格温妮斯·帕特

主演：小罗伯特·唐尼,格温妮斯·帕特洛,米基·洛克,斯嘉丽·约翰逊
简介： 漫威电影《蚁人2》将于北美时间7月6号上映，其中会引出歌利亚、幽灵、初代黄蜂女等角色，然而这一切原来早在8年前就已经布局好了。 " 近日，有不少朋友挖出了《钢铁侠2》的删减片段。在这个删减片段中，钢铁侠提到了三个神秘项目，其中两个项目直接引出了两部漫威电影。 这是怎么回事呢？今天，我们就来简单回顾一下这个删减情节的来龙去脉。 《钢铁侠2》删减片段 在漫威电影《钢铁侠2》的1小时20分钟左右的时间，托尼在贾维斯的帮助下发现了全新的元素。 " 这个元素可以完美替代钢铁侠之前的方舟反应炉钯元素，同时我们也看到了托尼老爸的伟大之处。 当钢铁侠准备打造这种全新元素的时候，其实正片删除了一个几秒钟的场景。 " 在这个场景中，钢铁侠走向另一个房间，顺口说了一句话：“把这三个项目的所有信息都告诉我：pegasus, exodus, and goliath”。 这三个项目分别是啥？ 先来看第一个项目“pegasus”，这个单词汉译是“飞马”，可以翻译成“飞马项目”，电影里的翻译是“联合能量行动”。 " 这个项目已经在《复仇者联盟1》的开头出现过了，在一个即将遗弃的神盾局实验基地中，这个项目的名字被刻在了墙面上。 再来看第三个项目“goliath”，这个其实就是“歌利亚”项目。 " 在《蚁人2》的第一版预告片里，蚁人跟歌利亚对话，直接提到了这个项目名字。 “歌利亚”是几十年前的皮姆博士曾经主导的一个项目，而贾维斯为何知道这个项目呢？不排除当时托尼的父亲也在这个项目中。 对于没有提到的第二个项目“exodus”，单词汉译是“离开、退出”，至今没有在漫威电影中出现过。 " 不过，有很多朋友认为这个项目名字是未来的一个伏笔，可能暗指“神奇四侠”离开地球的项目，最终他们分别获得了不同的超能力。 看到这里，我们不仅感叹漫威电影对于整体细节的把控能力。 虽然漫威删掉了那一句台词，我们却依然能够在网络上看到这个删减片段。 " 而当时《钢铁侠2》的上映时间为2010年，说明漫威早在8年前就已经布局了未来的电影发展方向。 相信还会有更多隐藏彩蛋被我们挖掘出来！如果再有新的消息，“漫威粉”会第一时间为大家分享。

主演：约翰尼·德普,格温妮斯·帕特洛,保罗·贝坦尼,伊万·麦克格雷格,奥立薇娅·玛恩,约翰尼·帕斯沃尔斯基,迈克尔·卡尔金,乌尔里奇·汤姆森,亚历克·乌特戈
简介： 对于这部电影，大多数人都是从故事内容来解读的，这样未免太过于局限性。想要挖掘这部电影更深层次的魅力，需要多种角度的解读分析@歪叔随笔 由大卫·凯普导演、著名影星约翰尼·德普主演的电影《贵族大盗》上映与2015年，上映以来虽然在各大平台的成绩都不理想，尤其是豆瓣才5.3分的成绩。甚至本片得到了第36届金酸梅奖提名与第2届豆瓣电影年度榜单提名。但是任然获得了许多人的认可与喜爱。 《贵族大盗》的主演普德几乎没有出演过烂片，因为普德在好莱坞挑片子的眼光很独特， 不管是上个世纪的《天生爱情狂》还是新世纪之后的《加勒比海盗》系列风靡全球，普德专门挑自己喜欢的作品出演，这部《贵族大盗》显然是对了他的胃口。虽然德普出演过很多角色，但是从来没有主演过查普这样的角色——留着倔强的小胡子、与时代抗争的逗比英国贵族。 " 影片主要讲述了男主查普表面一个事业有成的艺术品商人，有一个美丽且温柔贤淑的妻子乔安娜，日子过的那叫一个春风得意。然而，在这一副成功人士的外表之下，他有着不为人知的秘密，那就是每到夜晚，查理就会摇身一变，化身大盗，专门偷盗艺术品，一天，一名专门修复名画的画匠被意外杀害了，他手中的天价艺术品也随之意外消失，隔天，警察马特兰勘察了现场，却没有发现任何线索，为了可寻回名画，马特兰只好像大学时期同学兼情敌的男主查理寻求帮助，他们用巨额的赏金与查理达成协议。查理带着自己的搭档杰克开始了这场充满刺激的游戏。查理先来到犯罪现场，发现了名画所隐藏的秘密，原来名画之中藏着二战时期首脑隐藏在其中的瑞士银行账号与密码，路上，查理遇到了俄罗斯人的袭击，醒来时发现自己已经到了莫斯科，正当俄罗斯大汉准备对其严刑拷打时，查理与仆人杰克配合默契的逃离了，此时，另一边，男主的老婆乔安娜正在利用自己的美色帮他获取情报，逃脱后的查理去了美国查询线索，美国佬在查理的豪车之中发现了失窃的名画，作为大盗的男主自然不甘心就这样被嫁祸，来到美国佬的家里，却差一点失手烧毁了名画，夫妻二人在回家的路上想明白了一切，发现画早就被人拿走了，他们在厕所里找到了名画，并将其送到了拍卖行拍卖，得到消息的众人纷纷赶到，拍卖会上，查理潜入仓库被一伙人围殴，好在查理成功脱身，来到拍卖会上将名画的价格提高到了一千万，俄罗斯人继续加价到3000万！ " 《贵族大盗》不仅仅只是博人一笑的喜剧，它还是一部有着深层次教育意义的片子，这部片子想要塑造什么样的效果呢？有点类似《憨豆先生》，却不完全是一味的纯卡通式搞笑，同时又类似于上世纪经典剧集《糊涂侦探》，但是却比这种正剧模式下逗比的搞笑还要夸张。简而言之，《贵族大盗》是介于《憨豆先生》与《糊涂侦探》之间的风格。《贵族大盗》之所以会如此，是因为代表守旧的贵族与时尚的新时代之间的思想隔阂！ 我想很多人对于本片的解读都是从"故事内容"来展开的。所以导致了一冷一热的局面，所以我换一个角度，从影片的叙事结构、家庭人物、文化信仰等角度来深层次解读分析本片独有的魅力 叙事结构·以悬疑剧的结构，文艺的风格，展现不一样的喜剧 家庭人物·戏剧性调侃，以喜剧剧情，彰显繁沉的贵族的家庭 文化信仰·慢悠悠的节奏，彰显雅痞正宗的英式贵族文化礼节 " 01、 从叙事结构分析，，烘托出故事所展现的不一样的难题与困境下的喜剧 作为普德的影迷，在看完《贵族大盗》之后我相信很多朋友都和我一样，对电影多表述出了失望之感。有前所未有源自灵魂深处的呐喊，"还我那妖娆忧郁的剪刀手爱德华"。但是如果我们换一个角度，如果以"贵族"二字作为主线呢？ 主人公普德是源自英国的古老贵族，有着一套已经没落的贵族体制，仆人杰克也有着古老英伦主仆之间的忠诚，妻子乔安娜也尊重查普的贵族风范。接下来我主要从"主线"和"副线"两部分来分析： " 1、 故事的主线围绕名画失踪案，查普被俄罗斯人劫持，仆人杰克为了拯救主人展开，凸显影片的核心 故事的主线的展开，是在画匠死后，名画丢失之后，警察马特兰发现破案无门，于是用高价的赏金与主人公普德达成协议，主人公找到老搭档兼仆人杰克开始。围绕名画失踪，作为一个风度翩翩却因为囊中羞涩而导致无法偿还财务的没落贵族，找到名画就可以免去债务，查普没理由拒绝。可惜这差事一点儿也不轻松，一路上都是步步惊心与惊喜不断，步步惊心是因为杀人的凶手一直萦绕在周围，时不时跑出来搞事情，让事情变得险象环生。而惊喜不断是因为，德普用特色诙谐的表现形式，"伪装"的英伦贵族，让影片惊喜不断。 以我看，这样的"伪装"与名画之间形成了一种默契，因为名画是二战时期首脑遗物。而查普又是一个倔强的留着小胡子，时时刻刻想要保持住自己贵族风范的"贵族"。而之后的剧情也是以此为中心，牵连出一连串的惊喜。从阴阳大局观的角度上来说，这部电影最本质的内容就是新、旧世纪交替之后，旧时代贵族礼仪的没落与新时代思想之上的隔阂所形成的笑点。 " 故事之中无数次的展现了查普身上旧时代的英伦贵族礼仪，其中最真实的案例浓缩就是，查普宁愿让妻子作呕也不会刮掉自己的小胡子，只能每次接吻时与妻子一起作呕。（这个设定是最有意思的，妻子不能接触胡子，否则就会作呕，查普看见别人作呕自己也作呕） 首先，在观影后，需要意识到一个问题，即：我们无法打破思想的隔阂，就像男主角查普一样，永远不会剪掉他的胡子，我们能做的就是包容现实与理想的一切！ 这一点事实上在影片之中多次体现，就如同那被情敌、被竞争对手多次取笑的可笑的胡子，女主乔安娜不能接受这样的胡子，因为会让她作呕，但是因为爱着查普，所以她愿意接受查普！ " 其次，对于我们而言，不要故步自封，有的时候可以尝试着去接收新事物，不断学习才能更为强大。很多时候，我们都认为自己的对的，如果一直以老一套的东西去约束自己，只会适得其反。现实中这样的例子比比可见，尤其是在老一辈的身上体现的淋漓尽致。就像影片中的查普。所以我们要尝试接受新的事物，不断学习，终生学习才是最重要的。 最后，尊重别人的信仰，如果关于对方的缺点，上升到信仰的层次，尊重他人，放下“说道者”的身份。平等的对待对方。对于尊重他人信仰这种事情，在我看来是非常重要的一点，也是改善双方关系的精髓之所在。查普与马特兰之所以关系极差，除了马特兰对乔安娜念念不忘之外，还有一个重要的原因就是，马特兰从大学开始就一直嘲笑查普的小胡子。对于查普而言，那胡子就如同他世袭而来的贵族爵位一样，是神圣的，这就导致了隔阂越来越多。最后无法收场。 影片的最后，马特兰虽然发现了查普的计划，但是在妻子乔安娜的调节之下，两人彼此接受了对方，马特兰不在嘲笑查普的陈旧的贵族姿态，查普也不在嘲笑马特兰的职业。这一次双方的相互尊重建立了友谊的桥梁。所以说，尊重他人的信仰，彼此尊重，才能获得彼此的友谊 " 2、 以主人公和妻子之间的感情，作为副线，从而对人物思想进行补充 查普与妻子之间的感情，从表面上看，是对主人公感情线的补充，但是其本质之上存在一定的映射关系。把查普没落贵族的风范与妻子的明事理在暗地里做比较，让人物的思想隔阂更加有力有据，从侧面烘托出查普食古不化。 