贝拉·索恩

主演：贝拉·索恩,娜塔丽·马丁内斯,克里斯托弗·詹姆斯·贝克,艾恩·格拉法德,钱德勒·里格斯,雷·沃纳尔,马修·维利希,杰瑞德·亚伯拉汉姆森
简介： 《行监坐守》剧情简介 ：一家人被困在一栋房子里，里面到处都是摄像头，监视着他们的一举一动，一个神秘恶人大开杀戒，他们为了保命不得不开始抗争... " 剧本bug较多，坏人太强大，事先计划好家中每一成员都会死在哪里，提前布置好。效仿夜魔，只不过这次是团体作案，立意不错，但是完全没拍好。 " 作为惊悚恐怖片，只有开头和结尾有一些噱头，缺少惊悚的视觉冲击，大部分都很无聊。 " 大失所望！

主演：犹大·刘易斯,贝拉·索恩,罗比·阿梅尔,莱丝莉·比伯,艾米丽·阿琳·林德,珍娜·奥尔特加,肯·马里诺,汉娜·梅·李,安德鲁·巴切勒,阿曼達·瑟妮,克里斯·维
简介：在击败临时保姆带领的邪教两年后，科尔试图忘记过去，专注在高中学业上。但当昔日的仇敌意外归来时，科尔不得不再次智取邪恶势力。

主演：犹大·刘易斯 , 萨玛拉·维文 , 罗比·阿美尔 , 汉娜·梅·李 , 贝拉·索恩 ,
简介：诸多备受期待的大片史无前例地大规模“放鸽子”估计是2020年最让影迷们糟心的一件事儿了。 " 不仅仅是《黑寡妇》《007》这些万众瞩目的顶流大咖，恐怖片界也像是挨了灭霸的一记响指。 诸如《电锯惊魂9：旋涡》《糖果人》《月光光心慌慌：杀戮》《寂静之地2》这样的“杀戮巨星”全都得2021年见了。 不过惊喜还是有的。 有些丝毫不吝惜血浆与青春荷尔蒙的疯狂派对仍旧按时召开，最近一段时间讨论度很高的《辣手保姆2：女王蜂》绝对是其中响当当的代表。 正好借着续集上线，今天就来跟大家好好安利一下这个无比欢脱的系列—— 《辣手保姆》《辣手保姆2：女王蜂》 " 2017年的《辣手保姆》有个响当当的别名，血腥版《小鬼当家》。 然而“血腥”两个字仅仅是这场爆笑大杂烩自身魅力的一部分。 曾经一手打造出《霹雳娇娃》的mcg（约瑟夫·麦克金提·尼彻）在本系列中如同打开了自己恶趣味的任督二脉，带着该系列朝着“邪典”方向尽情狂奔。 故事的小主人公是12岁的科尔（犹大·刘易斯 饰），基本就是那种最适合出现在以“成长”为主题的电影中的孩子。 " 害怕的东西可以拉超长的清单，面对同学的欺负也是唯唯诺诺，有自己的爱好却始终难以融入同龄人的世界。 更主要的是，在同龄人试图独立的年龄，独自在家的科尔还有一位保姆——bee（萨玛拉·维文 饰） " 我真的想知道导演mcg对于青春期少年的懵懂心理状态到底了解到了一个怎样的程度，他把所有在那个年龄段男孩心中对于异性最真切的幻想进行高度提纯，打造出了比这个角色。 在过往同类型的电影中，真的很难再找出一个比bee这位保姆更加“完美”的形象了。 " 金发美人的外表只是基础标配，在面对欺负科尔的熊孩子时这位妹子彪悍十足。 bee对科尔则更是关爱有加，各种流行文化梗儿信手拈来，精准引爆科尔宅男心，灿烂的微笑自带圣光，能文能武，更能温柔地走入科尔的内心世界。 " 只要观众能够带入科尔的内心，哪怕就十分之一，就一定会被这位“天使”所打动。 她没有把科尔当作一个幼稚的孩子看，这恰恰是科尔最需要的，情窦初开时那种难以言明的小暧昧，被导演把控的火候刚刚好。 " 然而科尔对bee的痴迷与好奇心彻底终结了前三十分钟即将失控变成纯爱向姐弟恋电影的趋势。 一般把反转作为影片重头戏的电影都会在谜底揭晓之前留下不少细微的线索，在真相揭开的瞬间让观众用另一种思路将其串联并恍然大悟，享受这种脑洞大开的反差。 而《辣手保姆》不仅不在意既有规则，反倒是以一种极为黑色幽默的心态打造了一个大反转前的完美幻境。 " 没有任何时间去思考缘由，这种感受大概就是这一大桶血浆越过了屏幕，直接泼在了一口凉气还没吸进去的观众脸上。 毕竟…谁知道事情是怎么从小清新再到情色擦边球，又突然发展到如下这些个画面的呢... " " 同样是由萨玛拉·维文主演，她也是走出了一条从甜蜜蜜突转到花样洒血的清奇路线。 《辣手保姆》中血浆喷溅的桥段比2019年大热的《准备好了没》更不正经，在惊愕之余几乎摒弃了任何“苦大仇深”的可能，更像是发生在经典恐怖片世界中的一场“蠢蛋搞怪秀”。 " 如同从《鬼玩人》中拽出来的邪教宝典，一伙儿半吊子的“邪教信徒”，沿着简单的设定走下去直达一场cult影迷的狂欢。 在围攻警察的戏份中（用“围攻”太抬举他们了），空气中弥漫着一股狂躁与莫名的兴奋，持续的尖叫与不合时宜的插科打诨碰撞出了绝妙的火花。 " 眼前的一切，有多疯狂，就有多滑稽。 “邪教团队”中的性感颜值担当艾丽森被枪打中了胸口，而她最担心的居然还是一些r18的事情。 mcg不仅用花式死亡表达了对于砍杀电影的痴迷，还在一些早已备受调侃的类型片老传统中找到了新的笑料。 如果你看看反派团队的人员配置，便不难发现这就是大量砍杀电影中标准的受害者团队，而终于翻身做反派的他们仍然继承了属于各自的刻板印象。 " 在对于流行文化的钟爱上，《辣手保姆》的热情甚至不亚于旁征博引的《怪奇物语》。 肌肉反派一边猎杀一边模仿《十三号星期五》系列的专属音效，突然冒出的《教父2》台词模仿，一段对话中就塞满了异形、铁血战士、星际迷航、独立日，《终结者2》更是存在感满满。 反转时刻居然直接跳出了复古且浮夸的大字，某些关键情节瞬间跳戏到早年的士高现场。 