吉姆·布劳德本

主演：本·卫肖,爱德华·霍尔克罗夫特,夏洛特·兰普林,吉姆·布劳德本特,保罗·布莱克维尔,安东尼娅·坎贝尔-休斯,泽琳卡·切维特西克,约瑟夫·阿尔京,艾德里安
简介：《伦敦谍影》(London Spy) 是一部2015年播出的电视剧。故事主要围绕着主角Danny和Alex展开，起初Danny与Alex相遇并迅速陷入爱河。然而，当Alex突然消失后，Danny发现他的爱人实际上是一个深藏不露的间谍。随着剧情的发展，Danny卷入了一个充满危险的世界，他必须揭开围绕在Alex周围的秘密，并面对来自情报机构的压力和威胁。 剧集深入探讨了个人隐私、政府监控以及爱情和信任等主题。Danny不仅要对抗外部的敌对势力，还要应对内心的挣扎和孤独感。这部剧以其细腻的心理描写而著称，描绘了主角内心的孤独世界，一个人的战争以及整个世界的对抗。 部分观众认为此剧不仅仅是关于间谍活动的悬疑剧，更是一部讲述深刻情感的爱情故事。尽管剧中存在一些情节和逻辑上的漏洞，但许多观众还是被其独特的魅力所吸引，尤其是剧中对人物内心世界的细致刻画。 值得注意的是，虽然表面上看这似乎是一部典型的间谍惊悚片，但它更多地关注角色之间的情感联系和个人成长，而不是传统意义上的间谍行动或技术细节。这种叙述方式为观众提供了不同的视角来审视间谍题材的作品，同时也强调了即使在最黑暗的时刻，人性中的光明面依然可以闪耀。 请注意，以上内容基于您要求对剧情进行详细讲述的部分，没有包含具体的评价情况。如果您有其他问题或者需要进一步的信息，请随时告诉我。

主演：汤姆·汉克斯,哈莉·贝瑞,吉姆·布劳德本特,雨果·维文,吉姆·斯特吉斯,裴斗娜,本·卫肖,詹姆斯·达西,周迅,凯斯·大卫,大卫·吉亚西,苏珊·萨兰登,休·格兰
简介：　　《Cloud Atlas》是大卫.米切尔的第三部小说。这本书由六段故事构成，从1840年一位美国人从悉尼旅行到旧金山的日记、二十世纪三十年代初居住在比利时的年轻作曲家、1975年卷入加利福尼亚灾难的年轻记者、当今伦敦出版回忆录的黑道、1984年韩国发生的故事与一个老人叙 述当时在夏威夷的青春自语为终结。 《Cloud Atlas》入围2004年布克奖（Man Booker Prize）

主演：玛吉·史密斯,阿历克斯·杰宁斯,吉姆·布劳德本特,多米尼克·库珀,詹姆斯·柯登,弗朗西斯·德·拉·图瓦,罗杰·阿拉姆,理查德·班克斯
简介： 有些人身上的吸引力，简直可以称之为魔力。《唐顿庄园》里，有一位超个性的老伯爵夫人，不出场则已，一出场必圈粉，高雅不俗的贵族气质，冷幽默式的语言暴击，在镜头里始终是主宰般的存在。年轻演员的美貌和性感固然赏心悦目，可老戏骨的底蕴和演技同样令人心生期待，哪怕她是一个毒舌老太。 她是《哈利波特》中可爱正直的麦格教授。 她是《涉外大饭店》中冷漠刻薄的穆里尔。 她是《尼罗河上的惨案》中犀利果断的鲍尔斯。 她就是现年已85岁高龄的英国演员玛吉·史密斯，当然，对于中国影迷而言，玛吉·史密斯最网红的身份是《唐顿庄园》里的维奥莱特，也就是那位以毒舌闻名天下的老伯爵夫人。 " 《唐顿庄园》是一部2010年上映的英剧，我看的时候已经是2014年了，晚了4年。从六季电视剧到这几天新上的电影版，算下来，整整追了6年。 我一点也不否认，《唐顿庄园》里最吸引我的角色，正是这位魅力万千的老太太。 我查了一下票房数据，虽然《唐顿庄园》电影版在全球狂收一亿英镑，但在中国却出现了严重的水土不服，上映3天，票房堪堪刚过百万元。 早在去年夏天，《唐顿庄园》电影版就已经立项，精致和优雅的画风不变，原班人马一个不少。此前人们一直担忧玛吉·史密斯会不会因为身体原因缺席，如今看到她顺利出现在影片中，深感欣慰。 " 有些演员本身就是一出精彩大戏，他们愣是把自己活成了剧中人。 自幼酷爱表演，一演便是一生 1934年，玛吉·史密斯出生在英国埃塞克斯郡的伊尔福特。她从小就对表演充满兴趣，在牛津幼儿园完成启蒙表演训练后，直接去了牛津戏剧学校进行演技训练。漂亮的建筑，必须有坚实的基础。 18岁那年，她初次登台演出。四年后，只身去了纽约百老汇闯荡。回忆起那段日子，玛吉·史密斯感慨不已：“刚去纽约的时候，两眼一抹黑谁也不认识，薪酬太低，酒店都住不起，我那会儿总是哭。” 若不是真心热爱，若不是倔强使然，很难打赢与时间的拉锯战。 1965年，转机终于出现，与劳伦斯·奥利弗合作的影片《奥赛罗》大获成功，她也因此获得了第38届奥斯卡最佳女配的提名。 " 1969年，《春风不化雨》上映，凭借此片，玛吉·史密斯一举斩获奥斯卡影后和英国电影学院最佳女演员两座桂冠。 自此后，她的演艺生涯正式开挂。 《加州套房》，金球奖最佳女主和奥斯卡最佳女配。《看得见风景的房间》，金球奖最佳女配和英国电影学院最佳女演员…… 60多年的演员道路，玛吉·史密斯多次获得奥斯卡奖、艾美奖、英国电影学院奖等殊荣，可她依然云淡风轻心无旁骛，脑中只有表演二字，就连其他演员梦寐以求的奥斯卡大奖，她都懒得去领。 2016年，在艾美奖颁奖礼上，主持人无奈地表示：“我们绝不会把奖杯寄给玛吉，她可以来失物招领处领走这个奖。”原来，以往的九次提名四次获奖，玛老太从未出席过。事后，她幽默回应：“艾美奖对我太慷慨了，如果能为我指明前往失物招领处的路，我会登上前往美国的航班。” 早在1994年，玛吉·史密斯就入选了世界电影名人纪念馆。截至到2014年，英国皇室已经三次为其授勋。 " 荣誉和掌声太有诱惑力了，足以令人忘记艺术的本质和表演的初心。幸好，玛吉·史密斯极其冷静。 与喧嚣聒噪的名利场相比，她更愿意过平静的乡村生活。与手捧一座座奖杯相比，她更喜欢琢磨下一个人物的气质和台词。 演技炉火纯青，台词自成一派 只要有玛吉·史密斯出现的镜头，她就会自然而然地成为中心，并带动其他演员为观众献上精彩的戏眼。从不用力过猛，只会不留痕迹。 别看玛老太年轻时是标准的美人胚子，但在看她的片子时，你不会将过多注意力放在颜值上，而只会专心享受角色带来的魅力和张力，不愧是“大不列颠最杰出的女演员”之一。 " 麦格教授在《哈利波特》系列里只是一个配角，但你很难忽视她的重要性，时而刚直不阿，时而俏皮可爱，人物的多面性被处理得恰到好处，颇有观众缘儿。 好演员不会只让自己演顺手的角色。在《住货车的女士》里，玛老太扮演了一位举止怪异邋里邋遢的拾荒人，由于她演得过于逼真，甚至看完后很难与她本人对应起来。 《唐顿庄园》里，当三孙女难产而死的消息传来，老夫人表情木然，没有任何一句台词，转身默然离去，她用苍老的背影传达出深不见底的悲伤。 玛吉·史密斯一生塑造了大量性格各异的经典形象，演技水平备受各界赞誉。此外，最为人津津乐道的当属她的冷幽默，这似乎比她的那些角色还要出名。 同样的台词，只要过了她的口，就变得与众不同起来，她总能赋予台词一种特有的吸引力。玛老太，冷幽默的代言人。 《春风不化雨》：请记住，女孩儿们，艺术是第一位的，其次才是科学……我从事的这一事业是要将智慧成熟的头脑放到年轻稚嫩的肩上。 《加州套房》：我们不该来这儿，在这个血腥的国家我都不怎么会穿衣服了，在英国穿衣服很容易的……我不是在询问你，我是在威胁你，你个混球。 《唐顿庄园》：你站在道德高地上就不觉得冷吗？……我很好奇你怎么还留在人间？天使的光环一直在你头顶萦绕不散。 因为《唐顿庄园》，玛吉·史密斯不仅横扫金球奖和艾美奖，而且当仁不让地获封“金句王”。 出演唐顿庄园，画上完美句点 2007年，玛吉·史密斯被查出乳腺癌，她一边忍受化疗的剧痛，一边戴着头套演完了《哈利·波特与凤凰社》。生活中，她不喜欢人们对她的病大惊小怪。 3年后，接演《唐顿庄园》时，玛吉·史密斯已是76岁高龄了，没人知道她还能否有机会出演下一部影视剧。 《唐顿庄园》属于典型的慢热戏，人物设计与《飘》有几分相似，不看上几集很难进入状态，是越看越好看越看越上瘾的类型。主角并不是唯一核心，那些小人物的配角也极为生动，该剧意在勾勒一幅阵容庞大的主仆群像。 《唐顿庄园》播出后，迅速引发热议和追捧，连英国女王和凯特王妃都是这部剧的超级粉儿。 " 相比于其他角色，老伯爵夫人的人物设置很讨巧，表面上冷若冰霜专横跋扈，实际上在固执难缠的背后，是她的善良和正直在闪动。内外反差的人物，总是大受欢迎。 唐顿庄园编剧费罗斯：“最初构思老夫人这个角色时，灵感来源正是玛吉的特有气质，她的表演是一种冷幽默，就隐藏在一颦一笑里。” 玛老太这辈子没少演毒舌角色，但无疑要数《唐顿庄园》的老夫人最广为人知。她自己也说，这个人物演起来非常享受，因为这几乎就是真实的她，刀子嘴豆腐心。 也正是从《唐顿庄园》开始，大批中国观众对玛吉·史密斯这位毒舌老太产生了极大兴趣。 记得在唐顿庄园里，好几个角色都跟老伯爵夫人说过这样一句台词：“这个大家族离不开你，你才是是主心骨。”跳出戏外后，你会发现，这句话同样适用，假如少了这位幽默的老太，《唐顿庄园》一定会减分不少。 每当唐家屯出现风波矛盾时，老夫人总是用自己的睿智一次次将冲突化解于无形，令这个家族更加团结有力。 