李炳雷

主演：高广泽,郭茗苑,李炳雷,宋斌,牟珈乐,王洪千,顾海,韩梦武,刘占奎,刘晓怿,闫佩伦,丁俊华,翟光耀,冯振坤,袁霞
简介：新剧来袭，8月22日三部新剧开播，一部都市剧，一部民国剧，一部古装剧，更有一部民国悬疑探案剧定档，奉上追剧日历与定档日期，快来查收追剧啦！ "（图片来自官微） 【8月22日开播新剧】：都市爱情剧《氪金男友》 "（图片来自官微） 领衔主演：段晓薇、蔡正杰 主演：周梓倩、陈沐、刘婉婷 播出平台：爱奇艺 集数：共24集 "（图片来自官微） 追剧日历：8月22日起，中午12：00爱奇艺独家播出，vip会员看全集；非会员首日更新2集，8月29日起，每周四、周五更新2集，9月27日更新3集大结局。 【8月22日开播新剧】：民国虐恋悬爱剧《胭脂似火》 "（图片来自官微） 领衔主演：许佳琪、李卓扬 主演：薛卉葳、赵垣又、宋一雄、崔谱元 播出平台：搜狐视频 集数：共24集 "（图片来自官微） 追剧日历：8月22日起，中午12：00搜狐视频独家上线，会员首周四至周日每日更新2集，首更4集，之后周一至周五每日更新2集；非会员首周四至周日每日更新1集，之后周一至周五每日更新1集，9月4日起，周一至周五每日更新2集，9月11日更新3集大结局。 【8月22日开播新剧】：古装奇幻悬疑剧《双世异闻录》 "（图片来自官微） 领衔主演：李卓伦、金子璇 主演：韩浩天、金绵绵 播出平台：腾讯视频 集数：共27集 "（图片来自官微） 追剧日历：8月22日起，中午12：00腾讯视频独家播出，会员每日中午12：00更新3集，首日更新9集。 【8月22日定档新剧】：民国悬疑探案剧《九叔传说》 "（图片来自官微） 《九叔传说》是由宋英恺、孙建社执导，耿子祺、徐娅飞、戴叔伯编剧，高广泽、郭茗苑领衔主演，李炳雷、宋斌、牟珈乐、王洪千、顾海、韩梦武、刘占奎、刘晓怿、宋佩伦主演的民国悬疑探案剧，讲述了民国年间，白河镇诡谲案件频发，李正九（高广泽 饰）人称诡案九天破的神察九叔，因其兄长此前被杀，九叔怀疑与白河镇案件有关，经调查案子真相逐渐浮出水面的故事。 "（图片来自官微） 该剧定档于2024年8月24日起，腾讯视频独家上线。

主演：王洪祥,一龙,王昭,李炳雷,侍宣如
简介：岳冬峰《血战唐人街》《地宫笔记之五百龙首》演技不俗实力圈粉 由河南激战文化、郑州司空见惯影视公司出品，河南和生实业、河南喜闻乐见文化传媒、东峰文化、浙江飞腾影视、北京炫丰影视等公司联合出品；郭玉龙任导演，王洪祥、一龙、王昭、侍宣如、苌哲涛、闫西波、岳冬峰等主演的民国武侠动作片《血战唐人街》于9月13日在爱奇艺独家上映。 " 该片讲述了行侠仗义的叶卓（王洪祥饰演）只身捣毁盘踞在上海的恶势力团伙黑龙帮，虽然铲除了恶势力但妻子也被残害，心灰意冷的叶卓跳湖自尽后被人救起。叶卓无意间得知黑龙帮首领武似龙（一龙饰演）被日本人救活后转移到了美国，于是他漂洋过海来到美国复仇。到了华人街之后叶卓联合华人武师捣毁了日本人和美国人的活体研究实验基地，这场海外除恶也彰显了中国儿女的热血情怀。 " " 岳冬峰在《血战唐人街》饰演黄非红 片中，岳冬峰饰演黄非红，虽不是一代宗师黄飞鸿，也没有博深的武艺，但其凭借独到细腻、风趣搞笑的多元素表演风格，仍逃不过观众们的火眼金睛，一眼识别“他的表演太逗了，看多少遍都不觉得腻”。尽管，岳冬峰不是《血战唐人街》中最聚焦的人物，但依旧看点十足，噱头满满，充满期待。 岳冬峰说：“黄非红只是一位管家而已，但其使命和责任同样充满了热血”。 9月15日，改编磨铁继《盗墓笔记》之后重磅打造的第三部笔记系列小说《地宫笔记》，悟空执导，刘冠麟、杨欣颖、高玉庆、薛小冉、岳冬峰、牛炯文等共同出演的探秘南京城河底千年古墓电影《地宫笔记之五百龙首》在腾讯视频温情上映。 " 岳冬峰在片中出演拐爷，一改往日幽默风趣、豪情风骨之行头，化身平寸短发、黑色布衣之柔情男子。面善的拐爷，实则心有另谋；善变的拐爷，原来也是位多情的郎。与热衷考古研究的女儿曹欣欣（杨欣颖饰）独处安慰与鼓励的画面，甜到酥，蜜到心，父女情深场面柔情炸屏。 弹屏上粉丝留言：“你能张嘴说话不”、“爹的话暖到心”、“这样的爹来一卡车都不嫌多”…… " " " 岳冬峰在《地宫笔记之五百龙首》饰演拐爷 “我也是位父亲，由于拍戏原因有时长时间难见女儿一面，这也算是解解想女之思吧。”岳冬峰对这样的父亲角色甚是欣喜。 眼下，《血战唐人街》、《地宫笔记之五百龙首》正在爱奇艺、腾讯视频热映中，岳冬峰细腻扎实、风格多样化、刚柔并进的表演能力可见一斑，实力圈粉，值得围观。 另外，岳冬峰在《包青天之诡墓空棺》中饰演反一号周培德，为了给女儿报仇，大开杀戒，血溅江湖，令人心潮澎湃。该片已在优酷视频热映中，同样充满期待。 " " 岳冬峰在《包青天之诡墓空棺》饰演反一号周培德 金秋硕果飘香，演员岳冬峰也迎来了好收成。截止到9月16日，岳冬峰主演的《地宫笔记之五百龙首》、《包青天之诡墓空棺》、《血战唐人街》及参演的《斩风刀》，在猫眼全网热度榜上获得了网播热度前四甲的好成绩。他表态：他不是爆款剧作的缔造者，但是爆款的参与者，感谢导演赏识及兄弟朋友们的鼎荐，再接再厉，全心全意认认真真去诠释饰演好每一个角色。 " 岳冬峰入行多年，在很多影视剧中塑造过多个不同风格的角色。虽然他出演的每部剧有完结，情却不止。岳冬峰坦言，感恩一路相伴和鼓励的观众（粉丝们），不忘初心，继续努力，用心演绎，让更多人物在荧屏上脱颖而出。

主演：李连杰,关之琳,莫少聪,熊欣欣,刘洵,庄域飞,Jin Chiu,葛存壮,Tak-Yan Wong,张春仲,孟瑾,李炳雷
简介： 王光之/一个有腔调的人文类解读头条号 什么是一个好的导演？ 能拍出人民大众喜闻乐见的娱乐片的，当然是好导演，所以拍出了好莱坞大爽片《真实的谎言》的卡梅隆享誉世界；能拍出学院派啧啧称奇的艺术片的，当然也是好导演，所以拍出了云里雾里的《东邪西毒》的王家卫堪称鬼才。 "《东邪西毒》 同理，什么是一部好的电影？ 答案也是显而易见的。讨得市井俗人欢心的是好电影，讨得雅人绅士欢心的也是好电影。 但对于徐克和他的电影而言，显然不够。他更喜欢的事情是讨得两方欢心，也就是俗称的雅俗共赏。 徐克是新派武侠的开宗大师，是香港电影黄金时代的一面旗帜，这应该是莫有质疑的事情。而在纷纷扰扰的光影之中，徐克的《黄飞鸿》系列应该是华语电影的一枝独秀，如果说华语电影是一个繁华锦簇的花园，《黄飞鸿》系列该是开得最艳的那几朵花中的一朵。 "《黄飞鸿》 当然，《黄飞鸿》系列首先得是商业片，最简单了，必须要打得好看，所以《黄飞鸿》系列第一属性还是功夫片。当然也也需要俊男美女，所以挑大梁的自然是剑眉星目、拳脚潇洒的李连杰和娇俏动人、气质温润的关之琳。 这一双壁人（《世说新语》解释为：白璧一样无暇的人，形容美丽）当年往那一站，就活生生有了噱头，就让观众一百个愿意去买票看他们嬉笑怒骂。 "《黄飞鸿3》里十三姨亲吻黄飞鸿。拍这一场戏的时候，李连杰真的脸红了，而关之琳是真的亲了上去，而非借位 我真服徐老怪，眼光可真毒，怎么就找到如此适合的演员。 