宋家腾

主演：鹿晗,吴磊,代露娃,宋妍霏,刘帅良,朱俊麟,黄德毅,潘美烨,宋家腾,夏志远,杨凯程,张琛,刘扬,刘杰毅,张萌,邵兵,王锵
简介： 《穿越火线》是一部2020年首播于中国大陆的剧情/奇幻类剧集，共36集，单集片长50分钟。该剧由许宏宇执导，徐速、王潇涵、傅莉编剧，鹿晗、吴磊等众多演员主演，豆瓣评分7.9。 剧情 1. 故事背景与人物起始状态 - 2019年，少年路小北游戏实力强劲，但一场意外使他失去进入职业队资格。 - 2008年，肖枫是落魄电竞老将，其战队不被看好，处于被误解、嘲笑的困境，却坚守电竞梦想。 2. 跨时空相遇与合作 - 一次偶然，路小北和肖枫在游戏地图中跨时空相遇。起初两人互相怀疑，而后建立信任。 - 他们各自组建战队，共同研究战术。路小北虽身处2019年，但凭借对电竞的热爱和肖枫的帮助不断成长；肖枫在2008年也因路小北的鼓励和现代电竞理念的影响，努力带领战队前行。他们都面临着诸多困难，比如重复枯燥的训练、外界的压力等，但始终没有放弃追求电竞梦想。 3. 意外降临 - 就在两人彼此鼓励、逆流而上时，一场意外突然发生，给他们的电竞之路带来新的挑战（具体意外未在简介中详细说明，需观看剧集了解详情）。该剧展现了不同时代的两人为电竞梦想拼搏奋斗的热血青春。

主演：黄景瑜,章宇,王子奇,谢可寅,林博洋,刘润南,赵昱童,练练,刘威,梁冠华,丁嘉丽,程雍,刘向京,宋家腾,关亚军
简介：3日，张艺谋首次以监制身份参与的电视剧《雪迷宫》开播，剧集还原了1990年代的东北，禁毒警察与犯罪分子之间激烈的黑白角逐，以及禁毒警察们充满烟火气的生活日常。 " 《雪迷宫》的故事从1997年东北一个虚构的哈岚市讲起，当地警方发现有一种名为冰毒的新型毒品进入。刑警队长郑北（黄景瑜 饰）在调查当地玻璃厂发生的一起命案时也发现，这起命案涉及毒品交易，嫌疑人是一名来自南方的毒贩，和受害者在交易时发生冲突，杀人后潜逃。随后，当地公安局召集来自不同岗位的精英组成禁毒专案组，以郑北为队长，最终将犯罪分子一网打尽。 " 黄景瑜饰演郑北 从播出的内容来看，《雪迷宫》并不是走高强度推理悬疑的路线，更像是传统的刑侦剧，肉搏、枪战和卧底戏份不少，案件也是一环套着一环。此外，剧集前期更是花了大量篇幅呈现刑警生活化的一面，比如刑警队队长郑北，是一名孤胆英雄，但生活中也是一个爱吐槽的人。 《雪迷宫》最受关注的毫无疑问是监制张艺谋，这是张艺谋首次参与电视剧制作，而该剧的导演则是执导过口碑悬疑剧《无证之罪》的吕行，两人的强强合作吊足了观众胃口。剧集播出后，有观众认为，故事有环环相扣的案件，也有幽默的生活戏份，是一部值得追的生活流悬疑剧，不过，也有观众认为，剧集走的是传统刑侦剧的路线，前几集很多插科打诨，悬念还不太多。 " 《雪迷宫》总制片人、阿里大文娱酷米工作室总经理周静表示，《雪迷宫》以现实主义为基底，将东北地域特色、幽默、青春等风格元素融入刑侦悬疑叙事，还原了东北风景、穿搭、美食、方言等，力图实现差异化、新鲜感而吸引年轻观众。 红星新闻记者 邱峻峰 编辑 苏静 （下载红星新闻，报料有奖！） "

主演：郭麒麟,吴镇宇,尤勇智,王迅,齐溪,王玉雯,姜珮瑶,江奇霖,蒋奇明,赵润南,周政杰,甘昀宸,宋家腾,辛浩江,王海涛,王小木,颜北,刘洋,魏伟,付博文,董博睿,钱磊
简介：《边水往事》是由曹保平监制，老算执导，郭麒麟、吴镇宇、尤勇智、王迅、齐溪等主演的一部冒险网络剧，该剧于8月16日12:00在优酷视频和咪咕视频播出， " 三边坡，一处鱼龙混杂的热带异域，一个繁茂与衰败并生的斑驳之地。郭麒麟饰演的打工小白沈星意外流落三边坡不幸欠债陷入危险之中，被吴镇宇饰演的神秘大佬猜叔伸出援手才得以生存。沈星也因此欠负猜叔钱款，而开启了险象环生的“边水”之路。猜叔如同迷雾中的灯塔，时而指引方向，时而引发困惑，他的出现无疑为沈星的“边水”之路增添了更多变数与悬念。两人间的互动，既有亦师亦友的情感交织，又有利益与道德的纠葛碰撞，他们如何在万千诱惑中坚守善良本性，将是剧情发展的重要线索。 " 《边水往事》的故事背景设定在架空的“三边坡”世界，这是一个充满历史褶痕和独特语系的亚热带季风气候区域，繁茂与衰败并生，鱼龙混杂，危机四伏。为力求剧情背景环境的真实和质感，剧组创字搭景，虚实结合，用极致匠心雕琢每一个瞬间，小到肩章纸钞，大到场景环境，用无数细节堆叠造就异域三边坡。 "

主演：吴建飞,宋家腾,美娜,郑东,张德晖,王金强
简介：　　20世纪90年代一座淳朴的西北小镇，摸金校尉传人陈永为救前女友齐依然，与好友韩胖子、富商苏文伟、伏牛门师兄妹等人闯入古代鬼方国旧址禁地，不料却意外跌入地下墓穴，陷入重重陷阱机关之中，一段尘封百年的玄幻秘事即将揭开神秘面纱 。

主演：阮经天,徐璐,郝好,刘潮,尚铁龙,胡晓光,李沐宸,梁静,于黛琴,宋家腾,李思博,陈友旺,王刚,丁嘉文,曹雪,王文涛,毕英杰,高岛真一,李子轩,金钊,孙垒,夏丹,刘恋
简介： 文 | 耳朵+思嘉 《鬼吹灯》小说从2006年开始在网络连载，到如今已经13年了。2015年出现了第一部影视改编作品，但是在众多影视改编作品中评分最高的，居然是刚刚开播的剧集《怒晴湘西》，这个故事属于《鬼吹灯》外传性质，不是大家最耳熟能详的胡八一、王胖子、shirley杨的冒险，而是他们的前辈——陈玉楼和鹧鸪哨的故事。 相对于摸金校尉三人组，陈玉楼属于另一个门派——卸岭力士，鹧鸪哨则是搬山道人。从基础设定上来说是对主创很大的考验，既要满足原著党的要求，又要帮助非原著党迅速理解这个世界。 " 不过，看看这部剧的主创人员，你又会觉得目前《怒晴湘西》获得高分是在情理之中，凭借《白夜追凶》开启事业「第二春」的潘粤明，演出了陈玉楼这个人物的江湖感；管虎+费振翔的搭配，从《黄皮子坟》走过来，对鬼吹灯系列故事的气质有了更精准的把控。在这里，你能看到从《黄皮子坟》里延展而来的升级的视觉奇观，又能看到从幻想中落地到原著的尊重与还原，更能看到从本身的人物关系深挖到时代背景的厚重。 在这种变与不变中，这个从胡八一们往前回溯的故事，反而成了书迷们心中最「鬼吹灯」的故事。 不管是改编的部分，还是保留的部分，《怒晴湘西》既保留了原著对奇观的展现，也强化了这个奇观背后更为重要和筋骨的不同人物之间的关系，更是对那个时代的影射。 陈玉楼领导的数万卸岭力士，是乱世下讨生活的民众的一种缩影，他救济天下，则是对战火中民生哀苦的惊鸿一瞥，而罗老歪的军阀身份，也是对当时军阀势力几分天下的局势的影射，正如导演费振翔所说，这是他们在创作中特别注重的一点，也是ip给的人物基础，如何让这些人物的关系更加真实，更加有情有义、有血有肉，是影像要去做到的立体感。 " 在观影时你也能感受到，《怒晴湘西》最大的进步，是在这样的一个怪谈故事里，人物居然丝毫没有违和感。他说的话是他该说的，他做的事是他该做的，他去的地方也是他该去的，你会相信这是一个真实发生的传奇，而不是架空的虚构奇谭。而这种真实，又完完全全建立在原著之上。 费振翔导演在豆瓣上写《怒晴湘西》的随笔，字里行间都透露出他真正想寻找目前国内缺失的类型片。古装玄幻、历史正剧、年代戏，这些题材可能是影视业的强项，但是冒险类的题材一直是我们的缺失，看《夺宝奇兵》《第一滴血》这些好莱坞影片长大的我们都热爱其中的冒险精神，这一次，终于让导演把握住了这个梦。 " 好莱坞冒险片的一个可取之处正是它对空间感的营造，用空间的方式推动剧情。