特雷莎·怀特

主演：玛娜·洛伊,弗雷德里克·马奇,达纳·安德鲁斯,特雷莎·怀特
简介：电影《黄金时代》（The Best Years of Our Lives，1946年）由威廉·惠勒执导，罗伯特·E·舍伍德编剧。该片是一部描绘二战后退伍军人回归平民生活的影片，主要讲述了三位不同背景的美国士兵弗雷德、艾尔和霍默在战争结束后回到家乡重新适应社会生活的故事。 - 弗雷德（达纳·安德鲁斯饰）是一位轰炸机飞行员，在战后发现自己原有的工作已经不复存在，而他的妻子对他并不忠诚，导致他在情感上陷入了困境。 - 艾尔（弗雷德里克·马奇饰）是一名银行职员，在战争中担任陆军中士。回家后，他需要面对家庭的变化以及自己职业生涯的调整。 - 霍默（哈罗德·拉塞尔饰）失去了双手，尽管他装上了假肢，但心理上的创伤和社会对残疾人的态度给他带来了巨大的挑战。霍默与未婚妻之间的关系也因为他的身体状况变得复杂起来。 这三位主角分别代表了不同的阶层和经历，他们面临着各自的困难和挑战，包括就业问题、家庭矛盾和个人心理障碍等。通过这部电影，观众可以看到这些退伍军人如何努力克服战争给他们带来的阴影，试图找到新的生活意义，并且在这个过程中重新定义“最好的时光”。 值得一提的是，《黄金时代》以其深刻的主题、细腻的情感描写以及精湛的技术手法赢得了高度评价，成为首部获得8项奥斯卡奖项的电影。其中，摄影师Gregg Toland运用深焦镜头技术，尤其是酒吧弹琴和结尾婚礼场景中的纵深调度，为影片增色不少。此外，饰演霍默的哈罗德·拉塞尔因其真实的表现获得了两座奥斯卡奖，这也是唯一一位因同一角色获得两项奥斯卡荣誉的演员。

主演：克里斯托弗·里夫,简·西摩,克里斯托弗·普卢默,特雷莎·怀特,比尔·厄尔文,威廉姆·H·梅西
简介：来源：今晚报 " 今晚报讯（记者高丽）昨天下午，天津歌舞剧院在天津音乐厅为乐迷呈现了一台《时光倒流七十年》怀旧金曲交响音乐会。 参加演出的vivace室内乐团成立于2010年，成员均来自天津歌舞剧院歌剧团，音乐会精选了《燃情岁月》主题曲、《潜伏》主题曲、《叶塞尼亚》主题曲、《音乐之声》组曲等十多首中外经典怀旧金曲。 另外，乐团还为观众演奏了为致敬抗击新冠肺炎疫情一线英雄创作的《永不退缩》。 上图 演出现场。今晚报记者 王津摄

主演：马特·达蒙,丹尼·德维托,克莱尔·丹妮丝,强·沃特,米基·洛克,特雷莎·怀特,维吉妮娅·马德森
简介：电影造雨人内容概述。 " 预告短片: " 影片概况: 又名：播雨者 / john grisham's the rainmaker 评分：8.1 时间：1997 国别：美国 分类：犯罪 片长：135分钟 导演：弗朗西斯·福特·科波拉 francis ford coppola 主演：马特·达蒙 matt damon 丹尼·德维托 danny devito 克莱尔·丹妮丝 claire danes 强·沃特 jon voight 米基·洛克 mickey rourke 剧情介绍: 在这部造雨人电影中，鲁迪·贝勒是孟菲斯市一名法律系毕业生。从法学院毕业之后他依旧是一个穷小子，他想在这个早已心向往之的领域里有所建树。然而，他迎面碰上的却是行业的恶性竞争。于是，他只能凭借三寸不烂之舌在外闯荡，夜晚就住宿在自己的汽车里。在朋友的介绍下，他来到斯通律师事务所工作。鲁迪的搭档德克是一名从未通过法律资格考试的冒牌律师，但是他的经验非常丰富。他出于生计的考虑，经常带着鲁迪到医院向躺在病床上的人骗取律师委托书的签字。