弗兰克·辛纳特

主演：弗兰克·辛纳特拉,雪莉·麦克雷恩,安吉·迪金森,迪恩·马丁,小萨米·戴维斯,安吉·迪金森
简介：20世纪60年代，电影行业正处于一场文化变革的浪潮中，《十一罗汉》作为那个时代的代表之一，以其真实的描绘和深度的情感刻画吸引了观众的关注。 刘易斯·迈尔斯通作为一位杰出的导演，通过他的才华和洞察力，将这个故事呈现给观众，以此引发了广泛的讨论和赞赏。 " 探索罪犯命运与道德抉择的黑白经典 20世纪60年代是美国电影史上一个重要的转折点，在这一时期，电影业面临着许多挑战和变革，电视的普及和流行改变了观众的观影习惯，电影制片厂也面临着巨大的经济压力。 为了对抗电视对电影票房的冲击，制片厂推出了许多新的艺术和技术概念，以吸引观众的注意。 这个时代，黑白电影正逐渐被彩色电影所取代，然而刘易斯·迈尔斯通选择了在《十一罗汉》中采用黑白摄影，他认为黑白影像可以更好地表达电影的主题和情感，增加观众的沉浸感，这种选择体现了导演对艺术媒介的独特理解和创新思维。 " 1960年代是美国社会变革的时期，众多社会议题在电影界也受到了关注，《十一罗汉》正是在这个背景下诞生的，电影以监狱为背景，展现了罪犯之间的人性、道德和权力斗争。 这部电影中，刘易斯·迈尔斯通探索了社会边缘人物的命运，揭示了他们在监狱环境中所面临的种种挑战和困境。 最后刘易斯·迈尔斯通的导演风格，也对《十一罗汉》的制作产生了重要影响，他以真实主义手法和大胆的摄影手法著称，注重细节和角色的内心体验。 " 这种风格在《十一罗汉》中得以完美展现，帮助观众深入了解罪犯们的内心世界和情感冲突。 电影《十一罗汉》的剧本由唐·席格尔和约翰·米切尔合作编写，他们基于一篇文章“三个罪犯的自白”创作了剧本。这篇文章是根据一个真实的监狱事件改编而成的。 刘易斯·迈尔斯通在选角上非常注重真实性和角色的内心体验，他选择了一些优秀的演员如马文·布兰道、卡尔·门登哈尔、李·科布等来扮演电影中的罪犯和狱警角色。 " 电影在美国加利福尼亚州的圣奥古斯丁监狱，进行了大部分的拍摄，这个监狱作为电影的背景地点，为故事的真实感提供了支撑。 刘易斯·迈尔斯通选择了摄影师哈罗德·斯托尼来拍摄电影，他采用了黑白摄影的方式，运用阴影和光线的对比来增强电影的紧张氛围和情绪表达。 他是一位出色的导演，以真实主义和讽刺的手法创作了许多优秀的电影作品，《十一罗汉》是他在电影界取得的重要突破之一。 " 唐·席格尔和约翰·米切尔是《十一罗汉》的编剧，他们通过对真实事件的改编，创作出了一个扣人心弦的剧本。 哈罗德·斯托尼是电影的摄影师，他通过黑白摄影和光影对比的运用，将监狱中的紧张氛围和角色情感生动地展现在观众面前。 马文·布兰道、卡尔·门登哈尔、李·科布等优秀演员的出色表演为电影赋予了强大的力量，他们通过真实而深刻的演技，成功地塑造了各自角色的形象，使观众能够深入了解角色内心的复杂世界。 " 《十一罗汉》的故事发生在美国一所监狱内，主要围绕着十一名罪犯展开，当这些罪犯得知要有一名新的狱警加入监狱时，他们开始计划利用这个机会逃脱。 然而这位新狱警却是一个坚定正直的人，他面对罪犯们的威胁和引诱，始终保持自己的原则和职业道德，最终他用自己的勇气和智慧阻止了罪犯们的逃脱，并让他们认识到了自己过去的错误和需要改变的现实。 电影通过罪犯们的故事，探讨了个体和监狱制度之间的冲突和对抗，罪犯们被监狱制度束缚，但也面临着自身内心和行为的选择，他们面临着改变和接受惩罚的机会，以及选择逃避和追求自由的冲动。 " 《十一罗汉》深入探讨了罪犯们内心的复杂世界，电影展示了他们的恐惧、仇恨、憎恶和幻想，同时也揭示了他们的渴望被理解、被接纳和被改变的渴望。 新狱警作为一个坚守原则的人，他在面对罪犯们的诱惑和威胁时，坚守自己的职业道德，这引发了对道德行为和正义的深入思考，以及个体在道德困境中的抉择和选择。 《十一罗汉》通过展示罪犯们的命运和他们在监狱中的生活，揭示了社会环境对个体行为和选择的影响，电影中透露出一种对制度和社会改变的希望与渴望，同时也表达出对改变和接纳的需求。 " 《十一罗汉》采用了现实主义的表现手法，力求真实地描绘囚犯们在监狱中的生活，影片中的场景布置和服装设计都力图还原真实的监狱环境，并通过真实的对话和行为来展现人物的情感和心理变化。 影片中运用了大量的静态画面，来描绘囚犯们在关押期间的孤独和无聊，通过静态镜头的运用，展示了他们生活的单调和无望，而在关键情节和剧情转折点上，电影也使用了快速的运动镜头，增强了紧张感和冲突的力度。 " 《十一罗汉》选择了黑白摄影来呈现影片的视觉效果，这种冷峻的黑白影像使观众感受到了监狱世界的阴暗和压抑，黑白影像也有助于突出人物的表情和线条，增强了影片的戏剧性。 影片中运用了深度和对比来营造视觉冲击力，通过构图和灯光的运用，创造了明暗对比鲜明的画面，突出了人物的表情和情感，同时通过摄影机的镜头选择和角度运用，增强了影片的紧张感和戏剧效果。 影片采用了章节式的叙事结构，每个章节都聚焦于一个囚犯的故事和心理变化，这种叙事方式使得观众可以更深入地了解每个角色的背景和心理，同时也加强了观众对整个故事的关注度。 " 该电影采用了黑白摄影的方式，这种冷峻的视觉效果使得影片呈现出一种沉重、压抑的氛围，黑白影像强调了片中囚犯们孤独、绝望的境遇，同时也突出了人物表情和线条的细腻，进一步加深了观众对故事情感的共鸣。 《十一罗汉》采用了相对较长的镜头，特别是在关键情节和对话场景中，这种手法增强了观众对角色情感和心理变化的感知，使得观众能够深入体验囚犯们的内心世界，固定镜头的运用也突出了角色的虚弱与力量的对比，为故事带来更多的张力。 " 摄影中的对比和深度运用为故事注入了鲜明的视觉效果，通过对比明暗的使用，能够凸显囚犯们的困境和冲突，深度的运用为影片增添了层次感和空间感，让观众对故事中人物关系和环境产生更深的理解和共鸣。 电影中运用了快速剪辑和跳跃性叙事的手法，将故事情节进行分段式的呈现，这种叙事方式增加了观影的紧迫感和节奏感，同时也让观众更加集中地关注故事中的关键情节和转折点。 《十一罗汉》中的音效与剪辑相互配合，共同营造出紧张、压抑的氛围，音效的使用使得观众能够更深刻地感受到囚犯们在监狱中的压抑和沉重，配合剪辑手法增强了故事的紧张感。 " 影片中的音乐通过其独特的编曲和音调，传达了电影所描绘的氛围和情感，音乐中流露出的哀愁、孤独和无助与囚犯们的处境相呼应，强化了剧情中的情感共鸣，音乐的旋律与场景的渲染相得益彰，使观众更好地融入到故事情节中去。 音效在《十一罗汉》中起到了营造环境和增强影片氛围的作用，例如监狱里钢门的摩擦声、囚犯们的步伐声、监狱警察的口令声等等，这些音效细节使得观众在观影过程中更加身临其境，感受到了监狱环境的真实感和压抑感。 " 音乐与剪辑之间的配合也是影片中的一大亮点，音乐的节奏与场景的剪辑紧密协调，在关键情节上营造出紧张、悬疑的氛围，使观众更加投入到剧情之中，音乐的节奏可以改变观众的心理状态，增强影片的紧迫感和情感张力。 某些场景中，还利用了空白和静默的方式来呈现，通过去除音乐和音效，只保留场景中自然的声音，这种静默的处理方式让观众更好地聚焦于人物表情和剧情的发展，同时也增加了影片的紧张感和戏剧效果。 《十一罗汉》充分发挥了音乐和音效在电影中的表达力，使得观众能够更深刻地感受到故事中的情感和氛围，音乐和音效的精妙应用为电影增添了戏剧性和真实感，进一步提升了观众的电影体验。 " 结论 《十一罗汉》通过对囚犯们在监狱中的生活和心理的深入描绘，探索了人性的复杂性和脆弱性。这种人性探索的影响在后来的电影中得到了追随和发展。 许多影片在塑造角色和叙事过程中，也注重展现人性的多样性和变化，从而赋予角色更深层次的内心世界。 该片的现实主义风格尤为突出，通过真实地描绘监狱环境和囚犯们的生活，引起观众对社会问题的关注，这种现实主义风格对后来的电影制作产生了深远的影响。 " 许多电影在表现社会现实、描绘人物命运和展示社会问题时，也借鉴了《十一罗汉》的现实主义手法。 《十一罗汉》通过其真实而深刻的情感表达，引起了观众的情感共鸣，观众能够与电影中的角色产生共鸣，思考人性、自由和困境等问题。 这种情感共鸣的影响也在后来的电影中得到了发展，许多电影注重塑造有情感深度的角色和引起观众情感共鸣的故事情节。

主演：伯特·兰卡斯特,蒙哥马利·克利夫特,黛博拉·蔻儿,唐娜·里德,弗兰克·辛纳特拉
简介：故事发生在1941年的夏天，帕维特（蒙哥马利·克利夫特 Montgomery Clift 饰）刚刚被调到夏威夷军营，连长霍默思（Philip Ober 饰）看到帕维特体格壮硕，便邀请他加入军中的拳击队。没想到，帕维特拒绝了霍默思的邀请，这令霍默思感到愤怒又难堪。帕维特也曾是拳击界的一把好手，但一次意外中他打伤了对手的眼睛致其失明，悔恨交加的他发誓永远不再站上擂台。 　　霍默思的妻子凯伦（黛博拉·蔻儿 Deborah Kerr 饰）美丽又温柔，在士官长瓦尔登（伯特·兰卡斯特 Burt Lancaster 饰）的诱惑之下，两人产生了背德的感情。一次意外中，士官强森（欧内斯特·博格宁 Ernest Borgnine 饰）的恶意挑衅导致了士兵马乔（弗兰克·辛纳特拉 Frank Sinatra 饰）的死亡，面对这一悲剧，帕维特决定不再忍耐，愤怒至极的他向强森挥起了拳头。

主演：弗兰克·辛纳特拉,爱德华·罗宾逊,埃琳诺·帕克
简介：都说电影如人生，人生如电影，一部好的电影往往能给人以启发，故事情节可以很震撼，给人以视觉的冲击，也可以很平淡无奇，但能发人深省，受益无穷。今天我来分享一下我最近看完比较喜欢的一部电影，希望大家喜欢。 这是一部香港的老电影，名字叫做《合家欢》。主演有许冠文、黄百鸣、郑雅文和王祖贤，还有任达华、许冠英等人的参演，袁洁莹和梁家辉还友情客串了一两个镜头，应该说摆到现在这部片的阵容还是相当豪华的。但是我今天想说的不是他的阵容，而是它的剧情和剧情背后深刻的人生道理，且听我下面的介绍。 " 剧情大概是这样的，雁南归（许冠文饰）与远嫁香港的妹妹阿萍（郑雅文饰）分离多年，但是感情一直很深。 有一天，雁南归到香港探望妹妹和传闻中富足的妹夫黄嘉范（黄百鸣饰）。然而雁南归发现，妹妹一家四口与嘉范未嫁的空姐小妹黄嘉玲（王祖贤饰）挤在一间不大的两居室里，黄嘉范只凭鞋店店员的工作养家。 于此同时，黄家人对雁南归大大咧咧的乡下作风颇感不适，抽烟、吐痰等坏习惯比比皆是，双方挤在一个屋檐下，惹起诸多矛盾。 " 雁南归经妹夫黄嘉范介绍到他所在的鞋店工作，但只工作了一天便被炒了鱿鱼。而小妹嘉玲本来正在和富商公子（任达华饰）交往，可是因为雁南归在一次富豪的宴会上的种种捣乱，导致小妹这段姻缘也整没了。 失落之下雁南归参加有奖节目却意外获得出国旅游机会，于是被他弄得鸡犬不宁的一家子挺高兴地送他上机。没想到雁南归搭乘的这班飞机坠毁了，所有乘客无一幸免，家人悲痛不已，而事实是雁南归在中途转机的时候睡过了头，搭乘了另外一部飞机去了一个土著部落，最终被人安全护送回香港，但是妹妹一家人还不知情。 " 在妹妹一家人还沉浸在万分悲痛中的时候却意外发现哥哥出发前买了一份人身保险，受益人是妹妹，赔偿金额有五十万美金，如果保险公司调查一个月没问题就可以支付给他们。