奥利维埃·古尔

主演：皮奥·马麦,爱丽丝·伊萨,雅恩·盖尔,奥利维埃·古尔梅,路易多·德·朗克桑,Daniel Aguilera
简介：《从前有个刺客》短评热评第一 这句话像一把淬了寒霜的匕首，刺穿了整部《从前有个刺客》（Nero）的脊梁。2025年10月8日上线仅两天，这部Netflix出品、法国班底打造的历史剧情剧，已在掀起腥风血雨——有人怒批“逻辑崩塌如雨下”，有人盛赞“制作精良人物丰满”，更有人直言：“这不是下雨，是无限月读。” 可我们说，这根本不是什么烂尾神剧，而是一场精心策划的“神性审判”。 --- 一、你以为是刺客复仇？不，这是“弑父”与“寻父”的千年轮回 故事始于1504年的法国，大旱三年，赤地千里。 一个冷血刺客尼洛（皮奥·马麦 饰），刀尖舔血半生，却在命运的岔路口撞见自己被遗弃的女儿佩拉。她被教会污蔑为“恶魔后裔”，即将被烧死在火刑柱上。 这一刻，刺客动了心。 但注意，这不是传统意义上的“英雄救美”或“父爱觉醒”。尼洛的每一次出手，都带着迟疑、抗拒、甚至厌恶。他不是为了救女儿，而是被迫面对自己一生逃避的“原罪”——生育、责任、情感联结。 正如那句扎心短评所言：“生儿育女，便是将自己最柔软的部分暴露于世界。” 而尼洛，一个靠麻木生存的杀手，最怕的，正是“软肋”。 --- 二、“忏悔者”的骰子 vs “魔法项链”的信号：荒诞背后的权力隐喻 剧中那群自称“忏悔者”的狂信徒，用掷骰子决定谁该被鞭笞、谁该被处死——看似疯癫，实则精准讽刺了宗教权威如何以“神意”之名行暴力之实。 而另一条线索，“魔法项链”拥有某种神秘力量，能连接特定人群、激发潜能——但它有“信号覆盖范围”。 这哪里是奇幻设定？分明是对“信息时代权力结构”的历史投射！ - 谁掌握“信号”？大主教。 - 谁被排除在外？异端、女性、底层。 - 谁试图打破它？一个刺客和他的“恶魔女儿”。 当佩拉被预言为“拯救世界之人”，这场逃亡早已超越个人命运，升华为对“系统性压迫”的反抗。父女二人，一个是体制外的暴力执行者，一个是体制内定义的“污染源”，他们的联手，本身就是对旧秩序的颠覆。 --- 三、终极抉择：救女儿，还是救世界？ 剧集结尾，大雨倾盆而至，干涸的土地重获生机。有人嘲讽：“下场雨就解决一切？荒谬！” 但我们想问：为什么不能是“雨”？ 在基督教文化中，雨是神恩，是洗礼，是诺亚方舟后的新生。 而这场雨，恰恰是佩拉觉醒、尼洛完成赎罪的象征性时刻——当父亲终于愿意为女儿赴死，当女儿不再需要被“拯救”而是成为“救世主”，天道才肯垂怜人间。 所谓的“无限月读”，不是崩坏，而是顿悟： 唯有爱能打破轮回，唯有牺牲能终结暴力。 至于那场观众期待的“忏悔者VS保皇派大战”？没打，才是高明。 因为真正的战争，从来不在战场上，而在人心之中——尼洛与自己的战争，已经打赢了。 --- 四、爆款密码：它讲的不是历史，是我们每个人的“情感创伤” 《从前有个刺客》之所以能引爆讨论，正因为它披着历史剧的外衣，剖开的是现代人最深的心理创伤： - 亲子关系的撕裂与和解 - 男性情感压抑的文化枷锁 - 个体在宏大叙事中的无力感 - 信仰与理性的永恒冲突 皮奥·马麦的表演堪称教科书级别——他不需要嘶吼，一个眼神的闪躲，一次握刀的手抖，就足以让观众看见那个“不想当父亲的父亲”。 而爱丽丝·伊萨饰演的佩拉，也不是传统“圣母型女主”。她倔强、愤怒、充满破坏力，却又在关键时刻展现出神性光辉——她是“被诅咒的希望”，是旧世界的掘墓人，也是新纪元的接生婆。 --- 结语：别急着打一星，你可能错过了这部“反英雄史诗”的真正野心 它不是《权力的游戏》，没有龙与铁王座； 它也不是《暗黑》，不玩时间循环的智力游戏； 它是一部披着刺客外衣的存在主义寓言。 当你看完八集，回望那句“切莫生儿育女”，你会明白： 尼洛最终选择的，不是活下去，而是成为一个“人”——而成为人，注定要承受爱的痛苦。 所以，别再说“结局下场雨就解决了”—— 那不是雨，是眼泪，是忏悔，是重生。 --- 爆款金句收藏 > “他一生杀人无数，却不敢拥抱自己的女儿。” > “她生来就被定义为恶魔，却比任何人都更接近神。” > “刺客可以没有心，但父亲不行。” 正在看/想看人数突破300+？别等了，这可能是2025年最被低估的哲学级爽剧！ 点击观看，见证一场用血与爱写就的中世纪“心灵革命”。

主演：玛丽昂·歌迪亚,法布里齐奥·隆吉奥内,奥利维埃·古尔梅,卡特琳·萨雷,巴蒂斯特·索尔尼恩,皮利·格劳恩,西蒙·科德里
简介：女主角桑德拉是一个刚走出忧郁症的女工、两个孩子的妈妈，却马上面临工厂裁员和失业。在丈夫坚定的支持和陪伴下，她要在一个周末的时间，去说服同事工友们为她重新投票，以保住至关重要的工作。然而，选择支持她的工友需要是以失去1000欧元的奖金为代价。