可是好景不长，斯通律师被指控采用了违法手段，而律师事务所也被查封了。于是，鲁迪和德克决定自己开一间事务所。鲁迪手里有两件案子，一件是一位老夫人让他修改遗嘱。老妇人希望将自己的几百万家产全部留给一位电视人物，不过经过调查她只有四万美元的家产。老妇人对鲁迪非常信任，把家里多余的房子租给了他。另一件案子是布莱克夫人给他的儿子唐尼买了一份保险，可是当唐尼得了白血病需要钱做手术时，保险公司却找各种借口不为病人支付医药费，从而导致唐尼无法接受骨髓移植，病情危殆。面对保险公司高薪聘请的辩护律师，鲁迪展开了针锋相对的斗争。没有经验的鲁迪显得处处狼狈，而对方律师却使尽了包括窃听在内的各种手段来阻挠他取证；而经验老到的德克都一一化解了困难。然而，他俩千辛万苦找到的人证和物证都被对方律师诬陷为偷来的。于是，德克出马找到斯通，并得到斯通的指点。最终两人反败为胜，保险公司被判向布莱克夫人支付5000万美元的惩罚性赔偿。虽然保险公司申请破产，而布莱克夫人也没有拿到这笔钱，但是鲁迪却在业内名声大噪。 幕后制作: 造雨人是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马特·达蒙、丹尼·德维托等人主演的剧情片，于1997年11月21日在美国上映，该片改编自美国作家约翰·格里沙姆的同名小说。该片导演弗朗西斯·福特·科波拉在机场时，无意中看到了格里沙姆的小说造雨人。科波拉受到小说故事的启发，于是决定将这部小说改编成电影。弗朗西斯·福特·科波拉为造雨人编写剧本时，基本保留了约翰·格里沙姆原著小说中的现实主义成分。由于原著小说中有众多个性鲜明的次要角色，比如波蒂小姐、德克、布鲁斯等等，因此科波拉在剧本中展示了一位律师方方面面的生活，从而保证每一位小人物都能够成为焦点。在造雨人风格方面，从故事开场到主人公所在的公司被警方调查，这段过程多少都有些戏谑的成分，甚至让观众一度无法入戏。夸张的老板、聒噪的对白以及穿着暴露的女郎都在提醒观众律师行业的唯利是图。 影片截图: " " " " 电影评论: 下方是该电影摘自网络的评论，可以作为观影参考，你也可以在文章最下方留下你有价值的评论. " " 85 有用思阳 看过2008-04-24 我打这么高分是因为这是我看过的最好的法律片。如果对法律没有兴趣的可能觉得这部电影一般，比如情节老套什么的。但是对我来说，这不是情节的问题，而是对法律的演绎的问题。其他那些拍案件的拍法庭的全都只能做做样子，根本就没有那个水平引用法律专业知识。这片子才是行家写的！我看他们对法律条款，术语，还有法庭规则的引用，看得无比激动ing！ " 13 有用阿依达 看过2018-09-19 法律术语和程序很真实专业，可是，大家在discovery阶段都不干活嘛，怎么到了trial时才发现各种新证据增加drama！导演与徐静蕾有异曲同工之处，生生把电影拍成了旁白散文诗，镜头语言不足。保险公司怎么可能在证据这么不利的情况下都不settle，trial都是公开可见报的，被老百姓知道了没种claim都自动不给报销，谁还买他家保险啊，这点太不真实了。 " 23 有用麦小白 看过2008-01-14 马特达蒙最擅长演绎的就是一个草根小人物的成长奋斗史 俗称励志片 该片本身质量无太多可言 只能说和科波拉大师名号的水准不在一个级别 不过不要紧 因为本身看这部电影的初衷就是冲着“金童”去的。 " 13 有用淮微 看过2018-08-14 主旋律感浓厚，硬伤不少，结尾堪称仓促，有点令我失望，三星半。