朱迪·福斯特

主演：理查·基尔,朱迪·福斯特,比尔·普尔曼,詹姆斯·厄尔·琼斯
简介：" 你有没有看过一部电影，让你感动得无法自拔，让你想要珍藏它，让你觉得这就是爱情的最高境界？我有，那就是1993年的经典爱情电影《似是故人来》。这部电影讲述了一个庄园主从战场上回家，帮助村民开垦荒地，并努力让妻子再度接受他，但人们怀疑他真实身份的故事。听起来很平淡吧？可是这部电影却有一个惊天的秘密，一个让我震撼不已的转折，一个让我为之动容的结局。你想知道吗？那就跟我一起来看看吧！ 《似是故人来》是由乔恩·阿米尔执导，理查·基尔和朱迪·福斯特主演的一部爱情悬疑片。它改编自法国电影《马丁·格雷》，而那部电影又改编自法国作家皮埃尔·博勒尔的小说《马丁·格雷的回归》。这个故事源自一个真实的历史事件。" 故事发生在十八世纪七十年代美国南部的一个村庄，这个地方刚刚经历内战的洗劫，只剩下老弱妇孺和被战火烧焦的土地。杰克（理查·基尔 饰）是一个庄园主，他丢下了自己已怀孕的妻子劳瑞（朱迪·福斯特 饰）参加了战争。七年后，他突然回到了家乡。但他已经不再是以前那个粗鲁刻薄、暴力好斗、不关心家庭的人了。他变得温柔体贴、乐观进取、关心村民了。他带领村民们用自己的土地换取了新型的烟草种子，并组织大家一起种植，希望能够摆脱贫困和债务。他还努力地讨好劳瑞，希望能够重建他们的婚姻和家庭。 " " 劳瑞开始对杰克产生了怀疑。她觉得他变化得太大了，甚至连身体特征都有些不同了。她怀疑他是否真的是她的丈夫，还是一个冒充者。她也对杰克产生了复杂的感情。她觉得他比以前更加爱她，更加关心她，更加让她幸福。她也渐渐地爱上了他，忘记了他的身份问题。 " 然而，杰克的身份秘密终于被揭穿了。原来，他真的不是劳瑞的丈夫，而是一个叫霍勒斯的人。他和真正的杰克是战争中的狱友，他们互相讲述了自己的故事。真正的杰克是一个残忍的人，他曾经杀害了一个黑人农奴，并因此被判死刑。在被处决前，他把自己的信物和家庭情况交给了霍勒斯，让他代替自己回去看看劳瑞和孩子。霍勒斯答应了，并且趁着一次越狱的机会逃走了。" 霍勒斯本来只是想完成真正的杰克的遗愿，但他却爱上了劳瑞。他决定用自己的方式来做一个好丈夫、好父亲、好邻居。他也希望能够得到劳瑞的爱和原谅。但是，他的过去终究被发现。他被控告与一宗谋杀案有关，当局要拘捕他。在法庭上，霍勒斯始终不愿承认自己的真实身份，为了村民独自承担所有罪名，最终被判处了死刑。 " 劳瑞在得知霍勒斯的真实身份后，也没有抛弃他，而是选择了原谅和支持他。她认为霍勒斯才是她真正爱的人，她不在乎他是谁，只在乎他对她怎么样。她试图拯救霍勒斯，但却无济于事。在霍勒斯被处决前，她和他相拥告别，并对他说出了那句让我泪流满面的台词：“我从来没有像爱你那样爱他！” "《似是故人来》是一部感人至深的电影，它展现了一种超越身份、超越道德、超越生死的爱情。它让我们思考了什么才是真正的爱情，什么才是真正的幸福，什么才是真正的自我。它也让我们感受到了人性的复杂和美好，以及命运的无常和残酷。它也让我对自己的生活和感情有了更深的思考和理解。我认为这部电影是爱情电影的经典之作，值得每一个爱情追求者和电影爱好者去观看和珍藏。如果你还没有看过这部电影，我强烈推荐你去看看，相信你一定会被它打动和感动。如果你已经看过这部电影，我希望你能和我一样，把它记在心里，把它分享给更多的人，让更多的人感受到爱情的魅力和温暖。 最后，我想问问你，你有没有看过一部电影，让你感动得无法自拔，让你想要珍藏它，让你觉得这就是爱情的最高境界？如果有，请在评论区告诉我，让我们一起分享我们的感受和心得。如果没有，请不要灰心，因为爱情总会在某个时刻、某个地点、某个人身上出现，只要你用心去寻找、去感受、去珍惜。谢谢你的阅读和关注，我是你的自媒体影评人，下次再见！

主演：朱迪·福斯特,安东尼·霍普金斯,斯科特·格伦,安东尼·希尔德,布鲁克·史密斯,卡斯·莱蒙斯,弗兰基·费森,泰德·拉文,崔西·沃特,丹·巴特勒,达拉
简介：由导演乔纳森·戴米执导，安东尼·霍普金斯和朱迪·福斯特主演的这部电影于1991年上映，迅速成为了影史上的经典之一。 这部作品赢得了五项奥斯卡大奖，包括最佳影片，因其卓越的演技、扣人心弦的情节以及深刻的人性探讨，一直深受观众和评论家的喜爱。 《沉默的羔羊》是一部令人印象深刻的心理惊悚电影，它以一个年轻女性特工克拉丽斯·斯特林（朱迪·福斯特饰）为主人公展开。 故事发生在1991年，当时克拉丽斯被派遣到一座监狱，以侦破一宗令人发指的连环杀案。 这个案件的主要嫌疑人是一位博学多才、拥有危险智慧的精神病患者汉尼拔·莱克特博士（安东尼·霍普金斯饰）。 克拉丽斯必须与汉尼拔建立联系，深入了解他的心理，并揭开案件的秘密。 影片通过展示克拉丽斯与汉尼拔之间的精彩对话和心理较量，让观众深入了解了这两位角色的内心世界。 " 克拉丽斯的决心和坚韧性格在追求真相的过程中得以体现，而汉尼拔的狡诈和复杂性则令人印象深刻。 故事的情节紧凑，扣人心弦，充满了紧张和悬疑。 观众将被引导进入一个扭曲而令人不安的犯罪心理之中，而影片则巧妙地揭示了主要角色的内在矛盾和人性复杂性。 这部电影的剧情紧凑而引人入胜，为观众带来了一场充满心理挑战的视听盛宴。 01 《沉默的羔羊》是一部因其卓越的角色表现而备受赞誉的电影，让我们深入探讨一下其中几位主要角色。 首先，朱迪·福斯特饰演的克拉丽斯·斯特林特，这个角色是一位年轻的fbi特工，她被派遣到监狱中调查连环杀案。 福斯特的表演令人印象深刻，她成功地传达了克拉丽斯的坚韧和智慧。 在与汉尼拔·莱克特博士的对话场景中，她的演技尤为突出，通过她的眼神和表情，观众能够感受到她的情感变化和内心挣扎。 另一方面，安东尼·霍普金斯扮演的汉尼拔·莱克特博士也是电影的一大亮点。 霍普金斯通过精湛的演技塑造了这个极具复杂性的角色。 汉尼拔博士是一位博学多才、精明狡诈的精神病患者，他的每一句台词都透露出一种冷酷的智慧。 霍普金斯的表演让汉尼拔成为了一位令人毛骨悚然却又不可抗拒的反派角色。 " 影片还包括了其他令人难忘的角色，如摩根·弗里曼饰演的红，他的深情和智慧为影片增色不少。 此外，电影中还有一些次要角色，如法律官员、狱友等，他们也都为影片增添了层次感和真实性。 整体而言，《沉默的羔羊》通过出色的演员表现成功地呈现了复杂多维的角色，观众能够深入了解每个角色的内在世界，这也是该影片成为经典之作的原因之一。 演员们的精湛表演为观众带来了一场深刻而引人入胜的心理惊悚之旅。 02 《沉默的羔羊》是一部充满深度和思考的电影，它涵盖了多个引人深思的主题，其中最突出的主题之一是心理和人性的复杂性。 电影通过克拉丽斯·斯特林特与汉尼拔·莱克特博士之间的对话和互动，深入探讨了心理学、心灵的黑暗面以及人性的复杂性。 汉尼拔博士作为一位精神病患者，他的智慧和狡诈与其危险性形成鲜明对比，这呈现出了人性中充满矛盾的一面。 其中，他的一句经典台词“人类是一种最危险的动物”深刻地反映了影片对人性本质的深刻洞察。 影片还探讨了权力与控制的主题。 监狱系统中的权威与犯人之间的复杂互动，以及汉尼拔博士作为一位囚犯对克拉丽斯的影响，揭示了社会和权力对个体的影响以及个体在权力面前的无助感。 这一主题在电影中通过场景、角色之间的互动以及象征性元素得以展示，使观众深思社会结构和权力对人的影响。 此外，影片中还探讨了复仇和救赎的主题。 克拉丽斯追求真相的决心，与汉尼拔博士的复杂性交织在一起，揭示了复仇和救赎的复杂性，以及对过去错误的赎回之重。 最后，象征性元素如蛾子和沉默的羔羊贯穿全片，代表着死亡、变化和追求的主题。 这些元素在整个影片中以精妙的方式与角色和情节交织在一起，增加了影片的深度和象征性含义。 这部电影留给观众的不仅仅是紧张刺激的剧情，更是对人性和社会的深刻反思。 03 《沉默的羔羊》是一部经典的心理惊悚电影，它在影片风格、视觉效果和导演手法方面都表现出卓越的品质。 首先，导演乔纳森·戴米采用了一种独特而引人注目的视觉风格，巧妙地将氛围与紧张融为一体。 影片的镜头运用充满了想象力和象征性，通过令人印象深刻的画面来传达角色内在的情感和心理状态。 尤其是在汉尼拔·莱克特博士的监狱牢房场景中，导演通过独特的镜头构图和照明效果，创造了一种压抑和不安的氛围，增强了观众的紧张感。 影片的摄影工作也值得赞扬。