伊丽莎白·泰勒

主演：琼·阿利森,彼特·劳福德,玛格丽特·奥布赖恩,伊丽莎白·泰勒,珍妮特·利,罗萨诺·布拉齐,玛丽·阿斯特,露塞尔·沃特森,C.奥布雷·史密斯,伊丽莎白·帕特森
简介：正值美国南北战争期间，居住在小镇的马其家的父亲上了前线打仗，马其家共有四个女儿，大女儿Meg温柔可人，偶尔去做家庭教师补贴家用，二女儿Joe热爱写作，且很有些天才，像个假小子，三女儿Beth文静乖巧，喜爱在家跟小猫玩，谈谈钢琴，四女儿Amy（伊丽莎白•泰勒 饰）还在上学，金发碧眼，活泼调皮。平日琐事不断，然而她们的母亲马其夫人一直给予她们勇敢生活面对战争面对生死未卜的父亲的力量，还带领她们多去关怀身边需要关心的人。一个圣诞节，马其家的四个小妇人出门去把食物送给了那些贫穷人家的孩子，当她们拖着疲累的身体回家时，却发现满桌的佳肴！原来是邻居家的劳伦斯爷爷为表扬她们的举动为她们准备的。当夏天到来，父亲也回来了。她们一家团聚。然而成长的道路还在继续。

主演：约翰·古德曼,伊丽莎白·帕金斯,里克·莫拉尼斯,罗茜·欧唐内,凯尔·麦克拉克伦,哈莉·贝瑞,伊丽莎白·泰勒
简介：　　故事的背景是公元前二百万年，恐龙的石器时代，某个小镇住着一群石器时代的原始人，但他们的意识却非常现代。聪明的弗雷德用石头、动物骨骼和毛皮制作出电话机、照像机甚至影印机。家庭厨房设备还有以猪提供动力的环保型垃圾处理装置。

主演：伊丽莎白·泰勒,雷克斯·哈里森,罗迪·麦克道尔
简介：引言 在上世纪一部名为《埃及艳后》的电影里，由伊丽莎白·泰勒饰演的埃及托勒密王朝最后一位女法老，有着“埃及艳后”之称的克里奥帕特拉七世让无数男人神魂颠倒，我们在惊叹于伊丽莎白·泰勒精湛的演技同时也十分好奇于这位千年前的埃及艳后究竟是一位怎么样的统治者，一个能够把伟大名将凯撒和安东尼玩弄于鼓掌之中的女人，到底拥有多大的魅力？深入了解有关埃及和北非的历史，事实远远不如电影里传递的那般美好，所谓的“埃及艳后”或许在我们东方世界人们的眼里，完全算不得倾国倾城的美人，甚至和我们的传统审美大相径庭。 " 01 关于埃及艳后克利奥帕特拉七世的故事在西方文化里可谓是家喻户晓，任何熟悉古罗马历史的历史爱好者一定不会忘记，在遥远的北非沙漠里发生的爱恨情仇故事。作为埃及托勒密王朝最后一位女法老，克里奥帕特拉七世的权欲自然不必多说，但是，对于她的容颜，并不如传统的叙事诗里讴歌的那般美艳动人，正相反，真实的女法老甚至让人提不起一丝兴趣来。 根据许多东西方专家学者的实地研究和分析，最后一致认为，历史上的女法老克里奥帕特拉七世实际上是一位身材矮小、满口龅牙、五官不全且皮肤黝黑的女人。 " 从今天人们的审美来看，这样一位其貌不扬的女性无论如何不可能与“艳后”挂钩，那么，如此样貌的女法老究竟是如何收获了诸如凯撒、安东尼和古代世界一众男粉丝的呢？ 其实，这一切还要从克里奥帕特拉七世早年的经历说起。她是一位天资聪慧且双商极高的女人，早年为了夺取父亲遗留下来的巨大遗产，她不得不选择与自己的弟弟托勒密十三世结婚，这对略显病态和畸形的旷世绝恋换来的是姐弟二人一起统治埃及的格局。 " 02 中国有句老话：“一山容不得二虎”，在与弟弟相处的过程中，克里奥帕特拉开始感觉到了弟弟对她的压迫，而此时一个男人的出现打破了这场政治游戏的平衡性，这个人就是伟大的罗马世界征服者，尤里乌斯·凯撒。 说来也巧，当时的凯撒在“前三头同盟战争”中最终获胜，为了追杀统治伊比利亚半岛的庞培而来到了埃及，在这里他遇到了年轻的克里奥帕特拉。虽然托勒密为了拉拢凯撒而事先处决了庞培，但没想到还是被姐姐抢先一步，见过无数大风大浪的凯撒最后还是拜倒在了克里奥帕特拉的美色之下。当然，在我们传统的观点看来，克里奥帕特拉吸引凯撒的绝不仅仅是容颜，更多的应该还是她的智慧和作为女性的能力。 " 凯撒死后，克里奥帕特拉急需新的靠山来维持她在埃及的势力，此时，屋大维手下的大将安东尼成功进入了她的视线，面对这样一个卓越优秀的将领，克里奥帕特拉故伎重施获得了安东尼的忠心，加上安东尼与屋大维矛盾已久，最后地中海世界爆发了屋大维与安东尼的战争，可惜这一次胜利女神并不站在埃及人这边。 公元前31年于“亚克兴海战”之中，屋大维歼灭了安东尼与克里奥帕特拉七世的主力，随后，安东尼在绝境下死去，埃及艳后也被屋大维作为战利品带回了罗马。虽然克里奥帕特拉七世试图再次以美色和天赋诱惑屋大维，但后者对她并不感冒，所以，最后失去权势的女法老哀求屋大维将她与安东尼埋葬在一起作为长相厮守的最后见证。 " 结语 克里奥帕特拉七世最后的结局是死于蛇毒，我们可以看作是她的自我了断，这样一位传奇的埃及艳后，最后死得如此凄惨着实令人感到唏嘘不已。虽然我们已经通过现代科技和考古研究得出了克里奥帕特拉七世并非世人所想的那样美艳绝伦，甚至样貌丑陋，但女人捕获男人的方式并不仅仅依靠容颜和身材，更多的是聪明的头脑和对男人事业的支持，很明显，克里奥帕特拉七世利用的正是她的聪慧和权力帮助了凯撒和安东尼，使两人心甘情愿为她抛弃所有。对于这位毁誉参半的传奇女法老，有人说她是妖后，有人说她是埃及的拯救者，作为后人无论我们站在何种立场，对她还是应该有最起码的尊重心的。

