杨采妮

主演：甄子丹,王宝强,杨采妮,白冰,元斌,纪焕博,张蓝心,方中信,姜大卫,邹文怀,吴浩康,董玮,李忠志,喻亢,樊少皇,释延能,刘伟强,郑保瑞,黄志强,龙比意,郭子健,袁
简介： 00:00——光影星播客 00:07——2019-01-26电影快讯晚间 00:12——电影 可可西里 中国 01:38——电影 心动岁月 03:10——译制片 福尔摩斯秘史 英国 05:04——电影 如果没有你 中国 06:48——光影星播客 06:57——动画片 少儿影院 犹太女孩在上海2-项链密码 中国 08:32——光影星播客 08:44——2019-01-27电影快讯白天 08:49——译制片 少儿影院 首播 小鸡快跑 英国 10:25——光影星播客 10:33——音乐电影欣赏21 10:41——电影 功夫瑜伽 中国 12:31——光影星播客 12:46——译制片 佳片有约 当怪物来敲门 美国 14:32——佳片有约 周日影评版 (4) 14:59——光影星播客 15:15——2019-01-27电影快讯白天 15:20——电影 一个人的武林 中国 17:12——光影星播客 17:22——世界电影之旅 周日版 (4) 17:39——中国电影报道 (27) 18:00——光影星播客 18:14——电影 周日点播 坑爹游戏 中国 20:00——光影星播客 20:10——2019-01-27电影快讯晚间 20:15——电影频道出品电影 丐世英雄 中国 21:55——光影星播客 22:04——电影 首播 原谅他77次 中国香港 23:50——音乐电影欣赏21 23:55——光影星播客 电影频道今天15:20为您播出《一个人的武林》 " 孔武有力的夏侯武（甄子丹 饰）曾是佛山武馆合一门的弟子，当年他争强好胜，在香港担任教官时与他人比武，结果失手将对方打死最终锒铛入狱。三年后的某天，闹市街头发生一宗离奇车祸，死者似乎在车祸前就被武功高强之人残忍杀害。夏侯武在狱中看到该新闻，心知在此背后有一场针对武林中人的猎杀正有条不紊地展开。他强烈要求面见重案组总督察陆玄心（杨采妮 饰），由于言中接下来命案的遇害者，终于取得陆督察的信任，得以协助警方办案。与此同时，先天残疾却练得一身绝技的封于修（王宝强 饰）四处挑战隐于闹市的高手，更在获胜后将他们无情杀害。 武林波涛汹涌，夏侯武和封于修迎来对决的终极时刻……

主演：林海峰,袁咏仪,杨采妮,黎瑞恩,葛民辉,陈慧琳,陈小春,郑中基,黄霑
简介：今天是4月的第一天，随着新的一月到来，诸多院线新片也蓄势待发。 动作大片、现实题材、华语力作、经典重映、大师遗作…… 各种类型轮番上演，让人目不暇接。 这篇就来为大家好好盘点，四月最值得期待的那些院线新片。 你想活出怎样的人生 君たちはどう生きるか 导演: 宫崎骏 编剧: 宫崎骏 主演: 山时聪真 / 菅田将晖 / 柴崎幸 / 爱缪 / 木村佳乃 类型: 动画 / 奇幻 / 冒险 上映日期: 2024-04-03(中国大陆) 片长: 124分钟 " 喜欢宫崎骏的观众有福了，4月将有2部老爷子的作品登上大银幕。 首先来袭的，就是这部被称为“人生电影”的重磅新作。 " 《你想活出怎样的人生》致敬了吉野源三郎发表的同名畅销小说，原作销量超过200万册，但这部动画电影的故事由宫崎骏原创。 影片讲述一名少年的母亲葬身火海后，他随父亲与继母组成新家庭，可深陷悲伤的他却难以融入新环境。 一次意外后，他跟随一只会说话的苍鹭闯入废弃的神秘塔楼，却不料进入了奇幻的“亡灵世界”，开始了一场不可思议的冒险…… " 这部电影在北美上映后，创下了创吉卜力作品北美开画纪录，还荣获今年的奥斯卡最佳动画长片奖项。 可以说是今年必看的一部动画作品，冲就完事了！ 草木人间 导演: 顾晓刚 编剧: 郭爽 / 顾晓刚 主演: 吴磊 / 蒋勤勤 / 陈建斌 / 王佳佳 / 闫楠 类型: 剧情 上映日期: 2024-04-03(中国大陆) 片长: 118分钟 " 2019年，导演顾晓刚凭借首部剧情长片《春江水暖》斩获first青年电影展最佳剧情长片、最佳导演奖等多个奖项。 时隔5年，其“山水图”系列的第二部剧情长片终于和观众见面。 " 和前作的画风不同，这部《草木人间》将镜头对准了传销题材。 影片讲述母亲吴苔花被好姐妹欺骗，误入一个传销组织并沉迷其中。 儿子何目莲只身来到杭州求学，一边寻找失联多年的父亲，一边奋力拯救误入歧途并陷入疯魔的母亲。 一场现代版“目连救母”的故事，在西湖茶山这片土地上缓缓展开。 " 近年来，现实题材越来越受到关注，去年讲述电信诈骗的《孤注一掷》就成为了一匹黑马。 结合了家庭亲情和传销犯罪的《草木人间》能否复制《孤注一掷》的成功？ 让我们共同拭目以待。 雪豹 导演: 万玛才旦 编剧: 万玛才旦 主演: 金巴 / 熊梓淇 / 才丁扎西 / 旺卓措 / 久巴 类型: 剧情 上映日期: 2024-04-03(中国大陆) 片长: 109分钟 " 作为“藏语电影新浪潮”的代表人物，万玛才旦在近年来创作了多部杰作。 即将上映的电影《雪豹》是他导演的第8部藏语电影，也是他继《塔洛》、《撞死了一只羊》、《气球》之后，第4部入围威尼斯国际电影节的作品。 当然，这部电影还有个更特别的身份：万玛才旦遗作。 " 《雪豹》以万玛才旦导演偶然看到的一则新闻为创作缘起，历经三年完成剧本，并克服高原严寒等艰难环境拍摄完成。 影片讲述了一只雪豹意外闯入牧民的羊圈，咬死了九只羯羊，并由此引发人与豹、人与人之间冲突对立又彼此羁绊的故事 。 在第36届东京国际电影节上，这部影片荣获了主竞赛单元最佳影片奖项。 希望这部苦心孤诣之作，能够让每个观众获得对于自然、社会与文化的新思考。 " 白日之下 导演: 简君晋 编剧: 唐翠萍 / 李卓风 / 简君晋 主演: 姜大卫 / 余香凝 / 林保怡 / 梁仲恒 / 陈湛文 类型: 剧情 / 犯罪 上映日期: 2024-04-12(中国大陆) 片长: 106分钟 " 今年最期待的香港电影之一，改编自真实事件。 它讲述了一名新闻记者潜入残疾院舍调查收集虐待证据，披露弱势群体遭遇的非人经历，将人性的扭曲黑暗公之于众的故事。 " 在创作之时，《白日之下》参考了多宗轰动全港的真实案件。 为了尽可能还原现实，主创团队在搭建片中的残疾院舍时，将整个环境布置地非常破旧，细节处的墙角霉点也不曾遗漏，只为了带给观众近乎纪实的画面。 影片上映后口碑颇佳，并提名了今年金像奖的16个奖项，是最受瞩目的种子选手之一。 如果你也是港片爱好者，这部年度力作不容错过。 " 乘船而去 导演: 陈小雨 编剧: 陈小雨 主演: 葛兆美 / 刘丹 / 吴洲凯 / 周琳 类型: 剧情 / 家庭 上映日期: 2024-04-12(中国大陆) 片长: 99分钟 " 这是一部在全国艺联专线上映的影片，由青年导演陈小雨自编自导。 去年，影片在上海国际电影节展映，并荣获亚洲新人奖最佳编剧奖项。 在first影展放映后，更是两次荣获观众的掌声，影片质量可见一斑。 " 这部电影讲述独自生活在运河边农村的老太太周瑾（葛兆美 饰）突然被确诊脑瘤，漂在外地的子女不得不回乡照顾。 大女儿和小儿子在不断发现母亲秘密的同时，也正与故乡失去最后的连接…… 关于“故土”的表达一直是电影中恒久的命题，导演也选择在这部剧情片首作中，倾注其对于“江南水乡”所寄寓的思念和悲情。 在4月诸多大片的夹击下，如此真诚的佳作值得被看见。 " 金的影像店 kim's video 导演: 大卫·雷德蒙 / 阿什莉·萨宾 编剧: 大卫·雷德蒙 / 阿什莉·萨宾 主演: 大卫·雷德蒙 / 金勇满 / 维托里奥·斯加比 / 恩里科·蒂洛塔 / 多米尼克·维努蒂 语言: 英语 / 意大利语 / 韩语 上映日期: 2024-04-19(中国大陆) 片长: 85分钟 " 这是一部影迷必看的年度佳作，一封写给全球影迷的情书。 影片以导演的第一人称视角展开，讲述电影迷兼电影制作人大卫·雷德蒙是一家名叫“金”的音像店的会员。 这家坐落于纽约的音像店曾经红极一时，在这家店里一共收录了5.5w张dvd光碟，以及25万会员。 而导演此行的目的，便是寻找这个已经“消失”的金的音像店。 " 随着流媒体的冲击和疫情的影响，在无形中加速了电影物质实体的消亡。 美国著名理论家苏珊·桑塔格曾预言“电影已死”，以哀悼逐渐消亡的迷影精神。 希望这部小众而特别的电影，能够再度唤醒爱电影的人心中的迷影情结。 " 哈尔的移动城堡 ハウルの動く城 导演: 宫崎骏 编剧: 宫崎骏 主演: 倍赏千惠子 / 木村拓哉 / 美轮明宏 / 我修院达也 / 神木隆之介 / 更多... 类型: 爱情 / 动画 / 奇幻 / 冒险 上映日期: 2024-04-30(中国大陆 " 本月上映的第二部宫崎骏动画，这也是它首次在国内公映。 豆瓣超过百万人评出9.1的高分，位列top250第38位，可以说是宫崎骏最具人气的代表作之一。 " 这部电影改编自黛安娜·温尼·琼斯的小说《魔幻城堡》，讲述了少女苏菲被女巫诅咒后变成了一个90岁的老太太。 机缘巧合之下，苏菲离开小镇进入了哈尔的移动城堡，并在与哈尔相处的过程中了解到这个魔法师不为人知的内心世界。 作为宫崎骏本人认证的最满意的一部作品，他在这部影片中融合了各种天马行空的想象，以及关于爱情、战争和文化的细腻表达。 今年正值影片上映的20周年，爱它的人一定要在大银幕上一睹风采。 " 间谍过家家 代号：白 劇場版 spy x family code: white 导演: 片桐崇 编剧: 大河内一楼 主演: 江口拓也 / 种崎敦美 / 早见沙织 / 吉野裕行 / 甲斐田裕子 类型: 喜剧 / 动画 上映日期: 2024-04-30(中国大陆) 片长: 110分钟 " 哇酷哇酷！去年底在日本上映的《间谍过家家》首部剧场版，终于要登上内地大银幕。 