江一燕

主演：叶童,邓萃雯,陈德容,曹颖,彭小苒,李艺彤,卡琳娜,王蓉,侯佩岑,倪虹洁,沃拉娜特·旺萨莞,江一燕,王珞丹,李晟,何泓姗,蒋梦婕,吴宣仪,张小婉,管乐,祝绪丹,宋
简介：《乘风2025》是《乘风破浪的姐姐》系列的第六季，又称为《乘风破浪的姐姐 第六季》或简称“浪姐6”。该节目由任洋执导，于2025年3月21日在中国大陆首播。与前几季相比，《乘风2025》首次尝试户外舞台表演的形式，旨在打造一个“没有天花板”的公演环境。 剧情简介 节目聚集了多位来自不同背景的女性艺人，年龄在30岁以上，她们通过一系列的音乐和真人秀环节展现个人魅力及才艺。这一季特别之处在于它走向户外，以期创造更为开放、自由的演出氛围。节目强调女性的价值与魅力，以及她们面对未知挑战时的勇气和决心。 参演嘉宾 节目邀请了众多知名女星参与，包括但不限于叶童、邓萃雯、陈德容、曹颖、彭小苒、李艺彤、王蓉、侯佩岑、倪虹洁、江一燕、王珞丹等共32位明星。每位参与者都带来了自己独特的风格和故事，让观众看到她们突破自我、追求梦想的过程。 初舞台表现 根据资料，初舞台上各位选手的表现如下： - 李艺彤：凭借歌曲《钢铁之翼》，以其适合的小公主造型和出色的歌舞表现获得了95分。 - 邓翠雯：演唱《共同渡过》，虽然造型端庄但眼妆稍显不足，整体评价为75分。 - 其他如吴宣仪、黄英、房琪等人也分别以各自的代表作登台，展现了不同的风采和实力。 主题与目标 本季节目不仅仅是一场选秀比赛，更是一次关于女性力量的探索之旅。节目组希望通过这个平台，鼓励更多女性勇敢追梦，不被年龄所限制。同时，“户外舞台创新”成为本季的一大亮点，然而也有评论指出这种创新形式可能未能完全达到预期效果，反而暴露了一些问题，比如对听感和视觉效果的影响。 总之，《乘风2025》延续了前几季的核心精神——展现成熟女性的魅力与价值，同时也试图通过新颖的形式吸引更多观众的目光。不过，对于其实际成效，观众们有着不同的看法。

主演：冯远征,王姬,徐帆,江一燕,林晓凡
简介：　　故事发生在某海滨城市。护士周佳丽（徐帆 饰）与张玫（王姫 饰）是无话不说的好姐妹。令张玫想不到的是周佳丽竟然与自己的丈夫外科大夫谢季文（冯远征 饰）勾搭成奸。愤怒的张玫怒从心头起，刺伤了周佳丽，自已因故意伤害锒铛入狱。谢季文也算得到报应，他与周结婚不久即谢世，留下了他与张玫的一双儿女晓英（江一燕 饰）和晓涛（林晓凡 饰）。再婚的周佳丽偶然发现，晓涛竟是当年她插队时遗弃的私生子。由于出现重大医疗事故，周佳丽被医院开除，冥冥之中她感觉这是老天的报应。就在她想与儿子坦陈真相时，晓涛却惨遭车祸身亡，就在她万念俱灰之机，张玫终于出狱了......

主演：江一燕,赵汉唐
简介：和《冈仁波齐》一样，《七十七天》也逆袭了。同样将镜头面对藏区，如果说《冈仁波齐》是藏民的朝圣，《七十七天》则更贴近都市人心中对自由的朝圣。七十七天，穿越羌塘无人区，壮美的天地山川让每一帧画面都足以定格成屏保画面，风景本身和探险者的励志故事有着同样比肩令人心潮澎湃的泪点。 " 电影《七十七天》11月3日起全国公映，在众多好莱坞大片的夹击下，一路披荆斩棘上映24天取得近8500万的票房成绩，上映影片中近20天保持上座率第一。近日，影片宣布延期密钥消息，放映将持续到2018年1月3日。 对第一次拍摄电影的赵汉唐来说，《七十七天》圆了他心里的一个梦。电影中主人公杨说“活了半辈子，就想干成件自己想干的事。”拍《七十七天》就是赵汉唐想干的事。 “苦行僧”旅行磨砺自我 电影《七十七天》取材于《北方的空地》，影片的整个拍摄过程历时三年，三进三出被誉为生命禁区的“世界第三极——羌塘”，这也是电影剧组首次探访“羌塘无人区”。影片中主人公所经历的极寒、饥饿、断粮、雪崩、洪水，全部取自原型人物杨柳松的真实经历。 2010年连载于天涯论坛的这段经历，曾是不少户外运动爱好者顶礼膜拜的圣经，出书后也有不少电影投资方找到杨柳松希望购买版权拍摄这段经历。杨柳松拒绝过不少人，最终对赵汉唐的点了头。 " 赵汉唐是演员赵毅为了自己的导演身份专门新取的名字。还是演员赵毅的时候，他也曾在电视上霸过屏，虽然未必是主角，但这张极具辨识度轮廓分明的脸，还是让他留下了不少令人印象深刻的角色。 比如《大明宫词》中为爱癫狂的男宠薛怀义，《吕布与貂蝉》里桀骜不驯，却又侠骨柔肠的三国人物张辽；《长风镖局》中亦正亦邪的武林高手冷一夫；张纪中版《西游记》中的托塔李天王等等。回顾自己的表演经历，赵汉唐笑称，“有阵子人家说我是‘换不了’，搁哪个台，都能看到我这张脸。” " 《大明宫词》薛怀义 " 《吕布与貂蝉》张辽（右） " 2008版《射雕英雄传》丘处机 许多演员享受表演，是因为喜欢在不同的情境设定中体会不同的人生。赵汉唐却在这些脸谱切换中感到虚无和倦怠。“那时候我演的古装剧比较多，今天扮成这样，明天扮成那样，我就越来越觉得恍惚，觉得没有真实感，觉得自己离真实、离生活越来越远。”许多人羡慕演员们天马行空的生活，赵汉唐却说从十年前开始，他总是看着自己早年认识的中学同学心生羡慕，听别人说着娶妻生子的家庭生活，一步一个脚印的事业规划，让他萌生了想要逃离的念头。 他选择了户外。原本读体校，从小身体素质过人的赵汉唐第一次一个人上路。他还记得自己第一次看着雪山情不自禁流下眼泪，回到城市和朋友说起，朋友笑他“矫情”。 赵汉唐形容自己的旅行是“苦行僧”式的，除了爬雪山需要团队协作，其他时间他都是一个人。最近十年，他一个人开车去新疆、西藏、青海，都是特别偏僻的地方，有的时候沿着边防公路走，边防警察看到他都特别奇怪。“在这个过程中我就觉得男人应该是一个金属的器物。每年利用这种苦行僧式的方式把自己磨砺一下。你就能恢复光泽。” 若是在北京，演员的日常，若入门进入大众生活，免不了帽子墨镜全副武装。赵汉唐在路上也常常会被人认出来。他们大多知道他的角色，叫他角色的名字，荒山野岭的交集让生命变得亲近。“而且我也不太把自己认作是圈里人，演戏只是工作。很多人能说出我演的角色，我就很开心了。”