在我看来，只有心中有信仰的人才能真正感受到本部电影的价值所在。在《贵族大盗》中，整体上刻画的是主人公查普与仆人杰克的没落贵族风范，而这两人的贵族风范截然不同，前者是受贵族枷锁所束缚，后者是仆人的心理不可变动。 查普的贵族枷锁体现在"文化背景"与"家庭背景"双重教育制度之下。虽然查普已经进入了新时代，但是英国的绅士风度与贵族遗风，已经形成了一种对于古老贵族制度的信仰。仆人杰克也是这样！所以这对无能主人与万能仆人，形成了一种理所当然的局面！ " 即便是我们是观众，我们有着全新的思想，但是看到这种笨拙、毫无意义的贵族制度，我们也无言反驳，只能接受，所以影片最后，马特兰帮主人家公查普解决债务问题，握手言和，不在嘲笑查普那可笑的胡子！ 值得称赞的一点是导演大卫并没有刻意迎合观众的喜欢，强行让查普刮掉小胡子。相反，通过查普继续留着小胡子而感到释然，也直观的表达出古老贵族的没落！ " 02、 从家庭的角度分析，以"婚姻生活"为载体映射出古老贵族制度的无价值取向，让影片背后的哲思更加深奥 影片中对查普与乔安娜之间的感情线有过详细的讨论，虽然情节的推动和人物的感情都是通过“作呕”来实现的，但是导演大卫却在从贵族家庭的因果关系之上，让观众陷入了深刻的思考，并且在其中产生共鸣。 1、 通过与妻子乔安娜的"接吻"，把古老贵族的无用形象塑造的更加立体，让人物的刻画更深刻 作为世袭的贵族，主人公查普把古老贵族的守旧，彰显的淋漓尽致。就如同他那倔强的小胡子一样，在时尚的年代，依然沿袭着老式贵族的生活方式：讲究、精致、细腻、繁沉。在电影之中充满了戏谑的味道！ 就如同妻子不能接触胡子，但是查普宁愿跟着妻子一起作呕，也不愿意剪掉小胡子一样。这就不难理解为什么电影之中所有的角色为什么都在追求腔调、姿态，无时无刻不是在端着架子，给人一人卡通化的尴尬风格。 在我看来，导演大卫就是故意想要夸张的喜剧风格来表现一个已经没落的体质，刻意打造出古老英国的人物举止，以突显与时代格格不入的感觉。所以作为主人公的查普很有"原则"。 " 2、 无能主人与万能仆人的设点，让影视人物上升到人性的解刨 查普疯狂的作死，这也为仆人杰克的万能埋下伏笔。查普需要随时随刻端着他的贵族价值，所以时不时的把事情搞砸，上洗手间被俄国人劫持，到美国没宴会上的女配算计。如果查普没有贵族的枷锁，他就不会把所有的事情搞砸。也不会欠下无法偿还的债务。同时也不会影响着他的生活。 在我看来，问题的核心就是古老贵族的枷锁，这是查普甚至这个影片所呈现出的核心，某种程度而言，查普会落得今天的地步就是来源于古老贵族的枷锁。 " 3、从文化信仰方式解析，通过多重拍摄手法和事物布局，巧妙的扩增了影片的内容丰富度，使观影人产生共鸣 抛开故事人物情节不谈，导演在人物的刻画之外还通过其他元素来让影片的内容更加的饱满，仔细研究就会发现为什么普德要选择这个剧本。 通过从不同的角度来打磨和刻画，在提升影片质量的同时，也间接激起观众的情绪波动。接下来我从三个方面来看看大卫是怎么让故事充满文化信仰后让故事更加饱满的 1、 通过设置精致的环境与角色的描述，让观众跟能了解古老的贵族文化 影片之中有两个剧情描写引起了观众对古老贵族文化的了解。一个是在主人公查普金碧辉煌的办公室，在查普的背后挂着"人面狗身"的古画。从开局与马特兰谈话的背景图，到结局作为冒牌名画拍卖。无时无刻不体现着贵族喜欢追求"艺术" 还有一个就是描写就是查普的穿着，一身枣红色丝绒西装、英国著名品牌皮鞋，甚至是吗加、背带、袜子都精心搭配。让查普这个角色充满的复古的气温，结婚现代化的背景，一种滑稽之感油然而生。 在我看来，导演之所以安排这两个桥段主要的目的是凸显主人公的贵族的风格，彰显古老的贵族制度与时尚的现代背景格格不入。调动观众的眼球。如故事的开头设定在复古的酒吧，一切都与现实脱轨。而整体效果也到达了导演的目的，并且以此让人物之间的刻画更加深刻 " 2.拍摄手法的不同方式，丰富了影片的艺术性，巧妙的展现出人物的背景 说到布景的精妙，就不得不提拍摄手法，《贵族大盗》这部电影的拍摄手法已经登峰造极，不仅仅是喜剧故事，更是一部精妙绝伦的摄影教科书。由复古的酒吧与老式的谈话场景展开了话题，全程的色调，不需要加任何装饰，都能体现出一种古老的感觉。与外界车流马龙的世界形成鲜明对比。加上镜头非常善于利用不同场景的特色，恰到好处的展现出导演的意图，以极为刁钻的角度拍摄，体现另类的视觉冲击力。 《贵族大盗》之所以注重画面美感，不仅仅是为了体现古老与时尚的碰撞，更是完美的呈现出所有角色在不同时刻的不同印象。从布光角度考虑，昏暗的酒吧，古老的会议上，复古环境之下的逆光、传统古典的美人光。每一道光都在诠释着"美"，让影片充满着浓厚艺术气息。 " 2、 通过贵族枷锁的刻画，传达出"正确的信仰" 跳出电影的束缚，站在现实的角度看待影片，电影的每个细节无时无刻不是在传达着"信仰"二字。古希腊神庙上刻有这样一句话："人啊，认知你自己，人，重要有点儿信仰，有了信仰，才有敬畏之心"。 随着时间的推移，我们所有人不在相信鬼神，渐渐的失去了信仰，也失去了敬畏之心，变得肆无忌惮。所以导演在剧情之中无时无刻不在强调"贵族"二字。 导演通过"搞笑的贵族""傻乎乎的警察""乌龙名画大盗""老不正经的绅士""如影随形的盗贼""万能的仆人"，三教九流一网打尽，所有人身上都有一种英伦风在其身上体现。告诉人们应该有点信仰。 通过"落寞贵族"的无能与滑稽，展现了"信仰"不是复古，古老的东西不一定是信仰。警察马特兰、妻子乔安娜都是正确的向导，有信仰但是不会食古不化。而主人公就是在警醒我们，有信仰的同时，注意信仰的正确观。 在我眼中，这些滑稽或许就是现代大多数有信仰之人的形状，导演独具匠心的设计让这一现象给观众留下不可磨灭的印象。 " 总结一下 在我看来，这部电影虽然打着喜剧的旗号，剧情看起来也很夸张，但是本质上是在展现人应该有正确的信仰。如果我仅仅从故事内容挖掘本片，实在太过于局限，因为其中蕴含着深刻的人生哲理。所以本文就三个方面进行深讨，由浅入深，从不同角度展现了该篇的独特魅力。 看完《贵族大盗》，让我对信仰有了更深层次的思考，也许古老的不一定是正确的，跟上时代的潮流，保持内心的文化修养根基。既有敬畏之心，也跟上新时代。

主演：格温妮斯·帕特洛,杰克·布莱克,杰森·亚历山大,乔·维特雷利,
简介：“选老婆一定要选漂亮的，身材要好，前凸后翘的，这样上帝才会眷顾你，不然死后会下地狱的。”这是父亲的临终遗言。，哈尔看着手握圣经的父亲，他信了并流下悲伤的泪水，把这句话牢记心中。长大后哈尔整天沉迷酒吧，就像一只发情的泰迪，专挑漂亮女孩下手，别人跳舞他跟着跳，别人不跳他还要跳，可惜混迹夜场多年，因人丑眼光太高，哈尔至今还是个单身狗。 " 吉尔是他的邻居，也是哈尔的暗恋对象，哈尔想邀请她喝一杯却被无情拒绝，但是他要脸皮厚，哈尔又邀请她看电影，邻居看着眼前的肥猪,她不明白哈尔长得这么丑，怎么有勇气邀请我!可又苦于拿他没辙，只好说到：别，你别爱我，你忘掉我吧”。然而哈尔却死皮赖脸：‘’忘掉?你就住我对面‘’。‘‘那你要不要考虑搬家吧’说完吉尔头也不回的转身离去。看着她得背影，哈尔有点不知所措。 " 次日，哈尔早早来到公司，可生活又给了他当头一棒，本该属于他的升职机会却给了新来的员工，哈尔沉默不语，本就不好的心情更加雪上加霜，好不容易想下楼喝一杯，又遇电梯故障，他的情绪开始崩溃，只好和路人大吐苦水，路人也表示同情，可令他没想到的是，眼前的路人井不普通，他是一位著名催眠师，哈尔根本的问题就是审美眼光过高自身条件又太差，只要解决这个问题，谈个恋爱也很轻松，随着一道咒语响起，哈尔的人生将彻底改变。 " 从大楼里出来，哈尔满头问号，刚想伸手拦下出租车，却和一个美女撞在一起。哈尔为美女容貌惊呆了，为了展现绅士风度，他主动的让出了出租车。美女得知他跟自已顺路后便让哈尔搭便车，路上哈尔像个好奇宝宝一样，眼睛四处乱瞟，还时不时的拍下美女的马屁，两人聊得很愉快，只有司机眼神有点怪，到达目的地，两个人还依依不舍的道了别。 " 回到家后，哈尔感觉自己整个人都快要起飞了。仿佛真的是时来运转，春天到了，晚上，日常的酒吧美女狩猎刚开始，哈尔就物色到了一个美女，两人目光中闪烁着火花，干柴遇上烈火，一切都水到渠成。他们在舞池中激情互动，哈尔活到现在才发现，泡妞原来这么简单， " 随着二人舞姿越来越放纵，周围的美女也全都围了过来，看着周围一张张漂亮的脸蛋，哈尔越来越骚气，可当死党看见哈尔时，他愣住了，就算是饥不择食，也不用这么夸张吧，在死党眼中，哈尔周围的美女全都变成恐龙。死党看不下去了，他必须拯救哈尔，他连跑过去，一把拉出哈尔，哈尔却不高兴了：脱什么身？一个个都是美女呀，来吧红发的我要，其它两个任你挑选。死党很无奈，只能看着他羊入虎囗，这一幕也刚好被邻居看见，看着眼前的哈尔，二人愣在原地。 " 经过昨晚的事件，哈尔越来越自信，认为自己桃花运到了，开车途中又遇见美女，看着姣好的身姿，这是美女吗?不是，这是天仙!，哈尔目光立刻被吸引，一路悄悄尾随美女来到一家商场，此刻的玛丽正在挑选内衣，哈尔上前搭讪，看着手中的衣服，自以为很幽默的他还调侃道，说她挑的内裤像是给大象穿的，玛丽感觉受到了侮辱，转身就走，但好在哈尔皮厚，一番死缠烂打下，两人还是一起坐在餐厅吃了个饭。 " 哈尔得知玛丽在一家医院当护工，看着脸上的笑容，哈尔动心了，这就是自己梦中的女神，不仅漂亮还富有爱心，正当二人聊的开心时，椅子眶当一下散架了，玛丽应声摔倒在地，哈尔立马上前查看，虽然玛丽看起来很瘦，可起身的动作却显得为艰难，周围的群众也投来嘲笑的目光，两人只好带着东西出去吃，可还是遭到别人的嘲讽，哈尔决定替玛丽出头，回头嘲笑他们是没人陪的憨包，这辈子都不可能跟美女一起吃饭。看了看窗外的腿，被嘲笑的男人们差点笑出了声，随着这些小插曲的发生，两人的关系也突飞猛进。 " 玛丽带他去自己工作的医院，结果哈尔被小朋友亲的满脸口红，哈尔也带着她游玩，二人喝同一杯奶茶，结果点个菜的功夫，奶茶直接见底了。二人一起划船，虽然自己翘的老高，可哈尔一点都没觉得奇怪，游泳时还想表演一场炸鱼表演，结果却被玛丽打脸，就算水花再大，哈尔也井没有感觉到哪里有问题。 " 很快两人就见了玛丽家长，但令哈尔没想到的玛丽的父亲竟是公司的老板，刚开始老板还以为哈尔只是玩玩，所以在晚饭后，老板单独把他留下，决定给他升职，前提是他马上离开玛丽。精明的老板嗅到了阴谋的气息：年轻人有野心我很欣赏，但要用在正确的地方。他认为哈尔是为了升职才接近玛丽的，而玛丽作为他的掌上明珠，绝不可能成为哈尔成功的跳板，听完老板的话，哈尔怒了，说宁愿丢掉工作，也不会跟玛丽分手。老板愣住了，为了扶持未来女婿，老板安排哈尔每天都出席公司高层的各种会议，在老板的栽培下，也成功当上秘书长一职。 " 他们没羞没臊的生活在一起每晚相拥入睡，早上对视醒来，连去上班都会先给彼业一个大大的拥抱，看似美好的情侣生活，但在邻居的眼里一切是都是那么诡异，原来崇尚颜值至上的哈尔，也会喜欢胖妹？本以为哈尔是个肤浅的油腻男人，一直到看见眼前这一幕，她才知道她错了，于是主动敲门搭讪：今晚有没有兴趣过来一下?喝点?看部片子?但还是被哈尔果断拒绝了。 " 哈尔掩盖不住内心的激动，他找到死党分享，但死党井没替他高兴，还劝他眼光放高点，嘲笑他说现在找的都是什么歪瓜裂枣，听完死党的话，哈尔有点不开心，玛丽明明这么好看，在你这却一文不值，聊不到一起去，就气冲冲的走了。 " 可死党不能任由他自甘堕落，当初说好的狩猎誓言呢?了解到哈尔是跟催眠师见面后才变得奇怪的，死党直接找上了催眠师，果然证实了哈尔是被催眠了。原来经过上次在电梯的谈话，催眠师发现哈尔是个颜控，而自身条件又过差，所以一直找不到女朋友，于是催眠师改变了他的认知，让他能够看到别人的心灵美，可朋友却觉得这是在洗脑，一番激烈的讨论后，死党开始大喊大叫，他乞求催眠师解开咒语把原来的朋友还给他。催眠师抵不过他的软磨硬泡，最终还是将解开催眠的咒语告诉了他。 " 晚上哈尔正在和玛丽约会，两人彼此互谈着心事，场面很温馨，结果意外来的也很突然，椅子又塌了，在幽静的餐厅内，这吸引了所有的人目光。哈尔连忙把她扶起，接着就去找前台理论，可刚开口没两句，死党便打来电话对着他大声喊出解催眠的咒语，并警告他不要去看他女朋友。哈尔感觉莫名其妙，但也没怎么放在心上，可等他转身再次看向服务员时，原先的美女服务员竟然变成了位大叔，哈尔有点不知所措，联想到电话里的话，他有点心虚。他慢慢的走回座位，女友呢?取而代之的是一位胖女人，他又找到前台理论，“你们给我换位置了吗”。但前台却说她就是你的的女友，哈尔有点紧张，打算过去一探究竟。 " 就在快要看到时，死党突然冲出带走了他，路上，死党跟哈尔坦白了真相，可哈尔根本不信，直到碰见了第一个遇见的女人，女人兴奋的上前打招呼，但哈尔根本不认识她，可当她说出一些细节后哈尔才恍然大悟，怪不得自已最近这么受欢迎。和女友吃饭，旁人总会投来异样的眼光，坐船时自已会翘起来，跳水时女友的水花大到能吓死人，可哈尔井没有感谢死党，反而对他破口大骂，原本是甜甜的爱情现在因为死党变得不敢直视，说的也是，如果自己看得到、听得到、闻得到那跟事实又有何差别，第三者的观点根本不重要。哈尔想找到催眠师再故技重施，但催眠师也并不是那么好找的。催眠术已经失效，目前哈尔只好先躲着玛丽，对玛丽敲门不开，打电话也不回，上班时也有意躲着老板。 " 晚上，不死心的邻居又找上了门，,二人相约在饭店吃饭，邻居借着机会牵起了哈尔的手，提出想跟他在一起，这一幕刚好被路过的玛丽看到，她井没声张，只是悄悄的自己离开。但就在玛丽离开后，哈尔也拒绝了邻居，她发现自己最爱的还是玛丽，无论身材怎样，自己爱的还是她。哈尔起身想打电话给她，可在经过走廊时，玛丽认出了他，他却认不出玛丽，她快速的冲出饭店独自一个人在大街上哭，从这之后，玛丽彻底消失了。 " 哈尔去找老板，老板却叫他滚。没办法，哈尔只好来到她家，进门就看见一个胖胖的女生，误以为是玛丽，一上去就是一顿乱亲，但这其实是他们家女佣，此刻还刚好被玛丽妈妈撞见，场面真的很尴尬。结果好不容易找到玛丽，得来的还是一句“滚”。但脸皮厚的哈尔还是对玛丽进行了一番真诚的告白：玛丽，对不起，伤了你的心，我真是个大混蛋，你是我唯一爱过的女人，我愿意用一辈子补偿你。最终，玛丽还是原谅了哈尔，两人决定一起去新的地方卡拉巴再再次继续没羞没臊的生活。 " 这便是博比·法雷里 / 彼得·法雷里的《情人眼里出西施》。

主演：大卫·休默,格温妮斯·帕特洛
简介：假如看过一点名导传记，无论拍什么类型的电影，或商业或艺术，他们几乎都有一个共同性——从小就热爱电影。 用咱们国家某电影网夸话来说就是，小时候被电影之神点拨了一下。 不过对于近年或者说一直残酷的好莱坞修罗场，靠电影之神提点不算个事儿. 毕竟那是个满地都被电影之神青睐过的主儿(甚至还有个电影之神转世)，要想真正闯出名堂，还得靠机遇。 " 那个被称为“电影之神”的“男银” 就像离开美剧圈，重执导筒的马特·里夫斯。 他，不止有电影之神赏识，还有幸运之神眷顾，才能让这家伙次次完成构建电影世界的狂想。 " " 马特·里夫斯1966年4月27日，出生在美国纽约长岛的罗克维尔中心。 5岁与家人一起搬到了洛杉矶，打这儿起，他与电影的不解之缘就此展开。 马特8岁开始鼓捣摄影机，尝试拍电影，还帮着朋友一起搞。 13岁在一次电影节上，马特遇到了与他同岁但机遇更好，日后也长期合作的好莱坞另一中生代导演——j·j·艾布拉姆斯。 " 后来，马特·里夫斯与j·j·在[科洛弗档案]现场 15、16岁的时候，他俩被现为卢卡斯影业的凯瑟琳·肯尼迪发掘，为史蒂文·斯皮尔伯格工作。 帮助老斯将他早年用8mm拍摄的片子转换成录像带。(当时的凯瑟琳还为老斯工作，他算是她的伯乐) " 在大学时因与艾布拉姆斯的关系，马特与他的小圈子逐渐形成，这为他将来闯荡好莱坞奠定了基础。 像他的获奖短片[化石森林先生](mr.petrified forrest)，艾布拉姆斯是共同制作，还参与配乐。 短片中飞机失事的场景还是在他父母家的草坪上拍摄的。 " 艾布拉姆斯的“基友”,也是后来的合作者布莱恩·伯克、格雷戈·格伦伯格是短片的联合制片。 (前者多是j·j·执导或是坏机器人公司参与制作电影的制片，后者多在j·j·的电影或剧集中参演角色) 短片的女演员阿曼达·弗尔曼后来也参与马特和艾布拉姆斯合作的剧集[费丽丝蒂]。 [迷失z城]、[星际探索]导演詹姆斯·格雷跟他一起剪了这部短片。 后来马特还成为格雷电影[家族情仇]的编剧。 " 一部[化石森林先生]缓缓打开了马特闯荡好莱坞的大门，朋友与能力，是他可以不断前行的保障。 他的[化石森林先生]被收录到短片合集[未来冲击]中得以被更多人看见。 他又以编剧身份参与了95年史蒂文·席格的电影[潜龙轰天2]。 96年他自编自导的电影[出殡抱佳人]在第49届戛纳电影节一种关注单元放映。 " 98年跟老朋友艾布拉姆斯参与剧集[费丽丝蒂]的制作，又是编剧又是分集导演又是监制，不亦乐乎。 一段时间里马特在剧集中摸爬滚打，直到文中经常出现的好友艾布拉姆斯再度现身，二人合作了一炮而红的科幻怪兽电影[科洛弗档案]，马特的春天来了。 " [科洛弗档案] “创造一种不同的电影体验。” 对于如今的我们，早已得知[科洛弗档案]是一部伪纪录片式的怪兽电影，但对于当时来说一切都是保密的。 电影的源起来自艾布拉姆斯的一次日本行。 在日宣传[碟中谍3]时，他和儿子逛了逛玩具店，看见琳琅满目的哥斯拉玩具后，j·j·突发奇想——我们需要美国人自己的怪物，不要金刚那种的，要更疯狂更猛烈的。 当j·j·觉得这事儿靠谱，他和编剧德鲁·戈达德(这哥们也是[迷失]的编剧)一有大纲，刚有最初概念，就立即去找马特。 " 而此时正值[变形金刚]即将上映，这群人知道机会来了。 他们先在[变形金刚]放映前加了一个没有电影名的预告贴片，这疯狂举动成功引起了观众的注意。 许多人推测它可能是一部克苏鲁作品，甚至可能是[哥斯拉]新电影。 由无名预告片引发的讨论，再借由病毒式营销，引流到与电影相关的网站上，再次引发热潮。 最终在[贝奥武夫]上映前，电影的正式预告贴片释出。 " 对于马特·里夫斯来说，[科洛弗档案]不是重复过去，他们要创作一种不同以往的手持视效电影。 所以当特效部门说，嘿，要不要用斯坦尼康的时候，马特果断拒绝了。 “我们希望这就像有人找到了遥控器，将录像带放入影碟机中，观看这部看似是自制影片，实则会变成其他类型的电影。” " 后来“老领导”斯皮尔伯格看过电影剪辑版后，建议在高潮处暗示下怪物的最终命运。 所以在电影结尾坠毁的直升机残骸上会听见稀稀拉拉的倒计时，幸存的主角们逃到桥洞下会听到空袭警报。 " 从[科洛弗档案]也许我们可以总结马特拍片的方式，相比于“循规蹈矩”的拍摄，他更喜欢重塑与创造。 对于[科洛弗档案]，马特认为不仅仅只是怪兽电影——“[科洛弗档案]非常能说明我们这个时代的恐惧和焦虑，以及我们的生活方式。” " 而当马特接手[生人勿进(美版)]时想法也跟[科洛弗档案]之于怪兽片一样，瑞典08版珠玉在前，无论再怎么拍摄，都会冠以“翻拍”的名头。 但马特在读过原著之后完全被它吸引，在改编时他保留了故事精髓，他告诉小演员们尽量不要看瑞典版： “我们可以制作自己忠于原著的版本。” " 他保留了80年代的设置，并觉得里根80年代的“邪恶帝国”演讲很符合主角的心境： “身处在美国极端压抑的小镇氛围，他要与非常黑暗的想法做斗争。” 后来[生人勿进(美版)]获得第37届土星奖最佳恐怖/惊悚电影时，马特谈到自己咋就成为了惊悚科幻片导演—— " “[科洛弗档案]成功之后，我重新认识了这类电影，发现了其中的乐趣，就是探索人类的恐惧。 无论是巨大的怪物还是12岁吸血鬼，在影片中都是有隐喻的。” 而之后在他从小就喜欢的[人猿星球]翻拍版[猩球崛起]中，他的确这么做了，将旧的打碎重塑，创造属于新时代的，有隐喻的人猿世界。 " " [猩球崛起] “我非常想成为一只猿” 众所知周，[猩球崛起]系列翻拍自上世纪60年代至70年代经典的老版[人猿星球]。 2011年的首部翻拍自1972年系列的第四部[猩球征服]，而马特执导的[猩球崛起2：黎明之战]则翻拍自第五部。 " 虽然故事架构依旧是人猿冲突，但新千年之后的社会现实显然早已和过去迥然不同。 老版在冷战思维和美国民权运动影响下体现着对种族压迫和核问题的思考。 而新版则以“猿流感”开启人类的衰亡、猿族的兴盛。 " 至于之后的故事，当马特接到这份“烫手山芋”时，他有了不同的想法。 “我爱第一部凯撒的故事，对他的角色有情感认同。” “他们给了我大纲，故事并不是以凯撒为中心，他们走得太远了。” “我喜欢这个系列，我觉得它会是部很棒的电影，但这却不是我要做的电影。” 是的，马特对[猩球崛起]续集，有自己的想法。 这位打小就是[人猿星球]粉丝的导演要创造一个“猿族救世主”的电影。 " 马特从凯撒的角度，重新思考了电影。 给出另一种电影的想象： 假如电影开始是没有人类的地球； 假如一开始呈现的是猿族部落的发展； 假如在这个猿族世界待上个15分钟，看看凯撒创造了什么； 假如人类没有灭亡…… 马特不想重复也不想重现[人猿星球]的“旧世界”。他希望呈现一个比[人猿星球]更好的世界。 " 重塑、创造，马特继续践行着自己的想法，[黎明之战]他希望在基调和视觉表现上再攀高峰。 于是他带领团队，从第一部中的摄影棚一跃来到室外。 “电影有95%是实景拍摄的，整个团队只有一个小组在室内忙……而且我们还尽量多的利用自然光。” “我们冬天的时候去了温哥华，选了几个天气很恶劣的外景地。 在新奥尔良的时候，简直更疯狂，我们在一个大型停车场搭了个景(猿族村落)。” " 当然除了马特敢想敢干外，他的新伙伴对这部电影，对整个系列都至关重要，甚至有些“功高盖主”，他就是演员安迪·瑟金斯。 马特相当赞扬这位同伴： “我总是在想，为什么凯撒这么伟大，其实就是因为安迪太伟大。就是这么简单。” 而安迪则简单用一句话回应：“这是部很浩大的电影，有如史诗。” " 马特的想法，让[黎明之战]摆脱了续集电影窠臼，在一些评价中电影都是“有深度的”、“非典型续集”、“有思考的”…… 再加上全球7.1亿美元票房，毫无疑问[黎明之战]成功了，20世纪福斯与他签订了3年的制作合同，[猩球崛起3：终极之战]板上钉钉。 马特对于[终极之战]的想象亦如他对凯撒这一角色的想象。 " 凯撒就是猿族的摩西，整个三部曲既是伟大史诗，也是一位领袖的成长史。 从第一部的革命者到第二部成为领袖所遭遇的最大困难，到第三部则是领导猿族走向新生与壮大。 马特和编剧马克·鲍姆贝克为了获得灵感，观看了很多经典电影。 从[人猿星球]系列、[星球大战2：帝国反击战]到[桂河大桥]、[大逃亡]，再到[宾虚]、[十诫]。 老电影的力量让他们得以更从容地塑造第三部完结篇。 " 而所呈现的一切也就像他所说的： “安迪认为凯撒是人类和猿类之间的局外人。 在[黎明之战]中，凯撒是作为人类与猿类的桥梁。 但到了第三部里，凯撒被推入更加极端的境地，对于他的内心有着更多可以去探讨的地方。 这场战争无论是失败还是成功，他都是一个历史性的人物，就像神一样。” " 也一如既往，在将[猩球崛起]系列重塑为能与[人猿星球]同一个宇宙，却也不受制于经典时， 马特在[终极之战]中加入了与当年[科洛弗档案]一样对现世的思考： “我们生活的时代，同理心的缺乏是最大问题之一。 这似乎也是我们这个物种的问题——我们不认识彼此，却更容易具化我们的对手，认为杀死他们、贬低他们，对他们的生活没影响。 这就是这部电影的意义，也是战争电影的意义，这些电影好的一面在于，它是有关人性的。 通过猿族，我们认识到自己是谁？他们是我们自己的一面镜子。” " 如此看来，也许冥冥之中，马特·里夫斯与蝙蝠侠的缘分早已注定。 毕竟[新蝙蝠侠]就是需要重塑和创造，而蝙蝠侠本身也总少不了对于现实世界的呼应与反馈。这些都是马特所擅长的。 " [新蝙蝠侠] “他将迎来一次觉醒” 跟我们想象的不同，[新蝙蝠侠]立项很早，它源于dceu的本·阿弗莱克蝙蝠侠项目。 虽然当时大本和一众伙伴想法很好，落实也快，但奈何“人算不如天算”，开发期间种种公家、私人的事儿，让大本的蝙蝠侠项目趋于停滞。 蝙蝠侠需要“新”，需要新导演入伙。 " 2023[闪电侠]可能是大本版蝙蝠侠的最后一次亮相 风闻中，老雷、乔治·米勒、[神奇队长]导演马特·罗斯、加文·欧康诺、丹尼斯·维伦纽瓦等人都是备选，但最终执导筒交给了马特。 彼时的马特除了将“科洛弗系列”做大外(是[科洛弗道10号]及[科洛弗悖论]的制片人)，再度回归了剧集。 一连做了[末日之旅]、[环形物语]、[远漂]等剧集，更快速拥抱流媒体([环形]是亚马逊；[远漂]是网飞)。 " 一切似乎和刚入行时似曾相识。 甚至[新蝙蝠侠]中，马特的一些老朋友也都加盟。 比如5年前是凯撒，现在是阿尔弗雷德的安迪·瑟金斯； [猩球崛起]系列的制片人迪伦·克拉克、视效总监丹·赖蒙；作曲家迈克·吉亚奇诺等等。 " 蝙蝠侠项目所经历的又和[猩球崛起]系列相似。 大本开发的一切，都处在dceu的框架内，可以说是扎克版dc宇宙中蝙蝠侠个人的冒险。 而马特并不喜欢，“我不一定要执导他们给我的剧本。” “我想做一些与dc宇宙无关的事儿，把注意力都集中在蝙蝠侠本身。” 不愿复制的马特也没有试图再重现一个新的蝙蝠侠起源。 他打算呈现蝙蝠侠“第二年”的故事，去那个布鲁斯仍在尝试如何真正成为蝙蝠侠的岁月。 " 蝙蝠侠粉丝马特·里夫斯在《蝙蝠侠：漫长的万圣节》、《蝙蝠侠：零年》、《蝙蝠侠：第一年》、《蝙蝠侠：自我》等漫画中寻找灵感， 重塑[新蝙蝠侠]的世界，意图创造一位不同以往的蝙蝠侠。 同时他还希望这一版蝙蝠侠更加注重侦探技巧，是一部蝙蝠侠为侦探的黑色电影。 " 所以那些希区柯克的电影，[法国贩毒网]、[柳巷芳草]、[出租车司机]等老电影再度为他对于[新蝙蝠侠]世界的塑造提供思路。 像[唐人街]和[总统班底]就影响了他对哥谭腐败堕落环境的描绘。 总之在马特的把控下，[新蝙蝠侠]彻底从超级英雄世界脱离，转身走进黑不见底的灰暗现实中。 " 电影融合了侦探、动作、恐怖、惊悚等多个类型，将比以往更加趋近蝙蝠侠的漫画，更像一部类似[马耳他之鹰]的黑色电影。 如同那些过去的旧时光，善于思考，善于重塑与创造的马特不仅创造了自己的蝙蝠侠，还在其中加入了对当下的思索，就如同[猩球崛起]系列。 饰演戈登警长的杰弗里·怀特所说： “哥谭市内部存在一种不稳定的意识，我认为这是时代的反映。 在哥谭市有一种对某些阶级矛盾的普遍不信任。 马特在这部电影中塑造谜语人的方式，解析了一种当下存在的‘病毒性’，我们能看到它被用来传播某些(危险的)想法。” " “我试图说一个故事，哥谭是个病态的地方，哥谭的腐败是最重要的原因之一，而布鲁斯想要改变它。” 逆流而上，对抗腐败和黑暗，这是马特为[新蝙蝠侠]找寻的意义之一。 这也是[新蝙蝠侠]在商业上的意义，华纳和dc再一次需要属于超英电影的成功，来止损他们的颓势。 " 那么[新蝙蝠侠]可以吗？它会再现蝙蝠侠过去的荣光吗？ 2月24号，在[新蝙蝠侠]的英国首映礼上，马特透露电影的续集已经进入早期开发阶段； 再加上hbo max两部[新蝙蝠侠]衍生剧集(一部[企鹅人]，一部故事聚焦哥谭警局)，可以说领导们是对这部电影满足、满意了。 而目前，[新蝙蝠侠]全球票房7.14亿美元，未来，马特·里夫斯这位架构师，可有的忙了。 "

主演：马特·达蒙,格温妮斯·帕特洛,裘德·洛,凯特·布兰切特,菲利普·塞默·霍夫曼,杰克·达文波特,詹姆斯·瑞布霍恩,赛尔乔·鲁比尼,菲利普·贝克·霍尔,西利亚