正当他们万分感谢雁南归的时候却发现原来他还活着，在巨额赔偿面前一家人决定让雁南归不离家中半步，希望能瞒天过海一个月把五十万拿到手。 " 这一个月时间一家人与保险公司斗智斗勇，终于到了最后一天，保险公司已经拿着支票上门。为了避开保险公司，雁南归拉着绳子躲在阳台外边缘，不想绳子断了，雁南归掉了下去，眼看他岌岌可危，黄嘉范终于忍不住喊出雁南归的名字提醒他小心，结果雁南归没事了，但是五十万也泡汤了。电影最后，一家人送别了雁南归上回乡下的火车，依依不舍，就此剧终。 " 剧中有一幕我有点感慨:在黄嘉范一家子瞒骗保险公司期间，大女儿买报纸被多找了40块钱，大人们呵斥她立刻还回去，但是大女儿一脸不情愿地说:“你们就可以骗保险公司五十万，我骗别人几十块为什么不行”，最后她还是把钱还回去了。这种情况实在令人反思，我们作为成年人，我们的所作所为都被小朋友看在眼里，如果没有做到正确的示范，最后只会误导子弟。 " 这部剧背后讲的正是人性的贪欲和亲情的问题，人都是有贪念的，但是为了得到财富是否可以不顾亲情，是否可以不择手段，是否拥有了财富就等同于拥有了幸福，这些都是我们要思考的，也是这部电影我认为想要告诉我们的。 好了，我的分享就先到这里了，有兴趣的朋友可以自己去下载这部电影看看，希望你们看完也能有所收获，欢迎大家积极留言交流。

主演：弗兰克·辛纳特拉,凯瑟琳·格雷森,吉恩·凯利,何塞·伊图尔维,迪恩·斯托克维尔,Pamela Britton,拉格斯·拉格兰,比利·吉尔伯特,亨利·奥尼尔,卡洛斯·拉米雷
简介：约瑟夫（吉恩·凯利 Gene Kelly 饰）是一名海军士兵，一场意外中，他救了一个名为克莱斯（弗兰克·辛纳特拉 Frank Sinatra 饰）的男人。约瑟夫的英勇壮举让他得到了为期四天的休假，这也就意味着，约瑟夫终于可以前往好莱坞，去见一见在那里的阔别已久的女朋友了。　　约瑟夫想要和女友享受一段甜蜜的二人时光，可克莱斯却死皮赖脸的跟在他的身边，这让约瑟夫感到十分抓狂。无家可归的小男孩丹恩的出现缓和了两人之间的气氛，渐渐的，约瑟夫和克莱斯成为了挚友。某日，克莱斯在一家夜总会里邂逅了在那里卖唱的歌女苏珊（凯瑟琳·格雷森 Kathryn Grayson 饰），他坠入了情网。无奈苏珊却看上了英俊高大的约瑟夫。

主演：弗兰克·辛纳特拉,托尼·柯蒂斯,娜塔莉·伍德,劳拉达纳,卡尔·斯温森
简介： 时辰早过去了,我还是保持着那个姿势：双手支着脚，屁股翘得高高的。我穿的依然着那件黑色的袍子。我喜欢这件袍子，因为它染有我的鲜血，还有，它能严实实的护着我的下身。 良久，我的背上才有一种久违的一震，我知道吾皇已踩着我的背蹬上了马鞍。我正要起身，却隐约听到皇上说了一句话。我不由一愣，我的身子一下子僵住了。 傅大人，陛下已出了午门。周公公怕是以为我没听见，又轻轻地唤了一声我的名字，介子，傅介子。 " 傅介子相 我站起身来，刚才的上马石又成了傅介子，这个在皇宫内可有可无的人。我分明又听见昭帝断断续续说的那句话，匈奴，楼兰王，脱脱女。 这句话让我的心脏又一阵疼痛，我不由伸手摸摸自己的下身。男根，脱脱女。我狠狠地嘟囔一句。 脱脱女，这一个让我魂牵梦绕的名字。就是她，亲手把那架刑具摆放在我的面前。那是一架曾在司马迁大人身上作过实验的刑具。我看着它，我说这可是我们大汉自己研制出来的啊，这里有着众多人的鲜血。 脱脱女说，赶快吧，皇上看着呢。我慢慢解下腰带，我说，就是因为是我去脱脱国把你接回来的吗？就是因为你为我做了这件黑色的袍子吗？就是因为我们有着心灵相通的感觉吗？脱脱女又说，皇上看着呢，你赶快吧。 " 我恨这个女人，我恨她说让我赶快的时候，竟然一滴泪水也不流。我看着我的那个东西，血津津的。我在心中说，拿去吧，让皇上下酒。 第二天，我早早的等在殿前。我知道，皇上昨天下朝晚了，他肯定有一件让他和文武百官都发愁的事。其实，对那些大人来说，又有什么事能难得住他们呢？只是不想为而已。我开始笑了，那一群胆小的鼠辈啊，竟连一个失去了男根的上马石都不如。 我听见皇上在未 央宫内说，匈奴国屡犯我大汉边境，又屡杀我大汉客商，夺我丝绸布匹，抢我珍珠玉器，朕实在是忍无可忍了，哪位爱卿愿领一支精兵去平匈奴，提楼兰王的头颅见朕？殿中还是鸦雀无声，谁愿放弃糜烂的生活去那好似荒山野岭的地方打仗。 " 我去。我的声音传进未央宫，我就是要吓傻他们。我喜欢看他们惊讶的表情和目光。 我只带了二十个被赦免的罪人就出发了，我穿上那件能护住我下身的黑色袍子，我跨上战马，“驾”了一声，马出了城门。在城门外，我看见了皇上和皇上身边的脱脱女。带上我吧，我想脱脱国，反正也要路过的，去匈奴，我还可以为你带路。 带上她吧，傅大人。皇上说。这个狡猾的家伙。我说，你不怕？不怕我们一去不返了吗？我看到皇上那种难以言表的表情，我觉得好笑。我说，走吧，随我们这一群男人一起走吧。我把男人两个字说的很响。 到了楼兰，脱脱女说，她有刺杀楼兰王的办法。她说，凭她的妩媚与机智，能使我顺利的提到了楼兰王的头颅。 " 在楼兰王死前的那一刻，脱脱女挣脱楼兰王的拥抱，她跪在地上说，大王，我和傅君是相爱多年的客商。只求你最后一次允许我为他再整理一次衣作，我随后就侍侯大王。就是在这个时候，我靠近了楼兰王，脱脱女掀起那件黑色的袍子，在我的下身处抽出利韧刺向楼兰国王。血就像水一样流出来。脱脱女冲着我，笑了。 把它收起来，我指着那头给随从说，回去复命。脱脱女停住了笑声，她起身向外走去，突然她说，出发前皇上答应我，你只要行刺成功，我们就可以在一起，永不分离。 " 我看着这位女人，她眼中满是泪水。她兀地跪在我的面前，她说，皇上已经答应我了，我们永不分离。 我默默地望着她眼中的泪水，还有那颗人头，我冲着南方，我说：吾皇万岁。 " 莫小谈每日疑问：文中傅介子带着脱脱女出征匈奴，脱脱女实为脱脱国公主或贵族小姐。那么，消失的脱脱国，在我过国的哪个自治区呢？