在费振翔导演看来，空间只是其中一环，最重要的一点还有好莱坞剧作中的人设定位值得称道。而真正的空间感，并不是直观察觉到的墓底有多大，也不是具体的人物路线方向，更重要的是跟随着的人物命运，这即为空间。 不管是哈里森·福特的印第安纳·琼斯，还是《古墓丽影》里面的安吉丽娜·朱莉，这些人你发现他到哪儿你都愿意相信，这就是最好的空间，因为他到哪儿都合理。正是人物推动事件，循序渐进到达了合理的空间位置。 反观国内的冒险题材，其中一个最大问题就是到哪儿都不合理，之所以出现这种空间错位的荒诞感，就是由于因果倒置，因为事件推动人物到了一个不该去的地方，这就是我们大部分的冒险戏最大的问题——我们的人物，总是想去哪儿就去哪儿。 " 面对改编剧，如何尊重原著就是一件最困难的事情，导演同样也有书迷这个身份，而每个读者心目中都有不一样的胡八一和《鬼吹灯》，要让所有人喜欢导演心目中的《鬼吹灯》是一件很难的事，也是一件很让他兴奋的事。 在费振翔导演心目中，尊重ip有很多方向可以调整，他始终保持的做法是在不变更大逻辑的情况下，把人物细微调整的再丰满一点，人物的行为动机既合理且可爱，可以说，这是他和原著的一种默契。 " 《怒晴湘西》之所以能获得这么多书迷的认可，符合原著是一部分原因，而核心根本，则是陈玉楼和鹧鸪哨这两个人物，真正做到了出于原著，又高于原著的影像呈现。 剧集的故事发生在军阀割据的二十年代，比起《黄皮子坟》的年代，具有一种乱世氛围。是乱世出英雄，陈玉楼和鹧鸪哨便是这个乱世中挺身而出的英雄侠客。 " 「鬼吹灯」的故事，是新一代少年心目中的武侠世界，陈玉楼代表了江湖，而鹧鸪哨则是侠，他们代表了这个武侠乱世的不同面。 陈玉楼是开仓救灾民，劫宝济天下，是乱世中感性的那一面。他在墓穴下方，危机到来之时，可以为了一个兄弟不要命、掉头往回跑，是义气为先的表现。因为作为一个几万人的魁首，死一个兄弟不算什么，但是如果首领的命没了，你就没法带领着兄弟们活得更好，这是很理性的人的思考。 但是在那一刻，陈玉楼依然回去救一个人，瞬间忘记了几万人的未来，这就是他感性的一面，也是他父亲老把头一直觉得他成不了大器的一面。 " 其实老把头说得完全正确，但陈玉楼内心无法接受和认同，关键时刻他依旧会按照自己的内省行事，这就是他的感性一面，也正是这一份感性，打动了鹧鸪哨。 鹧鸪哨为搬山道人一族奔走寻找雮尘珠，是乱世中理性的那一面。他凭着一份执念走遍天下，是微小的找到雮尘珠的可能支撑着他风餐露宿，没有了这份理性，他不可能抗住常人不能承受之苦。 鹧鸪哨的理性最有魅力也最无奈的关键在于，他并不想理性，但是他没有选择，如果他不理性的话，很多事情他就坚持不下去。这也是理性的人为什么让人觉得冷冰冰的原因，因为有他不为人知的一些负担、一些坚持，有他自己不达到目的不罢休的一种理念、一种信仰。 " 在这个强大信仰的支撑下，鹧鸪哨就很理性，他也想感性，他也有脆弱，但是他不能，如果他这口气泄了的话，雮尘珠就永远没有人找得到。 这份感性和理性结合，如同双雄模式，互补互助，最终才有了鹧鸪哨离去多年后，陈玉楼回忆起这位故友时的感怀，并将他们的冒险在《怒晴湘西》中娓娓道来。 在某种程度上，陈玉楼和鹧鸪哨其实是一类人，他们是一类人的不同面，陈玉楼是江湖，鹧鸪哨是侠，而江湖和侠，是共存亡的一种关系。 我们平时说江湖，指的是家以外就是江湖，而跟着陈玉楼的那些卸岭力士，都是在乱世中捡回一条命的人，家早已不复存在，而卸岭的大群体就是他们的江湖，五湖四海都是朋友。 可以说绝大多数读者心目中都有一个江湖，不是因为他们渴望武功盖世的意气飞扬，而是因为他们向往四海之内皆兄弟的豪气。 " 而我们所说的侠，就是肝胆相照，关键时刻拔刀相助，想成为侠的人，是认可锄强扶弱、行侠仗义的规则的人，他们渴望一种正义，奉行邪不压正，而这些侠义之气，都要在江湖上才能践行。 而整个《怒晴湘西》的故事，就是江湖和侠相互成就，彼此学习的故事，陈玉楼会卸下他的稚气，变得更加成熟和理性，那也是他成长的过程。鹧鸪哨会消解他的理性，变得更加感怀他人。 他们会合并在一起，最终成为大家心目中的那个武侠世界，这也是我们为什么会说，鬼吹灯的故事，就是当代的武侠传奇的关键原因。 " 大家总会习惯于师徒来称呼管虎和费振翔的关系，费振翔在多年前以演员的身份跟着管虎演戏，但直到在后来的聊天中，才发现两人原来是幼儿园和小学的校友。 差十一岁的两个人，都曾经上过后海附近的帽儿胡同小学，并且幼儿园也都是念的文化部第一幼小。一个住在帽儿胡同，一个住在豆角胡同，两个紧挨着的胡同，不排除曾经彼此见过面。自此，管虎慢慢开始对费振翔多注意了一点。 " 这样的隔壁胡同邻居，冥冥之中似乎多了一点缘分。或许也是这种在城墙根下一起长大的成长经历，让费振翔和管虎有了诸多相似之处——对电影的热爱与坚持。 让费振翔改行做导演，管虎看重的正是费振翔具有讲故事的能力跟表达的欲望。 " 而虹膜也专门采访了《怒晴湘西》的监制管虎和导演费振翔，听他们一一讲述关于这部剧集的「冒险」。 以下是采访全文。 " 怪物居然是你演的 " 虹膜：从《黄皮子坟》到《怒晴湘西》，您当时觉得这样的剧集改编，从小说变成影视，改编最难的地方在哪里？ 费振翔：当时我们也刚刚起步，接这种戏的时候各个方面的条件都有限，所以要想把原著的东西还原几乎是不可能的事，所以一定要在一个合理的操作制作范围内完成，所以都会多少有一些改变。 比如说它那么多生物、动物不可能完全拍出来，那个年代没有这么多钱，所以就加一些其他的东西。宁可让这个特效量小一点，也希望它精一点，戏不能大面铺。 " 虹膜：《怒晴湘西》里面特效镜头占比多吗？跟《黄皮子坟》比起来如何呢？ 费振翔：比《黄皮子坟》多一倍。全片二十一集时长630分钟，特效镜头370分钟，超过了全剧的一半。 " 虹膜：那真是很多。我看到现在剧情有对蜈蚣的展现，后面可能还会有更多的特效，在具体拍摄这些涉及到怪物特效镜头的时候，您在指导演员表演和拍摄上具体有什么难度吗？又是如何克服的？ 费振翔：首先要跟演员说好了这是无实物表演，演员要做到所有看到蜈蚣的表情都得跟真看到一样，所以我自己有的时候就会冲上去演蜈蚣、蜥蜴，我自己也会演狼，所以基本上你看到的动物我都演过，包括那个狸子都是我自己演的。 虹膜：所以您才是幕后最大的演员。 费振翔：因为请不起真正的特型演员，而且我以前演过《西游记》，所以我对动物还是比较熟悉的。 " 虹膜：说到您演《西游记》这个事情，您刚好是出身于梨园世家，最早也是戏剧演员，还演过《霸王别姬》里的小石头，您觉得您之前的戏剧表演经历给您作为导演提供了什么经验？ 费振翔：其实就是熏陶，因为我们家是梨园世家，所以我学京剧也没有刻意地要去学，只是从小在家里，家里叔叔阿姨、爸爸妈妈、爷爷奶奶都会唱戏，「熏」这个字对我特别重要，熏着熏着自个儿就进入这个行业了，拍电影也一样，因为都是机缘巧合。 " 幼儿园师兄弟成师徒 " 虹膜：管虎导演您是怎么看上费导的？ 管虎：我真正意识到需要培养人才的时候，其实就是差不多十年以前，之前我带了一些所谓称之为徒弟的人，一个一个到现在都没有再继续了。只有小费，我认识他的时候他是我一个演员，特聪明的一个小子。知道我们是幼儿园和小学校友以后，我说：「是不是胡同里见过、大嘴巴扇过？」欺负小孩嘛。他说：「有可能，反正我被你们这帮人欺负过。」 费振翔：我在管虎导演身边经常说话，一直天马行空地讲故事，他也没烦我。突然有一天他突然跟我说：「我决定你可以跟我了。」所以我就特开心，他跟我说：「你开心是为什么？」