布莱丹·格里森

主演：凯瑞·穆里根,海伦娜·伯翰·卡特,布莱丹·格里森,安-玛莉·杜芙,本·卫肖,梅丽尔·斯特里普,萝玛拉·嘉瑞,杰夫·贝尔,萨缪尔·韦斯特,摩根·华金斯,娜塔莉
简介： --先生，我是沃茨太太。 --请叫我莫德。 爱普索姆赛马场的事故 1913年，一位妇女跨过栏杆，闯进爱普索姆赛马场的跑道。奔跑的马匹剧烈撞击了这位妇女，这位倒下的妇女手上，握着一幅写有"vote for women"(女性选举权)字样的布条。 事故发生后，英国媒体和群众迅速把目光转移到这位女性身上。 这位女性就是艾米丽·威尔丁·戴维森（emily wilding davison），她出生在英国一个中产阶级家庭，毕业于圣休学院，是英国妇女社会政治联盟（w.s.p.u.）成员，一位激进妇女参政论者。 " 四天后，艾米丽伤势过重，与世长辞。 1913年6月14日，英国妇女社会政治联盟为艾米丽举办了盛大的公众葬礼，成千上万的人从英国各地来到伦敦参加葬礼。 在数千名身穿白色衣服的妇女参政权论者的护送下，艾米丽的遗体被一辆马车运送着，行走在伦敦的大街小巷。 " 自此，妇女参政运动终于被人们重视，妇女参政论者也不再是一个笑话。 1914年第一次世界大战爆发，妇女们接替了入伍男性的工作，支撑起英国的社会生产活动，积极参与农业生产，确保有足够的食物供应和储备。 妇女们肩负起英国社会的重担，为一战的胜利，做出不可磨灭的贡献。 1918年，英国政府迫于社会压力下，承认妇女的价值，允许30岁以上的妇女参与选举投票，同时也为工人阶级赋予了投票权。 1928年，21岁以上的女性都被赋予了投票权。这一举措宣告妇女参政论者的完全胜利，在法律上，女性摆脱了男性附属品的身份，得到跟男性同样的权利和地位。 女性获得选举权，意味着女性作为一个独立的个体，独立的人格，被国家法律所承认。 《妇女参政论者》重现英国女权运动 电影《妇女参政论者》反映的就是英国妇女参政运动这一段历史。讲述莫德从一个普通洗衣女工成为妇女参政论者，走上争取女性选举权的道路。 莫德，一位洗衣厂的女工，从小生活在洗衣厂，7岁就在工厂兼职，12岁就成了全职工人，24岁成为领班，可以说，她的前半生都在洗衣厂度过。 在听证会上，她代替维奥莱特发言，颤颤巍巍地说出内心对选举权的看法。 没有华丽的语言，全是内心最纯粹的愿望。 " 莫德便跟着维奥莱特，来到议会厅门前。 大家挥舞着旗帜，放声歌唱，期待好消息，希望普选法案能允许女性拥有选举权。 " 结果，法案没有通过，在场的妇女参政论者与警卫爆发冲突，莫德在冲突中被逮捕。 这是莫德第一次被捕，这时候的她，否认自己是妇女参政论者。 " 一天早上，莫德躺在床上，问丈夫，如果我们有一个女儿，她会有什么样的人生？ “和你一样。”丈夫冷淡地回答道。 因为这一句话，莫德回想起自己和母亲的人生，她不想自己的女儿成为自己，必须做出改变。她鼓起勇气，去参加埃米琳·潘克赫斯特的演讲。 她满怀希望地看着潘克赫斯特夫人，那场著名的阳台演讲，深深打动了莫德。 " 聚会被警察打断，莫德第二次被捕。这一次，警察把她扔到家门口，交由她的丈夫处理。 当时的社会，妇女参政论者是一个不被理解、被歧视的身份。 莫德被丈夫赶出家，暂住在一间教堂里。 当她知道儿子被丈夫送走时，一直压抑着的不满和愤怒，瞬间爆发出来。 她无法再忍受这样的生活了。 在不伤害无辜人的原则下，她和其他妇女参政论者，走上街头，炸掉邮筒和通讯设备，甚至炸掉首相的度假别墅，引起更多的关注，希望更多的人看到女性的诉求。 再一次被捕后，莫德跟警察激烈地争执，她控诉警察的不作为，控诉这个社会对女性的压迫。 " 她无比坚信这场斗争会胜利，坚定走在为女性选举权抗争的道路上。 影片的最后，身穿白衣服的莫德，捧着鲜花，加入了葬礼的游行队伍。 从“我是沃茨太太”到“请叫我莫德”，这两句称呼的转变，预示着莫德找回自己。她不是丈夫的附庸品，她有自己的名字，是一个独立的人，不是谁的太太，也不是谁的母亲。 " 工业革命的兴起，在资本主义的压榨下，女性的身体健康被严重摧毁，她们忍受着同工不同酬的薪资制度，同时还要面对男性上司性骚扰的状况。 女性在经济上的贡献，并没有带来女性社会地位的提高。妇女们在法律上附属于男性，财产收入都要交给丈夫，就连孩子的抚养权都没有资格争取。 如此艰难的生存环境，妇女们纷纷走上抗争的道路。 就如同影片里，维奥莱特说的，先把法律制定得可尊可敬。 " 埃米琳·潘克赫斯特：妇女参政论者的灯塔 “要行动，不要空话。” 如果说艾米丽是英国妇女参政运动的殉道者，她的牺牲是妇女参政论者永远铭记的悲痛。 那么埃米琳·潘克赫斯特就是妇女参政论者的灯塔，她的行动为妇女参政论者指引方向。 1858年7月15日，埃米琳·古尔登（emmeline goulden）出生于曼彻斯特的一个中产阶级家庭。15岁那年，她的母亲带她参加了妇女参政协会的第一次会议，从此埃米琳对妇女参政运动有了新的认识。 " 1879年，埃米琳和理查德步入了婚姻的殿堂，从此改姓为埃米琳·潘克赫斯特（emmeline pankhurst）。婚后，理查德鼓励埃米琳去实现自己的理想，他认为社会需要女性做出努力。 埃米琳协助理查德参加了三次议会竞选，参与各类社会政治活动。她在担任济贫法监护人的职位时，接触到了社会底层的民众，亲身感受到了社会底层妇女的悲惨境遇。她强烈地意识到，妇女只有获得选举权，才能彻底改变自己的悲惨命运，而只有通过妇女的参政运动，才能实现这一目标。 1903年10月，在埃米琳的领导下，17个妇女参政团体组成了妇女社会政治同盟，成为英国妇女参政运动史上最著名的组织。 埃米琳强烈要求政府改变对妇女的不公平待遇和性别歧视，带领妇女们冲入议会大厦，多次被捕和监禁，却未曾退缩。 " 一开始，妇女社会政治同盟主张用和平方式来表达诉求。妇女参政论者认真提出妇女参政议案，议会的成员却在玩笑和掌声中轻易否决了议案。 那一刻，妇女参政论者感觉到被玩弄和被漠视。