宋娜饰)因为工作原因，决定将儿子送到乡下父亲(潘林生饰)家。 小志爸爸因为同父亲有些隔阂，回乡后的小志爸爸处处受挫，而过习惯了城市生活的儿子，不仅一下子要面对爷爷这个沉默古板的老头，还要适应爷爷家简陋的生活。 推荐理由：影片看起来就是一般的喜剧片，可笑声中一定少不了温情，儿子的单纯与亲情搭起了小志爸爸与父亲沟通的桥梁，从而化解了两代人之间的隔阂。这是大多数家庭都存在的问题，也许看了影片对大家能有所启发。 电视剧篇 1、《熊爸、熊孩子》（中国） " 简介：主人公是投资公司副总经理熊雄（沙溢），在人生即将迈向成功的时刻，被副手李有为暗算失业，又得罪贤惠美丽的妻子金子（胡可），妻子离家出走，留下儿子维尼和女儿小小熊。然而通过和孩子们的相处，熊雄终于认识到了自己性格的问题，成功蜕变成了真正的好男人、好爸爸。 推荐理由：这部剧主要反映的就是已婚夫妻对于家务、工作、孩子教育方面的任务分配问题以及某些职场人士在其专业能力和人际交往方面遇到的一些问题。这些问题恰恰是现在很多青年男女所要面临的问题一方面，另一方面，剧中人物各有特点，还构成了一种幽默式的搞笑。 2、《成长的烦恼》（美国） " 简介：《成长的烦恼》讲述的是关于居住在美国郊区的西佛(seaver)一家的故事。 他们生活在纽约的郊区，父亲杰森·西佛是一个心理医生，母亲麦琪·西佛是一个记者，他们有三个孩子:分别是迈克(mike)、开萝尔(carol)和本(ben)。 故事刚开始的时候，麦琪回报社开始上班，而杰森则在家里开他的心理诊所，一个个有趣的故事就这么发生了。 推荐理由：《成长的烦恼》成功的向我们展现了一个美国郊区的多子女家庭的幸福生活。西佛一家人乐天豁达的性格给观众留下难忘的印象，剧中西佛医生对子女采取启发式教育的方式，也让观众得到启示。 3、《名校》（中国） " 简介：剧的视点聚焦在独生子女的中学教育上,着力塑造了三代人:以杨乃农为代表的祖父辈的人；以张一白为代表的父辈人；以张目、佟止非和左昊为代表的独生子女。 推荐理由：这部剧题材新颖，主要聚焦独生子女问题。抓住了社会的热点问题进行深入探讨、演绎，情节生动、真实，的确是一部震撼家长和孩子的好剧！特别是剧中孩子的表现、教师采取的教育措施、教育主管部门的态度等等，都值得我们反思。 【cidy老师提示，了解孩子自身优点及缺点，才能更好的教育孩子，想要了解更多，请点击下方“了解更多”的链接，为您解答更多问题】

主演：Luc Simon,Laura Duke Condominas,赫伯特·巴尚,Vladimir Antolek-Oresek,Patrick Bernhard,Arthur De Montalembert,Charles Balsan,Christian Schlumberger,Joseph-Patrick Le Quidre,Jean-Paul Leperlier,Mar
