伍迪·艾伦

主演：伍迪·艾伦,黛安·基顿,谢莉·杜瓦尔,保罗·西蒙,卡罗尔·凯恩,克里斯托弗·沃肯,西格妮·韦弗
简介：在最新一期的脱口秀上，颜怡和颜悦说了一段关于女装口袋的脱口秀，“女生夏天的衣服是没有口袋的，就算有也是假口袋，或者干脆画一个口袋”。 " 脱口秀大会。 我这才想起，每次跟好朋友约着出门，即便是去散步，她也得挎一个包。倒也不是非要炫包不可，而是她身上的夏装，根本没地方可以装下手机和钥匙这两样简单的随身物品。 即便是有口袋的裤子，女生的口袋也一般比男生的小不少。此前，就有博主拍了一个视频，女生的牛仔裤，很难容纳下一部iphone13，即便放进去也会露出一半来；而男生的牛仔裤，一般宽松舒适，可以轻易放进iphone 13 pro max，不用害怕掉出来。 " 男生女生的口袋大小，差别很大。/youtube 小时候，我曾经惊叹父亲的西裤口袋犹如哆啦a梦的百宝箱。每天下班回家，他就站在桌子前，一一从“百宝箱”里掏出保温杯、手机、钱包，还有一堆证件。 " 直到现在，我仍旧沉迷于男装隐藏于各个地方的口袋。任何西装或者夹克，翻开衣襟，在左侧胸口位置一定会有一个隐藏的精致内袋；而经常地，男士牛仔裤或者西裤的前面口袋上，靠近腰部的地方，还有一个迷你袋子，可以用来放指甲刀或者小钥匙。 男生即便不带包出门，身上五六个以上的口袋，都足够把随身物品装好，女生则遍寻上下，无一处可放东西。 为什么女装就几乎不设计口袋呢？想要追寻这个问题的答案，就要来到现代服装发源地欧洲。 " 一位博主展示他穿女朋友的牛仔裤，连iphone都放不进去。 在17到19世纪，女性即便穿着裙子，也有一对可拆卸的口袋放置于腰间。当时的裙子，体积大、层数多，口袋可以被藏在衬裙中，就像贴身内衣。 " 可拆卸口袋很大，可以装很多东西，但经常不太方便。/youtube 可与此同时，在18世纪，人们开始流行起穿希腊罗马风格的裙子。相比起此前的大体积裙子，这类的衣服面料轻薄，如果还继续使用以前的可拆卸袋子，裙子会有明显的口袋形状。于是“去口袋党”认为，应该去掉贴身口袋，取而代之的是一种看起来小巧美观的手提网袋，这大概是现代女性手提包的原型。 " 19世纪的手提袋子。当时袋子越小，显得自己家越富有（因为自己不用干活，都是老公赚钱哦）。/youtube 另一边，随着工业革命的发展，火车等现代交通工具出现，人口频繁流动，男装却逐渐设计出了有多样口袋的裤子和外套，方便出行。 " 西装口袋多。 本质上，男女服装口袋设计的不同，来自于固化的社会性别分工。 男性一般需在外奔波，女性的活动范围则是家庭，她们负责操持家务。在易卜生那出著名的戏剧《玩偶之家》里，家庭主妇娜拉趁丈夫上班，在房间里做抄写赚钱都只能偷偷进行，怕丈夫知道了觉得丢人。因为在19世纪初以前，最体面的女性应该属于家庭。 剑桥大学教授史蒂夫·康纳在《日用品趣话》中阐释道，穿裤子，意味着你有存放金钱的需要；裤装一直和实用性、功能性紧密相关，它们是职业工作的标志，这意味着一个人从事生产，是一个主动消费的角色。 " 这意味着一个人从事生产，是一个主动消费的角色。 另一篇讲述男性口袋历史的文章也写道“口袋体现着绅士的荣耀，这荣耀来自轻拭爱人泪珠的胸巾、帮助弱者的十七便士，驱逐黑暗的伞兵刀”，传统社会性别分工中，男性被期待塑造功能性（动态），女性被期待塑造观赏性（静态）。 期刊《维多利亚研究》上一篇论文论述道：女性口袋不仅关乎时尚史，更关乎性别和出行的自由。于是，到19世纪末20世纪初，为争取选举权而努力的女性们纷纷穿上了裤装，男装女穿也成了一种时尚，拥有口袋甚至成了女性主义运动中的一股思潮。 " 伍迪·艾伦著名的电影《安妮·霍尔》的裤装装扮成了经典。 不过，来到20世纪晚期，潮流到这里又拐了个弯，为了追寻女性曲线美，一向以男性为主导的时尚界再次拿掉了女装上的口袋。 想象一下，一件布本就不多的紧身裙子，加上口袋，再装上东西，不就臃肿不堪了吗？看看那个时候著名的小甜甜布兰妮最红时候穿的超低腰牛仔裤，虽然前面有个象征性的口袋，但恐怕连一只手都放不进去。 当然，奢侈品公司也乐见此事，毕竟，如果口袋太能装了，那名牌包包里装什么呢？ " 参考资料 [1] 女性牛仔裤的口袋仍然是个“谎言” |煎蛋 [2] 口袋的历史，男子气概的艺术|kibbysblendedlife.com [3] 为什么女人衣服上一开始是没有口袋的？|穿针引线服装设计 [4] 为什么女生裤子的口袋这么小 |答案如下

主演：丽贝卡·豪尔,斯嘉丽·约翰逊,哈维尔·巴登,佩内洛普·克鲁兹,克里斯·梅西纳,派翠西娅·克拉克森,胡里奥·佩里兰