吐两个槽，第一，rudy根本还不算个律师，就敢学老法师金盆洗手教学生？我认为他不具备这样的资质，整个case至少75%是秃大叔的功劳，男主在他唯一能负责的辩论层面也表现得不够专业。结尾好像是为交代而交代，近似“从此他们幸福地生活在一起”，美帝法学教育这么随便的吗？第二，感情线的作用是什么？全方位展现rudy的弱受气质？揭示美利坚家暴干预的制度漏洞？再一点，雨夜杀人那一段，明知道暴力狂可能没离开，为什么非要在家里很有可能有人的夜晚回去拿衣服？

主演：贝蒂·戴维斯,赫伯特·马歇尔,特雷莎·怀特,理查德·加尔森
简介： " " " " " " " " "

主演：马特·达蒙,丹尼·德维托,克莱尔·丹妮丝,强·沃特,米基·洛克,特雷莎·怀特,维吉妮娅·马德森
简介：《造雨人》由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马特·达蒙主演，讲述了初出茅庐的律师新手鲁迪，面对种种行业阴暗面以及需要帮助的弱势群体时，他始终没有放弃正义之心的故事。影片根据约翰·格里沙姆同名小说改编，并获得了第55届金球奖最佳男配角提名。 "

主演：葛丽亚·嘉逊,沃尔特·皮金,特雷莎·怀特,梅·惠蒂,雷吉纳德·欧文
简介：作者：夏学杰 保利娜·凯尔系美国影评人，在1968年到1991年期间频繁为《纽约客》撰写影评。她的影评诙谐、尖锐、一针见血，深深影响了一代人对于女性作家的认知。美国著名影评人、普利策奖获得者罗杰·伊伯特称保利娜“没有理论、没有规则、没有指导方针，也没有客观标准”，她的一切评论“都是个人化的”“她远不止是一位伟大的评论家，她革新了这种文体，并且开创了一整套自己的写作美学”。1970年，保利娜因其在《纽约客》出色的评论工作获得乔治·伯克奖。1973年出版的她的第四本文集《深入电影》获得美国国家图书奖，这是迄今为止唯一一部以影评写作获得美国国家图书奖的作品。 《电影时代》收录了保利娜最为风趣、畅快、见解独到的篇目，让我们得以与她展开一段充满启示与娱乐意义的对话。在书中，保利娜带读者重温伟大艺术家的精髓——例如奥逊·威尔斯和罗伯特·奥特曼，也不吝于赞美商业片触动我们内心深处情感的方式。同时也决不放过整个电影产业日渐堕落与自欺欺人的腐败事实。保利娜的论点常常走在时代前面，对很多以后在电影史上被认为是具有开创性的作品——如《筋疲力尽》《雌雄大盗》《教父》《巴黎最后的探戈》《纳什维尔》等，她在电影甫一问世时就写下了极为精彩的评论。 美国作家约翰·厄普代克说：“她是一名优秀的批评家，卓越地将个人实践知识与无价的人类个体思考结合在一起。”在保利娜看来，平庸之作亦有欣赏价值。哪怕是在平庸的电影里的惊鸿一瞥——比如看到特别精彩的表演而产生的一闪而过的兴奋，发现一个手势、一句台词或者一个画面特别美——都能使我们理解艺术的价值，而这是教我们鉴赏课的老师永远都做不到的。并且，这也是那些不爱看电影的人更难领会的东西——即使在更伟大更崇高的感情产生之后，我们仍然会产生高处不胜寒之感。我们仍然乐于享受自我发现时的喜悦；我们需要寄托于平凡无奇、碌碌无为还有差强人意的东西，将之作为安全可控氛围的一部分。 保利娜称电影为“我们拥有的最包罗万象的艺术形式”，并以精确、机智和即兴挥洒的文风，在评论电影的同时，也论及与之相关的整个人类世界。人们为什么会看烂影片？