主演：弗兰克·辛纳特拉,特瑞沃·霍华德,拉法艾拉·卡拉,布拉德·德克斯特,赛尔乔·凡托尼,约翰·莱顿
简介： 一直对故事发生在火车上的影视剧情有独钟，这种故事发生在狭小空间里的电影一般连贯紧凑，时间跨度小，剧情安排合理，不是里面有火车，而是主要情节在火车上，中外这种类型的电影颇多，让我们细数一下那些情节紧张、过程刺激的，可好？ 1、雪国列车 (2013) 一部以视觉和想象力取胜的科幻电影。没错！ 但是看完之后我觉得这部电影完全完全改观，因为我一直在思考两个问题 一是规则和法律究竟是为了谁而存在。第二则是究竟是绝对的平等重要还是相对的公平重要？ " " " 2、煞不住 unstoppable (2010) 托尼斯科特新作“无人驾驶刹车失灵火车天地大冲撞”，台湾译作《煞不住》，真给力！香港译作《煞破天劫》，风骚的近似发嗲，而内地引进版叫《危情时速》，严重缺乏辨识度。电影出乎意料地好看，算是近期最值得去影院观赏的电影，堪称惊心动魄……看这样的电影，能让你重新体会好莱坞类型片的全部优势。 " " " " 3、东方快车谋杀案 poirot: murder on the orient express (2010) 比老版本沉重了许多。跟bbc惯有的风格一致，细节太精致了 " " " 4、地铁惊魂 the taking of pelham (2009) tony scott不愧是拍好莱坞商业大片出身的，一部具有黑色幽默性质的70年代反讽片的经典，到了他手里就翻拍出了那种美式英雄主义的特定模式了 " " " 5、穿越西伯利亚 transsiberian (2008) 看到老酷哥ben kingsley出现场，以为是侦破片； woody 和emily 出来救助中国儿童，以为是生活片； 大帅哥eduardo 上场放电，以为是感情片； emily欲拒还迎，以为是出轨片； 没想到,功亏一篑没搞上，帅哥硬上反挂掉，以为是黑色片； 老酷哥再次出场,反复盘问,美女心慌慌，以为是心理恐惧片； 酷哥翻脸抓人，以为是逃亡片； 神兵天降，原来还是侦破片； " " " " 6、暗夜列车 night train (2009) 坐下后，他突然口吐白沫死亡。迈尔斯、皮迪和克洛伊惊讶地发现，死者手中的盒子里有价值连城的宝物。于是，三人决定毁尸灭迹，把宝物占为己有。利欲熏心的人们开始了争夺，期间陌生的老妇人和警察的介入，让过程愈加扑朔迷离。乘客一个个死去，这个宝物背后隐藏着不为人知的秘密…… " " " " 7、天下无贼 (2004) 据说周星驰变了，据说冯小刚也变了。而这就是说，他们的电影都变了。一个是港式无厘头，一个是京式幽默，他们变了，那么他们的电影究竟会变成怎样？ 在我的印象中，冯小刚的贺岁片从来不会死人，顶多也就是受点伤，连那种在结尾处勾人遐想的“濒临死亡”也没有过，但是在《天下无贼》的最后却死了一个人。 " " " " 8、西行囚车 (1989) 这个题材放今天还有可能立项吗？拍的真的是特别b级，特别魔幻，该有的元素都有了。在旅馆里打开电视机刚好放的是这部片子，乍一看有点昆汀·塔伦蒂诺元素，沙漠、旧房子旧时光、黑老大、囚犯、警察、浪女…… " " " " 9、暴走列车 runaway train (1985) 牛片一枚，影史遗珠。 一个奇怪的国际组合，拍成了一部冒险动作片。本片编剧是日本大师黑泽明，导演是俄裔安德烈·科察洛夫斯基，主演是美国的乔恩·沃伊特、埃里克·罗伯斯、芮贝卡·德·莫尔，拍摄地点则在冰天雪地的加拿大。 " " " " 10、战俘列车 von ryan's express (1965) 1965年出品的这部电影无疑是最出色的二战电影大片.在我的电影名单里他和血染雪山堡并列第一.看了不下十遍.这是属于70后的二战电影,80年代广电从fox买了一堆或是人家半买半送的经典,让我们从铁道游击队直接进入了21th.知道了战争也会这么精致这么美 " " " "

主演：吉恩·凯利,弗兰克·辛纳特拉,朱尔斯·芒辛
简介：都说技多不压身，如果在现在的社会，多才多艺可能不是很稀奇，可在20世纪，会一项技能就是一条出路，对于贫穷家的苦难孩子来说更是如此，所以小时候父母总是会问你有什么理想，长大后想成为什么，无知的我们会说，我希望有好多好多洋娃娃；我希望漫步太空；我希望成为伟大的科学家，可是吉恩·凯利却有个接地气的爱好，舞蹈。（图为：1942年，电影《只为你我》，吉恩·凯利。） " 1912年8月23日出生于美国宾夕法尼亚州的匹兹堡，小时候因极度喜爱舞蹈还被邻居说他像个小姑娘，还有人说他一个男孩子，整天蹦蹦跳跳，以后没有什么出息，可是以后的路谁也想不到。（图为：1943年，电影《千万喝采》，吉恩·凯利。） " 长大后由于家境原因，他被迫干过加油站服务员、沟渠挖掘工等等不好依靠苦力的工作，一次偶然的机会，他做起了舞蹈教，也是这个职业使他的人生有所逆转，找到了人生的导航灯，能力也在一次次的排练中得以提升。（图为：1944年，电影《封面女郎》，吉恩·凯利。） " 1938年进入百老汇，曾为比利·罗斯的钻石马蹄歌舞团编排舞蹈，并曾在歌舞剧《伙伴乔伊》中串演角色，得到观众的赞扬，从此他和导演斯坦利·多南多次合作。