简介： " 伍迪·艾伦的《午夜巴塞罗那》，为什么说是让男性观众做了一场春梦？ 2008年上映的《午夜巴塞罗那》，是由伍迪·艾伦执导，斯嘉丽·约翰逊、丽贝卡·豪尔、哈维尔·巴登等人主演的一部刷新三观上限的爱情电影。 该片豆瓣评分7.8，影评里也大多是在夸赞：夸赞导演，夸赞演员，夸赞巴塞罗那的美丽景色。本文为“大象看戏”原创发布。他处所见，必为偷窃。敬请举报！ 一部电影的好，首先当然是好在讲了一个有趣的故事。该片所讲述的故事足够有趣而“浪漫”，一对个性迥异的闺蜜结伴来到巴塞罗那，却邂逅了一场剪不断理还乱地异域恋情。 " 维姬内敛现实，喜欢平淡安稳的生活，她把这次旅行只是当作告别单身的婚前度假。闺蜜克里斯蒂娜却截然相反，她率真洒脱、渴望新鲜感、追求浪漫和激情。这样一对静与动、冷与热的人物设定，本身就构成了故事中最大的矛盾冲突和最鲜明的对比。 而后她们邂逅了艺术家胡安，面对胡安随性而充满吸引力的邀请，尽管俩人反应迥异，但最终还是都没能抵挡住艺术家的魅力诱惑。让人意想不到的是，起初对艺术家胡安不来电的维姬率先感受了一夜情。而后，追求激情的克里斯蒂娜，自然不会错过与艺术家胡安的浪漫恋情。 更是让人意想不到的是，在胡安与克里斯蒂娜热恋并同居期间，胡安那才华横溢又极具野性的前妻玛丽娅也加入了进来，三个人居然相安无事。更夸张的是，玛丽娅竟然还使得克里斯蒂娜的性取向发生了些许变化。 " 一部电影的好，最主要的就讲了一个能够引发观众思考的故事。 该片里的故事看似不可思议出人意料，但其实都是每个人所希望发生的。正如有网友评论说：该片是让男性观众借助电影做了一场春梦。其实，女性观众何尝又不是如此呢？ 鬼才导演伍迪·艾伦实际上是把男男女女们心中所渴望的所谓浪漫所谓激情，通过影像的方式呈现出来，让大家各自看清楚自己心里或潜藏至深或按捺不住的所谓浪漫所谓激情。 影片通过这样一个刷新三观上限的故事，引发了观众进行多个层面的思考：人性有多复杂？爱情有多神圣？婚姻又有多脆弱？影片美轮美奂的画面之下，饱含着让人细思极恐的内涵深度。看完之后，你都有哪些思考呢？本文为“大象看戏”原创发布。他处所见，必为偷窃。敬请举报！【大象看戏】就看戏里戏外的第一和唯一*.*一起来吧！

主演：欧文·威尔逊,玛丽昂·歌迪亚,瑞秋·麦克亚当斯,汤姆·希德勒斯顿,凯西·贝茨,麦克·辛,Rusty Stoll,妮娜·杜波夫,咪咪·肯尼迪,柯特·富勒,Carla Bruni-Sarkozy
简介：" 即便是从来没有去过巴黎的人，也会觉得这座城市比魔法还要神奇，因为它根本就是魔法的化身。除了巴黎，伍迪·艾伦选不出更好的地方来为他的情感新作取景。这座因精致小巷和花园以及大量优质博物馆而被世人过分宠爱的城市同样也因留存有无数名胜古迹而闻名于世。说是因为它悠久的政治历史文化也好，还是因为大大小小，充满浓郁法式风情的法式餐馆和咖啡馆也好，总之巴黎以其独特的魅力吸引着来自世界各地的游客。不夜城[1]译注：巴黎有很多别名，最著名的莫过于“不夜城”，法文“la … continue reading的显赫历史仿佛今日仍可触摸，因此这里是讲述一个情感生活重新泛起涟漪，然后静下来思考人生哲理的男人的故事的最佳地点。 《午夜巴黎》（midnight in paris，2011）表达了伍迪·艾伦对法国首都的喜爱，在他眼里除了纽约，巴黎是世上最美的城市。“当然我对纽约掺杂了个人情感，毕竟我是在纽约出生和长大的。”但他表示，“但是如果当初我没有定居纽约，我可能就会住到巴黎来。”值得一提的是，这位导演已经是第二次到巴黎取景了，《人人都说我爱你》（everyone says i love you，1996）中有几场戏就是在巴黎拍的。“我非常乐于向观众展示我对巴黎的看法。”他补充说，“就跟我拍摄我眼中的纽约，而其他导演拍摄他们眼中的纽约一样，换别的导演来拍巴黎肯定跟我拍出来的感觉不同。我感兴趣的是通过拍摄这座城市，反映这座城市激发出的人的情感。” 艾伦是在拍摄《风流绅士》（what’s new pussycat?，1965）时爱上巴黎的，这不但是他的银幕处女作，编剧也是他。艾伦跟《午夜巴黎》中的男主角吉尔（gil）一样，对没有搬到巴黎住感到遗憾：“当初如果我搬到巴黎是非常不妥的。不过今天回过头想一下，我是能够在那住下来的，至少我应该可以在巴黎租一套房子，然后在两个城市间跑。但我却没有这样做，所以我觉得有点遗憾。” " 吉尔是一个很有抱负的好莱坞编剧，年轻的时候立志当一个出名的作家。他非常崇拜海明威、菲茨杰拉德等美国小说家，并希望延续前辈们的文学传统。不过当吉尔发现自己有剧本创作的天赋之后却茫然了：他先是接了份来钱的活儿，但干得却不太开心。“这让我想起了那个老掉牙的好莱坞笑话。”伍迪·艾伦指出，“我躺在自己泳池边上……然而一觉醒来，已经过了10年。” 在影片开头，吉尔和未婚妻伊内姿（inez）陪着伊内姿的父母约翰（john）和海伦（helen）。