赵汉唐说因为《七十七天》的走红，也是他从业以来接受采访最多的几个月。 说起旅行，赵汉唐会滔滔不觉到两眼放光，他说十年的旅行，自己经常会沉浸在这种感动中。“有时候凄风苦雨，可是转过一个弯，翻过一个崖口，两道彩虹就在你面前。老天爷总会给你一个特别美的地方，让你去扎营。有时候你可能无意中把车停到了一些野生动物栖息的地方，早上起来你会发现在那么美的晨曦当中有那么多生命在陪伴着……我就是特别想把这片土地我看到的风景呈现在大银幕上。” " 人到中年卖了房子做成想做的事 赵汉唐是个倔强叛逆又执着的人，打小如此。一米八五的身高，身为一个四川人，他说自己从小走上体育生的道路简直是一种“责无旁贷”。但赵汉唐打心眼里喜欢电影，即便是省重点高中戒备森严的高三，他也要常常趁晚自习翻墙出去偷偷看上一场电影。顺理成章地考上大学的体育系，读了一年，他知道这条路这么走下去，离他想要的生活越来越远，他选择了退学。 北漂的日子他本想考导演系，但当时的高考制度，从大学退学的学生两年内不能高考。于是他“曲线救国”报了中戏的“表演干部培训班”。为了上学，开了几家专门经营摇滚服饰的小店，过着边打工边上学的生活。 虽然没有大红大紫，但赵汉唐回想，自己很快度过了要到处找戏的阶段，基本上一个戏杀青，下一个戏就能接上。不过，导演的梦想在他心中从未磨灭，在剧组拍戏的时候，他也非常有意地留心导演的工作，偷师学艺。 后来又爱上了旅游，于是选择《七十七天》作为导演处女作，似乎再顺理成章不过。 " 而这部影片的拍摄是艰苦的，连事先找好的替身演员上了高原，最终也扛不住高强度高难度的工作打了退堂鼓。之后因为“没钱了”，赵汉唐没再找替身，凡事亲力亲为。 作为整个团队中最有高原户外经验的人，赵汉唐的导演工作更像个剧组大保姆，每天收工给全组人测血压，操心事无巨细到下车上厕所看好每个下车的人是不是穿够了衣服。 电影的拍摄也是非常规的。如果真的要按照杨柳松的路线穿越整个无人区，装备补给压力巨大。这部电影的拍摄和常规电影非常不同。因为有太多的东西是未知的，摄影指导李屏宾进藏的时候甚至都没有去采个景。“地方太大了，方圆几百公里都一样，采景浪费掉很多的时间，而且，天气一时一变，所以我就是带他们去了我之前这么多年旅行积累的一些早就想好要拍近电影的地方，有的时候看到了更好的景，可能又会把前面一个景里拍过的内容重新拍了一遍。” " 高反、野生动物、恶劣天气都使得拍摄困难重重。但赵汉唐说，最困难的莫过于资金紧缺。2014开机后，剧组经历过一次资金断裂，赵汉唐卖了北京的房子，才没让剧组停摆。如今问他当时卖房的时候做了怎样的盘算，赵汉唐说，“在北京买的那套房子，其实我压根没处多长时间。要么在剧组拍戏，要么去旅游，那房子也没什么用。所以，卖也没有太多的朋友心疼。既然这个事儿都开始干了，那就勇敢去干呗。反而顾虑都不在于钱或者物质上，而是在于怎么样去保证一个剧组的安全，包括和狼的互动，赶在山洪的时候去拍摄，抱着石头把自己沉到水里面去，这些时候反而都没有什么顾虑，心里面充满了勇气，一心只想把这件事情完成。” " 旅行解决不了问题，但可以改变心态 无论片中主人公经历的艰难，还是拍摄中遭遇的险阻，作为观看的人都能感受其中的惊心动魄。而赵汉唐回想这些年旅行给自己带来的勇气和坦然，说起了一段曾在珠峰脚下和几个陌生人偶然相遇的经历——前一天畅谈喝酒到深夜，次日分道扬镳。他去探访古格王朝的遗迹，另外几个年轻人去爬冈仁波齐雪山。那一年冈仁波齐大雪崩，有人失去双腿，有人没有回来。“后来我和当时回来的人在北京相聚，心照不宣的没有再说起留在那里的人，可是在很多登山者心里，那也是一个归宿。你爬过雪山你会知道，在那个情境里面，有时候真的会觉得该怎么样就是怎么样，人那么渺小，就是一组一组的小黑点，我们来到大自然，回到大自然，也许一切都是最好的安排。” 影片后来得到户外运动爱好者的众筹支持，新加入的女主角蓝天的线索让江一燕义无反顾零片酬出演，赵汉唐觉得电影冥冥之中走上属于自己的正轨，一切水到渠成。 “我觉得探险，对未知的探索，是人类最宝贵的一种天性了。这部电影也是这样，从一开始的一个执念，到创作的过程中，女主人公也浮现在面前，李屏宾老师也加入了这个团队，一些主题思想也在慢慢的自己浮上水面。”赵汉唐总结说。 “虽然这是一个户外探险的电影，但最终他讲的是我们如何去面对自己的命运。就像男主人公不想过那种‘30岁死了，等到80岁才埋’的生活。其实老天爷都会给我们安排各自的生命轨迹，那你愿不愿意就此按部就班的去完成它？如果你心里的梦想心里的远方还在的话，你有没有勇气重新去做一个选择？这是主人公面临的问题，可能也是生活中大多数人面临的一个问题。” " 事实上，《七十七天》上映后，收获了不少好评，而过于“心灵鸡汤”的质疑同样在网络上流传。以“诗与远方”以及“旅行的意义”来定义人生价值，在如今各路鸡汤的包装和渲染下确实成为一些人眼中一种逃避现实假装荡涤心灵的伪概念，对此，赵汉唐认为，“我们心里的远方其实并不是西藏的无人区。而是心里面有自由，能够让我们对我们的生活更笃定一些，更有信念一些。坚强这个事儿不是你能装出来的，而是你困难的时候，你的心里有一股力量在顶着你。其实每一种类型的电影里面会对理想的一个表达和一个载体，有他设定的一个逻辑。只是我们这个电影讲的就是一个户外运动爱好者去远方的故事。所以我们用这种方式来表达。” 因为时长限制，影片剪掉了不少内容，其中也剪掉了这样一句话，“一次旅行解决不了你生活中的任何问题，但它可以改变你的内心。心境变了，很多问题也就不是问题了。”赵汉唐说，“我拍这个电影的初衷，是我不希望自己变成越来越不喜欢的样子，生活里负能量的东西对我们影响越来越大。但拍这部电影都让我觉得我们可以去选择我们生命中美好的一切。” 《七十七天》票房获得成功后，如今也有不少邀约向赵汉唐砸来，对于之后的规划，他说，未来的事情还没有想好，把眼前的工作完成之后，他得先去旅行一次。