主演：塔哈·拉希姆,康斯坦丝·卢梭,奥利维埃·古尔梅,马修·阿马立克,马立克·兹迪,托马斯·库芒,瓦莱丽·西比利亚,Jacques Collard,法布里斯阿德,路易丝·帕斯托,
简介：最近，这部电影成为了影迷们的讨论热门。 虽然自身演员阵容无比豪华。 但绝大部分焦点，还是集中在导演身上—— 《真相》 la verite " 是枝裕和。 当代最受欢迎的日本导演之一。 电影处女作《幻之光》就直接提名威尼斯金狮奖； 高开高走，前年更是凭借《小偷家族》成功拿下戛纳金棕榈。 " 全世界爱他的影迷不计其数。 此次的《真相》作为戛纳获奖后的首秀，是是枝裕和第一次拍摄法语电影。 无疑再次成为了评论圈的焦点。 亚洲导演拍欧洲文艺片。 尝试的先例很多，但能沉淀下来佳作的却寥寥无几。 朴赞郁的《斯托克》、王家卫的《蓝莓之夜》、侯孝贤的《红气球之旅》、岩井俊二的《吸血鬼》、黑泽清的《暗房秘密》等等等等。 " 横向比较同类型的其他作品，当然仍可以高出一截； 但纵向对比导演自己的作品履历，却都算不上出彩。 给人感觉，都是匠气有余，但灵气不足。 高水平导演交出的平庸之作。 最常出现的一个批评词汇，是「水土不服」。 此次的《真相》，也面临着同样的质疑，评论呈现两极化。 威尼斯给出了金狮奖提名的肯定。 而更代表普通观众口味的imdb，评分却只有6.5。 是他目前为止所有长片作品中最低的一次。 " 影片质量到底如何？ 我们一点点拆解来讲。 " 在这部法语片中，是枝裕和的风格依然是在的。 他选取了自己一贯最擅长，也最标志性的题材「家庭」。 海报的设计令人熟悉。 四个人围坐在长椅四周。 老人、孩子、女人和男人。 母亲，女儿，妻子和丈夫。 " " 故事围绕一个明星家庭展开。 「母亲」名叫fabienne。 一位昔日法国影坛巨星，容颜虽老，但风韵犹存。 " 这个设定完美匹配了她的饰演者—— 凯瑟琳·德纳芙（catherine deneuve）。 这位大名鼎鼎的女演员有着「欧洲影坛第一夫人」称号。 法国凯撒奖影后，柏林终身成就奖。 " 年轻时的德纳芙有着「冰美人」的称呼。 从「左岸派」导演雅克·德米（阿涅斯·瓦尔达老公）的《瑟堡的雨伞》中走红后，就成了一棵不老的常青树。 布努埃尔的《白日美人》，特吕弗的《最后一班地铁》。 驰骋影坛六十年，贡献经典无数。 " 在本片中，她所饰演的fabienne也是一个拥有着同样成就高度的戏骨。 只是，在荣华的另一面，这个角色身上所呈现出的，是对光环褪去的焦虑，因执着演艺事业而落下的孤独与寂寞。 内心的敏感与脆弱，通过外在的骄傲与刻薄进行掩饰。 电影开场，fabienne正在接受记者的采访。 她语气高傲、气场夺人，对待记者提问也十分挑剔。 不关心同行情况，甚至都不知道他们是否还健在。 " " 尤其当被问到「哪位演员对你的影响最深刻」时，她吸了一口烟，冷冷答到： 「我从没想过这种问题」 「我从来都只是我自己」 " " 扮演她「女儿」的lumir，是另一位法国国民女神—— 朱丽叶·比诺什（juliette binoche）。 知性、文艺、气质优雅。 " 是影史上第一位拿到欧洲三大电影节影后的大满贯演员（第二位大满贯影后是朱丽安·摩尔）。 （《蓝白红三部曲之蓝》：威尼斯影后；《英国病人》：柏林影后；《合法副本》：戛纳影后） 片中，lumir与母亲的关系十分疏远。 " 母亲常年忙于工作，疏于家庭，她的冷漠与高傲给lumir从小造成了很大的精神压力。 成年后，lumir便逃离母亲，跑去美国成为了一名编剧。 并在那边成了家 。 丈夫是由伊桑·霍克（ethan hawke）饰演的二流电视剧演员。 " 此次，趁着母亲的回忆录出版在即，lumir带着丈夫儿女专程回家。 表面上是来庆祝，实际上另有「企图」： 她想看看母亲在回忆录中怎么写得自己，是否对曾经忽视自己有所愧疚。 " 然而，在读完那本所谓的回忆录后，lumir大发脾气。 因为在书中，母亲竟然把自己描绘成一个疼爱女儿、照顾有加的「贤妻良母」。 那些「动人细节」，全都是谎言。 " 对此，母亲只是轻描淡写地回答： 「我是演员，我不能说出赤裸的真相。 因为真相不能打动人心。」 " 不仅如此，回忆录中还处处表现着对周围人的忽视。 陪了她大半辈子的经纪人卢克，在回忆录里只字未提，完全人间蒸发。 " 她的前夫，lumir的生父，更是直接被「写死」。 " " 很明显，母亲已经将戏剧与生活混淆。 她太执着于演员的身份，于是陷入了一场十分荒诞却怎么也停不下来的表演之中。 以至于其他角色，诸如母亲、妻子、朋友等等，都变得可有可无。 