随后，她们创立同盟的第一份报纸《给妇女投票权》，出版刊物，街头演说，呼吁女性站出来维护自己的利益。 妇女参政论者的行动也演变为有节制的暴力行动。她们通过砸窗户、毁坏财物、袭击政治家、烧毁信件、进行绝食抗议的方式，吸引社会广泛关注，以期向政府施压。 被捕后的妇女参政者，用绝食的方式来抗议，警方则采取强制性喂食的做法对付她们。 警方残酷的喂食方式和妇女们被捕后所表现出来的勇气，形成强烈的对比。她们再次引起社会关注，也坚定了妇女们团结奋战的意志和决心。 1913年妇女选举法案再次失败后，同盟升级了抗议方式，妇女们用炸弹袭击和纵火焚烧公众场所，以求引起更大的关注。 在长达数十年的抗争活动中，无数妇女参政论者被殴打、被拘捕。单单1909年，就有294名妇女被捕，163名被囚禁，110名绝食和36名被强制进食。英国女权运动家不惜以自己的自由和生命为代价，为妇女争取选举权，她们也号召更多的女性积极参与社会生产，用劳动来证明女性价值。 随着时光的流逝，妇女参政论者的形象慢慢地改变，她们不再是社会秩序的破坏者，她们成为英国女性争取民主权利不懈努力的象征符号。 受英国女权运动的影响，许多地区和国家都承诺和保障妇女的政治权利，可以说，现代女性的平等与民主，一定程度上是妇女参政论者流血牺牲争取而来。 1928年6月14日，埃米琳·潘克赫斯特逝世，享年69岁。英国女权运动也随潘克赫斯特夫人的离世，暂告一段落。但越来越多的女性走上英国政治舞台，用柔和的方式，继续为女性争取合法的权益。 “谢谢所有在我之前站起来的女性。”

主演：华金·菲尼克斯,Lady Gaga,布莱丹·格里森,凯瑟琳·基纳,莎姬·贝兹,史蒂夫·库根,梁振邦,雅库布·洛弗兰德,比尔·斯米托洛维奇,盖特林·格里菲斯,哈利·劳蒂
简介：《小丑2：双重妄想》于2024年10月16日在中国大陆上映，是一部由托德·菲利普斯执导，斯科特·西尔弗、托德·菲利普斯编剧，华金·菲尼克斯、Lady Gaga等主演的剧情、惊悚、歌舞、犯罪类型影片。以下是根据全网数据对其剧情的详细讲述： 故事背景与开端 影片延续前作剧情，故事从“小丑”亚瑟（华金·菲尼克斯饰）被捕后展开。前作中，亚瑟经历了一系列社会底层的挣扎与痛苦，逐渐走向精神崩溃并化身小丑，引发了一系列混乱。被捕后的他在狱中等待审判日的到来，此时他的内心世界依然复杂而混乱，与自己的双重人格不断缠斗。 狱中经历与人格挣扎 在狱中，亚瑟的双重人格使他的精神状态极度不稳定。一方面，他作为曾经遭受社会不公、被压迫至深的亚瑟·弗莱克，内心残留着对正常生活的渴望和对爱的向往；另一方面，小丑的人格代表着他对这个世界的反抗与愤怒，充满了破坏欲和疯狂。这种双重人格的冲突在狱中持续折磨着他，使他在黑暗的牢房中不断与内心的声音对话，挣扎于自我认同与自我毁灭之间。 偶遇真爱与内心旋律的释放 就在亚瑟与自己的双重人格苦苦斗争之时，他偶遇了真爱。具体的相遇情节虽未详细透露，但可以推测，这位女性角色（Lady Gaga饰的莉·奎左尔）的出现，如同一道光照进了亚瑟黑暗的世界。她的存在给亚瑟带来了新的情感冲击，使他内心深处潜藏已久的旋律开始释放。这种旋律可能不仅仅是音乐方面的灵感（考虑到影片包含歌舞元素），更是他对生活、对爱的感知被重新唤醒，让他在黑暗中看到了一丝希望，从而引发了他内心进一步的变化。 后续可能的发展 随着真爱和内心旋律的介入，亚瑟的命运走向变得更加扑朔迷离。他可能会因为这份爱而试图重新审视自己的人生，努力与内心的黑暗面抗争，寻求救赎之路；也有可能，他的双重人格在这种复杂的情感冲击下变得更加难以控制，导致他陷入更深的疯狂，引发更为严重的后果，不仅影响他自己的命运，甚至可能对周围的世界造成更大的破坏。影片后续的剧情将围绕着亚瑟如何在爱情、自我救赎与疯狂之间抉择展开，充满了悬念与戏剧性。 歌舞元素在剧情中的可能作用 由于影片类型包含歌舞，所以推测歌舞元素将在剧情推进中扮演重要角色。亚瑟内心旋律的释放或许会通过歌舞场景进行表达，通过舞蹈动作和歌曲演唱，直观地展现他内心的情感波动。例如，在与双重人格斗争时，可能会有激烈而混乱的舞蹈来体现内心的挣扎；在与真爱相处时，歌舞或许会变得温柔而抒情，传达他对爱的初体验和对美好生活的憧憬。同时，歌舞也可能成为他与外界沟通或者表达自我的方式，推动故事发展，引发其他角色的反应，进一步影响剧情走向。 与社会背景的关联 如同前作一样，《小丑2》的剧情必然与社会背景紧密相连。亚瑟的遭遇和他内心的变化，反映了社会底层人民在面对不公、贫困、歧视等问题时的无助与愤怒。他的双重人格可以视为个体在恶劣社会环境下的分裂与异化，而他在狱中及出狱后的经历，将继续揭示社会问题对个人心理和命运的深刻影响。影片可能会通过亚瑟的故事，引发观众对社会现象的思考，探讨如何避免更多的“亚瑟”走向崩溃与疯狂。

主演：华金·菲尼克斯,Lady Gaga,布莱丹·格里森,凯瑟琳·基纳,莎姬·贝兹,史蒂夫·库根,梁振邦,雅库布·洛弗兰德,比尔·斯米托洛维奇,盖特林·格里菲斯,哈利·劳蒂
简介：《小丑》根本就不需要续集！ 这是我听到《小丑》要创作续集的第一想法。当初斩钉截铁表示不拍续集的导演托德·菲利普斯，隔年就改口称一直有在计划。 " 我自己对续集作品的态度一直保持着起初没规划就不要后来才新创，除非制作团队保证可以让续集达到像《蝙蝠侠：黑暗骑士》那样更上一层楼的水准。 毕竟《小丑》在角色塑造、情感深度和社会批判方面都取得了巨大的成功。 " 《小丑2：双重妄想》要达到甚至超越前作的高度将是项极具挑战的任务。 但说实话也没人不想看到亚瑟跃身为小丑后的旅程，包括我自己也是口嫌体正直，对《小丑》续集其实还是抱有一丝期待感。 所以这次的《小丑2》可说的相当“出乎意料”。 " 我好像不能说自己喜欢这部电影，但它又好看到让我无法讨厌？ 所以真的单纯就是……出乎意料。 出乎意料的是，《小丑2》并没有打算迎合观众期望，继续带领小丑往罪恶的顶峰迈进，反而选择驻足原地并将聚光灯打向角色的内心深处，将镜头聚焦于亚瑟自我的身份认同。 