树木希林

主演：富田靖子,尾美利德,藤田弓子,小林稔侍,大山大介,砂川真吾,佐藤允,岸部一德,根岸季衣,峰岸彻,秋川リサ,树木希林,小林聡美,入江若叶,浦辺粂子
简介：当地时间4月10日晚7时23分，有“映像魔术师”之称的日本著名导演大林宣彦因肺癌在东京世田谷区的家中去世，享年82岁。包括山田洋次、小林聪美、原田知世、稻垣吾郎等多位他的故友及合作过的演员对他的离世表示哀悼。89岁的山田洋次导演表示：“我失去了一位非常非常重要的朋友。他是一位独一无二的导演，也是一位憎恶战争、热爱和平的温柔的艺术家。”17岁时凭借大林宣彦的成名作《转校生》步入影坛的小林聪美则说：“大林导演是我的根，也是我的太阳，衷心为他祈福。” " 2017年1月治疗癌症期间，大林宣彦与妻子大林恭子上访谈节目《彻子的部屋》 与考官对饮威士忌的少年 大林宣彦1938年出生于广岛县尾道市的一门望族。父亲是当地的名医，母亲高居茶道流派里千家的教授。两岁时，他在家中储藏室里找到了一台电影放映机，自己摸索出了使用的门道，6岁时就能在35mm胶片上作画，做成活动的影像。 少年时代，大林宣彦痴迷泊来的美国电影，还常在周末和当时住在尾道、日后成为日本名导的“新藤叔叔”（新藤兼人）一同出入电影院。15岁那年，名导小津安二郎来到尾道为《东京物语》取景（即片中周吉夫妇的老家），对拍电影充满好奇的大林宣彦当时还特意跑去拍摄现场参观。 大林宣彦的中学时代，正值以手冢治虫为首的漫画家狂飙突进的时期，受此影响，他也开始尝试漫画创作。此外，钢琴、舞台剧、同人志小说等文艺类型，也全是大林宣彦的心头好。兴趣广泛又多才多艺，于是，在决定大学专业时，他顺理成章将东京成城大学文艺部艺术系电影科作为应试目标。 2012年接受《朝日周刊》采访时，大林宣彦曾透露过大学入学考试时的一段趣闻。由于当时他对生活放荡不羁的法国大诗人波德莱尔崇拜得五体投地，在考试时，居然带了一瓶威士忌进场，边喝边答题。谁料监考老师闻酒而动，感叹“好香啊”。大林沉着应对：“老师也干一杯如何？”“那恭敬不如从命。”于是，两人在考场对饮。 不知是大学进得太容易，还是五光十色的东京与安宁之乡尾道反差太大，抑或是受到租住的公寓附近的东宝电影制片厂的耳濡目染，大林宣彦没在课堂里认真听过几节课，而是将大把时间花在自行拍摄8mm影片上。他像他钟爱的美国西部片里的牛仔那样，系着红色的短巾，一边弹着浪漫的香颂，一边拍下源源不断前来围观的学妹们。这其中，就有后来成为他妻子的大林恭子。日后他们共创大林制片公司（psc），妻子担任制片人，各种杂事一手承包，两人相伴超过半个世纪，直至大林宣彦离开人世。 在大林宣彦的大学时代，当时日本电影界尚未诞生“独立制作”的概念，但像他这样自己写脚本、掌镜、导演、配乐一手包揽的拍片方式，其实正是独立制作的滥觞。既然已经完全掌握了拍电影的要领，大林宣彦没等到毕业证书到手，就跟大学说再见了。 从前卫电影人变身广告奇才 从大学退学后，大林宣彦开始混迹于当时刚刚兴起的前卫电影圈，与饭村隆彦、石崎浩一郎、佐藤重臣、高林阳一等志趣相投的年轻人结成了一个小团体，拍摄16mm影片。然而，他在这一时期拍摄的带有实验性质的作品，多是在画廊、小型电影馆这样的地方做临时放映，并不为普罗大众所见，更不用说让他填饱肚子了。有趣的是，接下来，大林宣彦的创作之路却来了个急转弯，从阳春白雪的前卫电影跨入商业广告领域。 1960年代，日本经济发展开始步入快车道，与之对应的是，处在萌芽阶段的广告产业求贤若渴。1964年，新宿纪伊国书店大厦为开幕举办60秒影像作品募集活动。电通广告公司从大林宣彦的应募作品中嗅到了才气，竭力邀请他投身广告拍摄。而对于大林宣彦来说，有人不计成本让他拍自己想拍的东西，又何乐而不为。 事实上，不仅是在创作内容上不受限制，广告还让大林宣彦得以跟自己喜欢的电影人合作。即便后来将工作重心转向拍摄剧情长片，他也没有完全斩断与广告的情缘，前后拍摄了3000多支。 值得一提的是，正是大林宣彦在业界开启了邀请西方的明星来日本拍广告之先。他找来好莱坞硬派性格男演员查尔斯·布朗森（charles bronson），以西部片风格为化妆品公司曼丹拍摄的广告，一改日本人对于男性使用化妆品的刻板印象。此外，他和法国女演员凯瑟琳·德纳芙、法国作曲家弗朗西斯·莱（francis lai）、披头士成员林戈·斯塔（ringo starr）、好莱坞演员柯克·道格拉斯等人的合作，也不断引发话题。 相比电影作品中喜欢起用新人新面孔，大林宣彦在拍广告时，却往往与日本影视界的大咖合作。1989年，nec公司请黑泽明为旗下个人电脑拍摄广告，由于很欣赏大林宣彦在1985年拍摄的电影《寂寞鬼》，大师指明广告导演人选非大林不可。