由于身体原因，在电影版《唐顿庄园》中，玛吉·史密斯的表演已稍显力不从心，好几个眼部表情都难以到位，尽管如此，她依然坚持将最好的一面留给观众。 影片最后，老夫人对玛丽说的话让人动容：“我可能活不久了，亲爱的，你的眼泪要为难过的事情而流。我这辈子过得优渥有趣，现在我该走了。我要把家庭和我最珍视的地方留给得力的人，这个得力的人就是你，你是唐顿的未来。你要从我这里接手，你会成为另一个吓人的老太太，你一定能做得很好。你是我能在这世上延续的最好的部分。” " " 看到这里，很多人都意识到，这不仅仅是电影台词，这也是玛吉·史密斯在向观众挥手作别，她把此生的完美句点画在了唐顿庄园里。 无论戏里还是戏外，玛吉·史密斯对疾病、生命和家庭都有着通透的理解，并以自身的积极和乐观影响着他人。这样的一生何其精彩。 戏如人生，人生如戏。对这两个世界，她始终幽默以待。 既然活着如此乏味，那何不干脆选择妙趣横生？ （本文首发于今日头条）

主演：塞缪尔·杰克逊,雷·史蒂文森,吉姆·布劳德本特,泰德·拉文,菲丽西提·霍夫曼,维克多·加博,Onni Tommila,杰米斯·巴特勒,穆罕默德·库尔图卢斯,肯·托马斯,R
简介：抠电影讯塞缪尔·杰克逊再遇空难!今日，《冰峰游戏》曝光了首支预告片，杰克逊饰演的美国总统在乘坐空军一号时遭遇意外，不幸坠落在芬兰雪山，他将与一名13岁小男孩如何逃出生天充满悬念。 " 影片故事讲述了塞缪尔·杰克逊所饰演的美国总统在乘坐空军一号时遭遇空难事故，坠落在芬兰的一座雪山之上，周围唯一能够帮助总统走出困境的仅有一名13岁的小男孩oskari。尽管oskari在雪山中有着出众的生存能力，但是当他决定帮助总统后，他发现他所要面临的比想象的还要多。空军一号的坠落绝非意外事故那么简单，背后隐藏怎样的阴谋尚不得而知。 影片的导演贾马里·赫兰德来自芬兰，是近几年崛起的青年导演。据悉，影片由芬兰、英国、德国等多家片商投资，所以是一部多国合拍片。

主演：大卫·田纳特,麦克·辛,乔治娅·田纳特,安娜·伦德伯格,西蒙·埃文斯,露西·伊顿,尼尔·盖曼,奥利维娅·科尔曼,吉姆·布劳德本特,艾德里安·莱斯特,彼得·
简介：受新冠肺炎疫情影响，世界各地众多戏院、影院关闭，但这并没有阻挡艺术家们创作的步伐。近日，bbc播出了一部迷你喜剧《舞台剧》（staged），讲述一场即将上演的舞台剧受疫情影响中止运作，艺术家们克服困难，采用视频会议等技术，努力继续排练的故事。 " 全剧共6集，每集15分钟，固定镜头、视频视角，看似简陋的画面，却蕴藏巧思，仅靠台词就撑起了整部剧。两位英国“国宝级”男演员（《神秘博士》大卫·田纳特、《性爱大师》麦克·辛）的表演为该剧增色不少。imdb评分8.7，烂番茄评分90%，豆瓣评分9.3。 剧集开篇，导演西蒙·埃文斯（亦是本剧导演）牵头，聚集了一群演员来排练因疫情中止，原定于近期在伦敦西区剧院上演的舞台剧《六个寻找剧作家的角色》，以期在剧院恢复开放时先发制人。因为疫情在家中闲得无聊的演员们，听闻有机会云排练，很是兴奋。然而，不同于面对面的现场排练，云排练效率低下，演员们会争论谁的名字排在首位，会计较谁的哈姆雷特演得更好，会因为对方对台词时的口音而吵翻天，似乎任何一个小小的理由都能轻易打断他们的排练，故事就这样在演员们的嫌弃斗嘴、吐槽隔离日常以及应对各种突发事件中展开。 " 这部剧看似有些吵吵闹闹的散漫，其实是一部有想法、有设计的剧集。从排练作品《六个寻找剧作家的角色》的选择上就可见一斑。《六个寻找剧作家的角色》是诺贝尔文学奖得主、意大利剧作家路易吉·皮兰德娄的著名剧作，讲述了在某话剧剧场，导演与演员正在排练舞台剧，突然闯入了幽灵似的“角色”一家人，他们自称是被编剧废弃的某个剧本中的人物，请求导演重新把他们的戏拍出来，以此获得新生。这部作品以“戏中戏”的形式，平行地展开了两个主题：“角色”一家人的故事，以及对戏剧本质的探讨。发现了吗？是不是很像我们看到的《舞台剧》这个故事？同样的“戏中戏”设定，一方面讲述疫情期间演员们云排练戏剧的故事，一方面是对疫情下人们现实生活的观照和探讨。剧集本身与剧中戏相互映照，引人深思。 " 剧中还有一条很有意思的隐藏故事线——麦克和邻居老奶奶的故事，故事的主人公甚至从未露面，只通过大卫和麦克的对话呈现。在大卫吐槽麦克喝酒太多的时候，麦克向大卫炫耀了自己用空酒瓶坑邻居奶奶的事儿。不料麦克反被老奶奶抓包，老奶奶以此“胁迫”麦克帮助她处理“图书馆还书”等各种琐事。一天，麦克发现老奶奶久不应门，原来她生病了，需要送医院。