其原作是由远藤达哉所创作的漫画，2019年3月起在日本《少年jump+》上定期连载。 截至去年底，原作漫画销量已超过3400万部，可以说是人气爆棚！ " 不仅漫画大获成功，《间谍过家家》两部动画剧集也获得超高好评。 它讲述间谍男性福杰、女杀手约尔，以及一个有读心能力的女孩阿尼亚，三人互相隐瞒真实身份所组成的虚假家庭间的家庭喜剧。 在这部剧场版中，三人将踏上第一次“家庭旅行”，迎来一场影响世界和平的大危机。 喜欢阿尼亚的观众，千万不要错过。 " 特技狂人 the fall guy 导演: 大卫·雷奇 编剧: 德鲁·皮尔斯 主演: 瑞恩·高斯林 / 艾米莉·布朗特 / 亚伦·泰勒-约翰逊 / 汉娜·沃丁厄姆 类型: 剧情 / 动作 / 惊悚 上映日期: 2024-04-30(中国大陆) 片长: 125分钟 " 4月最强动作大片，由大卫·雷奇执导（《疾速追杀》《极寒之城》《子弹列车》）。 早年间，大卫·雷奇曾担任布拉德·皮特、尚格云顿等巨星的动作替身，参与近百部经典影片的特技和武术指导。 在他执导的这部最新影片中，也将镜头对准了特技演员这一职业。 " 演员方面，《芭比》男主瑞恩·高斯林搭档《奥本海默》女主艾米莉·布朗特，堪称双厨狂喜。 剧情上，不仅包含对80年代美剧《特技狂人》的致敬，更融入了许多他当年担任特技演员时的经历与趣事。 在电影拍摄技术越发先进、影视特效日新月异的今天，这些真人特技演员的故事值得被更多人看到。 " 小倩 导演: 毛启超 编剧: 毛启超 类型: 爱情 / 动画 / 奇幻 上映日期: 2024-04-30(中国大陆) " 光线动画新作，改编自《聊斋志异》里的《聂小倩》。 影片以秀才宁生在兰若寺偶然救下女鬼小倩为起点，讲述了他们在亡命天涯的途中相知相爱的故事。 " 作为家喻户晓的一则故事，《聂小倩》一文曾多次被影视化。 张国荣、王祖贤主演的电影《倩女幽魂》系列，胡歌、杨幂主演的电视剧《聊斋志异》等等。 值得一提的是，1997年由徐克担任编剧和制片人、陈伟文执导的一部动画电影也叫 《小倩》，还荣获了金马奖最佳动画长片奖项。 珠玉在前，不知这部新版《小倩》能否超越前作？ " 以上，就是为大家盘点的4月最值得期待的院线新片。 你最想看哪部呢？你对本月的新片又有哪些想法和期待呢？ 欢迎在评论区讨论交流~

主演：黎明,李嘉欣,金城武,杨采妮,莫文蔚,陈辉虹,陈万雷,关莉娜,江道海
简介：新京报讯 12月12日，王家卫执导的经典作品《堕落天使》发布4k修复版预告。据悉，这次修复工作由王家卫本人监督，4k修复后的《堕落天使》除了在色彩上有所调整，更令人期待的则是它在画幅上的改动，修复后的影片画面更接近超广角。 《堕落天使》是由泽东电影公司出品的文艺片，由黎明、李嘉欣、莫文蔚、金城武、杨采妮等人主演。影片讲述了五个行为互相交错的人物在都市的夜空下，彼此之间相遇后发生的一系列故事，曾于1995年在中国香港上映。 新京报编辑 徐美琳 校对 刘军 来源：新京报

主演：尼古拉斯·凯奇,查克利·彦纳姆,杨采妮,班娜娃·黑玛尼,尼拉提塞·康佳吕克,多姆·海特拉库,詹姆斯·维斯,布鲁斯·布莱恩
简介：宝马摩托的诞生要追溯至1923年，第一台宝马摩托型号是bmw r32，创新性的水平对置双缸发动机结构设计一直被被沿用至今。另外，宝马摩托的流线型设计、主动安全系统和环保排放技术创领行业标准，让其在机车界已成为创新的代名词。 " 基于历代宝马摩托车的高颜值高性能表现，其也是出演各类电影的常客。笔者简单盘点6部有bmw摩托出镜的（微）电影，不知道各位都看过几部？ 影片：007明日帝国 车型：bmw r1200 c 《007明日帝国》是詹姆斯·邦德系列电影的第18部，皮尔斯·布鲁斯南、杨紫琼主演。影片于1997年上映，剧情讲述詹姆斯·邦德试图阻止一个传媒大亨操纵世界局势并发动第三次世界大战。 " " 片中有一段非常精彩的追逐戏，皮尔斯·布鲁斯南与杨紫琼驾驶bmw r 1200 c摩托车，在楼顶上飞来飞去，躲避敌人追击。一直到到现在，不少摩托车爱好者都喜欢称呼这款经典的bmw r 1200 c为“明日帝国款”。 影片：飞鹰 车型：bmw f650 cs 同样是由杨紫琼主演的电影，其在片中扮演的“飞鹰女侠”黄鹭鹭表面上是中京市事业成功的职业女性，但同时也是自小经过训练，铲奸锄恶的飞鹰女侠。她喜欢在打击凶犯后，将他们留给警方处理。她武功高强，却不喜欢杀戮，既性感又神秘。 " " 影片开始，飞鹰女侠杨紫琼一出场便驾驶摩托车飞跃长城，而片中杨紫琼的座驾就是bmw f 650 cs。 影片：曼谷杀手 车型：bmw k1200 r 《曼谷杀手》是2008年在美国上映的一部动作电影，由彭顺 、彭发执导，尼古拉斯·凯奇、詹姆斯·维斯、杨采妮等主演。该片讲述了一个安静、孤独的王牌杀手乔以度假为名进入泰国，展开暗杀的故事。 " " 片中尼古拉斯·凯奇扮演的王牌杀手乔驾驶的是一台bmw k1200 r机车。 影片：绝地逃亡 车型：bmw f700 gs 《绝地逃亡》是由雷尼·哈林执导的冒险片，成龙、范冰冰、约翰尼·诺克斯维尔、西恩·威廉·斯科特等人主演。成龙在片中诠释了一名被停职同时遭国际黑道夹击的倒霉警探，上演一出异国逃亡的猫鼠游戏的故事。 " " 在这场被中国特警、维克多-王、俄罗斯黑帮三面夹攻的“绝地逃亡”中，bmw f 700 gs则是“逃亡”的重要座驾。 影片：碟中谍5 车型：bmw s 1000 rr " 《碟中谍5：神秘国度》讲述了特工伊桑·亨特和他的团队遭遇到与他们同样有技艺高超的一个名为“神秘国度”的组织追杀的故事。在片中，汤姆·克鲁斯的最新座驾就是bmw s 1000 rr摩托车。 微电影：记忆骑士 车型：bmw r18 这部微电影是一加手机联合宝马摩托，全程用一加9 pro手机拍摄。影片讲述的是：奶奶患了阿尔兹海默症，忘记了全部的人和事。孙女无意之间找到奶奶的笔记，发现了奶奶精彩壮丽的人生故事。孙女决定带着奶奶的笔记，骑上宝马摩托，重走一遍奶奶之前的旅程，拍下沿途的风景，尝试找回奶奶的回忆。 " 与前5部影院电影不同的是，微电影《记忆骑士》是一部商业宣传片，主角就是这部宝马摩托和全程拍摄的一加9 pro手机。其在讲述一个感人的人文故事之外，既展示了bmw摩托的炫酷和性能，又彰显出一加9 pro旗舰手机的强大视频拍摄能力及哈苏色彩的与众不同，不少网友看后感叹“一加手机+宝马摩托，一个骑手未来标准装备” " 其实这样的商业片现在有很多且好评度不错，一如苹果每年必出一部口碑超高的微电影（如《三分钟》、《一个桶》、《女儿》等）一样，成为厂商提升品牌形象、宣传自家产品的一种新营销方式。

主演：甄子丹,黎明,杨采妮,张静初,孙红雷,金素妍,陆毅,戴立吾,刘家良,王敏德,白彪,周群达,马精武,胡明
简介：文 | 王重阳lp “ 回不去了，我们谁都回不去了。” ——《七剑下天山》 " 武侠小说大家梁羽生先生相较于古龙和金庸两位名宿，作品普及度不高，原著小说改编最广为人知的一是《白发魔女传》，二是《七剑下天山》。 在上世纪五六十年代，他和金庸先生一起扛起了新派武侠的大旗，所谓“新派武侠”，就是脱离了当年主流武侠小说的门派纷争和私人寻仇，将主题升华到国家、民族和大义的层面上，结合小说中人物的多变身世和精彩身手，让武侠这件事看起来又酷又有格调。 至于“武”本身，梁羽生同金庸一样，认为那不过是伸张正义或慨然赴死的工具，从另一个层面上弱化了“武”的强悍性。但同时也让人物在拳脚之外更能够给读者一种“侠，只是会拳脚的普通人”这一理念。 应该说这种观念很棒，至少在后来的几十年中，虽然时有“大碗喝酒大块吃肉”的俗套，“侠客”多少总是接了些地气。 至于任何一段“会拳脚的普通人”伸张正义的故事，放置在任何一段时代背景中，则都有其必然的意义，只是需要人耐心地去品读。起码侠客们的“剑”终究是掌握在侠客们自己手里的就好。 这种“任凭你死我活，只要世间公道”的核心思想，在梁羽生和金庸之前不能说没有，只是稍有。在他们之后，有一位晚辈用镜头语言复述了他们的故事，这位晚辈同样也用自己的艺术表现形式开创了“新武侠”的叙事画面—— 在他的镜头下，正派人物衣着不再光鲜，也会为了碎银几两忙忙碌碌，甚至结局都未必一定是伟光正的，而是在大快人心之后暗搓搓地提醒观看电影的人们： “你以为他赢了？呵呵……” 他叫徐克，是个曾经很“浪”的导演。 他拍过不少电影，无论是鬼狐孽恋还是方寸美食，都能拍得像武侠片一样。 " 一 见山不见峰 相对李安、张艺谋的半路出家，徐克是不折不扣的“武侠专业户”，《黄飞鸿》系列、《笑傲江湖》系列和《新龙门客栈》、《倩女幽魂》（这个也可以算是一种惊怖武侠）等都是其新武侠电影的经典作品。 顺便补一个以前提及《倩女幽魂》时没有提到的内容： 徐克的《倩女幽魂之人间道》是一部让人拍案叫绝的影片—— 国师追杀忠臣，正义之士出手相救，这个情节模式并不新颖，但对于打着宗教旗号的国师的刻画，以及乱世氛围的烘托，流露出潜在的针砭。 片中对几位“朝廷要员”的设置如许冠杰版《笑傲江湖》里左冷禅口中的“极少数”一样，都是当年大才妙人们善意的揶揄。 而《七剑》并没有如前述的那样意有所指，基本上徐克照搬了原著的时代背景，讲了一个清初关于“放下手中刀，便是笼中人”的反抗故事。 窃以为……这种选题很“徐克”。 " 然而徐克的《七剑》限于电影篇幅，与梁羽生的《七剑下天山》相比，在空间和主角刻画上都做了近乎折叠的浓缩设置，于是这个故事的架构大概是这样： 明末清初，新朝建立，朝廷因惧怕民间百姓习武便发布“禁武令”，除了收缴刀枪剑弩之外，便是对“执迷不悟”者严惩不殆。在这种“感召”下，前朝降人“风火连城”（孙红雷 饰）率领一众雇佣兵四下屠戮，斩人头杀良民，胡乱指人为暴民。