简介：今年6月15日至24日，上海即将迎来第22届上海国际电影节。上影节官方也于3月18日，发布了由著名海报设计师黄海创作的主视觉海报。 但与以往不同的是，这款海报并未使用传统“金爵”主题，而是以国产动画鼻祖《大闹天宫》为灵感，别开生面展现了一只灵动的“美猴王”，令不少网友赞叹不已。 来看一眼完整海报： " 据上影节官方介绍，海报的灵感来源于上海美术电影制片厂出品的影片《大闹天宫》，意为“创生万象，幕后为王”。 这部在上世纪六十年代公映的华语电影美学巅峰之作，极大地丰富了广大观众的审美想象，影响了世界各地无数电影人的创作生涯。在这部作品中，没有台前幕后之别，只有集体智慧的付出。 孙悟空，象征着中华民族的精神图腾，代表了勇气、忠诚、奋进，诚如万千中国电影人在中国电影发展及变革浪潮中所坚守的信念，产生着催人的力量。色彩鲜明的孙悟空形象，也已成为全球认同的中华民族文化的典型标识。运用孙悟空形象的特定内涵，把民族传统文化元素用当代艺术语言进行世界性的表达，成为了本届上海国际电影节主题海报的设计理念。 上影节方面还提到，海报创作者为国内著名海报设计师黄海。他在具体设计时，使色彩力图贴近和还原电影原作的视觉效果，拉开的水幕既是影片中经典场景的变形，又像电影节即将拉开的帷幕。而“22”届的字样则巧妙点缀出了主体形象的时代感。“美猴王”从台前走到了幕后，灵动俏皮的双眼聚焦在紧盯着舞台的观众身上，共同期待着电影创作者们给出的惊喜。画面色彩鲜明，形象生动，耐人寻味，在致敬广大幕后电影工作者的同时，完美诠释了本届电影节海报的主题“创生万象，幕后为王”——集体智慧的付出，才是电影艺术的魅力所在。 海报一经公布，立刻引来了大批网友关注。大家纷纷惊呼：真心好看啊…… """ 设计师黄海也被多次点名表扬： "" 简单介绍一下，黄海在业界早就有“大神”之称，曾为《龙猫》中国版、《太阳照常升起》、《捉妖记》、《让子弹飞》、《我不是药神》等知名电影设计过海报。去年，他为《影》设计的两版海报，更是被网友大赞“高级”，让电影赚足了眼球。 " 这版被大赞“高级”的海报也出自黄海之手 而此次，他创作的上影节海报也与往常大不相同。大家也许有些印象，自2006年起，历届上影节海报中都有一个铁打不动的重要元素——象征“金爵奖”的“金爵”。 比如说，2006年的第9届： " 2008年的第11届： " 2010年的第13届： " 2013年的第16届： " 2015年的第18届： " 2016年的第19届： " 2017年的第20届： " 和2018年的第21届： " 曝光海报后，上影节方面随即又公布了本届电影节“向大师致敬”、“siff经典”等单元的部分片单，如下所示： 向大师致敬：西奥·安哲罗普洛斯 《放送》《重建》《猎人》《养蜂人》《雾中风景》《哭泣的草原》《时光之尘》 向大师致敬：罗伯特·布列松 《乡村牧师日记》《死囚越狱》《扒手》《圣女贞德的审判》《驴子巴特萨》《穆谢特》《温柔女子》《武士兰士诺》《梦想者四夜》《钱》 向大师致敬：弗雷德里克·怀斯曼 《印第安纳的蒙罗维亚》《提提卡失序记事》《舞：巴黎歌剧院的芭蕾》《在伯克利》《国家美术馆》 siff经典 《潘多拉的魔盒》 其中有没有你想看的呢？

主演：KentuckerAudley,CraigButta,MartinCourtney,HannahGross,JasonShelton