《七十七天》对他来说是成功的，这成功不仅在于票房的认可，也在于他获得了更坦荡的信心，他说他愿意把自己活得自我一些，现在的状态很好，有大把时间旅行，也有底气演绎适合自己的角色，还有各种可能性等待着他去选择下一个想做的项目。 “如果喜欢的角色或者项目和旅行计划冲突怎么办呢？”“先去旅行啊。”赵汉唐回答得很笃定。 还有一部分关于电影的问题，我们听听导演的说法。 " 【对话】 澎湃新闻：江一燕所扮演的蓝天这个角色是最后另外拍的，为什么考虑加这个部分？ 赵汉唐：整个拍摄的过程中，我感觉自己经历了很多的老天的指引和现实生活中给予的力量。 在第一版的剧本中，蓝天只是在客栈里给了男主人公一台相机，并成为了他之后在荒野中的一个精神寄托。但当我们第一次从无人区拍摄归来，在拉萨竟然发现这个高位截瘫的女孩，在客栈里自己换轮胎，还说要自己开车走318国道回内地。这是一条非常壮美的路线，沿途有好几个四五千米的崖口，道路也非常的崎岖险峻，她身边的朋友们也都劝她不要去干这冒险的事儿，我也在劝她，但是她很坚持。 当时大的剧组已经解散了，但还有几个小伙伴和我在一起，那我想为什么我不带着小伙伴一起送她一程呢？一路上既是为了保护她，同时也是一种观察。于是我在这个决定下有机会每天看着她，交流也不算太多，观察这一路下来，我觉得是老天要把这个女主角放到我的面前。 " 澎湃新闻：杨柳松《北方的空地》里，没有这么多戏剧性的和动物的互动，包括片中许多危机的解决也很戏剧化，这让很多户外爱好者觉得不太买账。因为只有一个人物，是不是设置戏剧冲突是挺难的？ 赵汉唐：确实，这其中有各种各样的原因。杨柳松的游记读起来很精彩，但是作为电影它需要有自己的戏剧架构。他需要有更多的元素可以用画面的形式呈现出来。所以我们把他遭遇的狼啊、熊啊，各种野生动物都用一些象征的手段拍摄出来。 后来迫于片长限制，很多东西又没有表现。比如狼最早在我们的设想中，其中的一匹是身上带伤的，最终让它放弃追击男主人公，也是由于一匹狼死在路上。不管它在食物链的哪一级，也都会有天敌，都要经历生死，但这个设想，最终因为特技特效的限制而没有实现。还有那个龙卷风情节，事实上，也是因为片长，必须要用更短的时间让杨柳松和他的自行车告别，本来也拍了现实的版本，但最后还是一场龙卷风终究的比较快。 杨柳松本人在电影上映后跟我说，他第一次看完电影也是五味杂陈，因为他还没有摆脱自己做原型人物的人设，但是后面第二次、第三次再看，就觉得他还蛮喜欢的。 澎湃新闻：结尾也是很多人讨论的焦点。现在结尾看起来是主人公没有走出荒漠，一般励志电影都会选择一个比较完满的结局。 赵汉唐：杨柳松的经历是他走出来了。但我们拍摄的那几年不断的有新的勇敢出发的人。我们拍摄的第二年，有一个叫李聪明的人进去就失踪了，只发现了他的装备。我们做后期的时候，有个退役军人用52天横穿无人区。这些事件都给了我很深的触动，都最终影响了这个电影呈现的面貌。我们取材于杨柳松的这次勇敢出发，但实际上我们想要体现的是每一个勇敢出发的人。 "

主演：沈腾,宋小宝,贾玲,吴君如,郭涛,张若昀,江一燕,陈赫,侯勇,秦岚,王琳,柳岩,黄圣依,秦海璐,胡静,王宁
简介：　　《喜剧总动员第二季》是浙江卫视推出的原创喜剧综艺节目，由沈腾、宋小宝、贾玲、吴君如联袂组成四大“新晋喜剧队长”。　　节目于2017年10月28日起每周六晚20:30在浙江卫视播出。

主演：邓超,刘亦菲,郑中基,邹兆龙,吴秀波,江一燕
简介：" 《四大名捕》这部小说是台湾武侠作家温瑞安的代表作，主要讲述了当朝国师诸葛正我和他的四大弟子无情、冷血、铁手、追命一起联手主持正义，惩治邪恶的精彩故事。 1984年，香港亚洲电视台精心创作了电视剧版的《四大名捕》，有上下两部，第二部取名为《四大名捕之重出江湖》。 " " " " 在第一部中，我们看到可谓云集了一大批实力雄厚的演员，包括饰演无情的伍卫国、饰演冷血的黎汉持、饰演追命的梁小龙、饰演艳无忧的米雪、饰演诸葛正我的董镖和饰演孔贵的高雄等等。我所生活的城市引进这部电视剧的时候已经是九十年代，虽然间隔了十年，但是那时候对这部剧的喜爱程度并没有多少减少。 到第二部《重出江湖》中，主演进行了大换血：冷血饰演者是罗乐林，铁手饰演者是鲁振顺，诸葛正我的饰演者改成了王伟。要知道，吕颂贤版本的《笑傲江湖》中，王伟和鲁振顺曾经再次联袂出演，一个饰演岳不群，一个饰演东方不败，俩人的共同点莫过于都练习了《葵花宝典》。 " " " 而第二版中，罗乐林饰演的冷血最令人叫绝。要知道罗乐林本人的气质就很特殊，饰演这样一个听名字都会产生不少寒意的角色，实在是太形象了。 " 时过境迁，剧中的不少主演人员都已经离世。 作为从那个年代走过来的我，的确应该感谢那时候的影视创作人员，正是他们的精心创作，才将金庸、古龙、梁羽生、卧龙生、温瑞安等文化大家的武侠小说还原为看得见、摸得着的影视作品，从而为孩提时候的我们，铸就了美好的武侠之梦。

主演：杨紫琼,郑雨盛,王学圻,徐熙媛,余文乐,戴立忍,鲍起静,林熙蕾,郭晓东,江一燕,吴佩慈,李宗翰,金士杰,吴飞霞
简介：在阅读此文前，诚邀您请点点右上方的“关注”，既方便您进行讨论与分享，还能及时阅读最新内容，感谢您的支持。 “景观”这一概念最早的提出者是法国哲学家居伊·德波,在关于“景观社会”的分析中,他认为“景观即商品”,景观出现在商品已占据整个社会生活之时。简单地说,商品(包括电影)首先要在外观上吸引人,才能进一步被人们了解、熟悉和消费。因此,商品的社会表现为奇观的展示。作为商品电影,也必然要竭力展现它的奇观特性。 " 而“景观电影”的概念也是相对于传统的“叙事电影”的概念提出来的。学者周宪认为,“叙事电影趋向于以话语为中心,讲究电影的叙事性和故事性,注重人物对白和剧情的戏剧性。而景观电影突出了电影自身的形象气质,淡化甚至弱化戏剧性和叙事性,强化视觉效果和冲击力,景观和场面成为电影最基本的视觉手段,其他一切语言性的要素退居次席。” " 2002年张艺谋的电影《英雄》以恢弘的场景、绚丽的武打场面等将中国武侠片带入景观电影时代,在商业利益最大化的驱动下,中国武侠影史相继诞生了《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》、《功夫》、《满城尽带黄金甲》、《集结号》、《画皮》、《赤壁》、《狄仁杰之通天帝国》等景观电影大片。