休姆·克罗宁

主演：梅丽尔·斯特里普,黛安·基顿,莱昂纳多·迪卡普里奥,罗伯特·德尼罗,休姆·克罗宁,
简介： 在网上被网友津津乐道的“唯一一个活着却被大家惦记的人”就是我今天要介绍的人物，莱昂纳多—迪卡普里奥！ 话不多说，先上图！ " 看这英俊的身姿，手拿水枪，脸上布满笑容的人，就是主角了。这张照片给人一种邋遢的感觉，但是他正经的时候还是很帅的。 " 莱昂纳多，别名“小李子”美国洛杉矶人，是著名的演员、制作人。 1990年首次参与拍摄了电视剧《成长的烦恼》，中扮演了一名无家可归的少年路克。 1991年，莱昂纳多拍摄了《魔晶三》《外星追逐令》 1992年，莱昂纳多又拍摄了《带毒的常春藤》 1993年凭借《不一样的天空》获得了第66届奥斯卡最佳男配角奖和第51届金球奖最佳男配角的提名。同年，他有参演了《不如重新开始》的拍摄和罗伯特.德尼罗搭档在片中饰演一位受继父虐待内心无比压抑，痛苦的少年形象。 1995年，莱奥纳多在《篮球日记》中塑造了一个鲜明的吸毒作家形象，他因此获得了金球奖提名，并被誉为瑞凡.菲尼克斯的继承人，同年，他又与金.哈克曼和莎朗斯通合作出演《致命诱惑》，之后又相继拍摄了《马文的房间》和《金蚀狂爱》。 1996年在《罗密欧与朱丽叶》荣获第47届柏林国际电影节最佳男主角。 1997年主演了《泰坦尼克号》。获得全球电影票房第二。莱奥纳多也被称为世纪末的票房炸弹！ 2002年出演了《逍遥法外》，并获得了全球奖男主角的提名。 2006年凭借《无间道》《血钻》获得金球奖最佳男主角的双提名。 2010他出演了《盗梦空间》一年后主演了《了不起的盖茨比》 2016年凭借《荒野猎人》获得第73届金球奖剧情类电影最佳男主角奖，第22届演员工会奖影帝和第88届奥斯卡金像奖影帝！ " 其实早在他拍摄电影和电视剧之前，就已经接了很多的广告，也算是个童星了。 14岁时，他拍摄了他的第一部商业广告，一部火柴盒汽车的广告。后来，他成了包括燕麦片，玩具乃至泡泡糖在内的所有儿童商品都做了广告代言人。15岁是他参加了日间肥皂剧《圣芭芭拉》的演出，扮演了一名酗酒的少年。后来又在剧集《父母之道》中挑战问题少年角色。 " 莱昂纳多的家庭情况并不是很好，她的母亲是一个德国人，他的头发的颜色和清秀的脸型便是母亲遗传，她的父亲是出生于爱尔兰，莱昂纳多一出生，他的父母便已离异那是父母的利益，并没有给他的成长产生任何的不当影响他一直和母亲住在一起，周末曾和父亲一起度过，每当他去外地拍片时，他的父亲就一直陪着他，同时，即使离婚后，莱昂纳多的父母亲也一如既往的亲密状态。 莱昂纳多先后与四名女性有过恋爱关系。 吉赛尔.邦辰是莱昂纳多的初恋，但是因为无法忍受莱昂那多的花心，从而和他分手，2016年六月被网报搭上英国小模罗克西.霍纳，消息人士指出，他多次专程飞去英国和女友约会，小两口在夜店互动亲密被曝恋情悄悄萌芽！ 在1997年，莱昂纳多创立的环保组织开始致力于环保公益事业，他在第一次颁奖后的获奖感言中说到提醒全球变暖危机，包括全球暖化清洁水保护，赈灾救援以及生物多样性等广泛项目。 2002年，莱奥纳多亲自领导国际爱护动物行动周，呼吁象类保护。 2006年，他出钱拍摄了两部有关生态问题的环保短片，呼吁正确对待水资源和强调天然燃料面临枯竭的危险。 2009年，莱昂纳多获得了美国儿童环保大使奖。 2015年3月5日，莱奥纳多名下的基金会宣布捐赠9000万元人民币给说个野生保育和环境保护团体，只自去年二月至今，莱昂纳多捐出超过约1.7亿元人民币用于环保事业。 希望大家记住他优秀的一面，不要只记住他要水枪的样子！

主演：唐·阿米契,威尔福德·布利姆雷,休姆·克罗宁,布莱恩·丹内利,杰克·吉尔福德,巴莱特·奥利佛
简介：夜色中，天空突然出现异像，来自太空的神秘光芒消失于大海深处……在一所老人院里，乔（休姆·克罗宁 Hume Cronyn 饰）和一班老人在生命衰竭的阴影中尽量享受人生的快乐，去隔壁的游泳池中戏水是这些老朋友的兴趣所在。与此同时，经营游船出租的杰克（斯蒂夫·古根伯格 Steve Guttenberg 饰）接待了一批客人，这伙人自称他们租船是为了研究海中的大牡蛎，并将打捞来的“牡蛎”放置在老人院隔壁的泳池中。老人们如常在泳池戏水，但是在这里多了几个“巨蛋”以后，老人们从水中得到了源源不断的能量，焕发了青春活力。而在船上的杰克意外发现，他的客人们根本不是研究人员，而是寻找“牡蛎”形状同胞的外星来客……

主演：柯克·道格拉斯,亨利·方达,休姆·克罗宁,沃伦·奥茨,布吉斯·梅迪斯,约翰·兰道夫,李·格兰特,阿瑟·奥康纳,马丁·加贝尔,迈克尔·布洛杰特,杨传广,小艾伦
简介：" 大追捕 中国内地 20集 《大追捕》是由王文盛执导的作品，王韦智参加演出。 24集电视连续剧《大追捕》讲述了在一场不期而至的大地震中，某地监狱中一小股犯人趁乱出逃。司法部领导对此事十分重视，立刻组织了追逃队伍捉拿逃犯。之前潜入罪犯内部的卧底成功跟随越狱逃犯拿到贩毒证据，幕后老板被绳之以法。 " 剧情简介 " 电视连续剧《大追捕》讲述了在一场不期而至的大地震中，某地监狱中一小股犯人趁乱出逃。该监狱地处荒野，在余震不断的情况下，囚犯分成几路逃窜，使得抓捕工作十分艰巨。 司法部领导对此事十分重视，立刻组织了追逃队伍捉拿逃犯，同时一支经验丰富，装备精良的特警队也从北京出发，飞赴出事地点抓捕。地震以及恶劣的环境致使大量的人畜死亡，疫情开始慢慢滋生，不断蔓延，整个监狱仿佛边成了一座死亡之城，司法部领导立刻从北京抽调了大量的医学专家，组成医学小组赶赴疫情现场，为了挽救生命不惜任何代价。