简介： 生命并无理由，生命亦无意义。 毛姆《总结》 " 相比追求虚无缥缈的生命意义，毛姆更喜欢研究人性，揭露社会现实。他用敏锐的眼光洞察社会上形形色色的人们，然后在小说里进行深刻入微的描写，使一个个鲜活的形象跃然纸上。让读者在不知不觉中进行对号入座，从而了解现实。《圣诞假日》就是这么一本书。 《圣诞假日》主要讲述富家子弟查理，独自一人从伦敦前往巴黎庆祝圣诞节。巴黎有他日思夜想的老朋友西蒙，然而现在的西蒙跟以前判若两人，西蒙给查理介绍了一个名叫莉迪亚的妓女以做消遣，但莉迪亚的人生经历给查理带来了极大的心灵震撼。在巴黎短暂的5天时间里，查理二十多年养成的三观彻底被妓女和西蒙所颠覆。最后带着对生活的迷茫回到了伦敦，他开始认真思考起生活的意义。 小说的时间线很短，只有短短五天五夜，然而故事涉及的范围却很广，仅仅从三个青年人的身上就囊括了爱情、政治、艺术、生命和苦难等。看后不得不让人感叹毛姆先生的写作水平之高，格局之大。因此，《星期六评论》评价此书为毛姆最好的作品之一。此书作为他的中期作品，毛姆依然用冷静的态度和客观的角度剖析人性，揭露特定背景下人们的现实生活状况和心理状况，并探讨生命的意义。 " 查理：善良温和，待人诚恳，有较高的艺术修养，但虚伪骄奢，代表英国的中产阶级。 查理出生于富裕的房地产开发商，家庭和睦、幸福温馨，父母恩爱，对艺术有较高的追求，每年都要环球旅行。这样家庭环境长大的查理是一个善良温和，阳光帅气的大男。加之父母从小对他的艺术培养和熏陶，让查理的个人魅力熠熠闪光。 查理是一位典型的英国绅士，对待西蒙像亲兄弟，西蒙性格外向，口才好，他毫不掩饰地赞扬西蒙，并把西蒙当成自己的偶像。当她遇到妓女莉迪亚，起初是为了上床，但他了解莉迪亚的悲惨身世和不幸经历后，他并没有与她发生关系，还成了莉迪亚最忠实的聆听者。临走之前，还慷慨地提出拿钱给莉迪亚以渡过难关。查理的善良是与生俱来的，即使环境再糟糕，也不会改变他的本真。 然而，就是这样一个完美的形象，却大跌眼镜的放弃了成为画家的梦想，成了父亲地产公司的一名秘书。为什么？因为他父亲告诉他“一个成功的商人比二流的画家要体面的多”，他不假思索地赞同了。 读到此，我觉得有些悲哀，但同时又觉得这是毛姆先生惯用的人物塑造伎俩，因为在他的笔下没有一个角色性格是单一的，正如他说的“复杂矛盾才是人性的特点”。 查理选择听从父母的建议，无疑是正确的。根据马斯洛需求层次理解，人必须在保证物质基础之上才会追求精神的享受。查理家族用了三代人的努力才终于过上了富裕的生活，从贫农跻身为中产阶级，我们都知道，画家大多数都是穷困潦倒，死后画作才出名的。因此，梅森家族不敢让查理去冒这个险。 " 但同时我们又能感受到毛姆先生对资产阶级的些许嘲讽，主要体现在两个方面：一 梅森夫妇为了培养孩子的艺术细胞，从婴儿起就在墙上挂大画家的画作，看各种画展，逛各个美术馆，在孩子身上投入大量心虚和金钱。但当查理真的要以此为职业时，他们又强烈反对，还嘲笑画家不如商人体面。二 梅森夫妇毕生都在追求艺术，甚至把艺术看成最重要的事。然而他们对画的鉴赏只留于肤浅的表面，一切以画家为准，而不是画。 虽然他们自己不能发现某些作品的艺术魅力，但能够很快就欣赏别人的发现。如果没有介绍，他们面对塞尚的作品可能会觉得也没有什么，但他们很快就认识到塞尚是一个非常伟大的画家，这一点单靠他们自己是认识不到的。 通过深入理解就会发现梅森夫妇对艺术的追求是功利的，他们之所以热爱艺术，是因为艺术身上贴有“高雅”、“品味”的标签，而这些标签正好是阶层、地位的象征。他们追逐的是艺术身上的”标签“，而不是艺术本身。因此，在欣赏画作时，他们只是学院派的技巧赏析，而不会从心底出发、用切身的感情去体悟。