打情骂俏也好，文火慢炖也好，失却了这两位的《黄飞鸿》系列不知怎的就失却了一层韵味。 "十三姨和黄飞鸿 同时，身怀绝技的李连杰，全国武术冠军的头衔也不是闹着玩的；八爷袁和平的武术指导也大气开阔，灵动优美。但剥离开这些芸芸众生爱看的东西，《黄飞鸿》似乎意味着更多。 "李连杰饰演的黄飞鸿 1993年初上映的《黄飞鸿3狮王争霸》，本意就是紧跟大卖特卖的《黄飞鸿2男儿当自强》。但在徐老怪的亲自“烹调”之下，在当年内地和香港的编导们一腔冲涌的意气使然之下，《黄飞鸿3》的高度似乎已经超过了武侠电影，而到了家国大义的层面。 《黄飞鸿3》是中央六套电影频道的常客，是不少人少年时期就已经观睹过的文化盛宴。于我也如此，但我真正读懂它，或许懂徐老怪在这部电影里的用意却是现在。老怪果然是老怪，《黄飞鸿3》着实雅俗共赏，俗人看眼花缭乱之拳脚功夫，看俊男美女之荧屏爱恋，爱看动作的就看打戏，爱看美女的就看关之琳，而意犹未尽的，《黄飞鸿3》也够你细细解读。 妙，太妙！ 但谁也想不到，这样标准的娱乐港片，却家国大义，看侠之大者，百态人世一应俱全。如此多的立意在这样一部电影里，竟就不慌不忙，不紧不慢地融合在一起。任我横看竖看，皆为精彩。 "关之琳饰演的十三姨 很可惜，很抱歉，我并非拳脚武夫，也并非武林中人，看不出《黄飞鸿3》里的功夫门道，所以西安门前，黄飞鸿和鬼脚七的那一阵看客叫好的过招只能自待各位细细品来。十三姨和黄飞鸿的爱情戏也固然有趣，“爱老虎油”的神来之笔也为人津津乐道。 "十三姨给大家拍摄影画戏 但《黄飞鸿3》的用意远不止于此，“徐克们”所寄寓声光画影的所在仍然是大道。 好一个《中国往事》，好一个《狮王争霸》。 "《黄飞鸿3狮王争霸》 老佛爷和李大人的“雄狮”——官僚阶级 如果说第二部里的黄飞鸿在省城广州的故事还只是小打小闹。 那么这一部，徐克让他们来到了大清国的心脏——北京。故事的格局就一下子站在举国的角度。（这部戏得到了内地政府和北影厂的大力支持，因此得以在北京实地拍摄，剧中的紫禁城即为故宫实景） "故宫午门实景 这里，有着王公豪爵，有着执掌大清生死的一批人。 黄飞鸿的那句“这里是天子脚下”，犹在耳畔。 在这部《黄飞鸿》里面，肉食者是非常重要的角色。但徐克仍然是采用了“避而远之”的手法，那种捉摸不定的神秘，却反而更让这些官袍锦服，顶戴花翎的大人们栩栩如生。 电影开头的序幕，在我看来，是少有的出色的电影序幕。因为徐克用极少的笔触就描摹出了当时清朝统治者的那一副粉饰太平的嘴脸。着墨少，却笔走龙蛇。 一片暮霭之间的朝堂，偶有几束光射进，中堂大人李鸿章伏地跪拜，温驯若绵羊，原是上面坐的是慈禧老佛爷。只此一个镜头，一派皇家森严之景呼之欲出，也象征着当时的清王朝万马齐喑。 "李鸿章向慈禧请安 但更妙的镜头是徐克设置了一场洋人下跪的戏码。只见着白皮肤高鼻梁的洋人，倒也入乡随了俗，身着长袍马褂，或是伶俐，或是稍显僵硬地跪伏在地，一口撇脚的中国话。 定耳一听，却是： "洋人跪地 神了！何以为之？ 难道当时的大清朝真的四海咸服？八方来贺？可洋人们的坚船利炮可就泊在家门口呢，九州各地使馆区也是遍地开花。这一幕颇有了些春秋末期两国交战，却两方统帅却依旧在战场上以礼相称的讽刺意味。 洋人没有跪天跪地跪父母的规矩，想跪就跪，起身便是，这并不重要。 重要的是国力相较之下，那大清朝是真的“跪服”在西方列强之前。打了数十年交道，洋人们深知，作为中国实际的统治者，慈禧更在乎不是割出去的香港，台湾或者遍地的外国租界，而仅仅是这么点粉饰门面的东西。 身体上的“卑躬屈膝”，远远比不上国家百姓任人欺凌的耻辱。只可惜，慈禧们只在乎面子，结果呢？仓皇逃出北京城的慈禧，可是面子和里子一点没留下。 "慈禧 两个洋人的膝盖和一句“万寿无疆”，就足以满清朝廷被火枪大炮击碎后又粘回去的遍布裂隙的自尊心，和抢占的万里土地和万两黄金相比较，列强们明白这点人情，不值一提。 正如片中的慈禧自己都诧异：为什么洋人当着我们的面夸咱的海军船坚炮利，一背过面儿就把大清的军舰击沉？此语一出，李鸿章忙是以“老佛爷圣明”搪塞过去。 "李鸿章应答慈禧 这个中原因，天知地知，你知我知，中堂大人知道，有识之士皆知，连她身遭的大太监李莲英也知道。唯独坐着龙椅，掌握江山的她不知道。 镜头接着移动，尊严肃穆的紫禁城，天色微亮，千头雄狮并进，百千武夫挥洒拳脚，身形矫健，大气磅阔。颇有了一番大国气象，可满清还是那个任人宰割的满清，殿陛之间也依旧朽木为官，我土之上洋人也依旧横行无道。如此反差，顿生凄凉。 "紫禁城 看着雄狮千头，好不壮观。咱的慈禧老佛爷又想出了新花样：“瞧我们的千头雄狮，还不把把洋赶尽杀绝？”李中堂自然顺着搭话下去：“何不多多举办如此奋发昂扬之事？大显我民神威，激发习武之分，达致兵强马壮，国富民安？” 此乃李中堂大人的救国之道，行乎？ 但太后龙颜大悦，金口一开：“好，那就办一个狮王大会”。即为本片片名之由来。 "慈禧和李鸿章 画面接着一转，前遭那批伏地的洋人，倒成了座上之宾，而看那身后陈列的诸位一品大员，此刻却活脱脱的一副“奴才像”，太后以为的“大显我民神威之举”真的恫吓到了他们吗？ 非也，你看他们哪个不是气定神闲，犹如观看一场爆米花电影一般的惬意？ "洋人观看舞狮 再大的场面，再壮怀激烈的盛景，在徐克的调度下反倒显出了戏剧性的讽刺色彩。这一场场舞狮大会，说是为了奋发国人之志，但却是为这些列强而设的“秀”。 黄飞鸿得知为了这个“狮王大会”惹得死伤无数，联名京城十四家武馆上书总理衙门，希求中堂大人停办狮王大会。这一幕戏太有官僚特色，不得不说，徐克肯定是受了内地同行的点拨，不然他这样一个土生土长的自由主义者如何明白大清王朝的官僚作风。 "黄飞鸿上书 李大人当然是置若罔闻，他这样的身份，怎么可能把一介武夫的宣告放在心头，哪怕对方是黄飞鸿。李大人不紧不慢地问着自己的下属：“什么琐事都来烦我？” 意思很明白，他是上人，民之有求，之于他皆为琐事。绝！ 这里，一个远景镜头，把官僚的“可远观而不可近”表现得淋漓尽致。 "李鸿章在桥上 黄飞鸿也知道这一点，所以他哭笑不得地说：“等他们有了结果，就什么结果都没有了”。 懒政，怠政，甚至于不闻民意，所谓上梁不正下梁歪，在那样一种社会环境之下，似乎十分妥帖。而这一幕他偌大的官威却与开场慷慨激昂的一番演说相去甚远。讽刺，永远是最深刻的戏剧手法，徐克深谙此道。 狮王大会之际，俄国人正准备暗杀李鸿章，因为黄飞鸿等人的搅局，俄国人的计划落败。俄国使馆的杜文奇成了替罪羊，被自己人的冷枪打死。眼看事情露了馅，俄国人忙称那死去的杜文奇就是日本间谍。哎，明眼人都不瞎，杜文奇是白人，跟日本人八竿子打不着。 "杜文奇中枪 可结果如何呢？俄国人非但没事，你看那大清官员还点头哈腰地谢过。 "清政府官员向俄国人致意 难道李中堂真的一无所知吗？他知道又能如何，不知道又能如何？大清早就是列强砧板上的鱼肉，人家是刀俎，如若他李中堂真的认真，吃亏的倒不如说还是清政府，索性大事化小，没有任何的镜头语言或者暗示，但每一个观者都明白这个中道理。 寥寥几笔，活脱脱的“官场现形记”，这些在洋人或者慈禧面前点头哈腰的大老爷们到了寻常百姓面前就换了幅模样，变得生龙活虎，威风凛凛。 