詹姆斯·梅森

主演：詹姆斯·梅森,苏珊·乔治,佩里·金,理查德·沃德,布兰达·塞克斯,肯·诺顿
简介：文丨胖仔娱说 编辑丨胖仔娱说 《曼丁哥》是一部1975年上映的美国剧情电影，由导演理查德·弗莱彻执导，基于凯尔·赫尔曼的同名小说改编。这部电影在当时引起了相当大的争议，因为它勾画了美国南方奴隶制时代的残酷和不人道的生活。 电影《曼丁哥》的故事背景设定在19世纪前期的美国南方，主要讲述了一个名叫曼丁哥的奴隶，以及与他相关的家族和主人之间的复杂关系。 电影《曼丁哥》以美国南方的庄园为背景，深入探讨了奴隶制时代的残酷和道德困境。影片的主要角色包括曼丁哥、白人庄园主汉普顿、汉普顿的妻子布兰琪以及其他家庭成员和奴隶。 " 电影深刻地探讨了奴隶制时代的道德和社会问题，尤其是奴隶制如何腐蚀了人的人性。曼丁哥作为一名奴隶，被迫与庄园主家的女奴一起生活，这导致了一系列不可避免的冲突和悲剧。 电影通过曼丁哥的经历，揭示了奴隶主的不人道对待、奴隶之间的斗争，以及奴隶社会内部的复杂关系。 影片的争议性主要体现在它对奴隶制的直接描绘，包括鞭笞、虐待和性剥削等场景，这些场景引发了观众和评论家的广泛讨论。 电影力图揭示奴隶制制度的残酷和道德败坏，但也因其暴力和不人道的呈现方式而受到争议。然而，这种争议也使电影成为了一个重要的文化文献，引发了关于美国历史中的种族问题的深刻讨论。 此外，电影《曼丁哥》在制作方面也有其特点。导演理查德·弗莱彻采用了一种现实主义的拍摄风格，力图使观众沉浸于电影中的世界。同时，演员的表演也备受称赞，尤其是肯尼·纽曼在片中出色的表演，为角色的复杂性和内心挣扎增添了深度。 总的来说，电影《曼丁哥》是一部勇敢探讨奴隶制度的电影，以其深刻的道德和社会评论而著名。虽然受到争议，但它在美国电影历史中占有一席之地，为观众提供了思考种族问题和历史的机会。电影的场景和情节使观众深刻感受到奴隶制时代的残酷，同时也启发了关于道德和人性的重要讨论。 拍摄手法 电影《曼丁哥》采用了一系列独特的拍摄手法，以呈现其沉重和充满争议的题材。这部1975年上映的美国电影由导演理查德·弗莱彻执导，基于凯尔·赫尔曼的同名小说改编，深刻探讨了奴隶制时代的残酷和道德困境。 电影采用了一种现实主义的摄影风格，以强化观众的情感体验。摄影师路易斯·马尔齐奥的工作呈现出生动的色彩和清晰的画面，同时在场景中使用广角和特写镜头，以增加观众的参与感。这种摄影风格帮助观众深入到角色和情节中，让他们更加身临其境。 " 电影的拍摄地点包括路易斯安那州的一些历史遗址和庄园，如劳拉庄园。这些地点为电影提供了真实的背景，增强了电影的历史感。观众能够欣赏到美国南方的原生景观，如森林、田野和大型庄园建筑，这些场景突出了奴隶制时代的背景。 电影在制作方面非常注重细节，包括使用实际场景和道具来再现奴隶制时代的生活。庄园的内部场景包括了精致的客厅、厨房、卧室和地下室，这些场景的精致设计增加了电影的真实感。同时，电影中的道具如奴隶镣铐、农具和服装都经过精心设计，以呈现时代的特点。 电影的拍摄采用了强烈的光影效果，以增强情感张力。特别是在场景中使用阴影、光斑和反差来突出角色之间的紧张关系。这些光影效果使电影的氛围更加阴郁，与故事的主题相得益彰。 电影采用了戏剧化的特写镜头，以强调角色的情感和内心挣扎。这些特写镜头让观众更深入地了解角色的内在世界，加深了对角色的共鸣。尤其是在面对重大决策或剧情高潮时，这些特写镜头发挥了关键作用。 电影中的运动镜头和动作场面用来展示奴隶之间的斗争，以及庄园主家与奴隶之间的冲突。这些镜头采用快速的剪辑和摄影机运动，增加了戏剧性和紧张感。 电影的拍摄手法强调了奴隶制时代的残酷现实。它直接呈现了鞭笞、虐待和性剥削等场景，使观众深刻感受到奴隶制度的不人道性。这种直接的呈现方式引发了观众和评论家的争议，但也使电影成为了一个引人深思的文化文献。 总的来说，电影《曼丁哥》的拍摄手法是其成功的关键之一。采用现实主义摄影、原生景观、实际场景和道具、暗调和光影效果、戏剧化的特写镜头、运动镜头和动作场面，以及反映残酷现实的呈现方式，为观众提供了一个深刻而震撼的观影体验。 场景布置特点 电影《曼丁哥》是一部由马丁·斯科塞斯执导，于1990年上映的美国罪恶传记片。该电影的场景布置特点丰富多样，精心设计，为观众提供了一个深入探索犯罪世界的机会。 电影的大部分场景发生在纽约市，其中包括布鲁克林、皇后区、曼哈顿等地。 " 这些场景展示了20世纪60年代至80年代纽约城市生活的真实面貌，包括废弃的工厂、拥挤的街道、老式的建筑以及充满活力的社区。这些场景为电影注入了浓厚的时代感，让观众感受到城市的多样性和矛盾。 