自然而然，他们的这种培养方式也灌输到了查理身上，这就是为什么在面对同一幅画时，查理完全没有感觉，而莉迪亚却感动的流泪，因为莉迪亚融入了自己的经历，她体会到了命运不幸带来的痛苦。 所以，看似温和儒雅的查理，其实他在潜移默化中早已有了父母的影子，带着虚伪的面具盲目追求虚假的艺术，不敢遵从内心的选择，过着荒理无度的骄奢生活。这正是当时英国资产阶级上流人士的真实写照。第一次世界大战后，英国虽然作为战胜国，但经济受到严重重创，民不聊生。而资产阶级却依然享乐其中，我想这就是毛姆先生想要揭露的社会现实吧。 " 西蒙：傲慢自大，冷酷无情，思想激进，却有着变态般的自律，代表共产狂热分子 西蒙，母亲与人通奸，在他幼儿时期父母就离婚了。父亲在他十二岁时死于肝硬化。小小年纪就被寄养在别人家里。但他并没有放弃自己，广泛阅读养成了早熟的性格，还有一口雄辩的口才。但当查理再次遇到西蒙时，却发现此时的西蒙早已判若两人。 他的眼睛像是会说话，总是带着冷酷、好奇与怀疑，似乎表明这对眼睛背后肯定有一个优秀的头脑。他大大的嘴总是带着一种嘲讽的味道；他的牙齿不大但参差不齐，有点儿像小型食肉动物的牙齿。他下巴尖尖，颧骨突出，整个脸庞算不上俊秀，但他的表情非常丰富，平时也总是这样，街上的行人从他身旁走过时几乎无法不注意到他。在某些瞬间，他的脸上会有一种痛苦的美感。这不是一种性格之美，而是一种躁动不安，代表奋斗精神的美。 我不得不佩服毛姆先生对人物的卓越刻画能力，这一段肖像描写将西蒙冷酷、刻薄、阴郁的性格表现的淋漓尽致。 为什么曾经性格外向的西蒙反差会这么大？其实，西蒙从小到大都没变，小时候的他就很会察言观色和懂得隐藏自己的真实情感，只是单纯年幼的查理没有发现而已。他嫉妒心极强，看不惯查理拥有好的家庭条件和父母的疼爱，嘲讽查理不用努力就能得到一切。而他叫查理来巴黎也只有一个目的，就是要搞明白查理身上那令人着迷的魅力是怎么来的。 " 西蒙无疑是个自私自利自负的家伙，但同时他身上又有着常人无法做到的苦行僧般的自律： 为了锻炼自己的自律能力，我整整一个月就只靠面包和牛奶为生，这还算不上艰苦。我现在正在训练自己一天只吃一顿饭。 他痛恨人们的虚伪，对资产阶级充满了仇恨，他恨世界的不公平。他要把自己打造成一个能力超强的独裁者，企图推翻资产阶级的统治。然而，尽管他羡慕独裁者手中的权利，却能理性地认识到自己并不适合做独裁者，因为人们对独裁者更多的是厌恶。因此，他更想成为独裁者身边的智囊团。 在西蒙身上，我感触更多的是一种小人物的悲怆感。一方面他是令人同情的，因为他的性格是家庭原因造成的，从小缺爱，长大了心理多少会有些创伤。为了改变自己的命运，他必须付出比常人更多的努力，这也是为什么他能做到一天只吃一顿饭，冬天再冷也不开暖气的原因。这是大多数出身卑微的人的唯一选择。但另一方面，他又是可悲的，他过度放大了自己的不幸，把一切不幸的原因归结于社会的不公平。因此，产生了报复社会的扭曲心理，成了一名狂热的激进分子。 此书写于1939年的法国巴黎，法国虽然在一战中获胜，但经济萧条，政局及其不稳定，各个政党蠢蠢欲动，欲推翻资产阶级的统治。而二战一触即发，正是在这种动荡的社会背景下，毛姆先生写下了西蒙这个人物，具有十分鲜明的阶级特征。虽然作者并没有在书中给出西蒙的结局，但可以预知，结果并不会太好。 " 莉迪亚：率真果断，为爱深情，虔诚信仰，却又迂腐愚昧，代表劳工阶层 莉迪亚是一个命运悲惨的女人，两岁时随父母从俄国逃难来到英国，在英国生活了14年，父母相继去世后又来到巴黎，在巴黎结婚后，丈夫因杀人罪被判十五年，怀孕六个月的孩子也死了。为了养活自己，她只好来到苏丹工做了一名妓女。 俄国对莉迪亚来说是个陌生的故乡，对于英国和法国来说，她又是一个可恨的俄国人。漂泊无依的生活让莉迪亚比常人更渴望人间的温暖。所以，当人人都唾弃自己的丈夫是杀人犯时，莉迪亚依然会死心塌地的爱他。 莉迪亚对丈夫深情执着的爱感动着我，我同情她的高尚做法，但又特别不理解，明明是丈夫杀了人，她为什么要去妓院卖身为丈夫赎罪。虽然她信仰上帝，对信仰十分虔诚，但我还是理解不了她的荒诞做法。当看到西蒙对这事做出的揣测和她对两个刑满释放人员的对话后，我对莉迪亚的感觉和查理一样，她的形象变得模糊起来。因为大家都认为她卖身是为了筹钱帮助丈夫逃出监狱，这种行为是会遭到唾弃的。但当查理提出给她钱时，她又果断拒绝，坚称她只是为了帮丈夫赎罪。这不免让人完全摸不着头脑，既滑稽又荒诞。 他残忍、自私、不择手段且邪恶。但我不在乎。我不尊重他，我不信任他，但我爱他。我用我的身体爱他，用我的思想爱他，用我的感觉爱他，用我的一切爱他。 " 因此，我不得不对莉迪亚的这份爱情持摇头态度。要知道她丈夫是一个自私自利，可恶的骗子，他这种人根本不值得人去爱。如果说莉迪亚前半生的悲剧是社会造成的，这无可厚非。但她自甘堕落当妓女为丈夫赎罪，这样的悲剧就有其必然性。命运看似不公，实则还有一半的决定权在自己手上。莉迪亚思想愚昧，用极端下贱的方式作贱自己，我不知道最终的结果会不会令她大失所望。 莉迪亚代表了广大的贫苦劳工阶层，他们可怜、善良，命运悲惨和多灾多难。但同时又是可恨的，他们思想迂腐，思维固化，即使有人愿意拉他一把也无济于事，只能哀其不争。我想这也是毛姆先生写莉迪亚这个角色想要揭露的现实吧。无论是俄国十月革命，还是一战都加剧了底层人物的悲剧色彩，环境决定命运，但性格也能决定一个人的命运，如果不跳出思维的牢笼，再努力也只能囿于目前的阶层。 总结：毛姆用几天时间给我们展示了当时社会的一个缩影，描写了战争后不同阶层人们的生活状况和心理表现，揭露了社会现实。三个人未来的命运会这样，作者并没有给出结局。只知道在这个欧美国家本该举国欢庆的节日里，查理因一场旅行而改变了曾经对这世界的看法，心中对美好生活的愿望也彻底幻灭。这不仅是查理的一场人生旅行，更是毛姆寄予人们的一场思想旅行。 生活的意义是什么？毛姆先生预见性地说生活并没有意义。 我想生活的意义就是你明知道它毫无意义，却依然会爱着或者恨着地继续生活下去。

主演：CharlesGrodin,邦尼·亨特,DeanJones,NicholleTom,奥利弗·普莱特
简介：温馨提示：本文严重剧透！ 电影《大侦探皮卡丘》很萌，然后呢？ " 《大侦探皮卡丘》剧照 不妨先从电影的角度谈这部时长104分钟的电影。在《大侦探皮卡丘》里，笔者看到了许多好莱坞电影的影子。 从电影里的古德曼父子关系来看，它很像是凯文·史派西主演的《九条命》（2016），甚至连片尾的结局大彩蛋也“完美复刻”了《九条命》的故事线。 在《九条命》里，史派西主演一个忽视家庭的商业精英，灵魂意外被困在一只宠物猫里。最终他在猫的形态里成为一个称职的丈夫和父亲。《大侦探皮卡丘》的情节设置几乎可以说与《九条命》一致，但不同点在于《九条命》里，那只宠物猫只能发出喵喵声，而皮卡丘却能对着自己的儿子说话。