这个只存在于对话中的故事，隐晦地描述了疫情期间独居老人的生存问题。 该剧画面采用双屏或多屏模式，呈现出视频会议的观感，镜头更是直男的“死亡视角”，怼脸拍法，镜头里蓬松糟乱的头发、随意的家居服??呈现出生活的真实质感。此外，剧中还有很多空镜头，让我们可以一窥英国疫情期间的现实场景，如，空无一人的皮卡迪利广场，关了门的莱斯特广场，被鸽子占领的海德公园，跑进院子里的小山羊??侧面反映了疫情对人们生活的影响。 " 在新冠肺炎疫情背景下诞生的众多新形式剧集中，《舞台剧》无疑是成功的。这部剧的高明之处在于，从自身遭遇的“小切入点”出发，以嬉笑怒骂的喜剧形式，折射出疫情对人们生活造成的影响；而那些被疫情笼罩的人们，也因为这些嬉笑怒骂获得了继续前行的勇气，这可能就是喜剧的高级形式。 """""

主演：吉姆·布劳德本特,夏洛特·兰普林,哈丽特·瓦尔特,米歇尔·道克瑞
简介：每个时代，都有每个时代的青春电影。青春电影不一定是最有艺术性的电影，却会像种子一样，留在观摩者的心中。很多年后，他们也许想不起来电影到底说了什么，听到遥远的乐曲，会想到当年一起去看的朋友，相似的泪点，或者，再也笑不出来的、奇怪的笑点。 " 很多年前，我曾经和一个老导演聊天，他说青春片总是容易卖座的，没有什么难度。因为看电影的，也是年轻人，他们不是看自己，就是看超现实、外太空，那是梦想中的宇宙，校园生活里没有。我们刚开始写作，写的东西乱七八糟，被定义为“青春文学”。“青春文学”是可以不成熟的、有缺点的，好像“青春”本身一样，带着梦幻的红利，总有一天要失去的，总有一天要真刀真枪与枯燥残酷的日常生活搏斗，没有人能幸免。那我们当年写的是什么呢？为什么写得那么烂却总可以卖出去呢？ 回想起来，“青春文学”与其说写的是校园，不如说写的是“高考”。那是十几岁的年轻人生活里能遭遇到的最大的事，最大的变数。它最好不是一场赌博，可即使是平静地度过，它也是离别的仪式。好像今年的考生，较往年的考生更不容易一些。就连盛大的告别，也是难挨的。我们的青春小说，时间线写到高考以后，气数就弱了，就不太好看了。于是写作者只能加入狗血的情节，放大成年生活的失手，为人诟病。 明明写作者和写作的对象都越来越沉入生活深处，对于离散、悲欢也有了更清晰的体认，那些叙述却难以再像十几岁的时候那样打动人，这到底是为什么呢？ 最近我重读了朱利安·巴恩斯的小说《终结的感觉》，疑惑才慢慢解开。早在上世纪八十年代，巴恩斯就凭借为数不多的几部小说跻身英国一流作家的行列。2017年，《终结的感觉》也被搬上大银幕。叙事者托尼·韦伯斯特是一个极其普通的人，在中学时有两个好朋友，其中艾德里安格外优秀，去了剑桥念书，他是许多人心中仰慕的偶像。上了大学以后，托尼遇到了维罗妮卡，尽管维罗妮卡家境优渥，家人对他非常傲慢，但是托尼处于懵懂间，并没有意识到什么。他把女友维罗妮卡介绍给了中学的朋友们，但两人的恋情也语焉不详地走到了尽头。让托尼感到不爽的是，维罗妮卡后来成为了艾德里安的女友，托尼给他们写了一封信，断绝了联系。没过多久，托尼得知艾德里安自杀。这是小说的第一部分，好像我们看到过的许多青春故事一般。 但到了小说的第二部分，40年以后的托尼，在回顾前半生的生活时，逐渐发现了自己美化青春记忆的种种真相。他曾因为自卑和嫉妒，言辞严厉粗鲁地攻击过前女友和好友，他也曾故意说服自己最爱的是维罗妮卡，而常年轻视前妻和女儿的存在。为了推卸责任，他将简单的假设视为事实。真正的事实却是，他的软弱、不自信、自我矛盾，从来没有因为岁月的流逝而改变过。 我想了很久小说为什么要强调托尼的“普通”。后来才有点领悟到小说的能量。也许，真正的青春故事就应该是这样的，真正的青春故事主旨只有一个，就是“反抗平庸”。高考，只是“反抗平庸”的一条小径，漫漫长路的一个路标。年轻的时候，大家曾携手与平庸作战，最终，几乎全军覆没。就连全军覆没这件事，也没什么人关心。真正关心我们的人，又一直被我们折磨，我们对他们一点兴趣也没有。因为除了对他们没有兴趣，好像没有别的方法再来证明自己的特别之处了。 年轻时的爱情、年轻时的友谊，都是曾经粗暴对抗对平庸的自知之明的代价。可我们居然交出了那么珍贵的东西作为代价。除了修改回忆，还能怎样呢。 疫情期间，电影院都关了，反而让人想念。想念的也不只是电影。还有候场的年轻情侣，爆米花的香甜味，洗手间里认真补妆的女孩。他们不只为了电影而来，他们花钱看电影里的青春，殊不知电影里的青春，用力模仿的就是他们，总觉得自己和别人不一样的他们，还没有遭遇“终结的感觉”的他们。（张怡微）