好一个“狮王大会”。 到最后，老佛爷和李中堂的“雄狮”也终究吃不成那“羊”，办再多的狮王大会也无济于事，可惜肉食者鄙，未能远谋啊！ 赵天霸和看客们的北京城——市民阶级 《黄飞鸿3》最出色的人物，恐怕不用我说，你也猜到了。 对，那个赵天霸。 贱得入骨，坏得切齿，霸得无道，一身地痞气，笑里藏着刀。 "赵天霸，由内地著名武术指导赵箭（98版《水浒传》武术指导）饰演，此片亦是其银幕首秀 他在片中从一开始，到了末尾，都没有任何的成长曲线，也没有任何的复杂色彩。最简单了，徐克塑造他的时候，只抓住了一个字“霸”，他是一个纯粹的恶人，却又极富戏剧色彩。 这霸爷还真狂。一出场不分青红皂白砸了广东会馆，伤了黄飞鸿之父黄麒英；继而在西安门外，骑着高头大马对黄飞鸿说了那句我至今认为华语电影狂霸之最的台词：“不做我的狗，以后就不要做人了”，仅仅一句，效果胜过千万文武戏；当鬼脚七落难，瘸了腿，这赵天霸更是把霸演活了，就如同甩开一条狗一样地丢开了鬼脚七；请黄飞鸿的鸿门宴也是好不精彩以至于最后的狮王大会。 "赵天霸和鬼脚七 这个人物，倒也能屈能伸，不然怎么在黄飞鸿徒弟们赶到时，说跪就跪。他简直坏得令人发指，却又仿若你我身边的人物。恶霸恶霸，又能屈能伸，就是他赵天霸，霸爷。 "赵天霸跪地求饶 黄飞鸿面对这赵天霸可是真的无计可施，顶多是让他吃了自己的无影脚被抬了回去。徐克在这里的处理颇让人玩味，要知道在第二部里黄飞鸿可是不明不白地杀了广东提督纳兰元述，而为何对这么个地痞无赖左右为难呢？ 很简单，他是地头蛇，他就是北京城。 面对赵天霸，黄飞鸿不止一次说过：“这里是天子脚下，王法当头，我要抓你去见官！”可赵天霸怕了吗？他可是不屑一顾。 晚清的丛林法则再次显灵，北京城的皇家园林是王侯将相的，不假；但那寻常巷陌，那大千市井却都是“赵天霸们”的。犹记得，慈禧老佛爷被洋人打得东逃西蹿，蹿去了山西，若没有那乔家，咱的老佛爷可能都挨不到回京的那一天。 成了，因为他们这些土豪劣绅才真真是地方的实际统治者。所以，赵天霸说：“我就是这的王法儿”。他不过是油厂之主，却可以呼风唤雨，在皇城脚下却一手遮天。因为他们掌握着最大的社会财富和话语权。 而洋人才是这种约定俗成的秩序的破坏者，并非官府。 片中还有个细节，当黄飞鸿制止武馆街斗的时候，你应该也看得入了迷，只见那些拳脚来去，飞沙走石，好不痛快。 "黄飞鸿制止打斗，明明他打得最厉害，哈哈哈哈哈哈哈哈哈 然而，如果你真的如此，可就着了老怪的道，因为你也成那些街道两旁屋檐之上，饮茶摇扇，声声叫着好，看得津津有味的看客们。 "屋檐上的看客 这并不是嘲弄，相反，这个细节代表着电影人的态度。 众生相，从来都是徐克的重笔。只是大多数人只看到了剑眉星目，俊朗丰神的李连杰。 那些广州茶楼上吃着鸡球大包，笑着“抵制割让台湾的学生们”吃饱了撑的食客，与此时北京胡同口上不解黄飞鸿用意，而只是对他身手声声叫好的看客，抑或片子开头围着身着洋服的十三姨，如同看见新物种一般惊诧的吃瓜群众，他们都是一样的。 "众人看着十三姨，叫着”快来看假洋妞“ 徐克一直在描摹同一批人，不管是在南海之滨的广州，还是在北国之上的北京。在清末的社会，他们是一样的，一样的无知，一样的苟且，一样的冷漠，一样的鲁迅先生笔下的”看客“。 "注意黄飞鸿身后的阁楼上的人们，他们并不在乎黄飞鸿为何而出手，只是看一场戏一般 赵天霸是绅，而他们是民，他们是游离官场之外的中国社会。他们的北京城，那个烟土袅袅、人声鼎沸、王公豪爵和贩夫走卒并存的北京，就这样在徐克的镜头下复活了。 百年前的北京城，我不知道是否就是这模样，但我总觉得，或许是百年前的中国，到处都是这模样。洋人夹杂芸芸众生之间，赵天霸街头巷尾地横行霸道，看客们不问国事，只为看见“假洋妞”而驻足观望。 悲哉。 黄麒英的蒸汽机和旧狮头，十三姨的影画机和爱情——大时代的变革 《黄飞鸿3》终究是大格局，如若少了黄飞鸿父亲这个角色，这部戏要失色太多太多。倒不是没了动作片的神韵，而是失却了侠者的风范。 也是看了这一部《黄飞鸿》才明白了十三姨这个角色设置的初衷。 "十三姨 黄麒英是黄飞鸿之父，广东十虎之一，片中由刘洵老爷子饰演，不得不说，老爷子功夫到家，不止打得好，演得是真的丝丝入扣。要他是坏人就是坏人，要他演大忠之人，他就是忠义之士。 所以黄麒英这个角色是真的出色。 "黄麒英，刘洵饰演，片中的他性格温良忠厚，待人和蔼，俨然慈父 片中无所不在的东西，是新事物。它们都是隐藏在电影中的细节，或是一帧画面，或是一句话语。 从慈禧老佛爷开头就注意到的影画机，到黄麒英打趣的留声机再到满街的洋马车和洋人。 "留声机 黄飞鸿一行人刚到北京，熙熙攘攘的火车站，龙蛇混杂，迎面而来的一个洋人正撞着黄飞鸿，他脱帽致歉，一句撇脚的“对不起”会让普通观众会心一笑。但这就是徐克营造的晚清北京城，一个新旧冲突激烈的大时代。 "影画机 如黄飞鸿所说：“现在洋人都会说中国话，现在的世界变了。” "洋人向黄飞鸿道歉 确实，变了，变得太多太多。在那个时代的中国，西方浪潮裹挟着一切近代文明来到古老的大地之上。这就是《黄飞鸿3》之高明——不动声色地讲述大时代的历史变革。 事实上，那个俄国人杜文奇的设置更是绝妙，远非一个脸谱化的反派。可以说，徐老怪用人物来表达思想这一招是真的炉火纯青。 "杜文奇和黄飞鸿与十三姨 黄麒英在片子里颇有了些民族资产阶级的意味，他虽然重视传统，但不因循守旧，他是开明士绅的代表。他药厂里弥散白色水雾的蒸汽机，就是一个新的时代。 齿轮转动，啮出吭哧吭哧的声响，白色的水雾弥散开外，周遭的乡绅们执着白纸扇，有了些时空错乱的诡异的妙趣。黄飞鸿对着蒸汽机问这问题，而十三姨答着问题。 “蒸热的水变成气存起来，有这么厉害吗？” “是的，今天英国工业超过全世界经济就是因为它。” 黄飞鸿一知半解，乡绅们云里雾里，这是两个时代的碰头。以一种极其直接的方式，我们没有工业革命，我们的工业是半路出家。 " 而十三姨这个符号的意义也才浮出水面，我就知道徐克不是一个痴迷俊男美女的人，十三姨的作用是代表了一种接受了西式文化的符号，她会说洋文，她也懂得蒸汽机，她的影画机寄寓着她这样的开明中国人的视角，她爱黄飞鸿就会勇敢去追，也从不怕所谓辈分族谱。 可以说，如果黄飞鸿代表着中国传统文化，那么十三姨就代表着开眼看世界的新派。 "十三姨和影画机 而杜文奇关于蒸汽机的一番言论，不得不让我竖起大拇指，难以想象，那时的香港商业片怎么就如此的深刻？ "杜文奇向黄飞鸿解释蒸汽机的作用 这一幕戏和最后黄飞鸿对质李鸿章的那一场一样精彩。我初看时，只觉得是黄飞鸿和杜文奇这一对“情敌”的较劲，现在看来，却是妙笔。 门外风雨大作，暗示着黄飞鸿的心境，也暗示着时代风雨大作间的交替，那一股天地怆然之气，教人为之动容。 杜文奇对着黄飞鸿说道： 因为它（蒸汽机）的出现，这个世界将产生一种新的贵族（即资产阶级），他们地位将取代现在的皇帝，俄罗斯帝国和大清帝国都逃不开这个历史的变迁。 这一番话语，有着超脱电影本身的魅力所在，与黄飞鸿最后对着李鸿章所说的的那一番话是异曲同工的。 只见着黄飞鸿大步迈向李鸿章，正气凛然，可四周皆为伤者，横陈于地，满目疮痍。