于是，在大林宣彦的“指挥”下，黑泽明第一次在公众面前拿下了墨镜。除了黑泽明之外，大林宣彦合作过的对象还包括山口百惠与三浦友和夫妇、森繁久弥、远藤周作、若尾文子等。 “尾道三部曲”扬名影坛 在商业广告领域打拼十年之后，大林宣彦得以毫无后顾之忧地投入电影创作中。1977年，时年39岁的他终于完成了长片处女作《鬼怪屋》（house ハウス）。尽管这部作品的评价不错，还获得了日本电影蓝丝带奖的最佳新人奖，但其成型过程其实并不顺遂。当时的日本业界，导演在能独挡一面之前，大都如学徒一般，在制片厂从基层做起，最后由副导演晋升为导演，才能独立拍片。而大林宣彦向来单打独斗，又是广告导演出身，因此《鬼怪屋》在东宝立项时，遭到一众副导演的激烈反对。多亏时任营业部长（日后成为东宝社长）的松岗功和东宝元老、名导冈本喜八的游说，才终于过关。 " 大林宣彦的长片处女作《鬼怪屋》集恐怖、喜剧、奇幻于一体 《鬼怪屋》讲述七个女高中生来到一座乡间别墅过暑假，结果怪事一件接一件，女孩也一个接一个消失。从现在的角度来看，这部恐怖片颇为领风气之先，与后来在亚洲及好莱坞火爆一时的以美少女为主人公的恐怖类型片，比如《开心鬼》《午夜凶铃》《咒怨》《惊声尖叫》《我知道你去年夏天干了什么》等有诸多异曲同工之处；另一方面，这部电影也开启了大林宣彦天马行空的奇幻之路。 " 由尾美利德（左）和小林聪美主演的《转校生》讲述少男少女身体互换 不过，真正令大林宣彦在业界成为独树一帜的存在，并为普通观众所知的，还是之后以他的故乡尾道为背景的《转校生》《穿越时空的少女》与《寂寞鬼》，即“尾道三部曲”，分别讲述了正值豆蔻年华的少男少女互换身体，国中女生意外获得穿越的超能力以及情窦初开的少年身边出现的奇怪女同学原来是少女时代的母亲这么三个故事。其中，《寂寞鬼》荣登《电影旬报》年度十佳第五位，并入选日本1980年代五十部佳作之一。 " 大林宣彦（左）在《穿越时空的少女》拍摄中 在大林宣彦的电影之前，小城尾道在文艺作品中的灵光乍现，来自同样于尾道出生成长的作家林芙美子。她在自传体小说《放浪记》中写道：“看到海了，终于能看到海了。五年不见，尾道的海令人怀念。火车驶过海边，被烟熏得黝黑的小镇人家的屋顶，有如灯笼般蜿蜒。千光寺红色的塔顶映入眼帘，山上满是新绿。在绿色大海的对面，船坞里停泊着红色的船只，桅杆直冲云霄。而我早已泪眼朦胧。”而大林宣彦借着绵延而上的山中小径、错落有致的老宅、波澜不兴的濑户内海、静谧的千光寺、古旧而宽敞的商店街等尾道特有的风景，将林芙美子的文字投映到了银幕上。林芙美子也曾说，“我是个宿命的放浪者，没有故乡”，不过，大林宣彦却借着电影，将对故乡的熟稔与眷恋宣泄得淋漓尽致。借着这三部作品，交通并不便利的尾道一跃成为年轻人钟爱的旅行胜地，时至今日，依然如此。 从以上的内容简介不难看出，“尾道三部曲”都带有些科幻色彩。然而，和一般此类作品竭力营造超现实的感官不同，大林宣彦采用的却是自然主义的手法。于是，听着多少有点光怪陆离的故事，似乎变得日常可亲。用他自己的话说，就是要“拍成没有科幻特效的科幻片”。“也就是说，在尾道这一外景地中，故事的构想本身就是一个大的科幻特效。”之所以会用到这种带有间离感的方式，是因为大林宣彦并不认同当时日本影坛盛行的“科幻就是画面”的观念，在他看来，“科幻应该是言语”（《多维视野：当代日本电影研究·大林宣彦》，中国电影出版社，2007）。 在银幕上为人生画上句号 整个1980年代，大林宣彦都保持着旺盛的创作力。“尾道三部曲”之后，他继续游离于现实与幻想之间，拍摄了《姐妹坡》《他的摩托，她的岛》《去野外、去远山、去大海》《奇怪的两个人》《与幽灵同在的夏天》《北京的西瓜》等题材各异的作品。其中，《北京的西瓜》以质朴的蔬果店老板与生活拮据的中国留学生为主人公，毫不煽情地呈现出东方人交往中恬淡如水又醇久绵长的情谊。不过，这些作品的观众接受度，都无法和“尾道三部曲”相提并论。 1990年代，大林宣彦又回到故乡，拍摄了“新尾道三部曲”（《两个人》《明日》《那年夏天》）。其中，《那年夏天》是应尾道市政府邀约，为该市成立一百周年制作的特别作品，展现了从东京返乡的小学生和患老年痴呆症的爷爷之间的祖孙情。 " 《那年夏天》为尾道建市百年的特别作品 鉴于大林宣彦拍摄的一系列以尾道为背景的电影极大提升了当地的知名度，日本各地随后掀起了以影视作品行销地方观光的风气，一直延续至今。2002年，大分县臼杵市还邀请大林宣彦前去拍摄了由三浦友和主演的影片《残雪》。 进入21世纪后，大林宣彦推出新作的周期虽然拉长了，但始终创作不辍。其晚年最重要的作品即是2010年之后拍摄的“战争三部曲”（《空中之花 长冈花火物语》《原野四十九日》和《花筐》）。