费雯·丽

主演：费雯·丽,克拉克·盖博,奥利维娅·德哈维兰,托马斯·米切尔,芭芭拉·欧内尔,伊夫林·凯耶斯,安·卢瑟福德,乔治·里弗斯,弗莱德·克莱恩,海蒂·麦克丹尼尔
简介：就像这本书最开始说的:“写给离开我们的人，写给陪伴我们的人，写给每个人心中的山和海，希望和悲伤，都是一缕光。 总有一天，我们会再相遇。”所以，我也相信那些离开我们的人，陪伴过我们人生一段旅途的人，都不会永远的消失，或者会存在你的心底，或者换个方式在陪伴你。 有些人刻骨铭心，没几年就会遗忘；有些人不论生死，都会陪在身旁； 开始读这本书之前，就在各大交流平台上看到他的身影，在网络上被吹嘘的非常之高，心中就在想，这本书真的有那么好看吗？所以就抱着好奇和求证的心理去读了这本呼声特别高的作品，可是看完之后，却以满脸泪水啪啪打脸。 生命是一道光，总会照亮前行的路。无论悲伤与希望。 刚开始看时，我与许多网友都一样，其实并没有了解这本书到底想江什么，因为他没有所谓小说那么吸引人的开端，那么华丽的辞藻。但越往后看就会发现，就是这些平平淡淡的次和句拼凑出了一件件感人落泪的故事。也是读完才发现，原来“云边”是一个地名，“小卖部”是真的存在的小卖部，不是传说中可以兑换任何东西的店铺。 一个关于梦想与遗憾、软弱与勇敢、遇见与错过的故事。故事横跨他人生中的十五年，平平凡凡的刘十三每每遇到人生中的不可抗力，都会在脑海中回忆起自己的家乡——云边镇。故事里有积极向上的刘十三，有喜欢打麻将的外婆王莺莺，有萤火虫般脆弱的程霜，有大学室友智哥，也有步出社会后认识的牡丹。 故事里有积极向上的刘十三，有喜欢打麻将的外婆王莺莺，有萤火虫般脆弱的程霜，有大学室友智哥，也有步出社会后认识的牡丹。 这是一本关于爱情的书，一本关于刘十三和程霜的书，一本关于他们从年少懵懂到成熟长大一路相伴情深缘浅的书。刘十三最后才明白，有些告别，就是最后一面。 生命是有光的。在我熄灭之前，能够多照亮你一点，就是我能做的了。 我爱你，你要记得我。 外婆王莺莺对刘十三的好，从来不挂在嘴边，只会在行动上，他是她在这个世界上唯一的亲人，她不舍得他离开。当刘十三第一次要离开云边镇，到大城市读书的时候，外婆没有送他，而是在被窝里认真的听他离开的脚步声，眼眶却湿润了。即使不舍，但更不愿意成为孙子的拖累。亲人的爱，终究是一场渐行渐远的旅行。就像每年春节结束，机场火车站高铁站。在每一个离别的地方，慢慢的行囊里，都是亲人的关系与不舍。 再习惯等待，等不来依旧难过，这种难过书上叫失望。直到长大以后，他才明白，还有更大的难过，叫绝望。开篇中那句：满镇开着桔梗，蒲公英飞得比石榴树还高，一直飘进山脚的稻海。闭上眼睛，突然就看到了那个明净惆怅的乡下，想到了恋恋不忘却又一年回不去几次的故乡。 我们总以为成功的距离再远，只要努力就可以靠近，可不知努力了多久，却依旧平凡。 世间情动不过盛夏白瓷梅子汤，碎冰碰壁当啷响。 山的这边是刘十三的童年，山的那边是外婆的海。故乡，这就是故乡。因为路上有从未断绝的一缕光。那些生活在我们身边的亲人，用内心的善良深爱着我们，用他们的力量支撑着我们勇往直前，有一种感情，可以跨越生死，就像书里说的：“为别人活着，也要为自己活着。希望和悲伤，都是一缕光。总有一天，我们会再相遇。 所以，总觉得的人生 " 在世，总要多看看书，多看看世界，还要多多疼爱那个疼你长大的人

主演：费雯·丽,罗伯特·泰勒,露塞尔·沃特森,弗吉尼亚·菲尔德,玛丽亚·彭斯卡娅,C.奥布雷·史密斯,JanetShaw,JanetWaldo,SteffiDuna,VirginiaCarroll,EleanorStewart,LowdenAdams,Har
简介：" 【历史上的今天】 1940年4月20日，电影《魂断蓝桥》首映。 """ 讲述第二次大战初期，英军上尉洛依与出身卑微的芭蕾演员玛拉的凄惨爱情故事。 """" 费·雯丽、罗伯特·泰勒主演， 风靡全球，家喻户晓。 """""" 还有这首广为传唱的主题曲： 友谊地久天长 均成为永恒的经典。 """"" （图片源自网络，侵删）