这些电影在商业上都获得了巨大成功,但同时也受到部分观众的指责,主要原因在于景观电影过度重视商业利益而忽视对故事情节的编排,尤其是娱乐性逐渐取代了人文关怀。相比之下,最近上映的影片《剑雨》在商业化与人文关怀上都有了新进步。 " 《剑雨》的景观表现与人文内涵 道具景观:这部电影的亮色之一在于剧中人物的武器设计上,导演为每个人物设计了独具特色的兵器,如细雨/曾静———辟水剑、张人凤/江阿生———参差剑、彩戏师———火焰双刀、雷斌———飞针、陆竹———铁筷子、转轮王—转轮王剑等,虽然导演吴宇森在设计兵器上并不热心,兵器多为剑,但这些武器所制造的绚丽效果仍然足以让观众惊叹不已。其中尤以辟水剑、神仙索最为吸引人:辟水剑柔韧无比,杀人于转瞬之间;而神仙索超越现实情境的设计也给观众带来极强的视觉冲击力。 " 动作景观:整部影片主要武打桥段共六处,总时间约为24分钟,约占整部影片的五分之一,其中主要的三场打斗为城墙战(黑石集团内讧战)、室内战(张人凤/江阿生与雷彬、叶绽青之战)及坟冢战(细雨/曾静与转轮王之战),三场打斗场面中,彩戏师所用的火焰双刀及神仙索在数字技术的处理下变得十分绚丽,神仙索冲天直立,随之生成一团乌云,彩戏师顺绳直上驾云而去的桥段极具视觉冲击力和吸引力;雷彬的飞针以出其不意的迅速为动作场面增加了刺激性,而对飞针的慢动作处理为画面视觉效果的传达增添了美感;最后一场打斗中,导演利用蒙太奇的转场效果将转轮王与细雨/曾静的打斗与破庙中陆竹与细雨的武打场面剪辑在一起,营造出时空错位的美感。这些动作景观的设计为影片增色不少也满足了观众的视觉欲望。 " 身体景观:导演在剧中人物的安排上,将细雨的角色一分为二:隐退于市井的曾静及初涉黑石组织的叶绽青。关于叶绽青这个角色对影片叙事发展是否必不可少有待商榷,但其三次赤裸出镜作为影片仅有的情色片段,对于叙事、情节发展却无帮助,导演的安排似乎只是为了营造情色气氛,吸引观众眼球,这也体现了景观电影对艺术美感及画面视觉冲击力的追求。 " 话语景观:《剑雨》的部分影视语言处理凸显了娱乐化倾向,最具当代语境特色的影视语言即叶绽青色诱转轮王发现他是太监时的对话“知道我为什么杀了我第一任丈夫吗?因为他跟你一样,不行!……你不是不行,你是没有。”再如叶绽青色诱江阿生,江阿生立马跑到门外高声喊道“大家快来看啊~我房间有一个疯婆子,没穿衣服的疯婆子,大家来看呐~!”这些影视语言的安排具有明显的幽默风格,虽然对整部影片的内涵传达没有太大损害,但其迎合观众的动机是十分明显的。 " 商业化运作:景观电影的特征不仅表现在制作设计、影视语言上,在营销策略上同样具有明显的商业化运作模式。首先是全明星演出班底,《剑雨》的演员不仅有杨紫琼、郑宇盛、王学圻等国际级巨星戏骨,也有郭晓冬、林熙蕾、大s、余文乐、李宗翰、戴立忍、吴佩慈等众多明星加盟,演出阵容十分庞大;其次在媒体包装上,《剑雨》剧组为宣传影片举行了多场发布会,还建立了专门的网站,同时也充分利用了电视媒体、网络媒体进行舆论造势;再次是全球发行,《剑雨》以吴宇森作品、苏照彬导演的形式发行,借助导演吴宇森的知名度为影片提高了身份,目前已经在亚洲、欧洲、北美及非洲上映,海外票房收入已经达到600万美元。其追求利益最大化的营销策略充分体现了景观电影的商业化本质。 " 景观电影受到批判的主要原因在于对人物、故事的肢解,及人文关怀的缺失。颜纯钧认为“景观电影在人物和故事上有意处理得粗糙和浮泛,讲究退而求其次,被视为凸显艺术上的新特征、制造奇异景观而必然做出的牺牲和代价。”也有学者指出“对技术的膜拜使精美画面只能在视觉感官上带来愉悦,而在故事情节上几乎很肤浅、薄弱。景观展现的逻辑和电影整体叙事要求之间的矛盾非常突出。”而在《剑雨》这部影片中,导演在展现景观的同时,对故事及人物表现也颇费匠心,试图追求景观与叙事的完美结合。影片所体现的佛禅思想、终极关怀,及剧中主要人物双重身份的设计,都体现着导演在阐释人文内涵上的努力。 " 叙事主题及角度 《剑雨》作为武侠片,同样沿用了夺宝、言情、正邪较量等框架,但在主题的表现上,导演试图强化对人性的诠释,通过人物对基本生理需求及平凡生活的渴望阐述欲望的根本所在。在剧情处理上,导演虽然安排了争夺罗摩遗体的矛盾表现,但在目的上却不落窠臼,并没有沿袭夺得武功秘籍称霸江湖的武侠情结,而是让一切动机都归于对基本人性的渴望:张大鲸想得罗摩遗体为的是能重新长出双腿,“只要能让我重新走路,就是倾家荡产也值得。” 彩戏师想要罗摩遗体是为了治一身的伤病;转轮王的动机则直接源于做回一个真正的男人的渴望。而细雨/曾静不想拥有罗摩遗体,同样也是出于对平凡生活的渴望,想脱离黑石组织,与江阿生隐居市井。影片最后叶绽青说“我们一群人拼了命得抢夺罗摩遗体,到头来却是一场笑话。”原因正在于转轮王的动机只是基于最基本的生理需求,这样的“笑话”里暗含了导演在叙事上追求“以人性为本”的人文关怀情结。 " 电影《剑雨》中,导演就以女性视角来展现江湖情结,整部电影绝大部分都是以细雨的视角来描述整个纷争变故,甚至最后为报仇而与转轮王决战的重任也由细雨/曾静担起,将女性视角的展现达到了顶峰,突破了传统的男性保护女性的江湖传统。除了夺宝、杀戮之外,《剑雨》更着力描述了细雨在整个故事中人物性格的变化,情感的指向皈依,真正让女杀手回归到一个人的本质上,而不是一个简单化的女杀手标签符号。这种情感皈依,也让《剑雨》呈现出一种与以往武侠电影完全不同的气质,那就是当用女性视角来全新定义武侠电影的时候,整个故事变得更亲近,更具有市井草根的生活质感。 " 看过《剑雨》之后,观众会对影片中诸多人物形象印象深刻,即使是陆竹、蔡婆、李鬼手、见痴和尚等辅助角色也都被刻画的形象鲜明,个性突出。