塞西尔·k·德米尔的摄影作品将故事的暗黑和紧张气氛生动地呈现出来。 他的运用了强烈的对比色和阴影，为影片赋予了一种诡异而引人入胜的质感。 此外，他的拍摄方式在展示角色的面部表情和眼神时非常精妙，这对于电影的情感传达至关重要。 " 音乐也在电影中发挥了重要作用。 约翰·威廉斯的原声音乐为影片增添了悬疑感和紧张气氛。 他的音乐在关键场景中起到了引导观众情感的作用，将观众带入了克拉丽斯与汉尼拔之间紧张的心理对决中。 导演戴米还通过巧妙的剪辑和叙事结构来营造紧张感和悬疑感。 影片的节奏感非常出色，戴米巧妙地将不同情节元素编织在一起，引导观众一步步解开故事的谜团。 剧情的推进和角色之间的交流都非常有节制，这使得电影的高潮更具震撼力。 导演乔纳森·戴米以他独特的镜头语言和叙事技巧，将观众带入了一个深陷心理恐惧中的世界，使这部电影成为了心理惊悚片的经典之作。 04 《沉默的羔羊》是一部无论何时何地都能够触动观众内心深处的电影。 这部电影引发了我许多复杂的情感，同时也为观众提供了深度的思考和情感体验。 " 首先，电影中对心理学和人性的深刻探讨让我感到震撼。 通过主人公克拉丽斯·斯特林特与汉尼拔·莱克特博士之间的对话和心理较量，影片令人不禁陷入深思。 对于人类内在的黑暗和复杂性的剖析，让我感到不安和好奇。 电影通过对角色的情感和内心挣扎的描绘，将观众引向了一个充满心理紧张和情感深度的世界。 观众对这部电影的反应可能因人而异，因为它充满了紧张和不安。 有些人可能会感到害怕，有些人可能会感到好奇，还有些人可能会感到心痛。 然而，正是这种情感的多样性，使得《沉默的羔羊》成为了一部能够深刻触动观众、引发深刻思考的电影。 总的来说，这部电影不仅是一部出色的心理惊悚片，还是一部深刻探讨人性和心理的作品。 它带给观众的情感体验和触动是深远的，让人不断思考和反思。

主演：朱迪·福斯特,凯莉·麦吉利斯,BernieCoulson
简介：在很长时间里，女性没有故事。 日日夜夜里，唯一的身份是妻子或母亲，能有什么出奇的故事呀？相应的，很多电影里，她们也只是陪衬或符号。后来，女性有了越来越多的可能性。她们在电影里，开始扮演不同的角色。女性电影里，一些身份是女性的牢笼，另一些身份是女性曾不被允许涉足的禁区。 在打破牢笼和走入禁区之中，女性与各种不同的身份碰撞，孕育出五光十色的女性电影。 [雨月物语](1953) 导演：沟口健二 主演：田中绢代/京町子/水户光子 " 妻子，在一些时候，不仅是一种法律身份，也不仅代表着一个女人和一个男人缔结了婚姻关系。在[雨月物语]里，“妻子”本身就是女性的一种命运。 战乱时候，源十郎与妹夫藤兵卫带着瓷器离开家乡贩卖。源十郎有了一番艳遇，却发现美貌的若狭小姐是女鬼，好不容易逃回家乡，妻子宫木却已经在战乱中香消玉殒；藤兵卫如愿做了武士，衣锦还乡，却发现被自己丢下的妻子阿滨，已经沦落风尘。 男人们于世间大展拳脚之际，他们的妻子只能等待。男人们的眼前，是整个世界。功名、财富、美色，任何一样东西，都能诱惑他们偏离原来的生活轨道，背弃家庭。而妻子们的眼前，只有家庭。即使男人们抛弃责任，背叛婚姻，她们也始终守候，等他们落魄后回家。即使是女鬼，也在死后心有不甘，等待爱情。 在那样的传统社会里，妻子就是一个女性的命运，她们一生的幸与不幸，全在于丈夫的一念之间。如果她嫁给了陈世美，秦香莲便是她的命运。沟口健二不愧女性主义大师之名，狠辣地戳穿了“妻子”在那个社会意味着什么：她们只能永恒地等待，被动地接受。 [五至七时的克莱奥](1962) 导演：阿涅斯·瓦尔达 主演：科琳娜·马尔尚 " 无论你是习惯于叫瓦尔达“新浪潮之母”还是“新浪潮祖母”，她无疑都为这场重要的电影运动，提供了独特的女性视角。在她的代表作[五至七时的克莱奥]里，电影里的时间，与现实时间的流逝速率完全相同。在这样的实时感中，镜头就像克莱奥的眼睛，随她看这个世界。 故事一开始，她去占卜，看见占卜师的神色，她坚定地相信，自己得了癌症。这之后，她看到的一切事物，似乎都与死亡有关。碎掉的镜子，被活吞消失的青蛙，出租车里不吉利的歌，与癌症相同发音的单词…… 虽然，女性气质更多是后天被塑造出来的，但它确实存在于这部电影中。克莱奥迷信，这是因为她更敏感、更相信精神力量，更感性。但同时，她又极容易被分散注意力，思维跳跃而灵动，情感也反复无常。她想要美丽与温情，又厌恶每个人都像哄孩子一样宠溺她。她想要爱，又害怕付出。 在电影中，不少镜头采用她的主观视角，观看旁人的脸庞，听他们零零碎碎的谈话。世界在她的眼睛里，是跳动的，而且到处充满预示，万物有灵，万事都笼罩着一层女性的感情色彩。这部电影，这些镜头，就是女性的眼睛。 [让娜·迪尔曼](1975) 导演：香特尔·阿特曼 主演：德菲因·塞里格 " 1976年1月，法国《世界报》宣布，电影史上第一部女性主题的杰作诞生了，它就是香特尔·阿特曼的[让娜·迪尔曼]。 看完这样一部电影，需要巨大的勇气。三个多小时里，电影不加修饰地展现了主妇生活令人窒息的平淡。镜头是固定的，不做任何推拉摇移的动作，无情绪地凝视她的生活；机位是有限的，除了少量外出的镜头，都是公寓里十几个机位下的视角，空间那么局促；故事是沉闷的，只有无止境的家务，我们看着迪尔曼削完两个土豆，不经任何剪辑，看着她泡咖啡，等着水从滤网中慢慢透过去，看着她周而复始地，阻止这件屋子中的熵增加，徒劳维持着宇宙的有序。 导演阿特曼那年仅仅25岁，凭借这部电影被誉为天才。她在诠释这部电影时说：“我确实认为这是一部女性主义电影，因为我给了空间，去展示女性的‘日常模样’，而这在从前，从未以这种方式展示过。” 母亲，是一种只能在清晨和傍晚看见的生物。母亲除了是母亲外，还有怎样的世界，无人知晓。千百年来固化的性别分工，将女性禁锢在一个神秘之地。没有人关心她们的内心世界，甚至她们自己也无暇在意。迪尔曼在停下活计时，手不知往哪里放，眼神也困惑，这突如其来的空虚，已经是自我意识的极限。 观众可能在任何一个时刻，被这样的琐碎和无意义完全压垮。但迪尔曼们，仍一天天重复这样的生活。 片尾，沉默隐忍的迪尔曼，突然刺穿了一名嫖客的喉咙。她独自养大儿子，就靠着这一个两个男人的“零用钱”。戏剧感极低的三小时在这里突然爆发，写实陡然转为写意，用刺死男性的意象，结束了漫长的折磨。这样的故事，即使今天看来仍不过时，同样的“主妇日志(片名另一种翻译)”时时都在上演。 [暴劫梨花](1988) 导演：乔纳森·卡普兰 主演：朱迪·福斯特/凯莉·麦吉利斯 " [暴劫梨花]上映之时，很少有人在大银幕上看到过这么漫长的强奸场景。将近八分钟的镜头里，朱迪·福斯特饰演的莎拉，被压在游戏机上，被三个男人轮奸，而周围，是一群起哄叫好的男人。没有人喊停，他们都将之视为莎拉欲拒还迎的春宫秀，如饿狼一般看红了眼。 这场戏拍完后，片场一片沉默，所有人都被这一幕的惨烈压垮了。饰演其中一名强奸犯的伍迪·布朗，在叫完咔后，立刻冲去卫生间呕吐。 但电影第一次内部试映时，却得到了派拉蒙有史以来的试映最低分。第一批观众认为，莎拉吸大麻，穿着暴露，轻浮放荡，她对陌生男子想入非非，她和陌生男子贴身热舞，她连眼神都写着“上我”——她是自找的。 是的，她不是完美受害人。连辩护律师也认定，被告会利用她的“不检点”大作文章，所以私下调解。 但那不代表有罪的是她。辩护律师转换策略，状告那些起哄叫好的围观者们。是他们助推了那种狂热的、轻视女性的气氛，正是那种气氛，让针对女性的伤害，每天都在不断上演。或许也正是这种气氛，让第一轮试映惨败。 主创们没有被糟糕的试映成绩吓倒。他们认为，是工作室在找理由，不发行这部电影。几个月后，他们又自己组织了试映，寻找更不带偏见的受众。这次，电影得到了派拉蒙的试映最高分。 [末路狂花](1991) 导演：雷德利·斯科特 主演：吉娜·戴维斯/苏珊·萨兰登 " [末路狂花]开拍时，好莱坞没有人相信，以两名女性为主角的电影能成功。 雷德利·斯科特本来作为制片人，为这部电影寻找导演时，更加困难重重。大多数导演听完这个故事的反应都是：“我跟女人总还是有点不对付。”而雷德利总是回复：“这就是这个故事的重点啊！”米歇尔·菲佛闻言：你get到了啊，应该自己拍。 这一段幕后，就已经是[末路狂花]的题中之义。片中唯有警长知道，“如果不是你偷了她们的钱，她们还有机会。”在当时那些导演中，唯有雷德利理解，是一点一滴的轻视，将她们逼到了忍无可忍，玉石俱焚的地步，没有一片雪花是无辜的，没有一次伤害不留下疤。 