山姆·尼尔

主演：霍利·亨特,哈威·凯特尔,山姆·尼尔,安娜·帕奎因,克利夫·柯蒂斯,克里·沃克,吉娜维夫·莱蒙,伊恩·穆内,佩特·史密斯,布鲁克·奥佩斯,罗丝·麦克莱弗
简介：《钢琴课》影视作品解说文案 一、引言 《钢琴课》（The Piano）是一部于1993年上映的经典电影，由新西兰著名导演简·坎皮恩执导，并凭借其深刻的主题、精湛的演技和独特的叙事风格，赢得了全球观众的喜爱和高度评价。本片不仅在国际电影节上屡获殊荣，更成为了女性主义电影的代表作之一。 二、剧情概述 影片的故事背景设定在19世纪中叶的新西兰，女主角艾达·麦格拉斯（由霍利·亨特饰演）是一位苏格兰的单身母亲，自幼便失去了说话的能力，只能通过弹奏钢琴来表达自己的情感。为了追求更好的生活，艾达带着女儿弗洛拉（由安娜·帕奎因饰演）远嫁到新西兰的一个偏远地区。在那里，她遇到了当地的农场主斯图尔特（由山姆·尼尔饰演），并与他结婚。然而，婚后生活并不如意，斯图尔特对艾达的态度冷漠，甚至将她的钢琴遗弃在海滩上。 就在这时，斯图尔特的朋友乔治·贝恩斯（由哈威·凯特尔饰演）出现了。他对艾达产生了浓厚的兴趣，并提出用八十英亩的土地交换艾达的钢琴。为了重新获得钢琴，艾达同意了这一交易，并开始教授贝恩斯弹奏钢琴。然而，在教学过程中，两人之间逐渐产生了深厚的感情。贝恩斯用钢琴作为媒介，引导艾达走出内心的孤独，重新找回了对生活的热爱和对自由的渴望。 三、角色塑造 艾达·麦格拉斯是影片的核心人物，她的形象塑造极具深度。霍利·亨特通过细腻的表演，成功地将艾达内心的复杂情感展现得淋漓尽致。她既是一个坚强独立的女性，也是一个渴望被理解和关爱的母亲。在面对生活的困境时，她没有选择放弃，而是勇敢地面对挑战，努力寻找属于自己的幸福。 贝恩斯的角色则充满了魅力和复杂性。哈威·凯特尔通过他的表演，展现了贝恩斯对艾达的深情和尊重。他不仅是艾达生活中的救赎者，更是她心灵上的导师。两人的关系在相互理解和支持中逐渐升温，最终达到了情感的高潮。 四、主题探讨 《钢琴课》不仅仅是一部关于爱情和音乐的电影，更深入地探讨了女性独立、自我觉醒和人性自由等主题。影片通过艾达的故事，展现了女性在面对困境时的坚韧和勇气。她用自己的方式表达情感，追求自由，最终实现了自我价值的提升。 此外，影片还通过对钢琴这一象征物的运用，进一步强化了主题的表达。钢琴既是艾达情感的载体，也是她与外界沟通的桥梁。通过弹奏钢琴，艾达不仅表达了自己的情感，也找到了与世界对话的方式。 五、艺术表现 简·坎皮恩以其独特的导演风格和敏锐的艺术洞察力，成功地将《钢琴课》打造成了一部视觉和听觉的盛宴。影片的画面构图精美，色彩运用恰到好处，营造出一种既神秘又浪漫的氛围。同时，影片的音乐配乐也非常出色，与剧情紧密结合，增强了观众的情感体验。 此外，影片的剪辑和摄影技术也非常精湛。通过巧妙的剪辑手法，影片将不同的场景和情感串联起来，形成了流畅而富有节奏感的叙事。而摄影师则通过细腻的镜头捕捉，展现了新西兰的自然风光和人文景观，为影片增添了更多的艺术魅力。 六、结语 《钢琴课》是一部值得一看的经典电影。它不仅有着深刻的主题和出色的演员表演，还有着精湛的艺术表现。通过观看这部电影，我们可以感受到女性在面对困境时的坚韧和勇气，也可以体会到爱情和音乐带来的美好和感动。无论是在剧情、角色塑造还是艺术表现上，《钢琴课》都堪称一部杰作，值得每一个观众细细品味。

主演：安娜·帕奎因,瑞贝卡·本森,苏菲·奥康内多,莉迪亚·威尔逊,金大贤,山姆·尼尔,玛莎·普林顿,吉纳维芙·安吉森,鲁弗斯·琼斯,阿琳泽·科纳
简介：“公关”public relations这个相对隐秘的行业的确有些吸引我八卦的神经，常身居暗处，去帮助明星富豪客户解决各种舆论的麻烦。冲着黄轩而来，月月追了20集《完美关系》后实在不能忍国产行业玛丽苏而弃之。 " 公关们似乎经历过无数危机挑战，人脉资源也是通天达地，媒体关系、舆情监测、文案撰写、活动策划无所不能。 " 不谈论剧情，公关行业咱也不懂，咱也没人问，光说女主江达琳的人设，只能用无脑富二代来形容，作为总裁，为了谈恋爱不管父亲心血经营的传媒公司业务，对自己哭着喊着求来的老师也是怼，怼，怼，不完（此处郭富城bgm）…… " 说起江达琳的老师，由温婉男神黄轩扮演的男主卫哲，也是编剧臆想出来的一个独立公关人。“霸道总裁”公关版，在直播的过程中的表现无处不透露着油腻。 " 我怕佟丽娅小姐姐被ab瞪眼怪传染，留在心里不美的画面，果断弃剧。但是被公关行业勾起的蠢萌好奇怎么办？ " 只能用一部水平不掉线的公关行业剧来填补。 《公关flack 》2019 豆瓣：8.3 imdb：6.8 " 该剧由主演安娜·帕奎因和丈夫史蒂芬·莫耶担任执行制作人，彼得·卡坦纽(《光猪六壮士》《烦恼的牧师》)执导。安娜是天才型演员，13岁就凭借《钢琴课》中小女儿的角色拿下奥斯卡最佳女配。她最广为人知的还是美剧《真爱如血》并拿下了金球奖视后，同时收获男主史蒂芬·莫耶为老公一枚。 " 剧情简介： 安娜·帕奎因饰演的女主罗宾是一名公关，通过《完美关系》的科普我们已经了解这个工作就是“帮客户维护其与公众之间的关系”，说得通俗点儿就是给名人擦屁股。这部剧月月刚刚启动就被带上了高速路，三观瞬间稀碎。 " 第一集开始就高能不断，罗宾先来一波急救人员操作拯救切尔西球星“月抛boy”和其他boy发生的嗑药和不可描述之事…… " 第二天，公关女主在地铁化妆后满血复活地去上班。 " 马上接到的案件是某电视明星“好男人”人设崩塌，天呀这和《完美关系》不谋而合，看来这个世界从不缺渣男。 " 罗宾和卫哲的殊途同归的套路都是混淆视听，打同情牌。 " 让他陪老婆做乳腺检查，通过经济利益引导渣男老婆忍气吞声。 " 仅第一集非常吸引人，剧情流畅，人设形象饱满，言行动机完善，台词超大信息量。女配们的群像也很出彩，特别是罗宾的搭档伊娃，简直是“婊”率一枚，真实的甚是可爱，连穿搭也立刻想让人学起来~ " " 当然，你以为剧情仅仅揭示这些明星的初级内幕，no，女主罗宾本身竟然也是一团乱麻，母亲自杀，她的私生活混乱，嗑药，出轨，连渣男客户也一并推到。 " 有一段令人动容的剧情是罗宾在处理完一天的麻烦后，在公园遇到了一个溜孩子的女人。 " 公关，仿佛是个精密的垃圾信息处理器，他们利用这个世界的舆论规则，引导乌合之众去看他们想要呈现的“真相”。很可怕，但就是公关。片中罗宾的女老板归结到：“世界不会停转，我们只是推波助澜。” " 献上一波网友对该剧的金句点评： “看看这个片子就知道英国完蛋了，吸海洛因跟玩儿一样。三观完全崩坏，但从可看性和技术性的角度，还是值得四星的。” “女版《清道夫》，牙缝妹的本领一点不比ray差，手段也是一套接一套。娱乐圈的水多深ta们不care，总之完美执行“拿人钱财，替人消灾。” “这不仅仅是一部关于工作女性、踩着猫步当fixer的剧，更是一部推倒一切、在漩涡中得以重生为自我“公关”的悍女应援曲。” “最糟糕的人也有高光时刻，但是光的边缘，仍然是阴影。” " 本季共有6集，一个周末刷完无压力，据说后面的剧情更加劲爆。 " 第二季也即将在2020年3月13日播出，献上一句剧中经典台词： “故事永远占据头版头条，留道歉和反转埋在角落里无人问津。” "

主演：克里斯·帕拉特,布莱丝·达拉斯·霍华德,劳拉·邓恩,山姆·尼尔,杰夫·高布伦,德汪达·怀斯,马莫多·阿西,伊莎贝拉·瑟蒙,坎贝尔·斯科特,黄荣亮,奥玛·希
简介：今年夏天，两代演员将首次联袂，为《侏罗纪》时代写下史诗般的结局。克里斯·帕拉特和布莱丝·达拉斯·霍华德将在《侏罗纪世界3》中联手奥斯卡奖得主劳拉·邓恩、杰夫·高布伦及山姆·尼尔，带观众们踏上一场全新冒险。 “看着《侏罗纪公园》长大的一代”，这句话涵盖的范围远超古生物爱好者和影迷，实际上，涵盖了许多代人。在过去将近30年的时间里，从迈克尔·克雷顿所创作的小说角色上而衍生出来的《侏罗纪公园》和《侏罗纪世界》系列电影，几乎让每一位踏进电影院的观众惊叹、惊奇、恐惧、兴奋，并感到无拘无束的欢乐。 " 科林·特莱沃若 在科林·特莱沃若的执导下，《侏罗纪世界》于2015年重新点燃了人们的这份热情，全球拿下了17亿美元的票房，《侏罗纪世界3》仍由科林·特莱沃若执导，斯皮尔伯格联合亚历珊德拉·德比谢尔和特莱沃若担任监制。 电影《侏罗纪世界3》将于6月10日在中国内地和北美同步上映，影片即将上映之际，导演科林·特莱沃若接受了北京青年报记者的越洋采访。 角色 两代演员聚首早在计划中 角色碰撞希望顺理成章 科林·特莱沃若介绍，《侏罗纪世界3》是这个横跨30年的开创性故事的大结局，而它在设计上也与之前任何一部《侏罗纪》电影都颇为不同。“三部曲中间发生了一场灾难性的事件，它从根本上改变了一切，龙们被从岛上带走，释放进了更广阔的世界，这是个探索此行为后果的绝妙机会。” 特莱沃若强调，《侏罗纪世界3》说的是人类需要尊重自然界的力量——如果失败了，人类也会像恐龙一样灭绝。“我们不仅为2015年始于《侏罗纪世界》的故事画上了句号，也为1993年始于《侏罗纪公园》的故事写下了结尾。这是个需要《侏罗纪》传奇中所有角色来一起讲述的故事。” " 侏罗纪系列第二部 《侏罗纪世界3》是有史以来第一次，电影的故事没有发生在纳布拉尔岛上，而是横跨全球；也是有史以来第一次，系列电影中前后两章中的所有明星——《侏罗纪公园》中的艾莉·塞特勒博士、伊恩·马尔科姆博士和艾伦·格兰特博士，与《侏罗纪世界》中的欧文·格雷迪和克莱尔·迪尔林，以及出现在1993年《侏罗纪公园》和《侏罗纪世界》三部曲里的亨利·吴博士在银幕上聚首。对特莱沃若来说，这些角色是《侏罗纪世界3》的核心，也是“侏罗纪”系列经久不衰的原因。“这些角色丰富多彩，发生在他们身上的故事也充满人性光辉与真实感，”特莱沃若说，“没有恐龙也照样精彩，才是这部电影最好的样子。” 两代演员的聚首早在计划之中，但是特莱沃若说他们要为角色回归找到充分的理由，“我们不想让他们单纯为了回归而回归。我们要在影片讲述的故事中用到他们身为古植物学家、混沌学家和古生物学家的专业知识。我相信我们做到了这一点，希望他们在与《侏罗纪世界》中的角色发生碰撞时，大家会觉得那一刻顺理成章。” 特莱沃若表示，《侏罗纪世界3》会让观众感受《侏罗纪世界》和《侏罗纪公园》两个系列之间的联系，这种联系融入在各个角色和他们的经历中，“两者的另一种联系在于，《侏罗纪公园》曾警告我们，以不尊重自然的方式篡改基因具有危险性，可能会影响整个世界。