《剑雨》中人物性格的丰满冲淡了影片的景观化特征,细雨/曾静这一主要角色的性格就呈现渐变式的发展,由最初的冷酷无情到被陆竹点化之后的回归善良,由万念俱灰到遇见江阿生之后的释放自我,再到两度为了丈夫奋然反击,导演刻画的这一杀手形象也同样演绎了平凡女性的情感,使得人物有血有肉,情感丰富且细腻动人。 " 导演为表现回归平凡生活的江湖情结,为主要人物设计了双重身份:细雨受陆竹点化而易容成曾静,在市井卖布过起普通人的生活;张人凤易容后成为江阿生,他希望替父报仇,却在遇见易容后的细雨———曾静之后游离于情仇之间,直到影片结尾抱着“曾静”时才真正回归自我;而黑石组织的其他成员也同样有着另外一个平凡人的身份,转轮王是一个送信的九品太监,雷彬是卖面条的小商人,彩戏师原是江湖杂耍艺人。这种安排不只是为了掩饰,在双重身份的建构中,更注入了导演对武侠精神的新解,突出了剧中人物对江湖生活的厌倦及对隐居市井过平凡人生活的渴望,虽然影片最后只有曾静、江阿生回归市井,实现了隐退江湖的愿望,虽然与以往用生命救赎的结局安排有所不同,但整个剧情仍然让观众有所感悟,略感欣慰。 " 电影的传播学意义 影评人张小北在《新京报》上评论《剑雨》这部电影时指出,《剑雨》在许多方面继承了中国传统武侠片的风格和特点,可以说是继《卧虎藏龙》之后最好的中国武侠片。武侠片之于中国电影如同西部片之于美国电影,武侠片既体现着中国影史独特的类型风格,同时也可能是中国电影吸引世界目光的重要砝码。电影这种文化传播在国际软实力的较量上同样有自己独特的作用,因此发展属于中国自己的类型片至关重要。 " 在中国影史上,具有这种潜力的类型片当属武侠电影,它几乎与中国影史同步诞生,见证了中国电影百年发展的轨迹,同时结合中国文化背景不断发展进步,形成了独特的类型风格。《火烧红莲寺》、《侠女》等影片都代表了中国武侠片的阶段成就,2001年由李安导演的《卧虎藏龙》第一次将好莱坞经典叙事结构与中国传统武侠元素结合在一起,标志着中国武侠片进入一个新时代。《剑雨》则较好地继承了《卧虎藏龙》的特色,人物性格、剧情张力以及动作场景都做到了较好的平衡,丰富了中国武侠片类型,同时也对打造中国特色的电影产业有所贡献。 " 在景观电影时代,电影的发展不可避免地要遇到新的挑战,既有商业与艺术的博弈,也包括景观与叙事的平衡,但是我们应乐观并辩证的看待景观电影目前“技术进步和艺术幼稚并存期”的种种不完美和暂时性失衡,这也是艺术前进中的曲折。《剑雨》在摆脱这种不完美与失衡上所做的努力,为景观电影的成熟发展提供了借鉴。

主演：段奕宏,江一燕,杜源,郑楚一,郑伟
简介：本文摘自《电影的智慧》（郭松民 著） 《暴雪将至》让很多人联想起《钢的琴》、《白日焰火》，我却有点不合逻辑的想起了《不夜城》。 《不夜城》，是由著名导演汤晓丹执导、孙道临主演，1957年摄制的老电影，讲述了民族资产阶级在经历了犹豫、彷徨之后，终于满怀信心的加入公私合营，跟着共产党走上社会主义道路的故事。 " 　　一个阶级被消灭了，但在被消灭的时候却敲锣打鼓庆祝，这听起来有一点匪夷所思，但在五十年代的社会氛围中，却不是不可理解的事。 一方面，徐徐展开的社会主义蓝图，为新中国和全体中国人民勾画了美好未来；另一方面，对民族资产阶级个人来说，整个阶级在生产关系意义上的被消灭，反而是个人乘上社会主义时代列车的开始。 　　毛泽东主席制定的用“赎买”方式进行社会主义改造的政策，使他们不仅可以长期享受“定息”收益，而且还被纳入新体制，获得新身份，有的成了企业管理者或技术人员，有的成了国家干部。 在人类革命史上，从来没有一个阶级被推翻后能够获得如此优厚的善待。 " 　　五十年代，中国的社会主义改造之所以能够进行得如此温和、顺利，是因为在当年的中国，帝国主义势力已被驱逐，官僚买办资产阶级的统治已被推翻，新政权获得了知识分子、农民阶级、尤其是工人阶级坚定有力的支持，民族资产阶级在政治陷于孤立，除了积极投身于社会主义改造，其实无路可走，这堪称是社会革命、社会改造方面的“北平模式”。 时间过得真快！从1957年到2017年，刚好六十年。六十年一个甲子，世事出现了轮回。 " 　　 在《暴雪将至》中，我们看到了“国企工人阶级”的被消灭，以及他们堙灭前夕的挣扎和绝望。和民族资产阶级被消灭时“痛并快乐着”不同，“国企工人阶级”却只有“纯粹的痛苦”，因为消灭民族资产阶级，遵循的“阶级消灭，个人心情愉快”，最终将他们纳入体制，“国企工人阶级”被消灭却意味着被体制所抛弃。 　　多少有点讽刺意味的是，“国企工人阶级”正是伴随着民族资产阶级的被消灭而出现的，在短短三十多年时间里，他们从区区200多万人的规模，发展到几千万人。而随着“国企工人阶级”在九十年代的土崩瓦解，“资产阶级”(这个新资产阶级是不是“民族”的，还要继续观察)也再次出现并开始觊觎政权。 " 这里说的“国企工人阶级”指的是存在于1950-1990年代，在社会主义计划经济时期建立的国营企业中工作，其身份、待遇获得国家保障的工人阶级，不是指“一般的”工人阶级。“一般的”的工人阶级是不能被消灭的，没有他们，这个世界一天也维持不下去，但“国企工人阶级”是可以被消灭的。继地主阶级、民族资产阶级之后，他们是1949年以来第三个被消灭的阶级。 　　记得新世纪初有一部讲述国企改制的电视剧《省委书记》，提出了论述工人下岗合理性的“跳船论”，大意是说，国企现在是一条破船，马上要沉了，为了救船，就必须有人先跳船，工人最热爱国有企业，所以应该先跳船，云云。 " 　　我当时看到这一段的时候就深感困惑：跳水救船，貌似有理，但工人阶级不是国企主人吗？船主跳了船，即便保住了船又有什么意义呢？船又归了谁呢？如果有人说这是一场骗局或者阴谋，散布“跳船论”的人又该如何为自己辩解呢? 　　当然，编剧不管这么多，在结尾，黑压压的工人群体，在劳动模范、党员等工人中的先进分子带领下，伴随着慷慨激昂的音乐，潮水般的涌出工厂大门，自豪的下岗了，一如他们在五十年代，带着国家主人的自豪感，在解放军和共产党员的带领下慷慨激昂的接管工厂。 　　