由于童年时代在战争中度过，加上担任军医的父亲无法陪伴自己成长的经历，令大林宣彦始终对战争深恶痛绝。2018年3月，他在东京出席这三部作品的特别放映活动时，表示希望能借电影向年轻一代传达和平的理念：“你们的时代必须由你们自己来保护和创造。不要再让战争这种愚蠢的事情发生——这是活着的人的责任。电影能让人们享受娱乐；同样，电影也蕴藏着伟大的力量。” " “战争三部曲”收尾作《花筐》 2016年8月，就在《花筐》的拍摄制作过程中，大林宣彦被查出罹患肺癌，医生告诉他余下的人生只有六个月。但当时78岁的他没有停下在电影之路上迈进的步伐，而是选择一边治疗一边拍片。结果他不但安然度过了最难熬的六个月，完成了《花筐》，还再度回到故乡，开拍新片《海边的电影院》。该片原本预计定于2020年4月公映，因为新冠肺炎疫情的影响，现在不得不延期。 " 《海边的电影院》成了大林宣彦的绝唱 《海边的电影院》讲述三个原本好好坐在电影院里的年轻人，意外穿越到了正在观看的电影里，邂逅了美丽的女主角，也历经困苦的战争年代。尾道、奇幻、电影，所有这些大林宣彦最钟爱的元素集于一身，还有什么能比这么一部作品更适合作为他的封镜之作呢？ 早年接受采访时，大林宣彦曾坦言对于电影无可救药的热爱：“我想，自己只要忠实、正直、尽心竭力，那么，明天总会比今天好的。只要今天不垮，就一定会有明天。我本来是个过分的浪漫主义者，仅这一点上却非常现实。我总是要把自己的精神世界的结构分理得很清楚，因为我本来要做医生的嘛。因为染上了拍片癖，愈想治，病就更重，死活要拍片不可，结果拍片癖胜利了，这就是所谓的‘自我斗争’……伴随着爱、希望、喜悦与孤独、绝望、苦恼，我要继续把电影创作搞下去。仅此，电影就一定会以明亮、美丽、恬静的微笑表情出现，我便藉此了此余生吧。我愿就这样慢慢不停地说着、说着，在银幕上给自己的人生画个句号。”《多维视野：当代日本电影研究·大林宣彦》）

主演：大泉洋,户田惠梨香,满岛光,内山理名,阳月华,木村绿子,木场胜己,神野三铃,武田真治,北村有起哉,桥本润,山崎一,磨赤儿,中村贺津雄,树木希林,堤真一,山
简介：严格说，阿吟并不是本片的主角，至少不是第一主角，但是出场算是相当的抢眼。 " 用泼辣形容这个女子显然是不合适的：言辞谈吐干脆利落却不颐指气使、评人说事直率尖锐但不吹毛求疵、连供的哪路神仙都不知却也依然按礼膜拜、从被抓到逃脱，跟别人阐述打架受伤都是一脸的无所谓，阿吟看待这个世界的态度，就如衣服上的那个字，“切”。 " 从形象来说，白面细目，削眉染齿，这个理论上是风情万种的小三估计不太合国人口味。熟识日本风俗的人或许能凭借对那个时代岛国审美的了解看出其中韵味，但是较之现代审美，能看出咕噜姆的身影也不奇怪。 " 与阿吟的玩世不恭相比，最初的阿茹没有太突出的性格特点，在男权社会里，大部分妇女都是那般唯唯诺诺。因为铁匠铺伙计而去试图说服丈夫回家，打翻追（dao）击（mei）者（dan）把阿吟的木屐扔入寺门而不顾及自己还在寺门外，阿茹最初的勇气都是为了照顾他人，一方面这是阿茹源自本性的善良，另一方面，也不能不说此时的阿茹活的没有自我。 " 身为铁匠，阿茹有超出一般女子的强壮，但是一木屐抡翻信次郎的她在独自走过夜晚的竹林时依旧如小女生那样的害怕，跟打翻几名轿夫的阿吟相比，真是战斗力不到五的渣。逃避信次郎治伤，也是心在逃避与人交流，封闭自我。待提起马琴的故事，回想起多年前与马琴偶遇，悟出了炼铁和写书的过程都是在追求自我的极致。此时的阿茹敲开了封闭已久的心门，也是阿茹完善自我的开始。 " 终于从客栈走入寺庙前，揭去了额头的创可贴。愈合，是身体上的，也是心灵上的。当内心强大，并且有了方向的时候，本性的善良和体质的强壮才能真的为阿茹所用，并最终达到自身的极致。在寺中被女尼围攻，毫不犹豫的反击。头槌一下没倒，再来一下。酣畅淋漓。 " 剧中关于马琴的八犬传是抄袭水浒这个片段还是很令人感动的。在澡堂pk和信次郎的谈吐中，马琴抄袭水浒而且文字流于表面应该确有其事。而在阿茹的回忆中，马琴的迷茫也是源于此。跟某些“与其证明我不是抄袭水浒不如直接证明水浒是我写的”的拿来主义精神不同，日本人的民族归宿感很重，无论当时如何推崇中国古典文学和精神成果，发展自身的独特是矢志不渝的情怀。马琴很清楚自己文学上的缺陷，渴求脱离模仿他人，渴求达到文学造诣的极致，这种精神成就了自我，也点醒了阿茹。 " 信次郎是本片被归类为喜剧的关键因素。且不说那一木屐打出来的白眼儿，在武士来客栈闹事，刀架到脖子上的时候吼了一句“让我问你一个问题”的时候让人不禁想起关中大侠那个喷死姬无命的我是谁的哲学问题。