续集《辣手保姆2》的关键决斗更是直接变成了街机游戏，梦回八十年代，鬼点子一个接着一个。 " " 对于时下诸多的政治正确话题，该系列自然也没有放过。 第二部中黑人反派亲自调侃“后乔丹·皮尔时代”，大反派张口就是未来属于女性。 但越是挂在表面上，观众反倒能从《辣手保姆》系列中获得一种单纯的中二快乐，无需多虑，开开心心的一杀到底。 这种“单纯”也恰恰是许多顶着低分帽子的经典恐怖片能成为流行文化符号的原因之一。 不过《辣手保姆》系列也绝不仅仅只会玩儿梗，抽干一池子血浆，其内核仍旧是一个关于成长的故事。 片中科尔一步步克服原有恐惧的成长历程与《小丑回魂》有着异曲同工之妙，尤其是第一部，这种常见的主题不仅得到了不错的阐释，还顺利地融合进了全片的中二氛围中。 " 影片开始不久，科尔的困境便一目了然，不仅仅是害怕打针这种小事，而是自信欠缺的他与所谓的男性气概之间存在的鸿沟。 霸凌他的小孩儿炫耀着自己搞黄色的事迹，邻居爸爸的大跑车以及滋水枪，打压科尔的都是这种传统的粗鲁男性符号，只不过是以最二百五的方式呈现了出来。 " " 草坪上即将被处理的玩具屋以及开始被拆除的树屋代表着科尔离开了纯真的儿童时期，然而在被迫成长的路上他又是那么无所适从，而来自家庭的经验则是年龄的增长会自动解决所有问题。 归结起来就是《少年的你》中陈念说的那句“从来没有人教过我怎么变成一个大人”，而在《辣手保姆》系列中，科尔则遇到了最为变态的“成长导师”，带着他走入了两段鲜血淋漓的课程。 " 有时是求生欲迫使科尔必须直面自己的恐惧，而有些时候则是中二到离谱的“面对面教学”。 就在肌肉壮汉麦克斯要杀掉科尔的时候，平日中霸凌过科尔的孩子又来捣乱，麦克斯居然直接开始了“猛男教育”，画风突然温馨励志，上一秒还是杀人狂，下一秒就开始鼓励科尔进行反击。 " 在第一部短小精悍的85分钟时长内，所有看似漫不经心的细节都完成了各自的前后呼应，明快的节奏毫不拖沓，且都服务于科尔的角色成长。 科尔用曾经惧怕的方式完成了最华丽的反杀，升格镜头再配上《we are the champions》的舍命冲锋，实在是太酷了！ " 科尔在第一部中被迫克服了缺点，学会关键时刻重拳出击，而在第二部中则更为强调坚持自我，尽管第二部由于两个颠覆性设定缺乏足够的说服力而出现了口碑下滑，但关于科尔的成长这一内核却被延续了下来。 萨玛拉·维文的出演绝对是本系列能够成功的关键因素。 从客串《鬼玩人》剧集到本系列，再到《准备好了没》中的格蕾丝与《腰间持枪》中妮克斯，《大骚乱》中的梅兰妮也算上，她已经成为了游走于b级片中当之无愧的血浆女王。 " 其实刚才提到的这些作品，不仅血浆充盈，还都有一种相似的神经质和恶搞精神。 和经常被拿来调侃撞脸的玛格特·罗比相比，萨玛拉·维文骨子里透着的那股调皮劲儿和坏坏的感觉还是很有辨识度的。 " 然而最关键的是，她的表演仿佛有一种能力，即便经历过最糟糕最离奇的事件，也能在疯狂的节奏中创造出一个富有情感的严肃时刻。 从表演上最大程度地填补角色所欠缺的说服力，在第二部中与新晋女主相比，这种优势相当突出，所以还是蛮希望能在接下来可能的续集中继续看到她。 " 总之，无论是中二喜剧爱好者，还是钟爱血浆的同道中人，如果还没有看过这个系列，可以不用犹豫了，请安心收下两部《辣手保姆》的双份快乐。

主演：贝拉·索恩,理查德·哈蒙,德蒙特·莫罗尼,艾米·普赖斯-弗朗西斯,
简介：“做安乐的前一天我抱着它聊了好多，我告诉它，明天就带它去做安乐，不在世上遭罪了。”视频里，阿狼温柔地讲述着金毛狗巴迪去世前最后一天，与主人间发生的故事。 那晚，主人抱着巴迪哭到凌晨三点。重病的巴迪第二天没等到去做安乐，提着最后一口气等到主人起床，就匆匆离开了这个世界。 " 这则视频在西瓜视频被观看超过两万次，许多网友在评论区讲述了自己和宠物间的故事。但这不仅仅是个讲述宠物故事的视频。视频画面里，阿狼以非遗皮雕的传统手法，将金毛巴迪的形象雕刻在牛皮上，制作成吊牌作为对巴迪的纪念。 三年来，西瓜视频上的“皮雕小匠阿狼”账号已经发布了一百多条视频，分享非遗皮雕技艺，记录宠物与主人间的感人故事，积累了两百余万关注者。“阿狼”吴海东和他工作室的匠人们已为数千位网友制作了纪念宠物的皮雕艺术品——为网友们留下纪念的同时，也为皮雕这门古老的手艺，找到了新的出路。 寻找非遗手艺的新生命 仔细观看了网友发来的宠物的照片和视频，吴海东在心里打好底稿。经过数小时乃至数天的创作，手机里平面的照片将通过传统皮雕技艺变得立体、生动，成为艺术作品，让去世的宠物以另一种方式陪伴在主人身边。 创作过程并不容易，雕刻一枚小小的吊牌往往就要花费一整天，皮包要三五天，更大的相框雕刻甚至花上半个月才能做完。 从皮子上浅浅的底稿，到调整线条，雕刻，经过数次晕染、绘制细节，最后再按照传统皮雕的技艺用油性染料浸润丰富层次，一件皮雕艺术品在吴海东手里逐渐诞生。但对他来说，这还不意味着创作的终止。打开剪映，把用视频记录下的皮雕作品制作过程剪辑、配音，再上传到西瓜视频账号“皮雕小匠阿狼”，一次创作才算真正完成。 " 视频是吴海东宣传非遗皮雕的方式，也是他和西瓜视频上非遗传承人们为古老手艺找到的新出路。 2016年，吴海东在网上偶然看到非遗皮雕相关资料，马上就被吸引住了。“皮雕传统的工艺和花纹中，有咱们中国最淳朴的古典美。”