而片中的大部分男性，都和女人有点“不对付”。轻巧地把她们定义为“阁楼上的疯女人”多方便。这个概念，理解起来比探索女性内心世界，容易多了。 但在塞尔玛“放肆”玩乐之前，她有个一直将自己视为女佣的丈夫；路易丝开枪杀死企图强奸塞尔玛的男子之前，是她说起来都会颤抖的被强奸过往；在她们去抢劫商店之前，是误以为终于遇见可爱男人，却被他偷光了钱，走投无路；在她们开枪让那么长一节卡车燃起熊熊烈火之前，是卡车司机满口污言秽语还自诩风流的挑逗…… 在谈及[末路狂花]时，塞尔玛和路易丝飞车越过峡谷一幕总是被浓墨重彩地叙述，它象征着终极的反抗与释放——老娘不跟你们玩儿了。 但在[末路狂花]之前，是“她们”被轻视、被压抑的千年。 [奥兰多](1992) 导演：莎莉·波特 主演：蒂尔达·斯文顿 " “你是我的，因为我爱你。”男人奥兰多热烈地追求俄罗斯公主时，曾真挚而浪漫地说出这样的“因为所以，科学道理”。 一百多年后，奥兰多沉睡七天，醒来后变成女人，她平静地望着身体的曲线，对着镜头狡黠一笑：“还是同一个人，根本没有差别，只是换了性别。” 但其他人不这样觉得，女性身份让她无权拥有任何财产，除非有个丈夫或儿子。油腻腻的贵族借机向她求婚，仿佛一种施舍。熟悉的句子从那个贵族口中说出来：“你是我的，因为我爱慕你。” 性别转变后的奥兰多，突然看出这一逻辑的荒诞性：“你爱我，就意味着我属于你吗？”奥兰多奇妙的经历，让ta真正用两性的眼光，分别审视了这个世界。天还一样蓝，草还一样绿，但空气里的味道却完全不同了。 [奥兰多]改编自伍尔夫的同名小说。它在看似奇幻的“男变女”且不老不死的设定，平静写实地描绘着四百年间，男女角色的真实处境，期冀一个可以抛开性别桎梏，自由冒险的世界。奥兰多时不时望向镜头，那不仅是打破了第四面墙，也打破了所谓的凝视。男与女，都不再是凝视或被凝视的对象，而不断地换位思考，互相审视。 [钢琴课](1993) 导演：简·坎皮恩 主演：亨利·霍特 " 艾达不会说话。她的表达，用钢琴。再嫁到一个陌生的地方，她什么都不要，也要带上钢琴。 失去语言能力，似乎是要将所有感知力都献给艺术，不会说话的艾达，看起来如此敏感、脆弱、迷人。失去语言能力，又像女性的失语状态，艾达必须弄出极大的动静，才能让丈夫注意到自己的情绪。失去语言能力，还像一个谜，艾达以这种方式，封闭了自己的内心世界，只用钢琴开一个小窗，只有听得懂琴音，才看得见里面。 但没有人知道，她也是有内心世界的。 那里的女人说，我不喜欢她弹的钢琴，好像总想表达些什么，我喜欢那个谁弹的，就只是钢琴而已，里面什么也没有。 而丈夫将她的钢琴留在了海滩上。发现她与邻居的恋情后，更愤怒地砍掉了她的手指，切断了她和钢琴的联系，彻底摧毁了她的精神世界。 邻居大字不识，和原住民混在一起，却是这个蛮荒地方，唯一一个听懂她爱钢琴的。他买来这架钢琴，要艾达给自己上课，才肯将钢琴还给她。亲吻换三个键，一起光着身子躺着换五个键，就这样一点一点，用钢琴键换亲密关系。 下三滥。大老粗。可就只有这个粗人，发现了她内心的隐秘处。 [弗里达](2002) 导演：朱丽·泰莫 主演：萨尔玛·海耶克 " 女性成为创作者，这两种身份的碰撞，极其微妙。她们闯进的这方天地，原本是女性禁区。多年来被男性所把守的笔杆子，被女性握住了。 但一旦女性成为创作者，你就会惊异于，她们会给世界带来多么不同的色彩。[弗里达]里，当这个日后的伟大女画家，惴惴不安地将画作拿去给大画家里维拉看时，后者就呆住了：“完全新颖，不落俗套”。 但她的一生，也是痛苦的一生。按电影中她的话说，“我一生遭遇过两次事故，迭戈(里维拉)。车祸和你。而你是更糟的那个。” 年轻时她遭遇电车事故，留下了严重的后遗症，一生做过大大小小35次手术。和里维拉相爱成婚后，后者依然无法克服自己的风流成性，甚至同她的亲妹妹私通，给弗里达带来极大伤害。 电影中，她所有的痛苦，都变成了画作。流产并再不能怀孕后，她画中的女人躺在病床上，下体流血不止，她牵着红色的绳，绳的那头是个她再不可能拥有的婴孩。遭遇妹妹和丈夫双重背叛后，她画了一幅自画像，画中的她穿着宽大的西装，拿着剪刀，原本的长发剪断了，散落一地，她恨自己被那些女性柔情所羁绊、伤害，她渴望新生。 她画里的痛苦，那么坦诚，真实到让人不忍心再看第二眼。但那些色彩又那么热烈，鲜明地流动着渴望。这一切，都因为她是女性。那些痛苦，是女性在这个不属于她的世界，所遭受的痛苦，那些渴望，也是这个世界中的女性，所触不可及的渴望。但也因此，她才成为弗里达。 [时时刻刻](2002) 导演：史蒂芬·戴德利 主演：梅丽尔·斯特里普/朱丽安·摩尔/妮可·基德曼 " 1920年代，维吉尼亚·伍尔夫正在思索，她正在写作的小说，《达洛维夫人》中，达洛维夫人该有怎样的结局；二战末期，主妇劳拉·布朗正在阅读这本书，达洛维夫人的命运给她共鸣，她正觉得自我已经流失殆尽；1990年代，编辑克拉丽萨被自己负责的作家，也是好友，形容为“达洛维夫人”，这让她受伤，她怀疑自己如果离开作家，还有多少存在价值，她感到自己与年轻时候相比，已经不再拥有那无穷的可能性。 她们相似，都到了一个临界点，意识到生命中有一张无形的网。 [时时刻刻]将三代女性的一天交错剪辑。那些交叉的镜头，三位女性相似的照镜子、摆弄花朵，或是沉思的画面，有一种神奇的魔力，似乎有一种名叫“女性”的命运，穿越时间，在镜头中流淌着。她们不愿，再按她们所处时代的标准那样活着，但又无法挣脱。 为了挣脱那张网，三人选择了不同方式，去接受自我——天才或平庸都不可耻，符不符合性别角色都只是性格使然。女性命运似乎被打破了，自由的空气透进来。 [回归](2006) 导演：佩德罗·阿莫多瓦 主演：佩内洛普·克鲁兹/卡门·毛拉/洛拉·杜埃尼亚斯/布兰卡·波蒂略/约阿娜·科沃 " [回归]中的两代母女身上，相似的悲剧一再上演——父亲侵犯女儿。但阿莫多瓦并不把这样的悲剧拍得沉重，反而充满饱和度极高的色彩，和带着喜感的女性式神经质。 第一代母亲，对丈夫性侵女儿无知无觉，却撞破了他和邻居的奸情。愤怒的母亲一把火烧了房子，人们把邻居误当做女主人下葬了，母亲顺势装作是鬼魂，游走于村庄之中，时不时“显灵”。几年之后，母亲又装作鬼魂显灵，“回归”人间，向女儿所受的苦难道歉。 第二代母亲，见到被女儿杀死的丈夫，娴熟地拿起做家务用的拖把，将案发现场收拾干净。相熟的餐厅老板请她照看餐厅，她随口就用“大姨妈”掩饰了脖子上的血迹，冷静将尸体冷冻在那间餐厅，甚至顺势红红火火地做起了生意。 这些女人平日里看起来琐碎、聒噪，也没有了不起的理想，不得了的壮举。但在遭遇悲剧时，却显示出坚韧的神经。她们甚至正是用这些琐碎、聒噪，拆解了难以负担的悲剧感。阿莫多瓦是最善于拍摄女性的男导演之一。看着他的电影，总想喊他一声“姐妹”，镜头里满是对女性的亲昵，连拍女性的神经质、婆婆妈妈，都充满爱意。 [沙漠之花](2009) 导演：雪莉·霍曼 主演：莉亚·科贝德/莎莉·霍金斯 " [沙漠之花]改编自真实故事。它的主角，是三岁时就被施以割礼的索马里姑娘华莉丝，如今她是世界名模，第一位公开谈论并反对割礼的女性。 她12岁时逃出索马里，来到伦敦。全世界疯狂地追逐这个丑小鸭变天鹅的故事。但不，她说，改变她人生的那一天，不是被摄影师发现的那天，也不是拍下第一张照片的那天，更不是第一次走秀的那天。 改变她人生的一天，正是她被施以割礼的那天。那天之前，她还为了能多吃一碗饭而开心，对其他一切，包括性别，懵懂无知；那天之后，她开始意识到，她是个女孩，而女性是不洁的，守贞是女性最高的操守。 这个社会，有千百万种方式，让一个小女孩突然认识到，她“只是”女性，所以许多事不可以做，许多话不可以说，礼仪、习俗、社会舆论，设置了种种女性不可涉足的禁区。而最残酷的一种，无疑是女性割礼。 它用多么巧妙的方式，在一个小女孩心里埋下了种子，就好像只是因为自己是女性这个事实，就应该接受惩罚。这种耻辱感会伴随终生，即使重新做了手术治疗割礼的伤口，即使当了名模，见过了世界，也体会了真正自由的生活，对她影响至深的那一件事，依然是割礼。 谁又不是呢？即使在性别平等被推动了这么久的今天，那些精神上的割礼，那些孩提时期就注入身体的教化，仍然会在不设防的时候，让我们陷入自卑，恐惧，罪恶感中；那些或被仪式化或被日常化的偏见，仍影响着我们的意志。 [疯狂的麦克斯4：狂暴之路](2015) 导演：乔治·米勒 主演：查理兹·塞隆 " 这已经是[疯狂的麦克斯]的第四部了。每个人都期待看到公路骑士麦克斯的再一次大杀四方。但每个人都想错了——这一次，麦克斯给一众女性角色作配。 末世只剩一片废土，所有资源都极度紧缺，包括生育资源。女性，要么是负责提供奶水的乳房，要么是为不死乔生儿育女的子宫。只有弗瑞奥萨是不死乔的得力战将。这个女战士，却带着他的生育者们叛逃。她要带着她们，远离生育机器的命运，去往绿洲。 生育者们，由超模们扮演，她们修长的腿，在沙漠的阳光下，泛着古铜色的光，无论用何种角度看，都是美的极致。但在乔治·米勒的镜头下，她们即使柔美，也不示弱。她们制服了麦克斯，拒绝再做手无缚鸡之力的弱者；她们义无反顾葬身火海，反抗不死乔拒绝再沦为生育机器。 饰演弗瑞奥萨的查理兹·塞隆，美貌又何曾逊色于超模。但在这部电影里，她剃了头发，浑身污泥。她最爱干净，米勒还开玩笑，说要给她备好清洁用品，一停机就给她。但她拒绝了。因为弗瑞奥萨是那样一种女性，如果长发会影响她的战斗，她就不要头发，如果美貌会挡住她的去路，她宁可选择丑陋。 它展示了女性美的那么多种可能性。 [狂暴之路]让之前任何一部洋溢着雄性荷尔蒙的动作片，都成了挠痒痒。 因为弗瑞奥萨和生育者们的复仇，是经历极度痛苦后的绝地反击，是被踩进泥沼后用尽全身力气的生存之战，是千年压抑后的反弹。 不曾流血，不曾有极致的痛苦，就不会有这种坚决狠戾的力道。

主演：梅尔·吉布森,朱迪·福斯特,詹姆斯·加纳,格雷厄姆·格林,阿尔弗雷德·莫里纳,詹姆斯·柯本,德博泰勒,杰佛里·刘易斯,保罗·L·史密斯,丹·哈达亚,DennisFimp
简介： 5月23日，有一个人的头像永远变成了灰色，即使曾经的他那么光辉璀璨。 他是第三任“007”罗杰·摩尔，镜头前英勇的绅士，最终没能逃脱死神的魔爪。 " 每一个邦德迷，从此都会开始怀念，怀念那位“最帅007”。 重温007的时代，就算死亡已是定局，但那句再见却是无法说出口。 演员，是阴差阳错的归宿 " moore,1960 1927年出生的罗杰·摩尔，并不是从小就立志做演员的。他曾梦想自己能够成为一名小有成就的艺术家，用他的想象力去丰富这个大千世界。 只是梦想的路还没走多远，战争却开始了。二战期间，罗杰·摩尔成为了英国军队中一名服役的军人。战火，让这个世界蒙上了最惨淡的灰色，罗杰·摩尔无力改变大局，但他没有放弃用艺术去绘色世界。 " 《赌侠马华力》剧照 战争结束后，一次阴差阳错的机会，罗杰·摩尔开始接触电影，他的演艺之路由此开始。他收获了无数粉丝，也终于找到了他的归宿——詹姆斯·邦德！ 他是最不像邦德的邦德 " 作为第三任“007”的扮演者，罗杰·摩尔总会被邦德迷们拿来同之前两任扮演者对比。最终得出的结论是——罗杰·摩尔是最不像邦德的邦德！ 相对于前两任邦德的严肃生硬，罗杰·摩尔诠释的邦德，则是一个翩翩绅士。他没有谍报杀手的冷酷劲，却有从容淡定的公子气。他风趣幽默，总是能逗得身边的女士掩嘴大笑。即使在生死攸关之际，他也不忘风趣地自嘲一把。 " 在罗杰·摩尔的表演下，人们看到的不是一位神勇无比的大特工，反而是一位举止优雅的大众情人。那迷人的笑容，就算已经谢幕，却还是烙在了人们心里。 “我最大的成就其实是儿童慈善” " 在罗杰·摩尔心中，邦德是他梦想的归宿，而慈善才是他一生引以为豪的成就。这位最帅的邦德，将他的风度同样地给予了儿童慈善事业。 他曾任联合国儿童基金会亲善大使，镜头前他是最潇洒的特工先生，镜头外他是温柔的儿童慈善家。罗杰·摩尔最幸运的便是此生不悔，始终钟情于自己喜欢的事业，并且坚持到了生命的尽头。 " 斯人已逝，岁月长流。不论时光如何变迁，最终你的耳边还是会响起那句熟悉的台词：“我是邦德，詹姆斯·邦德。” ▲ 图片源自网络公开资料

主演：朱迪·福斯特,斯特林·K·布朗,索菲亚·波多拉,杰夫·高布伦,布莱恩·泰里·亨利,珍妮·斯蕾特,扎克瑞·昆图,查理·戴,戴夫·巴蒂斯塔,肯尼斯·崔,乔希·蒂尔
简介： 布瑞恩·泰里·亨利(《亚特兰大 第二季》)确认出演朱迪·福斯特主演惊悚片[阿尔忒弥斯酒店]。 该片由德鲁·皮尔斯自编自导，同时，他也将担任执行制片人。 戴夫·巴蒂斯塔、索菲亚·波多拉、珍妮·斯蕾特也将一同出演。 影片讲述在洛杉矶一家专为罪犯治疗的医院里，一名护士(福斯特饰)发现一名举止怪异的病人，随后其他病患接连丧命。 " ▲布瑞恩·泰里·亨利接下来的作品是《亚特兰大 第二季》 wme global负责此片的北美发行，在2月举行的柏林电影节上，狮门获得此片的全球发行权。

主演：朱迪·福斯特,马修·麦康纳,大卫·摩斯
简介：如果你在绝对晴朗的沙漠中看过银河；如果你知道对应地球上每一粒沙子，宇宙中就有1w颗恒星。 " 那么你也应该知道， 费米为什么提出过这样的疑问： “他们都tmd在哪儿呢？” " 如果有什么东西是接近无穷多的，那么ta唯一且不重复的概率就微乎其微。 可是，与太阳系类似的恒星系，有生命存在的恒星系，他们到底在哪儿？ " 这还不是最奇怪的地方。 更奇怪的是我们的太阳系至今的“年龄”是45.6亿年，宇宙“年龄”大约138亿年。 " 比起宇宙来说，太阳系还是个很年轻的崽。 哪怕有一种文明只比我们“年长”一亿年，那她也应该比我们高级得多。 那么，那些更年长的“长辈们”，他们在哪儿？ " 这个疑问，后来演化成了著名的“费米悖论”。 它困惑了后世所有迷恋星空的人，衍生了一部又一部优秀而大胆的作品。 " 1997年，由美国天文学家、天体物理学家、科幻作家卡尔·萨根撰写的著名科幻小说《接触》（contact）被改编成电影。 " 这也是一部非常经典的，把高等生物形象抽象化的科幻电影——《超时空接触》（contact） 绕了这么一大圈终于到今天的主题了（哈哈） " 01 女主角朱迪·福斯特 大家熟悉朱迪，应该都是来自1991年的电影《沉默的羔羊》。 " 凭借该片，她获得了第64届奥斯卡金像奖最佳女主角奖。 或者你更熟悉她的头衔——迄今为止好莱坞地位最高的lgbt女演员。 " 但是我想简单提一下，2020年朱迪参与执导的科幻电视剧《环形物语》。 这部剧好像籍籍无名，但是我还挺喜欢的，剧荒的话推荐大家看一看。 每一集各自独立，但8集故事内容又互相关联，形成一个更大的环。 " 与朱迪演对手戏的，是“星际穿越”专业户——马修·麦康纳。 他扮演一位神学硕士，恰巧与无神论的科学家女主擦出了火花。 " 年轻时候的马修可以用俊美形容，他透露自己曾去试镜过《泰坦尼克号》。 不过，这张几乎没有瑕疵的脸，依然输给了小他6岁的小李子（似乎不冤） " 2013年，马修与小李子合作，他在《华尔街之狼》里贡献了几乎喧兵夺主的演技。 " 我想你永远都不会忘记他的那一段经典台词。 " " 第二年，马修凭借《达拉斯买家俱乐部》登顶奥斯卡。 也是这一年，《星际穿越》上映了。 " 很多人开玩笑说《星际穿越》是《超时空接触》的续集。 当然了，也有人说《星际穿越》算不上非常脑洞大开的作品，只是无数已知概念的杂糅。 " 但每一次打开，我依然会被其中的场面直击心脏。 例如看1997年这部《超时空接触》的感觉一样，一如既往，震撼且梦幻。 " 豆瓣将近10万人打出8.4的评分， 今天打开来看也不觉得过时。 " 毫不夸张地说，这部电影也是我最早的科幻启蒙。 尤其是开场三分钟的画面，放在今天的电影里也不能算粗糙。 " 以下开始涉及剧透 02 座机时代关于外星人的讨论非常多，也经常有人站出来说拍到了不明飞行物。 " 可自从人类的摄影摄像设备变得“高精尖”，天网遍布城市的每个角落。 灵异事件和ufo事件就几乎不再出现了，偶尔拿出来的也只是炒冷饭。 " 对于捕捉外星影像来说， 捕捉外星信号似乎更合理一些。 " 天才少女爱莉从幼年时期，就开始沉迷星空、电台与天线。 " 在父亲帮助下，她摆弄着老旧的仪器，最远已经可以与1116英里以外的人通话。 " 晚上睡觉前，小爱莉乖巧地问父亲： “其他星球上有外星人吗？” " 父亲的回答， 就是整部电影的点睛之笔。 此后很多年，爱莉把自己的毕生都奉献在证明人类的“不孤单”上。 " 了解了宇宙究竟有多大， 就不免产生费米的疑问： “你们究竟在哪儿？” " 如同人类在宇宙中的孤单一样，九岁这年，从小都没有见过母亲的爱莉再一次失去了自己的父亲。 " 这段镜头拍摄非常经典， 在很多视频网站可以找到解析。 " 顺便提一下，小爱莉的扮演者是吉娜·马隆。 2005年，她在凯拉·奈莉主演的电影《傲慢与偏见》饰演了与人私奔的小女儿。 " 1984年，20岁的爱莉·阿洛维已经是加州理工的博士。 她主要研究提高射电望远镜灵敏度的放大器，拥有了更先进的设备，更尖端的天文台。 " 但是她做的事情依然是——收信号。 " 从任何角度来看，爱莉都是个很有魅力的女人： 年轻、美丽、智慧、热情、充满拼劲，极具前瞻意识。 " 但她却十分不受同事欢迎。 一个理想主义者，执着于毫无前途的专业。 这份工作如同大海里捞针，只有燃烧的经费，没有可见的回报。 " 爱莉负责的项目是大名鼎鼎的「seti计划」。 (search for extraterrestrial intelligence，地外文明搜寻计划) " 如果银河系里存在智能文明，哪怕其中只有很少一部分对外发射无线电波或者激光束或者其它联系信号。 seti的卫星阵列，就应该会收到各种各样的信号。 " 但是现实中的「seti」，从来没有收到过这样的信号，一次也没有。 不过这样的姑娘不乏为她着迷的小伙子，比如这位神学院毕业的帅小伙帕尔莫·乔斯。 " 前面我就说过，父亲的这句话将来影响了爱莉的一生。 不只是事业，还有爱情。 她为这句话着迷，也为其他说出这句话的男人着迷。 " " 不论如何，这对男女的结合还是很好笑。 一个向往星空，一个向往上帝。 但仔细想想，相信外星有更高级的文明，与相信某个地方有全知全能的上帝，好像也并不矛盾。 " 到了贤者时间，爱莉想起父亲去世的那天。 有一位牧师试图用“上帝的旨意”来向年幼的她解释亲人的离世。 而爱莉的答复是：“能不能不要扯犊子了，我就是把药放太远了没来得及救他！” " 爱莉的项目还是要被砍掉了，国家科学基金会的头头德鲁姆林，要拆掉那些天线阵。 " 主要是投资人认为，不赚钱的东西实在没必要搞了。 " 说实话我认为这段话非常有道理， 但是电影，要的就是绝处逢生的效果。 爱莉的项目找到了新的神秘投资人——哈登。 " 27台互联的射电望远镜组成的天线阵，在新墨西哥建成。 这一干就是四年，依然一无所获。 爱莉被笑成为沙漠巫婆，政府再一次要强停这个项目。 " 可是她依然执拗得像一块岩石。 这就是她的人生，从八岁开始一直执迷于这唯一一件事，也成为了整个团队中唯一一个不愿意放弃项目的人。 " 然后，奇迹它真的出现了啊。 黑夜中，白色的天线阵如同历史的车轮，将这一晚改写—— 爱莉的团队收到了来自地外的信号：它属于太阳系之外的，遥远的织女星。 " 全世界22个观测站，都证实了这个信号。 大家都非常熟悉的“三体星系”是半人马座星系，距离太阳系4光年，被称为“比邻星”。 而织女星与距离地球约25光年，不过从天文单位上来看也不算远。 " 至少光在50年时间内可以走个来回。 经过解码，这段信号是一段影相，是阿道夫·希特勒在1936年柏林奥运会的开幕式上发言。 " 与此同时，全世界各地涌现出了很多的宗教团体。 新纳粹分子也开始活跃起来，可以说是一片混乱。 " 有趣的是，当年人类发出去的信号是25帧。 外星人给修复了一下，变成了50帧发回来。 " " 除了图像，还有一些无法识别的加密文件。 数据内容非常庞大，超过六万页。 外星人似乎想向人类传达一些什么。 " 前面资助爱莉的神秘人哈登，终于现身了。 他对爱莉的一切都了如指掌。并且掌握了揭开密码的“钥匙”。 " " 他告诉爱莉，要解开数据，就要像高级文明一样思考。 高效的运算不只是高层次的，更应该是高维度的。 " 总之一顿操作很厉害的样子，密钥拿到了。 是一个类似某种“交通工具”的工程蓝图。 " " 如果这个机器可以前往织女星，爱莉自然是竞争的人选之一。 不过这个想法被四年前有过“一炮之缘”的帕尔莫·乔斯给毁了。 " 帕尔莫已经是畅销书作家了，他现在还是白宫的心理顾问，非常有话语权。 民众们不会支持一个不信仰上帝的女性，代表人类前往外太空。 " 爱莉没有想到，自己的失败反而逃过了一劫。 一名疯狂的反科学信徒潜入穿梭器发射现场，引爆了身上的大量炸弹。 赢得“驾驶权”的国家科学基金会的头头德鲁姆林当场死亡。 " 爱莉成为了备份机器的唯一人选。 03 电影从一小时五十分钟开始进入真正的“超时空接触”阶段。 她进入了一个又一个虫洞，穿越一个星系来到另一个星系，最终抵达织女星。 " " 电影最妙的地方，就是对于外星系的处理，因为高等文明可以读取人类的记忆。 所以你可以看到的，都是你自己记忆中的东西。 " 经过深入的交谈，爱莉了解到人类并不是第一个与织女星建立联系的生命。 而虫洞也不是织女星的高级文明建立的，在高级文明的背后，还有更加高级的文明。 " 随后，爱莉重返人间，而她仅仅失去联络了一秒钟。 没有人相信她的话，而她记录下来的画面，也都是一些没有任何信息的干扰信号。 " 故事其实还算是一个比较完美的结局，那段噪音并不是毫无意义。 爱莉的发言引来了大量的支持者，她的爱人帕尔莫·乔斯坦白，当初只是不想她离开，现在会义无反顾的相信且支持她。 " 1997年拍出这样的片子，无疑可以看出，导演对于人类未来外太空探索方面的期许。 但是很显然，25年后的今天，人类依然没能收到任何信号，依然孤单。 " 尽管很多人认为“没有消息就是做好的消息”，“不要回答千万不要回答”… 可人类似乎始终都没有放弃猜测和寻找。 " 科学家和作家们有过很多的脑洞： 比如大过滤器理论；比如黑暗森林理论； 比如动物园假说；比如虚拟世界假说； 比如它们根本不屑于和我们联系； 比如他们来过了我们却察觉不到… " 图片来源于知乎@谢熊猫君?? 众所周知，5月17日美国国会召开了半个世纪以来首次就ufo举行公开听证会。 听证会为了严谨，用到的词汇是不明飞行现象uap（unidentified aerial phenomena） " 斯科特·布雷?? 我简单看了一下回放的重点片段，发布会大概就是开了个寂寞。 1、威胁到了国家安全； 2、收集的数据不够； 3、资金不够，打钱。 为什么50年来没再提及的不明飞行物问题又被搬上台面，似乎是缺钱了。 " 布雷展示画面?? 即便人类从未真正地接触过外星生物， 可这并不影响作家和编剧的想象。 至今为止，我认为对于外星形象最有趣的描述，是《神们自己》的平行空间生物。 " 而看完这部作品，你也将会明白这本书批注里的那句话——“关于平行宇宙的一切”到底是什么意思。 人类如何与平行宇宙取得联系，平行宇宙是什么样子，以及平行宇宙的起源。 这本书一共分为三个章节18万字，我真的强烈建议大家读一读很有意思。 " 但是我想，这部作品恐怕很难影视化。 当然了，与《超时空接触》一样，很多科幻作品中都有更加聪明的方法，来抽象“高等文明”的概念。 比如《银河帝国》里，人类在机器人的帮助下殖民了整个银河系，经过上万年的演变出现了突变种； " 比如《2001太空漫游》里，根本就不需要出现外星人，一个规则而完美的石碑，就是高等文明科技碾压的体现； " 比如《与罗摩相会》里，一艘无人飞船靠近太阳系，人类严阵以待，结果人家只是靠近太阳“加了个油”； " 比如《童年的终结》里，高等文明降临地球，没有杀戮也没有掠夺，只是帮助人类文明结束“童年”； " 比如上映不久的《月球陨落》里，“月球生物”也是过去已经发展出高级文明的人类祖先； " 比如《星际穿越》里的“they”， 可能就是未来的人类自己； " 没有具像化的高等外星文明的形象，一方面可以让读者或者观众自己脑补，另一方面更加方便搬上荧幕。 " 我想，很多科幻作家与科学家都没能等到自己“有生之年”的期待。 这些被留存下来的作品，成为了人类曾试图窥一眼宇宙的证据。 哪怕全部都只是科学幻想…… "

主演：朱迪·福斯特,NaveenAndrews,泰伦斯·霍华德,JaneAdams,尼基·凯特