完全无视他人的付出与关爱。 在一场针锋相对的晚餐上，她甚至说出了这样的话： 「我宁愿做一个糟糕的母亲，一个糟糕的朋友， 但也要成为一个伟大的女演员。」 她失去了原本的自己。 只好不断通过撒谎、掩饰、忘记的方式来维持自己完美无瑕、光鲜亮丽的主角形象。 「真相」也在这个过程中逐渐被掩盖。 " " 如何弥合母女间的亲情裂痕，如何重构分崩离析的家庭关系，成为了整部影片的戏剧核心点。 这也承袭了是枝裕和一贯的电影主题。 不过《真相》的这组人物架构，还让鱼叔联想到的一部对标作品，是英格玛·伯格曼的《秋日奏鸣曲》。 " 《秋日奏鸣曲》的主要故事，是一位演奏家母亲，时隔多年去看望自己的女儿。 母女关系同样非常疏离。 母亲早年忙碌于事业而忽视女儿和家庭，因为自身知名的公众形象而变得孤高、自傲，以自我为中心。 情史丰富、行事浮夸，习惯性撒谎。 晚年也是与女儿疏于来往，各自生活。 其突出的人物特点都能和《真相》中的fabienne一一对应。 而且其扮演者，英格丽·褒曼（《卡萨布兰卡》《煤气灯下》），同样是以极其匹配的个人经历和气质形象代入人物。 " 而丽芙·乌曼所饰演的女儿，相较于朱丽叶·比诺什，人物性格更为阴郁内敛。 这一定程度上也是受时代所限。 作为女性没有更多的发展空间，无法像lumir那样，通过逃投入事业、实现自我，来摆脱母亲影响。 " 《秋日奏鸣曲》中，母亲是知名演奏家，女儿虽然同样喜欢钢琴，却始终不被认可，甚至被贬低和打压。 因而变得自卑且压抑。 " 而《真相》中也有暗示，lumir小时候也曾热爱戏剧表演，却从未得到母亲的鼓励和认可。 长大后更是矢口否认「我从未喜欢表演」。 并因此对母亲的表演带有一种憎恨与否定。 甚至在餐桌上公然指出，母亲当年能成为主角，只不过是「因为跟导演睡了」。 " 另一个相似的地方，是女儿丈夫（女婿）的角色。 伊桑·霍克的角色在片中居次要地位，在母女（丈母娘和妻子）关系的冲突中，作为旁观者和润滑剂。 " " 《秋日奏鸣曲》也是同样，丈夫作为片头与片尾的画外音，如旁观者般讲述。 " 尤其是，两部片子中，均有一场女儿立场，母亲喝醉后跟女婿吐露真言的戏。 但不同的是。 《真相》中伊桑·霍克的形象相较之下更为主动、阳光。 " 且他的形象与是枝裕和在为人父后，重新重视作品中父亲角色的特征相吻合。 如《小偷家族》《如父如子》中中川雅也的人物形象。 是一个「并不厉害，但很温柔，很爱孩子」的父亲。 " 伯格曼擅长写长对话，呈现角色的情绪张力。 他的镜头有相当多的近景和特写，将人物的情绪拉到最满。 " " 而是枝裕和，则大多数是中景。 镜头与演员，观众与角色，人物与人物之间，相互关系都是疏离的。 更多注重表现的是人物关系的变化。 " 鱼叔不敢断言是枝裕和是否有致敬或借鉴英格玛·伯格曼，毕竟对立拉扯的母女关系，在众多影视作品中都较为常见。 但若把《真相》和《秋日奏鸣曲》对比来看，确实会非常有意思。 两组相似的人物，如何在不同的导演编排形式与风格作用下，走向完全不同的方向。 后者的母女关系，在撕裂伪装之后，以一方的逃离告终。 原生家庭的痕迹，以一种无可和解的方式继续存在下去。 " " 前者则温情得多。 以日式的清醒治愈风格，让这对母女走向了和解与原谅，获得了一个完满的大团圆结局。 这或许是是枝裕和的温柔吧。 " " 《真相》中还值得一谈的，是「戏中戏」的结构设计。 也是母女关系得以和解的关键。 片中，母亲在工作方面，正忙于拍摄一部软科幻电影—— 《关于我母亲的回忆》。 （memories of mother） " 讲述的是生活在太空的一位母亲，每七年回一次地球。 每次回来女儿都会增长七岁，直到超过母亲的年龄，并衰老死去。 这并不是是枝裕和随便虚构出来的作品，而是改编自华裔科幻作家刘宇昆的同名微型小说。 事实上，这个故事还被改编拍摄成一部26分钟的短片。 名为《美丽梦中人》。 （b站可搜到，但拍得并不太好） " 在这个科幻故事里，女儿经历了出生到死亡的全过程，而她所看到的母亲的形象却是恒定的（不会老去）。 「母亲」成为了一个符号，高高在上，却难以触摸。 在这场「戏中戏」里，fabienne饰演的是已经老去的那个女儿。 " " 在现实生活中疏离自己女儿的她，在自己的角色里，却要饰演和代入一个被母亲丢下的「女儿」。 如此的身份互置，给fabienne造成了极大的障碍。 另一层障碍，在于面对一个比自己更优秀的演员。 " 戏中母亲的形象不会老去，永远美丽、优雅，而作为普通人的女儿，也就fabienne自己，却在不可阻挡地衰老。 要去接受一个年轻貌美、才华横溢的业界新星； 承认自己的过气、年老，甚至最后退出影坛。 无疑是艰难的。 她生气，嫉妒。 认为年轻女演员使坏、刻薄，说她是在模仿自己。 " " 在这样不得不理解女儿、面对现实的过程中，fabienne重新审视自己。 并最终放下面具，走向真实。 回头来看，《真相》是一部有着独特味道的电影。 像是一位日本的寿司师傅做了道法式大餐。 里面混合着「法式的轻松」、「日式的琐碎」，以温情细腻的火候慢炖了不到两个小时。 盛到碗里来，倒也给人以别番风味。 尤其是两位女神级老戏骨，凯瑟琳·德纳芙和朱丽叶·比诺什的表演无可指摘。 当她们围坐在餐桌旁、沙发上，以一种日剧式的静谧状态聊天时。 才能看出她们是如何通过细微却恰到好处的表情与动作，来传递她们的内心情感的。 " 但也要承认。 影片虽然保留着是枝裕和的框架和风格，但在内核上，还是少了些东西。 缺失了他一贯对于现实问题的深层追问。 是枝裕和是给电视台拍纪录片出身的，接触过很多现实层面的故事。 其电影处女作《幻之光》就是取材于他以前拍摄过的一个现实案例。 他的作品虽然切入面都很小，以家庭为单位，但背后作为支撑的，是他对于整个日本社会与文化的深入体悟。 有意无意地包括进了现实思考。 而且，他以往的主角也大多边缘、底层，小人物的身上却有着强大的戏剧张力； 但此次，他选择的是一个本身带有极大话题性的明星家庭。 且演员和角色之间，也或多或少交织着互文关系。 " 所以，如果要说《真相》有哪里水土不服的话，是在于他抛弃了背后作为支撑的宏观大环境，而只聚焦于表面的家庭矛盾。 只以角色的特殊社会身份，来牵引一丝丝的现实关联。 而这样的关联，却又是很表层的、微弱的、形式化的。 这确实是硬伤。 却也很难避免。 是枝裕和毕竟只是个「法国家庭的局外人」。 从拍摄和形式上看，《真相》依然是部好电影。 不违和，不出戏，整体拿捏都很稳。 但稳，却缺乏亮点。 归根结底，还是文章最一开始说的那句话： 匠气有余，灵气不足。 画得出精美的皮，但终究少了点魂。 ?

主演：朗贝尔·维尔森,伊莎贝尔·卡雷,安德鲁·比克内尔,奥利维埃·古尔梅,索菲·昆汀,凯瑟琳·蒙切特,Catherine,Mouchet,尼古拉斯·罗宾,维克多·贝尔蒙多,埃弗琳·
简介：在第二次世界大战中，法国由于没有抵抗住德国的闪电战攻势，在短短几个月内就被德国推进到巴黎，被迫投降宣告战败。二战的失败似乎成了现代法国挥之不去的伤痛。而有这样一个人，帮助战后的法国重回世界大国的位置，并且引领战后法国走向了尊严与荣耀，还曾被评为法国历史上最伟大的人，这个人就是：夏尔—戴高乐将军。 " 戴高乐于1890年出生于法国北部里尔市的一个家庭教师，家教甚严，对于戴高乐日后的军旅和从政生涯影响颇深。在第二次世界大战爆发时，戴高乐已经是一个坦克团的团长，和德军在一线作战。由于作战能力优异，很快就被晋升为准将。然而升为准将，已经是法国投降前夕。1940年6月22日，法国正式投降。一部分人选择追随一战英雄：贝当元帅，并且成立了德国控制下的“维希法国”。戴高乐出于一个作为法国的军人的自尊，不愿意屈服于邪恶的法西斯德国。毅然决然地带着全家飞往伦敦，走上了属于戴高乐的“自由法国”的道路。 " 1940年6月18日，对于戴高乐来说注定是人生中最重要的一天。戴高乐在伦敦通过广播电台，向全世界发表演说，号召法国人民继续战斗，抵抗法西斯的侵略，发动了“自由法国”运动，号召所有仍未被德国控制的法国军队和殖民地军队，继续抵抗法西斯，成为“自由法国”的武装力量。戴高乐亲自前往北非，联络当地残余的法军和殖民地军队，所有人都被戴高乐的个人魅力深深吸引着，踏上了“自由法国”的道路。 " 戴高乐作为“自由法国”运动的领导人，在非洲、近东等地区，不断发动抵抗纳粹运动。尽管非洲条件艰苦，但是由于戴高乐的个人魅力，以及很多法国人都不愿意屈服于法西斯。戴高乐的“自由法国”运动像滚雪球一样，越滚越大，取得了较大的战绩，并且在诺曼底登陆作战和解放法国本土的行动中，取得了较大的战绩，为整场二战的胜利作出了不可磨灭的贡献。 " 终于在1944年年末，法国首都巴黎解放，戴高乐及其领导的“自由法国”的士兵，以胜利者的姿态走进了这座城市。此后轴心国彻底覆灭，规划战后的秩序成为主要任务，戴高乐也因为战功和对于法国重建的巨大贡献，成为了法国总统。但是法国几乎“瞬间”投降的污点无法抹除，甚至有人认为法国都不应该划为“战胜国”。更致命的是，法国民众也认为自己不配称为“二战胜利者”，就算德国战败，法国得以重建，法国全国上下的士气依旧十分低迷。 " 在这个时候，戴高乐通过广播和宣传等形式，向全法国民众强调：“法国就是战胜国之一，这一点不可否认”。戴高乐从另外一种角度解释向法国民众解释了（尽管这个角度很偏），法国为什么是战胜国，使法国民众重拾了信心。