奥逊·威尔斯

主演：约瑟夫·科顿,提姆·霍尔特,多洛雷斯·卡斯特洛,安妮·巴克斯特
简介： 2015年5月6日，奥逊·威尔斯一百周年诞辰纪念日，其生前最后一部未完成剪辑的影片[风的另一边]将于今天(北美时间)上映，以托对这位电影巨人最诚挚的敬意与哀思。威尔斯一生不拘成规、才华横溢、他被誉为“现代电影界的莎士比亚”的电影巨人，改变了好莱坞传统的影片拍摄模式，同时也为电影奉献出自己的一生。当然，因其性格上的刚愎自用、狂妄自大，威尔斯荣耀光环的背后是他惨淡落寞的晚年。 " ▲奥逊·威尔斯年轻时在cbs做广播 关于[风的另一边] 没剪辑好的[风的另一边]耗费了奥逊·威尔斯最后十五年的时间，直到他1985年去世时，影片仍未完成剪辑，只留下了40余分钟的残片。就在去年，royal road公司从威尔斯的女儿比阿特丽斯·威尔斯、威尔斯晚年的伴侣欧雅·柯达，以及影片的投资方之一的l'astrophore公司手中买下了这部电影的版权，并宣布将于奥逊·威尔斯百年诞辰的今天公映。经过修复和重新剪辑，也许[风的另一边]能成为奥逊·威尔斯继[公民凯恩]之后，最为成功的作品。 " ▲奥逊·威尔斯漫画像，艺术家lind clark 电影巨人的荣耀 奥逊·威尔斯的艺术禀赋在其少年时代就已浮出水面，19岁在百老汇表演、22岁创建剧团，因把科幻小说《世界大战》搬上舞台而一举成名。之后签约雷电华公司，开始了他的电影之路。26岁的威尔斯因着一部[公民凯恩]成为了“影史教科书”中的“天才大师”。可惜，这部商业上一败涂地的影史经典成了笼罩威尔斯一生的乌云。 " ▲奥逊·威尔斯在[不朽的故事]片场 1970年，威尼斯电影节授予奥逊·威尔斯终身成就奖。1971年，美国电影与艺术科学学院授予其奥斯卡荣誉奖提名。1975年，美国电影学会授予其终身成就奖。只不过，威尔斯均没有到场领奖。对于这些荣耀，他真的没有当回事。 " ▲皮埃尔·保罗·帕索里尼和奥逊·威尔斯合影 天才的自毁之路 奥逊·威尔斯的刚愎自用在好莱坞是出了名的，片子不卖座，全是制片厂的屠害。要求拥有对电影的最终控制权，最后却拖垮了雷电华。因为拍[公民凯恩]严重超了支，到第二部电影[伟大的安巴逊]因为雷电华不敢再投入大量资金而让威尔斯抱怨：“电影拍不好，都是雷电华的错。”而第二部电影还没拍完时，威尔斯已经投入第三部电影[千真万确]的拍摄，结果这部电影也不可避免地超支了。故事的结局是，雷电华关门大吉，奥逊·威尔斯就此被解约，连介绍他进公司的负责人都被扫地出门。 " ▲奥逊·威尔斯在[麦克白]片场 虽然之后拍了部绝无仅有的卖座之作[陌生人]，但是好景不长，哥伦比亚胆战心惊地给了威尔逊拍摄[上海小姐]的机会，并找来当家花旦丽塔·海华斯力挺威尔逊，可惜因为难懂的剧情还是让这部电影遭遇了失败。这期间，奥逊·威尔斯不仅让海华斯成为了自己的妻子，还要在电影里把海华斯由红发变为金发，这简直让哥伦比亚公司当时的老板忍无可忍。 " ▲tim darnell漫画奥逊·威尔斯 再之后的日子，奥逊·威尔斯拍摄的大部分影片都以小成本为主。直到1957年，好莱坞“英雄”代言人查尔登·海斯顿说服环球让威尔斯执导惊悚片[历劫佳人]，可惜最终的成片让环球大失所望，并剥夺了威尔斯的最终剪辑权。事后谈起这部电影，奥逊·威尔斯称环球“完全是重新构筑了一部新电影”，同时，还对海斯顿的演技大肆嘲讽。 " ▲奥逊·威尔斯老年发福照 未完成的电影 因为威尔斯一旦对一部电影失去兴趣，他就会不管任何成本问题一走了之，留下投资人在那干瞪眼。所以威尔斯无法和投资人建立长久的合作关系。就因为威尔斯这么任性，以至于在其去世之前，还有除了[风的另一边]以外的19部计划中但未能开拍的电影，这其中包括： [黑暗之心](1940年) " 影片进展：奥逊·威尔斯在1940年就撰写了本片的剧本，并设计了部分分镜头脚本，可是因为资金问题始终没有开拍。可惜，后来弗朗西斯·福特·科波拉导演了这部电影，并为之取名为[现代启示录]。后来，在1991年一部叫做[黑暗之心：一个电影人的启示录]的纪录片中记录了关于本片的细节。 [凡尔杜先生](1944年) " 影片进展：这部电影本来是由威尔逊编剧并执导，卓别林主演的。可是拍到后来，卓别林自己买下了电影版权，并在1947年自导自演了这部电影。虽然编剧的名单里有威尔逊的名字，但是卓别林却说“威尔斯只是贡献了想法”。可是按照威尔斯的说法，却是：影片的“大部分情节都是我写的”。 [环游地球80天](1947年) " 电影进展：威尔斯曾经制作过《环游地球80天》的舞台剧，并有意拍摄本片的电影版。可是后来他自己放弃了这个项目。9年之后，原版舞台剧的制作人迈克尔·托德作为电影版的制片人拍摄了这部电影，并凭借此片拿到了奥斯卡奖。 [千真万确](1943年) " 电影进展：[千真万确]是威尔斯南美之行的一部纪录片，也就是上文提到的威尔斯的第三部影片。可惜还没拍完，他就被雷电华扫地出门了。之后威尔斯一直希望拿回影片的素材，但雷电华却称，素材“已经遗失”。1993年，部分素材重见天日，并被制片方剪辑成了[千真万确：奥逊·威尔斯未完之作]发行上映。 [堂吉诃德](1959年) " 奥逊·威尔斯很早就开始筹拍这部电影了，但是拍了十年也没完成，最后因为受不住舆论压力而选择了放弃。这部电影最终于1992年被威尔斯拥趸赫苏斯·弗朗哥剪辑完成，并以[奥逊·威尔斯的堂吉诃德](don quijote de orson welles)之名，在西班牙上映，可惜反响并不强烈。 纪念人|qcelluloid