约翰是个观念保守的商人，他到巴黎来是为了拿下一单重要的生意。他并不掩饰对吉尔的厌恶，他总觉得吉尔没本是，不靠谱，配不上自己的女儿。吉尔完全痴迷于小说创作，而对收入丰厚的多的编剧工作提不起兴致，正是这点让约翰觉得他一无是处。 当吉尔再次回到巴黎的时候，勾起了深藏心间的那些文学抱负。“吉尔二十多岁的时候曾在巴黎待过，巴黎在他眼里就是浪漫的象征。”吉尔的扮演者欧文·威尔森（owen wilson）解释说，“当时他的事业刚刚起步，而且也正是在那时，他开始规划自己的将来。同时还是在那个时候，他面临两难的选择。所以当他回到巴黎时就开始回想那段经历和当时没有做的选择。” 起初，伍迪·艾伦想把吉尔的身份设计成一个纽约学者，但在与威尔森以及本片的选角导演茱丽叶·泰勒（juliet taylor）交流之后，改变了主意。“我以前就知道欧文既古怪又迷人，但我担心他骨子里并不像纽约人。”艾伦解释说。他因此重新设计了这个人物，让吉尔变成土生土长的加州男人，形象顿时丰满起来。威尔森看了修改之后毫不犹豫地接下了这个角色。 " “欧文是个天生的演员，”艾伦说，“在片场大家都不觉得他是在演戏，而都会说这个人讲话很自然，就是这点讨我喜欢。他很幽默，而且拥有与我完全不同的喜剧天赋，不过也很出色。他扮演金发碧眼的大众英雄，就是老照片上能看到的英雄战士，可以很搞笑。这种混合气质非常罕见，所以我说欧文招人待见。” 瑞秋·麦克亚当斯（rachel mcadams）饰吉尔的未婚妻伊内姿。“她只关心自己脑子里的想法，”瑞秋指出，“她非常清楚自己想要什么。她爱吉尔，或者说不管怎样，她以为自己爱他，所以她从来不去怀疑她和吉尔之间的关系。她觉得吉尔是个好人，好伴侣，而且当他写剧本的时候是个工作稳定的男生，所以他俩将来可以在美国过得非常舒适。她支持吉尔重新开始写小说，只要吉尔不要因此而废寝忘食。但我认为她不了解写小说是她未婚夫的人生理想，她自认为吉尔不会在那上面投入太多精力。” “伊内姿只想让吉尔挣够了钱，能够养家糊口就行了，”伍迪·艾伦补充说，“我绝不是想说这些想法不好，但吉尔肯定不想这么做。” 导演毫不吝惜对女演员的赞美：“瑞秋非常活泼。需要她搞笑的时候她就搞笑，需要她严肃的时候她就严肃。她的表演非常到位，而且从不过火。她在银幕上很突出。” “正是瑞秋的出色表演让我明白了伊内姿如何运用自己的美色迷惑了吉尔。”欧文·威尔森说。 " 这是继《婚礼傲客》（the wedding crashers，2005）之后，瑞秋·麦克亚当斯再度与欧文·威尔森扮演银幕情侣。“我很高兴和欧文再做搭档，因为我俩在拍摄的时候非常开心。这也是因为我们在这部影片中的关系比在《婚礼傲客》中刺激的多。我很想知道事情是怎样发展的。如果我们扮演的角色相处的不好，那我们就得重新好好相处。” “我很乐意再次与瑞秋合作，”威尔森说，“她是中途进入剧组的，我觉得她能够为大家带来活力，重新燃起大家的斗志来迎接关机。” “总有些文艺男青年们愿意刻画的特殊女性，这些女人和男文青们一起生活，而且还让他们觉得很开心。” 吉尔到了巴黎认识了一个叫阿德里亚娜（adriana）的可爱女孩，这个女孩梦想当服装设计师并且跟好几个知名艺术家有染，被这些男文青奉为缪斯。“阿德里亚娜搞不清状况，她在寻找自己的位置。”阿德里亚娜的扮演者阿德里亚娜的扮演者玛丽昂·歌迪亚说，“她欣赏那些艺术家是因为觉得他们自由自在，他们能凭借丰富的想象力去到很多奇妙的地方。而她又偏偏喜欢做梦。” “总有些文艺男青年们愿意刻画的特殊女性，这些女人和男文青们一起生活，而且还让他们觉得很开心。”伍迪·艾伦接着说道。“阿德里亚娜不但招人喜欢，而且非常聪明。她激发艺术家们的灵感，并能启发他们的智慧，鼓舞他们的斗志，在他们需要时给他们加油打气，当他们误入歧途的时候她也会毫不犹豫地告诉他们。在多数情况下，这对搞艺术的男人而言收获很大。” " 其实阿德里亚娜这个角色就是玛丽昂·歌迪亚的翻版。她的气质让人完全相信她有能力演好这位许多成功人士眼中的尤物：“玛丽昂拥有一种天然的魅力，”导演指出，“她有办法让本来很平淡的情节和对白变得很生动，因为她本身就是一个很有故事的演员。她长得既可爱又漂亮，我总是情不自禁地去瞅她。我还发现她可以在很短地时间内调动各种情绪。” 当阿德里亚娜听到吉尔正在创作的小说开头时，发现自己被他迷住了。“她老觉得跟自己所处的时代格格不入，她认为吉尔跟她一样。”玛丽昂·歌迪亚接着说，“她在吉尔身上看到了自己的影子。”尽管吉尔马上就要结婚了，但还是为吸引了这样一位如花美人的注意而窃喜，因得到众多男文青眼中的缪斯的仰慕，心里觉得非常受用。 吉尔爱上阿德里亚娜后，对自己跟伊内姿之间的感情越来越没有信心。