（图为：1944年，美国加利福尼亚，吉恩·凯利。） " 1942年，他转入电影界，曾与朱迪·加兰搭档在《只为你我》中演出，其开朗随和的性格、甜美自然的声调使其成为40年代米高梅公司歌舞片和正剧片的明星。（图为：1942年，电影《只为你我》，吉恩·凯利和朱迪·加兰在跳舞。） " 1945年，他主演的《翠凤艳曲》使其获得奥斯卡影帝提名，4年后的《锦城春色》也大获成功，由此吉恩·凯利成为与阿斯泰尔齐名的好莱坞歌舞片巨星。1951年的他主演的影片《一个美国人在巴黎》，一举夺得第24届奥斯卡奖6项大奖，被誉为电影史上不可多得的歌舞片。（图为：1944年，电影《封面女郎》，吉恩·凯利和丽塔·海华丝。） " 吉恩·凯利的一生共有三段婚姻，和第一个妻子betsy blair从1941年-1957年，第二任妻子的婚姻生活有13年，最后一位6年，这几年共有一个儿子两个女儿。（图为：1944年，美国加利福尼亚，吉恩·凯利的家庭照。） " 吉恩·凯利除了舞技佳外，他更懂得散发个人魅力，而且拥有自然不造作的幽默感，作为歌舞片辉煌时期，是好莱坞歌舞片的顶梁柱之一，和另一位舞王弗雷德·阿斯泰尔被称为歌舞片的大脑和心脏，该评价足以说明其过人的能力。（图为： 1942年，电影《只为你我》，吉恩·凯利。） " 其实大多数人的人生都有大起大落，可是完美逆袭的却很少，除了天赋，机遇也是不可求的，他能在自己所参与的领域里都能拥有非凡的造诣，能做到如此恐怕没有几人。（图为：1944年，电影《封面女郎》，吉恩·凯利。） "

主演：吉恩·凯利,弗兰克·辛纳特拉,朱尔斯·芒辛
简介： 在当年奥斯卡颗粒无收的《雨中曲》，却被后人视为好莱坞歌舞片之最，67年来不胜枚举的影视作品都向其致敬、模仿，今天一探这部歌舞片“圣经”背后不为人知的往事。 时光网特稿 米高梅电影制作公司出品的歌舞片经典佳作《雨中曲》堪称影史上为数不多的集娱乐性和艺术性于一身的殿堂级别电影，走到今天，这部影片已有整整67年的历史。 " 《雨中曲》正式海报中的场景是影片中最经典的桥段 影片中的故事发生在1927年的好莱坞，靠主演默片获得极高人气的银幕情侣唐（吉恩·凯利 饰）和琳娜（简·哈根饰）貌合神离，而随着有声电影的出现，琳娜难听的嗓音成了她的致命伤，于是他们找来能歌善舞性情率真的女孩凯西（黛比·雷诺斯 饰）为她配音，一场王子与灰姑娘的爱情故事在唐和凯西之间就此上演。 《雨中曲》从默片横跨到有声片的故事架构，让观众在轻松的观影过程中了解到好莱坞从无声电影到有声电影的过渡。百老汇风格绚丽的歌舞表演、精彩的戏中戏桥段、尘封的好莱坞秘史、喜剧色彩浓厚的动作、浪漫的爱情，以及吉恩·凯利一边唱着主题曲“singin’in the rain”,一边在雨中街头绕着路灯跳舞的经久不衰的画面，所有让人意想不到又在情理之中的元素都在《雨中曲》中被呈现出来。它代表了当时好莱坞歌舞类型片最高水准，之后的六十五年间不胜枚举的影视作品都曾向这一瑰宝级别的歌舞片致敬、模仿，在影迷心中激起层层涟漪。 《雨中曲》在当年收获了两项奥斯卡提名，虽然最后无一摘得，但这丝毫不影响它在影史的崇高地位：两次被“视与听”杂志选为影史十佳影片之一；2007年，它被美国电影学会（afi）评为电影史最佳歌舞影片第一名、影史最伟大美国电影的第五名；在2008年帝国杂志评选的“500强最伟大的影片”中位列第八；影片之后被改编成百老汇音乐剧，从1985年首演之后的三十多年中复演了七次。 " 《雨中曲》经典开场桥段 除去电影本身，影片主创们的故事也值得人们铭记：“歌舞天皇”吉恩·凯利和“好莱坞音乐片之王”斯坦利·多南以近乎完美的苛刻态度，精雕细琢片中每一个舞蹈走位。 凭此片一夜成名的黛比·雷诺斯以邻家女孩形象出道，却在个人感情路和女儿“莱娅公主”凯丽·费雪的母女关系中遭遇滑铁卢，2016年底俩人几天之内相继离世，更让人唏嘘不已。 下面就让我们一探《雨中曲》从诞生到流传至今背后的不为人知的电影往事。 从默片到有声电影 沉沦的默片明星是故事原型 " 简·哈根饰演的琳娜代表着被有声电影淘汰掉的一代明星 《雨中曲》的故事中，不会唱不会跳、说话声音像用指甲刮玻璃的琳娜无法念好对白，于是找来凯西为自己配音，来拯救自己岌岌可危的演艺事业，最终被声音甜美的凯西所取代；不成熟的有声片技术导致了《决斗骑士》试映的惨败，相反《歌舞骑士》的诞生颇受新一代观众的欣赏，这些桥段都如实地展现了好莱坞从无声电影转型到有声电影的过渡阶段，片中的拍摄现场也几乎就是好莱坞当时片场的再现。 从1895年到1927年，电影一直处于无声的年代。观众在观影时，现场有专职的乐师进行音乐的伴奏，用于烘托气氛和掩盖现场的机械噪声。1910年8月27日，托马斯·爱迪生宣布了他的最新一项发明：有声电影。一些经过挑选的观众被邀请到新泽西州西奥兰治的实验室，观看如何把留声机的声音和电影摄影机上的图像有机结合，它们神奇地在同一时间被记录下来。1926年8月，由约翰·巴里摩尔主演的《唐璜》在纽约的华纳剧院首映，这次首映采用了vitaphone声音系统，以每秒331/3转唱片来使电影声画同步。 " 《爵士歌王》剧照 紧接着，在1927年10月6日，华纳兄弟公司出品了《爵士歌王》，男主角阿尔·乔尔森唱完一首歌，随后说道：“等一下，等一下，你们还什么也没听到呢！”。后期制作时，这两句台词被无意中保留下来。于是，影片就这样误打误撞地成了有声电影。这一句话敲响了默片的丧钟，也标志着一个新时代的来临。 大变革时代期间，无数为默片付出过巨大贡献的明星被观众遗忘打入冷宫。曾在无声片时代风光无限的莫里斯·科斯特罗，在有声电影到来后星途不顺，后来生活陷入极度困难中。