在电影中，他的重要目标便是处于西北边陲的武庄，因此在影片开始的时候，色调是黑白的，唯独血是红色的，被屠戮的本是一场婚礼，绝望的人喊： “杀了我们没事，但请放过老人孩子。” 然而，在最后一位唢呐手的倔强中，屠戮终究还是结束了。 " 路见不平的侠医傅清主（刘家良 饰）本是前朝刑部主事，曾助纣为虐，后幡然醒悟成为“七剑”之首，为解武庄之危，他便带着武庄人武元英（杨采妮 饰）和韩志邦（陆毅 饰）上天山向晦明大师（马精武 饰）求助。 后者则派下四大弟子，分别是楚昭南（甄子丹 饰）、杨云骢（黎明 饰）、辛龙子（戴立吾 饰）、穆郎（周群达 饰），与前三人一同下山斩妖除魔匡扶正义。 这便有了“七剑”的故事。 " 故事的最后，经历一阵厮杀和痴男怨女的纷纷抱怨，斩了风火连城的“七剑”骑上马儿要去京城，让皇帝“废了禁武令”。 以上，让当年这部电影备受争议，贬多于褒，很多人固执地认为徐克少了天马行空，多了惺惺作态。尤其是女主之一的“绿珠”请韩国演员金素妍出演，显然是为了进军韩国市场…… 总之，这部2005年上映的武侠电影，并没有收到预期的好评。 " 二 见事不见人 “丑的事情也有它美好的地方，我们要去发现它，珍惜它，保护它……”杨云骢说。 同《刀》一样，《七剑》在徐克的语境中是现实的，也是残忍的 ，它的残忍之处不只是杨采妮出场时跟匪兵抱在一起滚在池水里，也不是甄子丹台词不多内心戏很丰富，更不是黎明扮演的杨云骢总是不得原著男主的精髓。 而是因为一纸“禁武令”造成的割裂和对立。 " 这种印象之一，便是“风火连城”无疑是当年饱受诟病。有人认为孙红雷表演的痕迹过重，并觉得其舞台剧式的着力表现让“七剑”本就限于篇幅刻画的演绎空间更显得站不住脚，至于“侠”们近乎生活化的表演处理，让其形象反而更加寡淡—— 看不见侠义，只有猎食者与被猎者的对决。 " 然而一如我在《刀》那篇中的评价，这恰恰也正是徐克的一种新的尝试和解读，在近十年的香港武侠电影已经让人近于厌倦的飞檐走壁和仰头狂饮之后，徐克显然想要赋予“侠”一种“新的活法”： 世道安宁，世间便没有侠。 世道不宁，匹夫便化身侠。 " 实际上片中的人物也如徐克所描述的那样，只在细节处给与解读，若是没有“禁武令”—— 杨采妮还是那个临近“40+”的女演员，说不得好与不好，只是红颜易老； 陆毅与黎明只在各自的领域里挣扎探索新的戏路，说不得后浪推前浪，只是都曾笑得阳光、笑得俊逸； 甄子丹不会悄然跟金素妍有了莫名的情感牵扯，说不得国际化功夫明星，只是“叶问不出，谁与争锋”。 至于孙红雷，一句“土匪，连女人都抢，禽兽不如。”除了让人莞尔一笑，觉得这般生在乱世的两面人居然也心有柔情外，可能还可以得到一句肯定： 这厮演什么都有一股匪气。 " 《七剑》偏偏就是要把这样一群演员聚集在一起，在极短的篇幅中讲述一段被简练到极致的故事，而且徐克毕竟还是尊重观众的，至少作为一部商业电影，徐克心里的“侠”如影片中“七剑”的“剑”一样，始终掌握在“自己人”的手里。 当然，不得不承认，徐克并不是一个能够培养演员的导演，就其在《七剑》前后的合作来说，与之合作的演员要么演技本身足够好，要么气质与角色高度贴合，而在这部电影里最令人印象深刻的，无疑就是大反派“风火连城”，恐怕这种观感不仅让观众们意想不到，连徐克和孙红雷本人也始料未及。 在最重要的一场打戏开场前，随着隆隆的炮声，“风火连城”哼起一曲吊诡的家乡小调，旁边的账房先生自始至终地一边拨弄算盘珠一边跟他汇报“人头多少颗，值多少两……” 初看时只觉得莫名其妙，以为徐克太过于“放纵”孙红雷的角色发挥，后来看许多史籍记载乱世里的人物，竟觉得孙红雷饰演的“风火连城”恰是最真实的，有血有肉，有情还有无奈。只是武侠嘛，反派终究是要死的，孙红雷也不例外，何况他面前还跳跃着灵活的黎明和一言不发的甄子丹。 此外，现在看《七剑》，发现徐克还隐约有些装备至上的概念，与刀剑相比，反派手里的火炮和弓弩成了“七剑”们的忌惮，而徐克也不再让东方不败手推炮弹，念出“你有科学，我有神功”这种话。 以上，同样也该是对《七剑》这种徐克式新武侠的肯定。 " 三 见剑不见侠 时隔十几年，对于《七剑》“开场就表明立场和背景”之类的批评依然言犹在耳，然而这十几年中，“立场和背景”鲜明的何止徐克的《七剑》？“复联”也好，其他也罢，观众往往喜欢在热门中寻找亮点并主动替主创“微言大义”，至于昔日的冷门却鲜有发声。 并不是说要全盘肯定这部《七剑》，它的确有不足之处，最大的遗憾莫过于在当年的电影市场中，徐克开始趋向于用写实主义来刻画角色，观众们惯于见到的像令狐冲和黄飞鸿，甚至燕赤霞们的“潇洒”不见了，取而代之的是徐克玩起了“深沉”—— “是谁给你们权利去审判别人的生死，又有谁来审判你们？”原著中这句话让徐克把握住，从开始的肆无忌惮的虐杀平民到后来七剑围攻匪寨，影片的色调始终是诡异的沉闷色，徐克以为通篇的搏杀和正义只源于一件事： 你，打扰，我，过日子，了。 " 所以才有了“侠”，所以才有了“七剑”。 除此，无他。 纵有，也是借口。 " 作为一个香港商业片导演中少有的时常想追忆历史的人物，徐克在古典题材作品中常常不动声色地暗藏着借古讽今的思索和追问，例如《黄飞鸿》系列的前三部皆可堪称是此类作品的经典代表，完全配得上它的英文名—— once upon a time in china 作为一个导演，保持自己一贯的风格不是件很困难的事情，难的是追求变化和突破的方式，并通过这种新的方式向观众表达镜头外的语言，据此看来，徐克的《七剑》和《刀》一样，都是失败的，起码看的懂、看的惯的人不多。 可惜了当年的刘家良、董玮和熊欣欣，还有从年轻帅到老的王敏德（片中饰演一瞬“惊艳”的王爷哆格多）。 " 区别于胡金铨的写意，徐克几乎每一部作品都力求强烈的视觉刺激，何况在电影上映前，徐克就一直声称本片将以“真功夫”呈现，并的确做到了完全“抛弃观众”对此前飘逸灵动的印象， 硬桥硬马的刘家良先生亲自上阵，不但饰演“七剑”之首，还会同另外两位动作武指大家深研近身搏击的残忍真实与飞身腾跃的“地心引力合理性”，这些都增加了武戏的紧张感，在节奏上也具有相当的观赏性。 讽刺的是，恰恰因为这些拳拳到肉的爆浆，让《七剑》首映时引发部分观众生理不适而提前离场，以至于上映后在香港被划分为“2b”- 禁止18岁以下人士单独观看。 " 凡此种种，同样始料未及。 “见剑不见侠”，既是市场的批评，也是徐克的无语。 但不能否认的是，它无疑是一部泾渭分明、对立明显的好作品，即便少了黄霑的音乐加持，也一样在当年荣获了金像奖的15项提名和金马奖的10项提名。 质疑与肯定，批评与写实，都是《七剑》在那些年里遭遇的迷思和迷失。 “其实我已经花了很长时间来适应孤单，可是你突然来陪我，等你走了我要重新适应，得到了再失去，还不如从来就没有得到过……”这句《七剑下天山》中的话放在现今两鬓斑白的徐克身上大概也是极适合的，因为他的任意与探索的仗剑江湖终于成了搁浅之旅。 “ 莫问前程有愧，但求今生无悔”，或许徐克的固执应该放在一个大时代中加以讨论才能发现问题所在，至于“怎么拍才能讲好故事？”不仅是徐克的问题，也是整个华语电影始终面对的问题。 "

主演：吴奇隆,杨采妮,徐锦江,吴家丽,
简介： " 电影《梁山伯与祝英台》(1954)日本版海报 新中国的第一部国产彩色戏曲艺术片，是越剧影片《梁山伯与祝英台》(1954)，1953年底拍竣。该剧通过草桥结拜、三载同窗、十八相送、楼台会、化蝶等几段戏的串连，将这个民间流传已久的爱情故事，表现得了淋漓尽致，是所有版本里影响最大的，更是越剧舞台上的经典剧目，可谓空前绝后。 当时风靡一时，在香港放映187天，观众达65万人次，创造了香港票房记录。当然，最广为人知的故事，是在日内瓦会议期间，此片被周恩来誉为“中国的罗密欧与朱丽叶”用于招待各国记者，国际舆论对红色中国传统文化发展的怀疑由此冰释。 " 电影《梁山伯与祝英台》(1954)中，袁雪芬和范瑞娟 《梁山伯与祝英台》与《白蛇传》、《孟姜女》、《牛郎织女》并称为中国古代四大民间传说。其中，梁祝传说是我国最具辐射力的口头传承艺术，也是唯一在世界上产生了广泛影响的中国民间传说。 梁祝故事在民间流传已有一千四百六十多年，可谓家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。《梁山伯与祝英台》被誉为“东方的《罗密欧与朱丽叶》”。还被改编成戏剧、电影、电视剧、歌曲等。 大千世界色彩绚丽、气象万千。人们在饱览了黑白电影的艺术佳作后，又将目光投向了丰富的彩色世界，希望能欣赏到色彩更真实的彩色电影。 " 电影《梁山伯与祝英台》(1954)，袁雪芬饰演祝英台 1952年，上海电影制片厂决定把脍炙人口的越剧《梁山伯与祝英台》搬上银幕，拍成彩色故事影片，确定了由桑弧(1916-2004)导演，黄绍芬(1911-1997)摄影，演员基本上由原越剧班底组成，主演袁雪芬(1922-2011)、范瑞娟(1924-2017)都是越剧“大腕”，前者以柔婉细腻著称，后者以醇厚质朴见长。她们声情并茂的演唱强化了影片的艺术魅力。 1952年下半年，第一次全国戏曲观摩大会举行，袁雪芬、范瑞娟进京演出《梁山伯与祝英台》。上级明确地通知：毛泽东主席指示，马上要开拍彩色电影。 " 电影《梁山伯与祝英台》(1954)，范瑞娟饰演梁山伯 1952年年底，《梁山伯与祝英台》开始拍摄。参与人员非常激动，当时一部黑白电影投资近20万元，彩色电影要翻倍。尽管财政紧张，但还是投入了拍摄。 当时苏联专家明确地说：“你们要拍彩色电影，再过3个五年计划再说，现在拍好黑白片就可以了。”因为灯光、药水等方面都不成熟，她们一面在电影厂拍摄，一面看着工作人员拿着小瓶子药水做实验。她们也不适应当时的拍摄，一个镜头拍十几次，演的情绪都没有了。但即使这样的拍摄方式，还是因为手工印刷、灯光不稳定、色彩不定而流产。 " 电影《梁山伯与祝英台》(1954)，吕瑞英饰演银心 最后，能不能拍成彩色片的问题被提出，而且集中在两盏从苏联进口的阿克炭精灯上。彩色电影必须光源充足，这两只灯一闪一闪，总在眨眼，不能起到应有作用。电影厂决定改拍黑白片。 于是，彩色布景和服装必须重新设计，大家在拆布景的时候，电工突然发现：掉头安装的阿克炭精灯可以正常工作了——“原因就是装倒了这么简单。”袁雪芬找到了当时的宣传部长夏衍(1900-1995)，请他到摄影棚看看，从摄影机镜头里看到的彩色画面很明丽，于是，召开现场办公会，再次决定拍摄彩色影片。 " 电影《梁山伯与祝英台》(1954)中国内容版海报 当时领导上海文化工作的夏衍到摄影棚了解拍片情况，黄绍芬向他谈了所遇到的困难，并提出了用几台防空探照灯的发电车，增加炭精灯，提高棚内的光亮度的办法。 夏衍觉得这个办法不错，于是便向当时上海市长、华东军区司令员陈毅汇报。 陈毅同意借用，但规定出借时间只限于白天，傍晚前必须归还。时值1953年，国民党轰炸还在持续。就这样，《梁山伯与祝英台》在方方面面的“精心呵护”下，得以开机拍摄。 " 电影《梁山伯与祝英台》(1954)剧照 “1953年夏天非常热，很多天都是38摄氏度。那么多灯照着，我们每天演10几个小时，演完后，脸都肿一圈。”袁雪芬说。 范瑞娟的眼睛受不了灯光刺激，肿成葡萄那么大。袁雪芬的十二指肠溃疡发作。11个月的辛苦过去，影片竣工。 当时的上海市市长陈毅前来审查样片，对这部电影大加赞赏：“不是有人说我们没条件拍摄彩色片吗？现在拍出了，不是很值得总结吗？” 陈毅同志亲自到上海电影制片厂审看样片，并向洗印这部彩色影片的万国强、查瑞根师傅及摄制组全体同志表示祝贺。 " 电影《梁山伯与祝英台》(1954)剧照，袁雪芬和范瑞娟 由曾经拍摄出《不了情》(1947)、《太太万岁》(1947)、《哀乐中年》(1949)等脍炙人口电影的大导演桑弧于1954年完成的这部舞台艺术片《梁山伯与祝英台》是新中国建立后所拍摄的第一部彩色电影（之后他又陆续拍摄了新中国第一部彩色故事片《祝福》(1956)、第一部彩色宽银幕立体电影《魔术师的奇遇》(1962)）。 “越剧”和“彩色”成为影片最终成功的两大核心要素。导演桑弧深知我国传统戏曲艺术在舞台视觉表现层面的丰富性和层次性，将其有机移植到“彩色”电影这一当时对中国来说尚属于新技术的视听媒介表现中，在视觉上充分反映出中国戏曲化妆和服装的艳丽，取得了较好的银幕效果，为新中国彩色电影的诞生打响了头炮！ " 电影《梁山伯与祝英台》(1954)剧照，袁雪芬和范瑞娟 另外，《梁山伯与祝英台》是越剧的经典剧目之一，越剧本身柔美清丽的表演和缠绵动人的唱腔音乐富有鲜明的江南特色，早已受到广大群众的喜爱，其全女性演员出演角色，擅长演绎青春爱情题材的特点显得尤为细腻，相对而言，它与现实生活距离较小，电影形式化比较容易。 而酷爱戏曲艺术的桑弧导演显然深悉此道，他在拍摄本片时格外仔细，比较研究了《梁祝》的几个不同戏曲版本，然后把越剧版和川剧版的优点组合起来，通过越剧名演员袁雪芬和范瑞娟的表演将之电影化。 " 电影《梁山伯与祝英台》(1954)剧照 导演桑弧曾撰文回忆当时拍摄《梁山伯与祝英台》，“1952年，夏衍同志在上海主持文化工作，他建议上海电影制片厂给我一个任务：把著名越剧表演艺术家袁雪芬、范瑞娟主演的优秀越剧《梁山伯与祝英台》搬上银幕，以满足全国广大城乡电影观众的需要。 这一年冬天，在首都举办了第一届全国戏曲会演，以展示新中国成立后戏曲改革工作的成就。这也提供了条件，使全国各戏曲剧种创作人员有一个互相观摩交流的机会。黄佐临同志和我相偕赴京观摩，这对正在筹拍《梁祝》的我来说，无疑是一个难得的学习机会。 " 电影《梁山伯与祝英台》(1954)剧照 正是在第一届戏曲会演中，我们得以饱览了全国著名剧种的代表剧目和演员。例如川剧的陈书舫、周企何，汉剧的陈伯华，桂剧的尹轰，豫剧的常香玉等。这一次全国大会演充分展示了中国民族戏曲的丰富蕴藏和宝贵传统。 会演结束后，在中南海怀仁堂举行了隆重的闭幕仪式，主持会演组织工作的周扬、田汉等同志都讲了话，梅兰芳、周信芳、程砚秋等表演艺术大师也都出席了。周恩来总理也亲临会场，并作了热情洋溢的讲话，使与会者受到极大鼓舞。这是我第一次接触周总理的言论丰采。” " 桑弧还在文章中详细的讲述了周总理到《梁山伯与祝英台》拍摄现场给剧组提出宝贵的意见：“1953年上半年，摄制组进行了排戏，分镜头、美术设计、彩色片摄影、洗印的各项技术试验。影片于7月初开拍，对这部新中国第一次拍摄的彩色戏曲艺术片，周总理和陈毅市长都倾注了很大的关心。 1953年冬，影片摄制完成，夏衍同志邀请周总理、邓颖超同志和陈毅市长来审看样片。他们看后十分高兴，对袁雪芬、范瑞娟的优秀表演以及摄制组全体的创作劳动给予很多鼓励。 " 电影《梁山伯与祝英台》(1954)剧照 周总理还详细询问厂拍摄情况。他知道舞台上的《梁祝》要演三个多小时，这对电影来说，无疑是一个过量的负荷。因此，如何把影片的长度控制在电影通常所允许的二小时放映时间之内，而又要尽可能地保留甚至突出舞台上的精华，这确是一个难题。摄制组虽然作了很大努力，仍不能尽如人意。 周总理沉思片刻，用商量的口吻问我们，为了剧情的贯串，在“楼台会”和“山伯临终”之后，能否加上一个祝英台思念梁山伯的场面，再衔接下面马家花轿进门，祝公还硬逼女儿上轿的场景。我们觉得总理的建议非常好，于是又补拍了“思兄”一场，增加了短短四句唱词，却把梁山伯和祝英台之间坚贞不渝的爱情烘托得更浓烈了。” " 电影《梁山伯与祝英台》(1954)剧照 这部彩色戏曲片问世后，效果很好。备受观众欢迎，它也为摄制彩色影片积累了许多宝贵经验。到1959年，上海电影制片厂摄制了中国第一部彩色宽银幕故事片《老兵新传》。 其实，《梁山伯与祝英台》被负载的政治意义还不止于这么点。 当时普遍的国际舆论对新中国抱有敌意，在文化方面，认为共产党中国压制文化发展，只会搞一些军事题材的宣传品。中央领导决定投拍《梁山伯与祝英台》正是从一方面说明：我们国家也有经典的爱情片，也非常重视文化发展。 " 1954年4月，周恩来总理兼外交部长率中国代表团出席日内瓦会议。李克农（右二）、张闻天（右四）、王稼祥（左二）为代表团成员。图为代表团在日内瓦花山别墅。右三为顾问黄华。 1954年4月间，周恩来总理在参加日内瓦会议期间，指示中国代表团新闻处放映彩色电影《梁山伯与祝英台》。外国人对中国越剧片究竟感不感兴趣？作为新闻联络官的熊向晖心中没有把握。 20世纪20年代在欧洲生活过，对欧洲人的文化素养有较多了解，并且喜欢看中国各种民族歌舞尤其是越剧的周恩来认为，越是具有民族性的，就越有世界性。因此，只要给这部影片取个既恰如其分又有吸引力的别的名字，外国人看它的兴趣是会有的。 " 电影《梁山伯与祝英台》(1954)剧照 周恩来凝神沉思了一会儿，说“只要在请柬上写上一句话：请你欣赏一部彩色歌剧电影——中国的《罗密欧与朱丽叶》，并在放映前作3分钟的说明，概括地介绍一下剧情，用语要有点诗意，带点悲剧气氛，把观众的思路引入电影，不再作其他解释。这样试试，我保你不会失败。不信，可以打赌，如果失败了，我送你一瓶茅台酒，我出钱。”　　 200多名记者被这样陌生而优美的文化感动着，当时主要的国际舆论转了风头：“谁说共产党不要文化？新中国建国不久，就拍出了这样美丽的爱情彩色片。”在日内瓦，周恩来总理还邀请查理·卓别林charles chaplin(1889-1977)先生观看了电影《梁山伯与祝英台》。 " 周恩来总理和查理·卓别林 查理·卓别林认为，这是一部最出色的影片，感动得流下了眼泪。查理·卓别林十分欣赏《梁祝》，他由衷称赞中国民族戏曲的优秀传统。他说：“从来也没有见过这样一部非凡的影片！就是需要有这种影片！这种贯串着中国几千年文化的影片。希望你们发扬自己民族的文化传统和对美的观念。我希望你们对自己有充分的信心而我知道你们是已经有了。” 《梁山伯与祝英台》获得国内外众多荣誉：1957年4月在文化部举行了1949年—1955年优秀影片授奖大会上，荣获舞台艺术片类的唯一金奖；1954年第八届卡罗维发利国际电影节音乐片奖；1955年英国第九届爱丁堡国际电影节映出奖。 " 电影《梁山伯与祝英台》(1954)剧照 影片在巴黎放映时也引起了轰动，外国人的反映是影片“故事好，表演好，音乐好，色彩好”。影片把起源于浙江嵊县的中国传统越剧艺术与现代化的电影艺术结合起来，既保留传统戏曲艺术的特色，又发挥电影艺术的特长，在中国电影发展史上有着十分广泛的影响和经久不衰的艺术魅力。 如果说《十五贯》救活了昆曲（即所谓“一部戏救活了一个剧种”），那么可以说电影《梁山伯与祝英台》的问世，扩大了越剧在国内外的影响，捧红了一个剧种，为越剧带来了10余年的“黄金时代” " 李翰祥版本的电影《梁山伯与祝英台》(1963)中，凌波饰演的梁山伯风靡东南亚 梁祝传说是我国最具辐射力的口头传承艺术，也是唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说；梁祝故事在民间流传已有一千四百六十多年，在中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱，有东方《罗密欧与朱丽叶》之称；同类的电影作品非常之多，最著名的是李翰祥(1926-1996)1963的版本，并获得第2届台湾金马奖的最佳影片，徐克在1994年拍摄了《梁祝》；而陈钢与何占豪的小提琴协奏曲《梁祝》，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，使这部协奏曲成为音乐殿堂里的经典之作。 " 徐克版本的电影《梁祝》(1994)用现代人的视角重新演绎了这个爱情故事，20岁的杨采妮饰演的祝英台正是青春年少，杨采妮有种很调皮的男孩子气，在本片中男装的造型，大咧咧的形体动作，恰恰在这其中又露出女孩子可爱的本性来 20世纪50年代中国内地拍《梁山伯与祝英台》的目的之一，是为了呼应《婚姻法》的颁布。但是，“邵氏”所拍的《梁山伯与祝英台》更注重中国的传统伦理，女主人公会“听父命”，这都是传统观念的体现。而中国内地拍的《梁山伯与祝英台》所传达的内容更加激进(如主张婚姻自主、性别平等)。这是香港电影与内地电影不同的地方。 黄梅调电影之所以被东南亚大多数影迷熟知，是因为李翰祥等人的贡献。但是大家能在黄梅调电影里仍能看到内地电影的影响，两地文化的交流和互动是不可否认的。李翰祥将黄梅调电影发扬光大时，文化冷战的因素已经有所体现了。李翰祥的不少黄梅调电影都在强调中国的传统观念，这也迎合了当时中国台湾当局的意识形态。 " 电影《梁山伯与祝英台》(1963)片场，导演李翰祥为乐蒂和凌波做表演示范 1954版的《梁山伯与祝英台》最值得一书的不仅仅在于它当时的巨大成功，更在于它之后对于港台地区和东南亚地区华语电影人及观众的持续热潮影响力。经过在香港的左翼电影机构于全港上映后，立刻风靡整个香江乃至整个东南亚！ 著名电影人邵逸夫(1907-2014)及大导演李翰祥看准其中所蕴含的巨大电影商业题材资源，尽力挖掘并将其改编和本地化类型化后，拉开了后面在香港电影史上轰轰烈烈的黄梅调电影热潮——邵逸夫借此的类型化片种上映成功一举开创彪炳中国电影史的邵氏影视帝国；李翰祥遂走上大导演之路；与之的一代香港女明星乐蒂(1937-1968)、林黛(1934-1964)、凌波、何莉莉等通过这个片种开始为广大观众所熟知……这一切的一切，于1954版的《梁山伯与祝英台》的拍摄上映功不可没。 " 《尤三姐》童芷苓勇于创新重塑“闹酒”吴永刚精雕细刻十一个场景 李翰祥 一代华语电影大师 成就三大类型电影 《后门》李翰祥为数不多的现实题材伦理剧 胡蝶从影30年首次获奖 1954版《一个明星的诞生》朱迪·嘉伦演技一流却得不到认可 《十字街头》民国影坛最经典青春爱情喜剧片 白杨17岁成头牌女星

主演：姜大卫,徐少强,高捷,刘松仁,吴兴国,杨采妮
简介：1967年，一部《独臂刀》的横空出世，打破了香港老派武侠电影的烂俗套路，成为了第一部百万票房的电影。独臂刀出鞘，不仅让张彻、倪匡和王羽各自奠定了自己在行业领域内的地位，更是划破了时代与时代的界限，开启了香港武侠电影的黄金时代，这一刀的风情，也在之后的的数十年间经久不息，成为武侠电影史上永恒的经典。 " 一刀倾城 六十年代的香港影坛，被卿卿我我，你侬我侬的黄梅派占据，女主角，尤其是打女形象往往是一部武侠电影是否卖座的保证，男性角色在影片中则沦为可有可无的陪衬。再加上剧本的俗套和观众的审美疲劳，影坛迫切地需要迎来革新。 在这样的时代背景下，张彻携手倪匡的《独臂刀》应运而生。影片的前半段灵感取材于金庸的《神雕侠侣》，男主方刚自幼丧父，寄人篱下，在师门中格格不入，引来了暗恋他的师妹齐佩的不满，便于同样暗恋齐佩的两名师兄对方刚百般欺辱，并在情绪失控下斩断了方刚的左手。方刚和杨过、齐佩与郭芙、师兄与大小武，可谓是分毫不差。 " 但如果仅仅是因为与《神雕侠侣》相似，没有独到之处，《独臂刀》也不可能大获成功。影片的后半段，方刚拿起父亲留下的断刀和残谱，用自己的残躯、残刀和残谱，在百般残缺之中，练成了绝世武功，于师门危难之际挺身而出，拯救师门于水火，随后拒绝了师妹的道歉和求爱，携带爱侣飘然而去，留给人们一地的怅然和遐想。 与《神雕侠侣》不同的是，《独臂刀》将大量的笔墨放在了方刚在断臂前后的性格与情感刻画上，自幼丧父后的孤傲，断臂后的自伤与孤愤，断刀、残谱的残缺与情感纠葛，最终凝结成了一个复杂、矛盾但又充满了浪漫主义的江湖侠客，充分感染着每一位观众。 " 再加上紧凑的情节铺排、出色的武打设计和合理的戏份衔接，使得《独臂刀》一上映便大获成功，不仅扭转了此前影坛阴柔的审美，成为第一部票房超过百万的电影，更是开辟了新派武侠电影的新时代。 自此之后，性格刚烈豪纵、个性独立、重情重义的大侠男主成为了香港武侠电影的主流标杆，这倾城一刀轰然划过，捧红了张彻、倪匡和王羽，也开辟了一个独特的“独臂刀“时代。 刀王问鼎 《独臂刀》的空前成功让邵氏看到了“独臂”这一ip的价值和生命力，两年之后，原班人马再度集合，趁胜追击，拍摄了《独臂刀王》 " 《独臂刀王》的故事紧接着《独臂刀》的结尾展开。厌倦了江湖厮杀的方刚携妻子小蛮隐居山林，但人在江湖，往往身不由己，江湖的恩怨与虚名，不是你想退就能退出的。方刚虽然隐退，但声名在外，他一天不出山，刀王的称号就永远有疑问。 而对这刀王称号如此执着的，则是作恶多端的霸王寨八大刀王，为了所谓的刀王名号，他们到处屠戮，在武林中掀起了一阵血雨腥风，并为了逼迫方刚出山，绑架了他的妻子小蛮。此时的方刚一忍再忍，退无可退，终于拿起了手中的刀，向多行不义的反派发起了挑战。 " 和前作相比，《独臂刀王》承接了《独臂刀》中对于江湖命运的反思，但在故事上更加简单，辅以更多的动作戏来突出冲突和剧情转折。面对传说中的八大刀王，方刚像我们现今网游中的打boss套路一般，一步一步消灭强敌，迎来最后的结局。这样的剧情在如今看来毫无新意，但在当时来说，却是一个 大胆而又新奇的设定。 携《独臂刀》余威和影片本身的不俗品质，《独臂刀王》再次大获成功，收获129万港币票房，斩获1969年度的香港票房冠军。同时，这部《独臂刀王》对于香港影坛来说，还有一个更加重要的意义，那便是带出了许多日后名震香港影坛的名字。 " 在《独臂刀王》的配角列表中，不仅有田丰、刘家荣、刘家良、谷峰、唐佳等将毕生心血都献给了武侠电影的著名武术指导，也有初出茅庐的午马、狄龙、姜大卫等日后赫赫有名的武打明星。 " 尤其值得一提的是，此时的狄龙与姜大卫，不过是只有寥寥两三句台词的龙套。谁也无法想到，仅仅一年之后，他们就成了香港最炙手可热的影坛明星。 刀声再起 连续两部作品都大获成功，第三部续作呼之欲出，眼看“独臂”武侠宇宙雏形已现之际，邵氏内部却发生了巨大的变动，首席执行官邹文怀因为对薪资和福利的不满离开邵氏，自立门户成立了嘉禾电影，并将《独臂刀》系列的主角王羽也一起带走，《独臂刀》三部曲也因此胎死腹中。 " 离开邵氏的邹文怀和王羽显然不愿意放弃这块辛苦打造的金字招牌，随后和日本制片方合作拍摄了关公战秦琼一般的《盲侠大战独臂刀》，不仅影片质量值得商榷，差强人意外，还引得邵氏和嘉禾对簿公堂，争夺独臂刀的版权归属。 这次官司的结果以邵氏获胜而告终，而此时的张彻心中，仍然对这一设定念念不忘。于是在两年后的1971年，张彻启用狄龙和姜大卫，拍摄了《新独臂刀》。 " 既然名为“新独臂刀”，且启用了全新的演员，那么必然和前两作毫无关联。本片讲述了一个全新的故事：拥有鸳鸯刀绝技的少侠雷力初出江湖，快意恩仇，风头正盛，引来了前辈龙异之的不满。为此，他设下陷阱，逼迫雷力自断右臂，退出江湖。 退出江湖的雷力隐姓埋名，在客栈中作跑堂小二，并意外与豪侠封俊杰结实，英雄惜英雄结为至交。但随后，和雷力一样古道热肠的封俊杰在主持正义之时，再度陷入了龙异之的算计，惨死虎威山庄。为了给至交好友报仇，雷力独臂持刀前往虎威山庄，最终手刃了龙异之。 " 和《独臂刀》相比，《新独臂刀》只剩下了独臂，而不在有断刀和残谱的设定，其核心的思考和主题也从江湖宿命转回到了男儿义气，快意恩仇和侠义精神的探讨之中，浪漫主义和男性热血更加浓厚。 " 《新独臂刀》上映后，取得了丝毫不亚于《独臂刀》的成绩，在李小龙如日中天之际，仍豪取139万票房的佳绩。与此同时，《新独臂刀》还捧红了姜大卫和狄龙这对经典的兄弟组合，相互患难，生死于共的兄弟情义也成了整个70年代张彻电影的主题。 余音绕梁 四年之间，张彻的个人“独臂刀三部曲”就此告一段落，不再拍摄任何续集，倾城一刀至此成绝响，但其余音仍经久不息，衍生了大量的独臂作品。 其中影响力较大的便是曾经的“独臂刀”王羽及其系列作品。此时的王羽来到了台湾，先后拍摄了《独臂拳王》、《独臂刀大战独臂拳》、《独臂王大战血滴子》等作品，其背景时代放在了明清和民国时代，品质褒贬不一，但也算是“独臂”武侠的延续和发展。 1976年，由古龙编剧、王羽和姜大卫共同主演的《独臂双雄》上映，两代独臂刀的扮演者在影片中的关系也是亦敌亦友，惺惺相惜。 " 戏中英雄识英雄，戏外英雄重英雄，江湖恩怨、兄弟情义，男儿恩仇，暴力与浪漫，轰轰烈烈的独臂刀时代，就以这样一个值得纪念的方式，画上了句号。 断刀无梦 岁月荏苒，时间来到了90年代，此时的香港影坛，一代宗师张彻息影，曾经鲜衣怒马、风华正茂的王羽、姜大卫也都已经老去，不仅是曾经那个让人向往的独臂刀江湖，就连武侠电影的黄金时代，也逐渐和我们渐行渐远，在时光的流淌中慢慢淡去。 "张彻 但仍有一些人，却仍然放不下对这柄刀的执念，他们逆流而上，只为重现那一刀的风情，其中的代表者，则是李仁港和徐克。 1994年，第一次获得了独立指导电影资格的李仁港拍摄了《94独臂刀之情》，既然以情为主，自然免不了大量的感情纠葛。师兄弟三人的家国之情、人到中年的的姜大卫、刘松仁背负的不再是鲜明的少年意气，而是家国恩怨和个人追逐的镜花水月。 " 当上一代人的纠葛和充满美好幻想的下一代人产生重叠与纠葛时，那些让人黯然神伤的儿女情长，却在白山黑水的背景下，被轰然放大，成就了一段飞蛾扑火般的浪漫武侠悲剧。 " 然而，本片在上映之时，却反响平平，那股贯穿影片始终的苍凉感也蔓延到了荧幕之外，让人深感惋惜。 与《94独臂刀之情》同样让人感到惋惜的，还有一年之后的《刀》。有鬼才之称的徐克在这部电影中一改往日的深艳奇诡，将袒胸露怀的江湖男儿们，直扑扑赤条条地迎面而来。 " 影片虽然分别致敬了《独臂刀》中的断臂、残谱、断刀和《新独臂刀》中的双主角设定，但在风格上说，却是徐克的一次宣泄和爆发。 " 在这个江湖中，没有了浪漫的快意恩仇，更没有机缘巧合的奇遇，有的只是残酷和血腥的江湖搏杀与无限蔓延的仇恨。徐克将往日的鲜衣华服撕了个干干净净，用一种几乎歇斯底里的方式破坏着人们对江湖美好的一切遐想，不断晃动的镜头和暴风骤雨般的武打设计让人心悸，却少有人认真去品味它独有的魅力。 " 《刀》在上映之后，不论是票房还是口碑都遭到了惨痛的失利，而随着武侠的进一步没落，武侠电影也陷入了一个 长久的沉寂当中。 自《刀》之后，断刀无梦。 后记 虽然多年未闻刀声，但只要武侠精神不死，浪漫主义不死，所有的武侠爱好者就有理由期待：终有一天，武侠会重新引来一个引路人，如同当年划破香港影坛的独臂刀一样，带领所有的武侠爱好者，走进一个新的时代。