抓捕队伍和特警小队严密配合，各路逃犯走投无路，在强大的政治和武力攻势下——束手就擒。抓捕队伍胜利归来，经清点，五千余名逃犯无一漏网，创造了世界监狱史上的奇迹。这时，传来了水库决堤的恶讯，干警们顾不得劳累，纷纷要求请战，抢救灾民，罪犯们也发誓要用热血洗刷自己的罪恶……在犯人和干警的共同努力下，新的监狱落成，国旗又一次升起，监狱长贺华仁宣读立功人员名单，许多犯人在此获得新生。 " 本剧以铁的事实证明：中国政府不仅保障公民的人权，而且也保障囚犯的人权，即使在极险恶的环境条件下，也千方百计保障囚犯的生存权、生命权，维护他们的人格尊严，这就是本剧所阐述的主题。 一场突如其来的大地震，使得关押在西川监狱，早就蠢蠢欲动企图逃狱的一伙服刑人员乘乱得以挟持狱警狱医集体越狱，故事由此以子弹般的速度展开。得知在押犯逃狱以后，司法部门领导对此事十分重视，立刻组织了追逃队伍。在我武警、公安及当地人民群众的有力配合和强大声势下，这伙逃犯很快分为三股。一股由张德彪率领，一股由易立健领头，而第三股情况最为复杂，他们中有牵扯到一个巨大的跨省跨国贩毒制毒集团案的嫌疑人“眼镜”黄士杰，还有为了破案潜伏卧底以罪犯身份进入监狱的缉毒警察李天宇，以及对李天宇误会颇深的李天宇的未婚妻狱医刘颖！ 易立建一股逃犯越狱以后，继续作恶多端，很快暴露行踪，被警察围捕，易立建侥幸成为漏网之鱼。 在我特警队的围堵追击中，悍匪张德彪带着马向荣、铁可提挟持狱警佟铁军一路狂奔。这伙罪犯狡计百出，一会儿挟持人质，一会儿偷取炸药，一会儿乔装改扮。无奈魔高一尺，道高一丈，纵使他们能得逞一时，也难逃再次被捕的命运。在铁可提、张德彪依次被捕后，剩下的马向荣如惊弓之鸟，在我恢恢天网之下，马向荣的神经终于崩溃，不得不投案自首，走向了公安局的大门…… 机智勇敢的缉毒警察李天宇很快成为这一股逃犯的头领。李天宇控制着掌握贩毒制毒集团核心秘密的“眼镜”黄士杰进入了草原。而贩毒集团女毒枭冷月也派手下牟彪赵克尾随而至，随时准备抢夺“眼镜”黄士杰。为了配合李天宇完成艰巨的任务，警方对这一股逃犯采取了围而不攻的战略。 在草原，一个草原女孩托娃爱上了李天宇，可叹李天宇，一方面要控制这帮穷凶极恶的逃犯，一方面要忍受未婚妻刘颖的误解，还要躲避托娃真挚的爱情，以及一直追求卓瓦的哈图的攻击！ 情况终于失控，李天宇被扎普抓走，等李天宇回来的时候，“眼镜”黄士杰已被一直尾随的牟彪赵克抓走。然而，螳螂捕蝉黄雀在后，就在牟彪赵克得意之际易立建出现了。看着倒在自己枪口下的牟彪赵克，易立建决计要以黄士杰为筹码和女毒枭冷月交易。 李天宇终于公开自己的卧底警察身份，把剩余的罪犯交给刘颖和狱警赵大海带回，并通知特警常林收网，而自己独自一人去抓捕“眼镜”黄士杰。这帮逃犯没有了李天宇的控制，很快分崩离析。赵大海牺牲，逃犯再次瓦解成两股，一股逃犯走投无路，主动向警方投降，而另一股逃犯垂死挣扎，杀死托娃后被警方包围，跳崖自杀…… 李天宇终于抓住了黄士杰，而此时女毒枭冷月也亲自到了此地，并演出见义勇为杀死易立健，接着沉着地与警同行，利用李天宇把黄士杰带出了警察的包围圈，然后利用反侦查手段改变交易地点，甩掉埋伏的警察，把李天宇骗到教堂。 在教堂，一直隐藏在幕后，面目不清的女毒枭突然现身。 冷月威逼黄士杰，黄士杰终于割破自己的手臂，把一直藏在里面的秘密芯片取了出来。 李天宇拿出了暗藏的窃听器，打出了杀手锏，冷月一伙被全部包围…… 在一个阳光明媚的日子里，李天宇终于换上了一身警服挽起了已经消除了误解的未婚妻刘颖的手…… "

主演：约翰·加菲尔德,贝蒂·布莱丝,拉娜·特纳,休姆·克罗宁,奥黛丽·托特
简介：" 贾樟柯、陈冲在论坛现场 10月16日，第三届平遥国际电影展“新浪潮”论坛在平遥电影宫·论坛空间举办，作为今次影展“费穆荣誉”单元评审团评委之一，导演、演员陈冲当日作为唯一女性嘉宾出席。平遥国际电影展创始人贾樟柯担任此次论坛主持，两人就话题“冲啊，女性电影人”展开对话。值得一提的是，在2008年贾樟柯执导的电影《二十四城记》中，陈冲曾出演片中的80年代“厂花”，讲述故事里的人生际遇与时代变迁。 说起来，不会当主持人的中年导演不是好记者，在贾樟柯的“循循善诱”下，论坛现场某种意义上成了一次陈冲个人从影经历的全景式回顾：14岁从影，在1980年的电影《小花》中一举成名，此后更在《末代皇帝》、《红玫瑰白玫瑰》等影片中塑造了不同类型、性格迥异的女性形象。1997年，执导《天浴》开始，陈冲开始尝试导演工作。她最新的一部导演作品，是由作家王刚同名小说改编的电影《英格力士》。 " 陈冲 【以下根据陈冲在论坛上的发言整理】 演《小花》，是天赐的缘分 刚开始说要演电影的时候，我才14岁。当时全国要拍“长征三部曲”，上海电影制片厂分到的任务是“井冈山”。武珍年导演来挑演员，我当时是中学射击队的队员，天天在外面练打靶皮肤晒得黑黑的，挺像女游击队员，就把我招去了。剧组男主角是朱时茂，我演他身边一个小游击队员，只有一句台词，含着热泪说，“老罗叔叔，井冈山丢了……”我成天都在剧组呆着，找怎么把这句话说到位的感觉。后来在电影筹拍阶段，这部戏因故取消了，我自然挺沮丧的。 " 《青春》剧照 本来要回高中继续读书，当时上影厂一位前辈，也是非常知名的女演员张瑞芳办了一个演员培训班，她看我之前在剧组非常用功，对我说别回中学了，跟着我在演员培训班里正式学表演吧。我在培训班待了两三个月，排练话剧、学习打快板，念诗歌什么的。就在这个时候，谢晋导演准备拍摄《青春》来挑演员，我们班一共五个女同学，说我太小不用去了，后来谢晋看见我在边上待着，就把我叫去了。我的记忆是这样的，前几天跟一个同学聊天，她说没有呀，你给谢晋念了快板呢！