电影中，主人公亨利·希尔的家庭起到了重要作用。他的家庭场景呈现了一个典型的意大利裔美国家庭，温馨亲切，但也充满了家庭纷争。这些场景通过家庭聚会、亲情互动和日常生活细节，为电影增加了人性化和情感元素。 电影中，亨利·希尔和他的同伙参与了各种犯罪活动，包括赌博、贩毒和勒索。赌场和夜总会是这些活动的主要场所，这些地方的场景呈现出炫目的灯光、奢华的装饰和狂热的娱乐氛围。 这些场景透露出犯罪世界的暴力和无法无天，同时也呈现出亨利·希尔等角色在这种环境中的权力和掌控感。 亨利·希尔和他的同伙最终都因犯罪行为被捕入狱，电影中也包括了监狱场景。这些场景描绘了囚犯之间的紧张关系、狱中生活的残酷性，以及亨利·希尔如何在监狱中生存并保持自己的地位。 电影中还包括了犯罪活动的现场，如枪战、汽车追逐和谋杀。这些场景设计紧张刺激，充满了暴力和危险，突出了犯罪生活的危险性和紧张感。 " 电影的服装和化妆也非常考究。角色的服装反映了不同时期的时尚趋势，包括了60年代、70年代和80年代的风格。化妆方面，演员们经历了多次妆容的转变，以适应故事中不同年龄段的情节。 电影中的音乐也是一个重要的场景元素。电影的配乐采用了当时的流行音乐，如摇滚、流行乐和迪斯科音乐，为场景增色不少，传达了不同时期的音乐氛围。 总的来说，电影《曼丁哥》的场景布置特点丰富多样，精心设计，为观众呈现了一个真实而多元化的犯罪世界。这些场景不仅塑造了角色，还突出了时代特征和故事的情感层面，使电影成为一部具有深刻场景细节的经典罪恶传记片。

主演：大卫·索尔,詹姆斯·梅森,邦妮·比蒂丽娅
简介：" 影片《撒冷镇》延期至2023年4月21日 1905电影网讯 由斯蒂芬·金恐怖小说改编而来的影片《撒冷镇》，宣布因后期制作进度受影响推迟上映。北美影院档期由原定的9月9日延到2023年4月21日。 《撒冷镇》是史蒂芬·金的第二部小说，故事讲述作家本·米尔斯回到塞勒姆镇打算写下一部小说，却发现那里的居民正在变成吸血鬼。在这部作品中史蒂芬·金首次涉及吸血鬼领域，他笔下的吸血鬼是真真正正的魔鬼。所有变为吸血鬼的村民早已泯灭了人性，就连曾经天真无邪的孩子也变成了冷酷残忍的嗜血恶魔。 该小说曾经多次被改编成美剧，但从未有电影版。托比·霍珀曾经在1979年将其改编成了迷你剧，广受好评。1987年，拉里·柯恩拍摄了该剧的续集。2004年，《撒冷镇》被制作成上下集播放。

主演：帕特·布恩,詹姆斯·梅森,阿琳·达尔,黛安·贝克,塞耶·戴维
简介：《地心游记》是法国作家凡尔纳写的一本科幻小说，它讲的是一个叫黎登布洛克的教授和他的侄子阿克塞尔，还有一个叫汉恩斯的向导，他们根据一本古书上的信息，决定去地心探险的故事。 他们从冰岛的一个火山口开始探险，然后经过了很多困难和危险，比如缺水、迷路、暴风雨等等。他们在地心看到了很多神奇的东西，也遇到了很多危险。最后，他们从意大利的一个火山口回到了地面。 这本书不仅是一个冒险故事，还展示了凡尔纳对未知世界的探索精神。他把自己学到的很多知识都融入了这个故事里，让读者看到了一个很神奇的地下世界。这本书一出版就受到了很多人的喜欢，被认为是对科幻小说有很大影响的作品。 凡尔纳被称为“科学幻想之父”，他的这本书在中文世界里也非常受欢迎。翻译家杨宪益和闻时清把这本书翻译成了中文，让更多的人能够读到这个故事。 以下是《地心游记》一书中的部分摘抄，这些摘抄展现了书中深刻的哲理和丰富的人物形象： 1. "尽管是在地球的深处，但我们的心情还是很愉快的。更何况我们生来就是穴居人的命。我已经几乎不再想念太阳、星辰、月亮、树木、房子、城市，以及地球上所有被俗人们认为是必不可少、而实际上是多余的东西。"（摘自豆瓣读书） 2. "冰岛的海岸多峡湾，每年初夏，美丽的雌绒鸭就会来到峡湾的岩石丛中筑窝。窝筑好以后，雌绒鸭便会从自己的胸前拔下纤细的羽毛，铺在里面。这时，猎人或商人就会赶来把鸟窝拿走，雌绒鸭只好重新再筑一个。只要它身上还有羽毛，这样的过程就要持续下去。等到雌绒鸭的羽毛被拔光之后，就由雄绒鸭来接替它的工作。只不过由于雄绒鸭的羽毛又硬又粗，没有商业价值，所以猎人不会来偷，鸟窝于是得以筑成。雌绒鸭生下蛋，小绒鸭破壳而出。第二年，采集鸭绒的工作便又重新开始。"（摘自豆瓣读书） 3. "然而，幻想把我带进了一个美妙而虚构的古生物世界。尽管我睁着眼，却仍然沉醉在梦中。我仿佛在水面上看到了巨大的海龟，这种古老的海龟就像是漂浮着的小岛。昏暗的海滩上，走过一只短角兽和一只棱齿兽，它们都是地球早期的哺乳动物，前者在巴西的岩洞里被发现，后者则来自西伯利亚的严寒地带。远处，厚皮的奇蹄兽如同一只巨大的貘，躲在岩石后面，随时准备和偶蹄兽争夺猎物。