借由一首首歌舞挖掘亚瑟浓妆下的那些复杂情感，并透过大量的法庭侦讯，屡次以名为正义的利刃反复翻搅那些尚未愈合的伤口。 " 而在这两个多小时的折磨和欺压下，即便片名存在“小丑”二字，但那个无视人间规范的罪恶之神却鲜少现身，取而代之的是那个既脆弱又孤独，集负面情绪为一身却仍尽力戴上快乐笑脸的亚瑟·弗莱克。 " 再回到文章标题上来，为何这部电影无法像前作一样，能很直接地让人喜欢？ 因为这个故事让我感觉，导演就是有意要用本片，来打脸喜欢前作的我们。 在前一部电影，我们着迷于有着凄惨身世的男主角亚瑟，在遭到社会无情地抛弃，被道貌岸然的正常人打压、欺负之后，举枪反抗的那一瞬间。因为所有的愤怒与委屈，都会在“报复”之中得到宣泄；而这种宣泄对观众而言，有很高的娱乐性。 " 到了《小丑2》，导演托德·菲利普斯却无意延续这种娱乐性，而是用一种更压抑的方式来折磨主角，剥除他的小丑光环，并反问观众： 你们真的关心这个人的痛苦与脆弱吗？你们有办法接受，你们所崇拜的那个小丑，并不是什么象征颠覆、混乱与自由的反派。 而只是一个精神异常、什么都做不了的可怜虫吗？ " 电影首先让观众一瞥亚瑟在疯人院的日常，这位曾经站上哥谭市犯罪巅峰的全民偶像，在这里只是任由狱警欺负嘲弄的落魄囚徒。 使前作结尾的辉煌与续集开头的卑微形成了强烈的对比，也立刻为本片注入更为浓厚的悲剧基调。 但有别于《小丑》透过层层递进的剧情发展，一步步揭示亚瑟的外在冲突及内心挣扎，并使其坠落绝望的无底深渊； " 《小丑2》却不停在疯人院日常、法庭审判两事之间徘徊，缺乏向上突破或向下深化的空间，也省略了紧凑的高潮迭起。 让这部类商业大片的定位有点尴尬，也使不少观众认为后半剧情冗长且沉闷。 " 电影刻画亚瑟在疯人院生活、遇上与之惺惺相惜的小丑女哈莉·奎茵，乃至于站上法庭受审时，都穿插了大量舞台的幻想情节，亚瑟以人见人爱的小丑之姿，在秀场上唱歌跳舞。 这些歌舞表演，不仅是反应了亚瑟当下的心境，更揭露了小丑这个角色的本质。 原来，他的异常，他的疯狂与不羁，他的悲剧，都只不过是正好对大家来说，很娱乐而已。而他有意无意地察觉到了这点，所以继续为想看的观众表演。 " 《小丑》将矛头直指社会安全网的瓦解，揭露了像亚瑟那样的弱势群体在缺乏关怀的体制下如何逐渐被边缘化。 而《小丑2》则将枪口转向了媒体的煽情主义和大众的娱乐至死文化，透过批判性的视角，建立一个追求表面、欢笑与激情的丑恶现实。 而观众们也在不知不觉中掉入导演精心策划的社会实验。 " 片中的配角们都像是一面镜子，映射出观众在这场华丽盛宴中的沉沦丑态。我们何尝不想在续集里看到小丑的更多疯狂、更多混乱的面相，但当亚瑟卸下身上的小丑装扮，又有多少人真正在乎他破碎的内心？ 还是我们就像疯人院里的狱警们，期待他再次说出令人捧腹的笑话？ 还是我们就像法庭外的狂热民众，期待他再次做出无视道德的举动…… " 而整部电影的“没发生什么大家想看的血流成河场面”。 以及最后那让人错愕，且还有些窝囊的逆高潮结局，就是在点醒并打脸观众，告诉我们： 我们就是那群盲目崇拜的小丑的愚昧暴民，逼他继续扮演我们爱看的狂人。我们就跟疯人院里那些讨厌的狱警一样，每天问他“有没有笑话”，试图从别人的悲惨中，为这无聊苦闷的生活找到一点微不足道的乐趣。 " 理所当然的，既没有大快人心的杀戮，也不会看到燃烧整个城市的动乱，电影甚至用一个让人感到空虚的结尾，反过来指责观众。 它非常有意识地剖析、颠覆这个系列；与此同时，它也要求观众必须很有意识地察觉自己的观影心态。 你必须与它一起嘲笑那个想看爽片的自己，否则你就会被它狠狠嘲笑，甚至被它激怒。 这么不娱乐，且还颇有挑衅意味的故事，当然不是我们期待会在《小丑》电影的续集里看到的。 这是为何，我无法说自己很爱这次的《小丑2》，或给予其超精彩之评价的原因。 " 电影透过后设的概念来讽刺观众本是项令人惊艳的设计，可惜在触及多项议题后皆浅尝即止，或很快就被声色俱佳的音乐剧模糊焦点。 其他同样具有切入潜力的话题，例如法庭审判对受害人造成的二次伤害等，都因缺乏深入的挖掘让反思力道的提供严重不足，最终让《小丑2》的批判流于表面，未能像前作那样引发深度的思考和讨论。 更因为导演的一意孤行将前作好不容易建立起的角色内容摧毁殆尽，又利用刻意的否定来颠覆观众预期，反而使电影成为这场娱乐至死革命中一项微不足道的牺牲品。 " 无论最终的实验结果成功与否，无法否定的是观众都被迫接受了这场难以下咽的体验，对故事走向和角色深度充满渴望的我们，最终只能在强烈的失落和困惑中结束这段旅程。 " 那么，既然这部电影离我们的预期那么远，为何我无法讨厌它呢？ 因为《小丑2》又确实拍得相当厉害。 它不是像《黑客帝国》系列，随便编一个烂烂的剧情，然后耍耍嘴皮子而已。 它是真的讲了一个很迷人的故事，刻画了不被理解的亚瑟，好不容易找到愿意爱他、把他当成英雄而非怪人的女生，最后却又幻灭的心境。 那种极度渴望被爱的寂寞感，以及后来自我被爱人的背叛彻底摧毁的绝望，都被华金·菲尼克斯演得既可悲又贴切，让我看得无法自拔。 " 好在《小丑2》除了剧情稍显平淡之外，其他面向的发挥都维持着上集的高水准表现。摄影劳伦斯·沙尔再次凭借其对构图、色彩和光线的高敏锐度，将哥谭市充斥着罪恶和混沌的阴暗面展现得淋漓尽致。 配乐希尔迪·居兹纳多蒂尔也将前作突显恐惧与不安的弦乐带到续集，并透过降低乐曲的速度来契合亚瑟的无奈和绝望之感。 影帝菲尼克斯这回虽然收敛了许多却变得更加细致，多次利用眼神和微表情提升角色的层次感，也挽救了濒临崩溃的观众。更不用说比前作又更削瘦的体型使角色的孤立和脆弱变得极为真实，实在不得不为他对电影的付出及牺牲致上最高的敬意。 " 而《小丑：双重疯狂》最具争议的还得是本片歌舞元素的融入。 那些几乎快把这部片变成音乐剧的表演，也相当有看头。 一方面，观众可以看着超精美的布景，享受女神lady gaga浑厚有力的嗓音，并惊讶于瓦昆的唱功与舞蹈动作，虽粗犷但绝不业余、粗糙。 另一方面，观众又能去细品这些歌词、舞蹈动作，与角色心境的遥相呼应。