当年，谢晋把我派到东海舰队和当地农村熟悉生活，揣摩人物关系，前后有一个月，现在看来为了一部片子做这么多前期准备是很奢侈的，到了片场至少我已经没了一开始的怯场和紧张了。《青春》这部片子中还有位女演员张瑜，她当时已经有一些表演经验，一起排练时我向她也学到了不少。 " 《小花》剧照 1979年推出的影片《小花》，让我成了家喻户晓的明星。那一年，中国迎来了改革开放，电影也开始了变革。当时我作为演员还很天真，我现在很老了（笑），其实也还是很天真的。当时也想不了那么多，就是想怎么努力把这个戏演好。从拍摄角度，厂里并没有拨给我们太多资金，彩色胶片有一部分是国产的，也有富士的，还有一些过期胶片。但还不够，最后片头回忆的片段，索性用了黑白胶片。如果说这部电影有一定先锋性，也有当时种种条件限制，不得已的结果（贾樟柯在对话中提及，《小花》中两极镜头的运用，比如大全景跳到大特写，很像法国新浪潮电影的实验方法）。 当时的创作气氛和现在也不大一样，我记得作曲家王酩从开拍第一天便一路跟组，每一个外景地拍摄他都在场。《小花》里两首歌曲，《妹妹找哥泪花流》、《绒花》就是这么创作出来的，到今天还有很多人翻唱。我记得特别清楚，有天一起吃饭，王酩兴奋地跟我们说，曲子出来了！他一边跺脚一边唱，他那个公鸭嗓，我还心想怎么那么难听，出来的却是这样一部完整的作品。《小花》鲜有地注重人情，有兄妹情，有家庭情感，在当年战争题材影片中确实是突破。之于我，则是一种幸运。从17岁进组演赵小花，一直到今天，仍然有观众见了我说，演“小花”的人回来了。 " 《末代皇帝》剧照 一辈子能演这样一部电影，真是天赐的缘分。《小花》之后，滕文骥导演来找我拍摄《苏醒》（贾樟柯在此提及滕文骥导演1981年的作品《苏醒》，并指出彼时“中国电影人正在试图一步步改变电影的语言”）。那时候，我还不到20岁，角色的年龄却是二十八九岁的年龄段，我缺乏生活经历，所以今天回头想的话，肯定没演好。滕文骥当时确实很潮的，赶在时代前面。对那段拍摄经历最深的印象，是第一次接触到古典音乐，滕文骥那时便是古典音乐爱好者。我去了西安，在他宿舍里，我们几个演员一起听贝多芬、拉赫玛尼诺夫、德沃夏克……当时对我的震撼都不是语言能够说出来，心里很澎湃，音乐居然可以这样？音乐居然可以给灵魂带来这样纯净、升华？！这是我一辈子都难忘的，也是我拍《苏醒》所得到的（收获），至今都是。当我第一次导演作品的时候，内心一直都在回响着那些音乐，我今天仍然对古典音乐如此热爱，也是从跟滕文骥在一起拍戏的那几个月开始的。 " 《苏醒》剧照 当一个人有了选择后，才会真正的成熟 我从小就是一个特别有忧患意识的人，十几岁时我很无知，很茫然，很懵懂，但灵魂深处仍然是有这样一种忧患：突如其来的，一个昼夜间成名的状态让我十分不安，非常不安。因为你自己心里是知道的，你是昨天同样的你，怎么今天就那么多人簇拥着你呢？我对这个状态无法信任。1977年恢复高考，我立刻就觉得自己必须得上大学，就是深深地感到自己的无知。 我14岁离开高中，高考恢复那年我17岁，已经那么多年都没好好读书了。当年的上影演员剧团在一个大院子里，就那么几栋楼，我天天坐在屋里复习功课，所有同学都比我大，最小的也比我大三四岁，最大的比我大十岁。他们看见这个孩子还有这机会（参加高考），还有这个梦想，就纷纷替我拿暖瓶，要不就打开水给我冲茶，一直支持着我，这样我考进了上海外语学院。 " 《小花》剧照 结果还是不经“勾引”，又去拍了《小花》。拍完《小花》又拍了《苏醒》，我明白了，如果还留在国内的话，其实这是下意识的——电影对我有吸引力，我那时只是非常理智地认为它不可信，它不是一个一辈子应该做的职业，必须去读大学。正好那个时候有一个出国留学的机会，继续读书，当时就是这么一个简单的愿望。当年出国这件事不像今天，好多人都可以去旅游，那时这可是一件特别大，特别困难的事。我记得特别清楚，办护照就非常艰难。 一到美国，从飞机里走出来，两眼一摸瞎——那种文化冲击跟今天也不能比，当年我们唯一知道的美国，就是美帝国主义，然后看过那么两三部西方电影，当时叫“参考片”，记得看过《滑铁卢桥》（《魂断蓝桥》），看过《茱莉亚》（1977年，简·方达主演），也是半懂不懂。就这样到了美国，那种不适应，太不习惯了。尽管我在国内生活一路走来也很艰难，很贫困。但从来没觉得自己贫困，从来没感觉自己穷，一直是很丰足的感觉，哪怕吃到一个鸡蛋都不容易。到了美国突然间觉得穷了。一下子要自己交房租，自己买吃的，这是我以前没有担任过的任务。早上醒来第一件事是去刷牙，牙膏味道都不一样。在上海，从我学刷牙开始一直到二十岁，一直用美加净牙膏，只用这牌子。到了美国后，第一次进超市，把我给吓的，就是说突然间有选择了，这不只是一个超市的选择，大米有6种，麦片有12种，牙膏有23种……象征着生活间也突然出现了无限的选择，会感到非常恐慌：只有当一个人有了选择后，才会真正的成熟，因为你要决定，你要选择。 我是一个很容易偏激的人，情感很激烈的。去美国之前我刚刚开始认识了一个初恋男友，到了美国以后，就有了两个最大的冲击：一个是对认知的疑问，也可以说是理想的死亡；然后就是对爱情的疑问，恋情的死亡。这两件事情让我骤然成熟了，实际上，我差不多花了十年的时间去消化这两个“死亡”。 " 陈冲第一次赴美登机前留影。 在好莱坞第一个角色，没有台词 到美国后，我干过很多杂活。当时家里没钱，我也没钱，自己怎么生活呢？就是经常到比如图书馆帮工，或者帮人带孩子，到餐馆端盘子，这些就是我在得到最佳女主角以后干过的事（陈冲曾凭借电影《小花》获得第三届大众电影百花奖最佳女主角）。