她写道：“电影里那些愤世嫉俗的主人公，在发现这个世界原比自己想象的烂得多以前，大多都是理想主义者；我们和他们一样，几乎所有人都四处漂泊，背井离乡。当我们感到挫败，当我们幻想着现在也许可以勉强满足于家的感觉，那就意味着家已不复存在了。但是电影院还在。无论我们身在何处都可以躲进电影院，银幕上看到的东西让我们倍感亲切——过去的理想和我们一起变老，看上去也不太理想了。”分析看烂片，都写得如此有诗意！诚然，人们喜欢或习惯于堕落，相对于往上走，堕落更容易一些。这跟读书一样，人们宁可读网络小说，也不愿意去碰经典名著。正如昆德拉在小说《不能承受的生命之轻》中所言：“一个不断要求‘出人头地’的人，应该料到总有一天会感到发晕。发晕是怎么回事？是害怕摔下去？但是，站在有结实的护栏的平台，我们怎么还发晕呢？发晕，并非害怕摔下来，而是另一回事。是我们身下那片空虚里发出的声音，它在引诱我们，迷惑我们；是往下跳的渴望，我们往往为之而后怕，拼命去抗拒这种渴望。” 当别人嘲笑观众愚昧时，她正色道：“我们才不信电影演的呢！我最近听到一个孩子评论《忠勇之家》说：‘想想那年头他们还真信有这么回事。’我们当然不信了……我们许多人都会去看那些大名鼎鼎的影片，就像我们去看《巫山风雨夜》一样，但是我们不会相信电影有一分一秒的情节是真的……即便是他们很喜欢看的那些电影，也并不能直接说明他们对此信以为真，而只能间接地暗示了一种文化的腔调和风格。”在她看来，即使是“垃圾”电影，亦是有价值的。“无论多么无病呻吟，还是有助于形成开放的现代意识。这些‘垃圾’——大部分曾经是，现在也仍然是‘垃圾’——也许比我们所受的‘教育’让我们学到了更多关于世界，甚至关于价值观的知识。电影冲破了各种各样的障碍，为我们打开了通往世界的大门，促进了我们的觉醒。” 有些电影为何很糟糕？她认为，“其中最主要的原因是有些烂电影能赚钱——不一定多到离谱（虽然确实有几部赚得很离谱），总之相当赚钱。如果制片厂的老板除了赚钱和抓权以外别无他想，为什么还要拍好电影呢？”在书中，她还揭示了一些电影行业内幕：如果哪个大明星或者大导演看中了一个剧本，这些高管就会把预算提高到400万美元甚至500万美元，哪怕根据题材这部片子应该是个小制作。于是本可以拍成一部轻松迷人的娱乐片，让全世界千百万人喜闻乐见，反而要把它夸张、重写以突出明星的角色并让制作规模没必要地夸大。 在电影界，艺术和商业的平衡一直都处于风雨飘摇的状态，而商业又常常压过艺术。但至少这个行业还控制在那些喜欢电影的商人手里。作为大众娱乐的工具，电影人需要具备情怀——必须热心肠，相信自己的直觉并且要有一种自作多情的奉献精神，立志要拍出能让国民感到骄傲并且对其品质怀有敬意的电影；还有一项最重要的素质：愿意冒险。然而，那些冷静的管理层大鳄们不具备这样的情怀，部分学者们也不具备这种情怀。这些人多半一边嘴里高喊着崇高的理想，一边在所有人身上榨取利润。电影行业的人觉得根本没必要讲原则，他们也因此不再讲原则了，这才是发生在这个国家的大变故。 这些写于四五十年前的评论，如今读来，依然觉得犀利，其所说的情景还是那么似曾相识，并未成为过去时。（夏学杰） 来源： 解放日报

主演：特雷莎·怀特,约瑟夫·科顿,麦克唐纳·凯瑞,亨利·崔佛斯,