简介：#冬日鉴片官# 《勇敢的心2》郭靖宇导演杨志刚兄弟俩又玩花活了，这次没有让观众失望，好看到极致， 太好看了， 剧情跌宕起伏， 完美！元芳燕双鹰这次演的反派也可圈可点！ " 男主是教书先生，然后他因为学生丢了饭碗，他学生要抗日，家里有钱，学生他爹是汉奸，于是他儿子去刺杀他爹的好友日本人，刚好男主要去找他报仇于是乎他儿子杀了人，被打了一枪跑了，男主刚好救了他，然后叫他在家养伤 ，碰见小野搜擦，男主媳妇长的好看 ，就趁男主没在家，想侮辱人家媳妇，人家媳妇肯定不愿意啊，就被打死了，又刚好来了新的日本人，叫东村，男主跟媳妇出殡，刚好小野被杀了，东村就来逮男主了，又放了又逮了理由就是证据不足然后东村去听男主的课了，男主在课上讲抗日，还叫他叫学费，他手下说为什么不一枪爆头，他说难得碰到一个有趣的人，我的摧毁他的精神，然后男主去教化学了，刚好发现陈老师杀了那个汉奸，男主就去学生家击败了，他爹刚好回来看见他，就说还我儿子，男主说你儿子不是死了吗？他爹就叫手下追男主，他跑了掉了一封信，信上是那个老师杀了汉奸，于是男主又被怀疑了，又被东村请去喝茶了，他爹就去问日本人，你为什么老护着男主，日本人说要讲证据，他爹说这不就是正剧，日本人说这有证明不了啥，他爹气的啊说你真的是我见过最250日本人，预告就是男主又被学生爹抓了，又被日本人抓了。 " 欧阳正德想杀死这个佟佳儒，所以就借着这封信诬陷他，但是剧中那个日本人呢他是警察，阴险且极为自负，他认为他极为聪明，所以说一直讲究证据，更何况，当时是在上海租界他也不能说随便杀人，才有了后面的剧情。 " 看了12集。又看了开播豆瓣评分，百分之八十的差评率。平心而论，虽然跟第一部不是一条线了。杨志刚的表演还是 《打狗棍 》，《火蓝刀锋》那样 ，靠嘴取胜，很多地方配音一下子突兀了，可能是后期审核台词过不了，进行后期替换处理的原因吧。剧情节奏还是在把控范围内，之前都是裹小脚是的，六七十集。但好在主旋律的调子还是在唱。喜欢这个剧组的人很喜欢，讨厌的就非常讨厌了。当做抗日神剧看还是不错的。 " 郭靖宇的戏，浓浓的故事会风，富有传奇色彩。可以看一下。打狗棍、将军、勇敢的心曾经也霸屏过。杨志刚演什么都一样，慢慢悠悠一个字一个字的念台词，看过好几部他主演的抗战剧都是这样的。 " 郭靖宇的戏大部分确实不错，我最喜欢《打狗棍》与《大秧歌》，从他的戏里可以看出他是金庸的铁杆粉丝，《勇敢的心》第一步霍啸林与赵舒成完全可以看成郭靖与杨康的关系，不过是将历史背景移植到了民国而已。而《打狗棍》里戴天理身上就有《天龙八部》里乔峰的影子。郭靖宇的戏之所以没达到金庸的高度，败笔真就是杨志刚，他主演的戏与女主角完全没cp感，其他配角演技都爆表，唯独杨志刚这个主演拖后腿，惋惜啊！！！！ 看过郭靖宇执导过的许多电视剧：打狗棍、大秩歌、勇敢的心、娘道……但很多精彩环节一直历历在目，杨志刚表演得很不错，不知道为啥红不起来！相信艺术是试金石——经久流传的一定是精品！好饭不怕晚，尽心尽力做好自己的事，无愧于心就好…… #影视杂谈##八卦手册#

主演：朱迪·福斯特,凯特·温丝莱特,克里斯托弗·瓦尔兹,约翰·C·赖利
简介： 更多精彩资讯和影评、电影资源，关注微信号“杜克电影” " 我为什么要推荐《杀戮》？ 第一是因为它极富趣味性，第二是它充满危险性，第三是它具有挑战性，第四是它颇有观赏性。 " 先说第一点好了，一部拿过托尼奖的戏剧而改编的电影，无论从哪个角度上来看，都十分drama。 不好好拍电影，为什么要局限在一个密闭的空间？几个人唇枪舌战，撕心裂肺，一不留神就容易错过一句经典台词。 舞台剧尚且只有一个舞台，凭什么电影也要炮制这般场景？ " " 这才是舞台剧电影的魔力，你欲罢不能，却又着实感到兴奋。 想想《十二怒汉》，想想萨利·波特的《酒会》。 都什么年代了，这等类型片早就不新鲜了，拼的全然是剧本和导演的控场能力以及演员的表现力。 《杀戮》只有118分钟，可却让我们看到了整个世界，这样的电影还不有趣吗？比那些用金钱砸出来的大片可有趣多了。 "《酒会》 "《十二怒汉》 再来说说第二点，写《杀戮》是很敏感的，原因很简单，导演叫罗曼·波兰斯基。 牛逼兮兮的波兰斯基在电影圈很极端，你不能否认他的才华，却也不敢肯定他的为人。 这样的人有点像罪恶天使，代表了人格的两极。 " " " 《杀戮》只是他几十部电影中可能最没特点的一部，却也是最为特殊的，仿佛让我们回到了《水中刀》时代，婚姻勿语，暗藏利剑。 "波兰斯基处女作《水中刀》 但仅仅如此吗？ 有人说波兰斯基最好的作品也就是他的处女作。我不这么看，《穿裘皮的维纳斯》也是单一的场景，密闭的空间戏码，可形态却与《杀戮》全然不同，而波兰斯基其他的电影则更加层次丰富，相反，《水中刀》反而是最无趣的，一种思想上的无趣。 "《穿裘皮的维纳斯》 挑战性很好说明，因为越是这样的电影越不知道该说什么？ 你看了一个多小时，最直观的感受只是他们在说话，一点空白都不留，作为观众的我们还能汲取到什么呢？ 事后只想点上一支烟，大骂一句：cao他妈的世界！ " " 最后的观赏性紧扣主题，论演员的重要性。 舞台剧电影有一种定论，演员多牛逼，这部电影就多牛逼！ " 看看梅太后的《虐童疑云》和《八月·奥色治郡》，那叫一个酣畅淋漓，那叫一个随便怎么演都是“活”的，那才叫一个真正的演员。 当然，每一个演员都不同，我只是侧面说明舞台剧所造就的表演方式仍然是观众最能够做出直接反应的，没啥，就是牛逼！ "《虐童疑云》 "《八月：奥色治郡》 《杀戮》也很聪明地选了四位杰出的演员代表，一观演员表，尼玛，五座小金人在手，还怕啥？ 《生死朗读》的凯特·温斯莱特，《沉默羔羊》的朱迪·福斯特，《无耻混蛋》的克里斯托弗·瓦尔兹，《芝加哥》的约翰·c-莱利。戏精们随便怎么演都是年度大戏，人家天生自带光芒，再联合罗曼·波兰斯基，早已是无敌多么寂寞！ " " " 有关于罗曼·波兰斯基为什么要拍《杀戮》？其实有两种看法，一种是他自身的表述，野蛮和文明，两者碰撞的效应会否带来新的撞击？ 这的确像一篇辩论文，然而写到最后，自己误伤了自己，陷入了漫长的沉默时间。 另一种是他对自我的控诉，这是他近年来看待世界的结果。 " " 他已经被贴上了罪恶的标签，何必再去苦苦撕毁，倒不如和影像做个深刻的交谈，把自己当做唯我主义的杀戮之神，在野蛮地带摧毁文明的伪装，在文明边缘践踏野蛮的行径。 " 抛开世俗的辩证，他仍旧是一个电影大师，但我们身处其道，难免会对“人性”颇有微词，于是再来看《杀戮》，会觉得这不就是罗曼·波兰斯基对整个世界的抵抗吗？ " 四个人物，代表的是四种人格，亦是社会的四种形象。 佩内洛普，家庭主妇兼职作家，热爱艺术，家中摆放着各种画集，清高的知识分子。 " 迈克，佩内洛普的丈夫，生活用品销售员，为人随性，不拘一格。 " 南希，投资员，典型的社会性人员，看似随和，实则阴晴不定，颇有些假大空。 " 艾伦，南希的丈夫，事业狂，冷峻的商务男士，精英做派十足，对于小事情毫无耐性。 " 事情起因：两家的孩子在玩闹中不幸受伤，其中一个孩子被打掉了两颗牙。 地点：佩内洛普和迈克的家中。 主题：为了和解，在文明的交谈中逐渐野蛮化…… 社会性质：精英阶层和中产阶级的对抗，婚姻体制内的瓦解，男人与女人的战争。 " " " 其实所有的动机和诱因已经一目了然，剧情并无太多好详解之处。 如果我们把四个人的矛盾看做这个世界的四面镜像，那么其中的纠葛和矛盾全都是因为“人”本性的挣扎，是人的地方就会有矛盾，更别说还是两对夫妻。 " 罗曼·波兰斯基无意将矛头指向任何一处，或者任何一个主题，这是《杀戮》最令人瞠目的一点，相同的类型片多会有特定的讽刺，然而《杀戮》却是处处都在嘲弄这个世界的规则。 " " 四个社会性质较强的人，在孩子发生矛盾意外之后聚集在一起，本以为能和平地解决问题，却一再把事情夸张化。 " 这本就是社会自带的属性，所有的制高点和道德观都不复存在，因为人本复杂，人也本来很纯粹，都是利己主义者，各有各的论点，各有各的繁琐，索性事情僵化，一吐为快，各自大杀四方。 " 其中“手机”和“威士忌”推动了四个人物的情绪。 这种现代化的物品制造了种种高潮，让人物内心一再破碎不堪，妻子怒骂丈夫，丈夫两手一摊，男人嘲笑女人，女人醉后开大。 " " " 猝不及防地呕吐，不停运作的吹风机，响彻耳膜的电话声，嬉笑怒骂的嘴脸。 " 如此情境实在是过于野蛮，但却转载在所谓文明人的生活中。 你说这是黑色幽默，其实也不过是对现实的判断罢了，你说这是解决事情最直接的办法，其实孩子只不过是打打闹闹，父母乱成一锅粥，他们却和好如初。 " 表象的和平意味着内在的分崩离析，这就是我们所处的文明社会，在《杀戮》中，你确实能看到整个世界和人类的挣扎。 " 所有详情只能凭个人去感受，只回归到演员的重要性，这才是我推荐杀戮的重要原因，也只有在这样的电影里，你才能知道一个演员有多么重要。 