毕业于平面设计专业的吴海东，被皮雕蕴含着丰富文化背景的美丽图案吸引，也惊叹于在皮革平面上雕刻出立体图案的精妙技艺。 他在网上找到皮雕非遗传承人招收学生的信息，到宁夏拜皮雕非遗传承人郭靖为师，一学就是两年。出师后，他回到家乡保定，开设了自己的手工皮具皮雕工作室。 为让皮雕这门古老的技艺被更多人接受，吴海东将原本多用于马具的皮雕工艺，应用在制作现代人常用的皮包、证件夹、吊牌等物品上。传统的唐草花纹过于抽象，他就在传统花纹的基础上加入现代绘画手法、颜料颜色，让皮雕作品变得生动、写实，更容易被大众理解。 “我保留了中国传统皮雕的花纹和制作理念，又创新了一些东西。比如写实的、动物类的图案，能让大家从最开始看到就被它吸引，再慢慢了解它背后的故事。”在吴海东看来，传承非遗文化并不是死板地全盘保留旧有的工艺和图案，在保留传统的制作工艺、花纹的基础上，结合现代人们的生活进行创新，才能带给非遗技艺新的生命。 " 为把皮雕技艺推广出去，吴海东还做了一件事——用视频展示非遗技艺雕刻技艺，为这门手艺做宣传。他尝试将制作一件皮雕作品的过程浓缩到几分钟的视频里，结合雕刻的主题，讲述每个作品背后的故事。 “如果没有视频平台作为支撑，我们或许只能在当地、省里宣传一下传统手艺。现在通过视频，不仅是全国各地，海外的朋友都能看到这项传统手艺，我们也经常接到一些海外订单。”靠着日复一日的坚持、精进，吴海东在西瓜视频积累了200多万粉丝，工作室从最初的3个人逐渐变成20多人，每月制作销售的皮雕作品达到几百件。 用皮雕完成另一种陪伴 一次偶然的机会，让吴海东为他的皮雕作品找到了新的意义。拍摄视频不久后，一位网友看到他视频中的动物主题，打电话请他帮忙制作一个宠物主题的驾驶证包，把自己宠物的形象雕刻在包上随身携带。 “他发了一张照片过来，说这是我家狗狗笑得最灿烂的一张照片，它年纪比较大，生了病活不了多久，医生也说没有治疗的必要了，但我就想让它用其它方式留在我们身边。”吴海东说，为这位网友制作的驾驶证包，是令他印象最深刻的作品之一。 吴海东有一只宠物猫，也时常照顾店面周围的流浪猫。这次创作让他第一次开始思考，当宠物离开世界时，要如何寄托人类对这些动物朋友的情感。他把创作的过程拍摄成视频，分享到西瓜视频上，并讲述了泰迪犬与主人的故事，吸引了许多有类似经历的网友观看。 " “有些网友的宠物已经走了很多年，但看到视频后就控制不住自己，打电话过来就在哭。”许多网友看到视频后联系到吴海东，向他讲述自己和宠物间的故事，希望他创作自己宠物相关的皮雕作品，有些还寄来去世动物的皮毛或骨灰，请他帮忙放入皮质吊牌作为纪念。 每一次，吴海东都用心听完网友们的讲述，再通过皮雕技艺尽量还原动物们的神态：“我慢慢听他们讲完这些故事，再去创作，这样创作出的作品，可能就是另一种方式的陪伴。” 吴海东和工作室的员工们，也曾经历过与宠物朋友的分别。有段时间工作室附近拆迁，两只狗流浪到皮雕工作室的店面附近。工作室里的小伙伴们一边照顾狗，一边为他们寻找主人或领养家庭。但就在即将被送去领养家庭时，两只狗被人下药毒杀了。 “我们才接触了几天，心里就很难受了。那些接触了十年二十年的主人，心里会有多难过。”吴海东说。在那之后，他开始用自己在视频平台的影响力，呼吁大家保护宠物动物，不要恶意伤害宠物。 今年7月底，柴犬初七在遛狗时被狗贩偷走，主人驱车追逐跟丢，根据芯片定位找到狗肉摊时，狗狗已经只剩被砍剩的半截身体。看到相关新闻报道后，吴海东联系到柴犬初七的主人，制作了初七头像的皮雕作品赠送给他们，并录制视频为初七发声。 " 现在，创作视频成了吴海东日常工作的一部分，也成了他继续从事皮雕创作的动力：“从事皮雕工艺其实是很枯燥的一件事，每天都在跟自己打交道，每天都是一个人对着皮料、雕刻工具进行创作。但有了大家的支持和认可，能够通过皮雕帮大家们完成自己对宠物的纪念，我就有无限的动力去做这些事情。” 吴海东的工作室曾与当地一所大学合作，希望通过大学课程的方式让更多人了解非遗皮雕。但因为疫情原因，课程只能暂缓进行。下一步，吴海东希望制作一些皮雕教学的线上分享课程，通过网络视频的简单的教学，让更多人能尝试着自己动手制作皮雕，让更多通过视频对皮雕产生兴趣的人，可以更深入地了解这门技艺。 #小伙帮上千网友复刻去世宠物#

主演：泰勒·派瑞,凯西·戴维斯,派翠丝·拉弗莉,贝拉·索恩,约瑟夫·埃雷卡特,莱克西·潘特拉,安德里·豪尔,布洛克·奥赫恩,丽兹·考什,戴梦得·怀特,凯恩·罗利
简介：“黑疯婆子”系列电影始于2005年，由美国黑人电影人泰勒·派瑞(Tyler Perry)打造。自《疯女人日记》(Diary of a Mad Black Woman)2005年2月上映以来，该系列于14年间推出《黑疯婆子的万圣节》(Boo! A Madea Halloween)、《黑疯婆子的快乐大家庭》(Madea's Big Happy Family)、《黑疯婆子闹监狱》(Madea Goes to Jail)等9部影片，展开一段又一段“黑疯婆子”疯狂搞笑之旅。　　最新亮相的《黑疯婆子的家庭葬礼》，继续由今年50岁的泰勒·派瑞担纲编剧、导演和主演，讲述一场意想不到的葬礼引出家族秘密的滑稽故事。

主演：泰勒·派瑞,凯西·戴维斯,派翠丝·拉弗莉,贝拉·索恩,约瑟夫·埃雷卡特,莱克西·潘特拉,安德里·豪尔,布洛克·奥赫恩,丽兹·考什,戴梦得·怀特,凯恩·罗利