主演：伊丽莎白·泰勒,理查德·伯顿,乔治·席格,桑迪·丹尼斯
简介：乔治（理查德·伯顿 Richard Burton 饰）是一名历史系的教授，而他的妻子玛莎（伊丽莎白·泰勒 Elizabeth Taylor 饰）则是校长的女儿，两人结婚多年，感情早已经由浓转淡。不仅如此，身份上的不平等亦为这段婚姻埋下了重重的隐患。某夜，两人参加完派对后返回家中，疲惫不堪的乔治得知伊丽莎白竟然在完全不告知自己的情况下邀请了年轻的夫妻尼克（乔治·席格 George Segal 饰）和哈尼（桑迪·丹尼斯 Sandy Dennis 饰）前来做客。虽然心中有诸多的不满，但乔治还是习惯性的将它们压抑在了心底。年轻而又英俊的尼克吸引了玛莎的注意，看着妻子向尼克大献殷勤，乔治的心中很不是滋味，一场暴风雨正在酝酿之中。

主演：伊丽莎白·泰勒,凯瑟琳·赫本,蒙哥马利·克利夫特,阿尔伯特·德科
简介：文：宿夜花 田纳西·威廉斯，是20世纪美国知名的剧作家，据其普利策获奖剧目改编的电影《欲望号街车》、《热铁皮屋顶上的猫》，更是凭借费雯·丽、伊丽莎白·泰勒等流行文化偶像的演绎，拥有深远的后世影响力。 在两部电影大获成功后，根据其另一部经典剧目改编的电影《夏日痴魂》于1959年上映。伊丽莎白·泰勒、凯瑟琳·赫本两位传奇女性联合主演，并双双获得了第32届奥斯卡的最佳女主角提名。 " 《欲望号街车》通过两性、阶层间的冲突（没落的庄园贵族布兰奇、新生的工人力量斯坦利），诠释了一种不可逆转的文明更替； 《热铁皮屋顶上的猫》讲述南方传统大家庭的溃败、瓦解、分崩离析，表现了价值体系、行为观念的更迭； 其背后所反映的是：伴随着南方种植园经济的消亡、北方工业文明的兴起，物质文明重塑着现代人的价值观，昔日南方的优雅、浪漫、忠恳、和善已不复存在，取而代之的是恣意张扬的物欲以及随之而来人际关系的冷漠、伪善与悲凉；那些因循守旧、不合时宜、无所适从、留恋往昔的人们，在无形的逼迫之下，最终走向毁灭。 " 从某种角度看，在相似的主题或故事背景之下，《夏日痴魂》所触及到的社会痼疾及人性弱点丝毫不逊于前两者。受制于好莱坞当时的“海斯法典”，影片在很多地方运用了大量的隐喻与暗示，因此在影片公映伊始，注意力的焦点都集中在惊悚、悬疑的制造以及两位银幕女神的精彩表演之上。 放到今日，跳脱了时代视野的局限，似乎更能窥探出影片于昔日好莱坞保守文化观念下的冲击力。 01.从自然丛林到资本世界：金钱社会“嗜利”的残酷性 " 电影《夏日痴魂》通过视觉意象强化了田纳西惯用的象征手法——从生态园中“残暴”的维纳斯捕蝇草，到海边残食海龟的海鹰，再到结尾处海滩上荒蛮部落生吞活剥式的群体暴力对个人的杀戮，生物之间残忍杀戮、彼此残食、相互倾轧的场面，揭露了金钱社会利益之上、嗜利贪婪的心理最终吞噬一切理性、良善，成为了生存与欲望的功利法则。 影片的男主角库克维奇医生，是一个来自芝加哥的医生，其作为工业文明、现代科学的代言人身份，是不言而喻的。电影的开头，即道破了男主角所面临的行业困境：作为一个疗养院的医生，纵使其“医者仁心”、心怀正义与善良，却不得不受制于疗养院背后的金钱运作规则。老旧的医学设备、粗暴僵化的管理，无不昭示着科学技术的幌子、文明的外衣仍旧包裹不住崩坏、堕落的贪婪之心。 " 田纳西对金钱社会利益链条的揭露，并没有局限在南方田园社会到北方工业时代转型过渡的这一特定时期，而是将视角拓展至由自然的丛林法则到崇尚科学、标榜理性的现代社会——物竞天择、弱肉强食的原始竞争心理。因此，当理想化的神性无法掩盖为了生存而不惜一切的原始野性，人性的真实面部便得到了深刻的书写。 影片《夏日痴魂》中，这种残酷性，在人与人之间的相互利用、爱与悲悯缺失后人情的冷漠与悲哀中，得到淋漓尽致的呈现。 02.逃避与沉溺，反抗与癫狂：两种对抗命运的态度 " 维纳波夫人是这种金钱法则驯化之下的代表人物，她的出场被赋予了十足的仪式感。维纳波夫人的出场，便是以一种居高临下的姿态，她乘坐着自动升降电梯在众人的仰视下降临，俨然处于生存链条的顶端。 与此同时，维纳波夫人也具备田纳西作品中“南方女性”的典型特征。种植园经济、黑人奴隶制的历史背景，造就了文化传统内在的保守；与此同时，滞后于北方工商文化的闭塞性与落伍性，造成因循守旧的性格。 " 因此，逃避现实、沉溺过去、制造幻想的乌托邦，成了没落贵族对抗命运、自我消解的方式。维纳波夫人无时无刻不在标榜儿子的高贵、典雅、纯净，她的言行举止也是标准的南方贵族道德仪态规训下的优雅、克制。 她对儿子的过分迷恋与近乎畸形的依赖，正是传统思维驯化下过分扭曲与异化的病态心理。 " 种植园时代，女性不参与实质性的劳动分工，她们需要恪守男性贵族的审美标准，获得男性贵族的认同与欣赏，获取社会地位和生存资源，这正是她们思维的悲剧性根源。 因此，维纳波夫人需要通过维护儿子的名誉，遮盖家庭的道德污点，不仅仅为的是证明自己的风华正茂、韶华犹在，其本质上仍需要维系家庭的教养，来维持其作为贵族体面、尊贵的社会地位与舆论处境。 " 饰演维纳波夫人的凯瑟琳·赫本，对维纳波夫人的呈现具有着超越时代的精确性。一方面，她抓住了其性格精髓：高傲强势、刚愎自负又不失典雅节制；另一方面，她将维纳波夫人的悲剧性寓于人物的一言一行，她对儿子的控制欲、对“名誉”的依附性，不仅让她变得极端病态、冷酷、残暴，虚荣的背后，是其作为陈旧礼教殉道者、牺牲品的悲剧。因此，她的神态在傲慢之余，总是闪烁着伤感与脆弱。 " 如果说维纳波夫人的沉溺于昔日甜蜜幻想，是用病态与疯魔逃避南方文明的衰落；那么凯瑟琳为代表的年轻一辈的南方女性，则昭示出悲剧的延续性。她目睹了姑妈维纳波夫人儿子塞巴斯蒂安的真正死因，因此被视作精神病患者送入疗养院。姑妈为了维护儿子名誉与家族利益，用金钱驱使医生为其做“脑叶摘除术”。 因此，凯瑟琳性格中的反叛与抗争精神，却成了姑妈眼中的另类。姑妈利用金钱与地位，去掩盖真相、维系荣誉：而凯瑟琳，没有为了金钱去选择粉饰真相，试图揭露塞巴斯蒂安自私的本质、私德有亏的事实。她的反抗，付出了巨大代价。 " 巨大的疗养院，正隐喻着现代文明社会的“机械牢笼”，仿若大型的机器，将一切自由的思想与灵魂驯化成金钱法则、利益运作下毫无个性、了无生气的螺丝钉。 是故，凯瑟琳逃离的无望、无助，不仅仅是最表面的金钱运作下的真相泯灭，更是在社会机器的驯化下个体难以逃遁的处境写照。影片的结尾，维纳波夫人选择继续沉溺在昔日儿子的甜蜜幻想中、继续腐化；而释放真相后的凯瑟琳，与医生克维奇一起用良善与正义捍卫金钱时代的理想净土。 " 03.“海斯法典”限制下，暗含着“欲望吞噬灵魂”的忧虑 在当时好莱坞“海斯法典”限制下，一些隐秘的情愫只得通过言语去暗示。 如果说在《热铁皮屋顶上的猫》中，对“同性恋”儿子布里克的“身份认同”问题，尚且归结于传统思维观念中，对“性少数群体”的敌视与偏见，布里克的焦虑不安、精神恍惚、迷醉放逐，正是其自我压抑的精神困境；那么《夏日痴魂》中，对死去的塞巴斯蒂安及其同性情愫的描写，更带有作者田纳西·威廉斯对自身爱情观的自我审视、剖析与反省。 " 母亲维纳波夫人口中的塞巴斯蒂安，是其一厢情愿美化出的优雅与高贵。塞巴斯蒂安不在意世俗世界的家世背景、财富地位，但注重优雅与魅力、迷恋青春与美好。因此，他在用金钱满足欲望、在对美好近乎痴狂的贪婪追求中，走向自我毁灭（他用表妹凯瑟琳的美艳外表引人瞩目，在无尽挥霍中遭到反噬）。 这正是长期迷醉在酒精中的作者田纳西本人对“欲望吞噬灵魂”的恐慌、对自我负罪感的批判与内省：同性人群既需要他人的尊重，自身也需要自省。因为无法受到家庭、婚姻、血缘等传统纽带的制约，在欲望的泛滥、情感的脱缰中、无尽的挥霍中，最终容易陷入无望的虚无与内心的空洞。 " 而时至今日，主流的“同性电影”与“lgbt题材”尚且都只停留在“性少数群体应当被尊重”的简单探索中，田纳西对物质文明给人精神带来的困惑已经不止于传统的家庭、两性之间，更拓宽至一些传统题材的盲区，无疑是具有很强前瞻性的。 是什么导致了逃避现实、沉溺幻想、自我毁灭？很多时候，人喜欢将自我的困境归结于客观条件下的外部因素的限制，从而降低自我的内疚感并减轻自我的责任，这无疑是带有一定程度的逃避现实与自我麻痹。而电影《夏日痴魂》中，田纳西的自省是着实令人钦佩的。 如果说人与人之间的相互利用、相互蚕食，是人类在生存意志驱使下尚且无法摆脱的，那么敢于自我剖析、鞭挞、反省、批判的精神，仍旧是残酷现实中理想主义者可以去践行的责任与担当。

主演：马龙·白兰度,伊丽莎白·泰勒,布赖恩·基思,朱丽·哈里斯
简介：" 电影《禁房情变reflections in a golden eye》(1967)日本版海报 自《灵欲春宵/谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫who's afraid of virginia woolf?》(1966)之后伊丽莎白·泰勒elizabeth taylor佳作不多，《禁房情变/金色眼睛中的映像/春色撩人夜/reflections in a golden eye》(1967)算是她进入中年以后的最后一部代表作，此片改编自卡森·麦卡勒斯carson mccullers的同名“南方哥特”小说，以好莱坞的标准，原本是个很难改编的小说。 与伊丽莎白·泰勒合作的是约翰·休斯顿john huston和马龙·白兰度marlon brando。伊丽莎白·泰勒的表现不可谓不出色，只是因为戏份的因素，被马龙·白兰度的光芒掩盖了。有评价马龙·白兰度在这部电影中“表现出了一个脆弱的男人面对无疾而终的爱时的狂躁与迷茫,这或许是他最本色的出演。”由于《禁房情变》的气氛过于神秘，对当时的大部分观众来说难以理解，因此反响一般，未能拯救伊丽莎白·泰勒持续下滑的事业。 " 这以后，伊丽莎白·泰勒的作品再也没有成功过，她的演艺生涯到了谷底，从中年到老年的转型过程基本以失败告终。就在演员伊丽莎白·泰勒几乎快要宣告终结的同时，“名人”伊丽莎白·泰勒诞生了，她再也不能帮助投资商卖出电影票，但依然有带动杂志和小报销量的能力，也有办法为慈善事业筹集到巨款。 