后来洛杉矶一所大学有几位教中文的教授，办了一个“中国电影节”，从中国领事馆里借出四部电影，结果两部都是我主演的，一部《小花》、一部《苏醒》，就把我从纽约请到了他们学校。 我一到加州，天气怎么那么好！阳光这么灿烂，天这么蓝，还带我去迪士尼乐园玩了一圈，我就不想回纽约了，这样留在了加州这所学校读书，与此同时，一位教授也很好，替我找了一户人家，腾出一间房间给我免费住。当然，到了加州还得生活，还要在餐馆打工。上课的时候，我比一般的同学大了一两岁，又经历比较多，跟他们说不来。班上另外一位女同学，比我还大两岁，自然就聊起来了。她是在好莱坞做特技演员，专门替人骑摩托车，骑马，开车，做动作替身。她听说我演过戏，却不相信我得过最佳女演员，建议我继续从事演艺工作——当时在餐馆打工就是为了挣钱，没有什么理想（寄托），而且那是当地最大的一家中国餐馆，经理逢人便说，你看，这是我们中国来的最佳女演员，弄得我无地自容。 打听了一下，整个好莱坞东方人的脸孔，包括缅甸人、日本人、中国人、韩国人、越南人、蒙古人，只要是看上去是东方人，就那一家代理商。我从大学坐了差不多两个钟头的公共汽车，到了代理商经理的办公室，自我介绍在中国演过电影，他看了我一眼，似乎一句话都没相信，也许看我长得还行，让我去一旁拍张照片，头像照。回到学校，等了一段时间毫无音讯，突然有一天接到电话，一个炸鸡广告缺女演员。我紧张得不知道如何是好，化妆、梳头，穿上自己最好看的衣服。到了现场，乌央乌央的，一群美女都是新人在那等着。我掉头坐公共汽车就回去了，压根没敢进去，不习惯。当年国内受的教育是要谦虚，两千人试镜都不行，我怎么能比她们都强呢？ 后来又接到一个电话，当时美国一个挺红的电视剧，这次我决定一定要去。试镜之后，他们给我看了剧本：选美的场景，一个中国台湾地区的小姐穿上旗袍、高跟鞋，绶带上挂一牌子，这就是我在好莱坞第一个角色，没有台词，在台上从左到右走了一遍。当年还有一个挺红的戏叫《mike hammer》，让我去试试。这回有台词了，试镜时我说了一句台词，“mr hammer，do you like some tea？”参演了这两部电视剧后，我进入了美国演员工会，后来客串了很多小角色。 " 《大班》截图 在这之后接演了《大班》。当时我是去另一部戏试镜，他们要找一个夏威夷女孩，看我是中国人，就否决掉了。在停车场，我往自己车子的方向走，一辆重型皮卡跟在我后面。车窗摇下来，车里一个老头冲我喊， “嘿，你知道lana turner（拉娜·特纳，美国三四十年代的电影演员，主演过《邮差总按两次铃》，据说在一次药房买药时被星探发掘）是怎么当上女明星的吗？”我当时完全不知道他说的是谁，心想这糟老头想干嘛啊？他递给我一张名片，让我的代理人给他去电话。后来才知道他是好莱坞一位非常知名的意大利制片人，迪诺·德·劳伦提斯。就这样，我是在车库被人看上，主演了他担任制片的《大班》。 出演《末代皇帝》，让我恢复了信心 《末代皇帝》的机缘是这样，当年导演贝托鲁奇已经在全球各地找东方人的脸孔，同时会说英文的演员。找了一大圈，在皇后婉容这个角色上，副导演joanna merlin已经把我同其他人分开了——她对我非常了解，向贝托鲁奇推荐我，“百分之百知道就是这个人（能胜任角色）。”这是我的一个优势，当时甚至都没去试镜，就见到导演本人，一开始就带有一种亲切感。能出演《末代皇帝》让我觉得，你所有付出的努力可能在当时没有（一个机会），但只要你付出了，这一辈子当中一定是有用的，哪怕是所经受的绝望也是一种财富，这让我恢复了做演员的信心。 " 《末代皇帝》剧照 作为演员，我当时多少有了一些经验，尽管还比较幼稚。当时我们把溥仪的回忆录读了，庄士敦的回忆录也读了。能看到溥仪和婉蓉在一起的照片很少，大概就两三张，所有的回忆录里对他们的记述也就三两句，你能够感受到这个人物的悲剧性，她几乎就没有被任何人关注过。这个任务落在了我身上，需要我来关注她。《末代皇帝》拍摄周期有八个月，我所参与的部分差不多就有半年，这样的电影在今天是不可能再拍了。这半年当中，我见识了全世界电影制作领域，各部门技术上、才华上最顶尖的艺术家。跟他们在一起工作，就是一种耳濡目染，我这才感受到自己对电影的情感，对电影的爱，这一辈子不干别的了，不再逃跑了。而且我日后做导演，这也是我最有用的一次“沉浸式”的导演课。我没上过电影学院，所有（的电影知识）都是在实践当中学习、领会的。 同导演的互动让我发现，导演对演员的欣赏，就足以让演员做得更好。这个导演对你的欣赏，对你的关注，他能告诉你自己所不知道的优点。当导演把这种理解和关注灌注在你身上，你会突然意识到自己的力量在哪。每个人都有一种内在力量，好的导演总是可以把它启发出来。所以这次参演，对我最大的改变是我知道自己所能达到的层面是什么，在这个时候你就会把最好的表演呈现出来，这对我是最大的收获。 " 《末代皇帝》剧照 《末代皇帝》也是我第一次感受到电影的诗意，电影比起小说来，更接近诗歌。电影中有些地方接近小说，有些地方接近散文，但它最绝妙之处一定都是诗，在视觉上、声音上、音乐上、语言上更接近诗歌，我这个概念是从《末代皇帝》开始有的。还有就是片场的气氛，当时我们的摄影师维托里奥·斯托拉罗也是胶片世界的王（两次获得奥斯卡最佳摄影奖），他说话总是轻声细气的，在片场不会大吼大叫发脾气，而是非常沉着、很细致地工作，透出一种尊严。这也是我自己做导演时，希望或者奢望片场该有的一种氛围。 " 《the blood of heroes》剧照 《末代皇帝》之后，我拍过一部美国电影《the blood of heroes》（1989）。头一次剪掉头发。那时候真的很傻，当时觉得自己突然间成了一个东方的花瓶，各种杂志都希望你上封面，到处拍照。