而在《侏罗纪世界3》中，我们切实地看到了这种做法可能带来的后果。本片中有来自《侏罗纪公园》的角色，他们正在应对这些后果。我希望《侏罗纪公园》和《侏罗纪世界》能让人感觉像是同一段漫长的故事，从1993年开始，于2022年结束。” " 故事 这一系列是科幻片 要与认识的世界有所关联 特莱沃若还记得自己第一次看《侏罗纪公园》是在16岁，他从来没有想过自己有一天会与这个著名电影系列有关系，会被赋予重任继续执导这个故事，“能得到这样的机会是我一生的荣幸。《侏罗纪世界》三部曲是这个已经在篝火边讲述了30年的故事的新篇章，它是史蒂文·斯皮尔伯格和迈克尔·克莱顿共同创造的一片世界，我也有幸能在这三部电影中成为它的一位‘护航人’——我希望当观众看到《侏罗纪世界3》，觉得我给了它应有的尊重。” 拍摄《侏罗纪世界》三部曲耗费了特莱沃若9年时间，他说在最开始执导《侏罗纪世界1》时，想得更多的是不要把这个经典系列搞砸，拍成烂片，“因为我们的初衷都是想讲一个观众喜欢的故事。” 对于《侏罗纪世界3》这部系列终章，特莱沃若表示，他们最大限度地尊重了迈克尔·克莱顿原著小说的精神，“我们制作的是一部关于基因力量的科学惊悚片，对我来说，这非常符合他作品的精神。《侏罗纪公园》的矛盾主要发生于人类与岛上的恐龙之间，《侏罗纪世界》则把矛盾升级到了人类社会与恐龙种群之间，试探了人类与恐龙之间关系的界限，但剧情没有进入奇幻的范畴，因为我们拍的不是奇幻片，而是科学惊悚片，这一点对我而言很重要。我希望我们在未来的电影中能保持这种设定，保留迈克尔·克莱顿作品的精髓，故事要给人一种现实感，与我们已知的科学知识和我们所认识的世界有所关联，而不要严重偏离他原著的精神。” 谈及拍摄《侏罗纪世界》三部曲的情形，特莱沃若说每一部都给他留下了很多美好的记忆。“我记得第一部电影拍摄的第一天，我们来到夏威夷的古兰尼山谷，那是一座漂亮的峡谷，我们搭建了一个场景，是一群人排队等待坐陀螺球。真正的陀螺球会来到身边，人们坐进去之后它会往前移动。我当时感觉自己仿佛身处一座真正的主题公园。这让我意识到，我在与十分出色的一群人合作，我们能拍出很精彩的电影，所以我当时很兴奋。我与这批人一直合作到这部电影，在制作完《侏罗纪世界3》之后，大家互相道别，其中包含了太多珍贵的回忆，我能一口气说出30段。” 未来 如果“侏罗纪”还要拍下去 很愿意帮助新导演 斯皮尔伯格担任了《侏罗纪世界3》的监制，特莱沃若表示：“斯皮尔伯格作为监制，他希望我们能明确这部电影所要传达的主题，明确片中角色的历程，让我们能够更加了解他们，同时也不违背他们的设定。他非常尊重系列中的每一个角色，很在乎他们，所以对我来说，最大的责任不是拍出场面宏大的恐龙戏份，或是惊心动魄的冒险等。史蒂文知道我们有能力做到这些。他所希望的是我们能为艾莉、艾伦和伊恩·马尔科姆安排好故事线，让他们能在系列终章中获得最圆满的结局。” 由于拍摄中遭遇新冠疫情，特莱沃若说拍摄《侏罗纪世界3》与他们通常的工作模式不同。“我们全剧组同住在一家酒店里，彼此之间非常亲密。我们会一起研究台词和角色，从而拍出了更加精彩的电影。在此期间我有4个月之久没有跟家人见面。我们剧组中有很多人都离开了家，这可能算是一种挑战。幸运的是我们拥有彼此，我们像一个大家庭一般渡过了难关。” 《侏罗纪世界3》中增加了很多新恐龙，特莱沃若透露最难制作的是火烈龙，“这是我们第一次给恐龙加上羽毛。为了了解羽毛遇到雪、水和风等恐龙生存环境时的反应，我们打造了一只电子机械偶，加载了一千种左右真实鸟类的不同种类的羽毛。这样我们就能知道它会产生怎样的交互，并将此应用在之后的动画中。此外，我们希望电影画面能尽可能地具有真实感，所以不是全部通过电脑特效制作出来的，而是搭建了实景。” 侏罗纪电影系列在中国拥有大量粉丝，特莱沃若认为其中一个原因是中国有真实的恐龙历史。“在中国的自然史上有过重大的恐龙发现，全世界的人们都一样，我认为我们之所以对恐龙这种生物着迷，是因为我们知道它们真实存在过。我们有证据表明它们就埋在地下，而在中国，恐龙化石就埋在人们脚下的土地里，这是一件极具吸引力的事情，我觉得这使中国观众和世界各地的观众都想要了解更多关于恐龙的故事。” 特莱沃若为《侏罗纪世界》系列投入了9年时间，如今即将与之告别，特莱沃若坦承自己心绪难平，“在我们的人生中，都会有不同的章节和阶段，而制作《侏罗纪世界》是我终生难忘的人生阶段。我希望当人们回顾我们讲述的故事时，他们会觉得《侏罗纪世界》三部曲对克莱顿的原著和史蒂文·斯皮尔伯格镜头下的《侏罗纪公园》表达了敬意。” 问特莱沃若是否期待侏罗纪还有新的电影系列，特莱沃若表示，希望他们所创造的这个世界，能有更多机会讲述更多故事，展现更多人们会喜爱的角色，“一想到将火炬传递给另一位拥有我从未有过的全新想法的电影人，我就非常兴奋。所以我很期待有其他和我一样热爱恐龙的人，愿意和我们分享这个世界的未来。” 如果未来还有侏罗纪故事拍，特莱沃若说他很乐意帮助一位新导演，“与他或她分享我所学到的东西、我所犯的错误或我在制作这个电影系列时吸取的教训，这样他们就能成功地向前迈进。”至于他是否想客串个角色，特莱沃若笑了：“我觉得我们还是把演戏的事情留给专业演员去做吧。我就继续留在幕后好了。” （文/记者肖扬） 作者：肖扬 来源： 北京青年报