主演：伊恩·麦克莱恩,安妮特·贝宁,吉姆·布劳德本特,小罗伯特·唐尼,奈杰尔·霍桑
简介： 文/艾栗斯 1485年的夏天，约克王朝的理查三世刚登上英格兰王位的第二年，一支人数并不众多的队伍开始从法国起航，登陆威尔士。队伍的首领叫做亨利.都铎，因为勉强拥有的英格兰王位继承权带来的威胁（戳学院君前篇了解：草根贵族的逆袭），这个人自出生以来的二十八年里基本只做一件事，就是东躲西藏。但是这一次，借助法国方面势力的支持，亨利选择拼一把，给自己寒酸的人生一个机会。于是他一边高唱着“爱拼才会赢”（并没有），一边带领着从国外募集到阿猫阿狗聚集成的乌合之众，蹑手蹑脚地登陆了。 " 之所以蹑手蹑脚，是因为跟现任英国国王理查三世的军队相比，这些刚抛锚上岸的军队人马劳顿，身上的海水痕迹还未洗净，如果要有一战实力实在悬殊。亨利本想偷偷摸摸先去自己在英格兰的后援会，威廉.史丹利公爵那里安顿下来，但是理查三世怎么肯给他的敌人这个喘气的时机？带着大队人马浩浩荡荡就杀过来了。 这就是英国历史上赫赫有名博斯沃思之战。" 亨利.都铎只得抱住“光脚不怕穿鞋”的精舍，率领自己的乌合之众们面对几倍于自己的理查三世的军队，打一场要么胜利要么死的战斗。 8月22号的清晨，这场惨烈的王位争夺战开始了。威廉.史丹利爵士也带着自己的部队赶到现场，但是鸡贼的爵士选择先作壁上观，当一个正大光明的墙头草，“谁赢帮谁”。 战争打到快吃午饭的时候，史丹利终于决定出手，他选择了站在亨利.都铎一边，于是本来焦灼的战局，因为加入了新鲜的战斗力局势立马明朗起来。 “今天我要要么像国王一样战死，要么大获全胜。”(i will die like a king this day,or win），理查三世在面对对手围攻时勇敢喊出这句话，然后领先冲进人群贴身肉搏，最终被活活打死。到了中午时候战斗结束了，亨利的军队大获全胜，史丹利功不可没，他甚至从灌木丛里找到了理查三世藏于其中的王冠，毕恭毕敬地双手奉给亨利。" 然而胜者为王败者为寇。等到亨利七世登上了王位，都铎王朝撺掇文人如莎士比亚，在剧本里将这个悲壮的战斗故事改成了另外一个版本——在理查三世的剧本里，“要么像国王一样战死，要么大获全胜”的理查原话被替换成“kindom for a horse”，即理查被打下战马想要逃命时候喊“谁给我一匹马（逃命），我拿我的王国来换！”极力抹黑这个最后一位战死在沙场上的英格兰国王是愿意以王国来换取一匹逃跑之马的懦弱之徒。这个杜撰出的台词因为极富戏剧性而成为经典广为流传，直到今天你去看莎翁的话剧《理查三世》里高潮部分里也必有这一句的台词。 当了半辈子游民的亨利七世，终于的熬了自己梦寐以求的王冠，但是守天下比打天下更难，他也知道每一次的王位继承都必然伴随着动荡，发生在理查三世身上的屠戮也有可能反施于其身，守住王位是一场终身不息的战争。 于是，10月30日亨利.都铎在威斯敏斯特教堂加冕；11月，亨利登上王位以来的第一次议会召开，这次会议的主要目的就是抹黑理查三世，给自己的统治洗白白。根据当时的议会纪录：理查三世被称为“前格洛斯公爵”，“确凿的英格兰非法国王”，他曾经立下的法律被称为“错误又恶毒的空想”。亨利七世甚至篡改了历史，把自己的统治开始时间改成了八月二十一日，这样一来，取得王位的博斯沃斯之战的时间从1485年8月22日就变成了他的合法王位保卫之战，而在博斯沃斯战役中所有为理查三世而战的人就因此被定为“叛国罪”。 下议院被这种厚颜无耻惊呆了，但那时候的英国君主制还是比较强势的，所以他们也只能干瞪眼，什么也做不了。 除此以外，都铎王朝还欺负理查二世只统治了两年，肆意给这位没留下什么印记的国王抹黑，说他是个相貌丑陋内心扭曲的驼背、残手残脚、杀妻、毒死岳父、杀害伦敦塔的两个小王子，如同魔鬼一样的存在以至于那个时代要吓唬小孩都说“驼背理查来抓你了”。 另一边呢，亨利七世拼命给自己脸上贴金。为了掩盖自己私生子的出生，亨利娶了前前英国国王，约克王朝爱德华五世之女伊丽莎白。这个婚姻将分裂的英格兰重新统一起来。而亨利都铎将自己兰卡斯特家族的红玫瑰与妻子约克家族的白玫瑰纹章结合起来，创造了英国皇家历史上最有权势、传承了最久的纹章：红白玫瑰——都铎玫瑰。"

主演：艾米莉·布朗特,鲁伯特·弗兰德,保罗·贝坦尼,米兰达·理查森,吉姆·布劳德本特,托马斯·克莱舒曼,马克·斯特朗,加斯帕·克里斯滕森