简介：这是一系列能过让你笑的合不拢嘴的搞笑电影，每一部电影剧情都是让你开怀大笑，无厘头，又疯狂的故事，为什么电影名字叫《黑疯婆子》呢？因为主角是一个又黑又疯狂的婆子，但是扮演这位婆子的演员其实是一位男性，但是效果却比女性演员更加有意思。 " 你生活当中不好意思说的话，生活当中遇到的尴尬事情，想说出来但是不好意思，在《黑疯婆子》里都可以体现出来，你不敢想，不敢做的事情，《黑疯婆子》会去做，生活当中哪些你没有发现的笑点，与冷幽默，在这些电影里都会体现出来。 " 当中有很多笑话都非常的有创意，例如在电影《黑疯婆子的葬礼》里，有一个桥段，可以说是名场景，交警让司机掏出东西却问司机你要干嘛，交警让司机不要动司机没动，但是交警却一直说你别动，一直强调不要动，电影当中还有很多令人乐开花的剧情。 " 电影当中会有很多很多笑点，但如果你从头到尾看完了电影《黑疯婆子》那说明你是一个特别纯洁的人，要想知道为什么就去看看《黑疯婆子》系列电影吧！ 黑疯婆子”系列电影始于2005年，由美国黑人电影人泰勒·派瑞(tyler perry)打造。自《疯女人日记》(diary of a mad black woman)2005年2月上映以来，该系列于14年间推出《黑疯婆子的万圣节》(boo! a madea halloween)、《黑疯婆子的快乐大家庭》(madea's big happy family)、《黑疯婆子闹监狱》(madea goes to jail)等9部影片，展开一段又一段“黑疯婆子”疯狂搞笑之旅。

主演：贾斯汀·朗,马修·格雷·古柏勒,杰西·麦卡尼,杰森·李,金伯利·威廉姆斯·佩斯利,乔什·格林,托尼·海尔,贝拉·索恩,埃迪·斯蒂普斯,克里斯蒂娜·艾伯盖特
简介：1905电影网讯电影《鼠来宝4：萌在囧途》将于1月26日登陆内地影市，这一次，花栗鼠三兄弟又将卖萌的本领提升到了一个新高度，唱歌跳舞的功力也有所长进，它们还上演了一出爆笑的“美囧之旅”。 花栗鼠卖萌功力飙升 亲情牌温暖人心 《鼠来宝》系列影片如今已经拍到了第四部，alvin是调皮捣蛋的“男主角”，simon则是戴着眼镜的学者型帅哥，小弟theodore以吃为己任，三只花栗鼠性格各异，不过依然还走着卖萌路线。由于它们的外形太过可爱，所以无论捅出了多大的篓子，也让人恨不起来。片中，花栗鼠们误以为自己要坐牢了，alvin立刻捏起了theodore那肉呼呼的胖脸，问它们的主人“这么可爱的花栗鼠怎么能坐牢”，萌翻了所有观众。 《鼠来宝4：萌在囧途》的故事主打亲情牌，三只花栗鼠误以为它们的主人大卫要向女友求婚、婚后可能就会抛弃它们，于是与大卫女友的儿子联手，想要破坏掉这场求婚。在一次次弄巧成拙的经历中，花栗鼠与他们的主人感情更加深厚，最终，大卫带着三只花栗鼠来到法院，办理了正式的收养手续，成为真正的父子，电影的结尾回归到家庭、温暖人心。 载歌载舞闹翻天 人与鼠上演“美囧之旅” 提到《鼠来宝》，怎能忽略劲歌热舞？这已经成为影片的一大招牌。在最新的这部中，观众可以听到《uptown funk》、《juicy wiggle》等诸多节奏感超强的热门歌曲，而且还不乏几十人甚至上百人一起载歌载舞的场面，三只花栗鼠穿着特制的演出服、领唱又领跳，瞬间嗨爆了气氛。 除了歌舞表演，花栗鼠还华丽丽地来了次穿越美国大陆的“鼠在囧途”。为了阻止大卫结婚，它们与大卫女友的儿子一起出发，一路上困难重重，不仅要卖艺赚路费，还要躲避执法人员的追捕，历经艰辛。不过也伴随着搞笑与温馨，而且，洛杉矶、新奥尔良、迈阿密等地的风光尽收眼底，是一场回味无穷的旅行。 """"""""

主演：詹姆斯·阿诺德·泰勒,大卫·卡耶,保罗·吉亚玛提,约翰·古德曼,贝拉·索恩,罗莎里奥·道森,吉姆·瓦德,西尔维斯特·史泰龙,阿尔明·谢摩尔曼,亚历桑德罗
简介： " 《银河护卫队》是一部于2014年上映的美国超级英雄电影，改编自漫威漫画的同名作品。本片为漫威电影宇宙系列的第十部作品。由漫威影业制作，华特迪士尼影业负责发行。导演为詹姆斯·古恩，由妮可·帕尔曼撰写剧本。美国于去2014年8月1日上映。《银河护卫队》可以说是超级英雄电影中的一股清流，搞笑有趣，打戏痛快，还有萌宠格鲁特坐镇，所以整部电影人气都很高！ 1.《银河护卫队》最初的样子超级丑 " 漫威漫画最初打造《银河护卫队》，目的是为了仿照dc的超级英雄军团。护卫队的总部设在31世纪，由来自地球的天文学家万斯、来自冥王星的马丁、来自木星的查理和勇度创立。可能是因为年代不一样吧，总觉得那时候的他们丑丑的……初创的4个人只剩一个了，还死了《银河护卫队》的初期漫画里，勇度是个和现在非常不一样的角色，还可以穿越时间，现在在电影里，他成了星爵的养父，脑袋上的鳍也是到了第二部才出现。 2.初期设定在31世纪，穿越时间和复联结盟 虽然初期时，《银河护卫队》漫画里，他们的总部设定在31世纪，但漫画里穿越时间什么的都是家常便饭，于是他们回到了20世纪，和复联结盟。其实银河护卫队这时是因为要和强大的反派korvac打架，才穿越的，最终还是回到了31世纪，没怎么影响复联的发展。 4.星爵在《marvelpreview》第4期初次亮相 " 漫威出过一些黑白漫画，《marvelpreview》就是其中之一，出这类漫画的目的就是为了打造一些在主流故事之外的超级英雄，星爵就是其中之一。