（为推动情节发展，只能让皮卡丘失忆） 可问题在于，尽管《九条命》也谈不上有多么的经典，但至少把内生逻辑理顺了，父女关系通过宠物猫这个媒介得以升华，然而在《大侦探皮卡丘》里，观众只是被动看到片尾父子的和解，可是他们当初为何会那样疏远，就变得完全无从知晓，生硬的情感冲突，让人感觉这两人原先就是路人甲和路人乙，最终却成为了一对父子。 " 《九条命》剧照 在《九条命》里，史派西化身的那只宠物猫，讨厌猫粮，喜欢喝威士忌，内心独白里经常使用“猫界脏话”——nailed it（喵了个咪）。但《大侦探皮卡丘》里瑞恩·雷诺兹配音的皮卡丘，不复“小贱贱”死侍的一成功力，尽管当初在预告片时因为开口说话，“吓坏了”全球宝可梦迷，但从成片来看，这只皮卡丘一点都不“贱贱”，完全没有成人世界里的不良嗜好，最多就是爱喝咖啡，如此力度的“反差萌”很难支撑一个半小时。（个中原因，应该与保持皮卡丘的品牌形象有关） "" 上图为动画里的超梦，下图为电影中的超梦 而在另一边，抓捕超梦的过程与达到的目的，又很像是《x战警：逆转未来》（2014），利用超梦的血清制造一个人与宝可梦融合的世界，相当于利用“魔形女”瑞文的基因制造最终毁灭世界的机器人“哨兵”。可问题又来了，围绕超梦，《大侦探皮卡丘》通过片中人物老克利福德进行了几次反转，却让故事变得毫无逻辑可言，最终呈现的结果就是小克利福德的确是个傻瓜，但老克利福德的智商似乎也没有在线上。你可以内心里原谅这部电影，说一句“就当是儿童片”吧，可又会觉得就算是“儿童片”，片中人物的心智也不能如此不成熟吧。 " 《大侦探皮卡丘》海报 从大的概念上说，尽管《大侦探皮卡丘》号称是史上第一部宝可梦真人大电影，但它不过就是百年电影史上又一部动物电影，观影过程里，我一直在想，与《老黄狗》（1958）、《海豚飞宝》（1963）、《无敌当家》（1992）等经典老片相比，《大侦探皮卡丘》到底有何长处？ 搜索枯肠，我想起了2003年上映的《外星神犬》，那部电影里，小男孩欧文饲养的宠物狗哈勃实际是条外星球来的特工犬，本来是要为侵略地球做准备的。最终男孩与狗合力拯救了地球。假设《大侦探皮卡丘》的主创们能够把一点心思花在剧本上，大概最终展现出来的拯救地球的戏码，就会是《外星神犬》。可结果只是看到皮卡丘空中大战超梦。是的，打得挺精彩，特效很棒，也就看个热闹吧。 "" 皮卡丘仍然萌萌哒 从宝可梦的角度上说，笔者却与这部电影和解了。毕竟童年的我，也是能把火箭队那一长串中二的出场词背得滚瓜烂熟之人。只要片中的皮卡丘卖个萌，你就会听到电影院里观众会心的笑声。尤其打动我的是蒂姆倒地接住从高空落下的皮卡丘，那不就是动画片里小智奋不顾身去接住皮卡丘吗。 《大侦探皮卡丘》的一个大问题仍是过于保守。虽然从首支预告片时就有许多人非议皮卡丘会说话这一点上，但从故事成片来看，它仍然只是在重复自我。片中的许多情节在2002年的宝可梦第五部动画大电影《水都的守护神：拉帝亚斯和拉帝欧斯》就已经出现了。有关超梦的段落跟动画“超梦篇”别无二致，所以虽然本文开头写了剧透警告，但如果你看过一些有关超梦的宝可梦前作，那就真的不会觉得有什么好透的。打个不恰当的比方，迪士尼最近几部真人大电影，比如《美女与野兽》等，相当于让真人重新再把动画片里的情节再演一遍，这种方式被质疑为“圈钱”也怪不了别人。 " 《大侦探皮卡丘》剧照 《大侦探皮卡丘》构建了一个宏大的宝可梦世界，这点值得肯定，但是除了让皮卡丘、胖丁、妙蛙种子、卡拉卡拉等宝可梦立体鲜活起来，这部电影好像就别无长处，故事毫无逻辑，片中两对父子关系都没有讲好，此外片中主人公一度放弃成为宝可梦训练师的情节，怎么看都是要为续集铺垫。从电影的脉络来看，本片显然是所谓的“宝可梦电影宇宙”的第一部，但片中太多的留白，一来没有为本片带来悬念，二来也没有为未来带来期待，这多少有些让人可惜。

主演：Mylène St-Sauveur,Nico Archambault
简介：" 市民陈仁杰应邀上台客串指挥后与康斯坦丁热情相拥。盛义摄 昨晚，“榕湖世家”2019靖江新年音乐会在省靖中礼堂举行。本次新年音乐会由江苏景瑞置业有限公司冠名，这也是景瑞置业第四次冠名新年音乐会，颇具俄罗斯风情的交响力作搭配中国民乐经典，为靖江市民献上雅致的新年祝福。 俄罗斯“红梅”遇上中国“茉莉” 俄罗斯国家模范交响乐团是世界一流的乐团，当晚的节目单可谓诚意满满，穿插于节目中的中国元素让这场交响乐盛会更加接地气。 《红梅花儿开》是俄罗斯电影《幸福生活》的插曲，直到现在还深受国人喜爱，女声独唱的《红梅花儿开》轻诉着少女的离殇，勾起了很多人的怀旧之情；《天鹅湖》《胡桃夹子》是柴可夫斯基的经典名作，观众沉浸在乐曲欢快的节奏中，领略世界经典名曲的魅力……除了有浓厚俄罗斯风情的名曲，《茉莉花》等中国经典民乐也以交响乐的形式呈现在观众眼前，男、女高音歌唱家用中文倾情演绎的《我爱你中国》《举杯吧朋友》等歌曲也为观众带来难忘的视听体验。 演出临近结束时，乐团准备了《拉德斯基进行曲》进行返场演出。而在观众准备退场时，乐团还特意安排了一个“小惊喜”——演奏国人熟悉的《难忘今宵》旋律，引得观众驻足合唱。 精彩互动“点燃”全场 昨晚的指挥是俄罗斯交响乐指挥大师巴尔库·康斯坦丁，他具有丰富的交响乐指挥经验，善于调动观众的情绪，活跃现场气氛。 俄罗斯名曲《莫斯科郊外的晚上》和《喀秋莎》都是靖江观众耳熟能详的歌曲。当熟悉的旋律响起，“喀秋莎”盼望服役的爱人早日归来的情绪感染了现场观众，不少观众跟着音乐浅吟低唱。在康斯坦丁的指挥下，观众们跟随旋律有节奏地打起了拍子，奇妙的配合不仅没有搅扰音乐的进行，节拍的强弱，配合着旋律，反而让场面显得壮观而美妙。 下半场一开始，善于调动气氛的康斯坦丁还邀请了热心的现场观众陈仁杰过了一把“指挥瘾”。对于这一段小插曲，陈仁杰则表示，自己热爱音乐，每年都会前来观看新年音乐会，这次有幸被邀请上台指挥也没有怯场，觉得十分过瘾，自己将把这段经历作为美好的回忆珍藏。 万人共赏视听盛宴 今年是新年音乐会连续举办的第十一个年头，市民孙靖圻和妻子是第一次前来观看演出，盛赞这一场文化盛宴。观众中还有不少追了十年音乐会的铁杆粉丝，市民高占国出生音乐世家，家学渊源浓厚，他说，靖江的新年音乐会办了11年，他也连续看了11年，但在靖江听俄罗斯交响乐还是第一次。当天，高占国和总工会职工艺术团的几位好友，提前了近一个小时到达现场，只为等待这场具有国际水准的高雅音乐会。 整场音乐会靖江日报全媒体平台视频直播，数万人通过网络观看了实时高清直播。微友“immozy”是在北京上学的大学生，观看直播后直呼精彩，期望下一次有机会能亲临现场体验。 （全媒体记者王方珏）