《禁房情变》算是伊丽莎白·泰勒最后一次正式出演的电影长篇。在片中她与马龙·白兰度出演对手戏，后者扮演一位美国南部的同性恋军官，苦苦暗恋着一名士兵。这是一部疯狂的双性恋议题的影片，其中一个角色甚至用园艺剪刀剪掉了自己的乳头，伊丽莎白·泰勒似乎是整个房间里最正常的角色。 " 一个始终感觉被损坏被侮辱的同性恋，一个性取向模糊不定的变态偷窥者，一个风骚美艳的少妇，一个所有人都认为是神经病的非神经病者以及比她更神经的亚洲仆人，这绝对是超越那个时代的题材，可是电影看起来总让人难以琢磨，如同我们去理解伊丽莎白·泰勒的另一部电影《夏日惊魂/夏日痴魂/去年夏天suddenly, last summer》(1959)那样。原著是20世纪上半叶最著名四大同性恋小说之一。 《禁房情变》是美国南方著名女作家卡森·麦卡勒斯(1917—1967)的主要代表作之一。小说以20世纪30年代的南方军营为背景，主要讲述了两对军官夫妇、一位士兵之间的纠葛。上尉潘德腾(马龙·白兰度饰演)外表威风凛凛，实则是个无能的家伙，他的妻子利奥诺拉(伊丽莎白·泰勒饰演)和相邻而居的兰顿少校(布赖恩·基思brian keith饰演)暗度陈仓南来已久。 " 电影《禁房情变reflections in a golden eye》(1967)剧照 少校太太艾莉森(朱丽·哈里斯julie harris饰演)饱受心灵创伤，处于身体和精神双重崩溃的边缘。二等兵威廉姆斯(罗伯特·福斯特robert forster饰演)对野性而美丽的利奥诺拉暗恋不已，趁她熟睡之际夜夜潜入房间加以偷窥，而这时潘德腾上尉已经鬼使神差般迷恋上这位拥有健美体魄的普通士兵。 在无法入睡的漫漫长夜里，艾莉森几次三番见证了黑影进入上尉家里的情景，终于有一次她冲到上尉的面前进行告发。懦弱而虚伪的潘德腾非但不敢去验证事实，反而道貌岸然地指责艾莉森的“疯癫”，致使她被送进了精神病院，不久死于心脏病。当威廉姆斯再次出现在熟睡的利奥诺拉身旁时，遭到了潘德腾的致命枪击，故事至此落下了帷幕。 " 电影《禁房情变reflections in a golden eye》(1967)剧照 导演约翰·休斯顿属于好莱坞片厂时代典型的“cut-to-cut”风格导演，即机内剪辑(editing in camera)，没有单机拍摄时代许多导演“shooting for protection”的习惯。以前好莱坞用coverage这个词来表示对同一个场景的某种拍法，一个场景coverage次数越多，后期选择的余地就越大，但约翰·休斯顿一般只用一两个coverage，所以偶尔会出现镜头不够用。一般情况下，coverage越少的导演，平均每个镜头的持续时间（asl）会偏长。 比如马龙·白兰度驾马失败，狼狈地回家，伊丽莎白·泰勒去卧室探望他并问他马有没有受伤，这场戏100秒，只有四个镜头，可能只用到了同一个机位下两条master shot，另外插入一个马龙·白兰度的response shot。很节俭的用法，试想有的导演不用上八、九个正反打岂能甘休？所以在拍摄方法上，约翰·休斯顿是靠近约翰·福特john ford、阿尔弗雷德·希区柯克alfred hitchcock这一极的，即精确、节俭；而另一极的导演应该包括罗伯特·奥尔德里奇robert aldrich、塞缪尔·富勒samuel fuller、安东尼·曼anthony mann和乔治·史蒂文斯george stevens。 " 导演约翰·休斯顿在电影《禁房情变reflections in a golden eye》(1967)的片场跟马龙·白兰度说戏 首先，《禁房情变》在人物塑造、场景设置等方面，闪耀着浪漫主义的动人光辉。在戒备森严的军营里，从小恪守父亲禁欲主义教导、入伍后循规蹈矩的威廉姆斯，却夜夜闯入上尉夫人卧室偷窥得如痴如醉：“绿色的朦胧月光洒满了房间。上尉的妻子睡着了……士兵极其缓慢地踮着脚走到床边，向上尉的妻子俯下身去。 月光温柔地照亮了他们的面孔，他离她如此之近，都能感受到她温暖匀称的呼吸。士兵阴沉的眼睛里起初是专注的好奇，渐渐地，严肃的脸上被唤起了一种狂喜的表情。年轻的士兵感觉到一种过去从未知晓的甜美，那么强烈，那么奇特。”而颐指气使的潘德腾上尉，对威廉姆斯过于沉醉而无法自拔，以至于身不由己地屈尊悄悄尾随和偷偷观察。 《禁房情变》可能是约翰·休斯顿最被忽视的一部杰作，有相见恨晚之感。当时约翰·休斯顿很想原著者卡森·麦卡勒斯亲自来改编剧本，但拍摄之际她病入膏肓，未能实现，第二年作家病故，两个多月后电影《禁房情变》上映，但当时上映后的评论一般。 " 电影《禁房情变reflections in a golden eye》(1967)剧照，罗伯特·福斯特robert forster饰演的二等兵威廉姆斯令剧中的马龙·白兰度为他疯狂 本片当然是部彩色片，金光灿灿的，但影像风格上其实更接近黑白片，chiaroscuro比色彩重要。