直到后来，为了打灭霸，星爵的背景故事被漫画家们调整过，所以他的早期故事都是一些和主角故事线不怎么沾边的。 5.星爵的船为什么叫“米兰诺号” " 除了滚导发过几个推文解释过为什么星爵的船叫“米兰诺号”，其余的也没什么合理地解释了。所以，米兰诺（milano）这个名字源自星爵小时候的女神--女演员艾丽莎·米兰诺就成立了。 6.火箭浣熊的名字来自一首歌 " 《银河护卫队》里，火箭浣熊可以说是嘴炮max般的存在了，但他绝不是一只简单的浣熊。他的名字取自披头士乐队的歌曲《rockyraccoon》，要知道，披头士在音乐史上可是有举足轻重的地位的！ 7.很多好莱坞一线大牌想给火箭浣熊配音 在《银河护卫队》里，火箭浣熊的台词不少，而且痞痞的，配音也是好莱坞一线演员布莱德利·库珀。其实大卫·田纳特、亚当·桑德勒、h·乔·本杰明和金·凯瑞等等好莱坞一线男星都曾有机会为火箭浣熊配音，也不知道如果不是库珀配音的话，火箭浣熊还会不会这么出彩！ 8.树人格鲁特最早出道 " 《talestoastonish》第13期里，就有关于格鲁特的故事了，可以说树人格鲁特是《银河护卫队》里最早出道的。只是当时所有漫画的画风还比较粗糙，格鲁特也有点丑，后来格鲁特和星爵一次在漫威的交叉故事线里再次出现了。超级喜欢2里面的小格鲁特，超级可爱！ 9.范·迪塞尔录了一千多次“我是格鲁特”这句话 " 在youtube上有一段范·迪塞尔走红毯时被采访的视频，视频里范·迪塞尔透露过，因为滚导想要抓住格鲁特每次说“我是格鲁特（iamgroot）”时的细微差别，所以他录了差不多多次这句话。他走进录音棚的时候，拿到一份50多页的稿件，左边写着“我是格鲁特”，右边则解释格鲁特在说这句话的时候到底是在表达什么。真的不容易啊！ " 10.你猜毁灭者德拉克斯原本是干嘛的？ 要说《银河护卫队》里的角色和漫画里差别有多大，可能几万字都解释不完，所以简单说关于德拉克斯的一点吧。在漫画里，德拉克斯成为超级英雄之前，其实是个普通人，有家庭有工作，工作是做房屋销售的！天天穿着西装在外面跑销售养家！后来他被灭霸杀死，被灭霸的父亲复活，目的就是为了对抗灭霸！ 11.蓝妹妹卡魔拉 " " 卡魔拉是泽侯贝里人的最后的幸存者、灭霸的养女，曾作为其手下头号刺客与星云一同行动，铲除宇宙中反对灭霸的人，被称为“宇宙中最危险的女人”，后为追寻自己的理念而背叛灭霸，加入以星爵为首的银河护卫队卡魔拉以一身标志性的绿皮肤成为漫威一众超英里最为瞩目的一个，然而她在被真人化的时候，险些被导演做成了蓝皮肤。 12.斯坦·李的客串原本另有打算 " 看漫威电影的时候，一大乐趣就是找找斯坦·李老爷子又客串了什么。《银河护卫队1》里，他是被火箭浣熊吐槽的抱着美女的老头，《银河护卫队2》里他又在一颗星球上和外星人聊天。可是摄制组原本的设计是让他成为收藏家手中的一个收藏品，坐在玻璃展台里。 13.滚导以前拍的电影里的生物也出现在电影里 即便斯坦·李老爷子没出现在收藏家的家里，但他的收藏品里还是有很多有意思的东西的。比如宇宙狗、那个茧，甚至霍华德怪鸭，都有出现。爱看恐怖电影的小伙伴想必知道，滚导拍过一部恐怖片叫做《撕裂人》，里面有一种血红色类似蛞蝓的大虫子的神秘外星生物，其实这个东西也在收藏家的收藏品里，就在收藏家说火箭浣熊是树人的宠物之后，卡魔拉转移话题时，可以看到树人背后有个打着光的玻璃箱，里面爬的就是《撕裂人》里的那个生物。 14.第一部原本的大结局非常悲伤，就被改了 导演组原本对《银河护卫队1》的大结局设想涉及到收藏家、星云和星爵的祖父。星爵的祖父拿着一张星爵小时候和他母亲一起拍的照片，抬头望着星星，这意味着他那天肯定看到星爵被带走，并且在等待他的归来，只可惜树人的牺牲已经让人伤心，加上这样的结局就太悲伤了，所以就被导演改了。 小浣熊和一棵树的混搭。这支队伍的穿着搭配很土，装备一点也不炫酷拉风，他们打架喜欢死磕，一路上在跳舞、拌嘴和卖萌，可最后却一不小心灭了反派，告诉你一帮废柴也能拯救世界，就是这么任性！伴随着经典摇滚音乐，这部甜品式的超级英雄电影给了出人意料的惊喜，它包裹在动作和喜剧的外衣里，让英雄们丢下包袱、放下身段来犯蠢搞笑，备受观众宠爱。 真的喜欢！！ "

主演：亚当·桑德勒,德鲁·巴里摩尔,凯文·尼龙,泰瑞·克鲁斯,温迪·麦丽登·康薇,艾玛·福尔曼,贝拉·索恩,布拉克斯顿·贝克汉姆,阿利维亚·阿林·林德,乔尔·麦
简介：" 《神奇动物在哪里》将于本月25日开始在中国内地公映。 □专题策划/撰文 信息时报记者 马泽望 从2001年《哈利·波特与魔法石》上映，到2011年《哈利·波特与死亡圣器（下）》落幕，华纳兄弟影业将j.k.罗琳缔造的《哈利·波特》畅销书系列，用10年8部电影在全球范围内收了超过77亿美元的票房。 至今，这一系列还是仅次于漫威超能英雄电影系列，全球票房第二高的电影系列（只算账面数字）。按照好莱坞电影商业规律，这一点石成金的魔法题材电影不该就此绝迹银幕。 罗琳欲续哈利·波特奇迹 小说作者罗琳在强调哈利·波特故事已经完结之后，华纳兄弟影业与罗琳最终还是想到办法让魔法世界再现银幕。 哈利·波特故事结束，但哈利·波特所在生活的魔法世界依然存在于全球亿万电影观众、书迷的脑海中。