“如果吉尔还深爱着伊内姿，他应该清楚伊内姿对他想要定居的城市和从事的职业不满。”欧文 威尔森接着说。从某个层面而言，吉尔与伊内姿被他们自己的幻想所束缚：吉尔幻想去别的地方，而伊内姿则希望“维持现在的生活状态”，然而这个所谓的现状根本不存在。“我认为他俩也不再见面了，”瑞秋·麦克亚当斯表示，“他们很平静地向前迈了一步，因为他俩谁都不愿意看着关系再次变糟。但我觉得他们之间已经很疏远了。” 知道吉尔喜欢上了另一个女人，伊内姿就老爱和保罗（paul）在一起打发时间，保尔带着老婆开罗尔（carol）旅居巴黎，是个风度翩翩的学者。如果说在伊内姿眼里，保罗是个优秀而且有魅力的男人（因为伊内姿上学的时候成绩不太好），那么吉尔则认为保罗喜欢摆臭架子，讨人厌，他很受不了保罗。眼看吉尔写书写得越来越投入，而且对阿德里亚娜的感情越来越深，保罗开始花心思勾引伊内姿。尽管吉尔认为保罗很自负，但实际上他很有涵养：“麦克·西恩（michael sheen）应该诠释出保罗既是所谓的文人，又要有真才实学的那种感觉，简而言之就是一个好为人师的学究，他一开始演的很好。”伍迪·艾伦说。 大概是在和罗丹美术馆讲解员交谈的那场戏里面，保罗的自大情绪膨胀到极点。伍迪·艾伦把解说员一角给了第一夫人，他在受邀与总统共进早餐时随口只那么一说，第一夫人居然答应了。他跟卡拉·布吕尼交谈片刻便觉得对方非常迷人，于是突发奇想地邀请她出演。“我跟她说拍片不会占去她很多时间，而且不需要她一遍遍重来，只要她在片场待两三天，拍完属于她的戏份就完事了。她回答我说：‘太好了，你说的正合我意。我非常希望将来有一天能够告诉自己的孙子孙女，你们的祖母当年在一部电影里面打了酱油，纯粹是为了过把戏瘾。’”伍迪·艾伦补充说：“她是个优秀演员，即便我给她一个戏份很重的角色，她一样能够演好，但我觉得把她的工期控制在7周对她而言比较方便。” " 欧文·威尔森对卡拉·布吕尼·萨科奇如此朴实感到惊讶：“她人真的非常好，而且对我和剧组其他成员也很热情。她是绝佳的法国形象大使。” 伍迪·艾伦延续了他拍电影的一贯风格，配角也都安排很多厉害的演员来出演，这部影片汇集了阿德里安·布洛迪和凯西·贝茨等人气影星，以及科雷·司铎、妮娜·阿里昂达、汤姆·希德勒斯顿、阿里森·皮尔以及蕾亚·西度等知名度弱一些的演员。 “这一刻他重回人生的岔路口。所以一回到巴黎，他就回想起当初，和当时没有做的选择。” 影片在巴黎及其周边多处名胜古迹取景，其中包括莎士比亚书店、凡尔赛宫的镜廊、吉维尼莫奈花园、存有莫奈名作《睡莲》的橘园博物馆、罗丹美术馆、游乐园艺术博物馆、保罗·贝尔跳蚤市场、圣日内维耶山、巴黎圣母院内的约翰三十三画面（正是那里的导演给吉尔做的翻译），多芬小广场、chez maxim’s餐厅、图奈尔码头的旧书商、亚历山大三世大桥、le grand véfour、 les lyonnais和lapérouse三家高级餐馆。 “平时这些地方游人如织，而我们剧组来得时候清了场，只有我们演员和几个摄影师，大家随便的像在自己家里一样。这种感觉棒极了，简直像在做梦。”瑞秋·麦克亚当斯回忆说。 " 伍迪·艾伦老说自己在片场喜欢让演员自由发挥。他说拍《午夜巴黎》的时候也是如此，毫不夸张：“我从来不对任何人指手画脚。”尽管听别人说伍迪·艾伦相当克制，但欧文·威尔森却不以为然，“他对场面调度有非常详细精准的构思，但我并不是想说他很挑剔，或要求我们一字一句严格照搬剧本，恰好相反，我们有权修改台词以便与角色更贴切。”欧文·威尔森发现伍迪·艾伦拍摄3分钟的片段总是一次通过，这有别于其他很多导演，喜欢把一段剧情分割成连续的镜头。“让我们肾上腺激素得到释放，就像做完运动感觉很爽一样。”威尔森补充道，“大家明白表演必须一次到位，因为再来一次很可能拍不好。所以我们不得不更加专心。”瑞秋·麦克亚当斯接着说：“氛围非常轻松，我很欣赏伍迪·艾伦这一点，就是他知道他想要什么，什么东西能提高我的自信，能帮助我找到感觉。而且他不反对别人提建议，他具备团队意识。玛丽昂·歌迪亚觉得被伍迪·艾伦导演相中很幸运：“伍迪·艾伦对生活和人的分析和见解很独特。他非常聪明，而且情感细腻，同时又特别幽默。” 伍迪·艾伦的作品多多少少有些重口味，但《午夜巴黎》却很轻松。“我觉得我的片子总会有些重口味，因为我的生活经历和思维方式比较阴暗，但《午夜巴黎》里面这种感觉被忽略了。这部电影营造的是一种浪漫、轻松的氛围。”他本人说。 “这部电影给人感觉很积极。之所以能传达出这样一种信息也是因为在巴黎感觉万事皆有可能。而电影要说的正是这个。” 《午夜巴黎》讲述了吉尔一段特殊经历。由于木已成舟，吉尔做错了很多事，他的行为举止并非十全十美，但总体而言，他在进步。“比起封闭自我，吉尔更愿意向他人敞开心扉。他改变了原来的秩序。”