偶蹄兽是一种奇怪的动物，它既像犀牛和马，又像河马和骆驼，似乎是因为造物者创立世界时过于忙碌，从而把几种动物的特征都集中到了它的身上一样。巨型的乳齿象挥舞着长鼻，用象牙将海岸上的岩石碾得粉碎。大懒兽则倚着巨大的四肢，一边掘着泥土，一边吼叫着，在花岗石中间引起了阵阵回声。上面，地球最早的猴子原猴在攀登陡峭的山峰。再往上，翼手龙舞动着翅膀上的爪子，像大蝙蝠一样在稠密的空气中滑翔。最后，在最高层的空间里，比鹳鸵更强壮、比鸵鸟更巨大的大鸟展开宽阔的翅膀，用头撞击着花岗岩穹顶。"（摘自豆瓣读书） 4. "我感觉到它每时每刻都在变弱，黑暗也逐渐漫上我的全身。最后，剩下的一丝亮光在灯管里颤了一下。我两眼直勾勾地盯着它，把我全部的注意力都集中在它上面，仿佛这是我最后所能感受到的一丝亮光，直至它完全熄灭，我陷入深沉的黑暗之中。我恐惧地大吼了一声。在地面上，即使是在伸手不见五指的地方，也不可能像在这坑道中那样没有丝毫的光线的……可是在这深渊之中，我已完全变成了一个货真价实的盲人了。" "

主演：詹姆斯·梅森,罗伯特·牛顿,凯思琳·赖安,F.J.McCormick
简介：故事发生在二十世纪初的北爱尔兰贝尔法斯特，刚刚出狱没多久的约翰尼（詹姆斯·梅森 James Mason 饰）参与了一次抢劫行动，并且为了掩护队友而遭到了警察的枪击，约翰尼失手打死了警察，惹上了重罪，成为了全城通缉的对象，身负重伤的约翰尼体力不支，昏了过去。穷的叮当响的无赖汉谢尔（F.J.麦考密 F.J. McCormick 饰）发现了约翰尼的踪迹，在他的身上看到了发财的法子，他将情报通告给神父汤姆（W.G. Fay 饰），却被凯瑟琳（凯思琳·赖安 Kathleen Ryan 饰）发现。凯瑟琳赶在谢尔之前找到了躲在疯画家鲁奇（罗伯特·牛顿 Robert Newton 饰）家中的约翰尼，就这样，两个人踏上了逃亡的旅途。

主演：沃伦·比蒂,朱莉·克里斯蒂,詹姆斯·梅森,Charles Grodin,巴克·亨利,查尔斯·格罗丁,黛恩·坎农,巴可·亨利,杰克·瓦尔登
简介："著名编剧巴克·亨利（buck henry） 资料图 当地时间1月8日，曾创作《毕业生》（the graduate）等经典影片的好莱坞著名编剧巴克·亨利（buck henry）在洛杉矶的医院因心脏病发去世，享年89岁。 巴克·亨利于1930年12月9日出生在纽约的一个犹太人家庭，原名亨利·祖克曼。他的父亲和祖父都是股票经纪人，但亨利并未继承这份家族事业，反而追溯他那位在默片时代曾短暂当过电影演员的母亲的步伐，从大学时代起就对演戏、舞台剧极感兴趣。 大学毕业之后，亨利作为文艺兵应征入伍，“越战”期间曾在美国驻扎于西德各地的军营中参与演出、编排各种歌舞作品，逐步积累创作经验。退伍之后，亨利回到纽约，想要继续演戏，但却始终找不到机会脱颖而出。 1959年，他与好友阿兰·阿贝尔（alan abel）合组了一个搞笑团体——裸体动物有伤风化协会（society for indecency to naked animals），简称sina。他们主张要给纽约乃至全美国的所有动物包括小狗、马驹、奶牛等穿上长裤或是短裤，以提升全社会的道德风气。如今一看，这纯属恶搞行为，但放在六十年前社会风气仍相当古板、保守的美国，却被大多数人当了真。亨利与阿贝尔被邀请上各类电视节目，他们的恶搞观点竟然还真获得不少人的支持，还与反对者展开认真又激烈的辩论。据说，当时有几百万美国老百姓都被sina的声明蒙在了鼓里，直至1963年才有记者戳穿了sina的真面目，曝光了这两个年轻人的真实身份。 " 此后，亨利开始活跃于纽约多个小剧场喜剧团体，并在1964年首次创作电影剧本《麻烦精》（the troublemaker）。1965年，喜剧导演梅尔·布鲁克斯（mel brooks）找来亨利合作电视连续剧《糊涂侦探》（get smart）。由唐·亚当斯（don adams）饰演的特工麦克斯韦尔·精明，开了恶搞007电影的先河，上世纪八九十年代也曾经译制后引进我国，在不少电视台播出，培养出不少中国粉丝。1967年，巴克·亨利凭此剧获得艾美奖最佳喜剧类编剧奖。 就在此时，因处女作《谁怕弗吉尼亚·沃尔夫》（who’s afraid of virginia woolf?）而正走红的年轻导演迈克·尼科尔斯（mike nichols）决定将小说《毕业生》搬上银幕，他找了好几位编剧来做改编工作，结果交出的剧本都没能让他满意。先后“枪毙”至少四稿剧本之后，他想到了巴克·亨利。结果，亨利果然没有让尼科尔斯失望。