主演：奥逊·威尔斯,西蒙·卡洛
简介：在纪录片《死后被爱》的结尾，奥逊·威尔斯放声大笑。这似乎是在暗示我们，虽然威尔斯的一生历尽磨难（创作层面），但他本质上是一个乐观主义者，或者从更根本的层面上说，他是一个实用主义者：为了拍摄《风的另一边》，他可以去找伊朗国王的亲戚要钱；他首先需要解决吃饭问题，所以无论是广播剧、演戏，还是转战电视界，他都毫不含糊。而且凭借他的天才，威尔斯完全有能力把所有事情都做到业界最好——事实上，他不仅把这些都做到了最好，而且还能反哺电影，将他在电视节目拍摄过程中得到的经验运用到电影中，为他的作品赋予全新的结构和拍摄方式。 " 《风的另一边》就是这样一部作品。它既有《伟大的安巴逊》中那种对社会精英阶层的尖锐批判和深度挖掘，也有《公民凯恩》中那种对现实的指涉以及“玫瑰花蕾”式的悬念和谜团，还有《赝品》对艺术本身和纪录片真实和虚构性的探讨，更有一种近乎疯狂的影中影结构和碎片化剪辑手段。一言以蔽之，《风的另一边》不仅是一部遗作，更是一部伟大的作者电影，是奥逊·威尔斯当之无愧的集大成之作。 " 在这部成片中，威尔斯将各种各样的拍摄手段和介质混搭起来，形成了一种初看起来极为业余，但又完全不可能由业余爱好者拍摄出来的效果；其中有35毫米、16毫米、8毫米几种胶片，又有彩色和黑白两种色彩格式，可以想见，如果当时有手机这种设备，威尔斯也一定会让摄影师抄起来进行拍摄。众多的拍摄格式和人物本来已经足够让人抓狂了，威尔斯还在这个基础上以极为细碎的剪接集合了空间中各种各样的视角，用开头旁白的话来说，这是一部用当时在场的“电视和纪录片制作人，还有学生、评论家和年轻导演”拍摄的影像拼贴起来的“纪录片”——而实际上，这是一部彻头彻尾的虚构作品，是一部“伪纪录片”。 无处不在、从不间断的偷窥视角镜头昭示了彼时狗仔队（paparazzi）的疯狂。每一种格式和色彩都被威尔斯用来讽刺这个光怪陆离的世界；我们甚至可以说，这些无处不在的摄像机是对当今监控录像的预言，每一个机位里都自带着伦理意义上的肮脏。观众对摄影机的意识让电影拍摄（filmshooting）的主体意义被高度凸显，使得整部片子具有强烈的自反性。 " 以上这些都还只是这部电影最不显著的一个层面。影片当中出现的各种人物，其实都在现实当中有其对应；比如片中的主角，导演杰克·汉纳福德就跟奥逊·威尔斯本人有着千丝万缕的联系；故事本身就涉及到汉纳福德难以为电影拍摄筹款的情节，这又与威尔斯在现实中的境遇重合；最有趣的是，本来应该作为男主角原型的导演彼得·博格丹诺维奇因为该片男主角档期出现问题，最终在影片中出演了男主角，也就是说在片中饰演了一个自己，这使得影片进一步模糊了真实和虚构的界限。 不仅如此，影片中的另一条故事线索，即威尔斯虚构的导演汉纳福德所拍摄的虚构电影《风的另一边》（没错，与威尔斯拍摄的影片同名）也参与到叙事当中，这部虚构电影的放映不断被停电打断，甚至还被威尔斯故意设置的放映顺序紊乱所搅扰，使得我们完全无法通盘理解其内涵。我们所能见到的，无非就是一个男性和一个女性间看似毫无意义的追寻。 最终，好莱坞片场式的景片和男性偶人在狂风中坍塌，奥逊·威尔斯晚年的妻子、在虚构电影中饰演女主角的奥雅·柯达以利刃刺向布景，一个硕大的阳具随之倒塌。至此我们才隐约明白，影中影里这种毫无意义的游走和追寻，未尝不是奥逊·威尔斯本人和好莱坞之间关系的隐喻式写照，但悲哀的是，威尔斯对好莱坞的“刺杀”，却只能在电影里，甚至在电影的电影里完成——甚至并未在他生前完成。 " 或许笔者误解了威尔斯的意图。不过归根结底，没有人可以断言我们今日所能看到的《风的另一边》成片就是奥逊·威尔斯的全部意图。毕竟，迄今为止，整个世界电影史上，能够具有奥逊·威尔斯那样神级调度和叙事水平的人也是寥寥无几。这也是为何威尔斯的摄影师加里·格莱弗（gary graver）在威尔斯过世后曾试图以一己之力剪辑出《风的另一边》却只能以失败告终。“没有奥逊·威尔斯，思路无处可觅。” 奥逊·威尔斯对电影的高度掌控以及他和摄影师的关系让人想起日本导演小津安二郎和他的摄影师厚田雄春：在维姆·文德斯拍摄的纪录片《寻找小津》中，厚田雄春表示，自己在小津去世之后无法再与任何人合作，随后便潸然泪下。天才、友谊、默契……当电影大师离世时，他们似乎总会留下相似的痕迹。 故事结束，时代也结束了。《公民凯恩》成为了美国电影的标杆，而奥逊·威尔斯所经历的一切，也成为了美国电影历史本身。 文| 圆首的秘书 本文刊载于2018年11月23日 星期五 《北京青年报》b6 "

主演：彼得·塞勒斯,乌苏拉·安德丝,大卫·尼文,奥逊·威尔斯,乔安娜·佩蒂,达莉娅·拉维,伍迪·艾伦,黛博拉·蔻儿,威廉·霍尔登,查尔斯·博耶,约翰·休斯顿,柯特