我们会不得不佩服，在一部（理应是）讲述反派起源的电影中，用这种方式去表现精神异常之人的内心世界，确实颇有创意。 尤其，我们也还真的能从这些欢乐鲜艳的歌舞秀中，感受到亚瑟的纯真，因此对这角色的能产生层次更丰富的认识与共鸣。 " 其实我本身对歌舞片没有意见，更何况近几年的歌舞电影都深得我心。 但问题是《小丑2》的剧情和歌舞风格相去甚远，电影以亚瑟的内心苦痛为核心营造出极度压抑的氛围，剧情却时不时穿插华丽的歌舞，使观众难以在负能量爆棚的剧情与正能量满溢的歌舞之间找到平衡。 虽然将脑中所想利用歌舞呈现是项创新的尝试，歌词也句句贴合亚瑟当下的内心，但两种强烈风格的冲突反而削弱了角色复杂心理的表达，有时甚至还将的俏皮的歌舞接上低沉的弦乐配置，更令整体叙事显得不够连贯和自然。 " 本片的歌舞片段确实表现的不差，但问题在于大多数的歌舞戏码都是亚瑟自己的内心小剧场，音乐剧的内容与主线故事没有太大关系，像是在生活中新开一个小视窗，导致剧情走着走着就被强制暂停，也使得角色当下的情绪难以延续。 除此之外，本片在剧情和歌舞之间的衔接与过渡也显得十分生硬，错误的进歌时间点也多次破坏掉建立到一半的戏剧张力，导致每次进歌时最先入耳的都是后排观众的哀号。 不知道亚瑟在片中请求哈莉别再唱歌，是导演写在剧本里的台词，还是菲尼克斯自己的私人请求。 " 一部想法如此聪明，情感如此丰沛，且从表现形式、演员表演，到美术设计，都那么有看头的电影，让我即便发现它不符预期，却仍深深入迷。这样我又怎么有办法讨厌呢？ 只能说，或许陶德·菲利普斯所拍的这部电影，压根就不应该以小丑为题，而该叫做《亚瑟·弗莱克》。 总而言之，你如果是抱着想重温《小丑》第一部的激动而来，那么《小丑2》绝对会让你不高兴。 但你若放下预设心态，把它当成一部（我们已认识主角是谁了的）剧情片看，那可能就可以获得与前作不一样的触动与耳目一新。 "

主演：安迪·麦克道威尔,伊莱亚斯·科泰斯,布莱丹·格里森,阿德里安·布罗迪
简介：iweekly " 当地时间3月24日，波黑塞尔维亚族前领导人卡拉季奇（radovan karadzic）被判种族灭绝罪、反人类罪、战争罪等10项罪名成立，并处40年监禁。时隔20多年，波黑战争的追责终于有了结果。在感叹“挑事”的人得到应有惩罚的同时，不妨通过10部电影，来“恶补”一下波黑战争的历史。 一场在婚礼上引燃的波黑战争 " 波黑战争自1992年3月爆发，持续了40个月，直至1995年12月《波黑和平协议》在巴黎签署才结束。这场内战因三个民族在波黑前途问题上产生分歧而开打，成为二战之后在欧洲延续时间最长、规模最大的一场战争。近20万人死于战乱之中，同时给前南斯拉夫地区和巴尔干邻国造成数百亿美元经济损失。 " 当时，波黑内战的导火线在一场婚礼上引燃。1992年2月末，波黑举行全民公决，决定是否要脱离南斯拉夫联邦独立。穆斯林族主张脱离前南独立，建立统一的中央集权国家；克罗地亚族也主张独立，但希望建立松散的邦联制国家；塞尔维亚族则坚决反对独立。最终全民公决投票结果显示，63%的人赞成独立，但是塞族人因抵制公投并没有人参加投票。 " 就在这个节骨眼上，一对塞族夫妇在为儿子举行婚礼时遭到穆族袭击，新郎当场死亡。这一消息彻底激怒了塞族人民，两族之间发生暴力冲突。随后，克族也掺合进来，支援穆族发起进攻。3月3日波黑议会不顾塞族议员的反对，正式宣布波黑独立，火上浇油，这场波黑暴力事件演变为武装冲突，最终成为一场旷日持久的内战。 影像中的波黑战争，见证20世纪末的残酷 《狩猎聚会》（the hunting party） " 战地记者是世界上最危险也是最刺激的职业之一，《狩猎聚会》则记录了在波黑战争中冒着枪零弹雨的老记者西蒙和摄影记者达克一起出生入死的故事。这对生死搭档为了揭露波黑种族屠杀的恶行，放弃了一切全力追踪战犯，成为战争中的道德卫士。 《无主之地》（no man's land） " 故事发生在1993年6月，那时正是波黑交战之时。克罗地亚士兵西基在战友全部牺牲的情况下滚入了两军交界的无主地带。塞方派出新兵尼诺检视战场时，发现了西基，而这时却出现了一个“地雷意外”。来自两大敌对阵营的大兵会如何协作面对这场危机？ 《暴雨将至》（before the rain） " 影片将目光投向处于政治动乱中的马其顿和伦敦，讲述了三段互相牵扯的爱情故事。从一位沉默的年轻东正教修士、一位来自伦敦的摄影记者和一位消极的战地摄影师的角度出发，影片展现了三种相互交错但又有所不同的人生。不过相同的是，因为残酷的战争，以及不同民族、文化、宗教之间的误会，他们的生活被彻底打乱。 《惊变世界》（vukovar, jedna pri?a） " 安娜（ana）和杜马（toma）是从小一起长大的青梅竹马。不过，安娜是克罗地亚族人，而杜马是塞尔维亚族人。在柏林墙倒塌之后，这对情侣看到了希望并决定结为夫妇。但是，婚礼被种族示威游行者破坏。婚后，杜马被征入南斯拉夫军队，而怀孕的安娜在家中，看着这场混乱的波黑战争逐渐吞噬自己生活的城市。 《锦绣山河一把火》（lepa sela lepo gore） " 塞尔维亚人米兰（milan）和穆斯林哈利勒（halil）是从小一起长大的好朋友。小时候，他们经常在连接南斯拉夫的两个城市——贝尔格莱德和萨格勒布的废弃隧道附近玩耍。不过他们一直不敢进入隧道，因为他们相信隧道里住着一个食人魔。12年之后，在波黑战争中，米兰和他的部队被困在这个隧道中。当哈利勒也来到隧道，遇见米兰时，却意外发现两个人处于不同的阵营。 《拯救者》（savior） " 当祖舒（joshua）的妻子玛丽亚（maria）被穆斯林恐怖分子杀害，这个美国前军官就决定加入外国志愿军，成为雇佣兵，远赴波斯尼亚。他加入了塞尔维亚阵营，与穆斯林对抗。在波斯尼亚，祖舒认识了一名年轻女子，因同情其遭遇而设法带她脱险。 《危机密布》（harrison's flowers） " 影片讲述了主人公萨拉（sarah）的寻夫之旅。