在《暴雪将至》中，不断被预报要来，但在大部分时间里都没有真正到来的“暴雪”，其实隐喻了即将到来的“下岗潮”。“改制”、“下岗”虽然引而不发，将至未至，但却决定了所有可能被卷入的人的心境和行为方式——人人都感到恐惧、抑郁乃至窒息，都在拼命挣扎，努力想抓住点什么。 " 　　男主角余国伟，这位在保卫科工作的工人，把工厂附近出现的连环凶杀案，视为改变自己命运的最后机会。如果能够成功破案，像“轴承厂老马”那样，从工人身份转为警察身份，自己就可以在下岗潮袭来之前，成功逃到岸上。 这个念头诱惑着他，也强烈支配着他，为了实现梦想，他放弃了一切——尊严、爱情、乃至生命，如果不是为了破案，他甚至不愿意做爱。对失去体制身份和荣誉的恐惧有多么大，他破案的劲头就有多么大。在破案过程中连续失去了爱徒和恋人之后，他完全疯狂了，最终让自己成了杀人犯，不仅没有获得体制的接纳，反而获得了监狱的接纳。 " 扮演余国伟的段奕宏，获得东京电影节“最佳男主角”，可谓名至实归。他把一位自视甚高但又时刻担心将被“暴雪”掩埋的小人物的焦虑、恐惧演绎的活灵活现——在看上去邋里邋遢，基本都是工作服的人群中，他穿着一件“很酷”的皮夹克，像模像样的打着一条“一拉得”领带，骑着一辆虽然经常熄火但很拉风的“偏三”摩托车，显得有点鹤立鸡群。但在有可能改变他命运的警察面前，他的姿态又永远都是卑微的，甚至是谄媚的，膝盖好像永远直不起来，在大雨里瑟缩着手护着火苗儿，等一个给警察点烟的机会……“工人老大哥”的自豪和尊严，早已被迫在眉睫的“暴雪”扫荡得无影无踪。 　　在“暴雪”来临之前焦虑、恐惧以至于变态的并不仅是余国伟一个。他的徒弟在临死之前向他吐露真情，他们早就和厂外的盗窃团伙沆瀣一气，偷盗工厂的设备和材料了。“国企工人”盗窃国企，不能改善他们的命运，反而为要求他们下岗的力量提供了口实。 　　另一个发生在工厂家属楼的凶杀案则表明，下岗的巨大压力甚至使家庭这样一个“本来是互相取暖的地方”也分崩离析。 " 灯光球场，这个本来应该是国企工人自豪地进行文体活动，展示自己“主人翁精神风貌”的地方，现在变成了下岗女工秘密卖淫的场所…… 　　如果说，八十年代兴起的“伤痕文学”，由于充溢着“落地凤凰”式的自恋而令人感到矫情的话，那么类似《钢的琴》、《暴雪将至》这类展示下岗“暴雪”给国企工人阶级造成伤痕的电影，则因为过于真实而令人感到触目惊心。 　　他们遭遇的剥夺是整体性的，但他们的“反抗”或应对，则基本上是个人化的、“逃离”式的;虽然有所谓“买断工龄”的政策，但由于价格过低，实际上他们未能给自己争取到“赎买”的待遇。从来没有一个如此庞大、重要的阶级在退出历史舞台时如此灰心丧气、自暴自弃，在完成了“身份转换”，也就是失去了国家保障的体制身份之后，不旋踵即全军溃散，不复存在。 " 　　说起来，中国“国企工人阶级”的命运真的是光荣与悲剧的混合体。作为“共和国长子”，他们是中国完成工业化的主力军，没有他们辛勤的、创造性的劳动，就没有新中国成立以来持续的经济增长，更谈不上今天的“崛起”。 在八十年代之前的岁月里，他们还在中国社会扮演着类似“中产阶级”的角色，是国家和社会稳定的“压舱石”。此外，国企工人阶级作为当时社会的主流阶级，还深刻塑造了社会的价值观——劳动光荣！ 　　今天我们都明白，在工人阶级失去了主流地位之后，劳动并不“光荣”，再也没有青年以成为一名工人为荣，也再也没有一位姑娘以嫁给工人为荣。在追求快富、暴富的社会氛围中，不劳而获才是“光荣”的，能够空手套白狼，瞬间暴富，甚至是最“光荣”的。 “国企工人阶级”虽然对中国的工业化居功至伟，但政治上的保守，承担不了继续革命的重任，决定了他们的悲剧性命运。 　　说起来令人叹息，从来没有哪个国家的工人像中国的“国企工人阶级”那样获得过这么好的上升为国家领导阶级的机会，毛泽东主席他晚年的政治实践中，甚至把领导权硬塞进他们的手中。 　　但在毛主席去世之后，国企工人阶级仍然不能作为一个阶级采取有意义的政治行动，当他们开始放弃保卫鞍钢宪法，默认了厂长负责制，并且为奖金的增加而沾沾自喜的时候，他们实际上默认了自己没有管理企业，更谈不上领导国家的资格了。这个时候，“暴雪”就蓄势待发，余国伟的命运已经等在前方了。 " 　　为什么呢?因为作为受到传统社会主义国家保障的国企工人阶级，他们的权利太多（比如不能随意解雇），待遇也太高（甚至超过干部），不适合作为新自由主义全球化秩序下的雇佣奴隶，这就使得有一股力量，处心积虑的要消灭他们。除非他们能够从政治上清醒地认识到这个问题，奋起保卫公有制和社会主义，否则也不能保住自己的权利和经济地位。 　　“国企工人阶级”的消失，给中国社会留下的空白是巨大的，以至于谁能代表中国的形象都成了大问题，各种文艺盛典和官方的宣传画中，“当代中国人”的形象都消失了。 　　此外，如前所述，国企工人阶级曾经是中国稳定的“压舱石”。他们的消失，是中国社会九十年代以来一直缺乏稳定感、安全感的深层次原因。 " 　　中国暴富阶层并不认同现行体制，他们最热衷的是向国外转移财富，城市新出现的“中产阶级”极不稳定且首鼠两端，政治底色是自由主义的，以“农民工”为主体的新工人阶级并不像国企工人阶级那样是由体制一手培养起来的，缺乏和体制的深厚感情，甚至形同陌路。 体制在失去了曾经的阶级基础——国企工人阶级——之后丧失了安全感，而这种不安全感又通过各种方式传递到了全社会，这是中国经济持续增长，但危机感却越来越严重的根本原因。 　　在《暴雪将至》的最后，天空终于开始飘下雪花，余国伟在目睹了曾经作为他生活全部意义的工厂在“整体爆破”中灰飞烟灭之后，上了一辆公交车，但这辆公交车却熄火了——车上并非余国伟一个人，而是整整一代人，他们被时代滞留在原地，自生自灭，听任雪灾的降临无处可逃。 " 国企工人阶级的诞生及堙灭，是二十世纪中国社会主义运动最大遗产，也是最重要的历史教训，但直到今天，这个教训并没有被认真总结，这可能是比国企工人阶级堙灭本身更严重的问题。???