简介："芦丹氏 辣手摧花（花之行刑者) serge lutens bourreau des fleurs 气味：焦糖 不凋花 甘草 广藿香 蜂蜜 肉桂 咖啡 辛香料 腊梅 琥珀 木质香" ①前调广藿香的药感十分浓郁，加上肉桂等辛香料的辛香与芦丹氏的甜果脯特色开场，一开始就稍微有点厚重，让人措手不及，不过香调很有质感，这个没得说。 ②中调由于蜂蜜与焦糖的原因，甜度上升了许多许多，这里的蜡菊的花香与咖啡、蜂蜜焦糖糅合，让人感觉十分甜蜜，很浓稠的一个调调，不过细闻可以发现辛香元素挺明显的，药感淡化了许多。 ③后调苦感基本褪去，甜甜的果脯与焦糖蜡菊迎来收尾，不过好在烟熏木质调（细闻有木质香的苦涩气息在底部）与甘草的中和下，甜度也下降了些许，不过过于的甜腻，。 颜值：9.0分 扩香力：9.0分 留香时间：5-12小时 适合人群：中性 香水评分：8.0分" 总结：【芦丹氏 辣手摧花（花之行刑者) 】这款还算过得去吧，留香与扩香都是实打实的力度在那里，这款香水前调一上来就让你上头，药感很强，糖浆感很强，味道很浓郁，中调过于甜蜜了，后调稍微好上些许，倒是蛮耐闻的；辣手摧花可能就是所谓的辛香气息摧残花香吧（默叔脑补意义），不过这款香水的大众接受度比较低，价格比较高，所以不太推荐入手，如果感兴趣的倒是可以买点试香试试。 香评只是个人观点，只做参考，千人千香，具体味道建议自己试香后再做判断。

主演：特雷莎·怀特,约瑟夫·科顿,麦克唐纳·凯瑞,亨利·崔佛斯,帕特里夏·科林奇,休姆·克罗宁,华莱士·福特,艾德娜·梅·沃娜考特,查尔斯·贝茨,欧文·培根,克
简介：" 文：葛维屏 希区柯克到晚年，声称他导演的两部电影是他的最爱，一部是《后窗》，一部就是这部拍摄于1943年的《辣手摧花》。 《辣手摧花》中文译名，又译作《疑影》《心声疑影》。为什么希区柯克要将这部并没有什么宏大场面的电影，列入他最喜欢的电影呢？ 实际上，从这部电影被希区柯克念念不忘可以看出他的拍片规律，在希区柯克的电影中，他最乐意于表现的是一个悬疑之下人的内心冲突，悬疑不过是他刻画人物的一个平台与引擎。 就《辣手摧花》而言，整个电影并没有过多的悬疑，它展现的是一个真相对于一个天真烂漫的少女的真实的摧残，以及刺激而生的成长动能。电影相当的平铺直叙，然后就在这种没有跌宕起伏的情节中，希区柯克却以极大的从容，表现了一个对世界缺乏感知与认识的女孩，如何一步步地认清了世界的真相，触摸到了亲情背后的严酷事实，捕捉到了人生最为重要的处置方式，最后，她的思想观念发生根本性的变化，这意味着女孩告别了幼稚，走向了成熟。 " 这种对于人心的足够通透的描摹的努力，几乎贯穿在希区柯克的所有电影之中。只是在部分电影中，如那些国际性题材，希区柯克因为功力匮乏，掌控不住，左支右绌，反而分散了希区柯克对人心刻画的注意力，而这样的影片恰恰在他的电影系列中属于烂片维度。 《辣手摧花》里的青春气息，也许是希区柯克电影里的独一无二的一次呈现。不得不说，希区柯克电影里有它的绅士的严板的基调，但他的部分电影里，因为演员的加盟，带着非常明显的性感因素，但在《辣手摧花》里，整个电影都表现了一个未谙世事女孩面对世界的那种纯朴的气息与认知，而在她经过了一番她这样的年龄无法承受之重的考验之后，她终于实现了自己理性与感性的飞跃，而找到了对世界的最衡定如常的态度。 " 所以，《辣手摧花》便成了一部女孩的成长必读范本，浓缩了希区柯克贯注在电影里的温情与期许，正是这个原因，电影里弥漫着那一份融化黑暗的温暖，才让希区柯克心系于怀，自恋不忘。 一、《辣手摧花》中的疑云判断：找到遮掩的目标，就找到了凶手。 《辣手摧花》中的所有戏份，都放在一个家庭中的查理舅舅与查莉外甥女身上，他们被血缘的纽带连结，电影也赋予了他们的之前带着一种神秘的第六感作用下的某种心灵感应。 