所谓“大显我民神威”的“狮王大会”成了一场血雨腥风的斗兽。而上面的官僚却无动于衷，任那些地痞流氓互相撕咬，黄飞鸿跨着大步，手握金牌，说出了《黄飞鸿》系列我个人认为最为经典的一段台词，请允许我完整地把它写出来： 李大人，正所谓胜者为王，败者为寇。刚才天炮一响，如果没有天灯挡抢的话，胜负归谁，还真没人知道，现在，这个金牌在我黄某人手上，并非我赢了，大人为大显我民神威而办的这场狮王争霸，劳民伤财，死伤这么多人，其实，在世人眼里，我们都输了。以小民之见，我们不只要练武强身，以抗外敌。更重要的是广开言路，智武合一，那才是国富民强之道，区区一个牌子，能否改变国运，还望大人三思，这金牌，送给您作纪念吧！ "黄飞鸿对质李鸿章 铮铮铁骨，嶙峋傲气，黄飞鸿的这一番话语，只讲了一个道理——广开民智，变者恒通！ 那块黑白两道都觊觎不已的金牌，没有任何意义，正如李鸿章慈禧之流从未看到天下大势，看到浩浩汤汤的时代之流。文明的冲突之间，中国必须变革。 佩服，佩服。 那就是梁启超先生所言之变者恒通。而那个时代，也就是李鸿章所言的“三千年未有之大变局”。可以看到，新旧文化激荡冲突，工业文明和农业文明交织碰撞，近代风潮吹进古老的封建王朝，大变局当之无愧。 李中堂真的不知道吗？他当然知道，不然他大可做一个地主官僚，而不用大费周章去搞洋务运动，可惜，他所在的体制不允许他成为一个变数。可惜。 "李鸿章，由葛优的父亲葛存壮老先生饰演 但如果一味西化，就会产生身份认同危机。在《黄飞鸿3》中就设置新旧文化交替的线，主要是黄麒英和十三姨，他们一个代表着旧文化，而一个代表着新文化。最出色的莫过于“旧狮头”这个道具的设置，黄麒英不舍得丢弃，因为它们都是以往的荣誉，明眼人都看得出来，那就是我们曾经引以为豪的文化。 " 可现如今，它们都成了盖满灰尘，静置一隅的“旧狮头”，象征着旧文化的落伍和与时代的格格不入。而如何让剧中人物放弃它们呢？ 徐克用十三姨和黄飞鸿的爱情就做到了！ 当黄飞鸿和十三姨不顾旁人眼光相拥，众皆满脸惊诧。而黄麒英却风牛马不相及地说了一句： 我看那些旧狮头破了就该丢掉。 过了时的东西就不该留着。 这话三层含义：一是指狮头，二是指对黄飞鸿和十三姨的爱情的陈见，三则是指所有的旧观念和迂腐的思想。 徐克，最擅长的就是一语多关。这里颇有了些老电影《神鞭》（1986年根据冯骥才小说改编的电影）的主旨意味所在——辫子可以剪了，但“神”一定要留着，老祖宗的东西再好，该割（改革）的时候还得割，无论什么新东西，到了手里一变还得是绝活！ " 但徐克仍然是寄寓了对于传统文化的信任和自豪。不然他也不会让黄飞鸿出狮之前，作了一番准备。只见黄飞鸿朱笔一提，对着狮头书写豪情：一点睛，二点明，三点国泰民安，四点天下太平。 这仍然是仁人志士的追求，一求国泰民安，二求天下太平！ 好一个狮王争霸，好一个黄飞鸿！ 徐克主刀的黄飞鸿最经典的其实也就是《黄飞鸿1 2 3》三部，之后的《黄飞鸿》大多是他退居二线的作品。可以见着，从三代之后的《黄飞鸿》，思想内涵大大下降，而娱乐性大大提高。徐克之流的忧国忧民和胸怀天下的志向，通过商业片呈现，却也出神入化。 犹记得，在洪金宝指导的《黄飞鸿6之西域雄狮》中，有如此桥段，黄飞鸿给海外同胞作演讲，要他们不忘根。而每一次，海外华人们都是要么昏昏欲睡，要么唯恐避之不及。 现在看来，当年的徐克和那些满腔热血的编导们也许在一堆狂轰滥炸的娱乐片中，也是如此吧？

主演：李梦,李好,刘梓娇,李彩桦,汤镇宗,徐睿,蒋林静,张柏俊,Meng Li,李天烨,韦奕波,李炳雷,程润坤,王一珺,陈晓雪,郭亚菲,王昊,高骏
简介：焦恩俊是一位著名的中国演员和歌手。他的演艺生涯可以追溯到1985年，当时18岁的他参加了中影演员训练班。焦恩俊的代表作品有《七侠五义》、《苍天有泪》、《小李飞刀》、《宝莲灯》等。 1994年，焦恩俊参演了电视剧《七侠五义》，在其中饰演南侠展昭一角。 " 1998年，他在琼瑶剧《苍天有泪》中饰演反派人物。 " 1999年，焦恩俊因在电视剧《小李飞刀》中饰演李寻欢一角而获得了广泛的关注。 " 2005年，焦恩俊在古装神话剧《宝莲灯》中饰演亦正亦邪的二郎神杨戬，这一角色创下了央视八套黄金时段的收视纪录。 " 除了演员身份，焦恩俊也涉足音乐领域。2009年，他进军歌坛，推出了同名ep《焦恩俊 ep》，并在2011年推出了首张专辑《文森特先生》。 " 2016年8月，他主演了武侠剧《新边城浪子》，在其中饰演魔教大公子花寒衣。 " 总体来说，焦恩俊是一位多才多艺的演员和歌手，他的演艺生涯充满着挑战和突破，给观众带来了许多经典的角色和作品。 " 现在详细解说焦恩俊的十部 好剧。排名不分先后。 七侠五义 苍天有泪 小李飞刀 宝莲灯系列 魔幻手机 世间道 泪痕剑 绝色双娇 我爱河东狮 侠隐记 " 新包青天之《七侠五义》是一部古装电视剧，主要讲述了北宋清官包拯的传奇故事。这部电视剧通过一系列案件的侦破，展现了包拯的智慧和公正，同时也展现了侠义精神的力量。 在剧中，包拯被塑造成一个公正廉明、才智过人的清官形象。他以民为本，为民请命，对于各种冤案、奇案都能够抽丝剥茧，破解谜团。而他的助手公孙策则是一个机智过人、才思敏捷的人物，为包拯的破案提供了不少帮助。 除此之外，焦恩俊饰演的南侠展昭，他是一个武艺高强、忠诚正直的侠士，多次为包拯提供帮助。还有锦毛鼠白玉堂等角色，他们都有着侠义精神，为了正义而战。 新包青天之《七侠五义》采用了多个故事单元的形式，每个单元都是一个独立的案件。这些案件有的是关于权贵之间的争斗，有的是关于民间冤案的平反，还有的是关于奇异事件的调查等等。通过这些案件的解决，展现了包拯及其团队的智慧和勇气。 " 《苍天有泪》是一部由李平执导，琼瑶编剧，根据琼瑶同名原著改编的电视剧。该剧由两岸三地的演员联袂主演，包括蒋勤勤、朱茵、焦恩俊等实力派演员。该剧与《还珠格格》同为“两个天堂”系列，讲述了民国八年，北方桐城县，阔别家乡四年的展家长子展云飞在归途中，与萧家长女结识，从此两人魂牵梦萦，两情缱绻，在经历种种磨难后终于有情人终成眷属的故事。 展云飞是展家的长子，因某种原因阔别家乡四年。在归途中，他与萧家长女结识，两人之间产生了深厚的感情。然而，由于展云翔的母亲在家地位低而且性格懦弱，云翔不受展父青睐，所以云翔向来与兄不睦，而且其妻纪天虹少女时期就对云飞充满仰慕且一直将真情掩藏，更使云翔嫉恨云飞。 《苍天有泪》是一部情感纠葛丰富、剧情紧凑、制作精良的电视剧。它不仅展现了人性的复杂和情感的深沉，同时也传递了对于爱情和家庭的珍视和坚守。 " 《小李飞刀》是一部由袁和平、崔承共同执导，伊明编剧，靳德茂担任执行导演，焦恩俊、吴京、萧蔷、俞飞鸿等主演的古装武侠剧。该剧改编自古龙同名武侠小说，讲述了小李探花李寻欢辞官后，与义兄龙啸云、青梅竹马林诗音之间的感情纠葛，与惊鸿仙子杨艳的悲伤之恋，与义弟阿飞的兄弟之情导致的一系列恩怨情仇。 该剧的主演是焦恩俊，他饰演的李寻欢是一位风流倜傥的侠客。他既能表现小李飘逸的个性，又能表现他的英雄情怀。