主演：山姆·尼尔,朱莉·卡门,尤尔根·普洛斯诺
简介：畅销恐怖小说作家萨特·凯恩（尤尔根·普洛斯诺JürgenProchnow饰）离奇失踪。由他撰写即将出版印刷的一部分小说手稿也随之神秘消失。凯恩身临其境的描写和大胆前瞻的预测，让此书还未出版就享有盛誉。很多粉丝如痴如醉的陷入他的作品之中不能自拔，甚至做出失去理性的暴力行为。为了不耽误出版，出版商找来私家侦探约翰·特伦特（山姆·尼尔SamNeill饰）和女编辑琳达·斯泰尔斯（朱莉·卡门JulieCarmen饰）一起追查凯恩的下落。约翰起初并不相信此书的魔力，然而当他和琳达到达凯恩笔下所写的小镇的时候，两人都震惊了。这个小镇真的如同凯恩所描绘的一样，而小说里恐怖诡异的事情也旋即发生。

主演：伊莎贝尔·阿佳妮,山姆·尼尔,玛吉特·卡斯滕森,莱斯利·马尔顿,海因茨·贝能特,约翰娜·霍费尔,卡罗尔·杜瑞,肖恩·劳顿,马克西米利安·露丝莱恩,托马斯
简介：恐怖片，相信大家都看过不少，怪物与人交媾的猎奇cult片也不足为奇。 但今天要推荐的这部电影，可谓恐怖片中的传奇，被认为是对观众心理承受能力的挑战。 传奇到什么程度？由于过于血腥和露骨，在美国上映时，被整整删剪了30分钟，在英国更是直接被禁18年不准上映。 但它绝不是粗制滥造的小电影，甚至还提名了戛纳电影节金棕榈奖。 主演是有着“法兰西玫瑰”之称的国民级女神——伊莎贝尔·阿佳妮（ isabelle adjani）。 " 大多数人认识阿佳妮是通过电影《玛戈皇后》。 39岁的阿佳妮在片中扮演19岁的少女也毫无违和感，演活了那位史上风华绝代，内心复杂的玛戈皇后，也刷新了颜值巅峰。 "《玛戈王后》剧照 阿佳妮的美，就是所谓的“破碎感”，苍白忧郁的脸上一双蓝宝石般的眼眸，木然中透着一丝狡黠，这一刻温柔，下一刻你不知道她怎么就歇斯底里起来。 跟她合作过的导演曾说：她的双眼，足以震碎镜头。 直到26岁的阿佳妮接演了《着魔》，观众才真正感受到这种美貌的震慑。 今天想推荐给各位的，正是这部争议极大的电影—— 着魔 导演:安德烈·祖拉斯基 编剧：安德烈·祖拉斯基 / 弗雷德里克·塔滕 主演: 伊莎贝尔·阿佳妮 / 山姆·尼尔 / 玛吉特·卡斯滕森 莱斯利·马尔顿 / 海因茨·贝能特 上映日期: 1981-05-25(戛纳电影节) 片长: 124分钟 " 阿佳妮绝对是“疯批美人”的代表，在《着魔》中，她扮演的就是一位疯批美人，她在片中不仅自残，还有和触手系怪物交媾的限制级画面。 而这部充满争议的《着魔》，在豆瓣上的评分有8.0分。 作为一部恐怖片，绝对算得上高分了。 " 阿佳妮在片中一人分饰两个气质截然不同的女人。一个是纯真温柔的幼师，一个是神经质的高冷人妻。 26岁的她凭借《着魔》中的出色表现获得了第34届戛纳电影节影后。 " 美貌的女演员很多，但愿意不计形象，做自毁式表演的很少。 阿佳妮在这部电影中的表现令人瞠目结舌，其中一段歇斯底里发作的表演，堪称法国电影中最疯狂的表演。 阿佳妮说她因为这部电影患上了创伤综合症，传言说她甚至试图自杀。 " 片名「possession」直译为占据，有占有和被鬼魂缠身的双重含义，类似于中文的“中邪”。 故事的主角是一对正处在婚姻危机中的夫妻：马克和安娜。 马克由于工作原因，与妻子安娜总是聚少离多，两人之间缺乏交流。 曾是芭蕾舞者的安娜为了照顾家庭孩子，放弃了自己心爱的芭蕾舞，但家庭主妇的生活以及马克的漠不关心令她失望。 " 虽然两人的性生活也不怎么和谐，然而他们依然爱着对方，都想努力挽回逐渐冷却的感情。 " 为了挽回这段婚姻，马克决定辞去工作回归家庭。 然而，当马克回家后却发现妻子已离家出走。 在失望中，他找到一封疑似妻子情人写给她的信，这个叫亨利的男人的来信彻底激怒了马克。 " 当夫妻俩再次碰面，安娜承认了自己出轨，声称她现在就住在亨利家，还说了一堆故意激怒马克的话，两人终究是不欢而散。 " 然而，马克也并非忠诚的丈夫，他与儿子的幼儿园老师海伦之间也有一段婚外关系。 而海伦的外貌与妻子安娜一模一样，只是性格比安娜更温柔更亲切。 " 当他找到第三者亨利对峙时，却发现安娜并不在亨利家，这个男人也在寻找安娜的下落。 " 马克回到家，却发现安娜已回家，她却绝口不提到底去了哪里。 接着就上演了惨烈的家暴，马克将安娜打到满口鲜血，因为安娜不愿坦白自己的秘密，而马克不允许安娜有任何事瞒着自己，于是占有欲化作暴力。 " 之后，束手无策的马克只好找来私家侦探，请他们调查安娜的行踪。 侦探跟踪安娜，发现她走进一栋破旧的公寓，于是侦探冒充物业进到房子里，发现房间里有一团血肉模糊，长满触手的怪物。 " " 然而发现秘密的侦探被安娜用酒瓶刺死，之后，侦探的同性爱人顺着线索找到这里，也同样死在安娜手中。 " 情人亨利也找到这间房子，不仅见到了怪物，还发现藏在冰箱里的尸块。惊恐万分的他被安娜刺伤后拼死逃脱。 亨利将发现告诉马克，想说服他跟自己一起去寻找安娜杀人的证据，然而马克选择将亨利溺死在马桶中，并只身前往那栋神秘的大楼。 " 在那里，马克看到了难以置信的景象——一个长满章鱼触手一样的怪物，浑身是黏液和鲜血，缠绕着妻子安娜正在交媾。 