因为阿德里亚娜，吉尔意识到换一种方式生活才是幸福的，他明白他命中注定要经受这个考验。“我认为他应该学会随遇而安。”吉尔的扮演者说。伍迪·艾伦补充说：“如果吉尔想成为真正的艺术家，他就得勇于面对现实，并且明白能让生活更加幸福美满而需要具备的那种满足和淡定就在他自己身上。所以我觉得这部电影是积极向上的，因为吉尔到最后终于明白不能被幻想所麻痹，尽管幻想看上去很没，而且不会有那么多痛苦。” “我觉得这部影片非常积极，之所以能传达出这样一种信息也是因为在巴黎感觉万事皆有可能。而电影要说的正是这个。” references ↑1译注：巴黎有很多别名，最著名的莫过于“不夜城”，法文“la ville-lumière”，源于启蒙运动时期，当时巴黎是西方思想教育的中心，而后则因为巴黎是较早引入街道照明系统的城市 " 热爱电影和文字，曾混迹豆瓣、时光，参与中文电影百科早期运营和编辑，前新闻民工，供职多家财经媒体，现从事企业品牌管理，仍不忘初心，希望同一群志同道合的迷影范儿追逐梦想。 no newer articles

主演：杰西·艾森伯格,克里斯汀·斯图尔特,史蒂夫·卡瑞尔,布蕾克·莱弗利,寇瑞·斯托尔
简介：【戛纳看片】 伍迪·艾伦的新电影《咖啡公社》讲述了他最熟悉的生活，选择他最常用的主题：爱情和生活，以及负疚感。当然我们绝对不能忽视的还有，年轻的女子爱上了老男人。通过《咖啡公社》，会看到太多艾伦自己的影子和过去电影的踪迹。 艾森伯格就是年轻版伍迪·艾伦 怀揣梦想奔赴好莱坞，期待在这个行业中的某个角落让自己的名字出现，对于十九世纪三十年代好莱坞电影黄金时代的年轻人来说，这是一种生活常态。更何况还有一种裙带关系。伍迪·艾伦一年一度的2016年电影《咖啡公社》讲述了他最熟悉的生活，选择了一些他最常用的主题：爱情和生活，以及负疚感。 《咖啡公社》取名就来自于电影中一个纽约社交夜总会的名字。对毕生以选择适合城市标记的题材来表现某个城市的艾伦来说，较之于之前的“一影一城”的情结，他逛了欧洲一圈之后，重新回到了熟悉的纽约。而《咖啡公社》更是艾伦的一出“双城记”。东西之别的纽约和好莱坞，在当时的年代更像是人们不同欲望的出口。好莱坞的一夜成名和一夜暴富才有电影主人公鲍比（杰西·艾森伯格扮演）的远行投亲；拼命出人头地以求在上流社会取得一席之地的纽约，则是鲍比经历爱情背叛后周旋于声色犬马之中成功上位的处所。艾伦电影中的两个城市，笼罩在同样纸醉金迷的一片黄色中。 通过《咖啡公社》，会看到太多艾伦自己的影子和过去电影的踪迹。不仅仅在于很多似曾相识的幽默诙谐，看似沉重的爱情生活抉择却总被他举重若轻地，用一种极为轻松的方式表述出来。鲍比，好莱坞最有权势的人物之一、他亲舅舅菲尔（史蒂夫·卡瑞尔扮演）和他们共同的梦中情人温尼（克莉丝汀·斯图尔特扮演）发生的三角恋爱在三人互相错位的倾诉中一一剥离；而鲍比的哥哥、纽约犹太黑帮的大佬本（寇瑞·斯托尔扮演）上位的血腥竟然会和诙谐结合在一起。电影最大的笑点就是本在监狱中改信天主教，以及他父母对此的反应。 而年轻的杰西·艾森伯格，在《咖啡公社》中简直就是年轻版的伍迪·艾伦（突然让我想起姜文在《阳光灿烂的日子》里选择了夏雨）。略带点神经质又不愿轻易妥协，语速飞快见解独到却又总是恰到好处的幽默。电影刚开始的召妓片段，顿时就让杰西鲜活起来。自《社交网络》之后，杰西的精湛演技越来越受到肯定，参考前段时间上映的《蝙超大战》中的角色卢瑟的歇斯底里，伍迪·艾伦年轻版本的杰西更像是本色出演。 《咖啡公社》更像《午夜巴黎》 当然我们绝对不能忽视之一的还是艾伦的老主题：年轻的女子爱上了老男人。关于这点，艾伦没有回避，因为《无理之人》《魔力月光》早就让这种题材成为艾伦的特色之一了；但是他也不做确认，就像他自己在记者招待会上说的，“如果有很好的反面题材（就是一个年轻男人爱上一个年老女人的故事），我一定会创作它的。”他是一个浪漫主义者，这点不会随着年龄增长有所变化，只会更驾轻就熟了。 更重要的是，艾伦始终保持对于生命和爱情的激情。即使也包含满满的内疚之情，但总是会在最后一笑泯之而释怀。谁都不会忘记他始终主张的“喜剧人生”的观点，这也是他作品带给观众最温馨暖意的感受。电影中的角色说过：“生活是部喜剧，只是剧作家是个虐待狂。”与之刚好相反，艾伦本人却是一个持续不断创作生活喜剧的剧作家。 从纽约到好莱坞，从片场到社交夜总会，十九世纪三十年代的人文风情在艾伦的镜头里充满浓厚的复古情调。这让《咖啡公社》更像是他2011年同样作为戛纳开幕影片《午夜巴黎》的“电影世界版”，尽管不是穿越，却还是不停地在行业盛宴和社交夜场中穿梭。功不可没的自然是服装设计师苏西·本辛格和场景设计者桑托·洛却斯托。他们营造的复古氛围如此强烈，帮助一个个角色更加丰满起来。 电影结局，新年钟声响起时分居两城的鲍比和温尼会意一笑，注定了这是一个典型的好莱坞式happy ending。于是，艾伦终究是艾伦，他还是回到了纽约，喜剧人生依旧年复一年地重复，只是它终究会令人产生焦虑，这个时候往往“剧作家不是个虐待狂”，观众是。 □易英（旅欧影评人） {proofreader}