主演：张国荣,张曼玉,梁朝伟,林青霞,张学友,梁家辉,杨采妮,刘嘉玲,邹兆龙,王祖贤,白丽,刘洵
简介： 欢迎来到音乐评论人董小姐的专栏 分享经典音乐，笔耕原创评论 喜欢音乐的你，加个关注吧 董小姐按：优秀的电影插曲，足以支撑经典的半边天，其中必然少不了电影人和音乐人琴瑟和鸣般的默契配合。他们孜孜不倦的成果，也最易被人忽视。故此，董小姐有志将那些可以倾听的电影整理成集，挖掘影片中的经典音乐，以兹分享。 " 墨镜王的电影，历来被文艺青年们视为必修宝典。荟萃了杜可风晃动独特的镜头，张叔平细腻的美工和剪辑。当然，这些“不文艺不成活”的标志性元素中，还有不可或缺的经典配乐。 传送门： 王家卫《堕落天使》——一部可以倾听的电影 王家卫《重庆森林》——一部可以倾听的电影 此前，董小姐已经把墨镜王的《堕落天使》《重庆森林》整理成文，感兴趣的朋友可以移步阅读，今天我们来讲讲他的另一部重要作品——《东邪西毒》。 " 《东邪西毒》上映于1994年，公元1994年是影史上的一个特殊年份，井喷似得涌现出大量佳作。《阿甘正传》《肖申克的救赎》《低俗小说》《这个杀手不太冷》《大话西游》《重庆森林》《饮食男女》《活着》《阳光灿烂的日子》等等，一大批经典电影都诞生于此际。 以至于有人戏言：也许那一年，上帝迫切的想看电影。 " 王家卫导演的《东邪西毒》，借用金庸作品里的人物，糅合古龙行笔风格，创造出一个彻底另类的武侠世界，被视为香港新武侠电影的开山之作，同时也是难以逾越的巅峰。 《东邪西毒》开拍于1992年，取景地在陕西榆林一片荒漠之中，条件非常之艰苦，剧组历时两年之久，终于完成拍摄。期间资金几度捉襟见肘，幸得片中主演张国荣四处筹措，几番拉来投资，这部电影才不致于中途夭折。 " 《东邪西毒》破天荒式的拍摄进度，引起片商极度不满，在他们眼里电影要以利益为导向。为了解决这个问题，王家卫拉来他的好基友兼合伙人刘镇伟救场，自己出任监制，刘镇伟担纲导演，利用《东邪西毒》的原班人马，打造出一部角色性别错置的经典喜剧电影《东成西就》。 这项双保险的拍片模式在商业和艺术上都获得极大的成功，《东成西就》狂揽票房的同时，《东邪西毒》收货口碑拿奖无数。只是苦了当年这套“钻石级别”的演员阵容，每天都要赶两个片场，一个悲剧一个喜剧。以至于刘镇伟回忆起这一段来，戏谑地说 “当初那些演员，都快精神分裂了，上午欢天喜地，下午就要死要活。” " 两部电影的演员阵容豪华到令人咋舌，他们一言不合就飙演技，堪称华语影坛的顶级配置。《东邪西毒》的主演有张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、林青霞、张曼玉、刘嘉玲、杨采妮、王祖贤，在刘镇伟导演的《东成西就》中，为了剧情需要又增加钟镇涛、叶玉卿和鲍起静进入剧组。 杨采妮起初并没有出现在《东邪西毒》剧组，后来王祖贤合约到期，拍完《东成西就》之后离开片场，只好找来杨采妮顶上。《东成西就》的开拍，让王家卫腾出足够的时间梳理他的故事脉络，张国荣起初饰演“东邪”一角，但考虑到他在《阿飞正传》中已经非常潇洒倜傥，不会给观众带来惊喜，于是临阵换成“自卑，不想受到伤害”的西毒欧阳锋。此前，王祖贤与张国荣拍的对手戏、亲密戏也全部弃用。 " 1999年，一家存放底片的公司突然倒闭，他们通知王家卫去把很多电影底片拿回来，其中就有《东邪西毒》，因为这部影片对王家卫有很特殊的意义，所以王家卫决定修复这部影片，上映时，重新定名为《东邪西毒终极版》。王家卫对画面和音乐有了新的要求，在保持原片画面的意境感之外，请来了内地著名的音乐人吴彤重新为电影配乐，同时邀请到大提琴家马友友演奏。 但是，在众多影迷心中，还是更加认可原版配乐。1994年，《东邪西毒》拍摄结束之后，王家卫找来他的老搭档陈勋奇为电影配乐，不仅经费紧张，而且还要求他两周之内完成任务。 " 陈奇勋是公认的香港电影全才，香港导演里最出色的配乐，配乐里最出色的制片，制片里最出色的飞车指导，飞车指导里最出色的编剧，编剧里最著名的演员之一，演员里最成功的导演之一。 陈勋奇出色的完成任务。他把传统民族乐器嫁接到王家卫创造的武侠世界中，每一段配乐都高度服务于电影情节和人物性格，节奏融入命运的推进感。滚滚红尘有爱有恨，痴怨缠绵掷地有声，即使不看画面，单听对白和音乐，也不失为一段耳边的经典江湖。 " 《东邪西毒》的英文片名为：《ashes of time》，意为时间的灰烬，那就让我们一起透过电影和配乐中的灰烬，探索时间的凄绝与美好。 友情提示：赏析依据94版《东邪西毒》ost原声配乐 《序曲：天地孤影任我行》上线，这段音乐在画面还未进入正片之前，已经呼之欲出先声夺人。 " " 这首电影序曲在一阵紧密的鼓点声中拉开序幕，背后隐约的弦乐由远及近又由近及远，逐渐把我们带入到大漠孤烟的荒漠、碧海潮生的阔海。 " " 序曲的第56秒，音乐进入高潮，容易动情的你听到这里可能会哭。定格的画面中，张国荣饰演的西毒欧阳锋、梁家辉饰演的东邪黄药师，临风而立，满屏可见的洒脱不羁。 " 画面转换中，两人御剑对阵。电石火光的场景配合跌宕起伏的音乐，引出片名——《东邪西毒》 " 这段配乐被刘镇伟在《大话西游》和《天下无双》中重复使用，由此可见其经典程度。 电影以张国荣饰演西毒欧阳锋的视角展开，《东邪西毒》的江湖寓言，采用倒叙手法从他口中娓娓道来，叙事线被王家卫掌控得十分漂亮。 离开白驼山之后，我去沙漠，开始了另一种生活。 " 欧阳锋首先交代自己的职业，他是一名杀手掮客，收人钱财与人消灾。 " 初六日，惊蛰。每年这个时候，都会有一个人来找我喝酒，他的名字叫黄药师。这个人很奇怪，每次总从东边而来，这习惯已经维持了好多年。今年，他给我带了一份手信。 《杀手生涯》的配乐中，他开始讲述他的一位朋友——东邪黄药师。悠扬的笛声，把杀手的孤寂内心，映衬的更加落寞。 " 黄药师带来一坛名为“醉生梦死”的酒，可以叫人忘掉过去的事情。他邀请欧阳锋与他共饮，欧阳锋对古怪的东西向来不感冒，黄药师喝过“醉生梦死”之后，开始记不得过去的事情。 " 醒来之后的黄药师，去了一个很远的地方。那里有梁朝伟饰演的盲剑客，和刘嘉玲饰演的剑客妻子桃花。 " 前方高能，有福利，请查收 " " 轻快迷乱的音乐掩映下，刘嘉玲饰演的桃花跨在黄药师的马上，这段背景音乐的名字也很耐人寻味，叫做——《情欲流转》。强烈的暗示出桃花与黄药师非一般的感情关系。 王家卫之所以是王家卫，拍出来的东西意味深长，不像范冰冰和黎天王的“马震”那般张扬，刘嘉玲只需在马上轻轻摩挲，就起到了引人入胜的效果。陈奇勋在王家卫导演的《堕落天使》中，为李嘉欣自渎镜头创作的《神交》，亦然。 " 酒馆里，黄药师已经忘记了他曾和盲剑客是最好的朋友。觉得似曾相识，想请盲剑客喝酒，剑客拒绝，并且告诉他，酒，越喝越暖，水会越喝越寒。 剑客曾经发过誓，如果再看到黄药师就会杀了他，但是他并没有这么做。 " " 慕容燕被人冒犯，想要拔剑杀人，这时候黄药师出手阻止，却被慕容燕所伤，差点丧命。原来两人之间还有一笔情债，叙事线再度回到欧阳锋身上。 《又爱又恨》的背景音乐上线，耳畔传来一位男子的低吟，像是倾诉，又似追悔，这段凄绝的音乐，揭开了隐匿在黄药师和慕容燕背后的一段爱恨纠葛。 " 慕容燕，自称是慕容公子的后人，找到欧阳锋要杀黄药师。慕容燕自称妹妹被黄药师抛弃，伴随着哀婉凄凉的音乐，陷入痛苦回忆。 " 慕容燕和黄药师在姑苏城外的桃花林一见如故。黄药师给他开玩笑说如果他有个妹妹，一定会娶她。慕容燕信以为真，告诉黄药师如果他后悔一定会杀了他。 " 之后他们定了个日子，约好在一个地方见面，结果黄药师没有赴约。 慕容嫣等不到黄药师，痛苦的在树上摩挲的一幕，让人揪心。夕阳西下，断肠人的凄厉哀嚎，和着配乐渐进高潮，由爱生恨肇始于此。 " 有个女人自称是慕容燕的妹妹沐容嫣，来到欧阳锋的店里，叫他不要杀黄药师，并且愿意出双倍的价钱杀掉她的哥哥慕容燕。 因为他不让我和黄药师在一起，他觉得我是属于他的。所以，他一定要死！ " 从此以后，慕容燕慕容嫣反复来找欧阳锋，让他做互相矛盾的事情。 " 欧阳锋告诉慕容嫣，要一个人死，最痛苦的方法就是先杀死他最喜欢的人。慕容嫣开始妄想有人要来杀她，因为她自以为是黄药师最喜欢的女人。 " 惊恐万分的慕容嫣赖在欧阳锋的店里不肯走，欧阳锋就给他喝了一点酒。 " 慕容嫣的哥哥慕容燕来欧阳锋的店里找他的妹妹，欧阳锋告诉他事情的原委。 " 慕容燕嗤之以鼻的反驳道：他要是喜欢她的话，为什么要离开她。 " 欧阳锋告诉他，有些人离开了之后才发现，才发现离开了的人是自己的最爱，也许黄药师就是这种人。 " 一个人受到挫折，或多或少会找借口掩饰自己。其实慕容燕、慕容嫣，只不过是同一个人的两种身份，在这两种身份的后面，躲藏着一个受伤的人。 " 慕容燕醉饮之后，把欧阳锋当作黄药师，对他剖白心迹。《昔情难追》的音乐上线，空灵婉转的配乐藉由慕容燕把她对黄药师的爱而不得、种种情愫，一一坦陈。 " 我曾经问过自己，你最喜欢的女人是不是我，现在我已经不想再知道了。 如果有一天我忍不住问起，你一定要骗我，就算你的心有多么不愿意，也不要告诉我你最喜欢的人不是我。 