我说：「我的目的终于实现了，我可以跟你身边一直演戏。」因为一个演员碰到一个好导演，你当然希望能够经常跟他在一起演戏，这也是演员的福气。他跟我说：「不要高兴得太早，我答应你跟我，不是让你跟我演戏，而是让你以后再也不要演戏。」 " 虹膜：您听到这个之后什么感觉？ 费振翔：五雷轰顶，我说：「啊？难道您要断送我演艺的事业吗？」他说：「没错，我希望你从今以后改导演，跟我学导演，如果你有兴趣的话。但是如果你今天答应我你要学导演了，你就要答应我你这一生只能做这一件事，不能再有演戏或者其他的想法，如果你有其他的想法的话，你趁早赶紧离开我，如果你要想学这行的话，你必须要答应我这一生只做这一件事，才有可能做好。」 这是他说的改变我人生的一句话。其实到最后年轻人都会有麻木、盲目或者对自己目标有一个不确定性的选择、障碍的时候，突然出现这么一位导师，等于是老天爷给了我一条，说玄乎一点，就是光明之路，但是说真实一点，就是他给了我一个引路的方向。他跟我说完这番话以后，我毅然决然地跟他说：「您放心，我既然跟您了，我就做这件事永远不改变。」 管虎：小费有影像的敏感度，我相信他会越拍越好。但是担心也是文学层面和影像层面上，两个翅膀，一个特壮一个弱的话，弱的这个得提起来。在两部剧之间，他的进步还是很大的。让他改行做导演不是开玩笑，因为我觉得他有讲故事的能力跟表达的欲望。 " 陈玉楼的江湖和鹧鸪哨的侠 " 虹膜：当初为什么会选择潘粤明来演陈玉楼，高伟光来演鹧鸪哨呢？ 费振翔：因为合适，我刚才说了陈玉楼那么多面，粤明很合适，粤明首先是一个好戏骨，演戏的功力很棒，他可以塑造人物。因为他本身性格就很好，他的塑造能力也很强。 陈玉楼在我心目中很多面，他有时候是大哥，有时候是不让父亲认可的儿子，有的时候是忧国忧民开仓放粮的大善人，有孩子的一面，有成人的一面，这么多面的人你一定要找一个有足够功力可以塑造人物的演员去演，所以潘粤明是最合适的。 " 高伟光就不同了，高伟光大家都认为他是一个偶像，但他其实是一个非常愿意投入人物内心的这么一个演员，他愿意把自己变成鹧鸪哨，而不是说我高伟光来了，鹧鸪哨就是高伟光。 他可以自己几天不洗澡，把自己从外化开始进入人物内心，他做了很多方法派演员做的事。所以其实很多演员，第一是合适，第二和他们后天的努力息息相关、分不开的，所以选择他们。 " 虹膜：《怒晴湘西》里面陈玉楼这个人物其实有一个很明显的成长，在目前出现的剧集里面有一个很明显的变化曲线，他经过一些挫折以后有更多的成长，日后这个角色会不会有更多的变化？ 费振翔：第一集的开篇我的设定，他是一个高高在上的开仓放粮的大善人，这是他的顶峰，这是他的尖。紧接着下一场他就是一个不被父亲看好的、不学无术的孩子，一下子到了地上了，开篇一脚天上一脚地下，中间就要讲他的过程，这是有寓意在里边的。 所谓人物的丰满、饱满我们最想看的一定是他成长的过程，首先我给你一个他非常棒的样子，紧接着再给你一个他特别衰的样子，你就会想知道他到底最终成为棒的人还是衰的人，那就看这个人物在中间怎么成长、怎么经历，这个人物就是立体的。 " 虹膜：现在剧中陈玉楼的角色身上大侠的质感特别强，很多他们冒险行为都拍得还挺武侠化的，在创作的时候您是有意识考虑把人物做得武侠化吗？ 费振翔：有那么一点点，因为我特别喜欢徐克，我觉得八部《鬼吹灯》里唯独这部是有一定江湖气质跟武侠感的，其他的都是比较写实的，都是九十年代或者特殊年代的时候，《黄皮子坟》是特殊年代，不能把特殊年代的戏往武侠拍，这是不伦不类的，其他几部都比较写实，这一部比较传奇。 " 因为它是二十年代的事，陈玉楼代表江湖，鹧鸪哨是代表侠。所以在他们的定位上，我觉得增加一些武侠感、传奇感是非常有必要的，这也是这个作品吸引人的地方，跟这两个男主绝对是有关系的。 他们一个是侠，一个是江湖。其实你仔细想想，鹧鸪哨也就是侠，他连住的地方都没有，行走在江湖，行走在大山大水之间，寻找雮尘珠，这不就是侠义吗？陈玉楼很江湖，他带着几万兄弟，他有时候像大哥，就是他江湖的那一面。 " 虹膜：您说鹧鸪哨是侠，陈玉楼是江湖，在您的想法中，江湖和侠之间有一个什么样的关系？因为很多人其实把这两个混在一起的，就认为江湖中有侠，有侠就有江湖。 费振翔：你已经帮我解释了，他们冥冥当中就有一分相似，所以这两个人才能有默契，他们两个才能在多年之后，鹧鸪哨都故去了，陈瞎子唯独想做的事就是到我这个兄弟墓前拜祭一下，这就是他们友情的建立，完全来自于他们有异曲同工之处。 " 虹膜：您之前也提到创作中有理性和感性的部分，陈玉楼这个人物是更感性的，因为他会做一些救济天下的事情，鹧鸪哨似乎是更理性的。 费振翔：是的，非常对。陈玉楼非常感性，鹧鸪哨则很理性，我觉得理性跟感性是两种人，感性的人能够在他某种程度上变成理性的那一刻，有的时候说明这个人成熟了、有智慧了，不能一直感性。 理性的人也一样，他突然有一刻感性了也说明他成长了，说明他成熟了，因为他懂得放松了。这些东西都是缓解自己的方法，但是一定要经历一些事情才真正能控制好理性跟感性之间的度。 " 拍戏要有生旦净丑 " 虹膜：您提到男性观众会对这样的冒险故事非常感兴趣，剧中红姑娘（辛芷蕾饰）的角色也做得很饱满，在这方面您有考虑过女性观众的接受吗？ 费振翔：我不是不考虑女性观众，我是觉得一部戏必须有生旦净丑，这几个行当都有，才称之为一台完整的戏，一个完整的戏一定会有男性观众、女性观众、老年观众、小朋友观众，他们自然而然地去对号入座。我觉得没有一个戏说我这戏只为男性服务，那戏只为女性服务，我觉得这都不叫戏，这叫瘸腿戏。真正的戏是男女老少都应该可以看，通俗易懂才叫戏，才称之为戏。 我不是说选一个辛芷蕾，给她丰满人物，是为了迎合女性观众；是本来就应该有这么一味药。生旦净丑，每个行当的区分，这是密不可分，才能使这部戏完整，大家在里边都可以投射到自己情感的时候，自然就男女老少都会进入，才能是一个完整的戏。所以京剧博大精深，人家在两三百年前早就想明白了。 " 虹膜：您在接拍剧之前有专门去采访过粉丝、收集他们的意见，这部分的工作给您创作带来最大的影响是什么？ 费振翔：就是瞬间拉近跟粉丝的关系。我约了好多《鬼吹灯》的书迷，我觉得他们每个人心里的《鬼吹灯》都不一样，当然大事件逻辑都一样，但是每个人都有每个人的角度，这就是看书的魅力。 虹膜：您从非书迷转变到让自己成为书迷的过程中，能为您创作提供一种跳出来看和置身在故事其中的两种视角进行创作吗？ 费振翔：不光是这两个视角，而是多视角。因为做导演这个行业要是完全投入进去就太感性了，你必须得有理性的你去帮助感性的你，让他不要一直往一个地方去，那就钻牛角尖了，要是太理性的话，你必须还得有感性的你帮助理性的你，不能太旁若无人，或者太冷眼旁观、太冷静。作为书迷也好，作为一个导演也好，我要跟书迷接触的第一件事就是我想知道他们要什么，我会有我自己的坚持跟判断，我可以给到什么，或者说我也有我自己对《鬼吹灯》的认知，但是我自己内心要知道哪个认知是对是错。 " 但其实后来发现，在这上面会出现一些问题，因为都觉得自己对的时候，跟原著一定会有一些冲突，我们要做一个百分之百还原，还是要做有一些调整的还原，还是要做一个大幅度的调整。 你后来发现通过经验、通过大家伙各种的批评也好、负面的意见也好，你突然发现，不需要迎合到完全尊重的程度，因为完全尊重就还原不出来每个人真实的心目中的《鬼吹灯》，但是你也不能完全个性到就按照自己的想法来。 尊重是最好的方法，尊重原著的情况下，对人物跟故事推动有帮助的可能性下，进行一些调整是可以的。