主演：约翰·特托罗,伍迪·艾伦,凡妮莎·帕拉迪丝,列维·施瑞博尔,
简介：《行尸走肉》的粉丝们还没有看过阿尔法的最后一部。今年晚些时候，《行尸走肉》将推出其第三部衍生剧《行尸走肉的故事》，这是一部可以追溯并讲述一些主要节目没有描述完整涵盖的故事的选集系列。 " 一些神秘的角色已经出现，第一个熟悉的面孔：萨曼莎莫顿将作为阿尔法回归！将重新担任行尸走肉故事的低语者领袖。据悉，阿尔法将在由六部分组成的第一季中只出现一集。 " 萨曼莎莫顿在主节目的第9季和第10季中扮演了低语者领袖阿尔法。冷酷无情，她的团队戴着僵尸面具与亡灵混为一体，指挥着自己的部落。低语者在演出期间造成了严重破坏，摧毁了亚历山大港和山顶，并杀死了几个心爱的角色。剧透：阿尔法最终被尼根（杰弗里迪恩摩根）杀死。 " 这部剧以闪回的方式讲述了她和她的女儿莉迪亚（卡萨迪·麦克林西饰）如何在疫情爆发之初幸存下来，以及她后来如何与成为她副手的男人贝塔（瑞恩·赫斯特饰）相遇。 还有谁出现在《行尸走肉的故事》中？ 《行尸走肉的故事》承诺该系列中的其他熟悉面孔将会出现，但到目前为止，amc已经在很大程度上确认了新人。《心灵猎人》劳伦·格莱齐尔和马特·梅德拉诺是演员阵容的最新成员。 《虚构安娜》安东尼·爱德华兹、《迷失太空》帕克·波西、《神烦警探》特里·克鲁斯、《绝望写手》柳波poppy liu、《魔法教母》吉莉恩·贝尔、《x战警：天启》奥利维亚·穆恩、《黑袍纠察队》杰西·厄舍、《猎鹰与冬兵》丹尼·拉米雷斯、《色衰应召男》洛安·沙巴诺尔和 《老去》艾伯丝·戴维兹，此前曾被宣布出现在衍生剧中。

主演：伍迪·艾伦,奥利维耶·阿萨亚斯,贝纳尔多·贝托鲁奇,马丁·斯科塞斯,丽芙·乌曼,拉斯·冯·提尔
简介：瑞典导演斯迪格·比约克曼第二部关于伯格曼的纪录片在2010年的戛纳电影节的经典单元中首映，名为《电影是我的情妇》。这部电影由丽芙·乌曼引领，串起伍迪·艾伦、奥利维耶·阿萨亚斯、贝纳尔多·贝托鲁奇、阿诺·德布莱辛、约翰·塞勒斯、马丁·斯科塞斯、拉斯·冯·提尔等人的评述，包括对伯格曼及其电影的评价以及对自己的影响。

主演：凯特·温丝莱特 / 贾斯汀·汀布莱克 / 詹姆斯·贝鲁什 / 朱诺·坦普尔 / 马克斯·凯塞拉
简介：（一） 金童玉女乐无疆， 乘坐天轮到九苍。 欲与元君商榷好， 接回织女续牛郎。 （二） 金童玉女乐无疆， 乘坐天轮到九苍。 遥望蟠桃枝杈挂， 攀摘几个送爹娘。

主演：约翰·库萨克,黛安·韦斯特,詹妮弗·提莉,查兹·帕尔明特瑞,玛丽-露易丝·帕克,杰克·瓦尔登,乔·维特雷利,罗伯·莱纳,崔茜·尤玛,吉姆·布劳德本特,哈维·
简介：在阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持 " 电影《子弹横飞百老汇》（bullets over broadway）是一部于1994年上映的黑色喜剧片，由伍迪·艾伦执导。从喜剧和创作两个方面对该电影进行分析，探讨其在百老汇舞台上展现的魅力和艺术创作的主题。 " 一、喜剧的魅力：幽默和荒诞的碰撞 （一）在《子弹横飞百老汇》中，通过幽默和荒诞的故事情节，展现了喜剧的魅力。电影中的角色们身陷荒谬和滑稽的境地，引发了一系列令人捧腹大笑的情节。 （1）角色们的对白充满了讽刺和喜剧效果。他们用夸张和幽默的语言，让观众在笑声中体验到喜剧的威力。比如，艺术家大卫·沙耶夫斯基（david shayne）在与麦克斯（max）争论创作方向时，不仅表达出自己的观点，还戏谑地嘲讽了麦克斯的才华。这样的对白让观众享受到智慧和幽默的碰撞，带来轻松愉快的观影体验。 （2）角色们的行为也充满了荒诞性。他们陷入了一系列令人啼笑皆非的局面，从而引发了观众的欢笑。比如，舞台演员海伦（helen）因为神经紧张而总是打喷嚏，在排练过程中引发一连串的笑料。这种荒诞的情节展示了喜剧的无厘头和滑稽，让观众在荒谬的世界中畅快地笑个不停。 " （二）在《子弹横飞百老汇》中，电影通过夸张和反讽的手法揭示了社会和人性的荒诞之处。角色们的冲突、误解和荒唐行为展现了人类在追求自我利益和欲望满足时所遭遇的荒谬和矛盾。 （1）电影通过角色们的冲突和误解展现了社会中的荒诞。他们往往因为个人利益和观念的不同而产生摩擦和冲突，从而引发一系列令人啼笑皆非的情节。比如，艺术家大卫·沙耶夫斯基与女演员海伦之间的误会和争吵，导致了一场荒唐的连环杀人事件。