简介：澎湃讯 据外媒报道，加拿大导演让-马克·瓦雷（jean-marc vallée）于近日去世，终年58岁。 " 让-马克·瓦雷 让-马克·瓦雷曾执导《达拉斯买家俱乐部》《涉足荒野》《破碎人生》《年轻的维多利亚》等知名影片，并一手打造大热剧集《大小谎言》《利器》。 " 《达拉斯买家俱乐部》海报 目前瓦雷死因等详细信息尚未确认，deadline网站称，他是在位于加拿大魁北克城外的小屋中死去，家人和身边人都很震惊。 责任编辑：张喆

主演：丹尼尔·雷德克里夫,艾玛·沃森,鲁伯特·格林特,迈克尔·刚本,大卫·勒格诺,埃拉丽卡·加拉切,吉姆·布劳德本特,杰拉丁·萨莫维尔,邦妮·怀特,朱丽·沃特
简介：" 《哈利·波特》系列电影，是由美国华纳兄弟电影公司将jk罗琳所著的同名系列小说改拍成的八部电影，由丹尼尔·雷德克里夫、艾玛·沃森及鲁伯特·格林特主演的剧情片。 讲述的是年轻的巫师学生哈利·波特在霍格沃茨前后六年的学习生活和冒险故事；第七部讲述的是哈利·波特在第二次巫界大战中在外寻找魂器并消灭伏地魔的故事。 第一部：《哈利·波特与魔法石》 "《哈利·波特与魔法石》 影片《哈利·波特与魔法石》改编于英国畅销作家j·k·罗琳同名小说。电影的剧本是由斯蒂芬·科洛弗所编，克里斯·哥伦布执导，丹尼尔·雷德克里夫、艾玛·沃特森、理查德·哈里斯和伊安·哈特等联袂出演。影片于2001年11月16日在美国上映。 电影讲述从小父母双亡的小男孩哈利·波特是魔法师的后代。他的父母都被一个魔法界的坏巫师所杀，然而当坏巫师也企图杀死哈利波特时却被一种巨大的力量给阻止，哈利波特因此得以幸存。之后他与阿姨一家人同住，而且被送往魔法师学校就读，发生许多有趣又不可思议的经历。 第二部：《哈利·波特与密室》 "《哈利·波特与密室》 影片《哈利·波特与密室》是根据j·k·罗琳的同名小说改编而成的，由克里斯·哥伦布执导，丹尼尔·雷德克利弗、艾玛·沃特森和鲁伯特·格林特等联袂出演，影片在2002年11月15日在英国上映。 影片讲述哈利·波特才刚要展开他在魔法世界中第二年的惊奇旅程，就碰上了飞车，殴人树浑拼柳和来自神秘家庭小精灵多比的警告。这一年在霍格沃茨魔法学校，不仅有会说话的蜘蛛和会尖声大叫的咆哮信，同时哈利也因为具备与蛇类说话的能力而遭到所有人的质疑。 第三部：《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》 "《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》 《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》 是《哈利·波特》电影系列的第三部，由阿方索·卡隆执导，丹尼尔·雷德克里夫、艾玛·沃特森、鲁伯特·格林特等联袂出演，除了邓布利多一角由迈克尔·甘本取代已逝的李察·哈里斯外，其余的角色继续由前两集的演员担任。影片于2004年9月10在中国内地上映。 影片讲述了哈利·波特在霍格沃茨学校已经是第三年了，奇遇发生在一场车祸之后。哈利·波特听说了一个叫小天狼星的前巫师，因为某种原因被关押在阿兹卡班。让哈利·波特感到意外的是，小色天狼星居然越狱出来找他。 第四部：《哈利·波特与火焰杯》 "《哈利·波特与火焰杯》 影片《哈利·波特与火焰杯》是《哈利·波特》电影系列的第四部，由迈克尔·尼维尔执导，丹尼尔·雷德克里夫、爱玛·沃森、鲁伯特·格林特和汤姆·费尔顿等联袂出演。影片于2005年11月12日在美国上映。 电影讲述了伤疤的剧痛让哈利从梦中惊醒，梦中的一场谋杀案就发生在这个世界的另一个角落。魁地奇世界杯上魔杖的失踪、天空中的黑魔标记、三强争霸赛的奇怪入选还有魔法部官员的神秘失踪，这种种事件的背后似乎有一个天大的阴谋。当哈利赢得胜利，手握三强争霸赛的奖杯的时候，他被传送到了黑魔头的身边，消失了13年的黑魔头正准备复活。 第五部：《哈利·波特与凤凰社》 "《哈利·波特与凤凰社》 《哈利·波特与凤凰社》是《哈利·波特》系列电影的第五集，改编自作家j·k·罗琳的小说《哈利·波特与凤凰社》。由大卫·叶斯执导，由迈克尔·戈登伯格撰写剧本。 丹尼尔·雷德克里夫，艾玛·沃特森，鲁伯特·格林特等联袂出演。影片率先于2007年7月11日在香港和台湾上映，英国则于2007年7月12日上映，而美国则是在2007年7月13日。 影片讲述哈利·波特即将成为霍格沃茨五年级的学生时，他的生活变得更困难重重，其中最大的威胁依然来自他永远的敌人伏地魔。