虽然内容有出入，但是结果跟武林外传一样，妥妥的是喷飞了对手，那个跑回来拿落在榻榻米上的短刀的还顺便拜了个师。这个故事也告诉我们，不管在什么体制下，想要牛x哄哄的惩恶扬善，有点社会背景也是很重要的。 " 从古至今，在男女问题上，盛产爱情动作电影的岛国始终表现的相对开放。片头放荡男说起女子入寺之苦时，除了素衣素食，再就是没男人了。师太表示女尼太久没见过男子会把尖嘴猴腮也当风流倜傥的言词只有在港台片里男子监狱中才出现过一二。大概都看过闻香识女人这部电影，本片让你见识闻香识男子。不仅在睡梦的时候还能闻到，还可以闻出是寺外男子；不仅闻出是寺外男子，还知道是年轻男子。何等功力……阿茹最后吻倒信次郎，是自身从封闭到开放，也是日本男女可以直面“食色性也”的表现。 " 本片选了个妇女解放的沉重主题，但是表现的处处有喜感。那位出场不多的师太也亮点十足，敢于破旧推新，以人为本。有趣的是，电影中不但所有求仁者皆得仁，而且作为守护者的不论是东庆寺还是客栈，都不以弱者或者古板的形象出现，而通常主角需百般痛苦又被百般禁锢后方能拨云见日的论调在这里也是看不到的。本片带给观众的，就是这种轻松而不乏感动的两个半小时。 想认识志同道合的朋友，可以加入我们的官方qq群，龙斌大话电影官方qq群1号 想让你的影评&影视相关作品让更多人看到，请将作品+姓名+联系方式（qq&电话）发送至3197165716@qq.com 想和龙叔直接互动，请按住下方图片，识别图中二维码，一键添加龙斌大话电影官方微信。或手动搜索微信号lbdhdy 点击“阅读原文”，到龙门客栈和我们一起聊聊电影

主演：黑木华,树木希林,多部未华子
简介： 电影《日日是好日》是一部节奏缓慢的电影，讲女孩典子在学习茶道过程中的悟与道，剧情没有太多的起伏，场景也不多。一间茶室，一方庭院，一个老太太，一个年轻女孩，一个教一个学，四季更迭，人生变迁，年复一年，茶会开了一轮又一轮，讲述人生中那些一期一会的故事。平平淡淡的电影，看到最后不知不觉就泪流满面。 " 茶道里的“一期一会”，是指人的一生中可能只有一次相逢，所以要用最好的方式对待。即使是同样的地方，同样的人，那一次的情境也无法重现，所以就要一心一意地把那杯茶泡到最好，才不辜负人生只有一次的相逢。 " 看了这部电影，也理解，为什么中国泡茶喜欢称其为茶艺，而日本则发展成了茶道。在繁琐的细节，包含着待客的礼仪，对季节的感悟，人情的温暖，对转瞬即逝的生命的珍惜。在学茶的过程，学会主无杂念，专注当下的事情，不断地重复练习。正如武田老师解释：茶道，最讲究的是“形",先把形做出来，之后其中才会有“心”。聆听风吹的声音，分辨水与热水的响声，雨天听雨，雪天赏雪，夏季感受酷热。 " 同时，武田老师还将每一个节气的感悟，做成充满祝福意味的糕点，沉默地温暖着每一个来到茶室的人。无论是茶室里挂的字画，还是用的茶具，都在默默地表达一种生命祝福和体贴。 初次相逢，挂上“熏风自南来”意在欢迎两位年轻的宾客，当典子要考试时挂上达摩像，意为“必胜”，典子失恋归来后，挂上“不苦者有智”，意为无论身处多艰难，只要克服困难就不觉得苦。将生活融于茶道，通过茶道会传递智慧，注解人生百味。 " 茶室外庭院里，风光四季流转，当初一起来学茶道的两姐妹经历着不同的人生。美智子逐渐放弃茶道的学习，去工作去旅行去相亲去相夫教子，如同大多数的人生，一步一步推进。而典子仍是如当初一样，固定时间去学习茶道，写写稿，生命进程似乎在某一阶段无限延长，迷茫过沮丧过，最后在茶道中找到人生慰藉和陪伴。 " “一期一会”是武田老师在茶道中，在生命中感悟出来的，再传授给学生，而学生典子，也最终在人生中领悟了这种生命的真谛。 我有一杯茶，足一慰风尘，清风自来，我们的每次相逢，都是一期一会，唯愿一心一意来奉茶，莫负相逢。

主演：中川雅也,安藤樱,松冈茉优,池松壮亮,树木希林,城桧吏
简介：生了小孩，就当得了母亲吗？ 这是《小偷家族》所发出的拷问。 2018年戛纳金棕榈大奖，提名奥斯卡最佳外语片，日本电影学院奖最佳影片，亚洲电影大奖最佳电影； metascore97分，豆瓣8.7，imdb8.0，烂番茄新鲜度99%。 没什么争议的绝世好片。 《小偷家族》从剧本，角色塑造，镜头语言，演员表演，主题表达等各方面，无比出色。是枝裕和仿佛将他二十多年来所积累的导演功力都倾泻了出来，有如此表现，就如瓜熟蒂落。 " 延续自2004年《无人知晓》以来对社会边缘人群的关注，《小偷家族》的目光同样聚焦在一个“不正常”的家庭。 故事讲述原本一家有五口人的家庭，与一个小女孩相识共处，最后却因一场意外，一家人被迫各奔东西，分别走上了截然不同的道路。 是枝裕和还是延续着自己一边拍一边改写剧本的招数，不过剧本却一点都不凌乱。 