这样的话就会保护大部分书粉对书的气质上的一种不改变的接受。不要改变整个书的气质，这样的话大家肯定崩盘了。但是你在保证这个气质跟整个大逻辑的情况下，做修改、做调整，为了戏更好看、为了人物更丰满，书迷们不会排斥你的。 " 虹膜：在《怒晴湘西》里，也可以感受到对于整个空间感的把控是有所提高的。 管虎：对，比之前《黄皮子坟》好很多。不过，我认为一个部分提升了不能全是导演一个人的功劳，因为你们不了解周边的工作人员，这次的空间跟《黄皮子坟》的空间又不一样了，包括刚才说的灯光、机械组、特效，这次的特效指导，下去大庙，庙底，怎么打洞、怎么下去、什么样，他都有构想，在做设计，这都是能人，搭着肩膀来做，是团队的共同努力结果，一个人什么也做不成。 " 虹膜：费振翔导演刚才说到原著的气质，在您看来，《怒晴湘西》原著最重要的气质是什么样的？ 费振翔：每个人的看法不一样，所谓的气质，有那么一种悬疑在里边，它有一种猎奇在里边，反正很多都是让在正常生活中的人引起好奇心探究的一个气质，这就是我们在日常生活中没有的东西，所以大家好奇害死猫，都有一种猎奇的心态，都想知道在这里面，下地宫鉴人心到底是怎么鉴人心，顺便还能说出一些知识来，所谓的知识就是四大门派是怎么回事，它有一种江湖气质，跟现实生活中稍微有点距离，这些人物又似乎都活你身边。 这就是这种类型是特殊的，也是属于它独特的一种气质，它跟言情不一样。 " 创造年代感 " 虹膜：《黄皮子坟》讲的是六十年代的故事，《怒晴湘西》是二三十年代，具体在整个制作方面、在创造年代感方面下了什么样的功夫？ 费振翔：首先先尊重年代，不能二十年代拍成四十年代或者五十年代，包括人物造型、妆面，包括用的道具什么的，都得严格的是那个时代的东西，这是第一。因为你想飞的时候，一定要给任何东西一个你自己足够信服的根儿，以及考究的真实性。 在这个基础上你可以因为这些人物，根据他们的背景、故事的命运，而让他稍微有一些武侠传奇跟江湖感，首先得实，这是第一位的，不能上来就是虚的。 " 如果上来就是虚的，你之后会越来越虚。你的服装造型、帽子、眼镜、鞋、扇子，都不能是完全没有根儿，完全没有根儿的话，你就不会看着显得那么实，显得那么有代入感。 在这基础上，你看双男一，一个代表侠，一个代表江湖，陈玉楼就是江湖，鹧鸪哨就是侠，在这两个人物定位的情况下，你肯定会加一些比较传奇的东西在里面，会让它更加好看。 虹膜：管虎导演在年代感方面有什么具体的指导？有带着费振翔导演去实现这一部分的影像表达吗？ 管虎：对，无论你怎么拍写实，面对社会或者面对人生凝重，里面一定有这一块，比较飞扬、比较冒险、比较自由奔腾的部分，就利用这些东西来疏解现实的部分。 《黄皮子坟》之前是《寻龙诀》、《精绝古城》。《黄皮子坟》我们当时之所以愿意做，你仔细看这个故事，是因为它比较契合我的气质，也是他小说系列里时间最早年、内容最实的一部，关于插队、知青、北大荒……你看这些词。 " 像黄皮子，当时北大荒就是黄皮子，黄鼠狼什么的，都是相对比较写实的，从这个角度出发。 我说咱们别跟他们一样，有觉得咱们做一个实一点的，别把这个弄得太玄幻，当然最后是失败了，没那么成功，让人骂得狗血淋头。我当时是那么一个心理状态，但现在明白了毕竟是网剧，首要条件你得让人家喜欢，这次基本上就没按《黄皮子坟》的路子来。 虹膜： 其实看《黄皮子坟》的时候，也可以感受到您作为监制在影像方面的一些掌控，包括也有一些尝试，感觉在一般的网剧里都看不到。 管虎：的确，在监制《黄皮子坟》的时候，我记得有一次在内蒙黑风口拍，要把七个人「吊」起来，特效先建模，现场吓人极了，所有演员都吊在空中好久，但是它不是威亚，它不是常规片场中的那种拍法，是一个一个串起来，跟串糖葫芦似的，长时间在这儿待着，然后开始动。做完以后就说把这七个人再吊起来，非常危险，风一吹人就走了，下面就是悬崖。 这个在电影里其实都不敢轻易这么弄，拍戏不能拿生命冒险。当时建模的结果是非常好的，但是否能实施出来就很难，好莱坞电影都不知道能不能实施出来，但最后我们团队真做到了！ 你们也看我们团队的作品，包括我自己的，都是非常写实，关注社会、关注今天、关注现实的。但其实心里是有那一块冒险精神的，不光只是写实的特性，我相信这对我们未来拍一些比较奇幻的东西是有好处的。 "

主演：雷佳音,张小斐,张宥浩,沙溢,刘敏涛,余皑磊,丁嘉丽,吴彦姝,杨恩又,曹桐睿,岳云鹏,杨迪,徐志胜,宋家腾,赖晓生,裴魁山,蒋赟,李胤维 ,傅首尔,王莎莎
简介：注意：本文有剧透 不得不说，今年的春节档太卷，以至于原本虽然不太出挑，但作为“稳刚需”类型的喜剧电影《交换人生》竟然成了同档期的末等生。 " 《交换人生》海报 放在历年的春节档来看，《交换人生》无论从类型（奇幻、喜剧）、卡司（雷佳音、张小斐），剧情（换身引发的错位闹剧）、主题（家是最重要的“千金不换”）等各个方面来看，都是完全应景和恰当的选择，在预售阶段排在阵容更强大的《流浪地球2》《满江红》《无名》之后位列第四，如今已经连续三日被《熊出没》和《深海》两部动画赶超，豆瓣评分也跌至5.7。 " 截至1月25日18时，《交换人生》豆瓣评分为5.7，是今年七部春节档电影里，豆瓣评分最低的 从观感来说，如果不是对手太强，《交换人生》倒也算是一部无功无过的合家欢温情小品，甚至许多的单场戏的设计都极具巧思，笑点设计巧妙不低俗，也充分发掘了演员自身在表演和性格上的魅力。主角人物，尤其是女主角的人设也非常讨喜。 但整部电影跟着导演的奇幻设定一路折腾下来，总觉得哪里有点不大对劲。究其原因，这大概是剧情进展和最终主题落点上的错位造成的。 " 《超时空同居》海报 导演苏伦上一部处女作长片《超时空同居》是一部完成度非常高的商业小品，流畅性协调性兼备，加上对奇幻场景灵动轻快的调度，给了不少观众惊喜。于是，在前作的预期之下，换身这个已经被玩得难有什么新意的创意，也变得令人期待起来。 某一版预告片的第一句提出了一个问题，“大叔和少年，你喜欢哪个？”人物出场之初，也明显看到导演在立人设方面做出了一些设计和努力，演员在表演上也展现了不同年龄状态的差别。这也让人联想到上一部《超时空同居》中，人物在时光交错之后面对的难题。小焦爱的是生活在1999年的陆鸣，而不是事业有成的陆石屹，而陆鸣最后关头选择救了小焦父亲改变了历史，最终失去了爱情。这些设计都和《交换人生》中金好和小谷面临的境遇和选择颇有几分相似之处。 但这样的一道选择题，作用到被交换了人生的“雷佳音”和“张宥浩”身上，却最终只是混乱地为一场无疾而终的恋爱捣了几把浆糊，又“为回归而回归”地落到了一个看似正确又没有被充分表述的主题上。从爱情视角到家庭视角，创作者没能把控故事创作方向，也让这个故事最终在不同方向上的叙事都陷入了失效的尴尬境地。 " 《交换人生》剧照 在《交换人生》中，交换了身体的是雷佳音饰演的中年无良律师和张宥浩饰演的暗恋女老师的天真少年。主视角从少年小谷一方展开——因为一场交通意外和其暗恋女神“张小斐”的相亲对象交换身体后，他被从自己原本幸福的家里扫地出门，接受了自己要在“情敌”的身体里住上7天的设定后，他开始了一系列的搞破坏。 为了让女神对自己的“肉身”“下头”，他尽情展现中年男的傲慢、油腻、猥琐，但不经意间流露的少年气还是让对方喜欢上了这个“有少年感的大叔”。这段关系里的演绎者雷佳音，在影片中充分展现了“大叔脸少年心”的魅力，憨憨傻傻之间带着狡黠的赤诚笑容，很是有魅力。 " 《交换人生》剧照 同时，“张小斐”作为换身之后最直接受到影响的作用对象，牵扯出她与母亲的一条饱满的线索。其中关于大龄剩女如何应对家长“催婚”压力的段落，以及母女之间在尖酸刻薄间掩不出的温情与支撑，都彰显出苏伦作为一位女性导演对于女性处境的观察，演绎方式也在嬉笑怒骂间摆脱了惯常亲子关系中常见的婆婆妈妈或煽情气质，非常欢脱可爱。 爱情线的进展里，擦出不少让人啼笑皆非又心花怒放的电光石火小瞬间，超大杯珍珠奶茶里的悸动，二次元酒桌上的牌面，走调的歌声里依然掩不住在喜欢的人眼里的光芒。苏伦的确是个擅长拍爱情的导演，旋转奔跑里一个眼神的交换，都能酿出糖来。 " 《交换人生》剧照 客串的小岳岳在片中一句台词里嗅出了“爱情的味道”，从影片前半段的情节进展来看，埋下足够多的悬念伏笔，进展下去应该也是个顺理成章好看的爱情片。但影片突然调转方向来到交换人生的另一边。 而住进“张宥浩”身体的“雷佳音”，得以重新体会家庭和友爱，倒是遗憾地全然沦为了一个“工具人”——他见证着“张宥浩”父母狂撒狗粮的浪漫与温情，亲历阿尔兹海默症的奶奶退回孩童状态的天真和无助，也目睹一个小康之家为了盘下邻居家半套店面的精打细算，家庭之于他的互动却似乎总是隔靴搔痒，只为完成单场戏的搞笑任务。 他像一个必须时不时跳出来强调一下人物处境和官司进展的反派，最终也成功实现了一个反派需要进行的破坏性行为，迫使交换无法达成。但这半段似乎是为了展现家庭本身的美好和家人之间的友爱，“中年小谷”的角色始终是一个局外人，提供一个外部视角，不曾参与进这段生活获得有机的互动，这也使得观众无法进入整个家庭的关系产生共情，继而让最终他要阻止彼此换回身体的行为动机变得突兀牵强。 " 《交换人生》剧照 影片中有太多无效的设置，分散了观众的注意力，也分散了叙事的有效性。例如前文中家庭线索中，一家人要找到短视频博主奶奶的账号密码的悬念，一度让人以为奶奶藏着的秘密对于这个家会有更要紧的关联，而最终找到密码呈现的视频成为整部电影的结尾，甚至两位男主人公能够换身的超现实空间事实上是存在于关于奶奶小时候找到走丢的小谷的公园。 这些情节放在一个奇幻设定里应该可以起到更关键地帮助推进和合理化叙事的作用，而在整部影片的情节发展过程中，找密码和这段内容的意义是缺位的，和所有人所处的处境都没有产生戏剧意义上的关联和推动。这就难免让最后奶奶的陈情有刻意煽情之嫌——这段短视频，凭吴彦姝老师的演绎，感人程度可能也不会因为少了前面100分钟的铺垫而打多少折扣。 从更完整的叙事逻辑来说，如果是双男主的设置，两个人经过人生的交换应该获得了各自的成长，对于原本自身所处的困境应该找到一个解决和出口的方向，这才是一个标准商业类型片应该完成的任务。如果只有其中一个人的交换之旅是主线，没头没尾地在爱情线上费那么大劲儿则更加显得前后割裂。 歌颂家庭温暖当然是颠扑不破的正确，但显然破罐子破摔，不顾之前的逻辑，让损坏游戏机随便就让男主回到原来生活“找回自己”，让贪财的女主母亲突然良心发现惩恶扬善，让深陷大龄剩女困境点燃心动火花又伤痕累累的女主突然洒脱，让找了许久的密码突然解锁陈情阖家团圆……这样的结局真的不得不说，太过随意潦草了。 " 《交换人生》剧照

主演：于震,郝蕾,于洋,邓钢,邹涵虹,宋家腾,徐囡楠,钱波,尹馨梓,崔宝月,李晟
简介：继《班淑传奇》和《解忧公主》之后，中央电视台第八套电视剧频道的黄金档又迎来了乡村大剧《我的二哥二嫂》，剧中人物特点鲜明，产后复出的郝蕾在剧中更是灵气逼人。 " 继《班淑传奇》和《解忧公主》之后，中央电视台第八套电视剧频道的黄金档又迎来了《我的二哥二嫂》。这是由刘家成导演执导，于震、郝蕾、于洋、尹馨梓等主演的，以改革开放前的农村生活为背景题材的电视剧。剧中的故事是以于震扮演的周武所在的周家为中心展开的。剧中人物性格特点分明，其中受人关注的就有尹馨梓饰演的阮若水，作为知青的阮若水不仅聪明能干，还温柔可人，真可谓是当时村民心中女神的不二人选，但是女神的爱情之路也是不怎么平坦呀！此外，还有一女子不得不提，那就是徐囡楠饰演的周双，这可以说是一个极其复杂的人物，为了自己的家人，甚至可以两肋插刀，但是，对于家人以外的人甚至是自己的老公，她也能恶语相对，拳脚相向。尽管背景不算新颖，但剧中所塑造的人物却与日常生活接轨，非常适合平常老百姓。 " 然而，剧中最深入人心的就要数郝蕾饰演的李英姿了。她是一个敢爱敢恨的人，当然也是人们心目中的女英雄。如此精彩的角色除了好的剧本，当然也少不了郝蕾的出色演技。郝蕾是吉林通化人，所以在剧中才能说一口这么溜的东北话，她是毕业于上海戏剧学院表演系的。每当提起她，小编就情不自禁的想起电影《亲爱的》中她扮演的那个从不放弃寻找自己孩子的那个坚强的母亲。当然，她也出演过不少深入人心的角色，也是视后级人物啦。产后复出以李英姿这一角色与观众见面，确实是精彩呀！【伊秀原创未经允许，谢绝转载！】

主演：俞飞鸿,杨玏,张萌,田雨,韩童生,许娣,刘莉莉,关晓彤,白梓轩,韩青,刘亭作,涂松岩,张子健,陈欣予,蓝盈莹,朱铁,罗海琼,李明珠,黄爱玲,宋楚炎,宋家腾,关思慧
简介： 微信号：dusheme 《大丈夫》之后《小丈夫》。都是姚晓峰导演，李潇、于淼编剧，黄澜任制片人。谁都以为这两部剧只是“老夫少妻”和“老妻少夫”的倒换，立意、手法、整体风格差不多的。但姚晓峰说：不是差不多，是差很多，这绝不是两部彼此照镜子的戏，更不是趁热打铁重复自己的剧。 在《小丈夫》拍摄现场，姚晓峰导演接受了影视独舌的专访，畅谈拍摄趣事以及从业经历。作为大热剧集《大丈夫》、《虎妈猫爸》等作品的导演，姚晓峰坦言自己的作品的确有“一脉相承”的基因，就是解读剧本时始终都会掺入自己的人生经历。以《假如生活欺骗了你》为节点，姚晓峰从关注别人到审视自己，创作的视角变了。近年好几部都市剧，正好也吻合了自身的人生轨迹，加入了对社会现状的思考。 毫无疑问，《小丈夫》是本次秋推会上令人瞩目的剧目，名编剧大导演当红明星，强情节+话题性，是新丽传媒最擅长的大制作都市情感剧。怎样诠释20，30，60三代人的“奇葩”爱情，怎样挖掘演员身上不为人知的另一面，他也在访谈中给出了答案。 " 1都市喜剧能够让观众放下戒备，在欢笑中体味人生道理 独舌：您之前拍的《唐山大地震》、《叶落长安》都是表达苦难的作品，后来是有意转到拍都市喜剧的吗？ 姚晓峰：我是从摄影转到导演的，刚拍戏时想证明自己什么题材都可以驾驭，所以涉猎的题材很广，从民国传奇、现代剧、生活剧、历史题材到灾难片，像《叶落长安》、《唐山大地震》这样的年代跨度大的戏拍了不少，跨度越大，在我看来越有挑战。 我在选题材的时候是比较严肃的，90%以上都是严肃题材，从《假如生活欺骗了你》开始，一路走下来都是都市题材，讲述家庭情感伦理，看上去是题材改变了，其实是我关注的角度发生了变化，从关注别人到开始审视自己。 " 导演姚晓峰 从拍完《叶落长安》后，我的家庭生活出现了一些问题，想多拍一些戏来帮助自己度过难关，所以接了类似《唐山大地震》这种耗时耗力的戏，从表现度、驾驭度上来说拍的还不错，表达出了一些东西。 但是当我后来看到《银婚》（《假如生活欺骗了你》）这个题材的时候，我的创作思路发生了很大改变，这部戏关注婚姻和爱情，也有对生命和价值的思考，让我看到了自己。编剧王宛平老师比我们年纪还大一点，但是这一代人都是一样，都经过了改革开放后三十多年翻天覆地的变化，从上学、毕业、走上社会时，我们需要接受很多新东西，每一次都被扔到大海里去学会游泳。