罗琳不写魔法世界的小说，但可以写魔法世界的剧本。于是，《神奇动物在哪里》这个片名看起来很动物百科全书的电影就诞生了。 这部电影，其实不只是一部电影，因为华纳兄弟影业以及罗琳寄望这部没有波特的“魔法电影”，能成功继承《哈利·波特》系列77亿美元的实力，成为新一代的印钞机。 背水一战的电影系列 《神奇动物在哪里》于前日在北美上映，但一个月前，华纳兄弟娱乐公司ceo辻原凯文就与罗琳一同宣布，他们会将《神奇动物在哪里》拍成5部系列片，这一决定有点出人意料，谁都猜到他们重新打造魔法世界电影，肯定会拍续集。但首部电影还没上映，片方就迫不及待宣布要拍5部电影，给人的感觉，要么就是对首部电影太有信心，要么就有背水一战的感觉。 据《好莱坞报道》分析，这部制作费1.8亿美元的电影对辻原凯文来说确实有背水一战的感觉。因为该系列如果成功，将是辻原凯文出任华纳兄弟娱乐公司ceo之后最大的胜利，也是他向母公司时代华纳证明自己实力的最大机会。如果不成功，5部曲将烂尾，成为业界笑谈，而且会将辻原凯文拖入职业泥沼之中。 华纳兄弟影业欲借此重振威风 看看华纳兄弟影业目前手上的牌。单片方面，这家老牌公司近年多少还是出了如《美国狙击手》《盗梦空间》《地心引力》这些美国本土叫好叫座的电影。 但是要论在全球影市上狂收票房的系列大片，华纳兄弟影业之前最大的王牌克里斯托弗·诺兰执导的《蝙蝠侠》三部曲在2012年终结，《指环王》的前传三部曲《霍比特人》三部曲算不上特别成功，但靠着前作的名声，也在毁誉参半的状况下赚了钱，并于前年终结。《宿醉》三部曲这种美式喜剧片在美国也是以一部不如一部的节奏，在2013年草草结束。 辻原凯文上任后寄予厚望的dc超能英雄电影系列基本上出一部“哑”一部，今年的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》和《x特遣队》票房口碑严重“双失”，而辻原凯文去年3月还曾公开表示“dc超能英雄电影要比漫威更具锋芒”，今年两部被寄予厚望的大片并没有展露锋芒，倒是让人更加担心华纳兄弟影业接下来要推出的《神奇女侠》《闪电侠》《海王》《正义联盟》等dc超能英雄电影。 早前，还有自称华纳兄弟影业前员工的网友发了公开信，指出辻原凯文一系列的投资错误——《单亲度假村》《泽西男孩》《明日边缘》《秘密特工》《霍比特人：五军之战》，还有《小飞侠：幻梦起航》，并称这些失败的案例以及2014年公司裁员10%所造成的阴影，让许多老员工和有能力的员工都逐渐离巢另谋出路。早前辻原凯文宣布《神奇动物在哪里》要拍成5部曲，多少都有希望借此系列重振士气的感觉。 不能停止的印钞机 《哈利·波特与死亡圣器（下）》2011年上映之后，在美国本土取得3.81亿美元的票房，带着满满的钞票以及哈利·波特粉丝们满满的回忆宣告该系列终结。 然而，片方华纳兄弟影业绝对不希望这一印钞机正式停工，回看华纳电影在美国的票房，8部《哈利·波特》电影，美国本土票房最少的第3部《哈利·波特与阿兹卡班囚徒》都有近2.5亿美元，而且这还是2004年的电影。 罗琳结束小说连载之后多次表示关于波特的故事已经讲完，但2013年，她就与华纳兄弟影业的ce0辻原凯文洽谈《哈利·波特》番外篇《神奇动物在哪里》的合作计划，这位日裔美籍商人2013年3月入主华纳兄弟公司后亲自接手的第一个电影大项目就是这个。 这是罗琳首度出任电影编剧，这位小说家直接撰写《神奇动物在哪里》的剧本，没有小说原著。她之前出过一本魔法世界动物百科全书式的小册，但只是她所设想的魔法世界神奇动物的简介而已。 她在电影剧本中将《哈利·波特》系列中以名字形式出现过的神奇动物学家纽特·斯卡曼德设定为《神奇动物在哪里》的主角，讲述他在上世纪20年代带着一皮箱神奇动物到纽约冒险的魔法故事。 这一设定，时间上比哈利·波特故事早70年；人物上继续由霍格沃茨魔法学校学生出任主角；地点则由《哈利·波特》故事中英国为主的欧洲拓展到美国；娱乐元素方面除了魔法、友情故事，更增加了各式各样的神奇动物。华纳与罗琳构想的这一设定，可以看出他们既想牢牢圈住从小看《哈利·波特》故事长大的观众，也不放过会被大片、萌物所吸引的新的观众。 从未消失的存在感 在《哈利·波特与死亡圣器（下）》2011年底结束后，其实华纳和罗琳一直以各种方式让这一魔法故事继续怒刷存在感。2012年3月31日，华纳兄弟伦敦工作室办了个“制作哈利·波特电影展”，供粉丝们观赏留念。 2012年4月14日开始，罗琳在自己的官网上时不时发表一些《哈利·波特》小说中一些角色的小故事。2012年11月13日，哈利·波特的衍生游戏《魔咒之书》在playstation 3面市，虽然因其质量不佳受到一定的批评，但也成为一时话题，而且一年之后又出了新游戏《魔药之书》。 2014年7月15日，哈利·波特的魔法世界主题乐园在日本环球影城开业，这是继2010年美国奥兰多环球影城之后第二个哈利·波特主题乐园。今年7月30日，讲述哈利·波特的孩子阿不思与马尔福儿子斯科皮在哈利·波特战胜伏地魔19年后，与伏地魔的女儿交手的舞台剧《哈利·波特与被诅咒的孩子》在伦敦上演，虽然不少“哈迷”表示罗琳做这个故事有圈钱的味道，但舞台剧半年后的票都已经提前被预订完。 2013年至今，有关《神奇动物在哪里》的各种消息更时不时发布，就算《哈利·波特》系列终结4年多，罗琳和华纳兄弟影业也都从没让这一魔法世界离开过观众视线。如今《神奇动物在哪里》上映，老 “哈迷”的情怀以及这4年多来新增加的粉丝，都会成为该片最忠实的票房贡献者。