简介：剧情介绍： 片中的男主角是已退休的邦德爵士，正在备感无聊之际，他以前的上司M被杀，邦德乃从伦敦前往苏格兰探访M的遗孀，不料遗孀却企图勾引他，失败之后跑去当修女。邦德继续追查凶手，接触了一群形形色色的间谍，最后在皇家夜总会展开大对决。 影片中众多的噱头普遍偏于老式，但片中可称精彩的部分还不算少，伍迪第一次出场从一个形成逃到另一个刑场的段落、东德拍卖小黄色照片的拍卖会、如果你喜欢看大场面，那最后一个大混战的场面也许你会满意——真正是一场“混战”。 老007——詹姆斯·邦德爵爷已经退休了，如今CIA、KGB，以及英国谍报组织等机构的四个老板级人物联袂而来，请他再次出山，协助调查雇员失踪被袭事件。老邦德已经决意退休，不为所动，他的老上级M乾脆点燃雪茄，外面的部队看到信号，发炮炸毁了邦德的宅第。 老邦德一出山，敌人就决定要毁掉这个伟大的、道德高尚的、不近女色的007。老邦德得到M的死讯，他来到M家吊唁，M的夫人和十一个美丽的女儿让他有点手忙脚乱，葬礼上的狂欢和寡妇借M家族葬礼传统而进行的求欢都没有让伟大的007失去贞操。M寡妇叫来几条大汉，要007比试力气，也被老爷子轻而易举地解决，搞得M寡妇芳心大动如醉如痴地爱上了他。女儿们邀老邦德出来打鸟，布置的飞弹局被老邦德和倒戈的M寡妇破掉。 老邦德一路飞车，杀回英格兰自己的办公室，得知基本上己方的情报员损失殆尽，只有加勒比海联络处自己的侄子吉米·邦德从一个刑场逃到另一个刑场生死未卜。老邦德决定招收新的血液对付敌人，他要女秘书选来不禁女色的古柏，派手下用大批美女吧他训练得“生女勿近”；又通过一个江湖女强人贝丝小姐找到了发明新赌术的爱弗林，训练他成为另一个007的代表。 此外，老邦德亲自出马，找到自己多年未见的女儿玛特，要她利用身份和美色混进敌方大本营——东柏林的国际模特训练学校。玛特的母亲原本出身于这间“间谍训练学校”，玛特混了进去，很快就探听到一些秘密，并按指示搅黄了敌方代理人西维举办的一场拍卖会，搞得会场上鸡飞狗跳。 爱弗林受命与西维赌牌，西维是个牌坛高手，而且会变魔术，爱弗林和贝丝先换掉了对方的透视眼镜，然后用爱弗林的赌术大获全胜。西维派人在赌场外绑架了两人，但却被国际老千组织派来的人以赌博失败罪处死。 玛特等人被敌方派人绑架，老邦德从M寡妇那里得到消息，追上一座孤岛，反而被对方俘虏，抓进“国际老千大楼”。此时敌方的主持人诺瓦博士才正式露面，原来就是矮小滑稽的吉米·邦德。吉米告诉他们，自己要用一种药物把所有女人都变美，把所有比自己高的男人都毒死，然后利用多年制造的复制人在五天之内控制整个世界。 吉米向自己仰慕已久的贝丝大献殷勤，贝丝趁机让他服下他自己研制的另一种在体内不断爆炸的药物，然后逃出实验室。这个老千大楼成了一个混战的大战场，各路英雄纷纷杀出，从各国情报人员到西部豪侠，甚至印第安武士也纷纷亮相，最后吉米体内的炸弹爆炸，所有人都成了天使，只有吉米落下了地狱。 影片拍摄时，正是肖恩·康纳利的007大行其道之时，于是就在四部正式的007之后，有了这部“无厘头”版的007。其实，影片也是根据007之父伊安·弗莱明的原著改编，而且是早在第一部007《NO博士》之前八年就有改编版本问世的，只不过那时候007还是个电视上的小字号。 毕竟是那个时代大制作的搞笑片，影片中很多小细节虽然“笑果”不算惊人，但都是如今搞笑片中不多见的大手笔，而片中对于007系列作品的戏仿却启发了后辈们很多同类作品。像老邦德见到自己的秘书玛番妮，拥抱接吻后才得知，她是原来秘书的女儿，那周星驰的《国产007》中的同样段落恐怕就不是原创了，诸如此类的东西还很多。不过，不能不说，这部豪华搞笑片中的笑料，不是缺乏幽默感，就是有点过于老式，如今看来稍嫌温吞。 影片最大的特色就是明星云集，单导演就有五位，其中最著名的就是大导演约翰·休斯敦，他甚至还客串了片中的短命鬼M。明星中，老邦德是老牌英国绅士大卫·尼文，赌博高手爱弗林是英国“千面人”彼得·塞勒斯，像魔术师一样极富魅力的老千高手就是大名鼎鼎的奥逊·威尔斯，再年轻的有刚刚出道的伍迪·艾伦，他从这个刑场逃到那个刑场的段落之让人想起周星驰刑场脱困的那一段，而他控制世界的大阴谋也有着典型的伍迪特色。所以，即使影片稍嫌落伍与时代，但这些大明星的风采还是颇值得一看的。

主演：丽塔·海华斯,奥逊·威尔斯,埃弗雷特·斯隆,格伦·安德斯
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主演：奥逊·威尔斯,琼·芳登,玛格丽特·奥布赖恩,佩吉·安·加纳