他的女儿海伦·科斯特罗容貌姣好，声音却不被认可，也没能完成从默片电影演员向有声电影演员的转型，在经过四次失败的婚姻后，50岁时因酗酒和毒瘾被关进精神病院，两年后死于肺炎。西部片明星阿尔泰·阿珂德尽管体格健壮魁梧，但声音过于高亢，不合适有声电影，三次婚姻都失败后离开了好莱坞，经济拮据时做过煤矿工人，在长时间酗酒和绝望情绪的折磨下，于1931年服砒霜自杀，享年40岁。 " 约翰·吉尔伯特 与“女神”葛丽泰·嘉宝成为银幕情侣的约翰·吉尔伯特因为声音过于严肃而被排斥，他和嘉宝的关系也因他没出现在两人的婚礼现场而告终，后来长期酗酒，于1936年死于心脏病。吉恩·凯利在《雨中曲》的“决斗骑士”戏中戏部分所说的台词，就是参照杀死吉尔伯特职业生涯的电影台词所写。 《雨中曲》的创作起源是米高梅公司的制片人arthur freed为了证明米高梅在奢华歌舞片上的掌控力，想搜集整理米高梅在1929年到1939年间已拥有的歌曲，决定把它们“再生利用”，为这些歌曲量身打造一个故事。期间，两位编剧注意到这些歌曲刚好来自无声片逐渐被有声片取代的时期，因此萌生了打造一部讲述有声片诞生的故事。并且据传，其中的编剧之一刚刚购买了一套房产，这套别墅之前的主人正是一位因为有声片出现而断送了职业生涯的好莱坞默片明星，落魄的他不得不卖掉公寓，这个细节便促成了故事的主线之一。 为了创作该片，主创人员用了很久的时间考证20世纪二三十年代明星的穿着打扮和片厂的布景设备，片中许多角色都有原型，同时好莱坞在那个阶段的片厂趣闻也被用在故事中，最终使得观众在娱乐之余了解到电影史这个阶段的发展历程，以及好莱坞明星从无声到有声时代的角色转变。 吉恩·凯利与斯坦利·多南 “歌舞暴君”和“音乐片之王”的黄金组合 " 斯坦利·多南（中）与唐纳德·奥康纳（左）吉恩·凯利（右） 《雨中曲》由吉恩·凯利与斯坦利·多南联合执导，那一年，斯坦利·多南只有27岁，吉恩·凯利39岁。多南17岁时来到米高梅实习，做了吉恩的助手，之后二人一同执导了《锦城春色》，一部描述纽约城市风情的电影，也是多南的导演处女作。在《雨中曲》的分工中，多南是第一导演，负责处理文戏的部分；吉恩·凯利是第二导演，负责设计各种舞蹈动作。心有灵犀的二人既是良师又是益友，在拍摄过程中，以严厉著称的吉恩·凯利对其他演员多加刁难，却给予斯坦利·多南最大的支持和鼓励，最终吉恩·凯利的舞蹈才华和斯坦利·多南的扎实功底保证了电影的一气呵成。 作为歌舞片辉煌时期好莱坞歌舞片的顶梁柱之一，吉恩·凯利和另一位舞王弗雷德·阿斯泰尔被称为歌舞片的大脑和心脏。从小酷爱跳舞的他曾做过舞蹈教员、加油站服务员和沟渠挖掘工。片中，唐从底层飞上枝头的经历同吉恩·凯利十分相像。筹拍本片期间，吉恩·凯利还曾和默片时代的喜剧奇才巴斯特·基顿会面谈论心得。 片中，最精彩的桥段就是舞蹈大王吉恩·凯利在雨中自导自唱自跳主题曲的歌舞场景。不过，对于这个场景的拍摄，剧组人员并不觉得轻松，对他们而言，唯一感到有趣的时候就只有当看到成片时。由于吉恩对于自己想要如何拍这一幕早已有了定论，这无形中给了身边合作者极大的压力。吉恩随着由罗杰·伊登创作的伴奏漫步在路边，场景从现实生活直接过度到雨中，他必须让观众不去感知到音乐的存在。拍摄途中没有任何的即兴表演，歌曲早已录制完成，走位也是固定的，演员不能擅自改变它。为此剧组人员整整彩排了六个月，但对于让雨从喷头毫厘不差地落在头顶，吉恩拿捏得还是稍微晚了点儿。 " 吉恩·凯利为拍这场戏高烧40度 吉恩的敬业程度令常人难以想象，有时为了拍出理想中的镜头，他只能在剧组人员布景的同时抽出一个半小时或两个小时的时间休息。为了不让吉恩感冒，剧组成员准备了两到三套西装，这一套湿了就换另一套，再赶快将湿透的西装放到温暖的房间烘干再用。但由于超负荷的工作，吉恩·凯利在拍摄雨中翩翩起舞的镜头时，还是发烧将近40度。高标准严要求的凯利要求这条戏一气呵成，而多南则时刻准备好要随时送他回家。 在《雨中曲》之后，吉恩·凯利因不满拍摄条件而消极出演《红男绿女》（后来男主角为马龙·白兰度），他随后和米高梅解约，使米高梅造成了重大的损失。1956年，他凭借《舞会请帖》获得了柏林国际电影节金熊奖(国际评审团)。米高梅的歌舞片黄金时代没落后，他开始转入自导自演的非歌舞片，1962年他执导的《冷暖心声冷暖情》也是他作为导演的最佳代表作之一。 而斯坦利·多南在执导了《锦城春色》和《雨中曲》后，与好莱坞另一位舞王弗雷德·阿斯泰尔以及奥黛丽·赫本合作了《甜姐儿》，自此被戏称为“好莱坞音乐剧之王”。另外，奥黛丽·赫本与加里·格兰特主演的《谜中谜》，加里·格兰特与英格丽·褒曼主演的《钓金龟》以及奥黛丽·赫本与阿尔伯特·芬尼主演的《罗马丽人行》都是斯坦利·多南的代表作。 黛比·雷诺兹 从好莱坞邻家女孩到“莱娅公主”之母 " 年轻时的黛比·雷诺斯 出生于美国德克萨斯州的戴比·雷诺兹，在高中时期就在选美比赛中赢得了“伯班克小姐”的头衔，并得到了来自华纳公司的一纸合约，开启了她的好莱坞之旅。在1948年参演处女作《六月新娘》后，她重新与米高梅公司签约，随即年仅19岁的黛比幸运地成为了《雨中曲》的女主角。当时朱迪·加兰、琼·阿利森和简·鲍威尔都曾是扮演凯西的人选，最后均因为年龄太大被否决。 黛比在拍摄期间，每天要清晨4点起床，转乘3个线路的公共车才能准时抵达片场。她之前的身份是体操运动员，并没有专业学习过跳舞。吉恩·凯利曾因戴比不会跳舞而指责其无能，她也曾因此躲在钢琴下面偷偷哭泣。巧合的是，“舞王”弗雷德·阿斯泰尔此时恰好路过摄影棚，阿斯泰尔听闻原委后自动请愿帮她练习舞蹈。