简介：前段时间沸沸扬扬的山东苟晶事件已告一段落，但仍留给世人两个问题：偷走他人的人生能真正幸福吗？通过谎言来达到自以为正义的目的，能获得原谅和同情吗？ 其实，英国著名导演安东尼.明格拉在1999年拍过一部电影叫《天才瑞普利》，讲述了一个模仿别人最后偷走别人人生的故事，主人公瑞普利看似获得了世俗上的成功，却陷入了精神上的无尽噩梦中，结合现实生活的事例，这看上去像是一个寓言。 " 有人说《天才瑞普利》是另类版的《了不起的盖茨比》，同样是一个出身卑微者试图跻身上流社会的毁灭人生。不过，我认为《天才瑞普利》更像是《赛末点》和《寄生虫》的结合体。电影通过刻画瑞普利复杂的心理和性格，展示了人与人之间的“镜像”关系，对爱与替代的微妙关系进行阐述，并深刻剖析阶级鸿沟造成的人性变异。 01 “天才”的双重含义揭示沉重主题，不敢面对真实的自己是一道沉重的枷锁 电影讲述了这样一个故事：汤姆.瑞普利是个没钱没地位的调音师，偶然机会他受到一位船业巨头之托，去游说他终年在欧洲四处游荡的儿子迪奇回家。但是当瑞普利到了意大利，就深深地迷恋上了迪奇奢靡而潇洒的生活。瑞普利开始模仿迪奇，后来萌发“取代他”的念头，直到最后真正的“替代”了迪奇，瑞普利走上了一条充满谎言和罪恶的不归路。 " 片名的“天才”有两层含义：第一层是瑞普利有一项天才的能力：模仿和伪装。他的这一能力是推动整个故事前进的关键要素，他模仿别人说话、动作、签名的特殊喜好，使他对迪奇的替代成为可能，而且让人信服。他穿上迪奇的衣服，带上他的戒指用他的身份取钱，也不再是简单的模仿，而是社会关系上的一种替代。 另一层含义则是反讽，瑞普利有个天才而疯狂的头脑。偷走迪奇的人生让他拥有了梦寐以求的舒适生活，而作为双性恋的他还想占有迪奇的感情。所以在电影的后半段，他一边以迪奇的身份生活着，一边又以雷普利的身份活着，陷入混淆真实与幻想的心理泥潭难以自拔。 瑞普利用无数的谎言掩盖当初的一次不经意的谎言，最终手握三条人命，不惜杀害自己的爱人，他失去的明显要比得到的多。他不断膨胀的欲望是悲剧的主要原因，但是为什么他要执着于成为另一个人呢？除了贪欲和掩盖身份，还有精神方面的原因。 " 法国精神分析学家雅克·拉康有个著名的“镜像理论”，拉康认为6-18个月的婴儿会觉得镜子里的是他人，后来才认识到镜子里的就是自己，从而确立了“自我”与“他人”之间的对立。随着精神学科的发展，一切混淆了现实与想象的情景都称为镜像体验。 结合镜像理论来分析整部电影，瑞普利的镜中人就是迪奇。在“成为”迪奇之后，瑞普利刚开始是欣喜而享受的，但最后发现这一切都是镜花水月。影片结尾孤独坐在游轮船舱里的瑞普利，逃脱了惩戒，却失去了一切，“如果我能重回过去，如果一切能够重来”成为他缥缈的幻想。他终于真正认识到了“自我”和自我的价值，祈求回到生活的起点。 这个看起来略显荒诞的故事，与其说是偷走别人人生的故事，不如说是一个小人物不敢面对真实的自己，在寻找自我的过程中，最终完全失控、陷入罪恶的故事。 02 镜子和水成为贯穿全片的意象线索，隐喻了主要人物的命运和故事走向 安东尼.明格拉以细腻、留白的风格著称，《英国病人》的细腻婉转，《冷山》的处处留白、意味悠长，都集中体现在了《天才瑞普利》中，在这个阴谋、爱情和欲望纠缠的故事背后，有两种事物是贯穿全片始终的意象线索——镜子和水，扮演着多面的角色，承托着人物的命运，提供了种种隐喻。 " ①镜子的隐喻 瑞普利和迪奇的关系，可以看作是一种变相的镜像关系。电影数次使用镜子作为道具，通过巧妙的视听语言来引导观众对这种关系的理解和感悟。 镜子的第一次出现在瑞普利被邀请进入迪奇的别墅，瑞普利在镜子面前模仿迪奇的谈话和举止，为后来的情节做了细致的铺垫。在瑞普利和迪奇的最后一次旅行中，车窗玻璃成为了镜子的替代，由于错位，玻璃中两人的两张半脸合成了一张脸，象征着瑞普利的执念：与迪奇合二为一即将实现。这里还有一个非常用心的细节，因为瑞普利喜欢看莎士比亚，这个画面致敬了1968版《罗密欧与朱丽叶》的经典海报造型。 "对1968版《罗密欧与朱丽叶》的经典海报造型的致敬 影片结尾，镜子再次登场。杀死了爱人彼特的瑞普利黯然坐在船舱中，镜子中人时而看似迷失自我的瑞普利，时而看似重生的迪奇。在不同情境中镜子的使用，铺垫了两人关系的变化，同时也反映了瑞普利从模仿、混淆到替代每一步的心路历程。 ②水的隐喻 故事的情节并不都发生在水上，但关乎人物命运走向的关键情节都发生在水上。水面和天气相互作用，对人物情绪乃至刻画人物形象都起了烘托作用。 第一处是电影进行到中段，小镇上举行仪式，人们把圣母雕像从水中抬起，这个时候，少女西尔瓦娜的尸体也从水中缓缓浮起，西尔瓦娜的母亲看到女儿从水中浮起，哭喊着扑进水里，岸上的圣歌还在继续。人们的歌声和哭泣混杂在一起，整个场景如同一幕古希腊悲剧，死去的西尔瓦娜的姿势正像圣母的雕像。西尔瓦娜上了迪奇的孩子却被狠心抛弃，最终造成了她的死亡。现实如同舞台，水作为自然界的力量，托起了这极具象征意义的一幕，并对人性的丑恶进行了无言的批判。 " 第二处是电影的高潮段落，瑞普利和迪奇驾船出海，在海上两人发生争吵，最后瑞普利杀死了迪奇。在无边的海水中，瑞普利被自己的私利、谎言困住了，关于自己身份的不满和替换，始于野心的欺瞒，让他一直像在海上漂流，身不由己，迷失方向。水在这部电影中扮演了丰富多面的角色。换一种说法，水既代表了人物的命运，也代表了第三方的人性审判，它承载着希望、痛苦，给人物纯真时给予快乐，当人物邪恶时报之以苦痛。 03 地下室意象揭示残酷的阶级壁垒，贫富差距成为了人性变异的诱因 去年获奖无数的韩国电影《寄生虫》与《天才瑞普利》虽然相差20年，但有异曲同工之妙，它们的其中一个核心主题就是揭示阶级固化的社会下，人性的变异和挣扎。 " 《寄生虫》以地下室的“气味”作为巧妙的叙事点，由于此前长期蜗居地下室，主人公一家身上都有着富人们难以接受的“霉味”，闻到这种气味时，富人捂鼻子成为了一种本能反应，这是阶层对立一个夸张的表现手法。 《天才瑞普利》同样有一个重要的地下室意象，它不但存在于影片的一些场景里，还存在于瑞普利的意念当中。瑞普利曾有一句点题的台词：“难道你不会把过去放进一间地下室，锁上门然后再也不进去?......后来你会遇到某个特别的人，你想做的事情就是给他钥匙，说打开它进去吧，但你不能这样做，因为它太阴暗、太邪恶了。”，地下室象征着人性恶的一面，瑞普利的地下室里面有他的谎言、虚荣、暴力、还有他杀人的经历。 " 值得玩味的是，安东尼.明格拉并不只是想拍一部表现人性恶的悬疑电影，这一点从人物设置上就可以看出。影片中的重要角色：迪奇、玛姬、费迪、玛丽蒂斯和彼特构成了一个强大的上层社会群体，只有瑞普利身处下层。耳濡目染之中，瑞普利一切犯罪行为的“初心”是做一个虚假的大人物，也好过现在渺小的自己。 在《罪与罚》中，陀思妥耶夫斯基提出了一个命题：“贫穷即是罪”。像瑞普利一样身处底层的人除了才能之外，便一无所有。当瑞普利自以为已完成阶级跃迁，成为大人物时，那道无形的阶级壁垒又会将他打回原形。电影看到最后，对瑞普利报以同情的观众不在少数，因为他并不是一个典型意义的反派，他的悲剧不仅在于他连环杀人，而在于极端的个性和欲望，而他这种悲剧性的个性最终还是来源于社会环境。 "2019年全球财富报告中的财富分级图 根据瑞士信贷研究所发布的《2019年全球财富报告》，全球最富有的10%的人口拥有82%的财富，最富有的1%的人拥有45%的财富，而最穷的20%的人，高达11亿人，有75%来自非洲、印度、亚太地区。富人越来越富，穷人越来越穷是近三十年来全世界的社会现状，跨越阶级成为一种焦虑，一种难言的痛，无怪乎不管是《天才瑞普利》还是《寄生虫》，都能超越语言障碍，获得苛刻的影评人和全球观众的共鸣。 写在最后 导演安东尼.明格拉把结局留给了观众，使《天才瑞普利》的观影心理成为了心理学和精神分析的一部分，为什么瑞普利那么坏，大部分观众依然不希望他的谎言被揭穿呢？ 因为瑞普利的贪、痴、怨、念、恨，我们内心都存在着。 感谢阅读。

主演：约瑟夫·费因斯,格温妮斯·帕特洛,杰弗里·拉什,朱迪·丹奇,
简介：伊丽莎白一世时期的英国，处处有风花雪月的娱乐活动，然而莎士比亚（约瑟夫•费因斯 Joseph Fiennes 饰）此时却陷入了创作的枯竭期。他笔下的《罗密欧与海盗之女阿丝》因此搁浅。薇拉夫人（格温妮斯•帕特洛 Gwyneth Paltrow 饰）的出现可谓一石激起千 层浪。她酷爱话剧，不顾女人不能登台的世俗观念，不惜女扮男装前来参演莎士比亚的戏剧。莎士比亚洞悉了薇拉夫人的秘密。他从她身上强烈感受到创作的灵感，闻出爱情来到的味道。二人共坠爱海。他笔下开始有了罗密欧与茱丽叶熠熠生辉的故事。好景不长，薇拉要嫁入一个贵族人家。莎士比亚的创作如有神助，感情却陷入无望。但他还在努力用笔，用真情，去改写这一切。©豆瓣

主演：格温妮斯·帕特洛,克里斯蒂娜·艾伯盖特,马克·鲁弗洛,坎迪斯·伯根,麦克·梅尔斯