及至林青霞借慕容燕之口，讲出这句让人肝肠寸断的经典台词，配乐宛如神来之笔，一改之前的低沉曲调，每一个节奏都敲在人的心上，让人沉溺、缅怀，感慨昔情难追。这段台词、长镜，再加上配乐，不知道赚走了多少人的眼泪。 " 黄药师和慕容燕“同床异梦”的背景下，《幻影交叠》的配乐响起。 " 那一晚，慕容燕动手在欧阳锋身上探索，欧阳锋装睡没有拆穿。她的纤纤玉手甚至抓住了欧阳锋的敏感地带。慕容燕以为自己摸得是黄药师，而欧阳锋则把她当成自己的大嫂。 幻影交叠中的混乱四人组与迷之画风，朦胧中带着清醒，或许沉溺于片刻的欢愉中，他们不愿醒来。欧阳锋、黄药师、慕容燕和大嫂 " " " " 忍不住想吐槽一句：贵圈好乱！你永远都摸不醒一个装睡的人！！！ 从那之后，再也没有人见过慕容燕或者慕容嫣，几年之后，江湖上出现了一个剑客，喜欢对着自己的倒影练剑，他的名字叫做独孤求败。 " 一个穷困的女人（杨采妮饰）来找欧阳锋，他的弟弟被太尉府的刀客被杀。 " 女人家里很穷，只有一篮鸡蛋和一头驴，她要欧阳锋帮忙报仇。 " 欧阳锋对他说，报仇是要付出代价的，如果真的有心报仇，你会比驴更值钱。但女人不愿意卖身，她要在这里等到一个肯帮她的人。 每个人都会坚持自己的信念，在别人来看是浪费时间，她却觉得很重要。 欧阳锋看着她，想起他的大嫂。张曼玉饰演，之前在慕容燕touch他的时候，已经出现过。 " 配乐《昔情难追》的高潮部分上线，这支配乐似乎成了他追忆大嫂的专属bgm，借此暗示欧阳锋内心的孤寂与向往。 " 欧阳锋总在做同一个梦，梦见他家乡的桃花开了。忽然间想起来，原来他已经有很多年没回去白驼山了。 " 黄药师的剑客朋友来到欧阳锋的店里，因为身上没有盘缠，就接受了欧阳锋给他安排的差事，准备在这里截杀马贼。 " 剑客看着门口的女人，想起了自己的老婆。 " 《纠结难解》的配乐中，剑客陷入痛苦的回忆，这首配乐中的悲伤情绪，让人无处闪躲、避无可避。 他浪迹天涯漂泊四方，是因为他的老婆爱上了他最好的朋友。他很快要失明了，想在失明之前回去再看一次他的老婆桃花。 " 每个人都有纠结难解的心事，她用一篮鸡蛋和一头驴子，换不来别人为死去的弟弟主持公道。 " 剑客出征马贼之前，又给欧阳锋要了一碗酒喝，他的眼睛已经看不见了，担心明天没有机会再喝酒。 欧阳锋得知剑客看不到东西时，配乐《真相》上线。 " 此处的“真相”一语双关，一谓剑客已经变成了盲剑客，前去狙击马贼生还机会渺茫；其二，剑客嘱托欧阳锋，如果自己没有活着回来，让他转告黄药师，自己的家乡还有人等他，也就是他的妻子桃花。 " 剑客当年远走他乡，正是因为自己的妻子和最好的朋友黄药师有染。《真相》的鼓点声声敲入欧阳锋的心间，剑客转身离去，一脸错愕的他猛然醒悟。 " 剑客在出发杀马贼前，强吻了门口的女人。影片中的配乐转入《尘归尘土归土》，强烈的暗示出他的悲剧宿命。 我不知道为什么会这样做，但我不能控制自己。我走的时候，那女人的眼泪在我脸上慢慢干了，不知道那个女人会不会为我流眼泪呢？ " 剑客暗自思忖“那个女人会不会为我流泪”，答案要等到欧阳锋把他的死讯带给她的时候，才会揭晓。 " 紧迫、压抑的鼓点，奔腾的马群、涌起的黄沙、无言的呐喊，听觉和心理上一起承受着这份紧迫感。 " 盲剑客最终寡不敌众，被马贼中的高手一刀致命。 " 我以前听人说过如果刀快的话，血从伤口喷出来的时候像风声一样，很好听，想不到第一次听到的是我自己流出来的血。 " 黄药师：那天晚上之后，我的那位朋友再也没有来过，我是为他而来的，但是他到死也没有原谅我。 " 张学友饰演的洪七公上线，他身手不凡，但是欧阳锋不喜欢他，因为他的命书里有一句话“尤忌七数，是以命终”，暗合了金庸老爷子神雕一书中，老来癫狂的欧阳锋和洪七公携手而终。 " 洪七的刀法很好，欧阳锋留下他来替自己干活。欧阳锋凭借自己的好口才，又帮洪七招揽到了截杀马贼的生意。 " 狂风大作、黄沙漫卷，压抑的鼓点中，《马贼来袭》。涌起的黄沙、无言的呐喊，听觉和心理上一起承受着这份紧迫感。 " 洪七出色的完成了任务，单凭一己之力，成功截杀马贼团伙。黄沙掩过马贼的尸首，《尘归尘土归土》的配乐再度响起，黄沙、狂风、夕阳，血样的惨淡和直白。 " " 《痴痴期盼》的音乐上线，每个人的心里，都有一段期盼。 洪七的女人从乡下来找他，期盼和他在一起，但他不愿意带女人闯荡江湖，又把她赶回乡下。 " 欧阳锋对他说，自己曾经也像洪七一样一心打天下，以为能抛下自己的女人，谁知等他回家菜发现，那个女人变成了他的大嫂。但他一直在期盼着大嫂。 " 门口的女人期盼有人能替她弟弟报仇。功夫不负有心人，洪七收下女人的委托，杀掉官府刀客。 " 洪七因此身受重伤，并被砍掉一根手指，传说中的九指神丐由此而来。欧阳锋问他，为了一个鸡蛋而失去一根手指值吗？ " 洪七说不值得，但是他觉得很痛快，这才是他自己，而欧阳锋绝对不会这么做，这就是他们两个人的区别。 " 《痴痴期盼》的音乐一直纠缠。女人想请大夫给洪七看病，但是没钱，他来找欧阳锋，欧阳锋拒绝救他，他想看看女人愿不愿意为别人牺牲。 " 她愧疚的来到洪七面前，洪七说，我只是为了你的鸡蛋才帮你，鸡蛋我已经吃了，你不欠我什么，别做傻事。 " 洪七康复后，他向欧阳锋辞行，带着老婆一起闯荡江湖。经典bgm《天地孤影任我行》上线，洪七是幸运的，他虽然丢了一根手指，但他的女人始终坐在他的骆驼上，伴他走天涯。 我终于明白那个女人为什么喜欢洪七，可能是因为他够简单。 看着他们走的时候，我的心在妒忌。 我曾经也有过这样的机会，不知为什么却放弃了。 " 欧阳锋目送洪七和他的老婆遁入荒漠，转过身的这个瞬间，眼内尽是悲怆，其实，这首《天地孤影任我行》的背景音乐是放给他，他才是天地孤影的那个人。 " 洪七走了之后，天一直在下雨。这种天气让欧阳锋想起了他的大嫂，每次他要离开她远行的时候，天都会下雨，她说是因为她不高兴。后来她嫁给了欧阳锋的哥哥，她结婚那天，欧阳锋离开了白驼山。 " 《又爱又恨》的音乐交织中，欧阳锋陷入回忆，他在大嫂成亲的那天晚上，让她跟他一起走，大嫂拒绝后，欧阳锋夺走了她的初夜。 " 欧阳锋来到死去的剑客的家乡，因为他带着剑客的汗巾，引起了剑客妻子的注意。剑客的妻子知道自己丈夫死后，抱着马痛哭。 " 欧阳锋发现，剑客的故乡并没有桃花，只有一个叫桃花的女人。原来剑客心心念念想要回来看的桃花，其实是他自己的妻子。 " 听到那个女人的哭声，欧阳锋突然间明白，为什么黄药师每年都来探望他一次。 黄药师每年都去探望欧阳锋，是为了见到他大嫂的时候，始终都有谈资。 " " 黄药师很中意欧阳锋的大嫂，但始终不想让她知道，因为得不到的东西永远是最好的。黄药师知道大嫂一直想着欧阳锋，感到非常嫉妒。他很想知道被人喜欢的感觉是怎样的，结果，他伤害了很多人。 配乐《挚爱》上线，轻柔的音乐将这份情愫淡淡描摹，随着大嫂追述他与黄药师的一段挚爱，娓娓道来 " 黄药师问大嫂为什么不嫁给欧阳锋，大嫂说因为他没有说过喜欢我，我只需要他说一句话，但他一直不肯说，结婚那晚，欧阳锋要大嫂跟他走，但大嫂觉得他直到失去才想起来争取，既然这样，不可以让他得逞。 " 黄药师心想，如果感情可以分胜负，他不知道大嫂是不是赢了，但他很清楚，从一开始他就是输的那个人。 " 黄药师每年去探望欧阳锋，就是因为大嫂想知道欧阳锋的消息，而黄药师也因此有机会来见大嫂。 黄药师和大嫂谈话的时候，配乐转入到《昔情难追》，一段无法挽回的爱情，反复交织在电影场景。 " 大嫂告诉黄药师，以前她认为那句话很重要，因为觉得有些话说出来就是一生一世，现在想一想，说不说也没有什么分别，有些事会变的。 此处呼应慕容燕在《昔情难追》场景中，说的那句经典台词，“如果有一天我忍不住问起，你一定要骗我，就算你的心有多么不愿意，也不要告诉我你最喜欢的人不是我”。 " 大嫂看着逐渐长大的儿子（欧阳克），一直以为自己是赢的那个人，直到有一天看着镜子才知道自己输了。 在我最好的时候，我最喜欢的人都不在我身边。如果能重新开始那该多好啊！ " 昔情难追，只剩一个悔字。大嫂独自饮泣。 " 没多久，大嫂就病死了。临死之前，她把一坛酒交给黄药师，要他带给欧阳锋，她希望欧阳峰可以忘记她。 这坛酒就是电影开篇中，黄药师带给欧阳锋的醉生梦死酒，欧阳锋没有喝，黄药师自己饮下了那坛酒。 " 有人说一个人有烦恼是因为记性太好。那年开始，黄药师忘记了很多事情，唯一有印象的，就是他喜欢桃花。 配乐《追忆》上线，每年惊蛰黄药师都会来探望欧阳锋，但是今年没有来。这是属于欧阳锋自己的回忆。 " 欧阳锋收到一封白驼山来的信，大嫂在两年前的秋天，因为一场大病去世了。他知道黄药师不会再来来了，仍然坐在门口等了两天两夜。我发现虽然自己到这里很久，却从来没有看清楚这片沙漠，以前看见山，就想知道山的后面是甚么，但是现在已经不想知道了。 我知道要想不被人拒绝，最好的方法是先拒绝别人。因为这个原因，我再也没有回去，其实那边也不错，可惜巳经不能回头。 " 欧阳锋知道自己孤星入命，从小父母早死，跟着哥哥相依为命，从小他就懂得保护自己。 " 那天晚上欧阳锋忽然之间很想喝酒，他喝了那半坛"醉生梦死"，好象平常一样，继续做他的生意。 " 欧阳锋在闲暇的时候，经常会望向他的家乡欧阳锋。他记得曾经有一个女人在那边等着他。其实"醉生梦死"，只不过是大嫂跟欧阳锋开的一个玩笑。 " 你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得清楚。我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。 《终曲：世事苍茫成云烟》的鼓点终于响起。欧阳锋挑了个日子，烧掉这家店，向西方远去。欧阳峰重返白驼山，终成一方霸主，号称“西毒”。

主演：李连杰,张学友,邱淑贞,曹查理,周比利,杨采妮,周嘉玲,午马,李力持,王霄,关秀媚