然而我却觉得要打破这种框架，不能总是以一个花瓶的姿态出现，要有实质，要有不同，所以就争取出演了那部电影。电影中，我的头发全剃掉了，脸上还做了很多疤，我觉得这是在考验自己表演实力了。其实很傻，你有花瓶可演多幸福啊，尽量把花瓶丰富起来不就完了吗？电影出来后影评人都非常失望，说我演得是挺好，但这不是他们要看的陈冲。 " 《双峰》剧照 在那之后，我出演了大卫·林奇导演的《双峰》，当时我的角色josie本来是导演为自己女朋友，当年时尚圈最知名的模特伊莎贝拉·罗西里尼（瑞典国宝级女演员英格丽·褒曼的女儿）写的。与伊莎贝拉之前出演过的《blue velvet/蓝丝绒》（1986年）类似，《双峰》的故事也发生在一个小地方，好比平遥这么大的一个地方，一个大家彼此互相认识的熟人社会，突然闯入一个外来者。但后来导演和她分手了，这个角色就得另找演员，就这样我出演了这部系列剧的第一季，人生真是有很多奇妙的因缘。 " 拍《天与地》时，陈冲跟导演奥利佛·斯通和他当时的夫人一起在酒吧唱歌。 电影《天与地》是我在《洛杉矶时报》上看到一则美籍越南人海斯利布自传的书评。我找到了这本自传并被深深地吸引，虽然她是越南人，毕竟还是东方人。当时就想把这本自传版权买下来，这是我第一次去买版权，快同书商签合同的时候，杀出一个程咬金。书商说我们不知道你买了能不能拍出来，他就一定可以，这个人便是导演奥利佛·斯通导演。 奥利弗·斯通买了版权搁了两三年，等自传续集出来了，他觉得可以开拍了。那时候我都快30岁了，女主角年龄才14岁，当时要是有刘晓庆的勇气就演了（笑）。导演后来又问我能不能演她妈妈，我说行啊，你让我演她爸我都答应。那个片子里的化妆，我要化到老年，七八十岁，拿吹风机吹出脸上的皱纹。奥利佛·斯通是一个特别有激情，非常绝对的导演。同谢晋导演一样，他也相信要下生活。当时我，还有一群非职业演员每天在稻田里种地，腰酸腿痛，我还是一个平常锻炼身体的人，也累得浑身酸痛。在越南下田一个月，才去泰国拍电影。 我的三十岁生日过得特别隆重，洛杉矶过完回到上海接着过，当时有种在为青春送葬的感觉，真的，现场鲜花多得就跟葬礼一样。不知谁向我介绍，关锦鹏导演和他的美术师也想来参加。行啊，那就来吧。我们在生日晚会上随便聊聊，便有了之后的《红玫瑰白玫瑰》。我对关锦鹏是有了解的，对他的电影也很欣赏，他对女性人物有细腻的观察。当时他们让我演红玫瑰，我觉得很幸运。当时也挺奇怪，觉得自己更像白玫瑰啊（笑），反正机会就是这样来的。很喜欢《红玫瑰白玫瑰》的片场，如果你仔细看的话，红玫瑰家中墙面上的马赛克很奇怪，其实整个布景是很抽象的。 " 《红玫瑰白玫瑰》剧照 感受到自己成长的弧度，是最幸福的 后来通过电影摘得金马奖最佳女演员，这引起了我的一番思考：三十多岁的人了，在好莱坞的角色大都是反角，《龙女》那样的类型，外国人眼中特别恶毒的角色。就在这个时候觉得没有意义，毕竟自己对电影是热爱的，而电影的可能性我也看到了不少。如果说继续这样将就下去，似乎是在践踏自己所爱的东西，就不太愿意表演了。也是在这个时候，我被请去做柏林电影节评委，正好是新千年前后，那时电影都有一种绝望的气息，这让我再次思考，我个人经历过悲剧，我们民族也经历过悲剧，但我的感受和他们（外国影片）不一样，觉得要讲一个自己的故事。正好好朋友严歌苓跟我说起这样一个故事，是她朋友的一个经历，听完以后我也很有感触。就在去柏林之前，她把这部短篇小说给我，我一路在看，看完心潮澎湃。电影节结束以后，从柏林到旧金山的飞机上，这12个小时我不停地在写剧本，差不多就把剧本写出来了，到了旧金山找到严歌苓一起修改。她一开始还有疑问，你确定真的要拍吗？ 我不知道自己为什么会对这个故事有那么大的冲动。在我很小的时候，家里就在讨论如何保住我和哥哥不要去很远的黑龙江、云南插队落户。当时邻居们、同学们都非常关心这个问题，被送到很远的地方去……我当时很好奇，也夹杂着恐惧，这样在心里埋下了一个种子，其实是对这件事我有一个情结，一个幸存者的情结。当时就觉得，如果不拍这部戏，就不能拍任何其他的戏了，这是我们那一代人的青春，也是那一代人的牺牲，我必须要把这个电影拍出来。但当时既不懂制片，也没写过正式的剧本，凭着一股要把这个故事讲出来的冲动去筹资，我其实是个很害羞、自闭的人，去找富人谈投资，他们打麻将一晚上就可以输掉一百万美金，却要我证明如何投资了一定就能回本？我心想，我哪懂啊。 这次到平遥来，我也喜欢同年轻人一起聊天，因为知道处女作对于导演而言是什么意义，它的可贵，就在于你一辈子的创作都将从这一部开始。回想《天浴》的拍摄经历，就是整个人一直在一个特别嗨的状态里，当时租了好几辆公共汽车，座位拆掉一半放器材，边上才坐人。高原上没有什么路，每天颠簸着去一个小山坡，一路听，一路看，觉得天上云彩的色彩是从没见过的，草地上新长出的一束花也是从没见过的，眼前的一切，色彩都变得更加浓厚……这份处女作的激情，是我一辈子都要怀念的。当时在外景地拍了两个月，回上海拍了两个礼拜左右，整个过程我个人的成长幅度特别大，当你能够感受到自己成长的弧度，那是最幸福的。 " 《太阳照常升起》剧照 认识姜文导演其实挺久的了，特别欣赏他。没有想到会跟他合作，有一次在北京他跟说我，给你讲一个故事吧。他不给人看剧本，老给人讲剧本，讲完了我觉得挺美妙的。突然有一天他就说，你来给我演戏吧，我说行，也不知道他让我演什么。订了机票飞云南，出发前收到他递来的剧本，原来要我演林大夫，原来我在姜文脑子里就是一个十三点啊（笑）。这个人物该怎么去演？其实表演这行当挺奇妙的，很多时候要依靠一种本能，你不可能有太多的设计。