简介： 在忙碌紧张的工作之余，抽出一点休闲时光，窝在沙发里，喝杯咖啡，看个电影实在是件惬意的事情。劳逸结合是提高效率的好方法，小编为您推荐九部经典励志电影，在其中可以品味不同的职场启示。 1、《权利的迷醉》 " 本片的故事取材于法国最著名的elf石油集团政治黑金丑闻，但导演把臭名昭著的贪腐大案弱化成为故事的背景，着力刻画了“权利”这把双刃剑对于一个成功女性的影响，人性的内省成了影片的重头戏。身材瘦小的法国重量级女星伊莎贝尔·于佩尔，出神入化地演绎了一位重权在握的检查官热娜·夏尔芒。为了成功，为了至高无上的power，热娜不仅牺牲了度假、休息，牺牲了正常的家庭生活，甚至不顾生命安危……然而，正在她一步步升职的时候，与丈夫的关系却越来越疏远，直到丈夫跳楼，热娜似乎才幡然醒悟…… 职场启示：要成功就一定有牺牲。 要成功就一定有牺牲。章子怡在红地毯和闪光灯前的灿烂背后肯定付出过你我所看不到的牺牲；杨澜的财富，也一定不是从天上掉下来的。不要只去看那些成功人士光鲜亮丽的时刻，不要以为他们只是比我们幸运。撩开他们成功的面纱，去看看他们走向成功之路的过程吧，每前进一步可能都有牺牲。关键是，那些成功者往往不惧牺牲，他们始终目标明确，一门心思地朝向自己的目标努力。 " 2、《永不妥协》 " 影片取材于发生在美国的一个真实事件，影片充满激情、动人心弦。在当今这样一个缺乏英雄的拜金社会里，本片讲述了一个弱小女子如何在帮助他人的同时改变自己命运的动人故事，展现了人类捍卫正义的可贵精神。经历了两次离婚并拖着三个孩子的单身母亲埃琳，在一次十分无奈的交通事故之后，一贫如洗，既无工作，也无前途，几乎到了走投无路的绝境……但是她用执著坚韧的毅力矢志不移地坚守理想，敢于挑战权贵，勇于保卫弱者，不但悍卫了正义，帮助了他人，也重新认识了自己的价值。 职场启示：有些人并不强大，但是信仰赋予了他们超人的力量。 无论你相信宗教还是相信自己，无论你相信爱还是相信权力，你一定不能没有信仰！在这个世界上，有些人并不强大，但是信仰赋予了他们超人的力量。正如影片中的弱女子埃琳，正是因为坚守信仰才能够百折不挠，才焕发出超乎常人的能力。我们自己也是一样，假如能够成就一番事业，首先要相信这事业值得我们不惜一切去付出；还要相信自己，完全有能力成就这番事业。 " 3、《拜金女郎》 " 艾娃和坦丝这对姐妹曾经拥有年轻女郎梦想得到的一切—年轻、美貌、多金，是一家价值数百万美元的化妆品公司的继承人……然而，父亲突然去世，家族公司莫名其妙地卷入一场产品丑闻，公司濒临倒闭，信用卡里无钱可刷……她们过往的绚烂生活顷刻间成了泡影！父亲白手起家创建起来的化妆品帝国将不复存在。在一个晚宴上，他们的对手曾经对当时还只知道打扮的两个无知女孩说过：青春易逝，哪怕一个月也找不回来。只有智慧才是永存的！失去了一切的时候，她们找回了自己的智慧。 职场启示：青春易逝，哪怕一个月也找不回来。只有智慧才是永存的！ 青春美貌留不住，金钱财富易散尽。无论是谁，只有智慧，才是属于你自己的。但是那些生下来就受到上苍眷顾的家境富足、青春靓丽的女孩子，往往容易被一些虚荣的东西掩藏住自己的智慧宝藏，除非遇到意外，否则那些人几乎会忘记了，她自己也拥有智慧！艾略特说过：我们每个人都想找到自己的钥匙，每个人都困在自己的监狱里。其实，智慧就是你该找的那把钥匙。 " 4、《美国空姐》 " 唐娜是一个平凡的小镇姑娘，小镇的沉闷、闭塞，加上家庭不和，曾令她决心离开这一切。但是，与英俊男友的初恋让她忘了自己的目标，直到有一天，男友另觅新欢。失恋的唐娜绝望地跌入谷底，在酒馆借酒浇愁。此时，她看到了电视上正在播放对著名空姐萨莉的访谈。从乡下姑娘变成空姐典范的萨莉在电视里说：“无论你来自何方，无论你是谁，你都能够梦想成真，但是你必须付诸行动，就在现在！”萨莉的话一下子把唐娜唤醒，她清醒地意识到：自己的目标是成为萨莉那样优秀的空姐！在历经各种挫折，甚至被同事偷梁换柱顶替之后，唐娜始终都没有气馁，没有放弃，因为有一个目标始终在支撑着她——“巴黎，头等舱，国际航线，这是通往幸福的捷径。” 职场启示：明确的目标就像一台发电机，足以激发难以想象的能量。 明确的目标就像一台发电机，足以激发难以想象的能量。这能量有时如同核能，或者tnt炸药，足以迸发出难以想象的力量，帮助你把不可能变成可能，把梦想变成现实。但是，不是每个人都有明确的目标，也不是每个人都能坚持自己的目标。当我们遇到困难和挫折的时候，假如没有明确的目标像一盏明灯那样在眼前闪耀，就难免会感到厌倦，陷入消极抵触的情绪。这种时候，你就好像汽缸漏了气，电池没了电，智商和能力都大打折扣，判断力也会失准…… " 5、《穿prada的恶魔》 " 刚从大学毕业的天真朴实的女孩安迪来到纽约，鬼使神差地得到了一份许多时髦女孩梦寐以求的工作：世界著名时尚杂志的主编助理。然而，这是一份让人爱恨交加的差事——爱它，因为可以留在以chanel、prada等顶尖名牌构成的时尚帝国里；恨它，因为女强人主编米兰达太难应付。她去找同事瑞丘抱怨，瑞丘对安迪说：“那就辞职啊！”安迪底气不足地嘟囔道：“我没想辞职，只是想诉诉苦……”瑞丘一针见血地对安迪说：“你是在逃避，醒醒吧，她只是干了她该干的。”安迪好像顿然醒悟了，她换上了chanel的套装，不再以抵触抱怨的态度去工作，而是以积极的态度去融入自己的工作环境，积极地应对那些看似不可能的任务…… 职场启示：你可以辞职。否则，永远不要抱怨。 假如你的目标与你所从事的职业相悖，假如你实在不能接受你老板的价值观，你完全可以辞职。否则，就不要抱怨。抱怨只会让你觉得委屈、可怜，无助于解决任何问题。你觉得可恶的老板，也许不如自己的惰性更可恶。除非你不工作，否则永远不要以抵触的心态做事—那样只能使你的智力和能力都大打折扣！做你自己喜欢的事情，无论顺利还是艰难，沉浸到做事的过程中去，把事业的目标当做恋爱的对象去爱、去追求，这样，你会感觉好得多，得到的也会更多。 " 6、《蒙娜丽莎的微笑》 " 上世纪中叶，美国马萨诸塞州被誉为“没有男子的常青藤”的威斯理女子学院，新来了位名叫凯瑟琳·沃森的艺术史老师，她美丽、成熟、自信，拥有开放的自由思想，立志要把新思想传授给学生们。但在当时，美国封建保守思想仍非常严重。威斯理的教育不是教她们如何获得知识和智慧，而是把学生今后的婚姻定义为教育是否成功的标准。凯瑟琳来到这里后，没有像其他老师那样沿袭该校的传统教学风格，而是大胆地去挑战传统，鼓励学生发掘自己的兴趣，并且支持他们去实践自己的想法。她的做法不仅受到了一些大户人家女儿的挑战，而且受到家长、学校各方的质疑和责难。但是她凭借坚定的信念顽强地坚持了下来，最终赢得了学生们的尊敬和爱戴。 职场启示：只有坚持到底，才能笑到最后。 世界上所有那些看似不可能的改变，都是由人促成的。只要你坚持自己的目标不放弃，就可能看到奇迹的发生。严格地说，我们每个人都没有发挥出自身的各种极限。限于习惯、主观认知等原因，我们每个人一生中都可能浪费掉自己这样或那样的一些潜能。很多时候我们觉得挺不过去了，其实那并不是真实的状态。只要咬咬牙坚持下去，你会发现多数情况我们都能够挺过去，我们其实比自己想象得要强大得多！只有坚持到底，我们才能最大限度地发现我们自己的潜能，才能笑到最后。 " 7、《伊丽莎白镇》 " 德鲁是一家国际顶尖运动鞋品牌的首席设计师，才华横溢的他是老板的宠臣。然而，他花费了8年的时间废寝忘食地研发的新产品，因致命问题被回收，公司顷刻间将承担近10亿美元的巨额损失！职场的幸运儿顿时跌入万丈深渊……德鲁彻底绝望了，甚至准备一死了之。恰逢此时，妹妹来电话说，爸爸死了—回老家时突然心脏病发作而死！真是祸不单行，德鲁被突然降临的厄运打懵了。在去机场的路上，妈妈提醒他：你爸爸常说什么来着？德鲁和妈妈、妹妹齐声道：“假如这么做行不通，一定还有别的办法！”在飞机上，德鲁邂逅了乐观、开朗的空姐克莱尔。克莱尔对德鲁说：你想变得伟大吗？那就鼓足勇气去面对失败，让人们看到你还能笑得出来—那才是真正的了不起！ 职场启示：这么做行不通，一定有别的办法。 失败只是表明没有成功而已。无论是多么惨痛的失败，其实都不是世界末日。很多时候，我们应该学会放下——放下那些令我们感到绝望无助的情绪。因为任何事情，假如这么做行不通，一定还有别的办法——人生的路，绝对不止一条！这道理听上去很简单，但做起来却不容易。人们顺利的时候很容易保持高昂的气势，但是大难当头却难保不气馁、不放弃。但是绝望只会令人感到更加无助，并不能帮我们走出低谷。大难当前不妨试着笑一笑，你会发现：冬天过后，春天一定再来。 " 8、《一往无前》 " 与其说电影《一往无前》是摇滚音乐名人强尼·卡什的传记片，不如说是他与一个女人的爱情篇章—影片不只展现了强尼·卡什从一无所有到成就非凡，展现了他与贫寒的出身抗争、与折磨人的毒瘾抗争的故事，更生动地演绎了那个改变他命运的女人与他之间曲折又感人的爱情。那个影响了强尼·卡什的瘦小、独立、坚强的非凡女人，正是著名的乡村音乐歌手琼·卡特。琼在上世纪五十年代，就能够不理会世俗的偏见，结两次婚，分别为两个丈夫生了孩子，甚至还独自一人坐在挤满了男乐手的车里到处巡演……她的思想和行动都超前于那个时代，可以说，没有她就没有功成名就的强尼·卡什。影片中，琼·卡特用自己的一生告诉人们：女人，你的名字不是弱者。 职场启示：永远记得，你的名字不是“弱者”。 当社会或者男人习惯于把“弱者”二字强加在女人身上，我们自己千万不要被这种习惯思维所暗示或蛊惑。要知道，无论男人还是女人，都会有强有弱，女人并非天生的弱者。实际上，女性的韧性和耐力，是一股不可低估的强大力量。相信自己有能力从困境中突围而出，相信自己有能力做到别人认为你永远不可能做到的，永远不以弱者定位自己的人，才能成为最大的赢家。 " 9、《托斯卡纳艳阳下》 " 女主角法兰西斯·梅耶丝是一位美国大学教授兼作家，因为婚姻失败和灵感枯竭的双重打击，心灰意冷地来到意大利旅行。在阳光明媚的托斯卡纳乡间，满山遍野绽放着向日葵，空气中弥漫着葡萄的香气……梅耶丝心血来潮地买下了托斯卡纳乡下的一幢有着300年历史的老宅，而她当时的心境，恰如这栋破败阴霾、满目疮痍的大房子。在整修老宅别墅的过程中，梅耶丝结识了许多淳朴的朋友，体会到了都市里难得一见的乡间生活情趣。日复一日，老宅子整修一新，阶下铺满光滑圆润的鹅卵石，墙角遍布着各种花草，树桩搭建的葡萄架像一个拱门，露天的阳台更可以将周围的美景尽收眼底……梅耶丝爱上了这里的简单生活，心情像托斯卡纳的天气一样，变得明艳晴朗起来。 职场启示：天无绝人之路，世外桃源是存在的。 在这个世界上，每个人都能够以不同的方式去生活。正所谓天无绝人之路，条条大路通向快乐人生。世外桃源是存在的，就看你想以怎样的方式生活。但无论如何不要忘了，要以一种孩童般的纯真对待生活，不要迷失在成年人复杂的泥沼里。古人道“有境界者，则自成高格”，人生最高的境界，其实就是纯真自然。 "