主演：胡军,江一燕,王艳,郑国霖,苑新雨,霍政谚,江宏恩,张茜,王仁君,徐璐,杨明娜,包贝尔,何彦霓,顾艳,白冰,程思寒,陈龙,李世鹏,吕佳容,王健新,于金圣,吴岱融,杨
简介：民国剧中的风尘女子交际花、舞女，民国剧女子穿着都离不开旗袍、皮草，还有漂亮发饰，真是个个都是美人，风华绝代的。她们或冷眼性感，或妖娆妩媚，或艳冠群芳，她们总给我们留下不同的故事。一起来走进民国剧，看美艳佳人，听动人故事。 1、《像火花像蝴蝶》 赵永芳 江一燕 饰演 " 她是倔强女孩，白天是学生装漫步在校园，晚上则是大世界的头牌歌女，可以蝶舞狂浪，也可以轻轻唱起《摇啊摇，摇到外婆桥》。外表清冷孤傲，其实内心温柔细腻，没有人知道她是一桩灭门惨案的唯一幸存者。她只是不小心爱上了一个梦，从此世界一片血雨腥风。孤身行走刀尖的路举步维艰。 2、《金大班的最后一夜》金兆丽（范冰冰饰演） "" 范冰冰剧中的民国扮相真是美爆了，她是百乐门舞厅的头牌舞女，风华绝代、红极一时，让所有见到她的男人都怦然心动，吸引无数人热烈追捧的绝色佳人。但她身在风尘中却是出淤泥而不染，为人豪爽大方，乐善好施。敢爱不畏强权，敢舍勇于牺牲，不认命勇于自己主宰的命运，面对生命中任何角色都活得一样精彩绝伦。 3、《摇啊摇，摇到外婆桥》巩俐 饰演的小金宝 "" 她是娇艳抚媚的“歌舞皇后”小金宝，一个被黑帮大哥包养的可怜女子。她画着浓妆，红唇开合间，唱着民国时代的歌，扭着腰，跳着舞，巩俐真的是很风情万种！ 4、半生缘《顾曼璐》蒋勤勤饰演 "" 她为了养家小小年纪就去做舞女，年华老去后变为一个二路交际花。嫁给祝鸿才后利用自己的妹妹以留住祝的心且借腹生子，最后在负疚中病死了。 不得不说蒋勤勤演的是真好，抽烟的样子也太帅了，她把那种风尘女子散发出来的美和媚在顾曼璐的身上表现的淋漓尽致，几分泼辣几分娇媚，不管是烈焰红唇，还是她卸去浓妆艳抹，如百合一样清新的容颜，蒋勤勤都hold住,，展现出了不一样的风尘美。蒋勤勤是我第一个觉得非常古典的女子，给我一种她就生在民国的感觉。但是很伤心的是她遇人不淑，记得小时候看这个剧把她恨得牙痒痒的。 5、《凤舞香罗》黎姿 饰演的苗海棠 "" 挺老的剧了，黎姿 饰演的苗海棠是凤舞台的台柱子，每一场的演出都美丽绝伦，黎姿浓妆也超美的。她浅笑的梨涡就是最美丽的风景，她坚强而乐观，最后为了所爱之人自毁前途以及丧命。 6、《纸醉金迷》田佩芝 陈好饰演 " 曾经风骚魅力的万人迷变成了美艳绝伦的交际花，她姣好的身材穿着合体剪裁的旗袍，不多不少刚刚好，感觉陈好特别适合穿旗袍，真是别有一番风味，尤其走路时摇曳的风情和妩媚尽现，把流光溢彩的旗袍穿出不同的味道，美不胜收！但是也是个可怜可悲可恨的角色 。 7、《金大班的最后一夜》吴喜奎（韩晓饰演） " 她是百乐门红牌舞女，色艺却略逊兆丽和任黛黛，心机颇重的她，专在暗地耍阴挑拨，想造成兆丽和任黛黛两败俱伤，为了生存典型不择手段的风尘女子。她有着强烈的欲望和心计，虽然也美艳如花，但浑身长刺，有个嗜赌如命的父亲，被迫沦为了舞女。但为了使妹妹不走上与自己同样的路，她誓死保护妹妹但她是最不幸的，原以为的幸福却被骗光钱财，乞讨回到上海。 8、《金陵十三钗》玉墨（倪妮饰演） "" 她在电影中，每幅截图都像是一幅精心构图的油画，她是秦淮河畔的头牌，举手投足见尽显风情万种，那种媚，是从骨子里散发出来，那样的眼神，足以秒杀所有人。暗红色的旗袍，微卷的头发，走路时腰姿扭动，形成一幅优美的画面。倪妮演的很有那种感觉、很风韵，气质也很好，太妖娆了。抽烟也别有一番意境。 9、《风尘蝶舞》陈红饰演的花红艳 "" 陈红从她的貂蝉，她的连城，她的太平公主，她的秦安琪，她的汪子旋到她的柳吟翠，哪一个都是绝代佳人，不同的性格，不同的人物，都能诠释不同的美。陈红是真的很漂亮，剧中是上海滩头牌舞女花红艳，天生丽质，穿上旗袍也尽显古典美。 10、《新上海滩》方艳芸（陈数饰演） " 她是上海滩第一交际花，不仅是上海滩老大冯敬尧的情人，更是许文强两小无猜的朋友、世交、大学同学和红颜知己。她是曾经大学生因为太多的无奈而成为红遍上海滩的交际花，她的爱情早亡在来上海之后，感情的苦楚，遭遇的辛酸，内心的矛盾使她总徘徊在崩溃边缘，在风花雪月的背后，内心非常痛苦，"如听萧声，如嗅玫瑰，如水似蜜，如烟似雾",便是她的写照。 11、《来不及说我爱你》苏樱（李小冉饰演） " 一个媚俗不堪、风骚轻佻的风尘女。无论是在书中还是同名电视剧中，苏樱都是女主人公尹静婉的替身，她得到了静婉不在四少身边时，四少全部的宠溺和纵容，但都没有得到四少的心，也不是四少明媒正娶的女人。四少的三个女人中，苏樱活得最无知，她到死都不知道，自己一直就是静琬的影子，最后还是被害死的下场。