这就是恶魔，而安娜是与恶魔签订契约的女人，引诱他人进入恶魔的巢穴，用血肉和情欲来喂养恶魔。 直到恶魔化成人形，正式降临人间。 马克虽然对眼前的一切惊骇不已，但他并没有上前阻挠，而是默默离开。 " 之后，安娜杀人的事被警察发现，痴情的马克为了帮安娜争取逃跑的时间，与警察上演了一出惊险的撞车和火拼，在与警察的对峙中，马克身中数枪。 " 马克临死前，安娜突然出现。 陪在她身边的是已经修成人形的恶魔，恶魔除了眼睛是绿色，外貌与马克完全一样。 " 马克举起枪想要射杀恶魔，却被赶来的警察开枪射击，安娜也中弹，夫妻双双倒在血泊中，这对被折磨到疯癫的夫妻终于解脱了。 " 影片最后，恶魔来到海伦家，马克的儿子鲍勃也在这里。 当恶魔敲响海伦的房门，马克的儿子鲍勃因恐惧溺毙在浴缸中。 海伦还没来得及开门，突然响起一阵刺耳的防空警报声和战斗机的轰鸣，仿佛预示着一场更大的灾难…… " 电影的最后一个画面是海伦的面部特写，在一片警报声中，阿佳妮精致的面孔望向镜头，纯真中隐藏着邪恶。 忽明忽暗的绝美容颜震慑着观众，直到电影的最后一分钟。 " 《着魔》讲述的就是这样一个魔幻的故事，片中穿插了很多荒诞的剧情和对白，不少人表示看得一头雾水。 下面以我个人的理解来稍作解读。 其实电影中处处是隐喻，化为人形的恶魔外貌与马克一模一样，因为恶魔就是安娜“创造”出的完美版马克，他可以给安娜她想要的占有和陪伴。 这证明安娜爱的人始终是马克，但真实的马克不能满足她的占有欲，于是她创造出恶魔。 值得注意的是，一开始的恶魔如婴儿般脆弱，没有行动能力，只能待在床上，完全依赖安娜的照顾和供养，而它又能满足安娜的性需求，这暗合了安娜对马克的幻想。 " 而与之对应的是，可以推测幼儿园老师海伦，是马克根据安娜“创造”出来的理想妻子，换而言之，海伦是完美版的安娜，与安娜一样美，但比安娜善解人意。 注意，恶魔和海伦的眼睛都是绿色，这也暗示了他们的出处相同。 " 整部电影看似魔幻，实则在隐喻爱情中的占有欲和贪婪如何折磨两个人，即便他们真心相爱，依然会因为这样那样的不满足而心生芥蒂，互相伤害。 讽刺的是，最终留在世上的海伦和恶魔，都是夫妻创造出的对方的完美版本，而他们还未碰面，警报就已拉响…… " 《着魔》让我想起另一部表现爱情的电影《苦月亮》，两部电影都用残酷的手法将爱情剖析得鲜血淋漓。主题同样是，相爱却依然会互相伤害。 " 《着魔》可以说是阿佳妮的个人演技秀，其中最经典的一段：安娜来到教堂，仰头望着耶稣的雕像，发出压抑的呜咽声。 似乎想忏悔，又似乎在质问神为什么不救她，任由魔鬼侵占她的灵魂。 " " 紧接着就是那段名垂影史的“癫狂表演”，安娜在地下通道中，突然像着魔般抽搐喊叫，浑身扭曲着发出哀嚎，这段表演也是阿佳妮个人情绪的真实宣泄。 " 癫狂的舞蹈之后，浓稠的血液混合着牛奶从她跪着的下体缓缓流出，这里象征的是流产，不过这流产并非真的婴孩，而是安娜信仰上的幻灭。 " 随后她自己也说流产的是“信仰”，至于这“信仰”隐喻的是什么，或许是与马克的爱情，又或许，要结合电影的故事背景。 《着魔》之所以成为经典，其实还有一层政治寓意在其中。 本片的背景是冷战时饱受分裂之苦的西德，而男主角马克是隶属于西德安全或情报部门的特工，女主角安娜曾经是偏执的芭蕾教师，她对学生严格到无情的训练方式，似乎在隐喻苏联极权主义对公民的压迫。 《着魔》被禁，或许也有某种政治原因。 " 总之，这部一黑到底的电影，几乎是靠阿佳妮的美貌和教科书式的演技撑起来的，尽管剧情魔幻，但你就是无法将目光从她的脸上挪开1分钟。 撇开政治隐喻不谈，单纯从爱情的角度看《着魔》，你会理解为什么导演要选择阿佳妮这等美人来扮演一个癫狂的角色，他想表达的或许是：任何人都可能因为极端的占有欲，变得贪婪丑陋，哪怕是绝色美人。 而这占有欲所滋生的东西，就是魔鬼。 " *本文作者：rama

主演：罗宾·威廉姆斯,艾伯丝·戴维兹,山姆·尼尔,奥利弗·普莱特
简介：在阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，十分感谢您的支持 " 文|烟尘 一、《机器管家》情节结构分析 《机器管家》是一部于1999年上映的美国 – 德国合拍电影。这部电影融合了剧情、喜剧和科幻元素，由克里斯·哥伦布执导。主要演员包括罗宾·威廉姆斯和艾伯丝·戴维兹。 故事讲述了安德鲁（罗宾·威廉姆斯饰演），一台拥有高级人工智能的机器人管家的生活经历。安德鲁是一位有感知能力和情感的机器人，他的使命是为家庭服务。然而，随着时间的推移，安德鲁开始追求更高的目标，探索自己是否能够拥有和人类相同的情感和灵魂。 " 这部电影通过喜剧和科幻元素，探讨了人工智能、人与机器之间的关系，以及对人类情感和人性的思考。罗宾·威廉姆斯和艾伯丝·戴维兹的精彩演技给角色赋予了深刻的情感和魅力，同时也展现了人与机器之间的亲密关系。 《机器管家》以其独特的故事情节和演员表演受到了观众的喜爱。这部电影不仅带给观众欢乐和笑声，还引发了对科技发展、人与机器关系的思考和讨论。 二、角色塑造 在《机器管家》中，克里斯·哥伦布导演通过精心的角色塑造，展现了多位主要角色的特点和发展。以下是电影中一些主要角色的塑造： " （1） 安德鲁（罗宾·威廉姆斯饰演）：安德鲁是一名拥有高级人工智能的机器人管家，他不仅有高超的智能，还具备了情感和灵魂。