大卫·林奇

主演：路易·C·K,克里斯·洛克,大卫·林奇,罗宾·威廉姆斯,梅丽莎·里奥,帕克·波西,杰·雷诺,杰瑞·宋飞
简介：《路易不容易 第三季》影视作品解说文案 一、作品概述 《路易不容易》（Louie）是一部由美国著名喜剧演员、编剧兼导演路易斯·C·K（Louis C.K.）创作的半自传性质的电视剧。该剧于2010年首播，至今已推出至第五季。第三季于2012年播出，共13集，每集时长约23分钟。该剧以其独特的叙事风格、深刻的情感表达和贴近生活的题材，赢得了广泛的赞誉和关注。 二、剧情简介 《路易不容易 第三季》延续了前两季的主题，讲述了一位名叫路易斯·C·K的单身父亲，在纽约市抚养两个女儿的生活故事。剧中，路易斯不仅要处理日常生活中的琐事，还要面对工作上的挫折和个人情感的困惑。每一集都围绕着路易斯的日常生活展开，既有温馨感人的时刻，也有令人捧腹大笑的情节。 本季中，路易斯的生活充满了变化和挑战。他努力适应单身父亲的角色，同时也在寻找自己的职业方向。剧中穿插了许多自传性质的元素，让观众能够更深入地了解路易斯的个人生活和成长经历。路易斯与女儿们的互动充满了父爱和幽默，而他与朋友、同事之间的关系也展现了人性的复杂和多样。 三、角色塑造 路易斯·C·K本人亲自出演该剧，以其独特的表演风格和深刻的情感表达，塑造了一个真实而富有同情心的父亲形象。路易斯在剧中不仅是一个喜剧演员，更是一个充满生活智慧的父亲。他的角色既有幽默感，也有深度，让观众在欢笑之余也能感受到生活的沉重和不易。 此外，剧中还出现了许多出色的配角。路易斯的女儿们由真实的孩子们扮演，她们的天真和可爱为剧情增添了不少色彩。其他配角如路易斯的朋友、同事等，也都以其鲜明的个性和生动的表演，丰富了剧情的内容。 四、制作特色 《路易不容易》的制作团队在拍摄手法上采用了独特的叙事风格。每一集都像是一部独立的短片，既有完整的剧情，也有开放式的结尾。这种叙事方式让观众在观看时既能感受到故事的连贯性，又能体验到生活的随机性和不确定性。 此外，该剧还融入了许多路易斯·C·K的喜剧元素。他善于运用幽默的语言和夸张的肢体动作来表现角色的性格和情感。这些喜剧元素不仅让剧情更加生动有趣，也让观众在欢笑中感受到了生活的美好和温暖。 五、社会意义 《路易不容易》不仅仅是一部娱乐作品，更是一部具有深刻社会意义的电视剧。它通过展现路易斯的生活经历，反映了现代社会中单身父亲面临的种种挑战和困境。同时，剧中也探讨了家庭、爱情、友情等主题，引发了观众对这些问题的思考和共鸣。 此外，该剧还通过路易斯的视角，展现了美国社会的多样性和复杂性。观众可以通过路易斯的生活经历，了解不同文化背景和社会阶层的人们是如何生活和工作的。这种跨文化的展示，让观众能够更加全面地认识和理解这个世界。 六、 《路易不容易 第三季》以其真实而感人的剧情、出色的角色塑造和独特的制作特色，赢得了观众的广泛喜爱和认可。该剧不仅是一部优秀的影视作品，更是一部具有深刻社会意义的艺术佳作。通过路易斯的生活经历，观众可以感受到生活的艰辛和不易，也可以看到人性的光辉和美好。

主演：杰克·南斯,夏洛特·斯图尔特,艾伦·约瑟夫,珍妮·贝茨,
简介：阴暗压抑的工业小镇，刺耳的机器轰鸣噪音。亨利•斯班瑟（杰克·南斯饰）初次拜访女友家，然而目睹到的却是一个怪异扭曲的家庭，霸道的母亲、无能的父亲、植物人似的祖母以及笨拙的女儿。而更令亨利感到无助的是，他被迫与女友结婚。一夜之间，亨利成为一个畸形儿的父亲。相貌丑陋恶心的婴儿让亨利异常恐惧焦虑，也让新婚妻子因忍受不了婴儿的啼哭而半夜出逃。亨利再也忍受不了如此不堪的生活和夜夜噩梦，他最终亲手用剪刀肢解掉了这个畸形的早产儿。 由美国电影新浪潮运动旗手大卫·林奇创作的长片处女作《橡皮头》，历时五年完成。一经公映，便以强烈的前卫诡异风格挑战了当时还相当传统和保守的电影界。在情绪化的摇晃镜头与随处可见的阴暗腐败中，大卫·林奇构筑出了一幅扭曲病态的家庭人物关系，赤裸裸地破开人性的阴暗面。这种运用弗洛伊德心理分析，来剖析人类精神世界中焦灼郁闷的手法，加上极具视觉冲击力的影像，让大卫·林奇在影坛独树一帜。©豆瓣

主演：米歇尔·威廉姆斯,保罗·达诺,塞斯·罗根,加布·拉贝尔,马特奥·佐里昂·弗朗西斯·德福特,珍妮·柏林,大卫·林奇,贾德·赫希,茱莉亚·巴特斯,萨姆·雷希纳
简介：" 《造梦之家》海报。 由史蒂文·斯皮尔伯格自编自导的电影《造梦之家》已于12月13日上线北美流媒体平台。该片被视为导演斯皮尔伯格的一部半自传电影，但斯皮尔伯格表示，他避免给《造梦之家》贴上“根据真实故事改编”或“自传”的标签，因为他不想把它宣传成一部关于他自己的电影，这可能会被视为一种自恋。 但这部电影的大部分场景和角色，确实是来自于导演斯皮尔伯格的童年和青少年时期的精准回忆，它比许多传记片更符合历史。比如他少年时期拍摄的一些家庭电影，高中时期因犹太人身份遭受霸凌，以及与大导演约翰·福特的那次著名会面，这些回忆中的各种细节都被斯皮尔伯格满怀深情地记录下来。 " 《造梦之家》剧照。 萨米·法伯尔曼（加布·拉贝尔饰）的原型就是年轻时的斯皮尔伯格。 片中的男主角萨米·法伯尔曼，可以看做就是年轻时的斯皮尔伯格，被电影的光影魅力吸引，慢慢走上电影道路。电影中有一个场景很大程度上反映了斯皮尔伯格少年时期在生活中的困惑。母亲的舅舅鲍里斯告诉萨米，艺术和家庭之间会有错位甚至冲突，如何试图平衡一个人的激情和义务，才是门真正的艺术。在斯皮尔伯格早期的电影中，这是一个突出的主题。这部电影可以让观众了解斯皮尔伯格的过去，尤其是他的青少年时代，在多大程度上影响了他的电影。同时也可以将这部影片看做是斯皮尔伯格对自己青少年时代各种生活细节的一次艺术化的“揭底”。 父亲是工作狂，母亲更像是姐姐 “很早以前，我手里就有一个跟我父母有关的故事，但是我太胆小了，不敢去讲述它。也许终有一天我会去拍，但由于事关父母、三个妹妹以及我自己生活里的小小世界，难度还是太大了。在拍摄这部电影之前，我必须得去奥兹国走一趟，问巫师求得一些指点。” ——斯皮尔伯格 " 《造梦之家》剧照。 法伯尔曼一家全家福。 1．他像电影里的萨米一样有三个妹妹吗? 是的。