说实话，我们演一个高位的人也好，演一个卑贱的，无恶不作的人也罢，内心都有“他/她”的种子，人的丰富性也正在于此。我能够感受到自己就是个老天真，林大夫其实也是个老天真。这种对爱情的向往，哪个人没有啊？七八十岁的人也有。就这样慢慢地接受了角色。在演每个角色的时候，其实不是说我进入了角色，而是在我内心去寻找她，然后把她承认下来，肯定下来。 " 《二十四城记》剧照 我跟贾导（贾樟柯）也合作过，他就是一个好导演，你在他面前自然就会演戏了，他知道怎么引导你，姜文也是一个非常能引导演员的导演。先说跟贾导合作的《二十四城记》，当时拿了剧本，读了记住了，就到了片场。那是个理发店，到了以后走戏没走我都不知道，然后架好机器就开始拍了。我饰演的角色是个女工，她等于像在被采访一样的，讲自己的事情。但一个女工面对陌生人，陌生的镜头该有什么样的声色？其实我也不知道，导演就是把我往那一放，什么也没交代，开拍。后来看成片，我琢磨出味道来了：再有经验的演员刚到片场第一天，也是生涩的，也会有点紧张，而这恰恰也是片中角色第一次面对镜头的感觉，那种因为陌生而来的紧张是天然生发出来的，如果给我排练十几次，反而没了。 和姜文导演合作《太阳照常升起》，有一场同黄秋生的戏，我要向他示爱。姜文当时给我一个提示，你们肯定想不到，他说你就想想上台领奥斯卡最佳女主角的感觉，那种激动，又想哭又想笑，喘不过气来的感觉还要发表获奖感言，那就是你要同他示爱的感觉！跟这样的导演合作，确实挺过瘾的。这种提示吧，很不一样，但很管用。当过演员的导演，他知道有一些提示是可行的，相反有些导演给你说了一大堆，却不是一个具体的东西，就挺难让演员受到启发。我也逐渐明白了自己做导演，该怎么跟演员交流是有效果的，即便在片场我一下子没法给他们什么提示，宁可不说也不会吧啦吧啦讲一套，人家听来反而困惑了。 作为女演员，我在片场有被人冒犯过经历。我这人遇到冒犯就像是雨衣上的水，滴着滴着就滴走了，它不会渗入给我，我也不会把它特别记住。合作过的大部分导演，工作人员都是尊重女性的，我也不觉因为自己是个女性，就要被拎出来特别尊重一下才好。人与人之间本来就该是互相尊重的，如果我看到，比方讲上级对下级，对自己的驾驶员、助理，对身边的工作人员叱骂的情况，就会觉得非常不可忍受。人与人之间必须要有一个起码的尊重，人格的尊重。 对于女性电影人来说，创作中面临的问题太多了。比如现在经常被问到如何看待中年女演员的困惑，戏演到了炉火纯青的时候，自己老了，没有角色可演了，这的确是个问题。电影是一个造梦的东西，如果说观众特别想看到青春亮丽的美女，制片方也没办法。但不管在哪一个年龄层次，人的渴望、人的失落、人的生存条件，人的灵魂和人性都是不变的，一个有趣的人，多大岁数也仍然是有趣的，年龄所提供给她的丰富性，怎么就没有机会被展示出来了呢？我想一定是有的，而不是像我如今所接到的这些剧本，难怪人家不要看。

主演：塔卢拉赫·班克黑德,休姆·克罗宁,威廉·本迪克斯,沃尔特·斯勒扎克,玛丽·安德森,约翰·霍迪亚克
简介：二战中，某客运船在在北大西洋海域与德国潜水艇激战后沉没，船上旅客5男3女蹬救生艇逃命。这其中包括著名作家康妮·波特（塔卢拉赫·班克黑德 Tallulah Bankhead 饰），轮机工约翰·科瓦奇（约翰·霍迪克 John Hodiak 饰），发报员斯坦利·加勒特（休姆·克罗宁 Hume Cronyn 饰），受了腿伤的格斯·史密斯（威廉·班迪克斯 William Bendix 饰），富豪查尔斯·里滕豪斯（亨利·赫尔 Henry Hull 饰），船上黑人服务员乔（加拿大·李 Canada Lee 饰），护士艾丽丝（玛丽·安德森 Mary Anderson 饰）和因婴儿死去而精神错乱的海莉太太（希瑟·安吉尔 Heather Angel 饰）。众人还救上来一位德国潜艇上的纳粹威利（沃尔特·斯莱扎克 Walter Slezak 饰），由此引发了无数尖锐问题。 本片获奥斯卡最佳导演、最佳黑白摄影和最佳原创故事三项提名，并获纽约影评人协会最佳女主角奖（塔卢拉赫·班克黑德）。

主演：特雷莎·怀特,约瑟夫·科顿,麦克唐纳·凯瑞,亨利·崔佛斯,帕特里夏·科林奇,休姆·克罗宁,华莱士·福特,艾德娜·梅·沃娜考特,查尔斯·贝茨,欧文·培根,克
简介：" 文：葛维屏 希区柯克到晚年，声称他导演的两部电影是他的最爱，一部是《后窗》，一部就是这部拍摄于1943年的《辣手摧花》。 《辣手摧花》中文译名，又译作《疑影》《心声疑影》。为什么希区柯克要将这部并没有什么宏大场面的电影，列入他最喜欢的电影呢？ 实际上，从这部电影被希区柯克念念不忘可以看出他的拍片规律，在希区柯克的电影中，他最乐意于表现的是一个悬疑之下人的内心冲突，悬疑不过是他刻画人物的一个平台与引擎。 就《辣手摧花》而言，整个电影并没有过多的悬疑，它展现的是一个真相对于一个天真烂漫的少女的真实的摧残，以及刺激而生的成长动能。电影相当的平铺直叙，然后就在这种没有跌宕起伏的情节中，希区柯克却以极大的从容，表现了一个对世界缺乏感知与认识的女孩，如何一步步地认清了世界的真相，触摸到了亲情背后的严酷事实，捕捉到了人生最为重要的处置方式，最后，她的思想观念发生根本性的变化，这意味着女孩告别了幼稚，走向了成熟。 " 这种对于人心的足够通透的描摹的努力，几乎贯穿在希区柯克的所有电影之中。只是在部分电影中，如那些国际性题材，希区柯克因为功力匮乏，掌控不住，左支右绌，反而分散了希区柯克对人心刻画的注意力，而这样的影片恰恰在他的电影系列中属于烂片维度。 《辣手摧花》里的青春气息，也许是希区柯克电影里的独一无二的一次呈现。