演员跟随剧本的走向而产生情绪转变这是合情合理的事，但怎样才能不过度反应就太考验演员的功底了。 " 譬如克里斯托弗·瓦尔兹所饰演的艾伦，一个事业狂魔在看到自己手机被突然扔进水里时，他表现出来的仍旧没有愤怒，所有人都在愤怒，而他没有。 " 我们用单一的思维来考量一个演员的最基本演绎方式，觉得他会嚎叫，他会抓狂，但其实他都没有。这是克里斯托弗以及导演所呈现的表演形态。 他只是无奈地坐在地上，不吵不闹，仍旧保持着他精英派的作风，喝杯威士忌，开始冷嘲热讽，将一贯的漠视进行到底。 " " 这很符合艾伦人物的性格，却又让观众大吃一惊，原来所谓的“炸裂”需要一个人物性格的支撑点。 这很直接反映在了佩内洛普身上，原本她才应该是最冷静的，毕竟知识分子，不愿把自己歇斯底里的另一面展现在陌生人面前。 " 但她在听到丈夫毫不在意她面子对她指责时，她的多愁善感迅速被点燃，恨不得把所有人的伪善都揭开面目。 而稍一过火，便会失去角色的立意点，一个聪明的演员知道收放自如的重要性。 " 凯特·温斯莱特便是收放自如的代表，南希的压抑源于丈夫的强势，事业上的强势，让她在家庭中起到了被动作用。 但实际上她仍然在人前表现得如此温柔大气，而后的酒醉只是她性情的表露，她也没有愤怒，而是无所拘束地大笑。 表演形式来去自如，让我们迅速与南希产生了一种联系点。 " " 而迈克也是和南希所对立的，他是最自由的，却也是最不受控的。 时时刻刻都把话题推上风口浪尖，引得四人情绪失控。而约翰·c-赖利所呈现的表达方式则非常外放，毫不收敛。 " " 演员为电影带来的是一系列的连锁反应，我们的感官是在跟随演员而移动。 在舞台剧电影中，表演是致命的关键，其利害关系足以让电影形成一种独属于演员的视听语言，这也是最为有趣、危险、挑战和观赏的一点。 " " " " 就算你不太明白《杀戮》其中所包含的意义，也必然能够感受到表演的魅力。 至于那些真实性的社会学与人类学解剖，大可以抛之脑后，为了表演，这时间和票价，也tm值了。 "

主演：朱迪·福斯特,克里斯汀·斯图尔特,福里斯特·惠特克,德怀特·尤科姆,杰瑞德·莱托
简介：" 自从去年6月官方宣布kristen stewart将在电影《spencer》中出演戴安娜王妃后，k帅就备受争论。 " 不仅因为k帅深入人心的帅气短发形象仿佛与戴安娜王妃八竿子打不着，她以美国人的身份出演英国一代国民偶像级王妃也很是敏感。 "" kristen stewart coco回忆了一下，演过这位英国传奇王妃的演员那可不要太多： 1982年，美国女星catherine oxenberg在《查尔斯与戴安娜的皇家浪漫史》中出演，但是被批评气质不足。 2007年bbc纪录片《戴安娜王妃最后的时光》中，爱尔兰女星genevieve o'reilly饰演戴安娜王妃。 naomi watts曾在《戴安娜》中饰演的戴妃，优雅迷人。 """" naomi watts在《戴安娜》中饰演戴安娜王妃 近期英国女演员emma corrin也在讨论度超高的电视剧《the crown》中出演了戴妃，因举手投足都与王妃十分神似，早在角色还没上线时人就已经先红了。 " emma corrin在《the crown》中饰演戴安娜王妃 剧中的服化道更可谓是斥巨资还原经典。 " 左：emma corrin 右：diana spencer 再来看看近期k帅曝光的定妆照，身穿红衣，眼中满是戴安娜王妃的神韵。 " kristen stewart在《spencer》中饰演戴安娜王妃 这件来自chanel 1988秋冬系列的红色大衣造型是参照diana王妃跟richard王子在1984年抵达伯明翰时的经典装扮，眉眼间流露出的神情令人惊艳。 " diana spencer 果然如导演pablo所说，k帅是适合演戴安娜的。 " 成为演员是必然 父亲是电视制作人，母亲是剧本指导，kristen出生在一个好莱坞业内家庭。父母从小的耳濡目染也让她逐渐萌生了做导演、编剧的想法，同时被幕后工作的创造性而深深吸引。 " 友人镜头下的kristen stewart 然而机缘巧合的机会下，当时只有8岁的k帅在电影《小美男鱼》中出镜，误打误撞开启了演艺生涯。11岁的生日在《战栗空间》片场度过，饰演一个男孩子气的女儿，并凭借此片荣获“青年艺术家”奖。 k帅很庆幸自己年少出道的经历，也因此在很小的时候就认清自己未来发展的职业道路。基于不规律的工作时间，绝大多数课程都通过私教或者远程的方式完成，k帅牺牲掉了一大部分青少年时期的校园时光。 "" 《战栗空间》 之后几年，还未成年的小k就如劳模般参演了许多大制作，影片类型涉猎惊悚、剧情、喜剧、科幻等不同领域。仅在2007年，就有四部参演电影上映。在冒险电影《荒野生存》中，kristen饰演一个热爱音乐的倔强女孩，获得了第19届青年艺术家奖最佳女配角奖及最佳新人奖。 " 《荒野生存》 年仅18岁的k帅凭借一部《暮光之城》火速爆红，四年间的一系列续作一举拿下四个电影大奖，片中甜美柔弱的“暮光女”至今都还是很多人心中的白月光。 "" 《暮光之城》 显然，k帅并未沉溺于成名所带来的光环里，参演一连串小众独立电影，苦心孤诣磨练演技，试图证明自己的可塑性。 " kristen在电影《锡尔斯玛利亚》中饰演洒脱忠诚的女助理，并凭借该角色获得了第40届法国凯撒奖最佳女配角，也成为第一位荣获凯撒奖的美国女演员。 " 《锡尔斯玛利亚》 在去年底上映的lgbtq喜剧片《最幸福的季节》中，k帅的演技再度获得广泛的认可，当然短发的k依旧帅得流口水。 """" 《最幸福的季节》 kristen不再满足于只做一名演员，2017年执导拍摄的短片《来游泳》亮相圣丹斯电影节，影片刻画了一个男人的一天，将人工智能运用到电影生产上的大胆尝试，展露出k帅的野心。 还有一部长片导演处女作《水之年华》也即将上映，回归父母的本职幕后工作，仿佛带回k帅到童年的创作心境中。 " 《来游泳》 受邀成为奥斯卡成员、戛纳评委，k帅的坚持最终得到了独立电影界的认可，并支撑着她在艺术创作的道路上勇敢前行。 " 《under water》 " 叛逆酷女孩 说起k帅最引人注目的经历，绕不开的话题便是她帅气的短发形象。撕掉贴在她身上的“暮光女”标签，剪掉长发，染成五颜六色的鲜艳色彩。 kristen所代表的，是不服从主流审美，不消耗自身商业价值，勇于活出自我的新女性形象。 " coco记得有一次k帅在走红毯时下起了雨，k帅并没有等待打伞的保安，而是选择脱掉高跟鞋光脚前行！让人不禁想起了她对关于“女性必须要穿高跟鞋”言论的意见：“如果你沒有要求男性必须要穿裙子与高跟鞋，你也不可以强逼我做相同的事。” " kristen stewart在康城影展红毯 在感情生活里，k帅也称得上是叛逆。与《暮光之城》男主robert pattinson因戏生情，这对好莱坞金童玉女一直受到外界的高度关注。 " kristen stewart & robert pattinson 曝光在聚光灯下的私生活让k帅十分痛苦，分手后的她不再在意人们的眼光，被认为是开始“放飞自我”。公开承认自己是双性恋，和女助理高调恋爱；参与女权游行，为平权呐喊发声。 " kristen stewart参与平权游行 kristen率性勇敢的性格也吸引了老佛爷karl，称赞她是真正的香奈儿女郎。 " kristen stewart chanel 2020唇膏美妆大片 k帅不仅是chanel的超长待机代言人，还在老佛爷的广告大片中饰演香奈儿女士，可谓是宠爱有加。 " kristen stewart chanel 2019彩妆大片 熟悉k帅的朋友都知道，她的社交网站是私密账号，粉丝也只能偶尔从朋友po出的动态中窥得一丝近况。 就如同k帅自己所说，“她始终都是那个对成为明星没有兴趣，但却真心热爱创作与演艺事业的kristen stewart。” " kristen stewart与好友emma roberts " kristen stewart 看过了k帅版的戴妃定妆照，谁敢说不期待？ " 图片来源 新浪微博 / pinterest / ins ﹀ "" 精选回顾 ﹀ ""

主演：亚当·汉-拜尔德,朱迪·福斯特,黛安娜·威斯特