我们这代人要追上时代的列车是非常辛苦的，当我们摸爬滚打追上火车，回头发现一路尸横遍野，我们自己也是伤痕累累。 其实这是我自身的写照，从这部剧开始，比较注重内心的挖掘，想表达一些自己对生活中的人和事的看法，还有自我的反省。把这些东西都加进去后，虽然大家当时不太看好，但做完以后取得了意想不到的效果。从这个时候开始，我觉得找到了适合自己的创作方法。 " （《假如生活欺骗了你》） 独舌：《大丈夫》就更加得心应手？ 姚晓峰：看到《大丈夫》剧本时，更是觉得惊喜，这部剧堪称生活剧的大全，所有的人物关系、人物性格、人物特征在一部剧里得到了集中体现，但是当时还是写得有些飞，闹腾，我只抓住了一点，就是我们中国的家庭生活方式。中国人最大的问题就是好话不好说，为什么会有很多争吵、家庭不和、离婚，归根结底还是语言暴力。 这部戏里的语言暴力，如果放在普通家庭根本承受不了。为什么让大家觉得妙趣横生呢，就是因为这些家庭成员对彼此都充满着深深的爱，我们中国人是不太擅长表达爱的，而且把爱要反着说，觉得那样才对。这是中国人基本的生存状态。我在这部戏里看到了这一点，也看到自己，拿出了很多我自己的生活感受。 " （《大丈夫》） 《唐山大地震》和《叶落长安》都是很苦难的东西，其实我的内心还是挺有悲剧情意结的，但是现在我的生活态度也发生了变化，最重要的是，现在喜剧也成为了一个主流，为什么？因为现代人过得也太苦了，太郁闷了，他需要找到一个情绪的突破点，如果人在郁闷的时候你还给他说一些严肃的话题，他可能就跑了。首先要让观众能听进去、看进去，才会对生活有所感悟，苦难的东西大家都不爱看，是因为大家生活得都挺苦的。换一种说话方式，以调侃、幽默的方式来讲述生活哲理，可能很多人就能听进去了。 独舌：《假如生活欺骗了你》，听说当时遇到了一些困难？ 姚晓峰：这部戏当时拍确实挺难的，因为又有一定的年代跨度，投资也不大，选择演员上也不容易，卖相本身就不是特别好看，拍的过程中压力也很大，他们也担心卖不出去，剧本上也有一些问题，剧本给得比较慢，种种压力都比较大。拍完后我把粗剪给他们看，当时所有电视台都没太当回事，但是看完后就全体鼓掌，最后这个片子卖得也是非常顺利。 其实不管是表达苦难的作品还是喜剧作品，只要是好的作品，都是有表达一些东西的，包括电影也是，虽然电影行业充斥大量的低幼作品，只要你态度是真诚的，就一定会有票房与口碑。从我当导演以来，一直保持一个非常真诚的态度。我从来不忽悠人，也不忽悠自己。每年我只拍一部戏，就精心拍好一部戏。商业上是不能不去考虑的，但最重要的是自己真正喜欢的，找到想表达的东西，是否有认真的态度去拍，因为这个东西是骗不了人的，文如其人，你是什么样的人就拍出什么样的作品。 前几年电视剧市场还挺成熟的，每年都出现大量的好作品，现在就少了很多耐看的东西。现在大家一味地追求年轻人市场，低龄化倾向，也不能说这样不好，但一个正常的市场应该是百花齐放，总有人会看他们想看的东西，带一定思考性的东西做出来肯定是有它的生存价值的。我肯定是会拍有一定思考性的东西，而且我会把这样的思考和主题藏得很深，藏在故事和人物后面。故事中会有一个“气”存在，就像一个灵魂，没有血色，没有血气的作品是没有力量的。 2不管是教育问题还是重新恋爱，注入的都是对社会不遗余力的思考与探讨 独舌：您谈到近期拍摄的几部作品都吻合了自身的人生经历，从《虎妈猫爸》到《小丈夫》，您经历了怎么样的思考？ 姚晓峰：在拍《虎妈猫爸》时我贡献了很多生活经验，很多情节都是我自己走过的，包括“孟母三迁”的桥段。我当时想，中国人除了结婚生子，最大的困惑就是教育，我们要把孩子培养成什么样的人，是让他快乐？还是要他成才，所谓的成才，标准又是什么？我们既想要孩子快乐，又想要他成才，所以永远在矛盾和冲突，永远在挣扎，苦不堪言，孩子牵扯了我们太多的精力。 到了《小丈夫》的时候，我的孩子已长大成人，我自己决定重新开始新的生活，所以这部戏，实际上是讲一个重新开始的故事。人要重新开始、迈出新的一步是很难的，是需要很大的勇气的，我选择了梁静茹的《勇气》作为这部剧的主题曲。 这部戏关乎爱情，不仅仅是年轻人，还有黄昏恋、处于婚姻状态中的恋爱，所谓婚外情，都是关于如何重新开始，选择真爱。为什么又重谈爱情这个主题呢，我觉得现在家庭剧大部分还是在谈婚姻、生活、伦理道德，往往忽视了纯粹的爱情，把婚姻变成了价值的交换，大家都在考虑物有所值，把纯粹情感变成物质衡量，将爱情这个最根本的东西丢掉了，现代人都不爱谈恋爱，也不敢谈恋爱了。在这个时候，我觉得拿出你的勇气去打开自己，去谈场恋爱，即便是再次受伤也值。现代人把自己包得太紧了。 " 独舌：说到选择真爱，剧中婚外情99%都得失败，回归家庭是标准答案，这是否会影响创作的丰富性？ 姚晓峰：回归家庭是标准答案，最终肯定会回归，这是审查标准，我们不能太破。但我觉得人生是千姿百态，人生的意义就在于各有不同，条条大路通罗马，能找到真爱就是幸福，当然我们生活在社会中就有了约束和道德标准，这是我们的主流价值观，这是不能破的。 我拍的戏还是偏向主流价值观的，崇尚真善美，只要我们最终是歌颂真善美的就可以了。人有七情六欲，难免会迷失，走弯路，但他最终会走上正道。当然我认为家庭值得拥有的话，可以回归，如果不值得了那就没必要让彼此痛苦了。在任何情况下维持现状、苟延残喘都是不对的，也是违背主流价值观的。中国的离婚率为什么会这么高，也是我这几年拍戏思考的问题。 我们在《小丈夫》里也有这样的探讨，有一组人物是刚结婚就离婚，一组是已经离婚多年还继续维持联系，最后发现了真爱，各自开始了新生活。还有一组是七年之痒，到了一定时候，没有孩子，有了外力进入，但是最终两个人还是回到了家庭。该让角色在一起的就在一起，不该在一起的就应该重新开始，这是我的观点。 " 独舌：对社会现状有深刻思考并注入作品中是很好的。创作中不自在的地方在哪里？ 姚晓峰：我觉得对我来说创作的最大的不自在是题材的限制，现在可拍的题材太少了，而且对一些真实的社会现状的表达还是有限制的，不能去碰那些敏感的问题，我们只会在人自身的情感上去做文章，而不对人真实的生活现状做过多的表现。电视剧应该是要反映社会现状的，反映人们在文化方面的追求和一些真实的人物状态。 其实我不是从文本上创作的导演，我是选择文本，解读文本，就像读《红楼梦》，一百个人有一百种理解，我觉得导演最重要的是解读文本，将自己理解的东西展示在荧屏上是很有意义的。就是说，我在所有的作品上都打上了个人的标签，剧本对我来说很重要但又不是那么重要，我只要看到我所希望能表达的东西，什么样的东西我都能拍。 3我的戏里只会有专业演员，不会有大牌明星，选演员最重要的是合适度 独舌：《小丈夫》中的人物设定有哪些新鲜的看点？ 姚晓峰：俞飞鸿在戏中饰演的这个角色对她来说其实难度挺大的，姐弟恋演不好会让人觉得“脏”，生理上会不适应，但俞飞鸿是个很好的演员，很能放得开自己，不顾及自己形象，随心而来。跟她聊的时候她也说如果是十年前遇到这个角色，她可能不会接演，也演不出感觉，这些年经过生活的磨砺才有了很多感受，她也是将自身的经历附加于角色身上，表演的时候充满自信，从来不会说自己哪里不漂亮，或者是姐弟恋让她不舒服，自信让她的表演真切、自如，很有魅力，很有感染力。这样的角色对女演员来说是很有挑战性的，很多人会拒绝演这样的角色，俞飞鸿在这一点上很勇敢。我觉得女演员不在意自己的年龄是很需要勇气的，甚至可以拿自己的“弱项”来调侃，不避讳自己的弱点，这让我觉得她很真实。 " 这次还有一个很大的变化是这对黄昏恋，让韩童生老师和许娣老师都来了一个彻底的颠覆，他俩从来没演过这样的人物。韩童生的设计是比较闷骚的一个老头，原来老老实实的，但是内心是骚动的，所以后来遇到许娣老师饰演的姚美娟以后，内心的骚劲全部给触发出来了。 " 许娣饰演的姚美娟这个人是属于一辈子不着调的、谈恋爱的高手，过去在北京叫这种人“女流氓”，她年轻的时候未婚生子，在八十年代是属于大逆不道的，到后来她不停在谈恋爱，一直也没结婚，一直屡败屡战，就这么一个人。她碰到这么一个骚老头，一下子就把他所有的热情都激发出来了，他就成了一个时髦的潮男。 " 《小丈夫》里，杨玏和俞飞鸿的“姐弟恋”肯定是大家比较感兴趣的话题，但黄昏恋也是一个吸引人的看点。在中国电视剧里很少有正面表现黄昏恋的，能把黄昏恋拍成这样的，暂时来说应该是没有。因为老年人谈恋爱更需要勇气，他们也不敢演恋爱戏，他们只敢演家庭戏、伦理戏，包括在拍戏的时候我说许娣老师你再嗲一点，嗲一点，她问我，怎么嗲？我说你就放开点就好。 不管是戏里还是戏外，老人要面临的东西都很多，他所受的教育、面对的社会压力、自身的家庭问题，这些负担太多了，但是我发现，现在这个社会，老人自由恋爱的很多，都遮遮掩掩着，不愿意去说，这是很隐秘的一个领域。很多人不打算结婚，离异的、丧偶的，只是凑在一块过日子，可能因为孩子的问题不打算结婚，对这一类人的心理世界我是很有兴趣去探索的。 独舌：两位演员确实没演过这么颠覆的角色。拍摄时顺利吗？ 姚晓峰：我觉得两位演员很放得开，没负担，没有羁绊，没有说我能演什么，不能演什么，不在乎别人怎么看我，这是现在很多年轻演员身上有的毛病，老在意自己的形象，我觉得只要演好自己的角色，无所谓形象不形象。中国的表演跟好莱坞的表演有差距的，就是没有做到真正地贴近角色，不够真诚。 韩童生老师刚换上这个这么潮的造型以后特别不自在，感觉完全不是自己了，许娣老师也是，她一直演贤妻良母，这个戏让她演风情万种的女人，为爱情奋不顾身的女人，她完全找不着了，但是两位老师完全是老戏骨，把两个角色演得活灵活现。从一开始的不自在到最后角色附体、游刃有余，不得不佩服两位老艺术家，确实是很用心。当然了我首先是看中他们具备这种专业演员的素质，把他们内心的潜质激发出来了。 每个人都有选择的自由，演员有选择角色的自由，作为导演也有选择演员的自由，最重要是大家都找到最合适的，就可以了。更重要的还是作品本身，虽然很多人说选演员要有市场上的考量，但是作为制作方来说更重要的还是作品本身，作品好了，总会有出路的。演员强势在我这儿从没遇见过，因为这样的演员我也不去找他，在创作上我追求的是平等的概念，在我这里是没有明星只有演员。 我对演员是很在意的，从第一部戏开始我就很在意拍戏的整体性，一部戏好是整台演员都要好，而不是一两个人好，红花也要绿叶衬，只要在这个舞台上，你就要完成你的任务，不管你是多大的腕儿，可能在这部戏里就只有一两场戏，那你也要很好地完成。当演员选对了以后，这部戏就成功了一半，特别是电视剧，选演员比电影还要难，电影还能塑造角色，电视剧更多的是本色出演，这就考验导演的功力，能不能看得准。 独舌：听说杨玏在《小丈夫》里还有裸戏？ 姚晓峰：那天晚上要拍裸戏，但是首先要处理伤口，剧情讲述他被裹成一个木乃伊的样子，这是我们想出来的，怎么把他绑得有意思，但是在用刀片割断胶布的时候把他给伤了，结果后来他又撞到货架上，货架是铁的，又伤了，一晚上受了两次伤，挺苦的。吃尽了苦头，但是拍出来的东西还是挺有意思的，尺度是挺大的，这次我是有意放宽尺度，我想先放，然后再去收吧。 " 独舌：在一个成品剧本上，您注入个人感受的方式，是调剧本，还是调表演，抑或是全方位调整？ 姚晓峰：对剧本我是全方位调整，加入自己的理解，这时候就要引导演员，重新来读解剧本，有时候我们是按照剧本来走，有时候是按照我认为应该走的方向。我当然是属于快乐生产型的导演，虽然对工作人员要求是很严格的，可能会发点脾气，但是对演员，还是多跟他们探讨，演员可能是不太能承受这样的压力的。而且演员和导演是相辅相成的，我所有的想法都要通过他们来表现出来，所以要好好引导他们。 独舌：通过这部剧最想告诉观众什么？ 姚晓峰：《小丈夫》，我想告诉大家的是拿出勇气来，轰轰烈烈谈一场恋爱吧，不管最后有没有成功，起码先对得起自己。因为现在真正谈感情的人越来越少了，都是带有附加值的，无法用金钱和价值来衡量的东西都不愿意去谈了，这是真正的悲哀。 文/水兵月 整理/jin 【影视独舌】 由资深媒体人、影视产业研究者李星文主编，提供深度的影视评论和产业报道。追求高冷、独立、有料，助大家涨姿势、补营养、览热点。涵盖微信公号，微博，博客，网站，今日头条，百度百家，新浪、网易、腾讯、搜狐自媒体等10大平台。

主演：范明,是安,代乐乐,李洪涛,王薇,马书良,王建国,宋家腾,赵思
简介：" 导演贲放在片场 有范明“压阵”，喜剧就好像还是那个味儿。不过，目前正在东方卫视热播的广电总局脱贫攻坚重点剧目《我的金山银山》远不止一部普通喜剧这么简单。用导演贲放的话说，喜剧只是讲述扶贫故事的一种方式，为贫困地区提供致富思路，并且让这部主旋律作品拥有更多年轻化的元素是导演组更希望实现的。5月18日，导演贲放接受记者采访时透露，执导过程中自己想得最多的，就是如何把更多的年轻化元素放进剧里。 剧中绝大部分故事都有真实原型 " 剧中范明饰演的村主任范星火是核心 《我的金山银山》讲述了下派第一书记汤亮与企业家汤小君回到家乡，与村主任范星火（范明饰）携手让家乡脱贫致富奔小康的故事。在主创团队中，总导演沈严算得上是一张“招牌”，他此前的《中国式离婚》《我的前半生》等都是紧扣现实的精品。《我的金山银山》，虽然故事背景从城市到了农村，但依旧延续了精品剧的气质。开拍前，沈严就为该剧定下了“贴近生活、还原生活”的总体要求。贲放说，一开始大家就想的是做一部不一样的主旋律剧。“剧中绝大部分的故事都是编剧深入几十个贫困村采集的真实故事改编而成。凭空想的故事远不及生活带给我们的故事精彩。” 同时，贲放表示，大家可能没注意到的是剧中以产业扶贫为主线，展现了多达7个扶贫模式：旅游扶贫、电商扶贫、教育扶贫、养殖扶贫、异地搬迁扶贫，企业扶贫，金融扶贫等等。这些也都源自现实，贲放说，也希望还处在贫困地区的村民看了后可以学以致用。“我们国家已经摸索出了一条精准扶贫的模式，沿着这个模式做下去，大家会发现农村的商机是非常多的。比如电商扶贫，已经有非常多的农户在各大电商开店，电商平台也都建立扶贫专区，支持鼓励农户卖自己种植的农作物。” 想得最多的就是如何“年轻化” " 范明饰演村主任范星火 大家稍加留意就能发现《我的金山银山》中年轻人的行为方式、台词也是紧跟时代步伐的。比如汤婉顶着一头红发在网上打“英雄联盟”，大宝贝汤非辞职的原因是“世界那么大，我想去看看”…… 把更多年轻元素带入到剧里，其实也是片方让年轻80后的贲放做导演的原因之一，“很多喜剧梗都是为当下年轻人量身打造的。剧中的汤亮、范白露、范奋斗、汤婉、大宝贝，这些年轻人都非常接地气。”贲放说到。 此外，贲放还特别提到，《我的金山银山》是在福建建瓯的十八个乡镇拍摄的。从剧组驻地到村委会的拍摄地，路程需要3个多小时，所有人员天不亮就得出发。拍摄期贯穿整个冬季，天气很冷，每天在现场吃饭，还没吃几口，饭基本就冰凉了。贲放特别感谢了所有演职人员，“拍摄环境非常艰苦，大家没有丝毫的抱怨，整整4个月的拍摄过程充满了欢声笑语。我对大家的表演已经不能用满意来形容了，只能说能遇到大家是我作为导演的幸运。” 上游新闻·重庆晨报记者 裘晋奕