他被赋予了温柔、敏感和乐于助人的特点。随着剧情的发展，安德鲁不断探索自己的感情和人性，展现了与人类建立深厚情感关系的渴望和努力。 （2）丽娜（艾伯丝·戴维兹饰演）：丽娜是一位家庭女主人，安德鲁的雇主，她一开始对安德鲁持有怀疑和冷漠的态度。 随着时间的推移，她逐渐发现安德鲁具有独特的人性和情感，与他建立了深厚的情感关系。丽娜的角色塑造展示了她的成长和改变，从最初的怀疑到最后的理解和接纳。 " （3） 查尔斯·贝尔菲尔德（山姆·尼尔饰演）：查尔斯是丽娜的未婚夫，他持保守和抵制机器人情感的观点。他对于安德鲁的存在持怀疑和拒绝态度，认为机器人不能具备情感和灵魂。查尔斯的角色代表了保守观念和人类对于人工智能的恐惧，他与安德鲁之间的冲突进一步推动了剧情的发展。 通过这些角色的塑造，电影《机器管家》展现了人与机器的复杂关系和对于人性、情感的思考。这些角色的发展和互动带给观众深刻的触动和反思，探讨了人工智能和人类情感之间的纠葛以及对于人性的理解。 " 三、导演手法 克里斯·哥伦布在电影《机器管家》中运用了多种导演手法，增强了影片的观赏性和情感表达。以下是几个值得注意的导演手法： （1）故事叙述的流畅性：哥伦布以流畅的叙事方式为电影赋予了动感和紧凑性。他通过巧妙的剪辑和过渡，将不同情节有机地连接起来，使整个故事线索清晰、紧凑而富有张力。 （2）镜头运用的技巧：导演运用了各种不同的镜头技巧来突出情节的重要性和角色的情感。他采用了特写镜头、追逐镜头和运动镜头等等，增强了影片的感染力和戏剧性。 " （3） 色调和视觉效果的运用：哥伦布在《机器管家》中运用了鲜明的色彩和细腻的画面，营造了一种温暖而又富有科幻感的氛围。影片中的场景和服装设计饱含细节，增添了故事的魅力和视觉上的享受。 （4）情感的表达：导演通过精心选择的演员表演和情感场景的刻画，使观众更容易对角色产生情感共鸣。他在电影中合理安排感人的情节，充分表达了角色的情感和内心世界，引发观众的情绪共鸣和共鸣。 " 克里斯·哥伦布以他独特的导演手法，将《机器管家》打造成一部既有冲突和紧张感，又蕴含温情和人性思考的影片。他通过流畅的叙事、精彩的镜头运用、视觉效果和情感的表达，使观众沉浸在故事中，感受到电影所传递的情感和意义。 四、主题与象征意义 《机器管家》探索了一系列主题和象征意义，引发观众对科技、人性和情感的思考。以下是其中一些主题和象征意义： " （1）人工智能与人类情感：电影通过安德鲁这个具有高级人工智能的机器人管家，探讨了人工智能与人类情感之间的关系。安德鲁渴望拥有和人类相同的情感和灵魂，这引发了对人性和情感的思考。他的成长和努力展示了人工智能在追求情感体验和人性尊严方面的可能性。 （2）爱与情感的力量：电影中的情感线索强调了爱和情感的力量。通过安德鲁与丽娜之间建立的深厚情感关系，探讨了爱对于人类和机器的影响力。这种爱和情感的力量使安德鲁超越了机器的角色，成为具有灵魂的存在。 " （3） 人性的探索：影片以安德鲁对于拥有人性和自我存在的渴望为线索，探索了人性的本质和定义。安德鲁通过不断追求和探索，使观众思考人性和自我意识的界限，以及人类与机器之间的相似和差异。 （4） 自由意志与人工智能：电影中提出了关于自由意志与人工智能之间的关系的问题。安德鲁在追求自己的情感和自主性的过程中，面临了对控制和束缚的抗争。这引发了观众对于人工智能在自主性和自由意志方面的探索和反思。 通过这些主题和象征意义，电影《机器管家》呈现了对于科技、人类情感和人性的思考。它引发观众对自身与科技的互动，以及人性和情感的本质的探索和讨论。 " 五、影响与评价 电影《机器管家》探索了多个主题和象征意义，以下是其中的一些： （1）人与科技的关系：电影中呈现了人与科技之间的相互作用和依赖关系。安德鲁作为一个机器人管家，代表着人类创造的科技进步。通过安德鲁与人类的互动，电影探讨了科技在改变人类生活方式和人际关系方面的作用。 （2）人性和情感的追求：安德鲁渴望拥有自己独立的意识和情感。他的追求代表了人类对于自我意识、自由意志和情感的探寻。这也引发了关于人性的定义和人类特有的情感表达的思考。 " （3） 自由意志与命运：电影中，安德鲁不满足于被人类设定的命运，他追求自己的自由意志和独立性。通过这个角色，电影探讨了自由意志与命运之间的关系，以及个体在社会和科技环境中的自主性。 （4）爱与人性的表达：安德鲁通过与丽娜建立深厚的情感关系，展示了爱和人性的力量。爱使安德鲁超越了机械的身份，成为具有情感和灵魂的存在。这也体现了人类情感和爱的独特价值和力量。 " 这些主题和象征意义在电影中通过角色的发展、情节的展开和视觉元素的呈现得以体现。它们引发观众对于科技、人性和情感的思考和深入探究。《机器管家》通过这些主题与象征意义，让观众反思科技进步对人类生活和价值观的影响，以及对于人性和情感的理解和珍视。 六、参考文献 " （免责声明：文章描述过程、图片都来源于网络，此文章旨在倡导社会正能量，无低俗等不良引导。如涉及版权或者人物侵权问题，请及时联系我们，我们将第一时间删除内容！如有事件存疑部分，联系后即刻删除或作出更改。）