简介： " 导演: 罗伯特·斯蒂文森 编剧: charlotte bront/aldous huxley/henry koster 主演: 奥逊·威尔斯 / 琼·芳登 / 玛格丽特·奥布赖恩 / 佩吉·安·加纳 / john sutton / 萨拉·奥尔古德 / 亨利·丹尼尔 类型: 剧情 / 爱情 制片国家/地区: 美国 语言: 英语 上映日期: 1943-12-24(英国) 片长: 97 分钟 imdb链接: tt0036969 " 译制时间在斯科特和约克彩色版的译制(1972)之后，原片出品时间是1943，这个应该是我知道的译制时间和原片出片时间相差的最长了，32年！ 简·爱都是李梓配的，1972彩色版的罗切斯特由邱岳峰配，1975黑白版的罗切斯特由毕克配，比较着听一大趣事也.png? 《简爱》-1943 上译(资料影片第12号 1975年6月译制) 爱德华·罗切斯特 -------- 毕克 简·爱 -------- 李梓 亨利·布洛克赫斯特 -------- 邱岳峰 里弗斯大夫 -------- 乔榛 阿黛尔·范伦斯 -------- 金琳 童年简·爱 -------- 陈燕华 海伦·彭斯 -------- 梅梅 梅森 -------- 杨成纯 里德太太 -------- 苏秀 费尔菲克斯太太 -------- 赵慎之 贝茜 -------- 潘我源 其他配音演员 -------- 严崇德、胡庆汉 1943 bd " .png?爱德华·罗切斯特.png? 以他当时28岁的年龄和独特的外貌(又大又圆的额头和眼睛)，奥逊·威尔斯更适合纨绔子弟，却不适合纨绔老子弟，更加不适合纨绔老善良子弟，如在第三个人中奥逊·威尔斯就很精彩，而乔治·c·斯科特却是大不同啊，以他43的年龄，比罗切斯特大了5岁以上， 这要比28岁的奥逊·威尔斯更加的老成，同年的另一部名片 《巴顿》似乎没有影响·斯科特在《简爱》里的发挥，再加上邱岳峰炉火纯青的配音表演，就令得这部1970年、画质粗糙的电视电影版《简爱》烁烁生辉！而毕克的声线似乎比较符合奥逊·威尔斯的，只是比原声的清晰许多，毕克为了更贴近角色，其实已经刻意压低了自己原本圆润饱满的、经典的嗓音，但如果综合考虑罗切斯特和70版扮演者斯科特，这个角色的配音还是更加喜欢邱岳峰的！看脸型，就感觉斯科特+邱岳峰的组合比奥逊·威尔斯+毕克的更加适合罗切斯特 " " " " 有一点必须明确，1943版的上译配音也是相当精彩，只是1970版的上译更加精彩一些而已。 .png?简·爱.png? 若果说年龄，肯定是26岁的琼·芳登比31的苏珊娜·约克更接近小说中20岁左右的简·爱，表演上我是喜欢约克的多一些，也许仅仅是因为苏珊娜·约克没有琼·芳登漂亮的缘故吧，这一点和小说的契合是很重要的一点，而配音方面都是上译女配音演员中的影后-李梓！细微分辨一下，以她42岁的年龄配31岁的约克，似乎要比以她45岁的年龄配26岁的琼·芳登来的自然一些。 " " .png?花絮.png? 1，琼·芳登1917年出生于日本东京 2，11岁的伊丽莎白·泰勒在片中出演简·爱小时候罗沃德孤儿院的小伙伴海伦 " " 3，演员的身高，1米87+1米6 vs 1米85+1米69 我很喜欢的1943版的几个场景，这样的画面只有黑白胶片才会表现的如此有层次、如此岁月沧桑.png? " " " " 那个时代的老电影，似乎很喜欢把光打在演员脸上，刻意的去制造一种鲜明的氛围。 " 简·爱在向罗切斯特倾述一场时经典的台词，说到：“如果上帝赋予我财富和美貌，我会让你难于离开我，就像我现在难于离开你一样”时嘎然而止，没有像70版那样继续说出更进深一步的下面的这句：“但我们的精神是平等的。就如你我走过坟墓，平等地站在上帝面前” " 但毋庸置疑的是：1943版《简爱》黑白胶片的质地经由蓝光表现出来的那种颗粒感、对比度、灰度，都令我着迷！如果cc出这版的bd，画质也许会更好！ 70版工作照 " "

主演：保罗·纽曼,奥逊·威尔斯,乔安娜·伍德沃德,安吉拉·兰斯伯瑞
简介： 前两天，外媒发布消息，说保罗·纽曼本人的那块劳力士找到了，会在今年10月上拍卖会，拍卖所得款项部分将捐给纽曼基金会。 " 一夜之间，这条消息被迅速翻译成各国语言文字，风似的传开，关注钟表拍卖的人都惊得张大了嘴巴，猜测又一个劳力士拍卖纪录将要诞生。 保罗·纽曼何许人也？他的劳力士有何特别之处？为何对行业有如此巨大的影响？我们下面就来聊一聊他的传奇故事。 纽曼是好莱坞电影明星，2008年因为癌症过世，那时他已经83岁，这一代人基本上没怎么看过他的电影，只是耳闻他的传奇，他曾是好莱坞历史上最帅的男演员之一，蓝色眼睛迷倒众生。 " 2006年皮克斯动画片《赛车总动员》里，纽曼为上世纪的经典老车hudson配音，这算是他“参演”的最后一部电影。这个角色也很像他本人：他一生酷爱赛车；他是上个世纪的明星，此时不得不面对老去的现实。 " 纽曼一生共获得过十次好莱坞最佳男主角提名，1986年获得好莱坞终身成就奖，1987年凭借《金钱本色》捧回最佳男主角小金人，该片也捧红一位当代巨星：汤姆·克鲁斯。 年轻的阿汤哥在老戏骨面前，一脸灿烂又拘谨的笑容，内心是跟偶像合作的喜悦和紧张。 " 2002年在电影《毁灭之路》里，纽曼演一个芝加哥黑帮头子，与饰演冷酷杀手的汤姆·汉克斯配戏，戏里他是汉克斯的养父，戏外他是汉克斯的偶像和导师。 " 巧合的是，在另一部好莱坞电影《费城故事》里，纽曼的妻子乔安娜?伍德沃德饰演了汉克斯的母亲，戏里母亲对同性恋律师儿子充满自豪、信任和支持。现实生活里，汉克斯也把纽曼夫妇当父母般尊敬。 " 出演《费城故事》时，伍德沃德已经64岁，眼角已有了很深的鱼尾纹，脖颈也看得到衰老的迹象，但她仍是一位漂亮的女人，还可以看出她年轻时漂亮精致的五官轮廓。 纽曼与伍德沃德上个世纪五十年代初相识于片场，纽曼第一眼看见她时就被吸引住了，“老天，居然有如此美丽的女孩”，这是纽曼对伍德沃德的第一次评价。 " 后来两人开始合作百老汇舞台剧，慢慢爱上了对方。而纽曼是已婚之人，经过了几年的说服努力，纽曼前妻终于同意离婚。 纽曼与伍德沃德1958年正式结为夫妻，长相厮守五十年，直至纽曼过世，可谓爱情典范。 伍德沃德成名也早，1957年便凭借《三面夏娃》获得了奥斯卡最佳女主角，那时她才27岁。 " 就在他们结婚那一年，纽曼也凭借两人合作的爱情片《夏日春情》，获得第十一届戛纳电影节最佳男主角。两个人可以算是事业爱情双丰收，羡慕死好多人。 " 后来，纽曼因主演赛车题材影片爱上了赛车运动，上世纪六七十年代，他开始参加各种赛事，甚至获得过冠军，他还组建了自己的保罗·纽曼车队。 就是在这个时候，伍德沃德买了一只劳力士迪通拿腕表送给酷爱赛车的丈夫，还在表背面刻上“drive carefully / me”的文字，意思是“为了我你要小心开车”，暖心。 " 劳力士1963年时第一次推出这款计时表，用著名的海滩赛道“迪通拿”来命名。 伍德沃德购买的这只表编号属于早期的ref.6239，还是按压式计时把头，而非后期的旋入式蚝士防水设计，但这不是重点，这款表最大特色在于它的盘面。 劳力士最开始几年的迪通拿表盘是两种颜色搭配：黑色盘面上计时小盘和小秒盘是浅色，而白色盘面的小盘则是黑色。 " 后来为了方便阅读计时，盘面做了些修改：小盘主要刻度前端增加了小方块，数字标采用艺术字体，时标缩短、前端增加夜光，外圈分钟刻度使用红色，这一系列改变盘面被称为exotic dial；后来也有原色分钟轨道刻度。 " 但据说这一修改并没有受到当时消费者的欢迎，劳力士积压了很多库存，后来还召回工厂更换成正常盘面才出售，这就导致该系列盘面的产品存世量不多。 而伍德沃德送给丈夫纽曼的那只正是exotic dial盘面，那时还不叫“保罗·纽曼面”。 " 频繁参加赛车活动的纽曼，不经意间留下了大量佩戴这枚劳力士迪通拿腕表的照片，见诸于各种时尚、运动刊物。 " 到了八十年代末九十年代初，机械表行业经历了石英危机后开始慢慢复苏，二手市场，拍卖市场也开始重视机械钟表。 据说意大利商人最早发现纽曼这只老款迪通拿与众不同，便开始运作，在二手市场收进卖出，随着越来越多人加入其中，这款表就火了起来，然后它就叫作“保罗·纽曼面”了。 拍卖市场“保罗·纽曼面”迪通拿价格越来越高，从一开始的几千美元，到今年5月富艺斯日内瓦拍卖上，最新成交一枚黄金款ref.6263，价格高达372万瑞士法郎，二十多年来已经上涨数千倍。 " 但是过往拍卖会上那些都是叫做“保罗·纽曼面迪通拿”而已，属于保罗·纽曼本人才是唯一的“保罗·纽曼迪通拿”，这话说起来真拗口，简单来说，这只腕表独一无二。 " 不过也有人质疑，过去那么多年拍卖市场一直在寻找这枚腕表，都杳无音讯，为什么偏偏在保大劳力士拍出500多万瑞士法郎的时候出现了呢？ " 故事是这样说的，纽曼这枚迪通拿在三十多年前就送了人：送给了曾是他准女婿、名为詹姆斯的小伙子——他当时正和纽曼夫妇的大女儿nell交往，机缘巧合获赠这枚传奇腕表。 十年后，詹姆斯和nell分手了，但他一直保留着当年准岳父送给的这份礼物，即便后来他知晓这块表值上万美元，他也一直保留着。 所以，纽曼曾经的准女婿把这块表拿出来，应该不会有假。更何况纽曼夫人伍德沃德还健在，还有当事人之一的nell女承父业，继承父亲的慈善事业，这块表拍卖所得将部分捐给该基金会用于全世界慈善活动。 " 当保大劳力士拍出500多万瑞士法郎天价时，我们还在想，劳力士拍卖市场价格越来越逼近百达翡丽，谁会是下一个拍卖之王，谁会继续讲述下一个动人的故事？还真禁不住念叨，这个故事马上就来了。 富艺斯拍卖行和巴克斯应该读过《左传》，懂得一鼓作气的道理，誓要趁热打铁，乘胜追击。距离10月26号还有100来天，大家拭目以待吧。 颜启真，自由撰稿人，写些钟表和生活的故事。 邮箱：sampanla@163.com 微信公众号：颜启真(watchandlife)

主演：约瑟夫·科顿,阿莉达·瓦利,奥逊·威尔斯,特瑞沃·霍华德,
简介： 被继承人去世后，如果有多份遗嘱的或者遗嘱中内容约定不明确是，很有可能引起继承纠纷。当发现正在审理的继承案件中的涉案遗产本该由自己继承，或者与自己有利害关系时，何如参加诉讼并维护自己的合法权益？北京诵盈律师事务所杨志峥律师就此问题做出了回答。 民事诉讼中，不属于原告也不属于被告，但是对诉讼标的自己认为有独立请求权的，或者案件处理结果有利害关系的人，被称为第三人。我国《民事诉讼法》第五十六条规定： “对当事人双方的诉讼标的，第三人认为有独立请求权的，有权提起诉讼。 对当事人双方的诉讼标的，第三人虽然没有独立请求权，但案件处理结果同他有法律上的利害关系的，可以申请参加诉讼，或者由人民法院通知他参加诉讼。人民法院判决承担民事责任的第三人，有当事人的诉讼权利义务。 前两款规定的第三人，因不能归责于本人的事由未参加诉讼，但有证据证明发生法律效力的判决、裁定、调解书的部分或者全部内容错误，损害其民事权益的，可以自知道或者应当知道其民事权益受到损害之日起六个月内，向作出该判决、裁定、调解书的人民法院提起诉讼。