萨拉的丈夫哈里森（harrison）是一位知名摄影师，在外派到南斯拉夫报导战争时失去了音讯。不久后，官方传来了哈里森身亡的消息。不过萨拉并不相信。在塞尔维亚和克罗埃西亚之间的军事冲突最激烈之时，萨拉毅然踏上了寻夫之路。 《生命是个奇迹》（zivot je cudo） " 故事发生在塞尔维亚与波斯尼亚边境的小镇karakaj中。波黑战争爆发后，铁路工程师卢卡（luka）的生活完全陷入混乱。卢卡的儿子应征入伍，而他的妻子则因无法忍受乡间生活而逃走。为了帮助卢卡，邻居们绑架了一位穆斯林护士，以求换回卢卡被俘虏的儿子。但没有人发现，卢卡和这位女子之间慢慢产生了感情…… 《完美的圆圈》（savrseni krug） " 为了妻子和女儿远离战火，一位嗜酒的波斯尼亚诗人将她们送离萨拉热窝。然而，一对孤儿兄弟不请自来，扰乱了诗人的生活。这对兄弟从屠杀中逃出，来到萨拉热窝寻找一位失联已久的姑妈。很快，诗人和这对兄弟成了朋友，他们一起并肩，在混乱的萨拉热窝挣扎着生活。 《乱世老少》（where eskimos live） " 儿童贩子夏基（sharkey）遇见了渴望自由和美好生活的战争孤儿弗拉多（vlado）。在混乱的波斯尼亚，他们一起经历了奇怪而又有意义的旅程。在他们挣扎着活命、试图逃离战区时，发现了自己内心深处的爱与怜悯，并得到了心灵的救赎。

主演：比尔·普尔曼,布里吉特·芳达,奥利弗·普莱特,布莱丹·格里森,贝蒂·怀特
简介： 大家好，小编今天给大家带来几种史前生物电影介绍，希望各位看官都喜欢。 第一种章鱼，电影《史前大章鱼》，这部电影是2000年上映的，至今已有19年的时间。这部电影给我感觉就是在海上，遇到这种史前章鱼，特别的绝望，只有等待死亡的感觉，有兴趣的可以去看看。这里我简单介绍一下本片-《史前大章鱼》是由约翰 艾尔斯导演，kaloyan lenkov、anton georsiev、linda russeva等主演的电影。影片于2000年9月21日在德国上映。 讲述了古巴飞弹危机期间，苏联用潜艇偷运违禁物资到古巴，遂被鱼雷击中沉没海底，38年后，美国自欧洲用潜艇自欧洲秘密载运恐怖份子回国受审，途中遭大海怪侵袭引发海啸的故事。 " 第二种鳄鱼，电影《史前巨鳄》，《史前巨鳄》是史蒂夫·迈纳执导，布里吉特·芳达、比尔·普尔曼主演的惊悚片，于1999年7月16日在美国上映。 该片讲述了缅因州的古湖发生多起神秘死亡事件，致使古生物学家、野生动物专家、保育员、警长一起赶到古湖，共同调查这一系列事件背后原因的故事。史前鳄鱼电影还有《史前巨鳄2》、《史前巨鳄3》、《史前巨鳄最终章》、《巨鳄》、《万鳄巨兽》等。 " 第三种-鲨鱼，电影《大白鲨》，《大白鲨》（jaws），是1975年由史蒂文·斯皮尔伯格导演，罗伊·施奈德、罗伯特·肖等主演的影片，改编自彼得·本奇利的同名小说.小说根据发生在1916年夏季的真实事件创作而成，当时曾有4人在新泽西海岸因鲨鱼袭击丧生。《大白鲨》令人战栗的场景为好莱坞赢得四亿一千万美元的空前票房收入，打破票房纪录，成为当时最卖座的电影。影片最终还获得了1976年奥斯卡最佳音响、最佳剪辑奖和最佳原创配乐三项大奖。该片有三个续集：《大白鲨2神出鬼没》（1978）、《大白鲨3一柱擎天》（1983）和《大白鲨4惊海寻仇》（1987）等，还有其他鲨鱼系列就不说明了。去年的《巨齿鲨》还是挺不错的，没有看的，赶紧去看看。 " 本来之前想把蟒蛇写进去的，可是发现最有名的应该是《狂蟒之灾》系列，是因为研究注射药物或者是吃了什么花才变异的。这类电影小编比较喜欢，基本都看过了。没看过的快去看看吧。

主演：哈利·米尔林,佐伊·卡赞,连姆·尼森,詹姆斯·弗兰科,大卫·克朗姆霍茨,汤姆·威兹,克兰西·布朗,蒂姆·布雷克·尼尔森,布莱丹·格里森,比尔·赫克,斯蒂芬
简介：阅读此文前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论与分享，又给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。 前言 史诗是多民族在世界范围内为自己民族的历史塑造进行的一种文学尝试，早在古希腊时期.这种历史文化表现形式就已经出现，并取得了巨大的艺术价值。此后，各民族都出现了以这种特殊的历史追寻形式来纪念和追溯本民族的文化语境。 " 这种追求最终渗透进各种文体中，并在小说等艺术性更强烈的文本中取得了广泛的探索，这种探索被称为史诗性的追求。如果把这种历史的追溯和民族文化的心理联系起来，就会发现，宏大的历史场景和壮阔的英雄传奇深刻地影响了绝大部分的民族，最终在文化心理上形成了对历史的虽然有些偏颇但是高度一致的认知。 在隐喻的过程中，一些深层次的文化心理被揭示出来。尤其在电影文本中，隐喻具有更加泛化的表达方式，在镜头、视角、叙事多个角度都对既往的历史重新做出讲述，甚至还在一定程度上超越了所谓的历史限定。 " 通过一种历史的外衣表达着一方面重塑另一方面关注当代的一种倾向在一些更为特殊的文本中，甚至这种关注当代的倾向也成为一种对过往历史的解构、成为某种纯粹的自我意义的建构过程。 隐喻与文本叙事 《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》往往被看作是充满着黑色幽默的叙事文本，这种黑色的幽默被寄予在多样态的隐喻结构中，呈现出一种别样的文本隐喻体系。 在电影文本中虽然整个电影被分成了六个彼此独立的故事，但是有一些特殊的镜头和事物却总是在看似不同的文本中反复出现互相映衬。 " 比如在六个故事中，都出现过一个场景，就是孤立的建筑或者空间，这种孤立的状态大多时候是物理意义上的孤独，比如第一个文本《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》里的小酒馆、第二个文本《阿尔戈多内斯附近》中被抢劫的银行、第三个文本《饭票》中表演用的舞台等。 