这是影视剧中见过最恶的交际花了， 贪财、 放荡、 低俗， 跟尹静琬简直是差距太大。 12、《天堂口》舒淇饰演的露露 """ 歌厅舞女琦琦，穿上那一套华丽的小礼服，风情万种，复古妆扮给舒淇增加了更多的诱惑。微卷的头发，精致的烟熏妆，着实让人眼前一亮，和民国剧中那些旗袍装相比，更显熟女气质。舒淇天生的媚是别人无法模仿的，换上不同的衣服能散发出不同的妩媚，落寞的眼神，深情的吟唱，跳舞时风情万种，唱歌时双眼朦胧，一颦一笑间让看到的人儿都魂不守舍，浑身都散发着如猫咪版的女人韵味。 13、《怒海情仇》蔡妍饰演的程芸 " 天涯歌女程芸，原是富家女，是家庭变故而成为舞女，而身为韩国人的蔡妍，她身穿精致华丽的旗袍，演绎摩登时代的俏佳人，举手投足之间尽显东方女性的柔美 14、《宁为女人》刘思彤饰演的李水晶 " 她是吴奇隆、朱茵版《萧十一郎》中刁蛮任性的连城谨，觉得她特漂亮。这部剧中她是命运曲折凄惨的女子水晶，因父亲染病致死，一家困窘，沦落为风尘女子，虽然她为了生活流落风月场所，可是她不攀附权贵，敢爱敢恨，勇于付出，是一个伟大的女人。而一身白色礼服，肩山白色披肩，更显清纯美丽。

主演：刘青云,林家栋,古天乐,张晋,江一燕,谭耀文,吴孟达,陈观泰,卢海鹏,楼南光,欧锦棠,林国斌,尹扬明,苗可秀,庄思敏,张建声
简介：华龙网4月18日17时讯 喜欢看动作犯罪电影的朋友看过来哦！今天小编给大家推荐一部影片叫《毒诫》，即将于5月12日上映，喜欢看电影的亲，一定要去看哦！先来看看剧情介绍吧！ 剧情介绍： 《毒诫》是一部以小人物为对象的刑侦雷电影，由刘国昌执导，刘青云、林家栋、江一燕领衔主演，古天乐、张晋特别出演，吴孟达、谭耀文等联合演绎。 《毒诫》是根据真实的传奇故事改编而来，以慈云山十三太保、九龙城寨、古惑仔为背景而展开，其时间跨度长达30年，讲述了黑帮大佬“触底反弹”的悲欢人生。其中，影帝刘青云饰演“慈云山十三太保”之首传奇大佬茅趸华；林家栋、张晋饰演与茅趸华不离不弃的兄弟喇叭和猫仔，古天乐则出演与茅趸华亦敌亦友的帮派老大哈雷。四大型男的对决，可是颇具看点。 华龙网综合

主演：林更新,何润东,江一燕,蒋梦婕
简介：《三少爷的剑》是著名武侠小说作家古龙晚期作品中较为成功的一部作品，也是《江湖人》系列的第一部。故事主要讲述了以剑神谢晓峰的内心挣扎为主题线索，上演了一场凄丽的江湖故事。神剑山庄的三少爷剑神谢晓峰与慕容秋荻的感情恩怨以及谢晓峰与他们的孩子小荻的爱恨矛盾为引导，以谢晓峰与燕十三这两个最伟大的剑客之间的最终决斗为中心，以谢晓峰与他身边众多大人物、小人物的经历，写出了江湖人的宿命与无奈，很是令人思索。 " 本书的框架和细节以及对话，或许难以说服很多人，很多地方既不合情也不合理，似乎有很多的废话，逻辑也是破碎一地，使得整个故事显得有些混乱，估计直接从开头跳到结尾看，会更过瘾些，不过这是古龙武侠作品的一贯风格。可以说整部书的叙事方式也是很特殊的，叹息与反思充斥着整个故事，笼罩着一层厚厚的悲伤感。古龙的世界观和固有的危机感表现得颇为鲜明，也煞费苦心的埋下了很多伏笔，虽又是虎头蛇尾，草草收场，却塑造了一个剑神谢晓峰的这一经典角色。或许这是古龙小说笔下最深刻和最无可奈何的武侠。 " 《三少爷的剑》本就是一个十分压抑的故事，当谢晓峰化身为阿吉时，其间的心酸与无奈着实令人感慨，或许阿吉就是谢晓峰最好的归宿，但可惜他无法改变命运，一旦做了江湖人，就永远是江湖人，就算谢晓峰想与过去决裂，那也会是付出很大的代价，把“人在江湖，身不由己”的那种无奈与宿命，很好的反应了出来，本书的一些对话有很多废话，重复啰嗦，但有些还是颇具哲理，很有亮点，很是给人感慨与议论。生活在江湖中的人，就像风中的落叶，水中的浮萍，往往都是身不由己，无可奈何。 " 或许本书是古龙在某个阶段对人生哲学的表达，其实很多地方真的没看懂，也不明白是什么意思，后来的影视作品也没有表达出来书中的那种感觉，那种意境或许只有慢慢去体会，当最后与燕十三决斗时，也许谢晓峰才真正明白了剑的意义，就算以后不再握剑，依然是谢晓峰，一旦做了谢晓峰，就永远是谢晓峰，真的没得选。谢晓峰的结局或许不是最好的，但应是最适合他的了。三少爷的故事本身是很精彩的，可能太多的啰嗦与重复，使得本书的故事阅读起来，有种疲惫之感。 " 《三少爷的剑》成功的塑造了古龙笔下谢晓峰与燕十三两大剑神，最终的一战，也是享誉江湖数十载，胜负已不重要，其变化莫测的情节，飘逸诡异的风格，令人印象深刻，确实也有很多不足之处，但对于“人在江湖，身不由己”的感慨，确实打动人心，给人颇多感慨，整部小说结束，很是令人深思。