人民法院经审理，诉讼请求成立的，应当改变或者撤销原判决、裁定、调解书；诉讼请求不成立的，驳回诉讼请求。” 杨志峥律师提示，民事纠纷案件中，如果第三人提出与本案有关的诉讼请求时，法院一般会合并审理。在我们代理的一起继承纠纷案件中，被继承人的法定继承人之间发生了继承纠纷，一方诉至人民法院主张权利，作为第三人的当事人曾经在被继承人生前与被继承人签订了遗赠扶养协议，对被继承人的晚年生活进行了照料，遂以第三人的身份参加了诉讼，维护了自己的权益。司法实践中，为了保证民事诉讼的效率，第三人提出与本案有关的诉讼请求时，法院都会予以合并审理。本着民事诉讼中谁主张谁举证的原则，第三人在诉讼中提出自己的诉讼请求时，也应当就相应的诉讼承担举证责任，提交有证明力的证据。当发生民事纠纷时，或者继承纠纷中认为自己的权益可能受到侵害时，建议尽快咨询有关专业律师，避免因怠于主张自己的诉求导致无法弥补的后果。 "图片来自网络

主演：奥逊·威尔斯,让娜·莫罗,玛格丽特·鲁斯福德,约翰·吉尔古德,玛丽那·维拉迪,沃特·奇亚里,迈克尔·奥德里奇,胡利奥·培尼亚,托尼·贝克利,安德烈斯·梅
简介：" 在上映前几个月，奥森威尔斯的标志性电影《公民凯恩》开始引起如此大的争议，以至于无线电城音乐厅最终拒绝放映。相反，现在被誉为历史上最伟大的电影之一的《公民凯恩》于 1941年5月1日在较小的 rko 宫殿剧院首次亮相。 " 当他开始为《公民凯恩》工作时，24岁的威尔斯已经以好莱坞的可怕小孩而闻名。他首先在百老汇和电台获得成功；他在 1938年10月播出的科幻经典电影《世界大战》非常逼真，以至于一些听众实际上相信火星人已经入侵了新泽西。 "威尔斯1938年广播的《世界大战》引起了rko的注意 在与rko工作室签订了一份丰厚的合同后，威尔斯正努力为他的第一部故事片寻找一个主题，当时他的朋友、作家赫尔曼·曼凯维茨建议他将这部影片建立在出版大亨威廉·伦道夫·赫斯特的生活基础上。 "1939 年，奥森·威尔斯在他好莱坞的家中，在漫长的几个月里，他开始了他的第一个电影项目 赫斯特掌管着该国领先的报业帝国，从圣西蒙统治它，圣西蒙是一个位于加州中部海岸线山顶上的庞大庄园。 公民凯恩预览1941年2月上旬，评论家几乎普遍给予好评。然而，一位观众，好莱坞八卦专栏作家赫达霍珀，被这部电影和威尔斯对主角查尔斯福斯特凯恩的描绘激怒了。 "多萝西康明戈尔和奥森威尔斯 她将自己的担忧告诉了赫斯特本人，他很快就开始对威尔斯和他的电影进行全面的宣传，禁止赫斯特的报纸为其刊登广告，并争取好莱坞大人物的支持，例如 metro-goldwyn 的 louis b. mayer-迈耶。 "哈里·香农、乔治·库鲁里斯和艾格尼丝·摩尔海德 据说赫斯特对电影中以他的同伴马里昂戴维斯为原型的角色特别生气，马里昂戴维斯是他帮助成为好莱坞受欢迎的女演员的前歌舞女郎。就他而言，威尔斯威胁要起诉赫斯特试图压制这部电影，如果该公司不发行这部电影，他也会起诉 rko。 "约瑟夫·科顿、奥森·威尔斯和埃弗雷特·斯隆 当《公民凯恩》最终于 1941年5月上映时，票房惨败。尽管评论好评如潮，并获得了九项奥斯卡奖提名，但威尔斯在当年的奥斯卡颁奖典礼上遭到了嘘声，rko悄悄地将这部电影存档。仅仅几年后，当它重新发行时，《公民凯恩》才开始因其开创性的摄影和声音作品，以及将戏剧、黑色喜剧、历史、传记甚至假的复杂融合而赢得了当之无愧的赞誉。 "有利于赢得州长选举的凯恩在麦迪逊广场花园发表竞选演讲 新闻片或“模拟”片段，自那时以来已为数百部电影提供信息。它一直位居影评人榜首，最引人注目的是在美国电影协会的美国 100 部最伟大电影的民意调查中排名第一。 在《公民凯恩》之后，威尔斯的多元化作品涵盖了从莎士比亚改编到纪录片的所有内容。他最著名的电影包括《陌生人》（1946年）、《上海小姐》（1948年）和《午夜钟声》（1966年）。晚年，他讲述了纪录片并出现在广告中，并于1985年10月10日去世，享年70岁，留下了几部未完成的电影。 剧情 查理?凯恩在豪华宅邸死亡，临死前只说一句话“玫瑰花蕾”(rosebud)，如谜般无法解开。于是，一名记者汤姆逊便在玫瑰花蕾的阴影下奉命调查，透过五个曾经跟凯恩共事或生活的人物（凯恩的监护人银行家、报社总经理、凯恩的好友兼专栏作家、他的第二任太太、豪华宅邸管家及图书管理员），勾勒出这个传奇人物的生命片段。 "公民凯恩，奥森威尔斯，1941 年，跨在成堆的报纸上 然而，在不同人的眼中，凯恩显然有着不同的特质，或者说是凯恩在事业、感情、政治观念和个人性格的演变。年轻时，养父撒切尔跟伙伴伯恩斯汀所讲，凯恩是一个野心勃勃，有大理想、十分执著于自己信念的厉害角色，他带领自己的王国走向光辉。但他经历了第一次婚姻失败，竞选落败之后，渐渐显出他的阴暗面，狭隘的心胸更令伙伴李兰决裂，又强迫妻子苏珊当一名歌剧明星，甚至后来在豪华宅邸过着半隐居的生活，乃至众叛亲离，死去时就只有管家雷蒙及一些佣人在侧，就连记者本人也还是不了解“玫瑰花蕾”的意义。 最后工人在清理凯恩的遗物时，从燃烧的雪橇上浮现出“玫瑰花蕾”一字，原来这才发现他至死仍忘不掉童年时的伤心往事，在雪地里玩雪橇时被迫与母亲分开，难堪过往，让媒体钜子终其一生难忘心痛失去最心爱拥有，最后孤寂而终。 " 斯皮尔伯格买了雪橇 “玫瑰花蕾”是凯恩儿时的雪橇。据报道，在制作这部电影时，他们制作了三个道具雪橇，其中只有一个没有被烧毁。1982 年，雪橇被史蒂文·斯皮尔伯格（ steven spielberg ）买下。