（摄影师是意大利大佬aldo tonti，曾为若干部新现实主义扛鼎之作掌镜，当然这又是不同的风格。） “和平时期的哨所是个单调的地方。不是没有事情发生，但它们一而再再而三地发生，十分雷同。军事基地本身的总体规划增加了这种一成不变–巨大的混凝土营房，一排排整齐的军官之家，每一间都和另一间一模一样，体育馆，教堂，高尔夫球场及游泳池——一切都根据刻板的模式所设计。不过，哨所的单调主要是它的与世隔离和过度的安逸造成的，一旦男人踏入军旅，他只需亦步亦趋就可以了。与此同时，哨所里偶尔会发生一些不太可能再次发生的事情。南方有一个军事基地，几年前就发生过一起谋杀案。这出悲剧的当事人有：两名军官，一位士兵，两个女人，一个菲律宾人和一匹马。” " 电影《禁房情变reflections in a golden eye》(1967)剧照 每场戏之间都用叠化，就是为了造成时光流逝、日复一日、度日如年、穷极无聊、十分雷同的印象。 马丁·斯科塞斯martin scorsese说罗伯特·德尼罗robert de niro在《出租车司机taxi driver》(1976)里那段极为著名的对镜自白“you talkin’to me?”是受到《禁房情变》中马龙·白兰度类似表演的启发。 《禁房情变》里最好的算是音乐了，约翰·休斯顿是出了名的多才多艺，他也真是特别会用音乐。正好在《how i makes film——an interview with john huston》里找到了他怎么用音乐的，他在剪辑阶段，就配合着剪辑的调子选音乐，他极为痛恨装饰性的音乐，音乐不应该只是去强调画面，音乐本身必须具有戏剧性功能，去讲故事。换句话说，音乐必须是独立的。最好的例子是结尾配合着电闪雷鸣的音乐高潮，完美。以及马龙·白兰度骑着老婆的爱马“火鸟”在树林里失控了，配乐接近完美。 " 电影《禁房情变reflections in a golden eye》(1967)剧照 本来马龙·白兰度在《禁房情变》里角色最早是定好由蒙哥马利·克里夫特montgomery clift来扮演的。但至1956年的一起严重车祸的车祸改变了蒙哥马利·克里夫特的生活。或许是这次意外彻底 击垮了蒙哥马利·克里夫特内心仅存的坚强，经过整形手术后，他的生活急转之下，他吸毒、酗酒和选择放纵的生活。在与马龙·白兰度一起拍完《百战雄狮the young lions》（1958）之后，蒙哥马利·克利夫特反常规的举动变得越发不可收拾，他甚至被人发现在大街上裸奔，而他的一些好友和制片人渐渐疏远了他。不过，幸运的是，他总是能够得到一些女性的无私帮助。 在《禁房情变》中，马龙·白兰度替代蒙哥马利·克利夫特演绎丈夫这个角色，也不知道是无心插柳抑或有意安排，片中的伊丽莎白·泰勒再次被安排上一个对同性的兴趣大于对她的男人。马龙·白兰度身穿英挺军装却在其中一幕受不住抑压而崩堤，坐在地上哭泣得像个被人欺负的小女孩。伊丽莎白·泰勒正好相反，丝毫不惧军令如山，她就爱如狼似虎地挑逗营中大小军官，还在众目睽睽下以马鞭一下又一下朝马龙·白兰度的脸上挥打——美其名曰是被无理虐打的爱驹报仇雪耻，但那咬碎银牙的背后，弦外之音十分响亮：“为什么你生是男人，却没法履行男人的天职？” " 电影《禁房情变reflections in a golden eye》(1967)拍摄时，马龙·白兰度和伊丽莎白·泰勒在外景地合影 1959年，伊丽莎白·泰勒为蒙哥马利·克里夫特在田纳西·威廉姆斯tennessee williams写的电影《夏日惊魂》中争取到了男主角的位置，遗憾的是，终日酗酒 的他显得与整个剧组格格不入，当导演和制片人想要炒掉他的时候，两位主演伊丽莎白·泰勒和凯瑟琳·赫本katharine hepburn以集体辞演相要挟，才换回了他象征性的出演。 1966年，伊丽莎白·泰勒又为蒙哥马利·克利夫特争取到《禁房情变》的角色，然而谁也没有想到年仅46岁的他在1966年7月23日匆匆离开人世，而那个角色最后交给了后来的马龙·白兰度，片中马龙·白兰度作为一名同性恋军官和伊丽莎白·泰勒共同演绎了一场处于痛苦中的夫妻生活片段，或许这也算是伊丽莎白·泰勒对远去的“闺蜜”蒙哥马利的一种纪念。在经历了一次又一次肉体、感情和友谊的伤害之后，这个孩子般的男人终于放弃了这个令他困惑不解的尘世。 " 伊丽莎白·泰勒和蒙哥马利·克利夫特出席首映活动留影

主演：蒙哥马利·克利夫特,伊丽莎白·泰勒,谢利·温特斯