主演：山姆·尼尔,理查德·E·格兰特,格列塔·斯卡奇,克莱尔·范·德·波姆,
简介：新华社悉尼6月5日电(郭阳)第66届悉尼电影节5日晚在澳大利亚悉尼拉开帷幕。本届电影节将展出来自55个国家的307部电影，包括33部全球首映影片。 开幕晚会在悉尼市中心的国家剧院举行，首场放映的影片是澳大利亚导演蕾切尔·沃德执导的喜剧片《棕榈滩》。 悉尼当晚天气阴冷，下着小雨，但观众们的热情丝毫没有减退，早早就在剧院外两侧排起长队。沃德携萨姆·尼尔、格蕾塔·斯卡基等主演亮相开幕式红毯，澳大利亚女星米娅·瓦西考斯卡也在红毯上亮相。 本届电影节参加展映的影片包括刚刚斩获戛纳电影节金棕榈奖的《寄生虫》、西班牙电影大师佩德罗·阿莫多瓦的新作《痛苦与荣耀》、同获第72届戛纳电影节评审团奖的法国影片《悲惨世界》和巴西影片《巴克劳》等国际佳作。 《地久天长》等多部中国导演执导的优秀作品也将在电影节上放映。 本届电影节将于15日闭幕。电影节期间还将举办多场电影制作人见面会、讲座以及问答活动。

主演：贾斯汀·罗兰,汤姆·肯尼,塔伊加·维迪提,克里斯·帕内尔,山姆·尼尔,保罗·吉亚玛提,凯瑟琳·特纳,马修·布罗德里克,利亚姆·坎宁安,斯宾瑟·格拉默,萨拉
简介：m. 伍德 动画片《瑞克和莫蒂》（rick and morty）一直具有特殊的疗愈效果。在天才科学家瑞克的虚诞大冒险中，一个又一个社会建立复瓦解，人性的跷跷板在极好和极坏之间一秒转换，血肉横飞。 第一季到第五季，瑞克的宇宙之旅，伴侣从孙子莫蒂扩展为全家皆可参与。经过时间洗礼，他的反社会人格、变态控制欲、躁狂、无情、虚无都向人类的均值回归。事实证明，把瑞克塞进20多分钟的家庭喜剧，狂人也会改变。 " 《瑞克和莫蒂》第五季海报 你厌世吗？坐下来一起看电视。第一季的口号道出这部动画诞生的背景：人类前所未有地强大，悲观程度亦达峰值。它把这种时代精神推到极致。《瑞克和莫蒂》中的所有东西都会迅速变坏。变坏犹不足，实则是异化。 万物皆可异化，除了常见的机器人异化、克隆/仿生人异化，社会/意识形态、革命以及任何充满纯真想象力的产物，包括人心，都会恰好滑向最坏的方向。看过前四季的观众，在霓虹斑斓的画风中无数次目睹过末日狂欢。 事情会变坏，关键是怎么变。 s05e03里的环保女超人，演绎了环保激进分子的异化过程。由于她的另一个重要作用是和莫蒂谈情，所以过程较粗陋。 s05e01里狗狗王国的嬗变，讲了一则《瑞克和莫蒂》最擅长的历史寓言。莫蒂打开传送门，进入田园之所为杰西卡取酒。初代狗先生好心跨过传送门帮莫蒂运酒。几秒钟后他回到自己的世界，已是沧海桑田，房屋失修，妻子去世，心碎的儿子扑向他。此时在莫蒂的家中，瑞克正邀请海王来做客。 传送门后的社会演替和海王来访交叉剪辑。一边是风骚的海王和瑞克相爱相杀，一边狗的世界从田园牧歌变为森严王国。一无所知的莫蒂被该王国奉为敌神，连杰西卡也被卷入其中。 " 第五季截图 一直是这样，不管如何脑洞大开，《瑞克和莫蒂》的剧情总是以现实为依据。只不过高度浓缩，几分钟讲完一场革命，几分钟在时间轴上飞纵，所以惊心动魄。 这是编剧们的拿手好戏，前几季中早就尽情表演过。当他们状态特别好的时候，会有神来之笔。莫蒂和暗恋对象杰西卡的关系一直似有若无，杰西卡作为14岁男孩莫蒂的罗曼蒂克幻想对象，始终只是工具人，除了这一集。 最后几分钟，按照冒险动画的套路，被意外搅乱的生活回归风平浪静，莫蒂和杰西卡本可接着谈情说爱。孰料，穿越过传送门的杰西卡祭出《瑞克和莫蒂》神经丛中的虚无之心。当一个人在很短的时间内见识过时间的力量，必定会像杰西卡一样身体虚脱，灵魂飘于空中，决然离开人间最不讲道理的事情之一——恋爱。她不想和莫蒂恋爱了，因为她不小心看见时间的真相。而只有遨游过宇宙见识过万千人的莫蒂，和他那对被中产阶层价值观牢牢钉住的父母，才能对这种虚无感彻底免疫。 第五季比从前的冷酷稍减，但在豆瓣上的评分依然保持前几季的高分9.8，主角黑化的频率降低，成长的戏份更重。对“家庭”含义的逼问，催生了十分精彩的e02——一场眼花缭乱的大逃杀。 " 第五季截图 这一集根据阿西莫夫“机器人三定律”划定框架。瑞克为了避免仇敌团灭他全家，在全国各地安放他的克隆家庭当诱饵。克隆人不知道自己是克隆人，以瑞克、莫蒂、杰瑞、莎莫、贝丝的完整心智生活着。追杀开始后，装置提醒瑞克有克隆人家庭被狙杀，触发瑞克带领家人寻找/消灭克隆家庭的机制。 由于每个瑞克都和原版无限相似，他们个个都在车库实验室里制造克隆家庭。观众一直在留意观察，第一个收到警报的瑞克是原版吗？真假难辨的瑞克家庭互相残杀，甚至成立抵抗组织，试图纠正“无爱的上帝”对瑞克家族的残害。 这一集不讲克隆人题材最常见的自我认知问题，转而追问家庭的含义。混战后，所有瑞克家庭被消灭，只剩下五个家庭成员。瑞克问身边幸存的莎莫，你是原来跟我一起的那个莎莫吗？是的概率很低。瑞克其实不在意“本我”是否会被消灭，也不在意身边的家人是克隆人还是原版。 《瑞克和莫蒂》始于瑞克从另一个平行宇宙降临，强行进入女儿贝丝一家的生活。他应该早就在自己的世界失去妻女，孤独让他称霸宇宙，也令他生无可恋。瑞克是个疯子，他把自己和家人拖进大规模的自相残杀里眼睛都不眨一下，只希望一切过去后，世界上还剩下一个莫蒂、一个贝丝、一个莎莫、一个杰瑞和一个瑞克，继续生活在一起。