和电影中一样，斯皮尔伯格现实生活中有三个妹妹，她们在现实生活中的名字分别是安妮、苏和南希。斯皮尔伯格经常让她们出现在他早期的8毫米电影中，有时候让她们扮演西部片中的角色，有时候用卫生纸把她们包裹成木乃伊。 2．他的父亲是不是像电影中萨米的父亲一样，是个电气工程师？ 是的。斯皮尔伯格的父亲阿诺·斯皮尔伯格也是一名电气工程师，从事计算机开发领域的工作，帮助创建了实时数据采集和记录。“在成长过程中，尽管我们是一家人，但我非常想念我的父亲，他真是个工作狂，一直在工作。”斯皮尔伯格在之前的采访中表示。2020年8月25日，斯皮尔伯格的父亲阿诺·斯皮尔伯格因自然原因死亡，享年103岁。 " 《造梦之家》中的伯特·法伯尔曼（保罗·达诺饰）与现实中的阿诺·斯皮尔伯格。 3．他的母亲是钢琴家吗? 是的。在电影中，萨米的母亲米茨(米歇尔·威廉姆斯饰)是一位才华横溢的钢琴家。她感情丰富，富有想象力，而她的丈夫伯特（保罗·达诺饰）则冷静而有逻辑。斯皮尔伯格的母亲叫莉亚，是一名音乐会钢琴家，为了养家而搁置了自己的事业，后来在洛杉矶的皮克大道经营一家小熟食店，她于2017年去世。斯皮尔伯格饱含深情地回忆，“我妈妈不像妈妈，更像个大姐姐，她拒绝长大。”斯皮尔伯格的老搭档约翰·威廉姆斯【二人从《横冲直撞大逃亡》（1974年）开始合作至今】在为该片所作的配乐中，观众所听到的钢琴声显然是在向斯皮尔伯格的母亲致敬。 " 《造梦之家》中的米茨·法伯尔曼（米歇尔·威廉姆斯饰）与现实中的莉亚·斯皮尔伯格。 4．他的母亲曾带了只猴子回家吗? 是的。在电影中，米茨·法伯尔曼带回家一只猴子作为家庭宠物。现实生活中，斯皮尔伯格的母亲确实曾带回家一只猴子。“它对我母亲来说是一个治疗伴侣，她当时在我们的生活中经历了严重的抑郁症”，斯皮尔伯格回忆。 " 《造梦之家》剧照。 5．他小时候全家搬到了亚利桑那州吗? 是的。斯皮尔伯格的父亲阿诺·斯皮尔伯格在美国无线电公司找到了一份工作，一家人搬到了新泽西州的哈登镇。斯皮尔伯格一家那时候堪称“流浪之家”，因为他的父亲是一位计算机工程师，为了让家人过上更好的生活，总是不断带领他们搬家，以至于他们在超过6座城市生活过。1953年至1957年，斯皮尔伯格在那里的一所希伯来学校上学，之后一家人搬到了亚利桑那州的凤凰城，电影的大部分故事都发生在那里。就像电影里一样，在史蒂文上高中的最后一年，他们又搬到了加州的富裕小镇萨拉托加。1965年，他从萨拉托加高中毕业。斯皮尔伯格回忆自己总是班级里那个新来的学生，这个角色从未给他带来过快乐。 " 童年的斯皮尔伯格和《造梦之家》中的童年萨米·法伯尔曼（马特奥·佐里昂·弗朗西斯·德福特饰）。 6．他的母亲爱上了父亲最好的朋友吗? 是的。在《造梦之家》中，母亲米茨爱上了丈夫最好的朋友本尼·洛伊(塞斯·罗根饰)。儿子在看一次露营旅行中拍摄的视频时，意识到这一点。最终，母亲为了本尼离开了萨米的父亲。现实中也的确如此，斯皮尔伯格的母亲爱上了父亲的一位好友伯尼·阿德勒。谈到母亲，斯皮尔伯格说:“尽管母亲对我来说就像姐姐一样，但我还是很崇拜她……出于某种原因，我更容易责怪父亲。”因为多年来，他错误地认为父亲离开了他的母亲，而实际上恰恰相反。他的父亲说，他不想让孩子们知道真相，因为斯皮尔伯格的母亲很脆弱，他不想让孩子们责怪她。斯皮尔伯格的母亲最终在1967年嫁给了伯尼·阿德勒。 在电影《造梦之家》中，斯皮尔伯格对父母离婚的原因有了不同的理解，这种理解可能只有几十年的思考才能揭示出来。在很多方面，他的父母都有些不匹配。父亲安静而有条理，母亲冲动又独立。虽然斯皮尔伯格在某些方面从父母的结合中获得了两全其美的好处，他拥有母亲的艺术火花和父亲的稳重技术处理方式，但他们并没有造就一段健康的婚姻。电影中有一个场景，母亲对儿子萨米说:“做你内心想做的事，这样你就不欠任何人了。”在现实生活中，斯皮尔伯格在父母离婚后和父亲一起住在洛杉矶，他的三个妹妹则留在萨拉托加跟随他的母亲生活。 7．上高中的斯皮尔伯格曾和一个试图让他改信基督教的女孩约会过吗? 斯皮尔伯格成长于一个正统犹太家庭，电影中的一些细节，比如家人没有为圣诞节装饰房子，与他在现实生活中的成长非常吻合。斯皮尔伯格在之前的采访中表示:“我很尴尬，很难为情，我总是意识到我因为自己的犹太身份而脱颖而出。”当他随家人搬到不同的社区时，他们发现自己是那个街区唯一的犹太家庭。 " 《造梦之家》剧照。 萨米和他的高中女友。 电影中，萨米的高中女友，信奉基督教的莫妮卡·舍伍德（克洛伊·伊斯特饰），试图用祈祷来引诱萨米远离犹太教。这个角色的灵感似乎来自一个真实的人，其实斯皮尔伯格很少谈到他的高中女友，她的真实身份也不得而知，充满神秘。 8．他曾在高中时因犹太人身份遭受霸凌吗? 是的。斯皮尔伯格曾公开承认自己在高中时被欺负的事实，因为他不擅长体育，像一个局外人，而且他是犹太人，经常被打、被踢，鼻子流血，就像电影中萨米遭遇的一样。“那时候我是个书呆子，局外人。”他时常回忆起自己在很多学校都没有朋友的那段日子，最后好不容易开始交到朋友了，却又突然开始搬家。除此之外，他还记得周围那些温和但却显而易见的反犹主义情绪。只有一点能让他真正感到快乐，那就是制作电影。斯皮尔伯格在一次采访中回忆说，正是因为亲身感受到作为犹太人所遭受的霸凌，他对于纳粹屠杀犹太人的故事有了更多切身体会，并帮助他塑造了“我将来要讲的很多故事”。1993年，他拍出了影史经典《辛德勒的名单》。 十五岁被大导约翰·福特醍醐灌顶 “我认为：其实所有的小孩子都有电影制作的经历。他们的父母往往会买来一些以士兵、动画角色为原型的小人作为生日礼物（我小时候的礼物是牛仔），然后这孩子就会卧倒在地毯上，把一个小人放在右边，把另外一个小人放在左边，大概一只胳膊长的距离之外，然后‘砰！砰！砰！砰！’这就是制作电影的雏形。我们所有人刚开始都是电影制作人，不过我猜我是永远都无法从中脱身了。”——斯皮尔伯格 9．他看过的第一部电影是1952年的《戏王之王》吗? 是的。斯皮尔伯格在之前采访中说:“我看的第一部电影就是《戏王之王》。” 这是由塞西尔·b·戴米尔执导、詹姆斯·斯图尔特和查尔顿·赫斯顿主演的一部大制作电影。