焦恩俊在演出中能非常好地展现这些经典情节和人物形象，让观众感受到小说中精彩而激动人心的情节在银幕上的完美呈现。 " 宝莲灯系列包括《宝莲灯》和《宝莲灯前传》。它们是由余明生执导，焦恩俊、舒畅、林湘萍、刘晓庆等主演的古装神话剧。 《宝莲灯》主要讲述了沉香历尽艰辛，向斗战圣佛孙悟空学习武功，通过与二郎神、孙悟空等人的战斗，最终成功地劈开了华山，救出了自己的母亲三圣母的故事。 《宝莲灯前传》讲述了玉帝的妹妹瑶姬私婚凡间书生杨天佑，生下杨蛟、杨戬、杨婵三个孩子。玉帝得知后，派天兵天将下界，杀杨天佑和杨蛟，将瑶姬压在桃山之下，杨戬劈山救母的故事。 这两部电视剧都以中国古代神话故事为背景，人物形象鲜明，情节紧凑。在制作方面，服装、道具、布景等都非常考究，还原了古代中国的历史风貌。 " " 《魔幻手机》是一部由焦恩俊、舒畅主演的系列科幻剧。该剧讲述了一部名叫“傻妞”的手机和主人陆小千他们利用手机穿梭古今，团结了来自不同时空的朋友如孙悟空、猪八戒等，与反派游所为做斗争，为拯救世界做出贡献的故事。 这部剧的创意和想法都非常独特，通过手机这一现代通讯工具与古代神话人物相结合，展现了一个充满奇幻和想象的世界。在剧中，李滨饰演的陆小千是一个有侠义心肠但胆小懦弱的人，而舒畅饰演的傻妞则是一个充满智慧和力量的手机。焦恩俊饰演精明能干的总裁游所为。 这部剧在人物形象、剧情发展、现实价值等方面都表现出色，深受观众喜爱。特别是傻妞这一角色的设定，她拥有强大的功能和智慧，能够与陆小千一起战胜反派，保卫世界。同时，剧中也有许多幽默搞笑的情节，让观众在紧张的剧情中得到放松和娱乐。 " 《世间道》是一部由唐天翼、李良成执导，焦恩俊、陈德容等主演的谍战剧。该剧以民国初年袁世凯复辟意欲登基称帝为故事背景，讲述了革命党信报员程子凡在动荡局势所迫下转而投奔解放革命事业的故事。 在剧中，焦恩俊饰演的程子凡是一个忠诚的革命党信报员，他经历了许多危险和困境，最终在神秘老人的帮助下成功逃出监狱，并投身于解放革命事业。该剧被誉为中国的基督山伯爵。 " 《泪痕剑》是江西电视台电视剧制作中心出品的古装武侠电视连续剧，由戈力执导，焦恩俊、蔡少芬等主演。 该剧改编自古龙的《英雄无泪》，讲述了武功高强的司马超群在江湖中地位迥然，然而他的一切都是“好兄弟”卓东来赋予的，为了找回自己，他与卓东来决裂。可这一切却因为少年高渐飞的出现改变了。 " 《绝色双娇》是由华践盟执导，张庭、焦恩俊主演的古装动作轻喜剧。该剧讲述了明朝年间，张贵妃为了巩固自己的地位，把刚出生的公主和林夫人的儿子掉包，从而引发了十八年后的一些爱恨情仇的故事。 《绝色双娇》是一部充满喜剧元素的古装动作剧，剧情紧凑，情节跌宕起伏。张庭在剧中饰演女主角芊芊，是一个性格活泼、机智过人的女孩，与焦恩俊饰演的男主角展开了一段充满波折的爱情故事。同时，剧中还有许多其他角色，他们的命运和经历也让人感慨万千。 " 《我爱河东狮》是一部古装喜剧电视剧，由杨文军执导，焦恩俊、陈好、丁子峻、薛佳凝等主演。该剧主要讲述了传奇女子杜月红与其夫君柳士杰两人的一系列搞笑故事。 杜月红是一个性格泼辣、心高气傲的女子，因坚持与柳士杰在一起而被逐出家门，两人辗转江湖，历经磨难，最终走到了一起。在这个过程中，他们与其他角色发生了许多搞笑而奇妙的经历。 焦恩俊在剧中饰演柳士杰，一个才子，性格与杜月红形成鲜明对比，为人谦和文雅。两人之间的互动让剧情更加有趣。 " 《侠隐记》是一部古装武侠电视剧，由李翰滔执导，焦恩俊、齐芳、洪剑涛、王思懿等主演。该剧以明朝天启年间的历史为蓝本，讲述了一出宦官追杀忠良之后的故事。 剧情中，东林党人意欲铲除宦孽，但惨遭灭门之灾，忠仆马沙基携幼主逃离危险之地。在投奔袁崇焕的一路上，他们遇到了忠良之后的武林中人杨冬晴、花姨等人，得到了他们的帮助，躲过了步步杀机。同时，追杀他们的神机营杀手叶红影长期受奸臣蒙蔽，愚忠朝廷，妄杀无辜。在追杀过程中，他与马沙基、杨冬晴等人由相恶到相识，最终被感悟，共同走向正义之路，完成忠臣遗愿。 焦恩俊在剧中饰演杨冬晴一角，是一位忠良之后、武林义士，为人正直、勇敢，为了国家和朋友可以不顾一切。他的表演非常出色，给人留下了深刻的印象。 " 最后，焦恩俊因为他的颜值、气质和演技都达到了一个极高的水平。被赞誉为古装第一美男。 " 以下详细解释： 颜值高，面似冠玉：焦恩俊的五官清晰、精致，脸型瘦长，非常符合古代文人的审美标准。他的眼睛清澈明亮，鼻梁挺直，唇红齿白，面似冠玉，非常具有古典美男子的形象。 气质佳，飘逸出尘：焦恩俊在古装戏中的气质十分出众，无论是扮演侠客、书生还是将军，都能够将角色的神韵和内涵表现得淋漓尽致。他的身姿挺拔，步伐沉稳，给人一种飘逸出尘的感觉，让人不禁想起古代文人墨客的诗篇。 演技精湛，情感真挚：焦恩俊在古装戏中的演技也是非常出色的。他能够准确地把握角色的情感变化，将喜怒哀乐等情感表现得十分真挚。同时，他的表演也非常自然流畅，不会让人觉得过于刻意或造作。 角色多样，魅力四溢：焦恩俊在古装戏中所扮演的角色类型非常多样，不仅有侠客、书生、将军等正面的形象，还有一些反面角色。无论是哪种类型的角色，他都能够将角色的魅力展现得淋漓尽致。

主演：南笙,金翀,郑媛元,维妮,李炳雷
简介：近期的国产新片中，《七十七天》的票房倒是出人意料地逆势而上，目前已经接近5000万元。 " 《七十七天》海报 这部由赵汉唐参与编剧及自演自导的处女作，筹备多年，拍摄周期亦长达三年有余，成片效果总算是没有白费心血。不过尽管影片的文本不算弱，吸引观众的主要仍是影片中的羌塘无人区风光。电影的价值也更多是在对藏地糙砺景观的影像留存上，而非对人物命运的投注与烛照。对于一部故事片而言，多少还是意犹未足。 一个巧合是，《相爱相亲》与《七十七天》的摄影指导都是李屏宾。相较于讲述家长里短的《相爱相亲》，《七十七天》留给摄影师的发挥空间更大，也更适合在大银幕上观赏。李屏宾近年来参与摄影的电影作品，佳片不断，从2015年的《刺客聂隐娘》，到2016年的《长江图》，再到2017年的《七十七天》，几部影片中各具魅力的国土风情，足够剪辑出一部《美丽中国》的风景片来。 不同于《刺客聂隐娘》中气韵悠远的中唐气象、《长江图》中滚滚滔滔的千里奔袭，《七十七天》的风景不牵涉进厚重的人文历史，纯以蛮荒之美而惊心动魄。大量的全景式展现和俯拍镜头的运用，强化了自然空间里人的渺小与孤立无援。即使不刻意构图，也足以震撼人心。高饱和度的色彩，层次丰富，倒更显出风光的极致纯净，仿佛隔着银幕也能感受到高海拔地区空气的稀薄与凛冽。 影片倒并不仅满足于如实记录绝美的自然风景。摄影充分利用到在多样的自然环境里，光线随昼夜交替和气象变幻所产生的复杂与敏感的游移和调整，制造出细致精妙的光影效果，配合情节发展，营造情境氛围，丰富了对人物情绪的表意。 "" 《七十七天》剧照 尽管是冒险题材的故事片，影片的叙事并不具备激烈和戏剧化的冲突。电影避免成为冗长沉闷的独幕剧的方法，是采用交错的双线叙事。 男主角杨（赵汉唐饰）独自穿越羌塘无人区的主叙事线，以时间顺序为轴，用字幕提醒观众注意日期的流逝和空间的转换；杨进入无人区前，与客栈老板蓝天（江一燕饰）相识相交的副叙事线，则以片段式闪回，穿插在主线叙事的各个叙事段落之间，调剂和平衡影片节奏。 