他在原著基础上，注入不少自己的人生体验与观察心得，描摹出了当时美国社会的整体风貌和时代精神，深深打动了当时的美国年轻观众。 1967月12月，《毕业生》正式公映，成为整个圣诞档期的票房冠军，至次年春天下档时，《毕业生》的全美累计票房已达到历史第三高，仅次于《乱世佳人》与《音乐之声》。此外，该片还拿到了多项奥斯卡提名，其中也包括巴克·亨利的最佳改编剧本奖提名，可惜最终输给了电影《炎热的夜晚》。 " 巴克·亨利在《毕业生》中客串门房，展现了他的搞笑功力。 《毕业生》的成功，直接带动了好莱坞电影制作的大趋势：由原本多以成年观众作为主力受众，转为以年轻人作为主要目标。在亨利看来，他和导演尼科尔斯、制片人拉里·图曼当时所想的，就是要为年轻一代拍摄一部电影。而《毕业生》所讲述的东西，恰巧又是他们三人所理解、所擅长的。“我们三个都觉得，自己就是书中的主人公本杰明，而这也正是这个故事打动我们的地方。” 1970年，巴克·亨利又与迈克·尼科尔斯再度合作，将文学名著《第二十二条军规》（catch-22）改编为电影，同样获得成功。2009年接受媒体采访时，亨利曾说过：“我最擅长用别人的腔调来写东西，所以我拿别人的小说和舞台剧来改编电影剧本的时候，最为得心应手。” 剧本创作之余，巴克·亨利也曾涉足导演领域。1978年，他和演员沃伦·比蒂一同执导了由后者担纲主演的电影《上错天堂投错胎》（heaven can wait?），最终拿到一项奥斯卡最佳导演奖提名（负于《猎鹿人》）。当然，他的主职仍旧是当编剧，还创作过由芭芭拉·史翠珊主演的《俏冤家》（the owl and the pussycat，1970）和《爱的大追踪》（what’s up, doc?，1972）；由格斯·范·桑特执导、妮可·基德曼主演的《不惜一切》（to die for，1995）等作品。 " 在罗伯特·奥德曼的《大玩家》中，巴克·亨利饰演他本人。 创作之余，亨利也乐于在自己感兴趣的影视作品中客串一把，展现一下自己当年最擅长的搞笑本领。他曾在《毕业生》中客串过宾馆前台，在前些年热播的美剧《我为喜剧狂》里演过蒂娜·菲的父亲，还在大导演罗伯特·奥特曼讽刺好莱坞娱乐圈的《大玩家》里亲自上阵扮演自己。片中，他来到由蒂姆·罗宾斯饰演的制片人的办公室内，一本正经地告诉对方，自己手里有个《毕业生2》的剧本，正在找投资！

主演：彼得·乌斯蒂诺夫,玛吉·史密斯,科林·布莱克利,黛安娜·里格,丹尼斯·奎利,埃米莉·霍恩,罗迪·麦克道尔,詹姆斯·梅森,尼古拉斯·克莱,简·伯金
简介：《阳光下的罪恶》是阿加莎克里斯蒂很有代表性的作品，几乎全程高能。阿婆在创作过程中着力于作案手法和侦破过程的同时，也在人性的描摹上下足了功夫。 " 由此改编的电影，众星云集，再加上上海译制片厂一众配音大师的加持，风靡中国。 平静的海滩，阳光明媚，海水湛蓝。可是别忘了，在太阳底下，也有邪恶的所在。 1.线索的精心布置 《阳光下的罪恶》依然遵循着暴风雪山庄模式样，当然，在此可以解释为“孤岛模式”，一群看上去不相关联的人，来到一个相对孤立的空间，人群中有一位令人讨厌的人成了死者，而凶手就在这一群人中。 侦破过程就在一些看似无关的线索和大量闲聊中慢慢推进，我们傲娇的大侦探波洛在引而不显的线索中发掘案件，最终找出凶手。 阿婆很用心地设置了故事的发生地，浪漫的海湾小岛，本该充满度假的欢声笑语，却意外发生命案，美丽的阿林娜在沙滩上被人掐死。波洛发现了一系列的线索： 香水的味道； 一个从窗口丢下去的瓶子； 一面镜子和一架打字机； 一块女孩子的手表； 下水管排放的洗澡水； …… 这些看起来毫无关联的细节被波洛排列组合般演绎推论，最终显露出凶手的蛛丝马迹。正如波洛所说的：“我把所有的事实重新仔细过滤了一遍。你知道，就像手头有一堆拼图游戏的碎片，毫不相关、貌似平淡的细枝末节，必须用这些事实碎片拼出一幅完美无缺的图形。” 当拼图渐渐成型，书中人物说出了读者的感受——那种兴奋感和参与感，加德纳太太在听到破案过程后，感叹道： “波洛先生，这实在是太了不起了。听你描述到底是怎么探查出真相的，就像听犯罪学的演讲一样动人——说老实话，这就是一篇犯罪学的演讲。真叫我兴奋得无法用言语形容。” 2人物的精彩描写 阿林娜，被杀害的女主角，美丽多情，水性杨花，在男女关系上放荡不羁。她以为征服了帅气的帕特里克，却不知道自己早成为他的网中猎物。恃靓逞凶，过度自信，是她死亡的重要原因。 克里斯蒂和帕特里克，两夫妻堪称专业演员，两人的内心冷静残酷，但在外表上，一个扮演柔弱怯弱的妻子，一个扮演风流帅哥的出轨丈夫。他们互相掩护，避免自己的杀人嫌疑。这是生活中最可怕的加害者。 肯尼思·马歇尔，老好人，干干净净的道德卫士。却遇到阿林娜，不幸并不因为你是善人而网开一面。阿婆在他身上有些许感叹。 罗斯蒙德，感觉是阿婆欣赏那种女性，独立而温暖，善良而勇敢，她懂得爱的含义。因此对他人，她都一直保持着温柔平和的态度。 阿婆的这部侦探小说，带这些警世的意味：人性的罪恶，你永远也猜不到，在那些或英俊或美丽的脸庞下面，跃动着的是怎么邪恶的心。，正如克里斯蒂和帕特里克，美好的表象之下，是狠毒而贪婪的欲望。