这些场所与周围的空间环境或者形成一种完全意义上的隔绝在镜头所及的整个空间内，没有其他的类似建筑物与之相联系;或者与镜头所形成的接受者视角形成一种多与少的对比。在第三个文本《饭票》中表演用的舞台同时也是一台旅行用的车，这台车停靠和展演的位置总是与所在的村落或者城镇形成一种反差，城镇的建筑和灯光更加繁荣，而舞台所在的位置，往往处于这些城镇的边缘地带从镜头的展现来看，不能和城镇之间形成一种呼应。 " 另一种贯穿于整个电影文本中的隐喻是马这种动物在西部电影和文本中十分常见，实际上也同样贯穿于这部电影中，但是马在这部电影中所具有的意义似乎更加独特。 在《饭票》和《遗体》两个部分中，具有隐喻功能的不是马，而是马车:而在《黄金谷》和《受惊女子》中，出现的隐喻不是马而是另外一种动物、这实际上是在说明马一方面作为移动的工具，是西部历史生活当中的重要参与者，在此基础上这种移动的工具也引入了马车。 在移动的意义上，马与马车成为一种道路上的工具，也就是说这个场所连接着出发与到达的两极，是一种过程，也是一种抵达。 " 譬如在《遗体》中，这种表达最为明显，一车乘客在移动的过程中不断地对出发点和终点进行表达，马车本身成为一种相对静止的空间，是一种非常明显的过渡阶段。而与此同时作为一种动物性的隐喻，马与狗、猎头鹰等西部动物一起构成了一种美国西部生活的动物图腾，在自然的氛围中每一种动物的出场都是一种别样的西部文化隐喻，象征着忠诚、死亡和传奇的种种文化心理。 从历史文化的发展脉络来看，这些隐喻所能指出的概念都是固定的，但是在这部电影文本的表达中，一些隐喻的周定含义逐渐发生了偏移，进而形成了一种相对而言更加私人的意义表达这种私人的意义表达形成了一种对历史传统的颠覆，而颠覆的结果总会呈现出某种对历史的嘲弄.这也就是这部电影文本中黑色幽默元素的由来。 " 如果说隐喻在上述角度上来看还属于修辞层面的一种创作审美艺术，那么在个人历史的建构层面，这部电影文本的隐喻就和电影文本叙事结合在了一起，成为文本叙事的一个侧面，甚至说在一定程度上成为电影文本叙事的核心。 这部电影的结构重新塑造了一种新的美国西部的历史挖掘了一些遮蔽在西部历史叙事洪流当中的小人物形象，这种形象的发现通过多元的叙事最终构成了一条多重角度建立起来的漫长的历史线索从文本的角度上看，这部电影一共有六个片段每一个片段所探讨的都是一个个体的困境，在不同的独立的小文本当中，这种叙事的节奏和方法也在发生着变化，或许这是一种吸引阅读兴趣的手段，但是从更深层次来看，这种叙事的逻辑同时也是一种隐喻的结构。 " 在叙事的层面上看，第一个文本《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》当中，巴斯特作为文本的叙事者经常跳跃出电影叙事的正常逻辑，面向镜头打破叙事的闭合逻辑，这个文本放置在电影文本的第一篇叙事，不难发现这个文本成为整部电影最具有代表意义的一个文本空间。 在这部分的叙事中主人公不受制于文本叙事的限制，超越出了叙事边界，常常试图干预文本之外的观众的感受和判断，并且在这部分的叙事环节中出现了很多歌舞场景，这些歌舞场景本身成为一种对人物关系的隐喻。 " 当然文本需要这些叙事结构来丰富相对片面的人物形象，但是人物在这种多元的场景中展现出来的独特形象也确实难以令人忽视。 结语 这种叙事语言也同时形成了一种对宏阔历史的嘲弄，这种嘲弄实际上具有一定程度上的真实性，至少对于这些叙事文本无法将之证伪，这是一种或然的存在状态。 人物的最终命运的产生总是偶然的，并且不受读者的经验所影响，往往超出了接受者的预料，这本身就是对已经固化在接受者思维中的历史叙事的一种颠覆，也是叙事文本在叙事结构层面上的隐喻意义。 " 从这个角度上看，似乎西部的历史环境成为一种后景化的叙事空间，在整个叙事环节中充当着对于故事背景的点缀，形成了叙事发生的场景。 由于平台规则，只有当您跟我有更多互动的时候，才会被认定为铁粉。您如果喜欢我的文章，可以点个“关注”，成为铁粉后能第一时间收到文章推送。

主演：马修·麦康纳 / 古古·姆巴塔-劳 / 马赫沙拉·阿里 / 凯丽·拉塞尔 / 布莱丹·格里森
简介：" 共9张 1905电影网讯 《琼斯的自由国度》近日曝光了最新海报，主演马修·麦康纳蓬头垢面，但鹰一样的眼神犀利而尖锐，扛枪而立的他全神贯注似乎进入备战状态。 《琼斯的自由国度》聚焦美国南北战争，麦康纳出演的农民纽顿·奈特在美国历史上是一个有些争议的传奇人物，他当时叛逃南军，组织了一队士兵想要建立“自由国度”，有人认为他追求信仰不与世俗同流合污，但有人对琼斯的出发点抱持怀疑态度。 片方此前宣布延期，影片的上映时间推迟至6月24日。马修·麦康纳此前凭借《达拉斯买家俱乐部》一举在奥斯卡颁奖礼上获封影帝，此次是否能再度杀入颁奖季还有待观望。 《琼斯的自由国度》由盖瑞·罗斯执导，影片即将在6月24日登陆美国院线，中国内地有望引进。 """""""""

主演：科林·法瑞尔,布莱丹·格里森,巴里·基奥恩,凯瑞·康顿,帕特·绍特,盖瑞·莱登,Sheila Flitton,David Pearse