主演：本·阿弗莱克,格温妮斯·帕特洛,亚历克斯·D·林兹,詹妮弗·格雷,托尼·戈德温
简介：实习生 王沫初 澎湃新闻记者 吕新文 上周，澎湃质量报告收到多起关于快递公司的投诉。其中，中通快递被投诉寄丢用户的硕士毕业“双证”及博士录取通知书、顺丰同城快运被投诉寄丢用户公司发票、顺丰快递被投诉运输致笔记本碎屏后拒绝保价赔偿等。 已解决： 对顺丰快递、唯品会电商、携程旅行网、滴滴、中国邮储银行河北信用卡中心、中通快递、中国平安保险公司、河海碧海有限公司、去哪儿等的数起投诉，经澎湃质量报告介入后，消费者与企业达成一致。 其中，中通快递被投诉寄丢硕士毕业“双证”及博士录取通知书、消费者投诉在名为“碧海情缘青菜园”的速冻素水饺中吃出蜗牛、顺丰同城快运被投诉寄丢文件，经澎湃质量报告介入后，消费者与企业均达成共识，对处理结果满意。 未回应： 上海威尔仕中环名品店、腾讯微信、好分数辅导、爱义行、vipkid、寺库、北京卓智华韵教育科技有限公司、湖北电信、上海联通、戴尔公司等数起投诉尚在协商处理中。 未与消费者达成一致： 1、浙江长龙航空公司：消费者投诉称，未明确提示登机需持出发前48小时核酸报告，致延误飞机，长龙航空不退款。对此，长龙航空回应，此事已提前通过平台公示、发送短信等多种渠道告知消费者，因此无法退全款，最终退款金额以平台显示为准。 2、上海浦东航头镇“乐学谷”宠物店：消费者投诉称买到“星期猫”，且遭捆绑销售猫粮，拒不退款。对此，“乐学谷”宠物店回应拒绝调解。 3、去哪儿公司：消费者投诉受疫情影响申请退机票遭拒。对此，去哪儿回应表示，经核实，用户所提交的疫情文件不符合承运方华夏航空疫情退改政策，故无法全额退票退款。 一周维权报道回顾： 1、博士录取通知书被寄丢，澎湃介入后物流赔三千 近日，消费者陈先生向澎湃质量报告投诉平台反映，中通快递寄丢了他的硕士毕业“双证”及博士录取通知书，他多次与其沟通都未解决问题。澎湃新闻介入处理后，中通相关负责人表示已与用户协商一致赔付3000元，并称将积极配合学校证件的补办事宜。 2、多名消费者称买到“星期宠”，涉事宠物店成立9个月涉诉9起 上海的温先生向澎湃质量报告投诉平台反映，他在上海“玖只喵宠物店”内遭高价推销狗粮、店家未履行所承诺的服务等问题。澎湃新闻调查发现，多位消费者反映在同一店铺买到“星期宠”。经了解，此宠物店还被指与曾被曝光出售“星期宠”的“九命宠物公司”有着千丝万缕的关联，且9个月内已涉诉9起。对此，该店负责人称消费者所述不实，其承认“玖只喵”的确聘请了曾在“九命”任职的员工，但否认两个公司存在法律关系。 3、卧底文峰“全国大会”：陈浩自吹“马斯克学我”，儿子点拨生意经 2021年12月29日，澎湃新闻记者以员工的身份卧底进入文峰总部，全程参与此“全国大会”。面对这场风波，文峰创始人陈浩称其发展是摸着石头过河，陈浩的儿子陈巍登台讲话时则称，文峰现在目标很明确，就是40岁以上有钱的、富人区客户，“剪头发60块钱都觉得贵的客人，那这样的客户我们可以舍掉”。 4、男童幼儿园内摔骨折引护理费赔偿纠纷，园方：将寻求诉讼渠道 河南鹤壁的李先生向澎湃质量报告投诉平台反映，其子在幼儿园内意外摔倒，致右肱骨髁上骨折，经多次协商始终未与园方就护理费的赔付达成一致。经澎湃新闻介入处理，幼儿园回应称当前仍处在协商阶段，赔付金额需和家长一起通过医疗机构及司法部门进行认定，表示下一步将寻求诉讼渠道解决，园方将积极配合相关赔偿标准。 5、世纪佳缘高额服务费退款难：先付款再签合同，还没相亲就扣三成 多位消费者投诉，互联网婚恋平台虚假承诺诱导消费、先交钱再签合同、合同内容与前期宣传不符、申请退款要扣服务费等问题。对此，记者联系相关门店但未得到直接回复，世纪佳缘广州珠江新城vip中心工作人员则否认存在诱导见面并扣款的行为。律师提醒：消费者在签订合同之前一定要仔细阅读合同中的条款，商家也应该将违约金等核心重要条款提前向客户着重明示。 6、男子称速冻素水饺吃出蜗牛，商家：致歉并赔偿 消费者投诉称在村里的超市购买了一袋名为“碧海情缘青菜园”的速冻素水饺，当晚食用时在水饺馅里吃出了一只蜗牛，多次致电商家未取得联系。对此，澎湃新闻介入后，相关负责人称出现蜗牛的原因推测是原材料中的韭菜所携带，还需进一步核实，当前已给予消费者产品价格三倍的赔偿。 一周消费预警： 寺库被申请破产审查，已累计遭冻结1.53亿所持股权 天眼查app显示，1月5日，北京寺库商贸有限公司新增破产审查案件，申请人为柴晨旭，经办法院为北京市第一中级人民法院。目前该公司已累计被冻结1.53亿所持股权，股权被执行的企业包括上海寺库电子商务有限公司、北京库银金控科技有限公司、北京奢者文化传播有限公司等。 责任编辑：汤宇兵 图片编辑：金洁 校对：栾梦

主演：安妮特·贝宁,格温妮斯·帕特洛,布莱恩·考克斯,埃文·蕾切尔·伍德
简介： platonic games是一家位于马德里的休闲游戏开发商，ceo-valeria castro在移动数据公司gameanalytics举办的活动上分享制作爆款休闲游戏的心得，gamelook编译如下： 我们是platonic games，团队一共有10位开发者，你可能从《可爱厨房》，《开心跳跃：呆萌宠物》，《水手猫咪》这几款游戏知道我们，我们制作的超休闲游戏都非常可爱喜人，很多人都在问我们同一问题：我们是否有实力和大型游戏开发商展开竞争？ " 实际情况是不可能，但是好消息是我们也没必要和他们竞争，大型游戏公司存在三大优势，小型游戏公司无法做到： 资源 经验 市场准入 但是小型游戏开发公司也存在几项优势： 抗风险能力更强（不必花费数百万在新项目上面，更加灵活） 我们可以和玩家社区联系更加紧密 我们可以找到缝隙市场 目前全世界一共有20亿玩家，我们只需要0.05%的玩家来玩我们的游戏，找到目标玩家最好的办法其实是看目前的游戏市场缺少什么。 我们如何找到缝隙市场 在我们成立的2015年，我们团队成员都坐下来好好审视整个市场，看我们切入点在哪里。当时竞速这一游戏类型非常流行而且种类多样，我们发现在整个游戏市场中为女性玩家打造的游戏非常少。 如果我们搜索专门为女性打造的游戏，基本就是三种游戏：烹饪游戏，换装游戏，或者是养成，照顾某些东西，并非主流的游戏品类，这也意味着我们可以制作那些非常女性向游戏-非常可爱，讨人喜欢的游戏。在确定了我们的方向以后，我们需要找到我们自己的空间，因为无论游戏多么优秀，如果没有玩家基础，那么这款游戏只能在淹没在整个游戏市场之中。 关键词的力量 我们对于关键词知之甚少，但是如果只是搜索”可爱的cute“那么肯定会有很多游戏可供选择，所以我们选择更加特别的关键词。我们选择” kawaii“，这是一个理想的选择，这是可爱的同义词但是使用频率较少，代表的是色彩丰富，儿童喜爱的，可爱类型，我在夏威夷长大开始以为这个词会是一个炙手可热的关键词，但是事实并不是这样。 " 我们一直围绕视觉风格去做文章，希望能够创造属于我们风格向的游戏，我们的网站，社交频道都是这种风格，这样我们的玩家看到这种风格就知道是我们的作品。 如何创建我们的玩家社区 我们按照以下步骤来创建我们的玩家社区： 第一步：和玩家真诚沟通 首先让玩家知道是哪些人在制作游戏，很多人仍然以为所有的游戏都是大公司制作，而这些公司都是以盈利为目的，榨取玩家的钱包，我们可以和玩家进行真诚沟通，我们小小的团队非常热爱制作游戏，每一个下载和评论都对我们意义重大。 我们玩家社区中10%玩家都会给我们留下评论，这对于我们提高游戏品质非常有帮助，同时让团队知道他们辛苦制作的游戏，玩家乐在其中。 第二步：了解你的目标玩家群体 我们知道我们的玩家大约80%都是女性，但是这一数据并不能够帮助我们了解她们同时能够和她们保持沟通，此时我们会从玩家评论入手，我们的评论一般不会是”这款游戏设计非常不错，玩家不错，玩的很开心“我们的画风一般是”噢，我太喜欢这款游戏了，太可爱了，然后是很多的表情。“ 这对我们很重要，告诉我们：玩家群体很活跃，很有激情，通过深入了解我们的玩家社区，对于我们的创作和玩家保持长期关系都非常有帮助。 " 第三步：使用正确的社交频道 开始我们在脸书和推特上面建立官方频道，但是我们的美工（年纪很轻）告诉我们这种可爱风格，目标群体应该在instagram。最后事实证明这是完全正确的，我们在instgram上面获得的粉丝比我们在推特和脸书上积累了两年的粉丝还要多。 这些订阅的玩家更加活跃，这也意味着instagram是完美的场所，我们在上面收到了很多的反馈，和玩家社区联系更加密切。 设定清晰的目标 我们会在半年发布一款游戏，这对超休闲游戏而言是很长的一段时间，我们需要我们的游戏完成度很高，不要在发布以后还需要更新来完善。我们在开发的时候会有3-4不同的概念，随着开发深入慢慢缩小范围，我们在测试发行期间的玩家总数不会超过1万，这样是确保那些我们有可能错过的问题。 我们同样对留存率有清晰的目标： 第一天留存率40% 周留存率15% 月留存率5% 在免费游戏中，如果你有1千万的下载量，但是周留存率低于10%，那么你仍然很难盈利，我们希望我们的游戏对于免费玩家更加友好，我们设计视频广告，这让那些想要看广告的玩家去看而不是他们必须要去看。 游戏市场依然存在很多机会 超休闲游戏发展迅速，如果你可以看到缝隙市场，那么这也意味着你可以创建一个新的玩家社区，你只需要找到正确的缝隙市场然后创造游戏去迎合这个市场的玩家。