主演：詹姆斯·梅森,玛德赫·杰佛里
简介： 如果哪一天，你发现cctv6播放了节目表上没有的电影，那八成是又发生什么事情了。 8月16日，中央电视台电影频道（cctv6）力压阿富汗热点时事，凭借一部电影《一条狗的回家路》，冲上了热搜第一名。不明真相的吃瓜群众可能会有疑惑——《一条狗的回家路》是何方神圣，能够引发这么多人的围观？ " 《一条狗的回家路》上映于2019年，豆瓣评分6.9，算是平平无奇。这部电影被称作一条狗的公路片，名叫贝拉的小狗历尽千辛万苦，终于回到了主人的身边——还有，这是一部美国电影。 " 如果结合国际局势，再看看热搜第二，想必反应再迟钝的网友，也能够读懂《一条狗的回家路》，究竟指的是什么了。如果还不确信，可以看看cctv6这天的节目表。怎么想，这一天播放《开国大典》，都是意有所指。 " 如果这也算巧合，不妨再看看8月15日，也就是一天前，cctv6播放了二战题材电影《敦刻尔克》，讲述了“敦刻尔克大撤退”的历史事件。评论区有网友留言，“彼时彼刻，恰如此时此刻”，在感叹《让子弹飞》申遗的同时，不得不为这届观众点赞，大家懂得实在是太多了。 " 用电影紧跟时事，已经成了cctv6的一项固有技能。这条微博热搜超过50万的点赞，充分显示了网友们热衷吃瓜的心态。毕竟平时，电影频道微博的点赞量并不高，大家并不是为了看电影而来的——至少不完全是。 " 评论区热闹的盛况，可以佐证这一事实。看着这些欢快的留言与喜庆的表情包，用《孔乙己》里的话说，微博内外充满了快活的空气。应该申遗的除了《让子弹飞》，还有鲁迅。 " 说起来，cctv6这次会上热搜，也是其这段时间不断通过电影紧跟时事的结果，尤其是在东京奥运会期间。而这些，都没有逃过网友的眼睛。 7月28日，男子体操运动员孙炜曾发文表示，“借用《飞驰人生》里的一段话‘如果你想要公平就来参加体育比赛，如果你想要绝对的公平就不要来参加体育比赛！’我不是想赢，只是不想输。”孙炜此次带伤出战，展现了运动员应有的精神面貌。2天后，cctv6播放了电影《飞驰人生》。 " 8月1日，东京奥运会女子铅球项目，中国选手巩立姣力压美国选手瑞雯·桑德斯，以明显优势夺得女子铅球金牌，这是中国田径史上的首枚田赛项目奥运金牌。而此时，cctv6正在播放《神勇投弹手》。 " cctv6不止有阴阳怪气，也有暖心的一面。当然，更被大众所关注的，还是恰到好处的讽刺与内涵。 7月29日，cctv6播放了电影《催眠大师》，并配上了一句台词“一个人说谎，不是有目的就是有原因的。”日本乒乓球运动员伊藤美诚在早期的采访中提到，每天睡觉前，母亲都会在自己耳边不断重复：“只有你才能打败中国，伊藤美诚。”而在东京奥运会乒乓球女单半决赛中，伊藤美诚一局未胜，输给了中国运动员孙颖莎。网友因此调侃道，“你妈妈是骗你的，伊藤美诚。” " 除了cctv6电影频道之外，在b站，电影频道的官方号之一“六公主看片室”，更是在此期间安排了《东京审判》《举起手来》《精武英雄》等电影。 " 想必全程追下来东京奥运会的观众，都对这届奥运会的公平公正、裁判的判罚尺度，有自己的判断。即便中国运动员遭遇到了一些困难，但是中国代表团仍然力压东道主日本，夺得金牌榜第二名。网友们的情绪需要发泄，文艺作品自然就是发泄情绪的载体之一。 " 其实，早在7月底，就已经有网友在微博上呼吁，想要看《举起手来》和《日本沉没》，原因自然不用多说。和cctv6的阴阳怪气相比，网友们也不遑多让，cctv6这波算是顺应了民意。 " 不管cctv6是否真的在进行阴阳怪气，但你也不能挑出什么刺来，毕竟文艺作品就是文艺作品，人家没有指名点姓，有人要捡骂，那只能说是个人的自由。至于有人说cctv作为国家级电视台，这样做合适吗？ 对不起，cctv6真的不是央视，虽然他挂着央视的名字。 cctv6虽然挂在央视名下，但却不是央视的直属频道，而是由电影卫星频道节目制作中心负责运营和日常管理。目前，cctv6是中国电影集团公司的直属机构，同时也受广电总局直属管理。 这种差别，体现在了频道名称上。虽然我们习惯称呼电影频道是“cctv6”，但实际上，电影频道只叫电影频道，包括它的微博名称、b站名称，都不带“cctv”的前缀。