同时战后法国还对教科书进行了修改，在提到二战法国投降时，教科书上出现的词汇是“停战”、“沦陷”，而非“投降”。种种措施，帮助法国民众重拾了信心，得以使得战后法国的经济复苏过程迅猛。 " 战后，戴高乐作为法国总统总结了法国在二战中失败的原因，开始大量支持法军进行革新，主张发展空军和革新陆军。包括坦克、喷气式飞机技术，戴高乐也是大力支持。法军因此得以起飞，在战后的二十年内时间，成功回归“欧洲第一大军队”的宝座，至今为止法国的军事实力仍旧是欧洲第一。 " 在国际上，戴高乐也是采取的“独立自主”的外交策略。在联合国五常设立初期，美国是极力排斥法国加入五常的（而且罗斯福很讨厌戴高乐），在戴高乐的据理力争和英国的帮助下，法国得以回归五常。在战后，欧洲因为战争而变得千疮百孔，急需恢复经济。美国看到欧洲内部空虚，愿意向欧洲提供经济援助，表面上是帮助欧洲经济恢复，实际上是利用美国援助和美元，控制欧洲经济。 " 在那个时候，只有法国顶住了美国的“软”侵略，发展自己的外交路线和经济。法国的战后复苏基本上都靠戴高乐的指挥和法国人民自己的努力，因此法国在战后的外交也是属于相对独立的，而非一味的依附美国和后来的北约。法国在1961年拒绝美国在法国境内部署中程导弹，随后又拒绝北约舰队部署在法国，在1966年正式退出北约，拒绝与东欧进行对抗，这一切都是法国靠自己进行复兴，换来的尊严与荣耀。戴高乐不仅仅是反法西斯英雄，同时也是现代法国的伟人。可以说，没有戴高乐，就没有现在的法国。正是因为戴高乐，战后法国才得以在经济、军事、外交上取得尊严，使其重返世界大国的位置。

主演：奥古斯特·迪赫,史特凡·柯纳斯克,薇姬·克里普斯,奥利维埃·古尔梅,汉娜·斯蒂尔,亚历山大·谢尔,汉斯-尤韦·鲍尔,迈克尔·布兰德纳,伊凡·弗拉内克,彼得
简介：1843年，君主专制下的欧洲饥荒肆虐、经济萧条，处处危机四伏。英国的工业革命改变了世界秩序，创造出新的无产阶级。秉持博爱共产理念，工人组织陆续成立。两名德国青年，马克思与恩格斯，将颠覆这些组织的乌托邦思想，改造他们的斗争及全世界的未来。 　　马克思自大学毕业后，凭着犀利文笔与非凡思路迅速跃升《莱茵报》总编。然而因撰文抨击普鲁士王国被迫停刊，随后带妻子迁居巴黎。创办《德法年鉴》期间，马克思结识了家境富裕的恩格斯。恩格斯在英国曼彻斯特经营纺织工厂，拥有卓越手腕与经济知识。他的出现，于金钱、于学识，都大大支持了马克思的思想实践。尔后，两人受托起草「正义者同盟」规章，一同完成了经典政治文献《共产党宣言》。一位困苦拮据仍不改其志，一位含着金汤匙又满怀抱负。时代青年的聚首，即将让全世界风云变色！

主演：阿黛拉·哈内尔,杰瑞米·雷乃,奥利维埃·古尔梅,托马斯·多雷,法布里齐奥·隆吉奥内,摩根·马林,马克·泽戈
简介： " 一天夜晚，诊所已经关门，突然有人按响门铃。实习生朱利安（杰瑞米·雷尼耶饰）要去开门，却被年轻的女医生珍妮（阿黛尔·哈内尔饰）制止。朱利安赌气离开。珍妮则在第二天早上得知，河边发现一具无名女孩尸体，正是她在死前按响了诊所的门铃求救，却无人回应。 珍妮陷于内疚无法自拔。为了寻找女孩的真实身份，她放弃了肯尼迪中心为她提供的职位，接管了老医生的小诊所，并拿着无名女孩的照片开始了寻找。她去了所有可能与这个非法移民的黑人女孩有关的地方，四处询问她的名字。人们纷纷否认自己和这桩死亡有关，然而在珍妮反复不断的坚持追问下，人们各自暗藏的心事逐渐泄露出来。 " 2016年戛纳电影节，达内兄弟再次毫无悬念的进入主竞赛单元，带来了他们的第九部长片《无名女孩》。 本质上来说，《无名女孩》就是一连串暴力的因果链。从推搡杰妮的小男孩布莱恩，到无意识状态下嫖妓的兰姆伯特，几乎每一个涉事者都在以不同方式向外施加着暴力。 " 但另一方面，每一个宣泄暴力的人又承受着病痛，这就使得暴力和病痛成为了孪生兄弟。而看似完全背反的二者之间的唯一关联，就是惊人的谎言。 医生杰妮就像一枚嵌入暴力和病痛之间的小楔子，先是成为了病痛的治疗者，后来又无意之间在寻找女孩姓名的过程中做了暴力的承受者和谎言的揭露者，一手造就了医生与病人、医生与施暴者之间显性的不解、矛盾和疏离。

主演：玛丽昂·歌迪亚,菲烈·卡特林,让·雷谢夫,奥利维埃·古尔梅,马克-安德烈·格隆丁,伯利·兰内尔,安妮·考森斯,玛莎·格莱农,卡洛斯·阿拉斯拉奇,维克托·勃