哈利、罗恩和赫敏以邓布利多军的名义私下学习黑魔法防御术，在食死徒到来之时能加入战斗。 第六部：《哈利·波特与混血王子》 "《哈利·波特与混血王子》 《哈利·波特与混血王子》根据j·k·罗琳所写的著名魔幻系列小说《哈利·波特》系列的第六本《哈利·波特与混血王子》改编。影片由大卫·叶斯执导，丹尼尔·雷德克里夫、艾玛·沃特森、鲁伯特·格林特和汤姆·费尔顿等联袂出演。影片于2009年7月15日在美国上映。 电影讲述哈利·波特得到一本曾经属于神秘的混血王子的魔药书，借助于混血王子在书上做的注释在魔药课实验上大获成功。但随着课程的深入，这些注释上的咒语也越来越黑暗。同时伏地魔想方设法想要摧毁哈利的世界，而年轻人也经受着青春期荷尔蒙躁动的困扰。哈利发现自己越来越被金妮·韦斯莱吸引，在罗恩有了一位格林芬多女友拉文德·布朗后，赫敏也要面对自己对罗恩的感情。 第七部：《哈利·波特与死亡圣器（上）》 "《哈利·波特与死亡圣器（上）》 《哈利·波特与死亡圣器（上）》根据英国女作家j.k.罗琳创作的哈利·波特系列小说的第七部第1章至第24章的部分改编，是哈利·波特系列电影的终结篇。该片由丹尼尔·雷德克里夫、艾玛·沃特森和鲁伯特·格林特等主演。导演继续由拍摄第五、六集的导演大卫·叶茨执导。影片于2010年11月19日在中国大陆上映。 电影故事由哈利、罗恩与赫敏接受危险任务作为开始，他们需要追踪和寻找到伏地魔的秘密，并摧毁他。魔法的世界已经被黑暗势力所笼罩，伏地魔甚至占领了霍格沃茨，把一切有危险的异端都抓起来进行威胁而哈利的唯一希望就是在伏地魔抓到他之前，找到魂器。 第八部：《哈利·波特与死亡圣器（下）》 "《哈利·波特与死亡圣器（下）》 影片《哈利·波特与死亡圣器（下）》是根据英国女作家j.k.罗琳创作的哈利·波特系列小说的第七部第25章及以后的部分改编，是哈利·波特系列电影的终结篇。导演继续由拍摄第五、六集的导演大卫·叶茨执导，由丹尼尔·雷德克里夫、艾玛·沃特森和鲁伯特·格林特等联袂出演。影片于2011年7月7日在英国伦敦举行全球首映礼。下部以3d、imax及2d三种版本上映，影片是哈利·波特电影系列中首次把整套电影以3d形式播放。 电影讲述哈利、罗恩和赫敏展开寻找并摧毁伏地魔永生不灭的神秘根源——分灵体的危险旅程。伏地魔的食死人夺取了魔法部、甚至是霍格瓦茨的控制权。哈利唯一的希望是在伏地魔找到他之前找出所有魂器，当他在寻找线索时，揭开了一个古老得差点被人遗忘的传说：传奇的死亡圣器。 "

主演：约翰·库萨克,黛安·韦斯特,詹妮弗·提莉,查兹·帕尔明特瑞,玛丽-露易丝·帕克,杰克·瓦尔登,乔·维特雷利,罗伯·莱纳,崔茜·尤玛,吉姆·布劳德本特,哈维·
简介：在阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持 " 电影《子弹横飞百老汇》（bullets over broadway）是一部于1994年上映的黑色喜剧片，由伍迪·艾伦执导。从喜剧和创作两个方面对该电影进行分析，探讨其在百老汇舞台上展现的魅力和艺术创作的主题。 " 一、喜剧的魅力：幽默和荒诞的碰撞 （一）在《子弹横飞百老汇》中，通过幽默和荒诞的故事情节，展现了喜剧的魅力。电影中的角色们身陷荒谬和滑稽的境地，引发了一系列令人捧腹大笑的情节。 （1）角色们的对白充满了讽刺和喜剧效果。他们用夸张和幽默的语言，让观众在笑声中体验到喜剧的威力。比如，艺术家大卫·沙耶夫斯基（david shayne）在与麦克斯（max）争论创作方向时，不仅表达出自己的观点，还戏谑地嘲讽了麦克斯的才华。这样的对白让观众享受到智慧和幽默的碰撞，带来轻松愉快的观影体验。 （2）角色们的行为也充满了荒诞性。他们陷入了一系列令人啼笑皆非的局面，从而引发了观众的欢笑。比如，舞台演员海伦（helen）因为神经紧张而总是打喷嚏，在排练过程中引发一连串的笑料。这种荒诞的情节展示了喜剧的无厘头和滑稽，让观众在荒谬的世界中畅快地笑个不停。 " （二）在《子弹横飞百老汇》中，电影通过夸张和反讽的手法揭示了社会和人性的荒诞之处。角色们的冲突、误解和荒唐行为展现了人类在追求自我利益和欲望满足时所遭遇的荒谬和矛盾。 （1）电影通过角色们的冲突和误解展现了社会中的荒诞。他们往往因为个人利益和观念的不同而产生摩擦和冲突，从而引发一系列令人啼笑皆非的情节。比如，艺术家大卫·沙耶夫斯基与女演员海伦之间的误会和争吵，导致了一场荒唐的连环杀人事件。这种荒诞的情节暗示了现实生活中人际关系和社会问题的荒谬和复杂性。 （2）电影通过角色们的荒唐行为展现了人性的矛盾和荒谬。他们在追求自我利益和欲望满足的过程中，常常表现出令人哭笑不得的行为。比如，剧作家大卫为了保护自己的作品不受改动，竟然与一个地下黑帮头目展开了合作。这种行为的荒谬性让观众在笑声中也不禁反思人类自身的矛盾和追求的荒诞。 " （三）通过《子弹横飞百老汇》，我们看到了喜剧的魅力和它作为一种表现社会和人性荒诞的艺术形式的价值。电影通过夸张和反讽的手法，向观众展示了喜剧所承载的幽默、荒诞和批判意义。 观众在欢笑中也不禁反思现实生活中的荒诞和自我嘲讽。这部电影引发观众对于喜剧的思考，让我们更加欣赏和理解它所带来的独特魅力和对社会人性的洞察。电影还展示了喜剧与人性情感的交融。通过喜剧元素的运用，角色们的情感纠葛和内心矛盾得以更加深入地表达。 二、艺术创作的主题：创意与挑战 " （一）《子弹横飞百老汇》通过描绘艺术创作的过程，探讨了创意和艺术家面临的挑战。主角大卫·沙耶夫斯基（david shayne）是一位剧作家，他追求着自己的艺术梦想，并为之奋斗不已。 （1）电影展现了艺术家对于创作的执着和追求。大卫将自己的才华和创意付诸实践，试图在百老汇创造一部成功的作品。他兢兢业业地编写剧本，不断努力提升自己的创作能力，追求完美的舞台效果。这种对艺术的执着和追求使得大卫在创作过程中投入了大量的时间和精力。 " （2）电影展示了艺术家在创作过程中面临的挑战。大卫不仅要应对自身的创作困境和灵感枯竭，还要面对来自外界的压力和批评。他必须经历与导演、制片人以及演员们之间的协调与妥协，同时要考虑观众的接受度和票房的考量。这些挑战考验着大卫的创作能力、决策能力和耐心。 （3）电影还探讨了艺术与商业之间的冲突。大卫面临着将自己的创意和艺术性保留下来，并在商业环境中成功推出作品的压力。他不仅要在商业需求和观众口味的考量下进行创作，还要平衡自己的艺术追求和商业利益。这种冲突使得创作过程更加复杂和困难，需要艺术家有着坚定的信念和独特的创作手法。 " （二）《子弹横飞百老汇》，我们看到了艺术创作的执着和挑战。主角大卫·沙耶夫斯基以及其他艺术家们为了实现自己的创意和艺术梦想而努力奋斗。他们面对灵感枯竭、外界压力以及艺术与商业的冲突，必须克服各种困难和挑战。 这部电影引发观众对于艺术创作的思考，让我们更加欣赏和理解艺术家在追求创意的道路上所面临的挑战与付出。 （1）在《子弹横飞百老汇》中，电影展示了艺术创作中的挑战和困境。角色们面临着各种难题，包括创作灵感的枯竭、批评家的评价以及与投资者和演员之间的协调等。 " （2）电影描绘了艺术家在创作过程中遇到的创作灵感的枯竭。大卫·沙耶夫斯基作为剧作家，曾经取得过成功，但他发现自己在创作新作品时面临着思路不清和创作困难。这种创作灵感的枯竭让他陷入了困惑和挣扎，必须重新找回创作的激情和灵感。 （3）电影折射出了艺术家面对批评家的评价时所遭遇的困境。大卫·沙耶夫斯基的作品遭到了批评家的严厉批评，这给他带来了沮丧和动摇。他必须面对外界的评价和质疑，同时保持对自己创作的自信和坚持。 " （4）电影还展示了艺术家在与投资者和演员之间协调时所面临的挑战。大卫不仅要在艺术上追求自己的创意，还必须考虑到投资者和演员的需求和期望。这种协调过程中的摩擦和冲突让艺术家感到困惑和压力，需要寻找平衡点来实现创作和商业的双赢。 三、展示艺术创作的挑战和困境 （一）《子弹横飞百老汇》让观众能够理解艺术家在追求创意时所遭遇的阻碍。观众可以从中看到艺术家的坚持和努力，同时也能够体会到创作过程中的挣扎和成长。电影引发观众对艺术创作的思考，使我们更加欣赏和尊重艺术家在追求创意的道路上所经历的艰辛和付出。 " （二）电影还探讨了艺术与商业的冲突。角色们在创作过程中经常面临着市场需求和商业压力的考验。他们不得不在保持创意和艺术性的同时，兼顾观众的喜好和票房的考量。这种冲突既是一种挑战，也是一种启发，促使艺术家思考如何在商业环境中实现自己的创意和价值。 " 四、结论 幽默和荒诞的故事情节，展现了喜剧的魅力。观众在欢笑中思考现实生活中的荒诞和自我嘲讽，体验着喜剧与人性情感的交融。同时，电影通过艺术创作的主题，探讨了创意和艺术家面临的挑战。 《子弹横飞百老汇》向观众展示了喜剧的魅力和艺术创作的挑战。通过这个故事，我们对喜剧的力量有了更深入的认识，并思考艺术家在追求创意和艺术时所面临的困境。这部电影引发观众对于喜剧和艺术创作的思考，让我们更加欣赏和理解这两种形式的表达方式的独特魅力。 五、参考文献 "