这种荒诞的情节暗示了现实生活中人际关系和社会问题的荒谬和复杂性。 （2）电影通过角色们的荒唐行为展现了人性的矛盾和荒谬。他们在追求自我利益和欲望满足的过程中，常常表现出令人哭笑不得的行为。比如，剧作家大卫为了保护自己的作品不受改动，竟然与一个地下黑帮头目展开了合作。这种行为的荒谬性让观众在笑声中也不禁反思人类自身的矛盾和追求的荒诞。 " （三）通过《子弹横飞百老汇》，我们看到了喜剧的魅力和它作为一种表现社会和人性荒诞的艺术形式的价值。电影通过夸张和反讽的手法，向观众展示了喜剧所承载的幽默、荒诞和批判意义。 观众在欢笑中也不禁反思现实生活中的荒诞和自我嘲讽。这部电影引发观众对于喜剧的思考，让我们更加欣赏和理解它所带来的独特魅力和对社会人性的洞察。电影还展示了喜剧与人性情感的交融。通过喜剧元素的运用，角色们的情感纠葛和内心矛盾得以更加深入地表达。 二、艺术创作的主题：创意与挑战 " （一）《子弹横飞百老汇》通过描绘艺术创作的过程，探讨了创意和艺术家面临的挑战。主角大卫·沙耶夫斯基（david shayne）是一位剧作家，他追求着自己的艺术梦想，并为之奋斗不已。 （1）电影展现了艺术家对于创作的执着和追求。大卫将自己的才华和创意付诸实践，试图在百老汇创造一部成功的作品。他兢兢业业地编写剧本，不断努力提升自己的创作能力，追求完美的舞台效果。这种对艺术的执着和追求使得大卫在创作过程中投入了大量的时间和精力。 " （2）电影展示了艺术家在创作过程中面临的挑战。大卫不仅要应对自身的创作困境和灵感枯竭，还要面对来自外界的压力和批评。他必须经历与导演、制片人以及演员们之间的协调与妥协，同时要考虑观众的接受度和票房的考量。这些挑战考验着大卫的创作能力、决策能力和耐心。 （3）电影还探讨了艺术与商业之间的冲突。大卫面临着将自己的创意和艺术性保留下来，并在商业环境中成功推出作品的压力。他不仅要在商业需求和观众口味的考量下进行创作，还要平衡自己的艺术追求和商业利益。这种冲突使得创作过程更加复杂和困难，需要艺术家有着坚定的信念和独特的创作手法。 " （二）《子弹横飞百老汇》，我们看到了艺术创作的执着和挑战。主角大卫·沙耶夫斯基以及其他艺术家们为了实现自己的创意和艺术梦想而努力奋斗。他们面对灵感枯竭、外界压力以及艺术与商业的冲突，必须克服各种困难和挑战。 这部电影引发观众对于艺术创作的思考，让我们更加欣赏和理解艺术家在追求创意的道路上所面临的挑战与付出。 （1）在《子弹横飞百老汇》中，电影展示了艺术创作中的挑战和困境。角色们面临着各种难题，包括创作灵感的枯竭、批评家的评价以及与投资者和演员之间的协调等。 " （2）电影描绘了艺术家在创作过程中遇到的创作灵感的枯竭。大卫·沙耶夫斯基作为剧作家，曾经取得过成功，但他发现自己在创作新作品时面临着思路不清和创作困难。这种创作灵感的枯竭让他陷入了困惑和挣扎，必须重新找回创作的激情和灵感。 （3）电影折射出了艺术家面对批评家的评价时所遭遇的困境。大卫·沙耶夫斯基的作品遭到了批评家的严厉批评，这给他带来了沮丧和动摇。他必须面对外界的评价和质疑，同时保持对自己创作的自信和坚持。 " （4）电影还展示了艺术家在与投资者和演员之间协调时所面临的挑战。大卫不仅要在艺术上追求自己的创意，还必须考虑到投资者和演员的需求和期望。这种协调过程中的摩擦和冲突让艺术家感到困惑和压力，需要寻找平衡点来实现创作和商业的双赢。 三、展示艺术创作的挑战和困境 （一）《子弹横飞百老汇》让观众能够理解艺术家在追求创意时所遭遇的阻碍。观众可以从中看到艺术家的坚持和努力，同时也能够体会到创作过程中的挣扎和成长。电影引发观众对艺术创作的思考，使我们更加欣赏和尊重艺术家在追求创意的道路上所经历的艰辛和付出。 " （二）电影还探讨了艺术与商业的冲突。角色们在创作过程中经常面临着市场需求和商业压力的考验。他们不得不在保持创意和艺术性的同时，兼顾观众的喜好和票房的考量。这种冲突既是一种挑战，也是一种启发，促使艺术家思考如何在商业环境中实现自己的创意和价值。 " 四、结论 幽默和荒诞的故事情节，展现了喜剧的魅力。观众在欢笑中思考现实生活中的荒诞和自我嘲讽，体验着喜剧与人性情感的交融。同时，电影通过艺术创作的主题，探讨了创意和艺术家面临的挑战。 《子弹横飞百老汇》向观众展示了喜剧的魅力和艺术创作的挑战。通过这个故事，我们对喜剧的力量有了更深入的认识，并思考艺术家在追求创意和艺术时所面临的困境。这部电影引发观众对于喜剧和艺术创作的思考，让我们更加欣赏和理解这两种形式的表达方式的独特魅力。 五、参考文献 "

主演：肯尼思·布拉纳