简介：1993年1月，香港上映了一部《城市猎人》，由王晶执导，成龙、王祖贤、后藤久美子、邱淑贞主演，成龙+王晶，两个人唯一的一次正式合作，可惜，两人风格强烈，导致合作不愉快。 " 1995年，就有了《鼠胆龙威》，由张学友、李连杰主演。 " 而这部电影被媒体解读为“揶揄”成龙不用替身，以成龙的故事为蓝本，抄一些《虎胆龙威》的桥段，撺掇而成的电影。 " 那么问题来了，这部电影到底暗讽成龙用替身了吗？ " 成龙、父亲和经纪人形象贴近 《鼠胆龙威》这部电影的主角叫做龙威，大鼻子小眼睛，也一直对媒体声称自己不用替身。而电影外的成龙也是对记者和媒体的追问，表示自己绝对没有用替身。 " 龙威的名字倒过来，也非常像成龙，而龙威的父亲由午马饰演，打扮非常像成龙的父亲。 " 再加上曹查理饰演的经纪人一副金丝眼镜，一条眼睛绳、一身花t恤，非常像捧红成龙的陈自强。 " " 三人的形象完全可以以假乱真，实在是太过于明显，就是赤裸裸地影射。 龙不见龙：李连杰 主角李连杰，与成龙可是当年龙不见龙的打星。两人的合作也只有在2008年的《功夫之王》中见过。尽管两人并没有明显的不和传言，但是王晶请了香港的另一个功夫之王李连杰，似有嘲讽之意。 " 野兽导演黄志强 要说导演王晶的恩怨，是因为王晶和成龙两个人合作《城市猎人》，两人风格迥异，相互不满，而联合导演黄志强当时的风格也非常强烈，控制欲比较强，在与监制徐克合作拍摄《天罗地网》时，两个人就经常发生争执，拍了有足足9个月。 " 在1990年，黄志强开始准备《重案组》剧本，而成龙看到这个剧本之后，就决定要拍，但是成龙除了主演，还要参与到导演工作。 " 这自然让主创黄志强不爽，经常发生争执。在《重案组》拍摄的后半段，让投资方决定换掉黄志强，由陈志华接任导演，最后还在影片开头打上成龙作品。 " 黄志强接拍到这样一部作品，自然是要“踩”到底！ 种种迹象表明，《鼠胆龙威》这部电影就是用来讽刺成龙的。 在电影中，龙威花天酒地，不学无术，但是在看到老爸被打时，突然觉醒，打败周比利饰演的凶手，颇有英雄成长史的味道，难道说这也是讽刺吗？ " 七小福二师兄：元奎 这部电影的动作指导是元奎，是七小福之一。 " 如果说元奎在幕后只专心做自己的动作设计，剧本剧情啥也不管，那么无可厚非，如果知道剧情是这么骂成龙，碍于情面，也会拒绝王晶的邀请吧。 成家班林国斌 大师兄林国斌在1985年加入成家班，一待便是7年，直到1992年成家班解散。林国斌跟着成龙拍了不少动作电影，即使没有恩情，也不能”表面怨恨“成龙，明目张胆地让人说三道四把。 " 王晶：我连我自己都骂 王晶这个胖子，曾经拍过一部电影《精装难兄难弟》，在讽刺王家卫的时候也捎带着骂了自己，但是里面充满了对粤语残片的致敬。 " “不是我王晶不能做王家卫，而是香港电影有一个王家卫足矣” “最了解你的人还是我啊” " 足以见得。 " 而在周润发主演的《精装追女仔》中，一众主演恶搞周润发的翻身作品《英雄本色》，倒也没人说王晶眼红《英雄本色》，而周润发也大胆玩自己的梗。 " " 王晶偶尔就会拿周星驰开涮，可是现实中，对周星驰的演技赞赏有加。 周星驰还在会在《大话西游》里调侃下林青霞和秦祥林，无非就是个梗。 只不过“成龙替身”这个梗被王晶拿来炒了一下，在“七日鲜”的香港电影里，取材于生活，绝对是快捷方式。 " 所以，电影一上映，关于这部电影是为了暗讽成龙的传言，口口皆传，就三人成虎。而成龙的反应，有人说他非常生气，再也不理王晶，而有人也说成龙在适当的场合解释了替身的原因，表示大度。 end 关于《鼠胆龙威》，你有什么想聊的，欢迎评论区留言。 更多香港电影看： 《血恋》最后一集，何家驹演了好人，你可能不知道的《邪杀》 香港电影新浪潮代表作，当红玉女庄静而参演，你不知道的《山狗》 集齐港台日女神，周比利大方秀全身，你可能不知道的《女机械人》 鬼后王小凤大尺度主演，林正英动作指导，因太过暴力剪辑版本太多 《鬼打鬼》的第一次尝试：僵尸片恐怖喜剧美学的开山鼻祖 关注@电影江湖 有一种电影叫江湖，江湖人，电影情。 "

主演：金城武,陈小春,杨采妮,李绮虹,王合喜,方中信
简介：2014年，由陈德森执导，甄子丹、王宝强、杨采妮领衔主演的《一个人的武林》，上映后只取得了1.18亿的票房。 这样的结果，似乎又一次验证了这样的一句话：动作电影没落了，很难再有之前的辉煌。 因此，有人评价这部电影说这部电影是近二十年来最好的功夫电影，也是陈德森导演最后的倔强！ 只是谁也没有想到，香港动作片“后继无人”，最终却要靠一个“喜剧演员”来拯救。 此外，还有不少人将香港动作电影走向没落的原因归咎为：越拍越烂，越来越没有以前的那个味了。 " 但钟爱动作片的导演陈德森却认为：不是功夫片没落了，而是拍功夫片的人没有了。这不单单是指演员，还有导演、武指、编剧以及故事题材等等。 随着成龙、李连杰等人逐渐退出荧幕，霍元甲、陈真、黄飞鸿的故事也早已被塑造成经典无法超越，仅剩的叶问也被甄子丹一人包揽了。 对于这种“后继无人”的现象，陈德森也无能为力，他唯一能做的就是让观众们知道：功夫片渐行渐远的背后，曾伴随着五代电影人的辛酸与荣光。 那么，陈德森导演是在怎么做的呢？接下来，我们就来聊一聊这部电影的幕后故事。 " 2009年，陈德森在拍《十月围城》的时候，为了营造出影片中的真实年代感，不惜耗资4000多万，按照1:1的比例重建了香港中环城。 影片杀青后，陈德森看着花费千万搭建的场景，心中十分不舍，觉得这么好的场景只拍一部电影实在可惜，于是便产生了再拍一部功夫片的念头。 一开始，陈德森打算拍一部以上世纪五六十年代为背景，讲述某位武术大师开宗立派的故事。但两年后他发现，市场上已经出现了很多同类型的功夫片，观众早已审美疲劳。 于是，陈德森便想到了之前没拍成的《变态杀手在香港》的故事，他将这个故事与功夫相结合，并且加入了悬疑、推理、警匪等元素，打造成了《一个人的武林》的剧本。 " 有了剧本，接下来就需要确定演员的人选。 男主角自然是刚刚合作完《十月围城》的甄子丹，并且由他和元彬、元华一同担任武术指导。 主角确定后，反派的人选却让陈德森犯了难：谁能与宇宙最强的甄子丹对打呢？ 陈德森把当时的香港动作演员挑了一个遍，仍然找不到合适的人选来饰演反派封于修。 就在这个时候，甄子丹便推荐了刚和他合作完《冰封侠》的王宝强。 其实，早在2004年，王宝强和陈德森就已经认识了。 " 当时《天下无贼》在香港上映，冯小刚就带着王宝强去香港为电影做宣传，期间王宝强和陈德森就在一次饭局上认识了。 怀揣功夫梦的王宝强自然不肯放过这个机会，主动向陈德森推销自己：我的功夫很厉害的，我在少林寺学过武。并且，他还在现场表演了一个空中一字马。 听甄子丹提到王宝强，陈德森也记起了当年那个一字马少年，但陈德森心中还是有一丝担忧。 虽然这个时候的王宝强早已今非昔比，有了一定的地位和名气，但观众对他的印象始终是装老实充愣的傻小子。而且，王宝强瘦小的身材也很难让人联想到他会是一个“疯魔”的武林高手。 " 所以，陈德森又重新看了一遍《天下无贼》以及《盲井》，他觉得王宝强的演技很有爆炸力，这才给王宝强打电话邀请他出演。 王宝强接到陈德森的邀约后，听说是和甄子丹演对手戏，并且两人有很多动作戏，梦想成为功夫明星的他想都没想就答应了下来。 为了使自己的形象更加符合角色，王宝强专门找了4个健身教练，让他们换着方法帮自己训练肌肉。 最终，王宝强只用了一个月就苦练出了一身肌肉。 " 影片正式开拍后，王宝强穿着高度不一的鞋子，完成了一个又一个的高难度动作，他对功夫的“疯魔”彻底征服了剧组所有人，甚至还将反派硬生生地演成了主角，风头一度盖过了甄子丹。 作为本片的主角兼武指，甄子丹也在影片中为大家奉上了精彩的表演。 特别是影片开头，甄子丹饰演的夏侯武在监狱里以1vs17的戏，更是重现了叶问的辉煌。 然而，你可能不知道，这场混战是甄子丹亲自担任动作指导，当时他的身上还有旧伤，由于拍摄时动作幅度实在太大，直接导致了甄子丹的旧伤复发。 " 另外，还有片尾甄子丹和王宝强在公路大战的戏，这场十来分钟的戏，剧组拍了6个礼拜。 当时是封了整条路配合拍摄，有五六台机器架着，加上汽车调度，每天几乎都要花十几万，最终光是这场戏就花了五百多万。 值得一提的是，导演陈德森还专门设计一个香港武打片的怀旧段落，用来致敬《功夫》的武术指导袁祥仁，《无间道》的武术指导林迪安，武侠明星姜大卫以及导演刘伟强等。 看到这些个武指一个个青春不再，我们才明白，或许这就是陈导说的不是功夫片没落了，而是拍功夫片的人没有了的原因吧！ " 他之所以要这么做，其中还隐藏着一个很悲伤的故事。 1997年，陈德森拍《神偷谍影》的时候，因为片场发生了意外，有一个场务当时就被炸死了。这件事还上了报纸的头版，陈德森也因此被控告误杀。 据说，那时候陈德森因受不了打击，还产生了退圈的打算，幸好有杨采妮开导他：拍完这部电影，才是对死者最大的尊敬。 之后，陈德森一直想找机会向这些幕后人员致敬，所以才有了影片中长达3分钟的“高光”时间。 " 除了致敬外，陈德森还跟投资方建议，把《一个人的武林》第一天的票房拿出来成立福利基金，用于改善幕后工作人员的待遇。可惜的是，这部电影并没有达到他预想中的成绩。 2014年10月31日，这部陈德森耗时5年，耗资1.9亿港币拍摄的《一个人的武林》正式在内地上映。 没曾想，该片的票房和口碑都扑街了，最终只收获了1.18亿的票房，豆瓣评分也只有6.5分。 对于这样的成绩，陈德森很难接受，于是就抱怨说甄子丹不配合宣传：“给甄子丹打电话，结果人家说最近不太方便”。 " 虽说这些话没有更深层次的意思，可就是不知道甄子丹知道这些话后会怎么想？ 总之，不管是不是功夫片没落了，还是动作电影“后继无人”了，我们都希望《一个人的武林》不会是最后的“武林”。 期待后有来者，能拍出更精彩的动作电影！