比如，当影片中的查莉希望舅舅来打破家里的沉闷郁结、准备向舅舅发出邀请的时候，恰好舅舅欲来拜访的消息适时而至。 " 在影片里，查莉总是不由自主地哼唱起一个熟悉的旋律，很长时间，她都搞不清这个曲子叫什么名字，当一次在饭桌上，她偶然地想起了这首曲子的名字，说出了这首曲子的第一个单词，同在饭桌上的查理舅舅大惊失色，因为她说出的这个曲子名叫《风流寡妇圆舞曲》，而寡妇这一个核心关键词，正是查理舅舅身上背负命案的主要受害者。 查莉是怎么无师自通地想到《风流寡妇圆舞曲》这个旋律，并且一下子击中了查理舅舅的命门的呢？ 这只能说是查莉身为女性的第六感体验吧。 查理舅舅这一个杀人原型，来自于新闻报道的记载，那就是这类杀手，专门接近那些手握遗产的富孀们，让这些女人上套，之后再勒死她，劫取财富。 " 查理舅舅在电影里交待他已经成功地害死了这样的三个富孀，他的相貌堂堂的外表与风度翩翩的气质，很容易使他担负起贵妇杀手的角色，在影片里，一个偶一遇到的寡妇，很快被他吸引，如果不是外甥女识破了他的真相，他可能要进行第四次作案了。 查理舅舅杀害这些富孀有一套成立的理由， 在餐桌上，他称这些“年华老去、肥胖、贪婪的女人不配为人”，杀死她们大有替天行道的意思在内。 闻听这一近乎是法西斯性质理由的外甥女大吃一惊，也只有她跳了出来，指责舅舅：“可她们也是人啊。” 查莉的这一声发自人性的呼唤，或许也正是希区柯克在现实中怯懦的心胸里也感同身受的一句肺腑之言。 " 希区柯克有他的黑暗面，比如对有的女演员他心怀不轨，但是又迫于外界的干扰而无法实现欲望，所以希区柯克有他的虚伪的一面，但是，他的内心里的那份对阳光与正义的斟酌却丝毫没有偏向的时候，至少在他的电影中，他从没有在善与恶的拿捏上有过什么偏失。他知道什么是社会的正能量，知道人类的情感必须坚守着什么样的贞操。 查莉与她的舅舅有着某种玄之又玄的心灵感应的加盟，一度时期，查莉沾沾自喜于自己对舅舅内心秘密的遥感秘境之中，但实际上，她并没有从这一份建基于她自认为第六感的顿悟中获得对舅舅真相的了解，她完全是通过一个最简单的判断，得出舅舅是警方追查凶手的证据。 “欲盖弥彰”，可谓是查莉发现舅舅秘密的一个核心原因。舅舅发现了报纸上警方通缉寡妇杀手的报道，他为了掩饰这个消息被家里人看到，故意逗孩子们搭建纸房子，撕下了那个有关他自己的报道，而这一点，却被敏感的查莉发现。 " 那么一个简单的判断是，如果能找到这个被撕掉的报纸，就可以知道舅舅忌讳什么，而这一个忌讳里，正隐藏着事实的真相。 为此，查莉来到了图书馆，找到了那一份被舅舅破坏了的报纸，果然在那一份报纸上，明确地显影着对寡妇杀手的新闻报道。而舅舅对此的曲意遮蔽，不打自招地交待了他与此事有关。 虽然当查莉向舅舅对质的时候，舅舅百般搪塞，但是查莉已经掌握了真相，之后，她在舅舅给她的戒指上的姓名里，进一步确认了舅舅的杀人案底，再加上查理凶相毕露，直接开始暗害自己的外甥女，这样，查莉不得不被动地揭示出家族里的一个杀手的存在。 整个电影里的真相揭开，可以说正是源自于查莉运用了一个非常简单的侦破的原理，而这个原理，也是电影里的“眼”。试想一下，如果电影里的查理舅舅没有做贼心虚地撕掉报纸，他可能反而安然无事。 " 查理所犯的错误，是他的过度“掩藏”问题。他对自己的秘密的隐藏是出于一种本能的动机，但是如果这种掩藏出现“过度”的话，那么就会违反常理，而破案的一个很重要的原则，就是按照常理来忖度人的思维逻辑进程。一个犯案的人，如果有了非常的举动，超越了常规，那么，越是掩饰，越暴露出他的问题。 