简介："薇诺娜·瑞德（winona ryder） 她有着一双慧黠的大眼睛和一副窈窕有致的身材；她拥有介于女人和孩子之间的气质。她是薇诺娜·瑞德（winona ryder）。 早期生涯 薇诺娜·瑞德，1971年出生于美国明尼苏达州。母亲是作家、视频制作人和编辑；父亲是作家、编辑、出版商和古玩商。1978年，七岁的瑞德和家人搬到了加州门多西诺县埃尔克附近的雷恩博公社，和其他七户人家一起住在300英亩(120公顷)的土地上。由于这所偏远的房子没有电，也没有电视机，莱德开始把时间花在阅读上，并成为了j·d·塞林格的《麦田里的守望者》的狂热粉丝。 在她10岁的时候，一家人搬到了加州的佩塔卢马。在凯尼尔沃斯初中，她被孩子们欺负，他们把她误认为是娘娘腔的男孩。这种情况一直持续到高中，后来她凭借《阴间大法师》获得了成功。她说:“我记得当时在想，‘哦，这将使我在学校的生活变得更好。‘但其实恰恰相反，它让我的境遇变得更糟。他们叫我女巫。” "薇诺娜·瑞德 1983年，12岁的瑞德进入旧金山附近的美国音乐学院学习，在那里她上了自己的第一堂表演课。同年，她差点淹死，这使她患上了水恐惧症，这种心理创伤导致了后来《异形复活》(1997)中的水下场景出现问题，其中一些镜头不得不多次重拍。1989年，瑞德以4.0的平均成绩从petaluma高中毕业。 演艺事业 "《剪刀手爱德华》《星际迷航》《黑天鹅》 瑞德在电影《卢卡斯》(1986年)中首次亮相后，在蒂姆·伯顿的《阴间大法师》(1988年)中获得了广泛的关注。她在《希德姐妹帮》(1988)、《风情妈咪俏女儿》(1990)、《剪刀手爱德华》(1990)和布拉姆·斯托克的《惊情四百年》(1992)中扮演了重要角色，从而进一步崭露头角。 她凭借在马丁·斯科塞斯的《纯真年代》(1993)和在电影《小妇人》(1994)中塑造的名媛梅·韦兰和乔·马奇的形象获得了评论界的好评，并连续两次获得奥斯卡奖提名。在此期间，她的其他电影还有《现实的创痛》(1994)、《恋爱编织梦》(1995)、《激情年代》(1996)、《名人百态》(1999)和《移魂女郎》(1999)。 2002年，瑞德主演了电影《迪兹先生》，此后她的事业开始走下坡路，从此不再拍电影。2009年，她凭借电影《星际迷航》回归。2010年，她获得了两项美国演员工会奖提名:一是在电视电影《仅有爱是不够的》中担任女主角，二是在《黑天鹅》中的演出。 2012年她与伯顿拍摄了《科学怪狗》。她还在科幻恐怖片《怪奇物語》(2016 -至今)中饰演乔伊斯·拜尔斯，并因此获得金球奖和美国演员工会提名;2020年，她出演了迷你剧《反美阴谋》。 个人生活 瑞德的个人生活受到媒体的高度关注。上世纪90年代初，她与约翰尼·德普坠入爱河；2001年因入店行窃被捕。她一直公开自己患有焦虑和抑郁症。2000年，瑞德在好莱坞星光大道上获得了一颗星星。 "薇诺娜·瑞德

主演：伍迪·艾伦,罗宾·威廉姆斯,黛米·摩尔,托比·马奎尔
简介：我妈妈是60后，20来岁的时候还在村里放过电影，大家搬着自家凳子排排坐。条件好一点的，自己家有小电视，看上一部好电影那是很值得炫耀的事情。那个时候放的大多是一些抗战片，更不用说引进一些国外片。 今天我们来讲讲国外的这部老电影---《解构爱情狂》，又名《解构哈里》。 " 电影的编剧和导演都是伍迪·艾伦，因为导演的名声，这部电影有很多明星来串场。这部电影定义为喜剧片，讲述了天才艺术家哈里的荒诞生活，用现实和虚构结合的手法来演绎。 哈里是个才华横溢的作家，他过着支离破碎、混乱无序的生活。他把自己的生活、周围发生的事都写进自己的小说里，把自己杂乱的情感生活也写进小说里。他甚至把和小姨子偷情也写到了小说里。他有三个妻子，和其中1个小姨子有私情。在他妻子跟妹妹说哈里出轨了时候，她妹妹还以为姐姐发现了自己和姐夫的私情，以为自己可以取代自己的姐姐和阿里过上幸福快乐的生活，没想到他姐姐发现哈里出轨的是另外一个25岁女孩。得知这个消息的小姨子晕了过去，之后非常恨哈里。 " 尽管他结婚，出轨，但是依旧隐藏不了他"见女就睡"的渣男本质。他不断在现实和虚构小说中交织。 电影有一段有趣的地方讲述的是哈里去了地狱，地狱的每层都代表着不同的工种。其中充满了讽刺媒体人这层，人满了。哈里在地狱里也遇到了自己的父亲，虽然他不喜欢，但他还是很爱他的父亲。 " 天才也有枯竭的时候，某天哈里发现生活一团糟的自己没有了灵感了。这个时候他的母校邀请他回校领奖，但是孤独他找不到陪同的人。他只要邀请自己找的妓女陪同，路上自己的朋友突然出现，哈里还"劫持"了自己的儿子一同去。半路哈里的朋友突然死了，三人带着尸体来到了哈里的母校。 虽然有很多荒诞、搞笑，电影最后哈里在很多他虚构的人物陪伴下领了奖，也意味着不管现实中你可能乱七八糟，但在自己的世界里你会是个赢家。电影其实也给了我们一些力量和希望。