简介： " 《阿薇尔与虚构世界》海报 之前一段时间内资源流出的长篇动画里，最期待看的大概就是《阿薇尔与虚构世界》（avril et le monde truqué）了。 《阿薇尔与虚构世界》是法国、比利时、加拿大三国合作的科幻冒险片，作为2015年安锡国际动画节的获奖作品，从原惠一的《百日红》、岩井俊二的《花与爱丽丝杀人事件》等等提名作品中突围而出。仅仅看设定就可以把这部动画列入必看名单，关键词有这么几个：平行历史，蒸汽朋克，冒险故事，科学幻想，反乌托邦。单拿出来任何一个标签都是很有吸引力的，何况这里还集齐了四个。 故事发生在1870年。在我们生活的这个空间的1870年，正是清朝同治九年，列宁出生狄更斯大仲马逝世，美国宪法第15修正案通过给予黑人投票权，英国爆发爱尔兰自治运动，意大利完成统一，普法战争爆发拿破仑三世投降，巴黎革命并宣布建立法国历史上第三个共和国。 而在平行时空，从普法战争爆发前夕开始，历史拐向另一条轨道。法国皇帝拿破仑三世为了考察战争怪物的完成情况，到访科学家古斯塔夫·富兰克林的实验室，却在射杀科学家饲养的不明生物时不小心引发爆炸被炸身亡。拿破仑三世的继承者决定不打仗而是和普鲁士谈判签订合约，于是普法战争就从这个时空消失了。 " 埃菲尔铁塔变双子塔 同时消失的还有科学家们，没有了科学家做为推动，本该自1870年前后开始的第二次工业革命不存在了，本该发明出的发电机和所谓的电气时代也不见了。甚至在此后的60多年间，爱因斯坦、费米这些本该出现的大科学家悉数莫名其妙的消失了。内燃机时代被发展到极致，技术发展只能依靠煤炭，煤烧完之后烧木材，整个欧洲的可燃资源都已枯竭，空气被严重污染，出门要带防毒面具，以及埃菲尔铁塔不知道为什么变成了双子塔。然而帝国完全无视这些乌烟瘴气，还在逮捕仅存的科学家以制造更先进的武器。小女孩阿薇尔的爸爸妈妈和爷爷都是在四处躲藏的科学家，为了配置出祖辈古斯塔夫·富兰克林研究的神奇药水而坚持科学实验，目前的研究成果只到让宠物猫达尔文能开口说话。在被追捕逃亡柏林时，与爷爷走散、又亲眼目击父母被神秘黑云击中，阿薇尔只能和达尔文相依为命了。 时间转到1941年，长大后的阿薇尔继承了家族传统也成了科学家，为拯救马上要死掉的达尔文继续父母的工作——重新配制出神奇药水。阿薇尔成功了，她的药水不仅让达尔文死而复生，还引来了一众不速之客，这些不请自到的生物又与她已经消失十多年的父母扯上关系，背后似乎还有什么大阴谋…… " 阿薇尔和达尔文 至于科学幻想和反乌托邦的情节，说多剧透就先到此为止。 法国动画留给人的印象大致都是充满艺术性和浪漫的画面，《阿薇尔与虚构世界》也是，在基于法国漫画家jacques tardi的风格之上混搭硬气的蒸汽朋克。有点惊喜的是在部分场景看到一丝宫崎骏动画的影子，尤其是当哈尔的移动城堡即视感的建筑出现在眼前时。其实在细想之下整个主题的设定也与宫崎骏有相像之处，女主角带着宠物拯救世界，与充当保护骑士作用的男主角相遇，还要搭乘的巨型飞行器。不过这些元素用法国的方式演绎出来，化学反应还是很奇妙。 如果非要让《阿薇尔与虚构世界》和宫崎骏再多扯上点关系，它的出品方之一studiocanal和来自美国的动画电影公司gkids达成协议，在美国发行了英语版本，而gkids正是吉卜力在北美影院的经销商。另外值得一提的，gkids参与分销的作品大多都不是美式的商业动画，比如《凯尔经的秘密》、《海洋之歌》、《猫在巴黎》等等，从2009年之后拿到的奥斯卡最佳动画提名仅排在迪士尼之后。 " 污染爆表的画面 不管怎么说，今年个人看过的动画长篇最佳名单里肯定会有这一部，还没下手的各位就请速速补上吧。

主演：奥利维埃·古尔梅,瓦莱丽·博莱同,茱莉·费瑞尔,马克·泽戈,蒂埃里·汉西斯,Bénabar
简介：好久都没有看到过开局即是“王炸”的惊悚犯罪片了，bbc新剧《守夜》（原名《不眠》）豆瓣开画9.3分，全程围绕着核潜艇进行探案，带给观众前所未有的紧张刺激感。 " 这部由苏兰·琼斯、露丝·莱斯利、肖恩·埃文斯等一众实力派演员共同主演的惊悚犯罪剧只有短短六集，虽然刚刚放出两集内容，但所透露出来的信息已经让观众忍不住头脑风暴了起来： " 平静的海面，一艘正在作业的小渔船，一张等待着鱼群上钩的拖网，就在一瞬间被拉扯颠簸，尽管船长和水手想尽了一切办法想要摆脱拖网，可在绝对力量面前一切挣扎都是徒劳，很快整艘船被这部看不见的恐怖力量彻底掀翻沉海，所有的生命也都被海水吞没。 " 在一艘正在执行秘密任务的潜艇守夜号里，发生了一起突如其来的命案，一位船员吸毒过量抢救无效。 为了保护潜艇正在执行的军事机密，负责查清案件的调查官艾米必须只身前往守夜号，在三天之内查清真相。 " 飘荡在海面上永不靠岸的军事潜艇、繁忙又严苛的海军基地、吸毒过量而死的船员，一切都没有表面上看起来那么简单。 艾米通过搭乘直升机来到潜艇，开始着手自己的调查任务，死去的船员名叫伯克，身体健康、性格热心善良，在七月份刚刚通过了集体毒品测试，怎么看都不像是长期吸食毒品的人，怎么会突然毒瘾发作死亡呢？ " 而且根据记录显示，伯克在死亡之前通过雷达监测，发现有一艘渔船被拖入海底，而事发地点就在潜艇不远的地方，他立刻汇报上级申请前往救援，他的这一汇报被上级领导严厉拒绝，于是他愤怒的回到了自己的房间，很快就有人发现他停止了呼吸。 伯克真的是因为吸毒过量而死吗？ " 带着这样的疑问，艾米开始展开调查，她在检查尸体之后，发现导致伯克死亡的致命伤并不是医疗记录上的吸毒过量，而是头部重击伤，甚至伯克很有可能并没有吸毒，而是在被人谋杀之后在鼻孔周围撒上了毒品粉末伪装成吸毒过量。 这是一场精心谋划的蓄意谋杀。 " 在艾米说出自己的推断之后，她要求守夜号的高管和这件事有关的人员立刻上岸，接受调查，却遭到了潜艇高管的拒绝。潜艇长严厉的表示“守夜号”正在执行机密任务，他们正在跟踪一艘超级大国的核潜艇，随时都有发射导弹的可能性，为了不让艾米泄密甚至威胁她要把艾米关起来。 " 就在这时警铃突然响起，“守夜号”上的反应堆炸了，到底是敌人的攻击还是潜艇上的内鬼作祟，一切都被迷雾笼罩了起来…… 与“守夜号”调查进度并行的，还有一条暗线。 " 检察官科尔斯顿负责前往海军基地还有伯克的住址进行调查，在进入伯克家里之前，她提审了伯克因为涉嫌盗窃被捕的女朋友，对方笃定的表示伯克曾经说过，如果自己在潜艇上遇害，那么一定是被谋杀。 " 她的这一说辞虽然有些神神叨叨，但还是让科尔斯顿意识到自己的调查肯定不会顺利，果不其然她在进入伯克住址搜寻的时候遭到了蒙面人袭击和抢夺，好在她早有准备，成功保住了自己搜寻到的u盘。 " 而在这个u盘里，不仅有伯克提前录制好的20种“自杀”方法，更有一些“守夜号”的秘密，而这些就是伯克被谋杀的关键…… " 不得不说bbc实在是太会拍这种掺杂着政治的悬疑犯罪剧了，密闭的潜艇空间、内外都是困境的备战状态，每一个小细节都能让观众感知到那无处不在的阴谋感。而当一层一层地把政治的黑暗面剥开，暴露出来的不仅仅是人性的黑暗面，还有被时局所裹挟的无力感。 " 这部《守夜》不仅节奏紧凑、逻辑严密，双女主齐头并进的查案模式也非常的有看点，一明一暗两条线索交织起来，最后铺成一张大网，让人不禁更加好奇接下来到底会发生哪些故事。 豆瓣评分高达9.3的《守夜》绝对值得一看！

主演：艾米莉·德奎恩,法布里齐奥·隆吉奥内,安妮·耶和诺,奥利维埃·古尔梅,伯纳德·马尔拜,弗雷德里克·波茨,弗洛里安·德兰,克里斯蒂安·多瓦尔,米雷耶·巴
简介：对于在贫穷中挣扎的人们，活下去就是人生最大的意义。18岁的萝赛塔（艾米莉·德奎恩 Émilie Dequenne饰）就是这么一个命运多舛的女子。她的母亲是个自暴自弃的酒鬼，没有谋生能力，沉湎于和底层男人们的性事当中，生活的担子，完全落在了萝赛塔的肩上。 母女俩住在流动车上，萝赛塔还没能找到固定的工作，但她的心底却有着倔强的求生意念。在这样恶劣的人生境遇中，为了求得一份工作，她甚至不惜与唯一的朋友交恶。只因友情在生存面前显得太过脆弱。命运没有眷恋这个顽强的少女，她终于在人生的半路陷入崩溃，选择自杀。然而，命运又一次给了她无情的嘲笑。

主演：文森特·卡索,艾曼纽·德芙,奥利维埃·古尔梅
简介：时光网讯68届戛纳当地时间5月24日闭幕，侯孝贤凭借《刺客聂隐娘》获得了本届戛纳电影节最佳导演大奖，这是继1997年50届王家卫、2000年53届杨德昌后，第三位华语导演获此殊荣，而外媒评价甚高的贾樟柯《山河故人》则无缘得奖。雅克·欧迪亚凭借《流浪的迪潘》拿下了最高荣誉，金棕榈落在东道主法国人自己手里。 今年的戛纳电影节也几乎可以说，是法国本土的胜利。雅克·欧迪亚作为戛纳电影节的常客，这是他在戛纳的第三次得奖。法国演员文森特·林顿获得戛纳影帝，影后落下双黄蛋，《我的国王》女主角法国演员艾曼纽埃尔·贝尔科与《卡萝尔》鲁妮·玛拉共享盛誉。匈牙利导演拉斯洛·内梅什以处女作《索尔之子》获得了评审团大奖。此外，本届电影节还为新浪潮之母阿涅斯·瓦尔达颁发象征终身成就奖的“荣誉金棕榈奖”。 " 法国人的胜利 金棕榈大奖影帝影后尽归本土 身在戛纳前方的中国媒体，对于这部叫做《迪潘》的电影，最初并没有过多的关注，它的得奖，从某种意义上说，也算是本届戛纳电影节的一次爆冷，要知道，之前该片的场刊评分仅是中规中矩的2.5分，不过，它的导演法国人雅克·欧迪亚却早已是戛纳的常客。1996年，他就曾凭《自制英雄》拿过最佳编剧奖，2009年，他的《预言者》拿到了评审团大奖。2012年，他的《锈与骨》也曾入围主竞赛单元。雅克·欧迪亚在法国本土也颇受欢迎，他的《唇语惊魂》和《我心遗忘的节奏》均获得过不俗的评价。今年这部《迪潘》讲述一位斯里兰卡泰米尔反政府组织的士兵流亡到法国之后的生活。