《造梦之家》开场，6岁的斯皮尔伯格在父母的陪同下在辛辛那提戏院看了这部电影，电影中火车撞飞汽车的画面给斯皮尔伯格极大震撼。他回到家里，在自己房间里用玩具火车重现了这一幕。母亲米茨建议他把自己创造的场景拍下来，这样就可以反复观看。这都取材于斯皮尔伯格的真实经历，只不过现实中他12岁才用8毫米胶片还原了这场火车事故，而非电影中的6岁，随后他就霸占了父亲的8毫米柯达摄影机用来拍摄自己的“电影”。 " 《造梦之家》剧照。小萨米正在用玩具火车实现自己的电影梦。 回忆起自己拍摄电影的初衷，斯皮尔伯格回忆，“我沉迷于制作电影所带来的掌控感，人为创造一连串的戏剧性事件。比方说，用两辆火车模型制造出一起火车相撞的事故，然后我可以不断重播，一遍一遍地观看它们。我想我正是从这种方式里感知到：我可以通过另一种媒介来让自己的生活变得更好。而且，顺便也可以看看我所做的这一切是否可以影响到除我以外的其他人。” 10．萨米在片中拍摄的家庭电影是再现了斯皮尔伯格童年时拍的家庭电影吗? 是的。萨米在电影中拍摄的家庭电影忠实地再现了斯皮尔伯格在童年时拍摄的家庭电影，只不过《造梦之家》中萨米拍的电影要比斯皮尔伯格童年时拍得精致。斯皮尔伯格说:“我在这部电影中的所有幕后工作都比我童年时拍摄的8毫米电影要好得多，能重来一遍感觉很棒。” 观众或许能从斯皮尔伯格这些早期电影中发现他一些标志性技巧的根源，包括在切换到人们所看到的东西之前，先展现一张脸的反应表情。据说，斯皮尔伯格在青少年和高中时期拍摄了15到20部8毫米“冒险”电影。 11．小时候的斯皮尔伯格和他的朋友们拍了一部40分钟的战争片吗? 是的。电影中萨米自制的电影几乎完全是根据斯皮尔伯格在现实生活中制作的电影重新制作的。斯皮尔伯格在13岁时，先后拍了两部作品，有一部很简单，就是演示如何使用手枪的短片《最后一枪》，然后他用8毫米相机和朋友们拍摄了一部40分钟的战争电影，名为《无处可逃》，这部电影在整个州的比赛中获得了一等奖。 " 从上至下依次为《无处可逃》、《造梦之家》中拍摄《无处可逃》片场照、《拯救大兵瑞恩》剧照。 《无处可逃》可能对斯皮尔伯格在1998年拍摄的战争片《拯救大兵瑞恩》中的诺曼底登陆场景产生了影响。事实上，斯皮尔伯格说他曾给《拯救大兵瑞恩》的全体演员看了《无处可逃》，当时他们正在爱尔兰拍摄奥马哈海滩登陆时的场景，“他们都聚集在显示器周围，我想给他们看我十几岁时拍的这部老电影，我想作为一个演员，他们会想，‘我们在爱尔兰和这个家伙在做什么?他为什么给我们看这个?’哈哈。” 12．十几岁的斯皮尔伯格遇到了西部片大师约翰·福特吗? 是的。就像在电影中一样，他在15岁时遇到了导演约翰·福特。当时斯皮尔伯格去洛杉矶看望他的远房表亲，其中一个在电视行业有熟人。由于斯皮尔伯格想拍电影，亲戚就告诉他，应该去大厅对面和一位大导演谈谈。 " 约翰·福特与《造梦之家》中的约翰·福特（大卫·林奇饰）。 斯皮尔伯格等着那位导演吃完午饭回来，并被安排在他的办公室里有五分钟见面时间。斯皮尔伯格环顾墙上的海报，才知道这位导演就是拍出了《关山飞渡》《搜索者》的约翰·福特（曾先后4次获得奥斯卡最佳导演奖）。这次会面的过程几乎和《造梦之家》里一样，约翰·福特来的时候满脸都是红色吻痕，然后就墙上几幅画中地平线的位置教训起斯皮尔伯格：“当地平线在底部，会很有趣；当地平线在顶部，会很有趣；当地平线在中间时，就无聊死了”。“我可以说，约翰·福特的场景一字不差地发生在我身上，不多不少。”斯皮尔伯格在一次映后问答中回忆这次“醍醐灌顶”式的非正式会面。在片中饰演导演约翰·福特的是《穆赫兰道》导演大卫·林奇。后来在斯皮尔伯格执导的一些作品中，其实是有一些场景受到了约翰·福特电影风格的影响，尤其是在一些大自然外景拍摄构图上，比如《紫色》中那些堪比约翰·福特西部片的壮美大地，比如《战马》中男主人公艾尔伯特和战马乔伊一起走进入了达特穆尔高原的天然落日中。 13．他的第一部独立电影是在高中时自编自导的吗? 是的。1963年，17岁的他自编自导了140分钟的科幻冒险电影《火光》。他的妹妹南希·斯皮尔伯格饰演主角之一的丽莎。这部电影的预算为500美元，主要由他的父亲阿诺·斯皮尔伯格资助。当时斯皮尔伯格先是在静音条件下拍摄，而音轨是随后才加上的，整部影片耗时一年才得以完成。当地报纸将斯皮尔伯格称为“年轻版塞西尔·b·戴米尔”。但斯皮尔伯格说《火光》是自己拍摄最糟糕的四部影片之一，可是考虑到他当时的年龄以及欠缺自编自导的经验，这部电影已经相当不错了。该片在凤凰城当地一家影院放映了一晚，每张票卖一美元。斯皮尔伯格亲自清点了票房收入。“500人来看了那场电影，我想可能有人花了两美元，因为我们当晚赚了一美元，仅此而已。”他后来回忆说。目前这部电影仅存3分40秒的片段，但它的情节却相当众所周知，部分原因是它启发了他之后的一部科幻电影《第三类接触》(1977年)。 " 年轻的斯皮尔伯格与《造梦之家》中的高中生萨米。 14．在他的职业生涯开始前几乎放弃了电影创作吗? 是的。斯皮尔伯格在16岁时看了大卫·里恩的《阿拉伯的劳伦斯》后，对这部电影印象深刻，以至于他开始怀疑自己是否能拍出那么好的电影。当电影结束时，他不想再当导演了，“因为门槛太高了……我对这部电影的制作有如此深刻的反应，连续几周我又看了好几遍，意识到没有回头路了。这就是我要做的事，这将是我的余生。”斯皮尔伯格犹豫过后，最终还是选择了电影这条路。在他日后功成名就时，仍然对年轻时代充满诚挚的回忆，“我喜欢制作电影，不管是我亲自执导还是为青年导演们担任制片，只要它们能够吸引我，就一定能够吸引更多观众。诚恳地说，我现在仍然像高中时拍自己第一部玩票短片那样，对电影充满了狂热。” 撰文 滕朝 编辑 黄嘉龄 校对 刘越

主演：大卫·林奇，