小女孩友里就像是一根线，她将原本一家五口的碎片化生活串联成了一部流畅的电影。 " “父亲”柴田治和“儿子”祥太最先出场，他们默契地在超市进行偷窃，为家里补充食物和生活用品。 柴田治是建筑工人，领着微薄的薪水，只有靠偷窃，才能让一家人的生活过得稍微舒适一些。 很多东西都是买不起的，包括祥太上学的位置。 祥太也只能像《无人知晓》里的阿明一样，平日里无所事事，在街上自己游荡。 " 两人完成偷窃任务后，在回家路上看见房子外无人照看的友里。 非常典型的催化事件。 是枝裕和用构图暗示友里正处在一个遭受压迫的环境中，而柴田治生活窘迫，却愿意送买来的可乐饼给陌生小女孩吃，初步透露他善良的本性。 " 柴田治把友里带回了家，引出其他的家庭成员。 是枝裕和高明的地方是，没有用笨拙的向小女孩自我介绍的情节，来向观众介绍角色，而是直接进入角色们的日常生活，用台词和动作构建他们的初步印象。 跟随着他们的生活，剧情同步推进，更多的信息接踵而至。 “母亲”信代是一家大型洗衣店的工人，她工作时也会有偷窃行为。 " “奶奶”初枝每月都有着慰问金，她自己没怎么用，基本都存到了银行里。她和“姑姑”亚纪的关系要比其他家庭成员更亲密。 亚纪在一家风俗店工作，每个月也有着固定收入。 " 就在种种日常当中，几位家庭成员间的关系逐渐显露出“猫腻”。 作为儿子的祥太没办法开口叫柴田治爸爸。 " 亚纪称信代叫信代小姐，而不是姐姐。 " 其实友里加入进来的过程，就已经泄露了这个家庭是怎么组建起来的。 友里第一次参与偷盗，是剧本的一个重要转折。 这意味着她正式成为家庭成员，不再是被接济的对象。 柴田治把友里当成了祥太的“妹妹”，他要教祥太如何称呼友里，如何称呼自己，因为他们并不是天然的一家人。 他们没有血缘关系。 " 通过《无人知晓》式的镜头语言，是枝裕和用场景和服装等变化，来呈现时间的推移。 电影刚开始柴田治总喊冷。 在信代拥抱友里，说出那句温暖的台词，“因为爱你才打你之类的话，全都是骗人的。如果真的爱，如果真的爱，应该这样做（拥抱）才对。”之后，一转场就是用蝉叫明示了夏天的到来。 " 季节从冷到热的变化，寓意着友里的环境从冰冷到温暖，再到感受到来自家庭的炽热。 一家人到海边的场景，成为了电影中尤为动人的时刻。 " 也就是初枝奶奶一句“好景都不长久”的事，剧情在不知不觉中完成了转折。 " 连续两场意外重创了这个“小偷家族”。 和《岁月神偷》一样，“偷”字是双关的。 表面指柴田一家喜欢偷东西，暗中指他们家的亲情，是偷回来的。 高潮部分的审讯戏，各家庭成员的前史被查了出来。 是枝裕和在这里又做了几个高明的选择，直接将《小偷家族》送上了戛纳之巅。 第一，拒绝任何的闪回镜头。只通过台词交代角色的前史，给观众留下了解读和想象空间的同时，不影响剧情推进和角色的终极转变。 一般剧情片可以长达三小时，《小偷家族》却只有两小时，要归功于是枝裕和的留白处理。 " 第二，把场景交给演员处理。 是枝裕和与很多作者导演不同，他好像没有什么控制欲。他可以放心地让演员们自由发挥，根据演员的状况改变剧本。 中间有一场友里掉牙的戏，就是因为小演员在拍摄过程中真的掉牙，才临时加上的。 经验不多的演员，可以拥有极强的真实感。 而对于职业演员，则有着超大的发挥空间。 饰演信代的安藤樱，在审讯室直面镜头，诠释了什么叫演技大爆发，她真的把角色的感情从片场中迸发到了银幕之外。虽然她没有加冕戛纳影后，但凯特·布兰切特等戛纳评委对她的演出称赞有加，这无疑是电影的一大加分项。 " 第三，不强行煽情。 最后“父子”离别的戏，是全片的情绪顶点，经过前面的铺垫，要赚足观众的眼泪简直不要太简单。 让演员大哭，加特写，说点感人台词，再请一个及格的配乐师，估计很多不是导演的人都知道该怎么做。 是枝裕和呢？ 没有眼泪，没有感人肺腑的告别词，没有配乐。 只有一个父亲的呼喊，和迟来的一句“爸爸”。 没有留意台词等细节，从而没有意识到这其实是一场诀别的观众，如果没有配乐营造下气氛，可能电影结束了都没搞明白是怎么一回事，自然也不会那么感动。 但好电影是不怕没有受众的。只要有人能够跟随着故事，自然而然地感同身受，引发是最为真实的情感，而非人工催出的泪水，是枝裕和就成功了。 他的电影胜就胜在，够“真”。 " 《小偷家族》的主题关于“家”。 要把片名翻译成“何以为家”也不差。 到底怎么才算是一个家呢？ 血缘关系？ （法律）户口本证明？ 是枝裕和的回答很明确，统统不是。 他通过柴田一家，还原出了一个家所应该有的样子。 而这些家庭成员原来的家庭，都不怎么幸福。反倒是和没有血缘关系的人在一起，才能感受到了家的温暖。 成为一家人的基本条件，不应该是血缘和法律定义，而是相互的关心，尊重，拥抱。 生了小孩，不一定就当得了母亲。 " 也许有人会说，电影嘛，怎么拍都行。 确实现实中大多数情况是血缘关系至上，但电影的一个作用就是，去挖掘现实中难以被发现的东西。 如果大家都知道是怎么回事，那拍出来就没啥意义了。 是枝裕和只是发现了一种现实，拍成了电影，告诉了观众。 这种现实是，外人有时比亲人可以更亲近。 " 2020年11月，上观新闻报道，上海一位88岁的马老先生将价值300万的房产留给楼下摆水果摊的小游先生，而不是自己的家属。 事后家属出来说不是这么回事，却被媒体的进一步采访打脸。马老意识非常清醒，他和小游已经住在一起，和《小偷家族》柴田家他们类似，组成了一个全新的家庭。 事件引发了一些争议，有人觉得老人这么做“不近人情”。 但看过《小偷家族》，便很容易能理解，那一切是怎么发生的。 " 更深层次的探讨可以延伸到社会。 那是从《无人知晓》延续过来的议题。 柴田治和信代都偷东西，身上还有着不为人知的前科； 亚纪在风俗店工作，算是出卖自己的身体； 初枝每个月会厚脸皮地找前夫和出轨对象的儿子要钱。 一众主角身上都有着令人厌恶的行为，都是在社会上容易不受待见的。是枝裕和却大胆地把这些角色变成“全员好人”，他无疑想告诉观众，有些人看起来像坏人，但也有可能是好人。 这个世界存在恶，同时不缺乏善的存在。 " 《无人知晓》的真实事件，抛弃子女的原型母亲被广泛谴责，是枝裕和偏要朝舆论相反的方向拍，把母亲塑造成一位对子女不乏关爱的角色。 因为他发现，被抛弃的大儿子非常关心妹妹，如果母亲经常对他们使用暴力，大儿子恐怕也会有一定的暴力倾向。 能有他这么一位善于发现人间美好，又能大胆表达，拍摄成佳片的导演。 日本人可真太有福了。 "

主演：阿部宽,夏川结衣,树木希林
简介：文章纯属原创，版权归本作者所有，欢迎个人转发分享。 《步履不停》，导演枝裕和，他在电影里只说了一件很简单的事:陪伴。我们在人生的道路上总是孤独的和寂寞的。但在这个过程中，我们会有很多的伙伴与我们并肩而行，或者他们离开，或走很长一段时间，和亲人在路的起点永远伴随我们，然后逐渐远离。但是我们总是开始的枷锁静脉连接。我们的父母，我们所爱的人，会一直看着我们，偶尔我们会看着他们温柔的眼睛，感到很安全。一旦我们陷入困境，每个人都转身离开，只有我们所爱的人才会伸出援助之手。 " 这是一部非常传统的家庭电影，但每个角色都有详细的刻画和家庭细节，让人感觉真实而有力。电影主要讲述了衡山家族的故事为了拯救大儿子死后，每当长子的去世，一双孩子的家庭将爱人和孩子崇拜回家团聚，这影片绝大多数的篇幅都在展现这两天里一家人的生活状态，烧菜做饭，唠嗑，祭拜，吵架，分别。 典型的新现实主义风格是导演枝裕和继承了小津安二郎在家庭电影中的成就，而《步履不停》也属于典型的裕和电影，长镜头加自然光，人物无奈而又有趣的日常。是枝裕和在影片中尽力地克制人物情感，不让其有过于浓烈的情感爆发，但这样克制的结果反而是让影片多了很多溢于言表的情愫。 接下来我将文章的每一部分我都会结合整部影片的相关内容，谈谈我的一些现实思考和启发。 1. 死亡代表了生命的限制，但它也同样让我们意识到有限性的珍贵，与孩子正确的面对这个主题 《步履不停》的主人公良多是一个中年失业的男人，他娶了一个丈夫已经去世，但生活很坚强还带着孩子的妻子。故事便开始于男主带他的妻子和继子春实回到他父母的家。 在火车上，继父和儿子之间的气氛变得尴尬，妻子想努力地去弥补。为了找到一个话题，良多自愿提到一个继子在学校发生的一件事。春实班上的一只兔子死了。学生们很伤心， 但是春实笑了，被老师批评了。老师问他为什么笑，春实说:"居然有一个同学想给一只死兔子写信……" " "难道不能写吗?"良多试探性地问。 "写给谁看?" 春实头也不回地答到。 被继子反问后，良多垂下了眼睛，他不知道如何接话。春实在很小的的时候便经历了父亲去世的痛苦。对他来说，死亡意味着绝望，意味着一切的结束。所以认为给死去的人或兔子写信是荒谬的。 许多父母不忍心和孩子们讨论"死亡"这样如此沉重的话题，所以他们用"善意的谎言"来安慰他们，或避免谈论他们。 但在某些情况下，回避和否认有时会对儿童造成意想不到的伤害。存在主义精神治疗师欧文阿隆在他的临床工作中发现了死亡焦虑的两个症状:"例外"和最终的救助者。 相信"例外"的人往往在否认死亡中成长。他们相信自己是独一无二的，其他人会受伤甚至死亡，但这与我无关，我是个例外。否认可以暂时防止死亡焦虑，但固执地认为自己是一个"例外"，就可能像《扁鹊见蔡桓公》中的桓侯那样，认为"寡人无疾"，最终却为此所害。 在这部电影中，没有人告诉年幼的春实该如何看待死亡。但是我们可以感觉到，在祖父母家生活之后，他对死亡的理解发生了变化。 