主演：小罗伯特·唐尼,泰伦斯·霍华德,格温妮斯·帕特洛,杰夫·布里吉斯,莱丝莉·比伯,肖恩·托布,保罗·贝坦尼,乔恩·费儒,克拉克·格雷格
简介：" 文|弃墓 编辑|弃墓 《钢铁侠》是2008年上映的一部美国超级英雄电影，由乔恩·费儒执导，小罗伯特·唐尼、格温妮丝·帕特洛、杰夫·布里吉斯等人主演。影片改编自漫威漫画中的同名角色。 《钢铁侠》是漫威电影宇宙的开篇之作，这一系列的成功也奠定了漫威电影宇宙的基础。导演乔恩·费儒成功地将漫画中的故事和角色搬上了大银幕，而小罗伯特·唐尼的精湛表演也让托尼·斯塔克一角成为了一个令人难以忘怀的经典。 " 影片的风格融合了科幻、动作、冒险和幽默元素，为观众带来了一场视觉和情感的盛宴。同时，影片也涵盖了许多现实世界的议题，如科技发展、人性的探讨以及责任与担当等。 影片的故事背景设定在现实世界中的一个虚构国家——斯塔克产业位于美国，是世界上最大的军火制造商。托尼·斯塔克是该公司的继承人，同时也是天才工程师和发明家。 " 故事开始于一次在阿富汗的武器展示活动，托尼被敌方势力绑架并迫使为他们制造武器。在被迫创造了一套先进的战甲之后，托尼反其道而行，利用战甲成功逃脱。 回到美国后，托尼决定放弃制造武器，转而利用科技为世界做出积极贡献。他设计并制造了一套先进的铁甲战衣，成为了超级英雄“钢铁侠”。 " 然而，随着他的新身份的公开，他也吸引了许多敌对势力的注意，特别是由他的旧友奥巴迪亚·斯坦因（obadiah stane）所领导的内部敌对势力。 在与奥巴迪亚·斯坦的冲突中，托尼逐渐认识到他的责任和担当，最终战胜了奥巴迪亚。 托尼·斯塔克是影片的主人公，他是一名天才工程师、发明家和企业家。从最初的狂妄自大到后来的责任担当，托尼的人物发展经历了巨大的转变。小罗伯特·唐尼的表演让这一角色变得栩栩如生，他成功地将托尼的幽默、智慧和脆弱性展现出来。 " 奥巴迪亚·斯坦是斯塔克产业的高级副总裁，也是托尼的前辈和家族朋友。然而，在故事的发展中，他暴露出贪婪和野心，成为了托尼的敌人。杰夫·布里吉斯在这一角色中表现出色，成功地展现了奥巴迪亚的阴险和冷酷。 佩珍是斯塔克产业的执行助理，也是托尼的密友和暗恋对象。格温妮丝·帕特洛通过佩珍一角展现了一个聪明、独立又温柔的女性形象，为影片增色不少。 " 影片在特效方面的表现十分出色，尤其是钢铁侠战甲的呈现。视觉效果团队成功地将高科技装备与现实世界相融合，为观众带来了震撼的视觉体验。 影片的音效设计和配乐也是其成功的关键之一。拉门·贝拉米（ramin djawadi）的原声音乐为影片增色不少，成功地塑造了钢铁侠的英勇形象。 " 影片通过托尼·斯塔克的故事，深刻探讨了科技发展背后的道德和责任问题。他从制造武器的贩子变为了为拯救世界而奋斗的英雄，展现了一个人在科技发展中应该承担的责任。 托尼·斯塔克的成长过程也是影片的一大亮点。他从一个自私自利的富二代变为了一个为他人着想、愿意为正义拼搏的英雄。这一成长过程为影片增色不少情感色彩。 " 《钢铁侠》作为漫威电影宇宙的开篇之作，不仅成功地将漫画中的经典角色搬上了大银幕，也通过精湛的表演、视觉特效和深刻的主题探讨赢得了观众的赞誉。同时，影片也为未来漫威电影宇宙的发展奠定了坚实的基础。 这部电影不仅是一部超级英雄电影，也是一部具有深刻内涵的作品，值得观众们反复品味与欣赏。 《钢铁侠》在上映后取得了巨大的商业成功，成为了当年最卖座的电影之一。这一成功也为漫威电影宇宙的建立打下了坚实的基础。 " 影片的成功也对超级英雄电影的发展产生了深远的影响。它推动了漫威电影宇宙的兴起，为后续的漫威影片奠定了基础。此外，它也启示了其他电影公司，让他们也开始着手打造自己的超级英雄系列。 影片在许多方面忠于原著漫画，包括托尼·斯塔克的基本设定、战甲的外观设计等。然而，为了适应电影的叙事需要，也做出了一些必要的改编和调整。 影片也在原著基础上做出了一些独创之处，如剧情的安排、人物的发展等，使得影片具有了独特的魅力和张力。 " 《钢铁侠》是一部具有深刻内涵和视觉震撼的超级英雄电影，通过托尼·斯塔克的成长故事，探讨了科技发展、个人责任等许多当代社会议题。小罗伯特·唐尼的精湛表演、视觉特效的精彩呈现以及影片的深刻主题使其成为了超级英雄电影中的经典之作。 影片也为漫威电影宇宙的崛起奠定了坚实的基础，成为了一个里程碑式的作品。它不仅在商业上取得了巨大成功，也对整个电影行业产生了深远的影响。 《钢铁侠》是一部值得一看的电影，它融合了娱乐性和思考性，让人在欣赏的同时也能从中得到一些启示和思考。 " 《钢铁侠》通过托尼·斯塔克的成长过程，让我们思考了科技与责任、个人担当等重要议题。影片也提醒了我们，在科技发展的同时，我们必须承担起相应的责任，为社会做出积极的贡献。 影片的成功也为漫威电影宇宙的发展奠定了基础，成为了一个里程碑式的作品。随着漫威电影宇宙的不断壮大，我们可以期待更多精彩的超级英雄故事在大银幕上展现。 " 《钢铁侠》作为漫威电影宇宙的开篇之作，以其精彩的表演、视觉效果和深刻的主题探讨，赢得了观众们的喜爱与认可。影片的成功也为超级英雄电影的发展奠定了基础，产生了深远的影响。它不仅是一部娱乐作品，也是一部让人思考的作品，值得我们反复品味与欣赏。 影片中的人物关系非常丰富，托尼与奥巴迪亚、佩珍、以及他与自己的过去的关联都是影片情节的关键点。特别是托尼与佩珍之间的关系，从最初的雇主与助手逐渐发展成为深厚的友谊，甚至透露出一些情感线索，这种情感线索为整个故事增色不少。 " 拉门·贝拉米所创作的原声音乐在影片中扮演了非常重要的角色，它成功地为钢铁侠的英勇形象增色不少，也在关键时刻渲染了紧张氛围。此外，钢铁侠战甲的机械音效也极具特色，为战斗场面增色不少。 影片中的战斗场面极具震撼力，尤其是托尼穿着钢铁侠战甲进行各种高速战斗的场面，视觉效果非常惊人。战甲的设计也非常精细，每一部件的运动、变形都展现了先进的科技和工程设计。 " 影片通过托尼·斯塔克的成长故事，深刻探讨了科技发展背后的道德和责任问题。他从制造武器的贩子变为了为拯救世界而奋斗的英雄，展现了一个人在科技发展中应该承担的责任。 影片通过托尼·斯塔克的成长过程，深刻反映了科技发展中的道德和责任议题。他从最初只顾自身利益，制造武器谋取利润，到后来决定利用科技造福人类，这一成长过程体现了一个人在面对科技发展时，应该承担的道德责任。这一主题引发了观众们对于科技利用的深思。 " 《钢铁侠》作为漫威电影宇宙的开篇之作，为整个系列奠定了坚实基础。影片的成功成为了后续漫威电影的催化剂，引领了超级英雄电影的新时代。 除了托尼·斯塔克之外，影片中的其他角色也都经历了成长和发展。比如佩珍从一个助手成长为托尼的亲密伙伴，奥巴迪亚·斯坦从最初的合作伙伴变为敌人。这些角色的成长与变化丰富了故事情节，也使得影片的情节更加紧凑生动。 " 影片的情节安排紧凑有序，叙事手法巧妙独特。从托尼在阿富汗的困境开始，到最后与奥巴迪亚·斯坦的决战，情节的起伏扣人心弦，让观众们一直保持高度的紧张感。 影片中的钢铁侠战甲代表了未来科技的高度发展，这一视觉呈现为观众展示了一个科技先进的世界。这也引发了人们对未来科技发展的无限想象和愿景。 " 钢铁侠成为了漫威宇宙中一个独特且具有象征意义的角色。他不是天生超能力者，而是凭借着自己的智慧和技术才能，将自己变为了一个超级英雄。这一点让他在超级英雄阵营中独树一帜，也让人们对于智慧和科技的力量有了新的认识。 虽然《钢铁侠》是一部超级英雄电影，但其中探讨的科技与责任、个人成长等议题也在现实世界中具有深刻的启示。影片通过角色托尼·斯塔克的经历，让观众们思考了许多现实生活中的道德和社会议题。 " 《钢铁侠》的成功也影响了整个超级英雄电影产业，为后续的漫威电影宇宙和其他超级英雄电影铺平了道路。它改变了人们对于超级英雄电影的看法，使其成为了一个崭新的、值得认真探讨的电影类型。 《钢铁侠》以其深刻的人物塑造、震撼的视觉效果和探讨科技与责任的主题而成为了超级英雄电影的经典之作。小罗伯特·唐尼的精湛表演让托尼·斯塔克成为了一个令人难以忘怀的角色，他的成长过程也让观众们在欣赏的同时得到了启示。影片不仅在商业上取得了巨大成功，也对整个电影行业产生了深远的影响。 " 通过深刻地探讨了科技与责任、个人担当等议题，影片提醒了我们在科技发展的同时必须承担相应的责任，为社会做出积极的贡献。同时，影片也为漫威电影宇宙的崛起奠定了坚实的基础，为未来的超级英雄故事展开了无限可能。 总的来说，《钢铁侠》是一部令人难以忘怀的电影，它不仅娱乐性十足，也具有深刻的思考价值。它在超级英雄电影的历史中留下了浓墨重彩的一笔，值得我们在未来也继续珍视与欣赏。 "