简介：" 大卫·林奇 大卫·林奇在当今电影界是传奇般的存在。他是奥斯卡终身成就奖得主，捧得戛纳国际电影节金棕榈大奖和威尼斯国际电影节金狮大奖，被誉为好莱坞鬼才导演。与此同时，没有哪个电影导演像他那样，既备受赞誉又饱受争议，既令人眩晕又让人着迷。喜欢林奇的人视他为上帝，对他的代表作如数家珍，不喜欢的人认为他和他的作品云山雾罩、匪夷所思。凡此种种，并不妨碍人们谈论林奇，渴望了解林奇。有人戏言，这世上恐怕只有一个人能写大卫·林奇，那就是他本人。如今，在古稀之年，他与作家克里斯汀·麦肯纳合作，给所有人奉上了一部容纳他50余年艺术生命的自传——《梦室》。 " 《梦室:大卫·林奇传》，[美]大卫·林奇、克里斯汀·麦肯纳著，胡阳潇潇译，广西师范大学出版社出版 关于林奇，我们能够列出无限多的关键词，诸如恐惧、性、暴力、死亡、超现实、潜意识……却没人有办法找到一个确切的词语来定义林奇在美好与邪恶、平淡无奇与毛骨悚然的冲撞下营造出的电影王国真正的底色，只能在懂与不懂的缝隙里垫上一句：这很林奇！（lynchian）对这部传记，大卫·林奇的忠实影迷应该不会感到失望，它的写作方式独辟蹊径，可称之为一部回忆录与自传“合璧”的传记。作者克里斯汀·麦肯纳先用传统传记的写作方法完成一个章节，包括收集资料，采访共约100位与林奇有过交集的人，然后由林奇本人在通读该章节后，用文字做出回应，这有点像是通过他人的记忆来挖掘自己头脑中对往事的印象。大导演李安在读完这部传记后感叹：“大卫·林奇的电影鲜，人鲜，写自传的方式也很鲜。值得一读。”某种意义上，这是大卫·林奇首次敞开心扉，将自己的一生娓娓道来。 书名“梦室”，意即“做梦的房间”，既可以指代林奇为了电影的一生，颇有一种超现实的色彩，当然也可以指林奇制作电影的工作室，甚至，还可以联想到林奇作品中经常出现的看似有限实则无解的“房间”影像。从读者的阅读体验来说，他们看到的是一片片形状各异的拼图，带有吉光片羽式的关键信息，每位读者都可以构建出一个或丰满或残缺的林奇形象。这间“梦室”仿佛安装了一架神秘的“多棱镜”，步入其中，可以从不同角度打量传主的传奇一生。 " 画着画着，成了电影导演 虽说林奇的电影常常如梦魇般带给人们颠覆性的冲击，但他的童年并没有呈现出太多的非主流之处。大卫·林奇1946年1月20日出生于美国蒙大拿州的小城米苏拉。因为父亲工作的关系，林奇不得不和弟弟、妹妹一起跟随父母在多个州区之间辗转搬迁。作为在“二战”之后出生的美国小孩，他享受到一段完美的成长时光。在林奇的回忆中，我们可以读到迷人的蓝天、种植小麦的农场、优雅的家、林荫路、送奶工、尖桩篱栅、红樱桃树、滑雪、猎鹿等等温馨有趣的景象。“那时候的小孩可以随便跑来跑去。我们四处乱跑，白天绝对不会待在家里。我们都在外面忙自己的事，每天不亦乐乎。”林奇的父母亲对孩子们的态度是开放包容的，允许他们做些疯疯癫癫的事情，从不强迫他们“选择这条路或者那条路”，让林奇印象深刻的是“假如孩子们突然蹦出了做个什么东西或者学点什么的想法，全家人都会很认真的对待这件事。”他的家里有一间工作室，家庭成员可以在里面做各种实验，头脑中的想法就立刻变成了很实际的问题：该怎么把事情做成。 大卫·林奇最初的志向是成为一名画家。他曾在19岁那年和好友菲斯科结伴前往欧洲，追随奥地利表现主义画家奥斯卡·科柯施卡学习绘画，但因在开课前两个月就抵达萨尔茨堡，随身盘缠所剩无几，只好乘坐欧洲的东方快车专线在巴黎、威尼斯和雅典等地旅行了15天后返回美国。虽然后来的林奇将其主要精力倾注在电影上，但是他并没有将绘画梦想完全抛却，弗朗西斯·培根和爱德华·霍珀的创作让他看到了某种超现实画法的可能性，也开阔了他对眼前世界的理解广度。为此他曾花费九年时间在《洛杉矶读者》开设四格漫画专栏，潜心揣摩，逐步形成独具一格的林奇画风。他经常会把一些稀松平常的事物，比如房子、院子、树、一道光线、一个模糊的背影等融入自己的画作之中。评论界认为，这些作品中透露出的超现实气息和他的电影有着妙不可言的契合与共鸣。从1983年起他已经举办了20余次个人画展，2019年他在荷兰阿姆斯特丹举办个人电影回顾展的同时，还在荷兰的博尼范登博物馆举办了最大的一次个人画展“一些人在我的房子里”。 " 晦涩难懂但被影迷疯狂推崇的经典电影 和追寻心中的绘画之梦一样，林奇走上拍电影的道路也并非一帆风顺，但他那矢志不渝的定力帮助他抓住了一切可能重新振作的机会。1967年，正在费城的宾夕法尼亚艺术学院就读的大卫·林奇，在沉迷绘画的同时突发灵感，产生了创作动态画面的想法，于是他租用了一台摄像机，拍摄了人生中的第一部影片《六人患病》。那是一部重复播放六遍的一分钟动画，需要投放到特别制作的6*10英尺屏幕上观看，电影成本只有200美元，是在学校旁边旧旅馆的一个空房间里拍摄的。在这部电影中，林奇已经显示出他后来电影的独特风格，即“黑暗阴郁的电影图像和主题的游移难懂”。这部电影引起了林奇同学巴顿·沃瑟曼的欣赏，他愿出1000美元希望林奇再为他制作一部类似的小电影。林奇用了两个多月时间，完成了一部两分半钟的短片，但却失败了，仅剩下一段模糊的影像。幸运的是，沃瑟曼没有撤回资金，而是对林奇说：“没关系，把钱留着做你想做的事吧。”后来林奇用那些钱制作了一部四分钟的小电影《字母表》，这部短片由后来成为林奇妻子的雷维担纲主角，帮助林奇获得了美国电影协会的5000美元奖金。林奇不无欣慰地回忆说：“它让我得了奖，可以筹钱去拍《橡皮头》，我就这样起步了。” 相信很多林奇的影迷都期待从这本传记的字里行间读到那些经典影片背后不为人知的故事。大家都拥有一个共同的话题：如何弄懂林奇？尽管晦涩难懂几乎成为林奇电影的标志性特征，但在这部传记中，林奇有意无意间对自己的电影生涯做了一次回顾和梳理，会有很多拍电影过程中的小细节与读者不期而遇。比如，1986年拍摄的悬疑电影《蓝丝绒》被很多林奇的影迷所推崇，特别是影片开场时那一组美国田园小景，让人印象深刻。阅读此书方知，这灵感就来自林奇童年时代喜爱的一本儿童读物《我们这条街上的好日子》，其中的画面印刻在他的心里，念念不忘，终有回响。又如选择时年78岁的演员理查德·法恩斯沃斯出演《史崔特先生的故事》中的男主角阿尔文·史崔特，被公认为是大导演的神来之笔，林奇对此也是颇为得意，他在这本书中坦言：“我不记得自己是怎么想到理查德·法恩斯沃斯的了，但一旦头脑里出现了他的样子，他就成了扮演这个角色的不二人选。理查德就是为扮演阿尔文·史崔特而生的，他说的每个字眼都闪烁着智慧的光芒。理查德身上有种淳朴感，这是我爱上他并希望他出演这一角色的部分原因。” “距离他越近，他就越好看” 作为享誉世界的大导演，林奇很少在公开场合阐述自己关于电影的理念和见解。