不得不说，希区柯克电影里有它的绅士的严板的基调，但他的部分电影里，因为演员的加盟，带着非常明显的性感因素，但在《辣手摧花》里，整个电影都表现了一个未谙世事女孩面对世界的那种纯朴的气息与认知，而在她经过了一番她这样的年龄无法承受之重的考验之后，她终于实现了自己理性与感性的飞跃，而找到了对世界的最衡定如常的态度。 " 所以，《辣手摧花》便成了一部女孩的成长必读范本，浓缩了希区柯克贯注在电影里的温情与期许，正是这个原因，电影里弥漫着那一份融化黑暗的温暖，才让希区柯克心系于怀，自恋不忘。 一、《辣手摧花》中的疑云判断：找到遮掩的目标，就找到了凶手。 《辣手摧花》中的所有戏份，都放在一个家庭中的查理舅舅与查莉外甥女身上，他们被血缘的纽带连结，电影也赋予了他们的之前带着一种神秘的第六感作用下的某种心灵感应。 比如，当影片中的查莉希望舅舅来打破家里的沉闷郁结、准备向舅舅发出邀请的时候，恰好舅舅欲来拜访的消息适时而至。 " 在影片里，查莉总是不由自主地哼唱起一个熟悉的旋律，很长时间，她都搞不清这个曲子叫什么名字，当一次在饭桌上，她偶然地想起了这首曲子的名字，说出了这首曲子的第一个单词，同在饭桌上的查理舅舅大惊失色，因为她说出的这个曲子名叫《风流寡妇圆舞曲》，而寡妇这一个核心关键词，正是查理舅舅身上背负命案的主要受害者。 查莉是怎么无师自通地想到《风流寡妇圆舞曲》这个旋律，并且一下子击中了查理舅舅的命门的呢？ 这只能说是查莉身为女性的第六感体验吧。 查理舅舅这一个杀人原型，来自于新闻报道的记载，那就是这类杀手，专门接近那些手握遗产的富孀们，让这些女人上套，之后再勒死她，劫取财富。 " 查理舅舅在电影里交待他已经成功地害死了这样的三个富孀，他的相貌堂堂的外表与风度翩翩的气质，很容易使他担负起贵妇杀手的角色，在影片里，一个偶一遇到的寡妇，很快被他吸引，如果不是外甥女识破了他的真相，他可能要进行第四次作案了。 查理舅舅杀害这些富孀有一套成立的理由， 在餐桌上，他称这些“年华老去、肥胖、贪婪的女人不配为人”，杀死她们大有替天行道的意思在内。 闻听这一近乎是法西斯性质理由的外甥女大吃一惊，也只有她跳了出来，指责舅舅：“可她们也是人啊。” 查莉的这一声发自人性的呼唤，或许也正是希区柯克在现实中怯懦的心胸里也感同身受的一句肺腑之言。 " 希区柯克有他的黑暗面，比如对有的女演员他心怀不轨，但是又迫于外界的干扰而无法实现欲望，所以希区柯克有他的虚伪的一面，但是，他的内心里的那份对阳光与正义的斟酌却丝毫没有偏向的时候，至少在他的电影中，他从没有在善与恶的拿捏上有过什么偏失。他知道什么是社会的正能量，知道人类的情感必须坚守着什么样的贞操。 查莉与她的舅舅有着某种玄之又玄的心灵感应的加盟，一度时期，查莉沾沾自喜于自己对舅舅内心秘密的遥感秘境之中，但实际上，她并没有从这一份建基于她自认为第六感的顿悟中获得对舅舅真相的了解，她完全是通过一个最简单的判断，得出舅舅是警方追查凶手的证据。 “欲盖弥彰”，可谓是查莉发现舅舅秘密的一个核心原因。舅舅发现了报纸上警方通缉寡妇杀手的报道，他为了掩饰这个消息被家里人看到，故意逗孩子们搭建纸房子，撕下了那个有关他自己的报道，而这一点，却被敏感的查莉发现。 " 那么一个简单的判断是，如果能找到这个被撕掉的报纸，就可以知道舅舅忌讳什么，而这一个忌讳里，正隐藏着事实的真相。 为此，查莉来到了图书馆，找到了那一份被舅舅破坏了的报纸，果然在那一份报纸上，明确地显影着对寡妇杀手的新闻报道。而舅舅对此的曲意遮蔽，不打自招地交待了他与此事有关。 虽然当查莉向舅舅对质的时候，舅舅百般搪塞，但是查莉已经掌握了真相，之后，她在舅舅给她的戒指上的姓名里，进一步确认了舅舅的杀人案底，再加上查理凶相毕露，直接开始暗害自己的外甥女，这样，查莉不得不被动地揭示出家族里的一个杀手的存在。 整个电影里的真相揭开，可以说正是源自于查莉运用了一个非常简单的侦破的原理，而这个原理，也是电影里的“眼”。试想一下，如果电影里的查理舅舅没有做贼心虚地撕掉报纸，他可能反而安然无事。 " 查理所犯的错误，是他的过度“掩藏”问题。他对自己的秘密的隐藏是出于一种本能的动机，但是如果这种掩藏出现“过度”的话，那么就会违反常理，而破案的一个很重要的原则，就是按照常理来忖度人的思维逻辑进程。一个犯案的人，如果有了非常的举动，超越了常规，那么，越是掩饰，越暴露出他的问题。 所以，犯事的人会显出过度的防御，而在这一种多一点的异常中，却往往暴露出他的动机。 《辣手摧花》里正是围绕着一个核心关键点展开了它的故事建构与真相披揭，或许在这一简单的破解真相的模本中能够对我们的情节构思有所启迪。 二、《辣手摧花》中的成长启迪：渴望超越平凡，但很可能遭遇险恶。 《辣手摧花》中就是通过那么一个简单的对真相的揭开模板，而完成了整个电影情节的支撑，接下来，希区柯克就在这一个并不复杂的框架下，展开了对少女的心灵觉醒与反转的一次从容不迫的刻画叙写。 《辣手摧花》里的查莉的确拥有一个少女的典型的心理状态。 " 在影片里，她生活在一个衣食无忧的家庭中，父亲在银行工作，有一份足够的薪酬保持家里的开支，母亲在家里是一个家庭主妇，照料着一家老小，应该说这种平凡的生活中，是大部分人生命中的常态，至少这样的生活，是人们期待的理想化的情态。 但是，查莉却在这样的生活中，感到无以名状的烦忧。这就是一种青春综合症。青春的时代，总觉得想去冲破一些什么四平八稳的稳定态，渴望平常无奇的生活里吹入一点新鲜，那些熟视无睹的现实生活会寂寞得让人喘不过气来。青年人是渴望改变的，影片里对少女情态捕捉得不可谓不精准。 那么这种改变从何而来？家里的一个传说中的陌生人舅舅便成了查莉渴望改变现实的救命王牌。 