主演：贝拉·索恩,Rob,Riggle
简介：家庭主妇梅尔在自己缔造的王国（“暮光之城”系列小说）里成为女王，纯真、懵懂、渴望爱情是这座乐园的入场券，她为来到这里的每一个女孩编织出一场终生难忘的梦幻爱情。 " 斯蒂芬妮·梅尔 一个月之后，斯蒂芬妮·梅尔所著的“暮光之城”系列新作《午夜阳光》将由接力出版社出版，于2021年4月在中国上市。 " 《午夜阳光》简体中文版（接力出版社出版）暂定封面 " “暮光之城”5册全集 梅尔为何被全球媒体称为“青春文学女王” 梅尔上一次在中国大众视线里频繁出没，还是2009-2012年的事。接力出版社在这几年里陆续引进出版了“暮光之城”系列的《暮色》《新月》《月食》《破晓》全四册，据不完全统计，当时的销量可达300万册左右。 " 这四册书在全球市场的表现更是惊人。作为梅尔的处女作，《暮色》2005年在欧美市场一上市就成了超级畅销书。系列全球总销量达到1.6亿册，这意味着全球至少有4000万人读过“暮光之城”故事。 “暮光之城”系列讲述普通女高中生贝拉来到终日阴雨的福克斯小镇，遇到高富帅男孩爱德华，两人从第一次见面就开始互相吸引，贝拉在两人的互动过程中逐渐发现爱德华的非人类身份。就像狮子和绵羊，捕猎者和猎物，两个来自不同世界的人最终克服重重困难，获得了相爱千年的梦幻爱情。 "" 全球“暮光”书粉 因为小说实在太火了，从2008年起，这个顶级玛丽苏故事被罗伯特·帕丁森和小k（克里斯丁·斯图尔特）联手演绎成了5部同名电影，在连续5年的时间里陆续上映，且热度一直持续到了2020年。在tumblr（欧美最受年轻人欢迎的社交网站之一）2020年度电影排行榜上，电影《暮色》上映12年后依然进入了年度top5。 " 《暮色》电影海报 一个女孩爱上男孩的爱情故事，无论是通过文字的抽象表达，还是影视的具象呈现，每年都能让万千少女真情实感地投入其中，忘我地追逐和故事有关的所有细节。在欧美顶级媒体的评论中，“暮光之城”被形容成一种引领青春小说创作方向的文学现象，斯蒂芬妮·梅尔也戴上了“青春文学女王”的桂冠，并成为《时代》周刊2008年度全球百名最具影响力人物之一。 贝拉的故事引领了十多年来青春小说的创作方向。 ——《时代》周刊 “暮光之城”系列是一个文学现象！ ——《纽约时报》 创作“暮光之城”是现实生活的“精神大逃亡” 在成为“暮光之城”作者和青春文学女王之前，梅尔没有任何写作经验，社会身份甚至距离小说创作圈子十万八千里远。她是一个32岁的全职家庭主妇，是3个孩子的妈妈。 " 很多人猜测横空出世的梅尔有着丰富的人生阅历和恋爱经验，用现实滋养自己的作品。梅尔曾不止一次在采访中强调：“我在高中的时候根本不怎么约会，我仅有的几次约会经历也不是很浪漫。” 21岁时，梅尔和亚历桑纳州的同乡克里斯强结婚并很快生了3个孩子，她的人生也从乏善可陈的青春进入波澜不惊的婚姻。“在现实生活中，我只有一段长期的感情，那就是我和丈夫维持了25年的婚姻。这不是一件容易的事，我们现在仍然需要每天努力地进行沟通和妥协。真实的爱情从来没有虚构的爱情那么完美，当然，它也有自身的优点。”梅尔在《午夜阳光》新书发布期间回答全球读者提问时，这样形容自己的真实情感生活。 " 照此走向，梅尔的人生多半是要朝着《绝望主妇》的戏码一路而去的，是她身上潜藏的“读者基因”改变了一切。梅尔的另一个身份是“资深书迷”——8岁第一次阅读《小妇人》，从此不可自拔，没事就拿出来反复阅读；对简·奥斯汀等一众虚构作品女作家疯狂迷恋，经常钻进她们笔下的小说文本里，体验主角的爱恨情仇。在这个奇妙的虚构世界里，梅尔近乎痴迷地享受着现实生活中不曾拥有过的精神愉悦。高中毕业时，梅尔获得了美国高中毕业生的最高荣誉“美国优秀学生奖学金”，而后进入普若佛的杨百翰大学（brigham young university）, 选择的专业是英国文学。 梅尔没有过多地坦露在以“家庭主妇”为职业的10多年里发生过什么，她只是用“悲观主义者”来形容自己的现实生活态度。“如果你总是以最坏的结果来预测事物，你通常会感到惊喜。”梅尔在访谈中谈到，“小说是唯一真正浪漫的地方，当我想从现实生活中‘精神大逃亡’时，就提笔写下了‘暮光之城’。” " 《暮色》剧照 2003年的一天，梅尔在结束家务后做了一个梦：一位少女和一个英俊迷人的男子坐在阳光明媚的草地上谈情说爱。这个场景后来成为“暮光之城”第一部《暮色》的经典场景，且在同名改编电影中反复闪回。 “我没有选择非人类，是他们选择了我。”在谈到创作题材时梅尔强调，“我的潜意识比我自己以为的更着迷于他们。因为是在潜意识里产生的灵感，所以我很难100%说清非人类为什么这么吸引我。我猜是因为他们身上的两面性：足够危险，让人能感受到真实的恐惧；但又拥有美丽、永生、强大等人类艳羡的特质，当然，获得这些的代价也非常高昂。” " 《暮色》剧照 “暮光之城”是梅尔为自己铸造的精神王国，从自少女时代起就开始搭建的“浪漫地基”上拔地而起。30多年来，每时每刻的梅尔，还有她们的一梦一幻构成了王国的一砖一瓦，任由经年累月的生活劲风呼啸而过，这座用心血浇筑的城堡四季常青，奇幻又浪漫。