简介：#头条创作挑战赛# 本文作者：李啸天 《伊尼舍林的报丧女妖》，是《杀手没有假期》《三块广告牌》导演马丁·麦克唐纳的新片，是《三块广告牌》之后的最新作品，而且还是《杀手没有假期》黄金三角的再聚首，所以早早就聚集了诸多期待，不得不看。 " 但是，第一时间看完之后，却让人沉默。它没有《杀手没有假期》那么有趣，也没有《三块广告牌》那般坚忍，而是透着一种诡异，还有一种荒诞，说不清道不明，挺莫名其妙的。 《伊尼舍林的报丧女妖》，它不是观众期待中的马丁·麦克唐纳的味道，却又满满都是马丁·麦克唐纳的味道。 马丁·麦克唐纳总是能够出乎于观众的意料，又总是有一种恶趣味，却又满满都是创意，满满都是导演的个人风格。他不够主流，却总能靠不多的几部作品就在影坛占有一席之地，而且相当抢眼，非常有个人特色，很不容易。 不过，要想精准地解读《伊尼舍林的报丧女妖》，其实并不容易。马丁·麦克唐纳过于私人化的表达，阻碍了观众一眼洞穿这部影片内涵的能力。 " 而非要找一个坐标点的话，我愿意将其看作是一部爱尔兰版的《隐入尘烟》。 中国导演李睿珺执导的《隐入尘烟》，就是一部很私人化的电影，它用甘肃方言来展现自己故乡里的人与事。一切看起来都是他的身边人身边事，但远远去看，却都是中国乡村的典型故事。马有铁与曹贵英不仅仅是甘肃人，更是中国人，是中国乡村人的缩影。 《伊尼舍林的报丧女妖》，也是如此。马丁·麦克唐纳讲述的是爱尔兰海边一个小岛上的故事，展现是生活在小岛上疏离于大众社会的边缘乡村生活。但看似是一个讲述的是一个乡下人的故事，但又满满都是整个爱尔兰人的人情世故的再现。 " 《隐入尘烟》与《伊尼舍林的报丧女妖》，都存在一种奇怪的折射，看似是一个很小的故事，但折射的却是更为普遍的社会生态。 《隐入尘烟》聚焦的甘肃，就是中国内陆，就是中国远离大城市的广大乡村生活。而《伊尼舍林的报丧女妖》聚焦于伊尼舍林岛，聚焦于小岛上的那么几个人的生活，但实际上折射了整个爱尔兰人的生存困境，也折射出了当下疫情之下人与人之间何以相处的关系问题。 《伊尼舍林的报丧女妖》(the banshees of inisherin )，整个名字就非常古怪，不解释一下的话，压根就无法理解。比较浅显的层面，是这部影片故事里男主之一的科尔姆（布莱丹·格里森）正在创作的一首音乐的名字，他也因为要创作这首曲子，需要静心下来，因而与与自己一向交好的好友帕德里克（科林·法瑞尔）果断绝交，进而引发了一系列恶性事件。 " 但是，科尔姆为啥要创作《伊尼舍林的报丧女妖》这首音乐？这首音乐到底啥意思？这还是需要进一步进行解释。 影片故事发生于伊尼舍林岛（inisherin），这是一个位于爱尔兰主岛边上的一个小岛。不过，这个岛屿是马丁·麦克唐纳杜撰的，现实中并不存在这样一个岛屿。据豆瓣作者luminosa的解读，伊尼舍林岛的英文inisherin其实在盖尔语里实际是inish-erin，翻译成英语就是island of the irish。所以，绕了一下，其实伊尼舍林岛就是爱尔兰岛的意思。所以，都不是映射了，基本上就是直射。 至于报丧女妖（the banshees），实际上是爱尔兰神话中一个用哭泣与尖叫预示死亡的女妖。她眼睛红肿，因为知道有人将要死去而哭泣。 " 所以，说来说去，《伊尼舍林的报丧女妖》这个名字还是在隐喻爱尔兰，尽管它只是假托在一个不存在的小岛上。 影片故事发生于1923年，而且片中时不时传来的枪炮声也昭告爱尔兰正在发生内战。这个背景，也是绕不开的。 我们都知道，第一次世界大战结束于1918年。这场战争永久性地改变了世界版图，其中不可一世的大英帝国垮了下来，英国旗下的殖民地纷纷独立。这种情景下，1919-1921年之间，英国与爱尔兰之间也发生了英爱战争。战争的结果，是爱尔兰获得了独立。 可是，时间进入1922年，英爱战争结束之后，爱尔兰内部又发生了内战，从1922年6月28日打到了1923年5月24日。这场内战的伤亡比之前的英爱战争的伤亡更大，并在爱尔兰社会留下深刻裂痕，对爱尔兰政治的影响至今依旧在发生作用。 " 爱尔兰内战是英爱战争的延续。英爱战争最终签订了《英爱条约》。条约规定爱尔兰南部26郡获得独立，但是爱尔兰依旧是英联邦的之一，依旧奉英女王为元首，就像加拿大、澳大利亚那样，而且爱尔兰北部6郡依旧保留在英国，属于英国的一部分，称之为北爱尔兰。 爱尔兰内战就是《英爱条约》的支持者与反对者之间的战争，将爱尔兰撕裂成了两部分，左右互搏，伤亡惨重。战争最终的结果，是爱尔兰不再是自治领，而是成为完全独立的共和国。但是，北爱尔兰并没有被收回，依旧保留在英国境内。这是一场不完全胜利的战争，近乎为了打而打。 对相当多的爱尔兰人来说，原本是和睦相处的亲戚或者朋友，突然就大打出手起来，而且你死我活。这种毫无意义的战争，在后人看来是极其荒唐而荒诞的。 " 《伊尼舍林的报丧女妖》没有明说，但反映的就是这种荒诞感。 科尔姆与帕德里克明明是一对好朋友，但科尔姆突然就不与帕德里克交往了。这对于帕德里克来说，来得太快，而且太过于无厘头，简直毫无道理。但是，它就是发生了。 可是，伊尼舍林作为岛屿就那么大，生活在其上的人就那么多，社会关系原本是固定的，任意改变其中的任何人际关系，都不可避免地会影响到整个社区的稳定。帕德里克的不解与对科尔姆的再三打扰，按说都是可以理解的，但是科尔姆不仅不给出令人信服的答案，还以自残来直接对应。 只要帕德里克再与科尔姆对话，科尔姆就会剁掉自己的一根手指来应对。而且，他还真的这么干了。 " 一切，都显得太过于荒诞了。而且残酷，而且荒唐。 而荒诞、残酷、荒唐的结果，是必须要有死亡来对待。 人终究要有死亡，报丧女妖已经哭红了眼。但是，最终死亡的却不是帕德里克与科尔姆之一，却是另外一个饱受家庭暴力折磨的孩子多米尼克（巴里·基奥恩），这使得整个故事更显荒诞。 整部影片，都以一种非常荒诞的形式在讲故事。 实际上，马丁·麦克唐纳对于这部影片的解释，并没有说有什么深刻的隐喻，只是强调这部影片只为了表达人与人之间的关系，就是讲一对朋友因为对方的无聊而苛意要求绝交，进而产生了一系列有趣的反应。导演只强调人物关系，这恰好对于当今社会里的人际关系有一种很好的回应。 现在，是大疫之年。 《伊尼舍林的报丧女妖》另外一个很奇妙的折射，就是它对于人际关系之间的冲突，对于友情之间莫名其妙的冲突，这种不近人情的荒诞感，恰恰与当下疫情之下，人与人关系变得淡薄变得经不起冲击的另类再现，甚至是恰如其分。 " 时间从遥远的1923年，到眼下的疫情折射，《伊尼舍林的报丧女妖》用一个荒诞的故事，将百年世纪沧桑的变幻，将百年间人物关系的变动，巧妙地合二为一，实在是牛逼大了。 所以说，尽管很难让普通观众一遍之下就喜欢上这部影片，但它独特的艺术色彩，独特的表达方式，还是让人无法忽视，无法无视它的存在。 对于演员来说，科林·法瑞尔与布莱丹·格里森与《杀手没有假期》时比，明显见老了，脸上的褶子肉眼可见地多了起来，从青葱岁月都到了满脸沧桑。不过，状态依旧在，尤其是科林·法瑞尔，他那一对囧眉，在这部影片里简直神了，眉毛会说话，将故事中角色的囧态完美地呈现了出来，相得益彰。至于布莱丹·格里森，还有巴里·基奥恩，乃至于饰演帕德里克妹妹的凯瑞·康顿，表现都相当不错。 " 总之，《伊尼舍林的报丧女妖》不是一部让人很舒服的影片，但是你又不能忽略掉它。就是那么独特，就是那么妖冶，就是那么突兀，就是那么荒诞。就是这么屌。