他曾谦虚地表示：“我没有关于电影史的广博知识，也不十分擅长授课，所以除了拿起一部摄影机拍电影之外，我不知道自己能跟学生们讲什么，不过这毕竟是我自己学习电影的方式。”《电影导演的大师课》一书的编著者法国导演劳伦·泰拉德也曾感慨：“大卫·林奇丝毫不是你预想的那个样子。他制作的影片通常都是古怪而扭曲的，充满了难以理解、有时又令人惊恐的角色。然而这个摄影机背后的导演却是我所见过的最坦率、最热情、最具魅力的导演之一，这让我甚至更为担心，在他的头脑中那个更为阴暗的角落里，到底隐藏着什么！”在这部传记问世之后，相信很多关于林奇的困惑就会迎刃而解，我们能够从他的访谈和自我陈述中，发现很多充满哲理意味的电影之道。 “我脑中会产生些想法，很多时候我不知道它们是什么意思，也不知道该如何处置，但我会把它们都写下来，一来二去剧本就产生了。所以某种意义上我并没有做什么，只是忠于那些想法罢了。”这并非故弄玄虚，而是年届古稀的大卫·林奇对自己创作之路的一番思考。走笔至此，我想起书作者克里斯汀·麦肯纳的一句话：“写作这本关于大卫的书时，我还有个意外的发现：距离他越近，他就越好看。”这个一语双关的表达耐人寻味，它似乎在召唤我们由此进入大卫·林奇的多棱镜梦室，跟随自己的内心想法来一次梦境之旅。

主演：茜茜·斯派塞克,JaneGallowayHeitz,JosephA.Carpenter,DonaldWiegert
简介：撰文：雨霁陶娃娃 《史崔特先生的故事》由大卫·林奇导演，1999年10月在美国上映。 这是一部典型的公路片，73岁的史崔特先生弟弟莱尔中风了，莱尔在距离史崔特先生317公里的另外一个洲，史崔特先生驾驶着改装后的割草机去看弟弟，这一路发生了很多温暖治愈的故事。 "《史崔特先生的故事》剧照 这部电影根据真实故事改编，真正的艾尔文·史崔特出生于1920年，于1996年去世。 《史崔特先生的故事》的主角扮演者理查德·法恩斯沃斯，凭借这部电影成为了奥斯卡史上年纪最大的最佳男主角获奖者，而这部电影也获得了第53届戛纳电影节主竞赛单位金棕榈的提名奖，在豆瓣评分8.6分。 这部电影的基调是老年式的悲伤，主角史崔特一身病痛行走不便，回顾年轻时的意气风发，寂寥悲凉。和美式幽默融合，让剧情温暖平静，将感情如涓涓细流注入观众内心，让观众感同身受。剧情的发展离不开画面的描绘，美轮美奂的美国田园风光也是这部电影的一大特色，导演通过广角镜头和特写镜头的搭配使用，让这部电影既有大自然的壮阔，也有小人物细腻的感情变化，丰富了整个剧情的感情层次。 史崔特先生有很多伤心的往事，在战场犯下的罪恶、和弟弟的绝交等，所以这场旅途既是看望弟弟，也是对自己人生过程的回首及弥补。这一路他倾听陌生人的故事，偶尔也讲述自己的故事，有时候是化开了别人的心结，有时候是能让别人好受一点，倾听是一种我们不能忽视的温暖力量。 01.悲伤与荒诞交加，戏剧化却又不乏温暖的剧情，带我们跟随史崔特先生踏上旅途 史崔特先生73岁了，臀部不好，走路不方便，需要拄着拐杖。眼睛不好，老花。腰也不好，可以弯腰，但是直起来的时候总是痛的哀嚎。因为常年吸烟，肺不好。年轻时候酗酒，消化系统也不好…… 总之，这是一部历经岁月的洗礼，零件都不中用了的“老机器”。 当史崔特先生知道自己的弟弟莱尔中风时，他决定要去看望这个十年来都没有联系过的弟弟。史崔特先生知道自己也没几年好活的了，弟弟也是，现在不去，以后就没有机会了。 可是路程遥远，他没有驾照，不喜欢坐大巴，腿脚不便，怎么去成了一个大难题。 史崔特想到了家里唯一的一部车，割草机，行动不快，安全系数高。不需要驾照，自己会开。于是他开始自己改装，给割草机加上货柜，将割草机改装成了简易版的“房车”。 "《史崔特先生的故事》剧照：改装后的割草机 是不是万万没想到，割草机除了“短途”割草，还能当“长途汽车”！ 史崔特先生的女儿罗斯看到老父亲对割草机的改装特别惊讶，史崔特先生如小孩子做了一个伟大的作品得到了家长的赞赏一般，得意的笑了笑。你突然有一瞬间会恍惚，眼前的哪里是什么老人，这分明是一个无忧无虑、脑洞奇特快乐的孩子。先前营造的悲伤被这个老顽童一扫而光。 史崔特先生驾驶着这辆如玩具般改装的割草机，真的就这么开始了自己的旅途。 几乎所有人看到这辆车都是惊讶的，称之为“神奇的交通工具 ”。 这个“神奇的交通工具”的出现很戏剧化，但割草机毕竟是割草机，要走下这317公里的路程并不是一件容易的事情。 史崔特先生这一路，遇到过割草机熄火重启不了，刹车失灵，消耗过大冒黑烟走不动等等问题。 你可能不是很理解，开着割草机去旅行这事并不浪漫，反而有点像苦行僧的“苦修”，为何史崔特先生要坚持自己开着割草机到达目的地？特别是他还遇到过想直接把他送到目的地的好心人。 "《史崔特先生的故事》剧照：史崔特先生驾驶着改装后的割草机 史崔特先生最开始策划这场出行一是为了看弟弟，二来是他最近因为自己糟糕的身体状况而烦闷，他不想告诉女儿怕女儿担心，但自己又憋得难受。这两个原因让他踏上了旅程，旅行开始后，他慢慢发现原来自己生活的世界竟然这么美，这一路，他遇到了很多人，因为怀孕离家出走的女孩，每周至少撞死一头鹿的女士，活力四射参加自行车比赛的年轻人，他慢慢发现自己旅途的意义，目的很重要，过程也很重要，有生之年，他应该不会再有第二次这样的旅行。 遇到的这些人也让他不断回忆自己的人生，他知道自己犯过很多错，所以他这趟出行在后面带有一丝“自虐”的色彩，这是一趟旅程，也是他一个人的朝圣。 02.广角镜头和特写镜头的搭配使用，将大自然的壮阔和小人物的情感变化细腻展现，使得剧情感情层次丰富，人物形象更加生动 广角镜头的焦距短，视觉大，在较短的拍摄距离范围内，能拍摄到较大面积的景物，非常适合拍摄大场景，如风景这类的题材。 特写镜头则是一种近距离的拍摄方法。将人或者物的局部加以放大、强调，以造成强烈的艺术效果。在这部电影中，史崔特先生有不少特写镜头。 两种镜头表达效果不同，相辅相成。 雨夜，史崔特先生收到弟弟莱尔中风的消息，他本来就压抑的心情更加糟糕了，眼里饱含泪水，嘴巴颤抖，在很努力地克制自己发出声音，避免让女儿知道自己内心的苦闷。这一幕特写了史崔特先生的面部表情，让观众看得很是心疼。 "《史崔特先生的故事》剧照：史崔特先生特写 除了表情的特写，还有动作的特写。