所以，犯事的人会显出过度的防御，而在这一种多一点的异常中，却往往暴露出他的动机。 《辣手摧花》里正是围绕着一个核心关键点展开了它的故事建构与真相披揭，或许在这一简单的破解真相的模本中能够对我们的情节构思有所启迪。 二、《辣手摧花》中的成长启迪：渴望超越平凡，但很可能遭遇险恶。 《辣手摧花》中就是通过那么一个简单的对真相的揭开模板，而完成了整个电影情节的支撑，接下来，希区柯克就在这一个并不复杂的框架下，展开了对少女的心灵觉醒与反转的一次从容不迫的刻画叙写。 《辣手摧花》里的查莉的确拥有一个少女的典型的心理状态。 " 在影片里，她生活在一个衣食无忧的家庭中，父亲在银行工作，有一份足够的薪酬保持家里的开支，母亲在家里是一个家庭主妇，照料着一家老小，应该说这种平凡的生活中，是大部分人生命中的常态，至少这样的生活，是人们期待的理想化的情态。 但是，查莉却在这样的生活中，感到无以名状的烦忧。这就是一种青春综合症。青春的时代，总觉得想去冲破一些什么四平八稳的稳定态，渴望平常无奇的生活里吹入一点新鲜，那些熟视无睹的现实生活会寂寞得让人喘不过气来。青年人是渴望改变的，影片里对少女情态捕捉得不可谓不精准。 那么这种改变从何而来？家里的一个传说中的陌生人舅舅便成了查莉渴望改变现实的救命王牌。 而此时的舅舅因为受到警察的追踪，也希望暂时找一块地方休养生息，自己的姐姐家，自然成了他的最佳理想之处。 查莉对舅舅的到来是感到欢欣鼓舞的，因为这里面自然有那么一点她自认为的心灵感应的因素在内，而更多的原因，还在于舅舅一表人才，与舅舅走在街头，女孩的虚荣心能够得到极大的满足。 " 但是，查莉最终发现，恰恰是这个她崇拜仰首观看的舅舅，正是那个“辣手摧花”的真凶。 这一发现，对她的亟欲摆脱现实平凡生活的内心冲动，是一次极其残酷的狙击，她也因此改变了她之前对生活的定性。在这一过程中，一个女孩实现了自我的成长，而电影也完成了它对女孩成长史的完整阐述。 《辣手摧花》里没有复杂的推理过程，但把更多的空间，放置在一个女孩的内心变更上。当她明白了事实真相，并没有去戳穿真相，而是在不为人们所知的隐性的渠道，去实现了自己的思想转换，甚至她把舅舅欲加害自己的阴谋，也没有告知家人。 " 这时候的她，已经背负起了对家庭的一份责任，开始的时候，她是对家庭抱着一种极大的抵触情绪的，希望家庭里的沉闷气息能够一扫而空，打破家庭里的平衡。她像一个逆反的青春期的女孩一样，渴望对家庭来一次雷霆般的震颤，但是在经过一番突袭的意外之后，她重新认知了家庭，从家庭里寻找到心灵的慰藉，一个女孩走过了青春期最艰难的路途，而认识了平凡的生活才是真正的生命的锚地。 这也是希区柯克在《辣手摧花》里所感悟到人生真谛，他表现出的这份家庭里的温暖，未尝不是他对这部电影里的主题耿耿难忘的原因。 " 三、《辣手摧花》中的家庭氛围：本想逃脱的环境，却是救命的港湾。 《辣手摧花》里以极大的篇幅，表现查莉的家庭各色人等，其实并非是闲来之笔，其实这部电影之所以给希区柯克以温馨的感觉，正是因为在这个家庭里，集束了许多他自己的关于家庭的体验。 电影里的很多细节都来自于希区柯克的记忆。在影片里的这个家庭里，我们看到，电影还以看似与主题无关的胶片，去展现一家人的生活状况。尤其是查莉的两个“小大人式”的妹妹与弟弟，在电影里花费了许多的刻画笔墨，其中妹妹的形象尤其富有特点。 " 电影里表现这对弟妹在饭桌讨论的时候，偏偏是他们议论起国家时事政治，而他们的父亲，却偏偏对杀人感兴趣，这一段对话很有意思。