时光网戛纳前方记者对于此片的评价是，剧本、气氛塑造、演员表演俱佳，跟评委会主席科恩兄弟的电影气质十分接近。 " 法国男星文森特·林顿获影帝 法国男星文森特·林顿凭借《市场法律》获得影帝殊荣，影片讲述了一个长期失业的法国人找到超市保安的工作，但面对生活的窘迫又不得不走上监守自盗之路。文森特试拍过不少反映失业和离婚等社会问题片，比如1988年，他与苏菲·玛索在《女学生》片中搭档配戏，饰演后者的音乐师兼恋人，获得1989年度让·加班奖。1993年，他因出演《危机》片获得恺撒奖提名。此次文森特的得奖，也是法国媒体的众望所归，因此，当他站上领奖台时，现场全体起立，欢呼，报以热烈的掌声。而文森特也几度哽咽，他激动地说，“这是我这辈子第一次拿奖。” " 《我的国王》女主角艾曼纽埃尔·贝尔科获得影后殊荣 影后桂冠也依然有法国人的份儿，本届影后既不是备受喜爱的凯特·布兰切特，也不是之前呼声甚高的《山河故人》赵涛。而是下了双黄蛋，除了鲁妮·玛拉凭借《卡萝尔》获奖之外，《我的国王》女主角艾曼纽埃尔·贝尔科也获得了这一殊荣。艾曼纽埃尔·贝尔科登台领奖时也十分激动地现场哽咽，感谢女导演麦温·勒·贝斯柯选择了自己这样一位46岁的女演员出演《我的国王》。 " 侯孝贤凭《聂隐娘》获最佳导演 贾樟柯颗粒无收 侯孝贤第7次来戛纳，第2次拿奖，当晚，他凭借独具个人风格的武侠新作《刺客聂隐娘》拿下了本届戛纳电影节的最佳导演大奖。这也是他继1993年《戏梦人生》的评委会奖之后，在戛纳收获的又一次荣誉。不过，对于满怀期待的中国媒体来说，最大的遗憾莫过于《刺客聂隐娘》未能成为《霸王别姬》22年之后的第二部金棕榈华语片。 侯孝贤在登台领奖时，似乎也十分感怀，他言简意赅地说，“这次得奖对我是非常大的鼓励，拍电影很不容易，找更多的钱也很难。谢谢舒淇、张震、编剧朱天文和美术，谢谢各位。”而在之前的红毯上接受采访时，侯孝贤也直言，“尽管现在已经没有人拍这样的电影了，但没办法，我只会这样拍电影。” " 侯孝贤凭借《刺客聂隐娘》获得最佳导演 在颁奖礼之后的新闻发布会上，也有来自台湾的媒体质疑评委会，《刺客聂隐娘》是否因为故事太难懂而错失金棕榈，对此，评委会主席科恩兄弟并没有正面回应，评委之一的杰克·吉伦哈尔则表示，“这个奖挺好的。”对于错失金棕榈，侯孝贤本人却替评委说起了话，他表示没得金棕榈跟东西方文化差异没有关系，“文化拍到很深的地方，都是关于人的存在和生活，在世界任何角落拍的电影，只要是关于人的，无论是哪里的，都能看懂。”他也明确表态，“来这里，不是得奖不得奖的问题，你自己有没有做到，你自己很清楚。但是对于创作者来说，如果创作时想着拿奖，那就完蛋了。” 据悉，《刺客聂隐娘》目前已经过审，将于年内在国内公映。同样入围主竞赛单元的另一部华语片贾樟柯的《山河故人》和之前呼声甚高的影后备选赵涛，在本届戛纳电影节上颗粒无收，不过，在得知侯孝贤获奖后，贾樟柯也在微博上表示祝贺。据悉《山河故人》的海外版权售卖情况良好，影片也已过审，将于年内在中国上映。 " “新浪潮祖母”受颁终身荣誉 87岁瓦尔达拍电影从未赚大钱 有“新浪潮祖母”之称的法国女导演阿涅斯·瓦尔达今年已经87岁了。在其从事电影创作的60多年生涯里，她为法国电影做出诸多卓越贡献，奉献了无数佳作。本届戛纳电影节特别授予瓦尔达“荣誉金棕榈”，这个奖相当于终身成就奖，可见瓦尔达在法国乃至世界影坛的地位，瓦尔达也是接受该荣誉的首位女性导演。 瓦尔达擅长用静态手法表现人的孤独与人生的残酷的作品，有时则是以一种实验的倾向，在叙述上进行一系列同时具有柔和、潇洒、却又大胆等特质的探索。作品具有强烈的政治倾向和女权主义思想。代表作有《南特的雅各》、《我和拾穗者》、《爱格尼斯的海滩》等。 瓦尔特登台领奖收获了现场如雷般的掌声，她回顾自己最初踏入电影行业的经历，并自谦表示自己与之前获得该殊荣的伍迪·艾伦、克林特·伊斯特伍德和贝托鲁齐无法相提并论，因为自己的电影从未赚过大钱。说着说着，瓦尔达也动情地现场哭了起来，她说，要把这个奖杯放在已经去世的丈夫，也是著名导演的雅克·德米的奖杯旁边，在虚拟的人生里，他们永远在一起。 第68届戛纳电影节主竞赛单元完整获奖名单 金棕榈最佳影片奖：《流浪的迪潘》导演：雅克·欧迪亚（法国） 评审团大奖：《索尔之子》导演：拉斯洛·内梅什（匈牙利） 最佳导演奖：侯孝贤《聂隐娘》（中国台湾） 最佳编剧奖：米歇尔·弗兰克《慢性》（墨西哥） 最佳女演员奖：《我的国王》艾曼纽埃尔·贝尔科 &《卡萝尔》鲁妮·玛拉 最佳处女作金摄影机奖：《大地与阴影》（哥伦比亚） 短片金棕榈奖：《98浪潮》（黎巴嫩） 荣誉金棕榈奖：阿涅斯·瓦尔达 作者：飞鸟凉 编辑：aska