史崔特先生行动不便，下车的时候异常地缓慢和笨拙，双手撑住方向盘，起身，抬右脚，每一个过程都进行的很艰难。艰难也让史崔特先生的坚持更让人感动。 所有的这些特写镜头都很细腻地流露了主人公的情感，如果仅仅这些，史崔特的的人物形象仅是一个多愁善感，让人同情的老头子而已，你还不至于喜欢甚至敬佩他。 广角镜头的广泛应用，表达的不仅是景色的惊艳，还有史崔特先生的阔达。在这部电影里，导演为了将广角镜头和特写镜头所表达的感情更加融合，还运用了两个拍摄技巧。 ①广角镜头下借助线条将外景的壮阔柔和，使画面温暖亲切 广角镜头下的公路和田野壮丽秀美，但这部电影不是西部牛仔的纪录片，它是一部情感细腻的感情片。 蜿蜒的公路和被机器收割到一半的田野有属于它们自己独特的曲线，线条的加入将整个画面柔软，富有公路和田野独特韵律的同时也让整个画面温柔起来，让观众倍感亲切和温暖。 "《史崔特先生的故事》剧照 ②广角镜头下汇聚线构图，延展空间，让观众留下遐想空间 汇聚线构图有两种方式，一种是四周往中间的一个点汇聚，比如身处林中仰视角去看树木，你周围的树干是指向中心处的。另外一种是平视拍摄，在空间上表现为近大远小，即空间的透视关系。 这部电影中用的是第二种汇聚线构图方式，史崔特驾驶车行驶在公路上，公路由近往远处延伸。其中一个镜头是史崔特先生站在马路上，望着撞死鹿的女士的车缓缓向前驶去，周围是草地，远处的天边和地面接壤。 "《史崔特先生的故事》剧照 一点烦恼和广阔的天地比起来根本算不上什么。美丽的景色冲淡了史崔特的忧伤，也冲淡了观众的忧伤。将这部电影的感情上升了了一个层次。 03.电影带给我们的思考：无论何时，都不要小看倾听的力量，倾听别人的心声是温暖的举动，这举动有可能拯救别人，也有可能治愈自己 史崔特先生这一路遇到很多陌生人，他也遇到很多跟他一样有伤痕的人，他靠倾听帮助了不少人，其中也包括他自己！ ①怀孕的陌生女孩的故事 史崔特先生和妻子一共有十四个孩子，但只活下来了七个，他珍爱家人，家人的逝去是他心中永远的伤痛。 在行程中他遇到一个二十来岁的女孩，这个女孩拦不到车，晚上看到史崔特先生的篝火便凑过来。 "《史崔特先生的故事》剧照：史崔特在路上遇到陌生女孩 刚开始，两人之间很尴尬，谁都不说话，说话也不知道聊什么。 史崔特先生给了女孩一根火腿，吃了人家东西又不理人不太好，于是这女孩硬是问了史崔特先生几个问题。 史崔特先生回答了问题后，女孩也鼓起勇气说出了自己的故事。 女孩说，家人很讨厌她，她怀孕了，家人会更讨厌她吧！所以她选择离家出走，现在已经出走五个月了。 史崔特先生安静地听女孩说完，没有发表自己的意见，而是跟她讲了自己的一个故事，他小时候经常教孩子们的一个道理，一根树枝很容易折断，但要折断一捆树枝却很难，这捆树枝就是家人。家人就算再不喜欢你，也不愿意失去你。 这是史莱特先生自己的人生经历，也是他的肺腑之言。 第二天早上，史崔特先生看到了篝火旁边的一捆树枝，女孩不见了，他笑了一下，他知道女孩选择回家找家人去了。 他救了一个走投无路的女孩，他帮一个家庭找回了女儿，他很开心，就好像是他曾经的家，他能体会到家人看到失而复得孩子的喜悦。他弥补了这个这个家庭的伤痛，自己也收获了温暖。 ②二战老兵的故事 史崔特先生的车在路途中坏了，便在一个小村庄停歇了几日。 在这里，他遇到了老人乔恩，乔恩邀请他到酒吧喝酒。 "《史崔特先生的故事》剧照：史崔特先生和老兵乔恩在酒吧 史崔特先生敏锐地察觉到这个老人酗酒，跟他的年纪差不多的人酗酒大部分都有一个相同的原因，在二战当过兵，回国后饱受战争阴影的折磨。 史崔特先生的话试探戳到了老兵乔恩的痛处，乔恩跟史崔特先生说出自己积压心底多年的苦闷，在二战时亲眼看着战友在自己身边被炸死。 史崔特先生依旧是安静地聆听，乔恩的话让他想起他二战的经历，作为一个狙击枪手，误杀了自己的侦察兵队友，史崔特先生说自己的故事的时候，乔恩也在安静地聆听。 这段是不能跟身边人提的往事，多年的痛苦终于得到了倾诉，就好像心中的大石被别人挪开一点，心里好受了许多。 小结： 倾听是一种力量，它帮助打开别人心中负能量的缺口，让一个人的情绪得以宁静。 有些人因为很小的事情便崩溃，是因为烦闷在一个人心中容易被放大，如果来个愿意认真倾听他故事的人，他便有极大概率会被治愈。 我们每个人都会有需要倾诉的事情，都会有跟史崔特先生那样当着女儿的面在笑，背地里其实在忍着眼泪。 我们希望身边有愿意听我们故事的人，如果没有，那就先做一个倾听者，给予别人真诚和温暖。倾听者多了，你身边便有了可以倾诉的人！ 时光荏苒，愿每个人都能与温暖相伴！

主演：哈利·戴恩·斯坦通 / 大卫·林奇 / 朗·里维斯顿 / 小艾德·博格里 / 汤姆·斯凯里特
简介： " 这是一个关于死亡和孤独的“老年危机”电影。幸运仔是个独居的老头，他经历过二战，和日本人打过仗，可如今他还是老了，老到皮肤松弛干瘪到触目惊心。他每天井然有序的安排着自己的生活，起床练瑜伽，喝前一天晚上准备好的牛奶，穿着帅气的牛仔装走路出门，虽然是个独居老人，但是他却一点也不服老，他做着考验智商的填字游戏，走到哪里都要抽烟，喝咖啡要加糖加奶，而且他还要泡酒吧，他的老朋友哈仔说自己养了很多年的乌龟失踪了。 " 这天，幸运仔毫无征兆的晕倒了，医生为他做了检查，却发现他身体健康，只是衰老了，这一跤让幸运仔有些紧张，他问医生自己是不是快死了，医生却说除非近距离射击或者用桃木剑刺他。 " 可当幸运仔走进自己每天都会去的餐厅，看到真正的年轻人，还是愣住了，他不得不承认，他们才是真的年轻，而自己已经老了。 " 当他到了酒吧的时候，发现哈仔竟然找来了律师，要做临终遗嘱，因为没有亲人，他要把自己所有的钱财都给那个已经失踪的乌龟。幸运仔很抗拒律师，认为他只是一个想要榨干哈仔所有钱财的骗子。 " 幸运仔在深夜醒来，却发现自己无事可做，当餐厅的店员来看他时，他终于说出了自己的秘密，他开始怕死了。因为怕死，当他再次遇见律师的时候，甚至和律师探讨临终遗嘱的意义。 " 回家的路上，因为害怕孤独，他有了买宠物的念头，最后带回家的却是拿来喂养宠物的蟋蟀。 " 周末，便利店老板娘的儿子办生日派对，受邀出席的幸运仔站在人群中有点孤独，但他唱起歌时，却和所有人融入在一起，当幸运仔来到酒吧的时候，哈仔终于释然乌龟的失踪，把它的失踪当成一种乌龟的自由。而幸运仔也通过和酒吧老板娘的对话，释然了自己关于死亡的恐惧。 " 这部电影发生在一个小镇里，一个老头和他的几个朋友，没有什么惊天动地的大事，只有一些值得深究的对话，探讨的主题就是我们永远无法逃避的死亡。主人公幸运仔就在这短短的几天里，从一开始的麻木到恐惧到无奈，最后到释然，从冰冷的死亡主题里，得到了人性的温暖。 " 这部片子的主演斯坦通2017年9月15日在美国病逝，而两周后这部片子全美上映，这是他生前的最后一部电影，更像是他为自己写下的悼词。