简介：" 每到初冬时节，总会有卖煤的驼队从门头沟来到椿树胡同的林家门口。 大女儿林海音站在父亲身后，看他买下两麻袋“乌金墨玉”。 30多年后的一天，林海音偶然听到了驼铃声，思绪也随之飞向了遥远的童年。 那时的北京，混乱又贫穷，有钱人小心翼翼，穷苦人更是命如草芥。 动荡年代里，一些人，一些事，给年幼的林海音留下了深刻的印象。 有为孩子疯掉的秀贞、有追求自由的兰姨娘、还有命运坎坷的宋妈…… 念及北京城南的人物景色，42岁的林海音写下了自传体小说《城南旧事》。 她化身为“小英子”，为我们讲述一个个充满感悟的故事。 林海音曾说：“人生就像爬山一样，看起来要走许多崎岖的路，但最终会到达山顶。” 读懂《城南旧事》中的人生智慧，命运里的很多苦难，便不再是我们通往幸福的阻碍。 01 人心难测，别高估感情。 上世纪30年代，为了不被日本殖民，英子一家从台湾迁居北京。 这年，英子6岁，住在琉璃厂西口的椿树胡同，她即将在北京度过第一个冬天。 如果没有在惠安馆门口多看一眼那个“女疯子”，她的生活仍旧是跟着母亲去骡马市买鸭蛋粉，揣着几颗八珍梅，跟在仆人宋妈身边闹。 但那天路过惠安馆的时候，“女疯子”冲她招手笑，英子瞬间被这个脸色发青，鼻头泛红的女人吸引。 随后，在女人与英子的交往中，她的故事浮出水面。 她叫秀贞，父亲是给惠安馆看大门的长班，他们一家住在临街的几间房里。 几年前的一个冬天，有个叫思康的穷学生来到惠安馆。 他是馆主陈先生的老乡，住在跨院堆煤的小屋里。 秀贞见他衣着朴素，读书刻苦，就判定他是个老实本分的人。 她每天去送水，一来二去，二人便熟络起来。 在一个大雪的夜里，趁长辈不在，思康暖了一壶小酒，邀秀贞一叙。 酒意浓时，他握住秀贞的手，说：“跟了我吧。” 秀贞抵不住他的甜言蜜语，将身心交付。 俗话说：“逢人且说三分话，不可全抛一片心。” 人心难测，没有深入的了解，就轻易相信，就给了对方伤害我们的权利。 尤其是当我们涉世未深，太容易被迷惑，看不清面具之后那张真实的脸。 单纯的秀贞正是如此，她仅凭自己的直觉，就认定了思康这个人，还怀了他的孩子。 不久后，思康借口回乡准备提亲，就再也没有回来。 秀贞终究是看错了人，高估了这段感情。 她认为的郎心似铁不过是一时兴起，她认为的知书识礼不过是道貌岸然。 可无论怎样，日子还得继续，千难万难都得自己受着。 几个月后，秀贞生下了一个女儿，但在生产当天，孩子就被抱出去丢了。 接连失去爱人和孩子，秀贞一夜之间疯了。 胡同里的街坊对她避之不及，除了善良的小英子。 " 在英子的帮助下，她找到了失散的女儿，并带她连夜登上了去往天津的火车。 时至今日，秀贞仍心存幻想，带着女儿去寻那个负心汉。 英子望着她们远去的背影，她不知道前方会有什么等待着这对苦命的母女，只觉火车的汽笛声尖得怕人。 郁达夫曾说：“无理智的感情，是无鞍镫的野马。” 在感情中，一旦头脑发热，丧失理性，便无法洞见复杂的人性，对感情作出错误的预判。 相信生活的美好和人心的良善本没有错，但世事浮沉，人心难测，我们永远无法看准所有的人。 想要岁月静好，唯有在复杂的世界里，做个有底线的好人。 学会保护自己，凡事留有退路，别低估人性，别高估感情。 " 02 人生实苦，别低估自己。 秀贞的出逃，在胡同里引起了不小的轰动，不少有条件的人家都搬走了。 其中，就包括英子一家。 英子的新家坐落在新帘子胡同，一个充斥着洋行和戏园子的繁华地段。 就在英子苦于无人陪玩时，兰姨娘从天而降。 她本是施家的姨太太，几天前和老爷夫人闹了一通，自己跑了出来。 因与林家是旧识，便暂居此处。 她性格明朗，言谈爽快，一下子打破了林家的沉闷。 最让英子开心的是，兰姨娘可以带她去城南游艺园，还能给她做各种小玩意儿。 然而，如此明媚的一个人，却有着沧桑的身世。 3岁那年，为了给哥哥治病，她被母亲卖了。 16岁，被人从苏州带到北京，在胭脂胡同受了四年的苦。 20岁，又被六十多的施老爷买回家做姨娘。 当她和英子说起这些痛心的往事，总是忍住不哭，勉强地笑着。 面对不幸的命运，兰姨娘没有沉沦堕落，反而是不停地抗争着。 就像前几天，她忍受不了施家的虐待，毅然决然地离家出走。 兰姨娘的人生，就像路遥在《平凡的世界》中所写的： 命运总是不如人愿。 但往往是在无数的痛苦中，在重重矛盾和艰辛中，才使人成熟起来。 人生实苦，每个人都会经历一段至暗的路，充满了荆棘与恐怖。 但如履薄冰的日子，往往能激发出内心的能量，赋予我们与命运抗争的斗志。 别低估自己的心力与斗志，迎难而上，苦难最终会随风而逝。 到英子家时，兰姨娘不过25岁，娉娉婷婷，笑语嫣然。她的温存与细致，俘获了英子父亲的心。 但她清醒地意识到，再委身林家，会伤了所有人的心，自己也看不起自己。 所以，当英子撮合她和进步青年德先时，兰姨娘欣然接受。 她的思想不断进步，摆脱了身份的束缚，更加热情地投入生活。 她不要再当旧社会的“兰姨娘”，她要成为德先口中敢向恶势力反抗的“密斯黄”。 如今的“密斯黄”，摘下了麻花髻上的茉莉花，剪了齐耳短发，举手投足间自信地像个女学生。 最后，她随德先远赴上海，去追求她应有的幸福。 三毛曾说：“心之何如，有似万丈迷津，遥亘千里，其中并无舟子可以渡人，除了自渡，他人爱莫能助。” 人生实苦，别低估自己对抗苦难的潜能，做自己的摆渡人，才能到达彼岸。 03 世事无常，别主动退场。 搬来北京的这两年，英子先是送走了秀贞，后又告别了兰姨娘。 这些“离别”让她怏怏不乐，但年幼的她尚且不知，漫漫人生路上，还有一道坎儿难过，那就是“无常”。 等英子亲历了宋妈的事儿，她才恍然明白：无常才是人生的常态，你永远不知道明天和意外哪个先来。 宋妈，起初是英子四弟的奶妈，后来成了林家的佣人。 她心地慈善，待人宽厚，对林家的孩子视如己出，也一直惦念着自己的一双儿女。 