主演：尤·伯连纳,奥逊·威尔斯,谢尔盖·邦达尔丘克,安东尼·道森
简介：每天推荐精品电影 点击题目下方蓝字关注 电影工厂 id：factorymovie " 内雷特瓦河战役(上、下集) " 1943年2月16日—3月15日，在第二次世界大战时，南斯拉夫人民解放军与德、意法西斯占领者及其帮凶——乌斯塔施—道莫布兰军队和“游击队”分子的新编部队，在内雷特瓦河河畔进行了一场大规模交战。 本片描述在二战末期，希特勒下达“韦斯作战命令”，德军大举进攻南斯拉夫。游击队员们肩负着护送大批难民撤离的艰巨任务，而撤离的关键是跨越纳若维河的大桥，德军已始经从四处调兵遣将至河畔，企图一举全歼游击队。于是在桥边展开了一场惊心动魄的追击与反击战。内雷特瓦河战役发生于第二次世界大战时一次著名的发对法西斯侵略战役。1943年2月16日—3月15日，南斯拉夫人民解放军与德、意法西斯占领者及其帮凶——乌斯塔施—道莫布兰军队和“游击队”分子的新编部队，在内雷特瓦河河畔进行了一场大规模交战。内雷特瓦河交战是南斯拉夫人民解放军取得巨大胜利的一次交战。这次胜利具有重大的军事政治意义。它挫败了德军统帅部消灭南解放军主力和镇压南斯拉夫人民解放运动的阴谋。 内雷特瓦河大捷促使南斯拉夫人民解放军的战斗力得到加强，队伍进一步壮大，推动了南斯拉夫人民民族解放斗争的蓬勃开展。南斯拉夫人民解放军在交战中显示出复杂情况下机动巨大兵力的高超艺术，表现了防御的坚定性和进攻的神速性。战士们表现出良好的战斗素质，勇敢和英雄主义。 " " " " " " " " " 本片拍摄于1969年，是由南斯拉夫政府投资，几十家南斯拉夫的电影制片厂和西德、意大利、苏联以及美国和合拍的，不少来自好莱坞、西德、意大利和苏联的明星都参加了拍摄。 本片视角客观，完全没有丑化和美化任何一方（无论是游击队，还是德军、意大利军、乌斯塔沙和切特尼克伪军），战争场面在那个年代拍的也是非常写实的了。 " 这片子有两个版本，原版是绝对的经典（将近三个小时左右版本的），不过，英文配音版的（阉割版的，人物塑造和台词比原版要脸谱化的多，只有一小时四十分钟）是垃圾（很不幸，我国当年在电视台上播出的就是这个版本，甚至在这个版本的基础上还做了删减，画质也是渣的要命，而且，配音质量奇差无比，和“桥”、“瓦尔特”里的那些老配音演员没法比，翻译就跟不用说了，连“切特尼克”都能翻译成“捷克”，而片中出现了那么多镜头的乌斯塔沙军队居然被翻译成了德军）。这片子在国际上是公认的拍的最优秀最写实也是名气最大的南斯拉夫游击队电影，在前南各国享有巨大的声誉（看看imdb上的评论就知道了，甚至有人把它称为“南斯拉夫的拯救大兵瑞恩”）。只可惜这么真实这么优秀的战争片当年却没有被完整地原版引进到国内，不得不说，是一大遗憾啊! 而且，瓦尔特保卫萨拉热窝里和桥的很多老面孔都出现在了这片子里（比如瓦尔特，基斯，布兰科，车站站长，“桥”里的那个意大利中士等等），所以，中国老一代的电影观众应该会对他们感到很亲切。这部电影当年曾经还提名过奥斯卡最佳外语片奖，强烈推荐！ 本片的战争场面是由苏联战争电影大师邦达尔丘克执导的（他本人也在片中扮演了游击队炮兵指挥官马丁这个角色），他导演过”战争与和平“（苏联版）、“滑铁卢战役”、“一个人的遭遇“和”他们为祖国而战”等经典战争片。他非常擅长拍摄大场面和真实性兼具的战争片（由他执导并且自出演的苏联版的“战争与和平”曾经拿到了奥斯卡最佳外语片奖），所以，这也是为什么本片的战争场面不仅宏大且比较写实的原因。 唯一不足的地方就是本片的道具方面：出现了t34/85和谢尔曼坦克。实际上，德军在南斯拉夫围剿游击队的时候确实动用了一些在东线缴获的t34/76坦克，但是，没有证据显示德军在南斯拉夫用过t34/85型号的坦克，而且，43年初的时候，t34/85坦克根本没有造出来呢；而且，德军只在西线使用过少量缴获的盟军谢尔曼坦克，而这种坦克从未出现在南斯拉夫战场。所以，不得不说，这是两个很严重的bug。另外，在指出一点，片中德军的四号坦克（国外网友们说是虎式坦克，但是，看着实在不像）是由t34改装的，资深一点的军迷应该可以看出来 精彩点评： 内雷特瓦河交战是南斯拉夫人民解放军取得巨大胜利的一次交战。这次胜利具有重大的军事政治意义。它挫败了德军统帅部消灭南解放军主力和镇压南斯拉夫人民解放运动的阴谋。南解放军在内雷特瓦河粉碎了“游击队”分子，致使其在全国的活动彻底失败。主要战役集群牵制住了敌军主力，并予以严重杀伤，从而改善了克罗地亚第1军和波斯尼亚第1军的态势，使他们几乎恢复了原先的西波斯尼亚和克罗地亚解放区。内雷特瓦河大捷促使南斯拉夫人民解放军的战斗力得到加强，队伍进一步壮大，推动了南斯拉夫人民民族解放斗争的蓬勃开展。南斯拉夫人民解放军在交战中显示出复杂情况下机动巨大兵力的高超艺术，表现了防御的坚定性和进攻的神速性。战士们表现出良好的战斗素质，勇敢和英雄主义。 " " 幕后花絮： 拍摄这部大制作、大规模的影片历时20个月，耗资1500万美元，参拍人员达15万人之多，有美、英、法、意、苏等国家的演员参与拍摄，推出后在世界几乎所有国家放映过，影响深远。 " " " — end — 电影迷团队原创整编 转载请留言获取授权