吉恩后来承认自己对雷诺斯过于粗暴，但雷诺斯主动求教的行为触动了他。 " 《雨中曲》片段之good morning 在拍摄完三人合舞“good morning”的那场戏后，连续重复舞蹈三小时的雷诺斯竟痛到双脚血管爆裂，为了顺利完成工作，吉恩来到录音室亲自为雷诺斯的踢踏舞脚步声配音。与该片的故事恰好相反，琳娜在片中的说话声和唱歌声都是演员琼·哈根本人的演绎，而凯西才是在电影中真正被配音的角色。此片的成功，让她从此名声大噪。若干年后，雷诺斯公开表示出演《雨中曲》和生孩子是她这辈子做过最难的两件事。 1957年，黛比在影片《玉女思情》中的一首《tammy》风靡美国，歌曲入围了奥斯卡最佳原创歌曲，她还在那届奥斯卡颁奖典礼上表演了该曲。此后，她相继出演过《愿长伴我君》《西部开拓史》《美国式离婚》和《天与地》等电影。1965年，黛比·雷诺斯凭借查尔斯·沃特斯导演的《琼楼飞燕》得到奥斯卡最佳女主角的提名，该片根据百老汇歌舞剧改编，讲述的是一个在泰坦尼克号沉船中获救的女人的人生经历。黛比还在1969年开创了《黛比·雷诺斯秀》，后因香烟广告问题与nbc闹掰，节目在播出了一季后被终结。七十年代，她转战百老汇获得托尼奖；九十年代，她还因在美剧《威尔与格蕾丝》中的出色表现而获得艾美奖喜剧类剧集最佳客座女演员提名。《保镖》、《天与地》和《烛台背后》等佳作中都能领略到她的风采。 " 艾迪·菲舍、伊丽莎白·泰勒和黛比·雷诺斯 比起事业上的伟大成就，黛比的私人生活不免令人唏嘘。黛比与男星兼歌手的艾迪·费舍合演了音乐喜剧片《欢乐一箩筐》因戏结缘，婚后生下女儿凯丽·费雪。艾迪和黛比本都是伊丽莎白·泰勒的好朋友，在泰勒的婚礼上，他们分别担任伴郎和伴娘。在泰勒的制作人丈夫迈克尔·陶德刚刚因飞机坠毁而去世后，艾迪第一时间飞到她身边宽慰。当时艾迪正在外地巡演，雷诺斯打电话给泰勒家让她过来陪她，没想到接电话的却是自己的丈夫。之后艾迪与黛比离婚，成为了伊丽莎白的第四任丈夫，一对闺中密友也就此断裂。 " 黛比·雷诺斯与女儿凯丽·费雪 失败的婚姻，复杂的家庭情况，导致黛比与凯丽·费雪之间的母女关系一直都很不稳定，凯丽13岁时第一次吸食大麻的时候，黛比非但没有阻止，还与女儿一同体验。在吸了多年大麻之后，直到19岁时开始拍摄《星球大战》，凯丽·费雪用上了致幻剂和止痛药，变成了嗑药狂魔。黛比·雷诺斯曾在几年前的一次访谈中提到费雪曾经有将近10年没和她说过一句话。 黛比·雷诺斯最近一次被大众所提起是去年年末，与女儿“莱娅公主”凯丽·费雪在两天之后先后去世，享年84岁。 其他演员 唐纳德·奥康纳 " 唐纳德·奥康纳凭此片获得当年金球奖最佳男主 影片拍摄期间，剧组人员每天都要工作19个小时。唐纳德·奥康纳称与吉恩·凯利合作十分不悦，形容对方是个“暴君”。因为凯利脾气火爆，在影片开拍后的头几周，奥康纳被凯利的吼叫弄得心惊胆战，惟恐出任何差错。为了拍摄好科兹莫跑上墙翻筋斗的镜头，唐纳德·欧康德可谓筋疲力尽，每天要吸4包烟，在镜头完成之后，过度劳累的他卧床在医院休息了一周。更不幸的是，原始胶片后来意外被毁，敬业的欧康德答应重拍。当从医院回到片场时，所有人都为他鼓掌。最终，他也凭借自己的努力拿下了第10届金球奖音乐喜剧类最佳男主角。 简·哈根 " 简·哈根凭此片提名当年奥斯卡最佳女配 开拍前，凭借影片《柏油丛林》而成名的她为制片人亚瑟·佛雷朗读《绛帐海堂春》了剧本中朱迪·霍利德这个角色的台词，并将这个无法适应上流社会生活的粗俗情妇展现得淋漓尽致，因此获得了《雨中曲》的演出机会，之后凭借在《雨中曲》的表演获得了第25届最佳女配角金像奖的提名。1953年至1954年，她在颇受欢迎的电视连续片《为爹爹盖房》中也有出色的表演。简·哈根于1977年8月29日死于癌症，终年54岁。 《雨中曲》的幕后趣闻 1、影片开场中的首映典礼放映的影片是《皇家流氓》（the royal rascal），实际上这部戏中戏的拍摄场地使用的是《三剑客》的场景所在地，《三剑客》同样是吉恩·凯利主演的影片，只不过将片中的女主角拉娜·特纳换成了简·哈根，但远景镜头仍使用的是拉娜·特纳演绎的版本。 " 《皇家流氓》首映礼上的剧照 2、戏中戏里的大型歌舞桥段中，原定是有凯利和唐纳德共舞，但后者因为一份电视合约不得不暂时离开剧组，于是摄制组选择了吉恩·凯利和打扮成露易丝·布鲁克斯（默片女星）模样的性感女舞者赛德·查里斯有一段性感撩人的舞戏。当时查理斯正处于怀孕期，身形变胖的她不得不减肥，同时为了这段演出她也不得不学习抽烟。不幸的是，天主教教会和《电影制片法典》（海斯法典）的审查人员对两位演员之间过分肢体接触的戏份产生质疑，因此电影里两人缠绕在一起的戏份被大量删减。好在最后查理斯因为出色的演出获得了《龙国香车》与弗雷德·阿斯泰尔搭档的机会。 3、雨戏是在白天拍摄的，所以必须在上空盖上油布来使场地看上去像黑夜一样，接着还得布好光来呈现出在黑夜中拍摄的效果。因为当时正处于洛杉矶的炎夏，在一个下着雨的黑色大棚内工作对剧组成员来说就如同身处烤箱内一般。 雨戏拍摄过程困难重重 4、要在白天制造雨水的戏份，必须有很大的管道孔，然后需要通过控制阀门来控制水压。令人哭笑不得的是，当时的卡尔弗城正值炎热的夏天，所以在下午四点半或五点太阳开始下山时，卡尔弗城的人会开始浇灌草坪，这就会让剧组失去水压。所以每个下午的四点到五点之间，必须暂停拍摄。片中的“雨中曲”一段用时7天拍摄完成，剧组用了数百加仑的水来维持每天六小时的人工降雨。 5、拍摄雨滴的戏份时必须得背光，若是将光打在雨的前方，雨滴就会完全看不到。