影片片名为《七十七天》，当然不可能如实逐一交代主人公的每日行程——毕竟不是户外真人秀纪录片，何况如此漫长的旅程，势必大多数时间都是枯燥乏味，数日如一日般度过。电影选择呈现的几个情节段落，显然颇有讲究，避免雷同，又不至太过离谱与猎奇。 观众看冒险故事片，诚然是奔着“奇人奇事”、“奇观奇景”而来，也还是只接纳合理范围内的真实与不真实。《七十七天》中，杨独行期间先后遇牛、遇狼、遇熊、遇鹰，以及遇沙尘暴、遇洪水，尽管大部分观众都不会有相似的真实生活经历，还是能够建立起对人物处境的情感认同。不过，电影中杨遭遇龙卷风的一幕，由于并非真实拍摄而以特效制作而成，即使技术足够逼真，也还是多少让观众觉得是在“看戏”，脱离出影片苦心营造的临场实感。 " 《七十七天》剧照 电影叙事有真人真事打底，在细微处的处理总体算是用心和写实，不至于想当然地美化徒步旅行艰苦困窘的真实面貌。一些看似无心的白描镜头，也绝非闲笔，有助于增进观众对特定情境下人物行事动机的理解。杨试图用金钱“贿赂”上天以求雨的一小场戏，幽默而生动，活现出绝境中人茫然无告又心存希冀的复杂心态。 在重要情节处的故作停顿，也成功制造出小的悬念，留给观众以自我代入情境和猜测人物行为模式走向的想象空间。杨饥肠辘辘多日，镜头给出杨对所收养小狼久久凝视的眼神特写，似乎是在暗示人物的生存本能即将压倒温情怜悯。镜头一黑、一转，观众看到小狼依然活泼如初，自然松一口气，对人物的好感则又增进几分。 " 《七十七天》剧照 电影的拍摄周期过长，也并不一定严格按片中所呈现的时间顺序拍摄，以致在剧情中长达七十七天的时间维度里，主角身形却未见明显消瘦，面部亦未见明显沧桑。尽管从拍摄制作角度，完全可以理解，多少也还是降低了这个冒险故事的说服力。既然选择了这个吃力不讨好的题材，观众也还是有理由期待主创对自己狠一点、再狠一点。 对影片的结构来讲不可或缺的副叙事线，虽然并不十分吸引观众，也还是有力地冲淡了影片主叙事线的孤寂冷峻气质，让影片多了一份生活气息与烟火味。不过这一条副叙事线的推进，瑕瑜互见，一些台词的设计也还是有欠琢磨。杨与蓝天两人在雪山下饮酒高喊的一场戏，拍得太过口号主义，给角色和观众灌鸡汤，是影片的自我降格。 电影在叙事的中间段落，安排坐在轮椅上的蓝天情绪崩溃，甚至打算放弃掉与生活的抗争。这一段落写得极见人性，本来是成功的反鸡汤。编剧最后还是忍不住，给人物一个重新振奋下去的理由，但太矫饰牵强。有的台词糟糕得不忍听，更像是在自欺欺人。 "" 《七十七天》剧照 《七十七天》尽管也可以归类到西藏题材影片，但电影基本不涉及少数民族元素。杨与蓝天看上去也都没有强烈的宗教信仰。影片避免过多探讨杨独自穿越羌塘无人区的动机，人物从电影的一开始就始终“在路上”。近乎自然主义的拍摄手法，虽然有杨一路的絮絮叨叨作为画外音，也还是将人物直接甩给幕天席地的野外，一切“听天由命”。 电影对杨这一角色的冷静与抽离态度，并不意味着影片缺乏人文关怀，目的仍是让观众自行代入情境与判断。相反，电影在对蓝天这一角色态度上的心有不忍，就造成了同情心的失去节制，泄了影片苦心积蓄的气氛。2015年讲述珠峰山难的故事片《绝命海拔》，以悲天悯人的出发点塑造人物群像，也还是不代人物立言，交给人物各行其是，保持了与人物的适度距离。《七十七天》试图进入人物内心，奈何角色本身情绪有余而深度不足，没能跳脱出一般文艺青年自伤身世的调调，格局还是局促了些。 电影数次让杨陷入险境，而终于在尾声处不再“留情”。看似开放式的结局，其实人物命运不言而喻。影片没有长篇大论地做生死之谈，几个带有魔幻色彩的镜头，斑驳拼贴出这段漫长苦旅的亦真亦幻。 电影片尾字幕打出训诫标语，避免误导不自量力的旅游者一时兴起。其实命运就是不问值不值得。《七十七天》耗费大量人力物力，为观众留存下一段珍贵的影像记忆，从商业角度看或许也并不划算，但也何尝不正如影片中杨毅然决然地踏上旅程，心安处即是归途，穷途坦途，终将成为过往，也尽皆值得。

主演：李连杰,关之琳,莫少聪,熊欣欣/刘洵,庄域飞,葛存壮,张春仲,孟瑾,李炳雷
简介： 1992年是香港电影最辉煌的一年，也是风云变幻的一年。 这一年李连杰履行了与嘉禾所签合约中的最后一部电影《黄飞鸿之三：狮王争霸》之后，正式离开嘉禾，与元奎合组正东电影公司，拍自己喜欢的电影。又因为4月16日发生的蔡子明被刺事件，令李连杰对香港电影圈产生畏惧心理，索性留在北京，开拍《方世玉》。 " 与此同时，刚刚拍完《狮王争霸》的徐克剧组，因其续集《黄飞鸿之四：王者之风》故事紧接前作，亦留在北京接着拍。 据说当时《方世玉》和《王者之风》两个剧组虽分属不同公司，却紧挨在一起，徐克和李连杰彼此关系又不错，业余时间经常有来往。为了找一位新人出演电影中的大反派鄂尔多，《方世玉》剧组到北京体育大学武术系选人，很快挑中了形象与功底俱佳的赵文卓。 " 而在《王者之风》剧组，徐克又将导筒交给了武术指导元彬，自己只任编剧和监制。 原来选中出演黄飞鸿的马来西亚演员(至今不知道名字)工作态度却令徐克抓狂，忍无可忍之下将他炒掉。 一时间剧组群龙无首，拍摄陷入中断，徐克满怀心事到《方世玉》剧组串门，竟然就相中了赵文卓，把他挖了过去。 " " 因此我们现在回头看来，1992年绝对是赵文卓人生中最重要的一年，当时他手头同时有两部电影在拍，白天演《王者之风》的主角黄飞鸿；晚上演《方世玉》的反派鄂尔多，忙得不可开交。 而当时不到20岁的赵文卓，亦在《王者之风》中贡献出了最好的表演。虽然至今仍有人认为他的黄飞鸿始终笼罩在李连杰光彩之下，但不得不说《王者之风》是他从影至今个人表演层面最好的作品。 " 与李连杰的三部曲相比，《王者之风》从故事本身到对黄飞鸿形象的塑造，其实已经有很大的变化。由于前三部被部分影迷批评过分说教，《王者之风》在剧本创作时，徐克索性将其彻底娱乐化。不但增加了大量动作戏和无厘头笑料，黄飞鸿也变得风趣和喜欢“多管闲事”了。 那些真实存在的历史人物，直隶总督李鸿章、红灯照黄莲圣母林黑儿、德国驻华公使克莱门斯·佛雷赫·冯·克林德，更被拿来架空历史任意戏说。 " " 故事紧接着李连杰版《狮王争霸》的结局展开，黄飞鸿在参加赛狮大会并拿到狮王金牌之后，却把牌子丢还给了看台上的李鸿章，此首震动了整个京城，使黄飞鸿名声大振。 " " " 李鸿章只好派八旗军副都统瓜鄂尔成都舞着金龙前来送金牌，两人也因此成了莫逆之交。 " 瓜鄂尔成都不单是为了送金牌而来，还向黄飞鸿带来一个消息，八国联军看到狮王这么热闹，也想有样学样搞一个，他们也组织八国狮队向中国发起挑战。 " " 朝廷为了维护国体，也不得不答应派队参加。瓜鄂尔成都便向朝廷举荐刚在赛狮大会上夺得狮王金牌的广东佛山宝芝林黄飞鸿出赛。 " 黄飞鸿原本准备回广州，见洋人的气焰嚣张，瓜鄂尔成都盛情难却，遂答应和瓜鄂尔成都一同出狮，迎战八国联军。 " 1900年的北京城风雨飘摇，义和团的分支红灯照经常在街上闹事，与洋人发生冲突。 这天黄飞鸿和十三姨的妹妹十四姨在街上闲逛时，竟撞上红灯照要去烧德国药房。 " " " " 本着超级英雄就爱多管闲事的宗旨，黄飞鸿为保一方太平，挺身而出和红灯照的仙姑们战在一起。 " " 驻守京城的德国士兵却不分青红皂白，把黄飞鸿和红灯照仙姑苗三娘一起抓了去下在牢里。 " " 幸好得到神甫汤姆士的暗中营救，黄飞鸿和苗三娘才逃出生天。 " " 黄飞鸿匆忙回到广东会馆，却发现会馆里空无一人。 " 原来黄飞鸿因得罪了红灯照，被教主黄莲圣母上门问罪，找不到他，就用迷药把黄麒英、梁宽、鬼脚七、十四姨他们都迷晕了带走，囚进香堂里。 " " " 在苗三娘的帮助下，黄飞鸿赶到红灯照根据地百灯香堂，打通青灯照、蓝灯照、红灯照三关，打败了黄莲圣母，救出了家人和徒弟。 " " " " " 黄飞鸿大战一夜，回到会馆已是天明，原来第二天正是八国联军赛狮大会的日期，瓜鄂尔成都手下的两名副官早已等在会馆里。 " 黄飞鸿快马加鞭赶到会场，赛狮大会却早已开始。 " 瓜鄂尔成都的舞龙队因为没有黄飞鸿的助力，势单力薄，已经招架不住，又中了洋人设下的机关，竟被乱枪打死了。 " " 在皮哥看来，瓜鄂尔成都的牺牲，黄飞鸿有直接的责任。 他不是去管红灯照的事，就不会陷入危机，也不会错过了赛狮大会的日期。因此黄飞鸿对于此事也相当自责，在瓜鄂尔成都的追悼会上，黄飞鸿舞着白狮子，三跪九扣，显得十分庄重，亦令在场的李鸿章动容。 " " " 祭拜之后，黄飞鸿更咬破食指，写下血书，向八国联军狮队再次发起挑战。 " " " 工欲善其事，必先利其器。对付强悍的八国联军狮队，就要对自己的装备进行升级。白眉派的赵师傅贡献出他家里一直收藏，自己又拿不动的九十斤纯铜狮子头，并且愿意和黄飞鸿一同参赛。 " " 在赛狮大会上，黄飞鸿正是凭借这个九十斤重的大家伙，神挡杀神，佛挡杀佛，终于把八国联军狮队打得落花流水。 " " " " " " 正当黄飞鸿拿到金牌，取得最终胜利之时，还没来得及庆祝，却发现整个会场的洋人都欢声雷动，原来是八国联军已经攻进了紫禁城。 " " “我们赢了这么个牌子，却输了整个江山。”这是黄飞鸿发出的感慨，徐克虽尽量避免说教，但情到浓处，该说的还得说！ " 为了追击德国驻华公使克林德，黄飞鸿、鬼脚七两人和德国人的走狗大力王、段天雷展开激战。这段武打看得极其过瘾，元彬设计的动作完全克服了地心引力，牛顿的棺材板都要按不住了，打得华丽流畅，帅气又好看。 " " " " 克林德最终吃了大力王一记能把马都打趴的重拳，倒在地上起不来，被德国士兵救走了。 " " " 而黄飞鸿和鬼脚七与黄麒英等人汇合，决定回南方，准备收复失地，这一走就是接《龙城歼霸》的故事了。 " " 皮哥在前面为什么说电影中的情节都是戏说呢？ 故事虽然发生在1900年，其中事件发生前后时间却搞混了。德国驻华公使克林德于6月20日带着翻译柯达士前往总理衙门的途中，经过东单北大街西总布胡同的西口时，遇到端王的部属恩海正率领士兵巡逻，被恩海枪杀了。克林德的死成了八国联军侵华战争的导火线，而电影中八国联军已经攻进紫禁城了，克林德却还活着，这显然与历史不符。 " 再来说说红灯照的黄莲圣母林黑儿，电影中她的出场很拉风，却打不过黄飞鸿，最后被德国士兵乱枪打死了。 而关于林黑儿的下落，史书上并没有记载，有传说她被洋人抓住，关押在总督衙门里，后被处死，由于洋人相信她身上有魔力，死后还被制成了标本。也有传说林黑儿并没有死，而是隐姓埋名到了山东聊城，成为当地红枪会的首领。更加离奇的是，这两个传言都有佐证，至于真相如何，至今年代久远，也已经很难再说清楚了。 " 《王者之风》夹着《黄飞鸿》系列的余威，在1993年收获1119万港元票房，不及前作《狮王争霸》(2746万港元)的一半。 皮哥认为一是赵文卓初出茅庐，名气和李连杰不可同日而语；二是故事过度娱乐化，失去了这个系列原有的历史厚重感。 然而徐克还是一条道走到黑，1994年又推出了《黄飞鸿之五：龙城歼霸》，把躲在棺材里的张保仔都拖出来跟黄飞鸿过招。 故事不但娱乐化和无哩头化，动作设计都不好看了，最终仅收490万港元票房，把这个系列直接拍死了。 文/皮皮电影编辑部：热血丹心 ?原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载

主演：李炳渊,大卫·贝利,李炳雷,黄译萱,王洪祥,徐少强
简介：" 共5张 1905电影网讯由动作影星李炳渊执导并领衔主演，《暴力街区》影星跑酷之王大卫·贝尔、实力打星李炳雷、性感女神黄译萱、《武林风》格斗总冠军王洪祥联袂主演的本土动作电影《玩命》将于3月30日全国正式上映。近日，导演携众主创现身北京与影迷一起提前观影，现场观众被主创们的众志一心、艰辛努力所征服，更被电影中精彩动作戏和励志情怀深深打动。 发布会现场真情流露 李炳雷哽咽心疼弟弟李炳渊拍戏不要命 电影《玩命》首映礼发布会现场，出品人雍妮、杨尚雷、张广会，制片人李函霏、监制俞岛等幕后主创登台，揭秘这部“精彩又艰辛”的动作影片的创作全过程，并坚信这部诚意之作能够得到观众的认可。在谈到主演拍戏受伤时，雍妮小姐一度落泪，并坦言将会永远支持导演。影片总制片人也是主演的李炳雷则数度哽咽“抱怨”导演李炳渊拍戏太玩命，作为哥哥没少为弟弟担心，因为片中场景李炳渊都要亲力亲为以求真实呈现。为了追求真实震撼的格斗搏击效果，李炳渊被踢到大腿血管爆裂，修养了四个月。为了拍好摩托车追逐戏，李炳渊没做任何保护高速驾车拍戏发生意外，导致全身多处骨折，而为了不影响进度进医院简单包扎后又马上回来继续拍戏。但李炳渊笑着说：“不玩命哪能保证我们《玩命》特有的品质，这一刻，我等了太多年了，我们也太需要这样一部作品了！”几位主创真挚感人的发言戳中现场观众的泪点，感动和鼓励的掌声接连不断。 中国最强格斗冠军王洪祥专程到场支持，并表示李炳渊拍戏时的那股拼劲儿实在让人钦佩。饰演女主角娜娜的黄译萱则开玩笑说自己定是受到了李炳渊玩命精神的感召，挥舞起高跟鞋连自己都害怕。凭借《暴力街区》风靡全球的跑酷大神大卫·贝尔虽然未到发布会现场，但导演在此表示了对好哥们大卫·贝尔的感谢并向观众透漏在片中会与国际巨星大卫·贝尔有一场精彩的动作戏，同时大卫·贝尔也会带来跑酷的招牌动作。此外，李炳渊与李炳雷的师傅师娘专程到场支持，预祝影片《玩命》大卖。在发布会的最后，影迷送上大麦花束，众主创集体大喊“《玩命》大卖”并合影留念。 《玩命》首映观影口碑爆棚 导演李炳渊为电影玩命感动全场 众主创们谈到电影《玩命》不同于以往国产动作类型片，影片零替身、零特效、力求真打实战，就是要证明中国纯正本土动作电影是有能量、有希望的。导演李炳渊表示之前一直做演员拍戏，没有太多的发挥空间去展现自己的动作电影理念，在创作中有太多好的想法都被扼杀在演员身份的特定形式中，这一次终于有机会玩命一搏，同时也想借此为大家揭露武行替身背后的心酸。对于初次转型，李炳渊说：“我感觉到相当兴奋，但对于自己来说还是有很大的挑战。例如无技巧零特效的动作打戏，如何真实的呈现在制作上这一方面还是很有难度的。其实可以看到在拍摄期间大家受伤不断，但尽管这样我们还是坚持下来了。” 对于这段艰辛的拍摄历程，李炳渊现场感慨道：“这是我人生中走过的最黑暗的一段时光，相信这将是自己和剧组全体人员最刻骨铭心的回忆。在此我非常感谢我的哥哥，我觉得他是全天下最好的哥哥，是他给了我最强大的支持，如果不是哥哥我很难坚持下去。”谈到此时，硬汉李炳渊泪洒全场。许多观众在听了导演的心路历程后，纷纷表示这定是一部走心的电影。在主创交流之后举行了观影会，映后收获了长达5分钟经久不息的掌声，获得了观众的一致好评。有不少人表示，影片不仅故事精彩，武打动作也是暴虐十足。而李炳渊的硬汉形象使得现场不少观众少女心爆棚，纷纷为这位可爱的“拼命三郎”打call。 """""