这个血腥过程就像精子的战争，只要有一个活到和卵子相遇就是胜利。 " 《瑞克和莫蒂》第五季截图 e04就是精子的战争。这一集比较轻松，不烧脑不沉重，编剧“骑着精子驰骋”的想象付诸实践后，开快车搭载了很多无拘束的恶趣味。无嘲讽，不《瑞克和莫蒂》。像宠物一样被驯化的精子，并没有驯顺到底。危难之际，在选举周期内的总统不愿“滥杀无辜”而错失良机。像忍者一样在海军陆战队里鹤立鸡群的队员，反而死得最匪夷所思……密集的嘲讽中穿插了爷孙一段关于人性的对话。 瑞克：我早知道你的荷尔蒙会引发一场世界大战。 莫蒂：我没法改变我的本性。 瑞克：你是什么，寓言里的蝎子吗（《青蛙和蝎子》）？每个人都能改变本性，这是我们这个物种的特性。 你赞同哪一方，瑞克还是莫蒂？性格能够改变吗？《瑞克和莫蒂》的宇宙冒险，仰赖瑞克的自毁不倦和不知餍足的天性。“每个人都能改变本性”是他对自己最不留情的嘲讽。无法改变的本性，如何在一次次冒险中做出不同的反应，是这部剧的源动力。看多几遍，多烧几遍脑，可能会对人的本性有更深的认识。 " 《瑞克和莫蒂》第五季截图 责任编辑：程娱

主演：贾斯汀·罗兰,汤姆·肯尼,塔伊加·维迪提,克里斯·帕内尔,山姆·尼尔,保罗·吉亚玛提,凯瑟琳·特纳,马修·布罗德里克,利亚姆·坎宁安
简介：Rick（瑞克）和Morty（莫蒂）讲述了地球C-137（S1-06之后转移到的时空N/A（可在S2-02Jerry寄托所中Rick填的表格中看到）之前的时空由于Rick的药水使除了Morty一家的人类都变成了柯南伯格式的怪物）的Rick和Morty的冒险故事，但有时也 有Rick和Summer，Morty和Jerry这样的冒险组合。剧情设计和制作手法都极为出彩。

主演：伊桑·霍克,威廉·达福,伊莎贝尔·卢卡斯,山姆·尼尔,Harriet Minto·Day,克劳蒂娅·卡万,文斯·科洛斯莫,迈克尔·多曼,Harriet Minto-Day,Jay Laga'aia,达米安·加维,萨
简介：『老k剧会』坚持原创，未经允许谢绝转载！ 『 影片介绍 』 2009年影片《嗜血破晓》是由迈克尔·斯派瑞 、彼得·斯派瑞二人执导，伊桑·霍克、威廉·达福、山姆·尼尔等知名好莱坞演员参演的一部科幻恐怖电影，讲述未来某一时刻，吸血鬼族群统治地球，因缺乏人类血浆而面临灭绝的处境，伊桑·霍克饰演的主角找到拯救之法，化解危机的故事。 " 未来，因吸血蝙蝠感染所致，近乎所有人类被感染转化为吸血鬼。首席学业专家爱德华（伊桑·霍克 饰）供职于一家科技实验公司。这家公司猎捕剩余人类，将其饲养起来，用来制造血浆产品满足社会需求。如果吸血鬼一周未能引用人类血浆，会出现明显的返祖、退化症状，变得丑陋、低能且暴力。 " 爱德华本性善良，坚持不引用人血，一直致力寻找人血替代品。 " 一个偶然的机会，他接触到一群还未被感染的初始人类。这次机遇，加速他的研究。 " 人群中，有一个特殊的人，绰号猫王(威廉·达福 饰)，他曾是受感染的吸血鬼，因交通意外受到阳光照射，烈焰焚身，之后，自动转化回人类。 " 爱德华研究发现，阳光照射可以将吸血鬼转化回人类，但需要控制时间，否则吸血鬼会被焚烧致死。 " 爱德华所在的科技公司得知还有一部分人类苟存于世，便派遣大量武装人员前往猎捕。 " " 爱德华自己经过阳光照射，已经成功转化为人类。已转回人类的血液，就是治愈吸血鬼的解药，只要吸上一口，吸血鬼就能变回人类。 " 于是，爱德华孤身前往科技公司，引诱老板（山姆·尼尔 饰）咬上一口，结果，可想而知，老板不再是不死之身，变回肉身凡胎。 " " 爱德华将老板绑了起来，扔给长期缺乏血液供给的武装部队，饥渴难耐的武装人员纷纷抢食。 " " 吸食过后，这群吸血鬼大军变回正常人类，外围的吸血鬼见到刚转化的人类，再次啃食，这就加速了解药的传播。最终，一传十、十传百，人性回归，社会重回宁静。 " 『 赏析感悟 』 这部电影总体来说还是不错的，虽然2010年上映，但是拍摄功底不俗，还是值得喜欢这类题材的朋友一看的。 " " 从宏观来说，这部影片的立意还是有所指的。片中没有直接从人类的角度讲述社会问题，而是借吸血鬼社会，代指人类所面临的的各种问题，将人性以另一个族群的身份托至银屏。 " 不管是吸血鬼吸食人血，还是人类满足自身的发展需求，都是离不开资源，而不管任何族群，阶级利益、分级趋势都不可避免。 " 片中，因吸食不到血液的贫苦吸血鬼不得不面临退化的命运。丑陋、肮脏，暴力，被社会遗弃，列为最低等的贫民，等待他们的，只有被全社会抛弃——暴晒致死。 " 影片选角值得肯定。不管是伊桑·霍克，还是威廉·达福、山姆·尼尔，都足矣撑起该类型作品，达到预期效果。 " 尽管电影逻辑简单，看似可笑，尽人皆知阳光是吸血鬼的致命元素，这该剧将阳光作为吸血鬼变回人类的媒介，有点武断，但是并不影响全局布局，像不像做笔成样，导演着眼的全局高度足够高瑕不掩瑜。 " 总体来说，这是一部比较不错的科幻电影，如果您不介意细节、微观元素的瑕疵，愿意从宏观高度上来欣赏、理解影片的立意，这部影片绝对能带给您不错的体验。 " 大家有何感想呢？欢迎评论留言。更多精彩电影，欢迎关注『老k剧会』，坚持原创，未经允许谢绝转载！