而此时的舅舅因为受到警察的追踪，也希望暂时找一块地方休养生息，自己的姐姐家，自然成了他的最佳理想之处。 查莉对舅舅的到来是感到欢欣鼓舞的，因为这里面自然有那么一点她自认为的心灵感应的因素在内，而更多的原因，还在于舅舅一表人才，与舅舅走在街头，女孩的虚荣心能够得到极大的满足。 " 但是，查莉最终发现，恰恰是这个她崇拜仰首观看的舅舅，正是那个“辣手摧花”的真凶。 这一发现，对她的亟欲摆脱现实平凡生活的内心冲动，是一次极其残酷的狙击，她也因此改变了她之前对生活的定性。在这一过程中，一个女孩实现了自我的成长，而电影也完成了它对女孩成长史的完整阐述。 《辣手摧花》里没有复杂的推理过程，但把更多的空间，放置在一个女孩的内心变更上。当她明白了事实真相，并没有去戳穿真相，而是在不为人们所知的隐性的渠道，去实现了自己的思想转换，甚至她把舅舅欲加害自己的阴谋，也没有告知家人。 " 这时候的她，已经背负起了对家庭的一份责任，开始的时候，她是对家庭抱着一种极大的抵触情绪的，希望家庭里的沉闷气息能够一扫而空，打破家庭里的平衡。她像一个逆反的青春期的女孩一样，渴望对家庭来一次雷霆般的震颤，但是在经过一番突袭的意外之后，她重新认知了家庭，从家庭里寻找到心灵的慰藉，一个女孩走过了青春期最艰难的路途，而认识了平凡的生活才是真正的生命的锚地。 这也是希区柯克在《辣手摧花》里所感悟到人生真谛，他表现出的这份家庭里的温暖，未尝不是他对这部电影里的主题耿耿难忘的原因。 " 三、《辣手摧花》中的家庭氛围：本想逃脱的环境，却是救命的港湾。 《辣手摧花》里以极大的篇幅，表现查莉的家庭各色人等，其实并非是闲来之笔，其实这部电影之所以给希区柯克以温馨的感觉，正是因为在这个家庭里，集束了许多他自己的关于家庭的体验。 电影里的很多细节都来自于希区柯克的记忆。在影片里的这个家庭里，我们看到，电影还以看似与主题无关的胶片，去展现一家人的生活状况。尤其是查莉的两个“小大人式”的妹妹与弟弟，在电影里花费了许多的刻画笔墨，其中妹妹的形象尤其富有特点。 " 电影里表现这对弟妹在饭桌讨论的时候，偏偏是他们议论起国家时事政治，而他们的父亲，却偏偏对杀人感兴趣，这一段对话很有意思。当查理提到准备存钱的时候，查莉的弟弟首先表达了对政府的不信任：“他不会存多久的，政府会拿走他的钱，政府只会……” 妹妹立刻唱起了反调：“不要说这些反政府的话。” 而饭桌上的成人，没有一个愿意提及这些话题。 而作为查莉的父亲，一家之长，在影片里是一个有着自己的奇怪爱好的呆板男士。他与他的邻居，号称文学评论家的朋友，碰到一起，就是讨论如何进行谋杀，甚至在饭桌上也是公然不讳地交流杀人细节。 " 查莉对父亲显然是不满的，当父亲与文学评论家又讨论起谋杀细节的时候，她愤怒地在饭桌上大发狂飙，斥责父亲与他的密友：“你们怎么了？非得整天说着杀人吗？” 母亲为父亲辩护道：“这是你父亲的娱乐方式。” 查莉反驳道：“就不能用其它方式吗？除了毒药，就不能安宁吗？” " 而具有反讽意味的是，父亲与密友研究杀人线索，但对身边的杀人苗头却毫无察觉，听任一个在逃杀手在家里为所欲为，把杀人黑手，伸向他的女儿，他也无动于衷。 这也是查莉对家庭失望的原因，因为父亲有着古怪的兴趣，陷入一种理论的套路中难以自拔，而对现实中的阴风飒飒俨然没有一点感知，她不得不应对着这个家庭里麻木不仁带来的阴影威胁以及为了维护家庭而不得不采取的虚与尾蛇的遮掩态度，就这样，她不得不单枪匹马地与查理舅舅玩着猫抓鼠的游戏。出于投鼠忌器的原因，她只希望舅舅能够尽早离开自己的家庭，但是她显然已经触犯了舅舅的底线，她的善良的两不相犯的愿望，并没有得到舅舅的回报，最终在舅舅离开的时候，竟然向自己的外甥女伸出了魔爪。 而在这过程中，恰恰是无所察觉的家庭给了女孩一个关键性的救赎。在影片里之前一直以打酱油方式存在的邻居文学评论家，在偶然经过查莉被舅舅引诱到充满汽车废气的车库边，正处于命悬一线之际，意外地发现了报警，救出了女孩。这样，影片里之前在女孩眼中一直是事不关己的家庭网络，还是在她遇到凶险时，向她伸出了带有偶然性质的援助之手，可以看出，家庭，既给她带来了祸害，就是舅舅向她伸来的死亡之手，但是家庭的氛围，还是帮助她化解了那些她本来独木难支的杀戮之光。 " 查莉在经过家庭里的这一番厌弃与重审的洗礼之后，她重新对社会有了新的感知，她对舅舅说的外面的世界很可怕这一套理论，有了新的思索。事实是，社会并非如她舅舅所说的那样是一个地狱，而是一个“小马过河”式的既非此也非彼的现实存在。查莉终于解脱了开始时的那种对社会简单化的理解，而这背后，也有着她对家庭的另一种重新的定位。 电影里还表现了查莉与警察在公务接触过程中，很快有了感情上的交流与建树，影片最后她向警察欲说不休地表达了对舅舅陈述的理论的怀疑，陈述了内心难以道出真相的苦闷，这也是为了让查莉有一个倾诉者而设计出来的角色，而让两个人快速地建立起情感，这不能不说是电影的败笔。 " 而影片里在最后将舅舅杀死外甥女展现在胶片中，也不是一个慎重之举。因为电影里的舅舅虽然真相败露，但他应该知道外甥女的底线，是不可能告发他的，只是希望他尽早离开。既然如此，他就没有必要将外甥女害死，电影体现出希区柯克一直坚持着的简单化的二元对立的人物设计原则，未能柔性地表现人物更为丰富的内涵。 如果在影片结束时，舅舅查理与外甥女查莉仍然在父母面前表现出一副如同开始见面时那样的如沐春风的相互关系的话，可能更能给电影增添几分深刻的内涵与回味的余韵。 " 希区柯克显然是为了它电影里必须坚守的善有善报、恶有恶报的原则，而必须除掉查理，而这时候查理欲加害查莉，便给了影片结尾一个正义得到伸张的圆满以充分的理由。