来林家四五年的光景里，她只能向来要钱的丈夫打听孩子们的近况。 宋妈的丈夫，是个游手好闲的懒汉，为了赌钱，逼着她出来干活。 英子最看不起这种人，给他起了个外号——“黄板儿牙”。 这天，“黄板儿牙”驾着驴车又来要钱，宋妈想跟着他一起回去看看孩子们，“黄板儿牙”才支支吾吾地说了实情。 原来，宋妈的儿子两年前掉进河里淹死了；而小女儿，也被“黄板儿牙”卖给了一个赶车的。 这对儿女，是宋妈心里的希望，她没日没夜地做活，也全是为了这俩孩子。 可是，好好的两个孩子，就在“黄板儿牙”的只言片语中，不复存在了。 作家田维在《花田半亩》中写道： 遗憾是常常的，孤独是常常的，生来是品尝苦味，生来便是看尽无常变幻。 世事无常，生死难测，这是谁也不想触碰的事实，但也是躲不过去的宿命。 无论是达官显贵，还是平头百姓，面对无常，我们能做的，只有随遇而安，重整旗鼓。 宋妈摊在床上哭了几天后，就像往常一样做活儿，还是那么勤勤恳恳，尽心尽力。 她照旧替四个孩子打水洗澡，给每个娃娃摸痱子粉，摇着扇子哄他们入睡。 只是，她做活儿的时候不再哼着小曲儿，而是心事重重地皱着眉头。 不久后，英子妈做主，让宋妈跟着“黄板儿牙”回家，再要个孩子。 英子妈鼓励她，过去的都过去了，人得向前看。还嘱咐她，等生了再抱着孩子一起回来。 一个作家曾说：“真正的幸运在等待有资格享受的人。” 想获得幸运之神的青睐，就要在厄运来临时，给自己一份坚守的定力，一份悲伤过后继续前行的勇气。 面对苦难，别主动退场，幸运才会在不经意间降临。 04 岁月溜走了，英子也长大了，但往事余韵悠悠，充满感悟的回忆不会消散。 冬日暖阳下，驼铃声渐行渐远，林海音握着笔，对自己说：“把他们写下来吧，让心灵里的童年永存下来。” 这些她思念的人、感怀的事，随着《城南旧事》的刊印，一次次焕发新生，点醒了无数人。 他们的故事告诉我们： 爱情很美好，但任何感情都应留有退路，不高估任何一种关系，是对自己的一种保护； 生活很美好，但前提是我们接纳了人生的“苦涩”，并有勇气靠自己把“苦”化为“甜”； 人生很美好，即使无常是人生的常态，但只要保持淡定，不主动退场，总有时来运转的一天。 《银魂》中有句话说得好：“真正坚强的人，都怀揣着痛苦和悲伤，带着它们笑着前行。” 作者：瑾山月 来源： 国学文化

主演：斯宾塞·屈塞,琼·贝内特,伊丽莎白·泰勒,唐·泰勒,碧莉·伯克,里奥·G·卡罗尔
简介：" 1950年上映的《岳父大人》曾留名影史 1905电影网讯5月11日，据外媒报道，重启版爱情喜剧片《岳父大人》确定了主演人选，迭戈·博内塔将饰演新郎。 1950年上映的《岳父大人》曾留名影史，斯宾塞·屈塞、琼·贝内特、伊丽莎白·泰勒、唐·泰勒等演员的表现给大家留下深刻印象，斯宾塞·屈塞因女儿出嫁问题犹豫和焦虑，最终无奈接受现实的举动引人发笑。 在重启版《岳父大人》中，故事背景将设定在古巴裔的美国家庭中，一些西班牙语国家文化元素很可能会出现其中，目前影片还在创作中。

主演：伊丽莎白·泰勒,劳伦斯·哈维,贝蒂·菲尔德,埃迪·费舍,迪娜·梅瑞尔,杰弗瑞·林恩,Laurence Harvey,Eddie Fisher,埃迪·费希尔,迪娜·梅里尔,米尔德丽德·丹诺克,
简介： 1.奥黛丽·赫本（1929–1993） 代表作品：《罗马假日》《窈窕淑女》《蒂凡尼的早餐》 评价：《elle》将赫本评选为“有史以来最美丽女人”第一名 " " " 2.马龙·白兰度（1924–2004） 代表作品：《码头风云》《教父》《巴黎最后的探戈》 评价：塑造了美国电影史上最经典的黑帮老大的形象。 " " " 3.费雯丽（1913–1967） 代表作品：《乱世佳人》《魂断蓝桥》《欲望号街车》 评价：有如此的美貌，根本不必有如此的演技；她有如此的演技，根本不必有如此的美貌。 " " " 4.亨弗莱·鲍嘉（1899–1957） 代表作品：《卡萨布兰卡》《叛舰凯恩号》《龙凤配》 评价：他被美国电影学院评为“有史以来最伟大的电影男星”。 " " " 5.英格丽·褒曼（1915–1982） 代表作品：《卡萨布兰卡》《真假公主》《美人计》 评价：美丽、圣洁、自然，被誉为“好莱坞第一夫人”。 " " " 6.詹姆斯·迪恩（1931–1955） 代表作品：《无因的反叛》 评价：在一次采访中大言不惭的说：“以永生的气魄构筑梦想，用末日的心情活在当下”。 " " " 7.伊丽莎白·泰勒（1931–2011） 代表作品：《岳父大人》《青楼艳妓》《埃及艳后》 评价：一位令人叹为观止的女星。 " " " 8.罗宾·威廉姆斯（1951–2014） 代表作品：《死亡诗社》《勇敢者游戏》《午夜听众》 评价：罗宾如同喜剧界的一场雷暴，我们的笑声是他引发的雷鸣。 " " " 9.秀兰·邓波儿（1928–2014） 代表作品：《小公主》《偷渡者》《小上校》 评价：是美国在黑暗的大萧条时期的一抹最亮的颜色。 " " " 10.菲利普·塞默·霍夫曼（1967–2014） 代表作：《卡波特》《海盗电台》《饥饿游戏》 评价：任何一部电影的演员表里有他，就足以让我产生强烈的观影兴趣。 " " " 11.保罗·沃克（1973–2013） 代表作品：《速度与激情》《暴力街区》 评价：一脸灿烂到可以融化西伯利亚终年积雪的阳光笑颜，散发着永不过时的正能量。 " " " 12.希斯·莱杰（1979–2008） 代表作品：《断背山》《蝙蝠侠》 评价：人之生命是有限的，生命对于一位风华绝代的演员来说更是残酷的。 " " " 13.张国荣（1956–2004） 代表作品：《霸王别姬》《春光乍泄》《阿飞正传》 评价：中国流行文化的指标人物之一，看到他，就看到一个“真”字和一个“爱”字。 " " " 14.瑞凡·菲尼克斯（1970–1993） 代表作品：《伴我同行》《不羁的天空》 评价：世人说整个九十年代都会是他的。 " " " 15.加里·格兰特（1904–1986） 代表作品：《美人计》《西北偏北》《捉贼记》 评价：他曾经说过："人人都想成为加利·格兰特，就连我自己都想。" " " " 16.格里高利·派克（1916–2003） 代表作品：《百万英镑》《爱德华大夫》《杀死一只知更鸟》 评价：“一生都值得爱的男人”。 " " " 17.克里斯托弗·里夫（1952–2004） 代表作品：《超人》《时光倒流七十年》 评价："美国精神"的完美演绎者。 " " " 18.凯瑟琳·赫本（1907–2003） 代表作品：《冬狮》《金色池塘》《费城故事》 评价：聪明才智令人怀念，她是美国的艺术瑰宝。 " " " 19.詹姆斯·斯图尔特（1908–1997） 代表作品：《后窗》《费城故事》《迷魂记》 评价：一种文化象征，一个经典时代的传奇化身。 " " " 20.琼·芳登（1917—2013） 代表作品：《蝴蝶梦》《深闺疑云》 评价：将简·爱演绎出了尊严与灵魂的女人，能精确诠释茨威格名著精神内核的天才演员，与亲姐姐有着刻骨仇怨的倔强妹妹…… " " "

主演：罗伯特·泰勒,琼·芳登,伊丽莎白·泰勒,乔治．桑德斯,乔治·桑德斯,Emlyn Williams,罗伯特·本顿,芬利·柯里,费利克斯·艾尔默,Francis De Wolff,诺曼·伍德兰,Guy R
简介： 【吕良伟和最佳拍档郑则仕】 " 1991年吕良伟主演掀起风潮的枭雄电影《跛豪》获得巨大成功，不仅票房丰收口碑也非常好，入围了次年的香港金像奖多个奖项，最终获得最佳电影奖。更重要的是，实实在在的开创了一个枭雄片的风潮，之后全香港拍了无数此类型的电影，虽然没有一部能超过《跛豪》的高度的。在吕良伟《跛豪》走红之时，有一个人不得不提，那不是吕良伟的最佳拍档郑则仕。郑则仕在《跛豪》中饰演吕良伟最大的死对头肥波，跛豪这个外号就是他叫起来的，之后，吕良伟还拍摄了多部枭雄电影，每一部都是和郑则仕合作，绝对的最佳拍档。 " " 郑则仕1951年生于广东汕头，1972年入读长弓影业第一期演员训练班，1976年夺得无线演技比赛总冠军，成为无线电视台签约艺员。 吕良伟1956年生于越南，60年代迁居香港，祖籍广东廉江，77年无线艺员训练班第6期出道。 " 1988年《猎鹰计划》两人首次合作，也是和刘德华的首次合作，三人是警察，吕良伟被毒贩杀害，刘德华和郑则仕共同为他报仇。 " 1991年《跛豪》，吕良伟和郑则仕最重要的合作，同时也是之后更多合作的良好开端。 吕良伟饰演的跛豪走投无路时投靠肥波郑则仕，之后渐渐有了自己的势力，但最后因为各种原因反目成仇，两人的争斗贯彻始终。【史诗大片，每个人都发挥得无限精彩】 " " " " 1991年《四大家族之龙虎兄弟》郑则仕吕良伟饰演一对逃难到香港兄弟的马世海马尖山，后经多番生死拼搏最终成为香港黑道大佬的故事。 《跛豪》中吕良伟和郑则仕是死对头，到了《四大家族》则变成了好兄弟，全片的主线就是刻画二人的兄弟情，最后郑则仕为了营救吕良伟用尽了计谋，而对手正是雷洛。 " 1993年《上海皇帝之雄霸天下》《岁月风云之上海皇帝》 麦当雄野心再起，挑战上海滩大亨杜月笙题材，吕良伟郑则仕再度联手，欲打造一部更宏大更史诗的经典。吕良伟饰演杜月笙郑则仕饰演黄金荣，吕良伟从一个街头小贩一步步变成上海滩大亨，和黄金荣是亦师亦友相互依存的关系。 " 1993年《一代枭雄之三支旗》 吕良伟主演的三支旗陈志超在当年警界是比雷洛更有影响力的人物，郑则仕则饰演探长刘福。曾经一度有些冲突，几番斗智斗勇，最后郑则仕还是成为吕良伟的上级，而最后吕良伟也是深得郑则仕之心成为接班人（挤掉雷洛蓝江），最后才获升为新部门“三支旗”（香港、九龙、新界俗称三支旗）的总舵主。 " " 1993年《一九四九之劫后英雄传》郑则仕是出品人 果然是劫后英雄，霸气全无，有几分惨烈。吕良伟战败流落香港的国民党将军韩敬山，郑则仕饰演香港本地探长，互相有各种冲突。【老搭档老行当，少了霸气多了惨烈】 " " 1993年《天台的月光》梁家辉、叶玉卿主演的文艺片，吕良伟郑则仕都只是配角。 【视频回放】吕良伟不用打，用眼神就能压制甄子丹古天乐 黄飞鸿最有分量的猪肉荣，曾是两届香港金像奖最佳男主角