即便是六公主看片室，也只是把cctv6放在了简介里。 " 而正常的央视频道，无论是其名称，还是台标，都会明确带有“cctv”或者“央视”标识。 " 类似电影频道这样的电视机构，并不是孤例。比如，西部电影频道虽然挂着陕西电视台的台标，但其直属上级是西部电影集团。大体上，凡是以“某某电影频道”命名的电视台，不出意外都是隶属于当地电影集团的。 " 正因如此，电影频道和央视就有了一种类似于“兄弟”的关系。但是和央视沉稳大气的形象相比，电影频道一点也不稳重，甚至还很善于内涵，于是就逐渐被看作是小公主了。而如果再结合其在整个cctv家族中特立独行的样子，甚至还有点傲娇。 而且，眼尖的网友应该已经发现了，电影频道微博账号的性别，设置的也是“女”。 " 而当网友给电影频道b站账号充电时，会得到一条这样的回复。 " 不过，真正让电影频道被大家称为六公主，还要追溯到吴谨言耍大牌事件。 2018年7月19日，年度爆款网剧《延禧攻略》开播，饰演女主角魏璎珞的吴谨言人气急升。8月25日，电影频道旗舰栏目中国电影报道，约好吴谨言进行采访，但却被吴谨言团队百般刁难，采访未能完成。 8月26日，《延禧攻略》迎来大结局，网上一片好评。 8月28日，等到《延禧攻略》大结局播出2天后，中国电影报道才将这次吴谨言耍大牌事件公之于众，交代清楚了前因后果，等待对方给一个合理的解释。而且这条置顶微博发布的时间还选在了凌晨，给吴谨言团队留足了公关时间。 " 不过，吴谨言所属的欢娱影视，显然没有认识到问题的严重性，只给了一个不痛不痒的回复，并且用“贵媒体”称呼电影频道。顺带一提，欢娱影视的老板是于正。 " 同样没有意识到问题严重性的，还有一些吃瓜网友。有人直言，“cctv6就是个外包的，压根不是央视的”，言外之意你们小题大做了。 " 当然，也有网友表示，吴谨言这次被cctv6置顶，恐怕要知道“到底什么是规矩，什么是体统”了。“到底什么是规矩，什么是体统”是《延禧攻略》里的一句台词，出圈度很高。 " 事情果然没有这么简单，等了一夜没有下文，电影频道自己没说话，环球网看不下去了，发博给cctv6站台。随后，央视网亲自下场，并置顶评论“魏璎珞”耍大牌，直接上了微博热搜第一。 " 至此，吴谨言团队才意识到问题的严重性。如果不是cctv6有央视网撑腰，换作其他小媒体，恐怕只能自认倒霉。欢娱影视随后紧急发布了正式的道歉函，并带上了公司公章。然而，其道歉函内容咬文嚼字、故弄玄虚，反而招致网友们的进一步抵触，骂声不绝。 " 随后，中国电影报道正式接受了吴谨言团队的道歉，并直言“今天是《中国电影报道》第一次点名批评青年演员团队，希望这也是最后一次”。紧接着，中国电影报道撤销了置顶微博，事件从发酵到结束不足24小时。 " 而吴谨言本人也两次道歉，态度诚恳。网友们的怒气，逐渐平息。 " 这件事情发生2个月后，中国电影报道又一次采访了吴谨言。正如中国电影报道之前提到的，“我们渴望每个青年演员健康成长，这是永远不变的初衷。” " 事后，网友们复盘整个事件，前期环球网、央视网给cctv6站台，让cctv6有了一种被哥哥们宠爱的感觉。而在cctv6“亮明身份”后，事件的前后反差充满了戏剧感。至此，cctv6越发被网友拟人为“六公主”，这位六公主嫉恶如仇、是非分明，又心地善良、得饶人处且饶人。甚至网友还煞有介事地写了《六公主传》，六公主的名声不胫而走。 "图源：微博用户“天涯历知幸” 除此之外，cctv6的“任性”，也进一步坐实了“六公主”这个称谓。 这位六公主有多任性呢？7月24日的节目安排中本来没有《夺冠》，恰逢00后小将杨倩摘得东京奥运会首金，六公主节目单说改就改，立马在晚上改播电影《夺冠》，为此还特意发了微博。可以说，这已经是明示了。 " 六公主随意更改节目表的行为，观众早已见怪不怪。这种在普通电视台堪称播出事故的行为，在六公主这里反而大受好评。如果哪一天你发现播放了节目表上没有的电影，那八成是又发生什么事情了。而六公主对此的解释是，“具体播出内容以电影频道电视播出为准”。 " 2019年3月19日，cctv6在《今日影评》栏目中，首次正面回应了“六公主”这一称呼。相关片段在b站上可以查看，而弹幕里被一个“哼~”字刷屏。 " 个中缘由，是电影频道之前的b站简介中，充满傲娇地写着“哼~”。 " 在cctv6看来，电影的内容包罗万象，可以和人们的生活联系起来，对当下发生的事件加以反馈。因此，为了呼应时事，在一些特殊的情况下，会临时的撤片和换片。cctv6的这波正面回应，进一步增加了观众猎奇的兴趣。每逢发生重大事件的时候，观众都想看看cctv6要“放些什么电影”。 " 慢慢地，观众们从“想要看cctv6放些什么”，逐步演变成“希望cctv6放些什么”，而cctv6会适度地加以回应。但如果你仔细想一想，其实从一开始，网友们就是在“希望cctv6放些什么”，而cctv6恰巧就真的放了。 都说太阳底下没有新鲜事，中国网友的自娱自乐，似乎引起了部分群体的注意。但是，电影只是电影，上赶着对号入座可不好。 毕竟，cctv6什么也没说。 "