当查理提到准备存钱的时候，查莉的弟弟首先表达了对政府的不信任：“他不会存多久的，政府会拿走他的钱，政府只会……” 妹妹立刻唱起了反调：“不要说这些反政府的话。” 而饭桌上的成人，没有一个愿意提及这些话题。 而作为查莉的父亲，一家之长，在影片里是一个有着自己的奇怪爱好的呆板男士。他与他的邻居，号称文学评论家的朋友，碰到一起，就是讨论如何进行谋杀，甚至在饭桌上也是公然不讳地交流杀人细节。 " 查莉对父亲显然是不满的，当父亲与文学评论家又讨论起谋杀细节的时候，她愤怒地在饭桌上大发狂飙，斥责父亲与他的密友：“你们怎么了？非得整天说着杀人吗？” 母亲为父亲辩护道：“这是你父亲的娱乐方式。” 查莉反驳道：“就不能用其它方式吗？除了毒药，就不能安宁吗？” " 而具有反讽意味的是，父亲与密友研究杀人线索，但对身边的杀人苗头却毫无察觉，听任一个在逃杀手在家里为所欲为，把杀人黑手，伸向他的女儿，他也无动于衷。 这也是查莉对家庭失望的原因，因为父亲有着古怪的兴趣，陷入一种理论的套路中难以自拔，而对现实中的阴风飒飒俨然没有一点感知，她不得不应对着这个家庭里麻木不仁带来的阴影威胁以及为了维护家庭而不得不采取的虚与尾蛇的遮掩态度，就这样，她不得不单枪匹马地与查理舅舅玩着猫抓鼠的游戏。出于投鼠忌器的原因，她只希望舅舅能够尽早离开自己的家庭，但是她显然已经触犯了舅舅的底线，她的善良的两不相犯的愿望，并没有得到舅舅的回报，最终在舅舅离开的时候，竟然向自己的外甥女伸出了魔爪。 而在这过程中，恰恰是无所察觉的家庭给了女孩一个关键性的救赎。在影片里之前一直以打酱油方式存在的邻居文学评论家，在偶然经过查莉被舅舅引诱到充满汽车废气的车库边，正处于命悬一线之际，意外地发现了报警，救出了女孩。这样，影片里之前在女孩眼中一直是事不关己的家庭网络，还是在她遇到凶险时，向她伸出了带有偶然性质的援助之手，可以看出，家庭，既给她带来了祸害，就是舅舅向她伸来的死亡之手，但是家庭的氛围，还是帮助她化解了那些她本来独木难支的杀戮之光。 " 查莉在经过家庭里的这一番厌弃与重审的洗礼之后，她重新对社会有了新的感知，她对舅舅说的外面的世界很可怕这一套理论，有了新的思索。事实是，社会并非如她舅舅所说的那样是一个地狱，而是一个“小马过河”式的既非此也非彼的现实存在。查莉终于解脱了开始时的那种对社会简单化的理解，而这背后，也有着她对家庭的另一种重新的定位。 电影里还表现了查莉与警察在公务接触过程中，很快有了感情上的交流与建树，影片最后她向警察欲说不休地表达了对舅舅陈述的理论的怀疑，陈述了内心难以道出真相的苦闷，这也是为了让查莉有一个倾诉者而设计出来的角色，而让两个人快速地建立起情感，这不能不说是电影的败笔。 " 而影片里在最后将舅舅杀死外甥女展现在胶片中，也不是一个慎重之举。因为电影里的舅舅虽然真相败露，但他应该知道外甥女的底线，是不可能告发他的，只是希望他尽早离开。既然如此，他就没有必要将外甥女害死，电影体现出希区柯克一直坚持着的简单化的二元对立的人物设计原则，未能柔性地表现人物更为丰富的内涵。 如果在影片结束时，舅舅查理与外甥女查莉仍然在父母面前表现出一副如同开始见面时那样的如沐春风的相互关系的话，可能更能给电影增添几分深刻的内涵与回味的余韵。 " 希区柯克显然是为了它电影里必须坚守的善有善报、恶有恶报的原则，而必须除掉查理，而这时候查理欲加害查莉，便给了影片结尾一个正义得到伸张的圆满以充分的理由。