主演：伊莎贝尔·于佩尔,布莱丹·格里森,玛丽莎·托梅,杰瑞米·雷乃,格雷戈·金尼尔,雯叶特·罗宾逊,森尼娅·纳阿,阿利安·巴克瑞,卡里托·科塔,帕斯卡尔·格雷
简介： " 近日，伊莎贝尔·于佩尔、玛丽莎·托梅、格雷戈·金尼尔、杰瑞米·雷乃等主演，艾拉·萨克斯执导的电影《弗兰琪》登上《电影手册》2019年1月刊封面。2019开年封面电影实力不容小觑，有网友评论“这是保送戛纳的意思啊”。 " 《弗兰琪》在10月1日辛特拉展开拍摄。故事围绕一个三世同堂的家庭在辛特拉度过了一个难忘的一天，而这一天将彻底改变众人的命运。目前影片暂无其他消息，但是影片的主创阵容实力非同小可。 导演艾拉·萨克斯曾编剧和执导电影《小大人》、《爱很奇怪》、《点亮灯光》、《婚姻生活》等多部同性题材电影。其中《爱很奇怪》2014年8月22日在法国上映，由约翰·利特高、阿尔弗雷德·莫里纳、玛丽莎·托梅等主演。电影讲述了一对被迫分居纽约两地的同性恋人为了寻找新公寓而奔走时，生活也在考验他们白发苍苍的爱情。电影获得第24届哥谭独立电影奖最佳影片提名，第30届独立精神奖最佳影片提名。 " 《弗兰琪》的主演更是鼎鼎有名。其中伊莎贝尔·于佩尔更是拿遍了各大重要电影奖项。1978年，就凭借家庭伦理片《维奥莱特·诺齐埃尔》获得第31届戛纳国际电影节最佳女主角奖。1988年，主演爱情片《女人韵事》，并获得了第45届威尼斯国际电影节最佳女主角奖。1995年，凭借文艺片《仪式》获得了第二座威尼斯电影节最佳女主角奖以及第21届法国凯撒奖最佳女主角奖。2001年凭借伦理片《钢琴教师》再获戛纳最佳女主角奖。2002年，因出演伦理片《八美图》获得了第25届欧洲电影奖最佳女主角和第52届柏林国际电影节银熊奖特别奖。更是获得了第22届欧洲电影奖终身成就奖和第13届罗马电影节期间获得终身成就奖。 " 如此庞大的主创阵容，更有于佩尔的加盟，影片值得期待。 "

主演：布拉德·皮特,黛安·克鲁格,奥兰多·布鲁姆,朱利安·格洛弗,布莱恩·考克斯,内森·琼斯,艾瑞克·巴纳,雅各布·史密斯,萝丝·拜恩,肖恩·宾,布莱丹·格里森
简介：《云中影评》 ： 电影《特洛伊》 2004年 沃尔夫冈·彼得森 ——云中影评，点到即止 专栏作者：云起 上映年份： 2004年 个人推荐(满10)： 7.3 特洛伊和木马的故事大家耳熟能详，源自《荷马史诗》古籍中的古希腊传说。本片就是讲的这段故事，但与古籍原著相比进行了大幅度改编，并堆集了当时众多好莱坞影星，成为当年名响一时的大片。我们接下来看看影片与古籍有哪些不同，以及影片的内容如何。 要知道特洛伊战争，首先要知道古籍传说中特洛伊战争的起因即众女神之一的埃里斯因私怨为挑唆矛盾而抛出的“最美丽女神”的赌约，其它女神为意气之争而让特洛伊小王子帕里斯裁选，而帕里斯的选择因私下接受了其中一位女神“施法让最美凡人女子海伦（斯巴达王国王后）归他所有”的贿赂而激怒其它女神，在帕里斯将海伦从其夫其地勾引走并带回特洛伊后，斯巴达国王联合其兄阿伽门农（古希腊另一城邦国王和联军总指挥）及其它希腊城邦进攻特洛伊城，该场战争历时十年过程中，其实一直是众神在背后较劲和左右，最后因利益权衡，以一木马计使特洛伊城破而终止纠纷。电影中几乎忽略了所有神话元素和赌约起因，直接从特洛伊小王子帕里斯客座斯巴达国王的宴席开始，因对斯巴达王后海伦一见钟情而私自勾引其回特洛伊城，引起斯巴达国王联合其兄阿伽门农及其它希腊城邦进攻特洛伊城。而原著中援助希腊一方的半人半神神将阿基里斯影片中为希腊军一常胜猛将（布拉德·皮特饰演），为本片第一男主角，而本片第一女主角为被阿基里斯误救的特洛伊国王之女布里塞斯（萝丝·拜恩饰演），此后皆以两人为线索展开，引出古籍中的基础故事。值得一提的是，影片中的一些情节处理手法有待商榷，比如本片几乎所有负面因素皆集中在帕里斯一人身上，勾引人妇挑起战争、不听剧情中其兄赫克托（艾瑞克·巴纳饰演）所劝放弃而执意带海伦回特洛伊涂炭生灵、在大军压境起初商谈后欲让双方当事人直接单挑减少灾难后违背单挑规则贪生怕死使得其兄赫克托误杀斯巴达国王而导致战争再无回转、剧情发展过程数次挑唆使得情况恶化、结尾躲在暗处冷箭射死因护佑其妹布里塞斯的男主角阿基里斯，可以说使其从头到尾就是一个轻浮小白脸似的小丑形象，据说出演该片后该演员在一段时间内都成为笑柄；而为了让阿基里斯一角色阵亡，之前几乎无人能挡无人能伤的阿基里斯就这样安排被一小人物冷箭杀害（其实原著中阿基里斯是被另一位神击中唯一要害而亡），让人不知道说什么。其它与原著不同的还有不少，如影片中联军总指挥阿伽门农在调戏女主角布里塞斯时被其匕首击毙，原著中阿伽门农其实是得胜回国后被王后和奸夫所害，等等。 本片另一看点为其用实物和特效营造的古欧洲战争场景，为当年一盛况，当然也有不少血腥场面。但作为一历史战争片，最好先对周边有所了解再看。 西元1871年德国考古爱好者海因里希·施里曼经研究后自费在土耳其爱琴海畔挖掘出特洛伊古城，仿佛开始让人们逐步去探究这场战争和这段传说的历史真实性。 观看此片时记得带上干粮和帐篷，这是一部3小时多的长片，又是一次马拉松式的观影过程。。 " （以上内容仅代表作者个人观点，不代表本小组立场。） （出品：仙名传媒 专栏作者：云起 。 仙名傳媒 保留所有版權 。如果喜欢本节目，请点击 “订阅”或不同平台的 “关注”、 “粉丝”，也可点 “赞”、 “评论”、 “转发”或 “收藏”发表见解。）