梅尔曾表示：“我喜欢我创造的这套非人类世界观，这里面既定的规则让进入其中的人很舒服。” 纯真、懵懂、渴望爱情是这座梦幻乐园的入场券。针对“暮光之城”粉丝进行的读者画像调查显示，绝大多数“暮光粉”是15-34岁的女性读者，主要是中学生、在校大学生、职场白领、年轻妈妈等。 " 曾经有澳大利亚读者问梅尔，是否对“暮光之城”不仅有“少女粉”还有“妈妈粉”感到惊讶。梅尔的回答是，“当我以素人妈妈的身份写下这个故事时，我的内心渴望是我唯一需要取悦的对象。所以任何和我有过相同处境和心境的人，都会成为我的读者。” 至今，梅尔依然习惯在空旷且视野开阔的环境里支一张办公桌进行创作，这个习惯开始于16年前，那时的她需要一边照看孩子一边写作。不过目前尚不知道，在孩子们的眼里，伏案工作的梅尔是一位妈妈、一位作家，还是一位奋笔疾书的少女。 " 新作《午夜阳光》上市引爆欧美市场， “暮光之城”全球销售突破1.6亿 《午夜阳光》原计划作为“暮光之城”第五部，于2008年上市。一场突如其来的手稿泄露，打乱了所有安排。 “我完全不知所措，不知道前12章的手稿是怎么泄露出来的，也不知道如何防止可能出现的更大规模的泄密。”梅尔在回忆2008年《午夜阳光》手稿泄露事件时谈到，“当时已出版的四册书和上映的电影《暮色》都太成功了，我已经面对了无法想象的压力，而手稿泄露无疑是压倒骆驼的最后一根稻草，当时的我无力处理眼前的困局。” 事件最终以梅尔无限期停滞《午夜阳光》的创作收尾。时过境迁，梅尔在12年后的2020年5月突然宣布《午夜阳光》创作完成，并于当年8月在欧美上市。 " 《午夜阳光》美国版封面 “我当时只是不知道什么时候能写完，其实我的思维一直都被《午夜阳光》牵动着。尽管中间断断续续地出现过几次停滞和重启，但我从来没有离开这份稿子太长时间。”在回忆《午夜阳光》长达13年的创作过程时，梅尔感叹道，“你们无法想象，写作这本书是一件多么漫长又折磨人的经历。” 《午夜阳光》从男主角非人类爱德华的视角，重新演绎《暮色》中扣人心弦的爱情故事，看似相似的情节却呈现出截然不同的诠释，让原本的故事和其中的爱情，以及角色特征都具备了两面性，同时第一次解开了隐藏在“暮光之城”故事背后的重重谜团。 " 《暮色重生》简体中文版封面 梅尔此次对“王国”的建造过程是前所未有的。“我喜欢在写作中注入丰沛的想象力，天马行空让我不断向前。但《午夜阳光》是在既定的故事框架下进行写作，且还要写出截然不同的新意，这对我来说是一个巨大的挑战。”梅尔在采访中谈到，2015年纪念“暮光之城”10周年推出的《重生》（《暮色》性转版，普通男孩和非人类女孩的爱情故事）给了她新的灵感，她决定甩掉电影和粉丝们加诸于故事和主角的包袱，重新回到爱德华和贝拉最初的人物设定。 那么，那个在《暮色》里强壮、自信、无所不能的爱德华到底是一个什么样的人？ “爱德华从本质上来说，不是人类。这对他如何叙述自己的故事影响很大。”梅尔在分析爱德华的人物特质时特别强调，“尽管他努力让自己尽可能的人性化，但他的欲望、需要、本能，还有优先考虑之事都和普通人类截然不同。” 在此背景下，《午夜阳光》中的爱德华呈现出的人物特质是焦虑、悲观，其程度足以让原本以为自己对爱德华性格和“暮光之城”故事了如指掌的“暮光粉”们颠覆认知——在贝拉视角的《暮色》中，她始终沉浸在初恋的喜悦里，从不承认和爱德华的爱情存在任何障碍，而爱德华则是给予她浪漫爱情的英雄，故事的整体基调是甜美、温暖；爱德华也是第一次谈恋爱，但他眼中的自己却是不可救药的恶棍，原本的自信被质疑和内疚击溃，认为自己不配得到幸福的结局，带动整个故事基调转为阴暗、晦涩。 “《午夜阳光》是我费尽心血、绞尽脑汁才写成的！”每每谈到刻画爱德华的内心世界时，梅尔都会忍不住这样感慨。“暮光之城”系列全部采用第一人称写作，这要求作者必须爬进主角的脑子里并和他们高度共情。梅尔坦言，创作《午夜阳光》的13年中，她不得不和爱德华一样焦虑、悲观，“这感觉糟糕透了”。 2020年5月，《午夜阳光》全稿完成，梅尔在第一时间通过媒体发布了新书出版消息。“我希望它能尽快出版，因为读者已经等了很长时间了，我不想再让她们久等。当然，如果还有人愿意读我写的‘暮光之城’故事的话。”梅尔的担忧被证明是多余的。她的个人官方网站在消息发出之后不久就因全球“暮光粉”的蜂拥而至，全面崩溃了。 " 《午夜阳光》定于2020年8月在欧美多国上市，在这之前，阿歇特出版集团为满足市场需求印制了100万册精装版《午夜阳光》，这个成绩打破了该集团的历史预售纪录。8月4日，《午夜阳光》在欧美多国同步上市，一周内登顶美国、英国、巴西等多地亚马逊榜单榜单。短短几周之后，它在欧美市场的销量逼近了200万册，并把“暮光之城”系列其他已出版作品全部带回了美国亚马逊青少年读物分榜前10位。 " 《午夜阳光》在欧美上市半年后，读者反馈像涟漪一般在网络世界里不断发酵。美国亚马逊评论数突破6.5万大关，英国亚马逊的评论数更是达到10.1万，创造了同期青春文学作品评论数的新纪录。16年过去了，女孩们依然被梅尔和她的王国深深吸引，为爱德华的焦虑、犹疑肝肠寸断。 "" 2021年4月，《午夜阳光》即将登陆中国市场，关于梅尔和“暮光之城”的故事还将继续。 （注：图片由接力出版社提供） 来源：中国日报网