主演：李炳渊,姚星彤,李炳雷,秦雪,王洪祥
简介：文/王栩 （作品：《斗士》，莫言 著，收录于《晚熟的人》，人民文学出版社，2020年8月） “父亲后来告诉我，像武功这样的人，还真是不好对付，惹上了他，一辈子都纠缠不清。”这话是小说《斗士》里“父亲”对武功的总结。这番总结未免显得过于文气，若把句中的修饰部分全都去掉，将剩下的最简洁明了、不可或缺的主体抽取出来，则“武功不好对付”就是“我”这个远房堂兄战斗一生的具体写照。 从狭义的现实语境理解“武功不好对付”，可解析出对武功其人的总结尽都出自于他人的观感。这样的观感于他人的角度道出何曾有一丝一毫对人际规则正常交往的重视，语气里未尝从武功身上真正讨到便宜的失落和不甘倒是化作一股悻悻然的心绪表露无遗。 若是将“武功不好对付”置于广义的语境里，又可得出武功一生都处于被他人对付着的社会位置上。对武功个人来说，打从方明德当村支书那会儿，武功就被方明德当成阶级敌人那般对付上了。方明德“干了不少坏事，但性子还是比较直的”。当过大队会计的“父亲”对方明德的评价透着一腔圆滑，世故的褒贬参半、善恶均沾，到底也没把方明德是好是坏说个透彻。不过，从小说里所涉及的关于方明德的故事读者当可窥见，这个人坏的不尽然，只是私欲过重，又好面子，面子一旦受损，必要铭记一生的将其讨还。他对付武功，就在于武功扫了他的面子。武功却又倔犟，罕有的“认事不认理”，用恶行所催生出来的“韧性战斗精神”同方明德周旋、对抗了一辈子，终于以方明德死在了自己前头了却了将其斗倒的心愿。 在“父亲”看来，虽说方明德行事有所亏欠，可武功也不是善主儿。至少，他二人在小说《斗士》里都是可圈可点的人物。这就突显出莫言笔下人物性情上的真。一个“真”字，让莫言的小说在窥解人性的层面跳出了扬善抑恶，亦或扬恶抑善的窠臼，生发出同现实人性合拍共振的多样性。 这倒不是说莫言有意用“复杂”来构建笔下人物的性情，而是他用摄影师般的感触将现实中的人雕印在文字里，使人物活生生的在故事里显现，通过对人间百态的叙述传递出令读者感同身受的信息：那就是你、我、他，我们自己的故事。故而，读莫言的小说重现了个体的记忆，而非偷览他人的过往。 《斗士》里的“母亲”对“我”的叮嘱将个体的记忆置于同现实合拍的频率。“少说话，没人把你当哑巴。”生活经验的沉淀有着浓烈的说教意味，却忽视了恶行在经验层面所表现出的非常态与不确定性。武功并没有多说什么，方明德不过是知道了他有一副象牙棋子儿，非要将其买下。武功不肯，方明德不舍，两人都当着大家的面亮明了自己这般强势的态度，这就使得双方的退让对武功而言，在这件事上拗不过自己的犟劲，对方明德来说，则是有伤面子的大事。方明德面子受损，可以通过自己是村支书所把持的权力对武功进行打压和迫害。无法同权力抗衡的武功则将一个相对于权力而言处于弱势地位的小人物强横的心智发挥到了极致，用心智作为支撑向以方明德为代表的仇人们展开了长达一生的“复仇行动”。 “我”自己对武功的总结里，武功，“一个睚眦必报的凶残的弱者”，有着一个悲催的指向。这个指向在于，“弱者”之于武功，不是绝对意义上的称谓。在权力面前，武功是渺小的，在同他人干架时，武功是弱势的。在比拼心智，乃至于捣鼓诡计的暗地里，武功却是强大的。他放了不少火，干了不少坏事，竟然没被捉住，也真是一个奇迹。能创下如此奇迹的武功已远非寻常的小人物，而是以“凶残”寓指出心志坚定的一个不容指摘的人。 这个人，在“我”对故乡的回忆里，其有生之年，与他的仇人们斗了一生。这是武功做人的标准，谁要是惹上了他，谁就是他的仇人。一个“惹”字，概括出武功与人结怨的真相。武功绝非那一类唯唯诺诺的顺民，也不是啥都不晓的愚民，而是状若勇者般的一个斗士。这个斗士的原则在于，“人活一辈子，争得就是一口气”。只不过，这话别人大抵只是说说，武功却身体力行的将其践行之，哪怕用尽一生的时间也不后悔。 作为“原则”一词的定义参照武功的一生，是他将说话、行事所依据的准则真真正正的溶入生命内在的过程。方明德退休后，托人带话给武功，要请他吃饭。方明德的这番姿态大有同武功和解的心思。这一心思在个人原则面前不堪一击的脆弱。莫言用方明德死后武功也没饶他隐喻了原则的厚重，给武功悲酸又透着毁誉的一生添加了一笔任人评说的事例。 在被人对付的悲酸中和仇人们斗了一辈子的武功，最终成为村子里的“五保户”，有了最基本的生存保障。“他的仇人们，死的死，走的走，病的病”，武功似乎是笑到最后的胜利者。然而，这只是生活所给予这个胜利者以表面的安慰罢了。《斗士》这个故事里，没有胜利者，武功和他的仇人们皆是迷失在个体心性下的牺牲品。他们在愤激之情的催化下昂扬地胶着着、争斗着，互不相让，混战不止，武功同他人相比，不过是被心性所俘虏的时间长久了些而已。 （全文完。作于2021年10月16日） ——文中观点属于作者本人，本人文责自负，与发文平台(含各类网站、论坛、自媒体、公众号)、转载纸媒、以及他人无涉—— 作者简介：王栩。所用笔名有王沐雨、许沐雨、许沐雨的藏书柜、王栩326，定居重庆。

主演：游大庆,潘长江,孙耀琦,余心恬,蒋林静,惠英红,汤镇业,王新军,张翰,李永林,杨洪武,陈良平,丁充,李炳雷,王昊,张柏俊
简介：　　北宋年间，清河县生活着一对情深意笃的兄弟俩。三寸丁苞谷皮的大哥武大（潘长江 饰）为人忠厚老实，他每天早起晚归，上街卖炊饼。弟弟武松则人高马大，自幼喜欢舞枪弄棒。偶然机缘，武松救下逃命的孙二娘，几经辗转后武松更拜入少林寺学武。在此期间，武大娶到了美若天仙却有着悲惨命运的可怜女子潘金莲（余心恬 饰）为妻，夫妇俩随后搬去阳谷县，过起平静的生活。另一方面，武松（游大庆 饰）学成下山，连喝十八碗烈酒独闯景阳冈，打死危害一方的猛虎，轰动阳谷县。借此机缘，武家兄弟意外重逢，却也由此引出了西门庆、王婆合谋毒杀武大，武松杀嫂祭兄，血溅鸳鸯楼的一系列传奇……　　本片根据四大名著之一《水浒传》中的经典故事改编。

主演：余少群,赵文瑄,孙耀琦,惠英红,于荣光,黄海冰,张晓晨,蒋林静,梁晶晶,李永林,陈晓雪,李炳雷,单薇,杨洪武
简介：　　剧本以薛刚踢死皇子、惊崩 皇帝、薛家365口灭门为缘起，在武 则天“改唐为周”、李显、李旦欲恢复 唐室的大背景下，讲述薛刚跟周朝势 力抗衡中的恩怨情仇，以及薛刚与武 则天义女九环公主、山寨大王女儿纪 鸾英，以及西凉的披霞郡主等复杂的 情感纠葛，其中还交织李显与李旦的 合作与暗斗，表现薛刚如何在个人情 感与家族命运、家国重任的矛盾中解 脱出来，最后成功灭周兴唐的故事。