主演：大卫·索尔,詹姆斯·梅森,邦妮·比蒂丽娅
简介：" 影片《撒冷镇》延期至2023年4月21日 1905电影网讯 由斯蒂芬·金恐怖小说改编而来的影片《撒冷镇》，宣布因后期制作进度受影响推迟上映。北美影院档期由原定的9月9日延到2023年4月21日。 《撒冷镇》是史蒂芬·金的第二部小说，故事讲述作家本·米尔斯回到塞勒姆镇打算写下一部小说，却发现那里的居民正在变成吸血鬼。在这部作品中史蒂芬·金首次涉及吸血鬼领域，他笔下的吸血鬼是真真正正的魔鬼。所有变为吸血鬼的村民早已泯灭了人性，就连曾经天真无邪的孩子也变成了冷酷残忍的嗜血恶魔。 该小说曾经多次被改编成美剧，但从未有电影版。托比·霍珀曾经在1979年将其改编成了迷你剧，广受好评。1987年，拉里·柯恩拍摄了该剧的续集。2004年，《撒冷镇》被制作成上下集播放。

主演：詹姆斯·梅森,海伦·米伦,杰克·麦高恩,Neva Carr-Glynn,Andonia Katsaros
简介：Michael Powell teamed with actor James Mason (who also co-produced) to make a film loosely based on the life of controversial Australian artist Norman Lindsay. Age Of Consent stars Mason as a jaded painter who heads Down Under looking for a way to revitalize his creative soul. His self-imposed exile is interrupted by Cora, an uninhibited young woman on her own journey of self-discovery. The Age of Consent (1969), is Powell's final film, centers on James Mason as a disenchanted painter who finds a new muse in a tropical island model (a radiant and sensual, often nude Helen Mirren, in her first movie role).

主演：詹姆斯·梅森,罗伯特·牛顿,凯思琳·赖安
简介： 《碟中谍5：神秘国度》：不只是扒飞机 " 毫无疑问，谍战片已经在近几年表现出了统一的返祖现象，这一在“冷战”大背景下催生出来的类型，开始越来越多地将重心回归到了“间谍”本身，如“谍影重重”系列，便是一个人寻找自我的过程。直到《锅匠，裁缝，士兵，间谍》，这部算不上中成本之作提供了一种样式，视觉上要尽可能老派，谍战线索要尽可能朝“人”这个维度靠拢。而到了《007 之大破天幕危机》，这种样式开始在商业大片中显现出了成果，连007 这位有史以来最有“资历”的间谍也需要开始反思自己的存在，并为军情六处开辟一条前路时，恐怕整个间谍界都不得不缓一缓行动的步伐，思考思考人生。伊森· 亨特也不例外。 " “碟中谍”这个系列有一个特点，基本上每一集都会有那么一两处极其抢眼的动作场面。而这些动作场面之所以抢眼，则全然是因为一个人——汤姆· 克鲁斯。在这个靠着绿幕与cg特效便可横行天下的大片时代，汤姆·克鲁斯与他的“碟中谍”以近乎偏执的态度，用一个又一个实拍完成了众多令人难以想象的高难度动作。今天，这样的实拍显得更加重要，它成了一种契约、一种营销手段、一种不得不去完成的“不可能的任务”，所以影片一开场，便是一场阿汤哥高空扒飞机的重头戏，这个场景的噱头之足，在影片的拍摄阶段便已传遍全球。但实际上，这个场景并非这部电影的必须，它可有可无，只是开场时的一道开胃菜。而在后面，尚有维也纳歌剧院和卡萨布兰卡水库这样的重头大戏。 " 但《碟中谍5》最迷人的并不是这些地方，它们都是标配，是让影片及格的必需品。这部电影真正可以称之为突破的地方在于，它终于开始挖掘这帮无所不能的间谍的宿命之感了，而这宿命感其实更多的不是体现在伊森· 亨特的身上，而是新角色伊尔莎。