简介：近日，讲述天才国际象棋手的netflix新剧《后翼弃兵》播放完结，口碑爆棚，烂番茄新鲜度100%，豆瓣评分也高达9.2分。 " 《后翼弃兵》剧照 该剧改编自沃尔特·特维斯1983年的小说，讲述女孩贝丝8岁成为孤儿，被寄养在一家孤儿院，在与孤儿院管理员夏贝尔的偶然相遇中，接触了国际象棋，从而展现出惊人的天赋，同时对孤儿院提供的镇定剂上瘾。在药物和酒精的困扰下，贝丝决心打破男性占据主导的国际象棋界。 片名“后翼弃兵”对观众并不友好，本身为国际象棋专用术语，大概意思是开局故意牺牲自己的棋子“兵”，从而达成棋局上的主动优势，实为先舍后得的一种策略。引申到剧中，这个片名其实就很贴切了。贝丝开始通过药物、酗酒的方式，牺牲自己的健康，达到棋艺上的精进，最后消除了对药物的依赖，战胜了苏联国际象棋大师。 该剧不只讲述国际象棋，更是一个关于成长的故事，利用国际象棋作为引擎，对天才女性、物欲诱惑和人性孤独等进行了更为复杂的叙述。 " 《后翼弃兵》剧照 希斯·莱杰曾打算拍成电影 小说《the queen’s gambit》出版于1983年，影视化改编之路坎坷，直到近40年后，才以影像的形式第一次呈现在观众面前。 上世纪90年代初，编剧艾伦·斯科特拿下了小说的改编权，很多导演都想将其搬上大银幕，包括《末代皇帝》导演贝尔纳多·贝托鲁奇、《异形2》的联合编剧沃尔特·希尔等，但都无疾而终。 这个项目离成功最近的一次，是在2007年。当时，希斯·莱杰已经在筹备将这部小说改编成电影，女主角都定好了：艾伦·佩姬，主演过《水果硬糖》《朱诺》等作品，如果一切顺利的话，这将是希斯·莱杰的导演处女作。然而，之后的事情大家都知道了，2008年1月，希斯·莱杰被发现死于家中，项目再度被搁置。 编剧兼导演斯科特·弗兰克一直对这个题材充满热情。之前，他也写过几部关于高智商天才的故事，比如《我的天才宝贝》（1991）、《少数派报告》（2002）等，但那时候“我太年轻了，不太明白在写什么。”当他第一次读到《后翼弃兵》的原著小说时，立刻对故事产生了共鸣，“这是一个更好地讲述天才的故事，她既是主角又是对手，而国际象棋是讲述这个故事的完美工具”。 2017年，斯科特·弗兰克完成了netflix的迷你剧《无神》之后，意识到是时候启动《后翼弃兵》了，但不是改编成电影，他觉得拍成电影，会失去很多精彩内容。于是就推荐给了netflix，netflix立马答应了。 每场棋局都是真正的象棋设置 “国际象棋是我最大的担忧，”即便导演斯科特·弗兰克是一名经验丰富的棋手，他也承认“如何安排故事中需要的众多象棋比赛，将64个正方形组成的棋盘变成战场”是他面临的最大挑战。 作为一种静态智力竞技项目，国际象棋更多体现的是选手们的脑力碰撞，很难在屏幕上呈现出厮杀的刺激，尤其还要面对大部分不了解象棋规则的观众。这是导演在准备工作中花费时间最多的事情，希望找到一种方法来捕捉到比赛，让那些对国际象棋一窍不通的人看到它的戏剧性。 " 《后翼弃兵》剧照 斯科特·弗兰克的解决方案是，专注于国际象棋的情感赌注和玩家，而不是棋子。 为此，他看了爱德华·兹威克执导的《出棋制胜》，一部讲述国际象棋大师鲍勃·费舍生平的传记片。这部电影让他相信，不需要向观众展示太多关于象棋的东西，从主演托比·马奎尔的脸上，你已经知道了你需要知道的一切。并且，他意识到，必须要赋予每场比赛独特的个性，以反映女主角贝丝的地位。曾参与电影《云图》《香水》的艺术指导uli hanisch专门为该剧开发了独特的调色板，以区分不同的比赛。 导演还找来了美国的布鲁斯·潘道菲尼和俄罗斯的加里·卡斯帕罗夫两位国际象棋特级大师，担任该剧的“国际象棋顾问”。整部剧集共有300多场棋局，有些只是在背景中出现，但每场比赛的棋局都是经过两位大师的精心设计，每颗棋子都在它该在的位置，导演自信地说：“你可以定格任何镜头，每场棋局都是真正的象棋设置。”除此之外，导演还利用长镜头、快速剪切、时间停顿、屏幕分割等方式将有限的棋局空间拍得惊险刺激、险象环生。 在完成了《后翼弃兵》的拍摄后，导演斯科特·弗兰克对最终的作品感到无比自豪。“在我30多年的职业生涯中，这是最好的一次经历。我不知道人们会怎么接受，但这是我第一次愿意承认自己有多快乐。通常情况下，我都不敢这么说。” " 《后翼弃兵》剧照 女主对象棋知识基本一无所知 2018年，导演斯科特·弗兰克在大银幕上看到安雅·泰勒-乔伊主演的独立电影《良种动物》后，就认定了安雅·泰勒-乔伊就是贝丝的不二人选。“安雅的神奇之处在于，她能以一种你在其他演员身上看不到的方式控制自己。即使是移动棋子，她也能找到有趣的方法，甚至她双臂交叉，或者看向别处的样子，都非常富有表现力，很少有人能做到这一点。” " 《后翼弃兵》剧照 接到导演邀请时，还没有剧本。见导演前，安雅·泰勒-乔伊花了一个半小时读完原著小说。当时的安雅·泰勒-乔伊接连拍摄了两部戏——《爱玛》和《soho区惊魂夜》，中间只休息了一天，满脸写着疲倦，但看完小说后，脑子里充满了想法，激动、兴奋，一路小跑冲到和导演约定的餐厅。一番热聊之后，导演完全沉浸在她无限的热情之中。 剧中的贝丝8岁成为孤儿，成为国际象棋手后不仅要与药物、酒精做斗争，还一路承受着性别歧视。安雅·泰勒-乔伊说，这是她最不喜欢的角色，因为贝丝的日子不好过，也就意味着自己的日子也不会好过。她需要感受贝丝所承受的各种痛苦，吃药是为了麻木自己还是让自己棋艺更进一步？喝酒是因为孤独还是为了庆祝？ 安雅·泰勒-乔伊的出色表演是该剧成功的关键，她的大眼睛流露出一种偏执的哥特式特质，即使在她脸上的其他部位不能流露出任何情感的场景中，她占据一半画面的眼睛也能传达出很多信息。导演斯科特·弗兰克评价她“眼睛长在后脑勺上”，如果摄影机动了，她都知道该怎么动。 " 《后翼弃兵》剧照 然而，在接到这个角色之前，和其他演员一样，安雅·泰勒-乔伊对国际象棋的知识“基本上一无所知”，只能恶补。该剧的国际象棋顾问布鲁斯·潘道菲尼给其充当老师，为她多次激烈的比赛设定了非常具体的走法。她还做了大量训练，5分钟内，在3块板上，尽可能快地学会一个复杂的序列。 演员们必须清楚地知道每场比赛每个棋子的摆放位置。剧中有两段下快棋的段落，是安雅·泰勒-乔伊拍摄中最喜欢的部分。她尽可能地催眠自己就是一个国际象棋高手，把移动的棋子看作是为自己的手指编排的舞蹈。 700多特效解决“从树枝变棋子” 剧中，贝丝在孤儿院对蓝色药丸的镇定剂产生了依赖，并且发现吃完药躺在床上，就能在天花板上幻想出一个棋盘。从此，为了让棋艺更加精进，她过分依赖药物，在天花板上下棋。 " 天花板下棋。 很明显，天花板上的棋局是通过特效手段实现的。 视觉特效主管john mangia和视觉特效制作人arissa blasingame在加入到这部迷你剧之前，都不太了解国际象棋，在被招募进来制作视觉效果时，学习了很多关于国际象棋的知识。“每次你看到天花板上的国际象棋，或者贝丝用大脑移动象棋时发生的任何事情，都是基于真实的象棋动作”，blasingame解释说，他的公司chicken bone fx设计了这些序列。 mangia和blasingame为整部剧提供了700多个特效镜头，包括虚拟的地点和建造了一个20世纪60年代的拉斯维加斯。 在前期制作过程中，chicken bone fx团队就与导演斯科特·弗兰克和艺术指导uli hanisch商量，决定视觉效果将在哪里发挥作用。john mangia说:“我们讨论了一切，比如这些棋局的外观，以及它们在这个系列中将如何移动。” " 下棋特效 对于天花板上的棋局，blasingame解释说，他们使用了激光雷达扫描，捕捉到房间和环境的精确三维测量，然后用来创建天花板。这完全是电脑生成的。在制作过程中，也要考虑灯光问题，工作人员必须根据所在空间的光线来调整每件作品，无论是在贝丝的房间还是在比赛中。 mangia说，“棋子的实际外观会随着时间的推移而不断重复”，他称赞cg主管brendan fitzgerald用视觉特效准确地制作出了棋子和棋盘。“有很多模拟和问题，比如‘我们如何从一根树枝变成一枚棋子’”。 尽管棋子会随着环境的变化而变化，但形状永远不会改变，并且在设计上与第一集中出现的棋子紧密相连。blasingame说，这是因为“这些棋子对贝丝来说是件舒适的东西”。她在孤儿院的地下室学习的象棋，每次不开心的时候，她都会去那里。最后，贝丝已经成为了一名出色的象棋大师，但她的心还是在那个地下室里，和夏贝尔先生在一起。 新京报记者 滕朝 编辑 佟娜 校对 刘军