主演：白敬亭,赵今麦,刘奕君,刘涛,黄觉,刘丹,宋家腾,曾柯琅,张喜前,马兰,焦鹏,卜宇鑫,李感,范帅琦,鞠帛展,余沛杉,张龄心,白宇帆,尤靖茹,陈牧扬,任帅,吴其江,高
简介：01 2022年开端，国片第一惊喜，来自白敬亭赵今麦主演的《开端》。 " 开播之初斩获8.2的评分，无数观众充当自来水安利。 每一次更新必上热搜，甚至还有人喊话要开超前点播。 《卡农》继《小白船》之后，成为了人们最不想听到的音乐。 看《开端》之前，高压锅意味着饭香； 看《开端》之后，高压锅意味着炸弹。 高涨的热度，让许多观众对大结局翘首以盼。 当《开端》播完最后两集之后，“开端烂尾”的话题冲上了热搜第一。 " 有人为大团圆结局感到满意，每个普通人有着属于自己的平凡小幸福，很暖心。 哦，对了，被肖鹤云放了25次鸽子，被甲方骂了25次的刘鹏除外。 有人觉得最后一次循环有太多逻辑不通的地方，更有好几处细节没有呼应上，烂尾无疑。 刚看完大结局，我的第一感受是： 没有反转，没有惊喜，一切都在意料之中。 但当我仔细复盘电视剧里的一些细节之后，倒吸一口凉气。 最后一集看似顺理成章的剧情下，隐藏着一个惊人的事实： 除了肖鹤云、李诗情，还有第三个人进入了循环。 这个人就是张警官。 " 02 如何看出来？ 答案藏在他的台词里。 以下分析仅代表我自己的脑洞，你们如果有不同意见，欢迎在评论区留言讨论。 最后一次循环，李诗情和肖鹤云配合默契，成功阻止了锅姨和王兴德的计划，拯救了车上的乘客。张警官也没有因为高压锅爆炸而牺牲。 事件终于告一段落，循环被打破。 肖鹤云和李诗情走出警局，张警官追上来叫住他们。 他好奇为何二人会知道他的电话号码。 注意，说这句话的时候，他是望着肖鹤云说的。 " 可明明最后一次循环跟张警官联系的是李诗情啊。 " 倒数第二次循环才是肖鹤云给他发短信。 " 因此，我推测，张警官也进了这个循环里。 留意倒数第二次循环，肖鹤云给他发短信，他没有第一时间看。然后肖鹤云打电话过去，他也是慢悠悠地去接。 最后一次则不同，李诗情刚醒就连发短信带打电话，那一头的张警官立刻带队出警。 从之前的剧情我们已经知道，每一次醒来，循环的时间会越来越提前。 最后一次循环，李诗情应该是回到了起始点。 张警官也会回到更早的一个时间点。 这样他就有足够的准备能在第一时间接到肖鹤云或者李诗情的电话。 张警官早一点接电话，就会早一点安排行动。 警察早一点赶到现场布控，就能早一点让炸弹和公交车分离。 因为1点45分这个时间，炸弹是一定会爆炸的。 倒数第二次循环，炸弹刚离开张警官的手就爆炸了。 " 最后一次循环，炸弹被扔进水里才爆炸。 " 完事之后，张警官还说了这么一句： “再次谢谢你们啊。” " 按理说，张警官第一次见到二人，不应该用一个“再”字。 那只能说明，这是他第二次经历这件事，第二次跟李诗情和肖鹤云联系。 由此我更肯定他就在这个循环里。 只有这样，才能解释最后张警官为何没有强行留下他们，让他们解释整件事。 为啥不让解释？ 因为他自己就是循环的亲历者，自然就没必要听解释了。 最后的颁奖仪式，给了很多个张警官的镜头。 耐人寻味的笑容似乎是在感激肖鹤云和李诗情，是他们让自己有了一次重生的机会。 " 看到这，你们也许会有疑问了，为什么只有张警官可以进入循环？ 之前的卢·猫之使徒·哮喘征服者·被光选中的人·笛也被李诗情救过，他怎么就没有进入循环呢。 无论是原著还是电视剧，都没有给出进入循环的条件。 但我们可以从电视剧里的一些细节，总结出进入循环的规律。 03 李诗情为何进入循环这个问题，我放到最后讲。 我们把肖鹤云和张警官的遭遇放在一起对比，就可以发现，他们两人进入循环都有相似的地方。 肖鹤云被李诗情诬蔑是色狼，随后跟着李诗情下了公交车并打了一辆出租车。 公交车在过十字路口的时候，因为躲避外卖小哥，和对面开过来的油罐车发生相撞从而产生了爆炸。 爆炸波及到了肖鹤云所乘的出租车。 留意肖鹤云当时没有立刻死亡，他是被送到医院后抢救无效而死的。 " 这个情况跟张警官一样。 爆炸发生后，张警官第一时间被送去医院，也是抢救无效身亡。 " 这么看，除了李诗情，其他人要进入循环就要满足两个条件： 第一，被李诗情直接或者间接影响导致偏离原定行动轨迹的人； 第二，这个被李诗情影响的人要进入一个濒死的状态。 能同时满足这两个条件的人，只有肖鹤云和张警官，车上其他乘客都不满足，或者只满足了其中之一。 好，现在我来解答，为何只有李诗情能成为第一个进入循环的人，而不是其他人。 剧情铺垫了许多王萌萌跟李诗情相似的地方。 比如都念同一个学校，辅导员都是同一个。 王萌萌给他爸送的手套，李诗情也给王兴德送的是手套。 王萌萌给爸爸打电话未接通，下车后就被渣土车撞； 李诗情给妈妈电话未接通，下车后被摩托车撞。 这么多细节，最后大结局都没有用上，当时我还觉得挺可惜的。 后来回看，我才发现我漏了一个致命细节。 当年刘瑶所坐的位置，正是五年后李诗情所坐的位置。 " " 王萌萌被性骚扰的时候，有一个回头看的动作，应该是希望后边有人可以站出来制止这种行为。 " 五年前的刘瑶因为太害怕，在沿江东路站下车跑了。 五年后，李诗情上了这趟公交，坐在了刘瑶的位置从而进入了循环。 同样，李诗情也有在沿江东路站下车的机会，可惜，她这么做并不能结束循环。 那是因为王萌萌是在桥上死去，要解除循环也必须在桥上。 王萌萌事件，是整个循环的开端。 第二集李诗情对肖鹤云说过： “如果一个人枉死的话，那他的灵魂就会永远的困在死的那个地方，然后不停地循环死的那天发生的事，就像我们这样，被困在公交车上，一次又一次死掉。” " 肖鹤云回李诗情说，冤魂找到替死鬼之后，就可以脱离循环。 看完全剧我们知道，枉死的是王萌萌，死后还要被网暴。 不同的是，王萌萌并不是想找到替死鬼，而是希望有人能替她还原事情的真相。 她的灵魂可能一直被困在这座桥上，怨念一日得不到解决，她就要永远被困在这里。 这让我想起了那部经典循环电影《恐怖游轮》。 " 电影里的女主遭遇车祸身亡，女主因为难以接受至爱的离去而想扭转命运，却陷入了无限轮回之中。 直到电影结尾，女主都无法摆脱西西弗斯式的宿命。 回到《开端》，循环的目的不是阻止爆炸而是还王萌萌清白。 这个便是李诗情口中所说的“要真正搞清楚核心”。 这就是为什么李诗情肖鹤云阻止了爆炸，救了一车人，循环还是没有解除。 最后真相大白，王萌萌的怨念消失，循环也就解除了。 " 为什么是李诗情？ 因为王萌萌想要一个和她有相似特点并且心怀正义心智坚强的女性进入循环。 只有刚好坐在那个座位且具有以上品质的李诗情符合。 这样分析下来，为什么会有循环，如何进入循环，如何解除循环，全部有了答案。 王萌萌的怨念产生了循环——被选中的李诗情进入了循环——李诗情破解了循环——王萌萌怨念消失 距离的确没有明确给出关于循环的解释，但我们还是可以从细节去推导出循环的来龙去脉。 end 《开端》虽然在循环的设定上没有跳出以往好莱坞经典作品的框框，但它将近几年复杂敏感的社会议题套进一个高概念设定里，让整部剧不再是主角大开金手指的悬疑爽片。 公交车上形形色色的乘客，每一个人背后都有各自的故事，共同构成了芸芸众生相。 看完得到的触动和对当下网络风气的警惕才是《开端》真正想要传递的正能量。 希望2022年开端播出的《开端》，不仅可以成为国产软科幻的开端，还能成为国产良心好剧的开端。