不仅是少年，作为成年人的良多，已经开始以一种不同的方式来理解死亡。也许这是人生最自然的教育方式:不必刻意说教，也不必刻意回避或否定，而是真正面对它，体验它，在自己的道路上不断前行。 " 2. 每一种食物都代表着一种回忆，烹饪的过程有很强的仪式感，家庭矛盾和和解可以在餐桌上化解 烹饪仪式反映了家庭关系。在日本文化中，饮食文化非常重要。衡山人家的每一餐都是精心准备的，仪式化的特点十分明显。厨房是妈妈主要工作的地方，在电影里不断浮现的做饭镜头。我们会发现这里的一切都井井有条。看来，母亲尽了很大的努力让家人吃一顿美味的饭。 母亲第一次点了价值170美元的高档海胆寿司，这让她对这件事有了更多的了解。在玉米天妇罗的生产中，良多负责剥玉米皮，女儿负责拌料，母亲负责炒饭，整个过渡过程井然有序，整个家庭对于烹饪这件事都一丝不苟。这不仅是对食物的致敬，也体现了和谐的家庭氛围。 即使是与儿子不和的父亲，闻到食物的味道时也会准时出现。承载着日本家庭文化兼容的精神，即使在面对美食时大的冲突也不应该被破坏。电影的一半都集中在厨房里，甚至连冲突的场景都集中在餐桌上。例如，晚饭后，母亲带着女儿和儿媳去看女儿小时候的照片，只留下父亲和女儿，一时间直接从刚高兴到尴尬。虽然他的父亲对他不能继续从事医生的工作感到不满，但他仍然希望改变女儿的职业愿望。 甚至在他姐夫面前，父亲也同样耐心地提出了继承诊所的问题，受到了许多激烈的反驳，不得不通过他姐夫的插科打诨来调整气氛。可以说，通过饮食文化，影片毫无痕迹地渲染了家庭之间的连接关系，每一位有这种经历的观众都能感受到。 " 3. 家是温暖的港湾，虽然矛盾丛生，但最终可以化解 在很多方面，良多在未来的选择上和父亲有许多的不同，所有的分裂点都汇聚在这里，并且由此而荆棘丛生。良多从未把父亲视为敌人，他的父亲也明白这一点。但每当谈到他们的职业生涯，他们的心中仍然有"刺痛"，但即使是"刺痛"在他们的心中，良多却仍然会怀念他的父亲。 " 他因为爱上带着孩子的由香里，一直希望得到父母的祝福，所以在弟弟死后，他仍然义无反顾的回到这里。他甚至对他的兄弟和未来都有潜意识的记忆。他的家庭可以包容他的一切，他的缺点，他的反复无常，他的选择。 例如父亲年轻的时候出去搞外遇，偶然间被他的妻子看到了。但母亲对此早已释怀。无论什么样的亲子关系都会有冲突，父亲和母亲都有过冲突。看破不说破的母亲就是个聪明人，因为她知道她的丈夫会坚持照顾这个家庭几十年。 还有父亲对良多说，更要和母亲保存沟通。为什么?因为他们两者之间的冲突很难化解的情况下，父亲想让儿子安慰母亲。从这个角度看，父亲主要是面子下不来，但其实他的内心对妻子有着深深的眷恋。 " 时间是证明一切的最好良药。在电影的过程中，我们看到了家庭最真实、最美丽的一面。在过去几十年中，出现了各种矛盾和冲突，这些矛盾和冲突在每个成员的心中得到了解决。他们保留着对爱人的爱和纯真，正是这种爱让他们过上了幸福的生活。 我是尼莫妈妈育儿师，也是4岁宝宝的妈妈，在养育和教育孩子过程中，遇到任何问题可以来问我，希望我的一点建议能有助你解决带娃过程中的困惑与烦恼，让我们的孩子能更好的成长！ 更多育儿母婴知识请关注我们，如果您喜欢这篇文章，请点赞或分享给更多的人！

主演：深田恭子,土屋安娜,宫迫博之,筱原凉子,阿部隆史,树木希林,小池荣子
简介： 01、《01、《对不起青春》 " 人生没有重来，贪婪有何不可 ?02、《神探夏洛克》 " 整条街的智商都被你拉低了 03、《断背山》 " 多希望我知道如何放弃你 04、《重庆森林》 " 你辛苦归辛苦，什么时候有空嫁给我 05、《阿飞正传》 " 由现在开始我们就是一分钟的朋友 06、《甜蜜蜜》 " 我想每天睁开眼都见到你 07、《十二夜》 " 就算你什么都没有，我也会喜欢你 08、《春娇与志明》 " 有些事不用在一晚内做完，我们又不赶时间 09、《少林足球》 " 做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别 10、《前度》 " 最喜欢的那个，永远都不是身边的那个 11、《英雄本色》 " 我不见了的东西，我自己一定要拿回来 12、《那些年，我们一起追过的女孩》 " 人生本来就很多事是徒劳无功的啊 13、《不可说的秘密》 " 我能遇见你已经是很不可思议了 14、《霸王别姬》?? " 我本是男儿郎，又不是女娇娥 15、《巴黎淘气帮》 " 你们不能打我，因为我戴眼镜 16、《他其实没那么喜欢你》 " 女孩永远忘不掉她喜欢的第一个男孩儿 17、《这个杀手不太冷》 " 永远快乐，永远无忧 18、《岁月神偷》? " 女人真麻烦，我还是比较喜欢男人 ?19、《朱诺》 " 我喜欢的全部的你 20、《gargo》 " ?