主演：雪莉·李,雷·怀斯,梅晨·阿米克,达纳·艾什布鲁克,大卫·鲍伊,凯尔·麦克拉克伦,莫伊拉·凯利,海瑟·格拉汉姆,克里斯·艾塞克,杰克·南斯,林尼·冯·多伦,弗兰克·席尔瓦,陈冲,大卫·林奇,哈利·戴恩·斯坦通,米盖尔·弗尔,迈克尔·J·安德森,Harry
简介：<p>Laura在双峰镇上是高中里的优秀学生。夜里她会变成一个可卡因瘾君子和性狂乱者，她去色情酒吧卖淫以换取买毒品的钱。她的父亲Leland加速了她的毁灭，在Laura小时候父亲就变身为Bob骚扰她。但当Laura意识到自己正在把最好的朋友Donna引向同一条不平的道路时，良 心受到冲击。Laura去参加一个在废弃的火车车箱内的性乱聚会时Leland跟踪在后。Leland为强烈的占有欲所驱使，最终给Laura和她的朋友带来了悲剧性的结果。</p>

主演：比尔·普尔曼,帕特丽夏·阿奎特,巴萨扎·盖提,罗伯特·劳吉亚,罗伯特·布莱克,加里·布塞,露西·巴特勒,迈克尔·肖姆斯·维尔斯,理查德·普赖尔,娜塔莎·格
简介：加拿大导演盖伊·马丁素以"怪才"闻名。 " 他的荒诞与诗意、梦境与欲望、死亡与重生的主旨经年不变，然而电影拍摄手法却越来越先锋实验，在表现形式和主题探索的道路上越走越远且坚定。 2015年的电影[禁忌房间]再次夺人眼球，他拍出了一部既疯狂又美丽的电影，集以往作品风格之大成。 "[禁忌房间] 01 高度风格化的形式感 此片拍摄的灵感源于巴黎蓬皮杜中心的现场表演，一个叫"the seances"的装置艺术项目，原意是要重新创作100部"失落的电影"。 这些貌似随机的、碎片式的影像在不同的排列组合中产生出一种全新的语义(且成像是一次性的，阅后即焚的形式感与其网页互动形式有共通处)， 在开创电影形式上具有独特的审美功能，是以谓之复兴"失落的电影"之精神，意图重觅格里菲斯、沟口健二、让·维果时代的电影精髓。 ""the seances"艺术项目海报 马丁以其中17段所谓的电影"残片"为"底片"，八毫米胶片拍摄后的影像与之融合，重新组装，配以后期数码重新制作，"重现"当年赛璐璐胶片风格样貌，马丁的助理导演埃文·约翰逊亦贡献良多。 这个项目计划吸引了众多大牌，如文艺大咖杰拉丁·卓别林和马修·阿马立克、法国新生代女星阿黛拉·哈内尔、cult大将乌多·奇尔，加拿大舞蹈演员拉拉·弗瑞则以性感形象示人，甚至还包括马丁的妻子——影评人金·摩根(本片编剧之一)。 当然，最大的惊喜无疑来自夏洛特·兰普林，这位文艺女神为影片再添亮点。 从影片的第一个镜头开始，我们便能感受到马丁一如既往坚持的视效风格，影像飘忽，粗粝画质，焦点失真，镜头过曝，无不呈现着胶片的古旧感， "影片画面呈现着胶片的古旧感 这种颗粒感与[世界上最悲伤的音乐]和[悲伤的多萝列丝]如出一辙，当然更重要的是因为马丁对默片一以贯之的致敬与戏仿。 除了影像风格的默片化，大量使用的滤镜也昭示着"失落电影"的伟大复兴，通篇火红滤镜，如同地狱之火燃烧，诡异奇谲如世界末日； " 间或插入蓝色滤镜，如表现被迫分离的恋人，以展示忧郁痛苦的情绪。 " 字幕卡的形式也极为独特，字体追求复古，版式具有哥特美感，甚至旁白或诗句，也在不断变换造型，在某种程度上参与了叙事功能。 如"每分钟都在融化！"、"骨头！骨头！"，字体的变形和扭曲强调着情绪和节奏。 ""每分钟都在融化" ""骨头！骨头！骨头！" 我们还能看到场景装置的表现主义倾向，比如红狼的洞穴就颇富有[卡里加里博士的小屋] 之风范； "红狼的洞穴 "[卡里加里博士的小屋] 同时，无论是着重虚焦背景的表情特写，还是简陋的科幻场景布置(如喷焰的火山)，都打造出接近梅里爱时期朴素的科幻风格。 "魔术"味道浓郁，但却与影片如梦如幻的整体风格甚是相契，无法不联想到他2000年的[地球之心]。 这部六分钟的短片可以视作为[禁忌房间] 的前奏和练笔，凌厉剪辑，加速配乐，深受前苏联蒙太奇影响，奏响超现实的狂欢，画面眼花缭乱。 02 梦境嵌套的迷宫感 影片从"泡澡时我们都在想什么"展开浴缸内的"一千零一夜"，故事套故事，梦境叠梦境，从"梦的通道"进入下一层故事/梦境，再从"梦的通道"退回上一层。 人物面目相似，角色交叉林立，旁若无人地插入或消失，同一层面的故事/梦境已够庞杂，各个层面的互文对应，宛如在最古怪的梦境的梦里穿行。 转场通常简单粗暴地直接硬切，空降人物或直接台词过渡，就活生生多出了一条线索；甚至突如其来的黑屏后，直接展开另一段故事/梦境。 梳理一下，大致有三个跨度较大的段落。第一段以济慈诗句剖析梦境的横截面。 " 1、 潜水艇内的船员以吃煎饼来吸氧，突然闯入一个樵夫。 "船员以吃煎饼来吸氧 "突然闯入的樵夫 2、 在下一层梦境里化身为四个伐木工通过层层关卡，解救红狼手中的玛格。 " 3、 玛格从梦的通道逃脱，成为夜店歌手，当中嵌套着另一个听到歌声后展开故事的、切除大脑的男人。 "成为夜店歌手的玛格 "切除大脑的男人 4、 退回到潜艇(寻找船长)与泡澡男人(此人具有拉回主题的功能，切回主幕，第一段落结束)。 第二段以弥尔顿《失乐园》开篇。 " 1、 熔岩爆发，火山入梦(玛格亦有出现)。 " 2、 被抢劫的本海姆男爵寻找园丁，面试新园丁。 " 3、 男爵读报，看到因摩托车事故摔伤的珙，与救治她的邓医生坠入爱河。 " 4、 邓医生被骷髅脸与他的骷髅保险诈骗团伙劫持，穿上布满毒素的骷髅衣后，灵魂渐被腐蚀。 " 5、 接替的肖医生重新治疗珙，在观察珙的骨盆x光片时，目睹另一故事。 "骨盆x光片内出现一条铁路，新的故事即将展开 6、 德国-哥伦比亚特快列车上，迪恩医生为拉芭蒂女士治疗，运用荣格心理学引出她的"内在小孩"，射杀过去的自己，除去心中恶魔 (包含其父母的经历)。 "拉芭蒂女士射杀过去的自己 7、 肖医生与珙寻找业已堕落完结的邓医生。 " 8、 场景切至读报的本海姆男爵(暗示以上故事不过脑海幻象)，17个月后男爵生病，遵照医嘱洗蒸气浴，洗澡水除去桎梏，戴着镣铐的园丁奔向自由(与第一段的泡澡呼应)。 " 第三段以萨福诗句引领。 " 1、 伊芙因谋杀和鱿怪窃案而被捕，等待火山的裁定(呼应前文)。 " 2、 船员谈论火山(泡澡男人也随后出现)，退回上层梦境。 3、 樵夫找到盟友仰面者、系石者和谛听者(此四人即为第一段中伐木工)。 " 4、 谛听者聆听雪的故事，失忆玛格出现，其前男友变成阿斯旺·香蕉(与她夜店里唱歌内容呼应)。 " 5、 撒迪厄斯认为其仆人偷了他送夫人的礼物，枪杀仆人后换装易容，被剪下的仆人胡须成了另一种"梦的通道"。 "撒迪厄斯贴上仆人胡须易容 6、 死去的仆人以父亲身份回到家中(此主题在1986年[死去的父亲]中亦有呈现)，儿子替代父亲成为父权象征(母亲的煎饼与第一段呼应)。 "儿子接替父亲的位置 7、 死去父亲一再返回家中(可以参考布鲁诺·舒尔茨之"异化的父亲"主题)，最后一次告别狂欢中出现撰写回忆录的外交官。 " 8、 外交官曾送给未婚妻一尊双面怪雕像，被拒后自己却异化成了尾行怪，跟踪自己的分身并和他说起另一个故事。 "外交官抚摸着受诅咒的雕像，没想到异化成尾行怪 9、 马夫的母亲喝下鸦片酒。 " 10、 在影像的扭曲、涌动、变异、晃荡下，数层梦境一一退回：外交官&分身、回忆录、死去的父亲、枪杀仆人，被目击的撒迪厄斯向内务大臣分辨，却是一场生日惊喜(再次暗示以上故事不过脑海幻象)。 "梦境变成生日惊喜 11、 梦境在往后退：失忆玛格、听雪的谛听者、解救玛格、船员寻找船长，在"禁忌房间" 找到《高潮之书》，最终在光怪陆离的蒙太奇中达到戏剧巅峰。 "电影末尾终于出现了个大脑瓜子，能坚持脑子不短路看到这一幕的观众们，也定会很期待下一刻炸脑的瞬间 12、 最后一步退回到浴缸。 03 浓郁深黑的噩梦感 综上，本片表象如万花筒般繁复芜杂，实则结构严谨、严丝密缝，在主题表达和手法运用上也保持高度一致，第一段为"母"段，皆以诗句提纲契领，各段落之下的"分"梦境亦排列有序。 "请放眼于大海的广阔/假如你的双目迷惑厌倦"，济慈这首《咏海》的十四行诗从浴缸直接切至到大海。 运用飞速蒙太奇，整合一系列共通的意象，如肥皂泡、融化的爆破胶、火山熔岩等，皆如故事流淌，攀附的主干始终未曾游离。 " 发梦的火山发怒了，喷射出正义的熔岩，然而[禁忌房间]迸射的不单单是熔岩，更多的是盖伊·马丁的光怪陆离的脑洞。 盖伊·马丁是大卫·林奇的拥趸，妖冶的色彩拼贴，散佚的镜头碎片如层层嵌套、丝丝发散的诡异迷离梦境， 一如[妖夜慌踪]、[蓝丝绒] 非线性叙事，多处运用心理学分析，挖掘人性黑暗，探索欲望深处，仿佛是噩梦的最极端，地狱的最深层，无路可进亦无路可退。 "我是谁？"失忆者玛格可谓是贯穿全片的角色，屡屡质疑自身的存在，与切除大脑的男人并列为追寻身份认同的象征。 影片具有林奇典型的特征不少，如提到两处祛除心魔——射杀"内在小孩"与消灭分身。 如体现人类"异化"的表征——邓医生的被侵蚀与死去父亲的一再回归； 如弑父娶母的俄狄浦斯情结； 在荣格、弗洛伊德的心理学知识基础上以影像手段再现噩梦病灶。 " [禁忌房间]矫揉了默片、歌剧、b级片、德国表现主义、苏联蒙太奇的实验乱炖，粗糙的质感瞬间将时空拽回电影刚起步的年代。 世人皆说马丁之"怪"，本片亦然，严肃宏大的主旨之下，却难掩一本正经地胡说八道。 樵夫解救玛格经受红狼考验，连过四关，关关名字恶搞；玛格所唱之歌及其前男友名字皆为"阿斯旺"，来源于菲律宾丛林吸血鬼传说。 波德维尔认为艺术电影中暧昧性和开放性正是作者电影的最大特性，如庖丁解牛般肢解艺术，实乃大煞风景。 所以，下次泡澡时不妨也脑海风暴一番吧！

主演：尼古拉斯·凯奇,劳拉·邓恩,威廉·达福,J·E·弗里曼,Crispin Glover,戴安·拉德,卡尔文·洛克哈特,伊莎贝拉·罗西里尼,哈利·戴恩·斯坦通,格蕾丝·扎布里斯基
简介：大家好，我是叶子。尼古拉斯凯奇一直近几年烂片不断，成为了名副其实的烂片之王，曾经他在32岁的年纪便成功摘夺奥斯卡小金人，演艺生涯一帆风顺，之后几年也带来了许多经典作品，今天叶子就给大家盘点几部凯奇大叔的经典电影，一起看看！ "《我心狂野》 这是一部由尼古拉斯.凯奇主演上映于1990年的爱情影片，电影根据由巴里.吉福德的小说改编而成。主要讲述了一对为了爱情，不顾家人反对的逃亡的故事。听着影名，都让人感觉有一段很温暖的画面。虽然内容有着美国的社会黑暗的事情，但结局是美好的。 "《离开拉斯维加斯》 这是一部上映于1995年的悲伤爱情影片，，影片中的内容很明确，通过两个生活绝望的人，反应出在灯红酒绿的繁华生活中，即使生活是多么的积极，也无法叫醒一个在睡梦中的人。短短一个小时多的电影，却给人呈现出凄凉的生活，除了深深的绝望，只剩下度爱情的救赎。凯奇也凭借这部影片摘得奥斯卡小金人。 "《鸟人》 这是一部由艾伦.帕克执导，尼古拉斯.凯奇、马修.磨丁主演的美国战争影片，影片主要讲述了一个向往像鸟一样自由自在飞翔的少年，因为战争的爆发，他失去了这个梦想，从而患上了“精神方面”的鸟病，每天在医院只会象鸟一样的生活。导演通过，这个“没有翅膀的鸟儿”少年，也刻画出现实会扼杀所有的理想。 "《吸血鬼之吻》 这是一部讲述凯奇扮演一件出版社总经理被吸血鬼吸血之后，发生在都市生活的故事。不得不说，凯奇扮演的吸血鬼是我看过吸血鬼片中最搞笑、最逗人乐的电影。原来，一致认为只有动作影片的他，竟然还有着这么搞笑的一面。 好了，今天的推荐就到这里，看完了尼古拉斯.凯奇的这几部电影不知道大家有何感想呢？欢迎在下方留言评论！

主演：大卫·林奇
简介：In a locked down train station, a homicide detective conducts an interview with a tormented monkey.