为了使雨滴显得更清楚，工作人员在水中加入了牛奶。 " 加了牛奶的雨滴果然很清晰 6、吉恩非常喜欢道具伞，但它却是件不容易使用的道具。当伞完全打开时，会使他的动作显得有点儿笨拙，所以在电影中道具伞并没有完全打开过几次。 7、由于雨戏的每一个动作都是经过精准走位过的，所以当拍摄吉恩在雨中溅起水花的镜头时，剧组在他踩踏的地方挖了个洞，他必须确定自己刚好跳到那个地方。 8、影片的最后一场戏，当吉恩·凯利告知观众真正的明星是凯西而不是琳娜时，雷诺斯要表演出回眸一笑潸然落泪的场景。这场戏中，为了能哭出来，雷诺斯用沾有洋葱汁液的手揉眼睛，以达到效果。 " 黛比·雷诺斯的回眸美到令人窒息 9、电影的制作成本是254万美元，其中15万美元用在购置服装上。之后电影的第一轮放映就收益了770万美元，成为当年第十名的卖座片。 10、这部电影在电视上的首播原于1963年的11月23日在nbc电视台，不过由于肯尼迪总统的遇刺，播放时间不得不推迟两周。 他们曾经这样致敬《雨中曲》！ 1、《艺术家》 在第84届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，黑白默片《艺术家》不出预料地斩获5项大奖。这是自1929年第一届奥斯卡最佳影片《翼》之后，获得最佳影片的第一部默片，也是半个世纪以来唯一获得最佳影片的黑白片。《艺术家》与《雨中曲》一样都是借着电影工业从无声转化到有声阶段，讲述默片明星对“有声”的挣扎。片中男女主角的踢踏舞跳得如行云流水一般，为此两人足足训练了5个月，几乎每天都要练习。而他们练习的地方就是当年吉恩·凯利和黛比·雷诺斯为《雨中曲》而进行排练的摄影棚。影片中，男主角一举手一投足与当年的吉恩·凯利颇为神似。 2、《爱乐之城》 高司令饰演的塞巴斯蒂安和米娅在好莱坞山间散步，塞巴斯蒂安情不自禁地抓住路灯杆跳起舞来，这和吉恩·凯利在《雨中曲》中演唱“singin’ in the rain”时所做的动作一模一样，而米娅也与能歌善舞的凯西一样是个怀揣明星梦却在试镜中四处碰壁的女演员。更有趣的是，《爱乐之城》原声带的录音室和《雨中曲》、《绿野仙踪》以及其他很多米高梅电影的录音室是同一间。吉恩凯利与黛比·雷诺斯在片场热舞的画面，与米娅和塞巴斯蒂安在山顶跳踢踏舞的场景类似，两场戏都是以紫色调为背景。《爱乐》开拍前，导演还带着高司令等人去拜访过吉恩·凯利的遗孀，大家一起吃了晚饭。她给剧组的人看了很多件吉恩的私人物品，其中包括用皮封面装订起来的《雨中曲》剧本，翻到经典场景的那一页，看到他在空白处写着：“离开的时候把雨伞递给路过的人。” " 高司令与石头姐的《爱乐之城》也是一部歌舞片佳作 4、《这个杀手不太冷》 电影里，娜塔莉·波特曼曾模仿一系列名人让莱昂猜谜，其中就有《雨中曲》中的吉恩·凯利。而莱昂经常去影院看的一部电影就是吉恩·凯利主演的《好天气》。 5、《傻豹》 1982年，在《蒂凡尼的早餐》导演布莱克·爱德华兹执导的《傻豹》（trail of the pink panther）中， 彼得·塞勒斯所饰演的警察总督雅克就在杂货店的场景中演唱了“singin' in the rain”。本片是六十年代大火的“粉红豹”系列电影续集，公司原本为此系列撰写了名为“romance of the pink panther”的续集电影。不过由于彼得·塞勒斯的骤然离世，此片被无限搁置。 6、《实习生》 在由《爱很复杂》、《恋爱假期》导演南希·迈耶斯执导，罗伯特·德尼罗和安妮·海瑟薇联袂主演的有关年过七十的鳏夫重返职场的影片《实习生》中，吉恩·凯利为凯西演唱“you were meant for me”的桥段就出现在其中的电脑画面里。 " 7、《乌云背后的幸福线》 在詹妮弗·劳伦斯的奥斯卡封后之作《乌云背后的幸福线》中，她所饰演的神秘女子就是因为看了《雨中曲》中吉恩·凯利和唐纳德·奥康纳边唱边跳“moses supposes”的片段，从而决心去跳舞。 8、在迪士尼工作室举办的电影历程巡展（the great movie ride）中 ，吉恩·凯利的“singin' in the rain”被当做开场片段播放，凯利因此特意为里面的动画角色配音。 9、吉恩·凯利在雨水中舞蹈桥段曾被百老汇音乐剧《火腿骑士》（monty python's spamalot）所使用，在经典歌曲“always look on the bright side of life”的表演部分，骑士就围绕着黄伞跳着踢踏舞不断旋转。 10、迈克尔·杰克逊曾在私密日记中提到，自己在电影行业的目标是要赶超《雨中曲》的吉恩·凯利以及《甜姐儿》中的费雷德·阿斯泰尔等歌舞片传奇巨星，并希望能成为卓别林、米开朗基罗、迪士尼那样的人，因为他们永远都在追求完美的创新。 "

主演：弗兰克·辛纳特拉,劳伦斯·哈维,安吉拉·兰斯伯瑞,珍妮特·利,亨利·席尔瓦
简介：约翰·弗兰肯海默导演的一流政治惊悚片。编导将冷战时代的政治讽刺与悬疑故事作出完美的结合，气氛紧凑逼人，极具戏剧张力。　　故事背景是韩战之后的美国，劳伦斯·夏威返国时被当作战争英雄，荣获国会勋章，但他同一排的弟兄和他的排长法兰克·辛纳屈都不清楚他在战场上干了什么英勇行为？辛纳屈时常梦到韩战的奇怪景象，决定调查真相，终于发现他们那一排的人原来曾被北韩军队俘虏并加以洗脑，夏威已变成苏联派到美国作政治暗杀的洗脑杀手。　　剧情发展溶合了写实幻想与象征，彼此交错进行，因此映象的处理亦十分复杂，有如一列不断在变速的火车，对于能够进入情况的观众是会看得很过瘾的。