主演：安东尼·博金斯,让娜·莫罗,奥逊·威尔斯,罗密·施奈德
简介：记得自己读的第一本村上春树的小说就是《海边的卡夫卡》，读完之后觉得这本小说难懂。然而过了10年之后，才发现真正的卡夫卡才更难懂，今天提到的这本长篇小说《审判》就是西方现代主义文学的先驱弗兰兹·卡夫卡为数不多的长篇小说之一。 " 小说是以一位银行襄理约瑟夫·k.被逮捕开篇，在k.30岁生日一早，他就被两位法院的人告知自己有罪被捕了，可是这两位人又没有告诉k.自己犯了什么罪，无语的k.只自然非常抗拒。不过，他并没有马上被送进监狱，而是被允许正常地工作和生活，只有在庭审的时候才要去法庭。 在被通知有罪之后，k.积极地从各方面寻求帮助，其中有律师、法院专职画家、自己的朋友等，然而，这些人最初都对k.的事情表示出极大的关心和帮助，可是慢慢k.却发现，帮他的每个人并不是按照他的愿望帮他申辩和脱罪，而是让他接受被捕的现实，并且学会和通过和法庭斡旋。这意味着他一生都要和法庭纠缠，只是因为一个莫须有的罪名。 "图片来源：免费正版图片库 全书到最后都没有交代k.到底犯了什么罪，但是最后他还是被残酷地处死。好像k.所做的一切努力都没有对审判结果产生任何影响，就像注定的一样。 可是，书中还提到了其他被审判的人，却没有被处死。原因很简单，他们并没有像k.那样固执的认为自己无罪，而是都选择在法律的制度包围的现实中苟延残喘。所以我认为，这本书是通过k.和法庭的对抗隐射着人和黑暗体制的对抗，而他的结局就暗示了，一己之力终究无法对抗庞大的体制。 接下来，我还是想和大家探讨一下，k.在为改变自己的处境都求助了哪些人，他们又分别代表什么？ "图片来源：免费正版图片库 1.正规渠道-律师 说起审判，为自己请辩护律师恐怕是最基本的程序，小说中的k.也在自己叔叔的帮助下找了一位资深律师，本来以为看到了一丝曙光，但是在长时间和律师打交道的过程中发现，律师的角色也不过是在拖延时间，他不仅完全给不了k.他所希望的无罪辩护，而且连像样的搜集证据都不做。 每次询问，k.都得不到像样的回答，就像书中所述：“进展永远都有，但具体是哪些方面的进展，什么性质的进展，他却缄口不言。”这种情况的原因其实很简单——根本没有进展。 k.最后当然发现了这个真相，所以他豪不犹豫地解雇了律师。而就在这时，律师却对他又是请求又是恐吓地挽留，作者为了加深对律师无能和现实残酷的讽刺，这里还特别安排了一个和k.一样的被审判者作比较——一个可怜的商人，他和法院周旋了长达5年之久，也没能让自己脱离有罪的处境，悲哀的是，他还将继续周旋下去...... "图片来源：免费正版图片库 2.人情关系-画家 在请律师的同时，k.还找到一位画家试图打探法院的消息，可是他发现，这位画家并不比律师好多少，尽管他的家族2代人都服务于法庭，但是却没办法了解些许法院的内部情况。他最后只能劝说k.接受有罪的事实，想办法推迟审判，而这显然不是k.能够接受的。 3.信仰—教堂的神父 我觉得，教堂于k.的描写表现了一种无可奈何的被动性，因为k.并不是主动走进教堂的，而是被“安排”进入之后才和神父进行了对话。 清醒如k.并没有打算求助于信仰，所以小说这段的安排不过是再次强调了：就算真有神仙，他也没办法让k.无罪。何况像神父自己所说，他也属于法院体系。 当然，k.并不是没有活路，教父最后告诉了他活路，就是“不要想着去对审判施加影响，而是要从如何摆脱审判这个角度来着手：应该怎样去回避它，怎样在审判无法触及之处生活。” 这就意味着k.想要活路最终会沦为像商人一样被律师和法庭操控的小丑，而这对k.来说比简直比接受审判更可怕。 "图片来源：免费正版图片库 以上就是我个人对《审判》这本小说的一点看法，但是这本书能够带给我们的其实要多很多，就像哲学家怀特海德所评价的：“所有西方法律的论述不过是卡夫卡的注脚。” 因此，即使阅读之后有一种绝望感，但是通过荒诞的故事剖析现实本来就是卡夫卡写作的高超之处。 书籍作者弗兰茨·卡夫卡出生在一个犹太家庭，而他成长和生活的地方却是奥匈帝国统治下的捷克。他是表现主义文学的开创者，代表作品还有《变形计》、《城堡》等。很多学者认为，卡夫卡的写作天赋来源于他自己复杂的成长经历，一生创作的为数不多的作品都堪称经典，对后世的文学界影响深远。而且他作品并不会因为年代久远而过时，就像英国诗人奥登评价的一样，“卡夫卡对人们至关重要，因为他的困境就是现代人的困境。” 所以我觉得，卡夫卡的每部作品都值得细读，而且我相信，读了卡夫卡的朋友都可以从中感受到特有的震撼，而这些震撼一定也反馈着自己的经历和心境，值得细品深思。 ——————end—————— 作者简介：热爱学习的职场宝妈，喜欢读书、写作和插画。长期分享各类书籍，愿和你共读每本好书。 "图片来源：免费正版图片库