好好活，一起长胖，一起变老 21、《潘神的迷宫》 " 很多以前相信的东西现在不再坚信了 22、《了不起的麦瑟尔夫人》 " 生活从来就不公平，而是艰难又残忍? 23、《唇上之歌》 " ?你有想过活着的意义吗 24、《百年酒馆》 " ?爱情是稀有的，也许永远不会发生在你身上 25、《两小无猜》 " ?我不敢先说爱你，怕你以为这是场游戏 26、《忠犬八公的故事》 " 我们不该忘记爱过的每一个人 27、《阳光姐妹淘》 " ??对不起，我太漂亮了 28、《背叛》 " 所有人都是娘们，我是仙女 29、《丧失名字的女神》 " 我们和好吧 30、《爱你罗茜》 " 友情也好爱情也罢 如果累了，我们就回到第一天见面的时候吧 31、《心之全蚀》 " 你知道我很喜欢你? 32、《一代宗师》 " ?人生若无悔，那该多无趣啊 33、《真爱至上》 " ?有比恋爱的痛苦还严重的事? 34、《玛丽和马克思》 " ?年轻时，我想变成任何一个人除了我自己 35、《大鱼》 " ?我有一辈子可以认识你 36、《金枝玉叶》 " 我只知道我喜欢你 ?37、《王牌特工之特工学院》 " ??真正的高贵是强于曾经的自己 38、《莫斯科没有眼泪》 " ?别教我怎么生活，给点物质帮助吧 39、《玛丽与马克思》 " ?上帝不爱肥佬 40、《单身男子》 " ?他太快乐以至于有时我想揍他 41、《死侍》 " ?外表就是一切 42、《杀戮》 " ?女人一哭，男人就要崩溃 43、《着魔》 " ?女人除了月经，没那么多共同点 44、《孤胆特工》 " ?连你也讨厌了，我就没人可以喜欢了 45、《朱诺》 " ?合适的人连你放屁都觉得香 46、《樱桃小丸子》 " ?你自己是大肥猪，你还敢讨厌狗 47、《熔炉》 " ?而是为了不让世界改变我们 48、《泰迪熊》 " ?别让她再离开你了 49、《下妻物语》 " ?抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气 50、《给朱丽叶的信》 " ?爱情，从来都不晚

主演：役所广司,树木希林,宫崎葵,三国连太郎
简介：一个自由奔放的女孩在一次深夜聚会后，发现自己赤身裸体地躺在一座废弃的建筑物里，这让她震惊不已。

主演：尾美利德,小林聪美,佐藤允,树木希林,宍户锭,入江若叶,志穗美悦子,山中康仁,中川勝彦,井上浩一,岩本宗規,大山大介,柿崎澄子,林優枝,早乙女朋子,加藤春
简介：　　一夫和一美本是青梅竹馬的朋友，如今移居外地多年的一美回到故里成為轉校生，一段兩小無猜的感情眼看就要發生。只是神秘的事件讓一切都改變了，兩人正在發育的身體掉包，面對的身心困惑更是加倍。本來是一部性教育意味濃厚的兒童文學作品，搬上銀幕後變成了一部淡淡的青春物語。沒有故弄玄虛 的賣性別的差異，反而有種說不出的鄉愁。大林宣彥「尾道三部曲」的首作，拍廣告起家的導演十五歲那年在這裏旁觀《東京物語》的拍攝，難怪片中穿插的黑白畫面十分眼熟。（夏日國際電影節）

主演：前田航基,前田旺志郎,大塚宁宁,小田切让,夏川结衣,阿部宽,长泽雅美,原田芳雄,树木希林,桥爪功,桥本环奈,林凌雅,中村友理,内田伽罗
简介：一段破败的婚姻，让两个尚未成年的好兄弟天各一边。哥哥航一（前田航基 饰）随母亲大迫希美（大塚寧々 饰）回到位于鹿儿岛的外婆家，弟弟龙之介（前田旺志郎 饰）则和追寻音乐梦想的“废柴”父亲木南健次（小田切让 饰）在福冈居住。兄弟俩有了各自的朋友圈，父母也似乎渐渐安定下来。可 是，他们无论如何还是希望重新聚在一起。鹿儿岛开往福冈的新干线“燕”和福冈开往鹿儿岛的“樱”号途中会有一次短暂的交汇，传说这时许下心中愿望的话，奇迹就会降临。晴朗的一天，两兄弟各自带着朋友朝着心中的奇迹之地出发……　　本片荣获第26届高崎电影节最佳新人男演员奖（前田兄弟）和最佳新人女演员奖（内田伽羅）。

主演：大岛叶子,小水藤太,明川哲也,树木希林
简介：古老的日本奈良地区，香具山、畝傍山和耳成山比邻而立，由此衍生出2男1女缠绵悱恻的爱恋诗句，流传千古。在地处群山深处的小村庄栢森内，生活着一群甘于寂寞的人儿。染色家加夜子（大岛叶子 饰）和地方志编辑部任职的哲也（明川哲也 饰）是一对同居生活的恋人，情感归于寂静，相守只是习惯。村庄的另一头，居住着倦鸟归林的木雕艺术家拓未（こみずとうた 饰），他进驻无人照看的民居，与吸顶灯上筑巢的燕子相安无事。拓未与加夜子是一对青梅竹马，久别重逢让他们深藏心底的爱火炽盛。而他们这迟来的情感，似乎可邀要追溯到彼此的祖辈。巍巍藤原京遗址初现端倪，这两男一女的恋情也到了决断的关隘……本片根据坂东真砂子的原著《逢はなくもあやし》改编。©豆瓣