在伊尔莎身上，我们看到了一种对自身命运失控，她游走于辛迪加和军情六处之间，而两个组织都只是将其视作完成任务的工具，生与死只能完全靠自己，而这个人物的作战能力越强，其内在所透射出来的无力感与绝望也就越强。 " 这或许也正是《碟中谍5》的文本深度尚不及《大破天幕危机》的原因之一，它的创作团队还是无法冒险将这种纠葛放到伊森· 亨特身上，作为这个系列的门脸，他需要肩负的依然是一种个人英雄主义式的奔走，那些被国家抛弃的无依感都只是表面功夫。但影片依然呈现了除动作场面外，一两个令人惊艳的纯视觉奇观，在影片行将结束时，伊森· 亨特与伊尔莎穿梭在夜晚的伦敦街道上，奥斯卡最佳摄影奖获得者罗伯特· 埃尔维斯特严格的色彩控制，让这个场景看上去犹如黑白片般的肃穆，一瞬间，我们似乎穿越回到了《第三人》、《虎胆忠魂》的影像之中，而两位主人公也似乎经历了这些电影中人物的颠沛流离。 " 让我们回到片中的一个场景，伊尔莎曾在与伊森· 亨特的对谈中，向他提出了三个选择，第三个选择是让伊森放弃一切，与她远走高飞。如果这是《锅匠，裁缝，士兵，间谍》，或许伊森最终会选择这个提议，然而在本片这个选项永远不可能发生，她只会留给伊尔莎，因为任何谍战片的头号人物都早已失去选择的自由。文／丸内 《华丽上班族》：傀儡们的游戏 " 如果我们对杜琪峰影像的印象局限在《枪火》、《黑社会》、《放逐》，对他所能把控题材的判断预设在枪林弹雨和黑帮内斗之内，那么，《华丽上班族》足以让所有人目瞪口呆；而对于那些对杜琪峰不甚了解抑或一无所知的观众而言，《华丽上班族》亦会让他们有些无法适应，因为无论就类型还是就形式而言，观众的接纳基础几乎都是零。所以，无论对于杜琪峰本人，还是整个内地电影市场，《华丽上班族》都是新奇的，换言之，是难以接受的。 " " 《华丽上班族》最让人印象深刻的无疑是它的空间布景。尽管这部电影是脱胎自张艾嘉编剧的同名舞台剧，因此它的空间也极有可能是有意在延续舞台的质感。但实际上，《华丽上班族》的空间却又不仅仅是“舞台化”的，它依然维持了一种“现实”的质感，但这种“现实”又是被进行了高度抽离的处理。《华丽上班族》可以说是一部“剥皮蚀骨”的电影，被袒露于光天化日之下的钢筋铁骨们被压缩再压缩，省去了那些无用的细节与过渡，《华丽上班族》形成了大密度且高度自治的封闭世界，它成了一个独立的角色，同时因其在视觉上的过于抢眼，使得这个空间也有了发声的可能。可以说，这还是第一次，杜琪峰电影的空间成为了一个独立的语言体系，而将电影空间提升到这样的高度，在整个华语电影史上恐怕也是极少数的一例。 " 或许最终杜琪峰决定保留歌舞这种形式，也正是与这个高度抽离与压缩后的空间有关。他需要用内容上的形式化与视听形式化进行匹配，以期达到整体和谐。于是我们听到了大量直白抑或露骨的唱词，这也是影片为人诟病的所在之一。然而，这种直白本身是与影片的形式相得益彰的，这是另一种“剥皮蚀骨”，杜琪峰借林夕的歌词，剥去了上班族们虚伪的假面，但实际上，这层假面之下隐藏的也未必是真心。 " 我们依然习惯用老眼光去分析杜琪峰，总觉得他的作品无论是何种类型，最终都摆脱不了“黑帮”的真核，以至于片方在对影片进行宣传时，也难免打上“职场黑帮片”的标签。但实际上，这部电影的权力分配远比杜琪峰表现过的黑帮要森严得多。这部以职场为中心的影片开场的第一个场景，既非写字楼，也非繁忙的上班之路，而是医院，这个场景出现了寥寥几次，但每次出现，都从根本上改变了片中几组人物的命运走向，可以说，写字楼虽然是中心，但医院却是影片的轴心。医院中躺着的正是何仲平的合法妻子，尽管几乎一直处于昏睡的状态之中，但权力的巨大使其扼住了所有人的命脉。所以，尽管片中反复如洗脑一般高唱着“我们不分老中青”，但老中青却是上班族这个群体最无法逾越的藩篱，尽管片中的人物也会时常直白地唱出自己内心最真切的那一份情感，但驱使他们行动的永远是这禁卫森严的权力等级。这便是杜琪峰对这一群华丽的上班族们的态度，这里没有梦想，没有逆袭，你只能努力等到自己进入更高一层的阶级。文／丸内 timeout北京 回复关键词 获取相应文章 2014go 2014全年文章精选 150101 24家让你欲罢不能的北京好外卖 150115 好吃又不胖！你必须知道的办公室健康零食 150120 旅行中不可错过的十个世界好书店 150107 年度好手帐，总有一本陪你走过2015 150214 老北京点心：宫廷与市井的味道 150206 空中“飞人”护肤计 150121 旅行智能数码推荐top10 长按下方二维码关注我们吧▼ 本微信号所有内容未经同意不得转载 对于未经许可私自篡改内容、转发的行为我们保留追究违权的合法权利！