主演： 费雯·丽 / 西蒙·西涅莱 / 何塞·费勒 / 李·马文 / 奥斯卡·威内尔 / 伊丽莎白·阿什利 / 乔治·席格 / 何塞·格列柯 / 迈克尔·邓恩 / 查尔斯·科尔温 / 海因
简介："愚人船 图片信息 创作者：耶罗尼米斯·博斯 创作时间：1490 年 - 1500 年 （40岁） 风格流派：北方文艺复兴风格 所属时期：文艺复兴时期 题材：宗教绘画 材质：油画,木板 尺寸：58 x 32 cm 收藏地点：卢浮宫 画作描述 《愚人船》是博斯最著名的代表作，同时也是最令人费解的作品。在《愚人船》中，博斯想象整个人类正乘着一条小船在岁月的大海中航行，小船就是人类的象征。可悲的是，每一位“代表”都是愚人。博斯用这幅画告诉我们，我们就是这样生活的：大吃大喝，打情骂俏，尔虞我诈，玩愚不可及的游戏，追求实现不了的目标。与此同时，小船茫无目的地漂流，永远不可能驶进可以靠岸的港湾。这些愚人并非无宗教信仰，因为画面上最引人注目的人物便是一位修士、一位修女。但是他们都生活在“愚昧之中”。早期博斯的研究学者主要认为《愚人船》表现道德的批判，是对教会的腐朽和堕落的真实写照。但是自从1914年学者拉弗德叙述了这幅作品同巴塞尔作家布兰特讽刺小说《愚人船》的关系后，大家又认为它是对后者的一个模仿或者插图。

主演：克劳德·雷恩斯,费雯·丽,斯图尔特·格兰杰,弗劳拉·罗博森,弗朗西斯·L·沙利文,巴兹尔·悉尼
简介： 克利奥帕特拉（约前70年12月或前69年1月-约前30年8月12日），被称为埃及艳后，是古埃及的托勒密王朝最后一任女法老，他的父亲是托勒密十二世。 罗马帝国时期的“三巨头”之一凯撒在消灭了克拉苏和庞培之后成为罗马的第一个独裁执政者。接下来，他就去征服埃及。凯撒有一句名言“我来了，我看到了，我征服了”，没有想到他在征服埃及的过程中却被埃及的一位公主给“征服”了。托勒密十二世去世后，克里奥佩特拉和他同父异母的兄弟展开了激烈的王位争夺。凯撒的到来，让他看到了希望。在获得凯撒的召见之后，这位高傲、美丽、冷艳的公主采取了一种不同寻常的见面方式。她让自己的的手下用一个大毯子将一丝不挂的自己裹进毯子扛着送到凯撒面前。身经百战的52岁的凯撒果然没有经受得住这位年仅21岁的富有心机，心思缜密的埃及公主的诱惑，很快就拜倒在他的石榴裙下，并帮助她打败了对手。凯撒不仅将一顶埃及法老的王冠带在她的头上还和她生了一个孩子叫凯撒里昂，克里奥佩特拉也因此被称为埃及艳后。 公元前44年，凯撒在元老院遇刺身亡，他的养子屋大维和安东尼两个人联手平定了罗马内部的叛乱，然后两人平分天下，安东尼负责东方的领地，屋大维负责西方。 强大的安东尼成了埃及的保护者，此时的克里奥佩特拉还不到三十岁，立刻故技重演，安东尼在她的美色面前，失去了抵抗力。依附安东尼后，克里奥帕特拉从埃及为安东尼的军事力量提供金钱和给养，两人很快还生了三个孩子。安东尼的这一系列的行为引起了另一位执政官的不满，他就是屋大维。后来屋大维将安东尼打败并俘获了克里奥佩特拉。这位埃及艳后还想故伎重演，被屋大维一眼识破并关了起来准备运回罗马。 这位集美貌与智慧于一身的的埃及艳后不甘受辱最后为自己的死亡也设计了一幕别出心裁的剧本。她让自己的手下在一蓝无花果里放了一只埃及的毒蛇送进监狱将自己咬了一口毒发身亡而死。这位年仅39岁的埃及艳后不但让埃及王朝又延续了几十年还让自己在世界历史中留下了金彩的一笔。 "

主演：费雯·丽,克拉克·盖博,奥利维娅·德哈维兰,托马斯·米切尔,芭芭拉·欧内尔,伊夫林·凯耶斯,安·卢瑟福德,乔治·里弗斯,弗莱德·克莱恩,海蒂·麦克丹尼尔
简介：美国南北战争前夕，南方农场塔拉庄园的千金斯嘉丽（费雯·丽 Vivien Leigh 饰）爱上了另一个农场主的儿子艾希礼（莱斯利·霍华德 Leslie Howard 饰），遭到了拒绝，为了报复，她嫁给了自己不爱的男人，艾希礼妻子梅兰妮（奥利维娅·德哈维兰 Olivia de Havilland 饰）的弟弟查尔斯。　　战争期间，斯嘉丽成为寡妇，失去母亲，挑起生活的重担， 不再是当初的千金小姐；战争结束后，她又两度为人妻，嫁给了爱她多年的投机商人瑞德（克拉克·盖博 Clark Gable 饰）。　　然而，纵使经历了生活的艰苦，斯嘉丽对艾希礼的感情仍然没有改变。艾希礼妻子梅兰妮的去世，给了斯嘉丽一个机会，一边是深爱自己的丈夫瑞德，一边是心心念念多年的艾希礼？斯嘉丽会给自己怎样一个不一样的明天？

主演：费雯·丽,马龙·白兰度,金·亨特,卡尔·莫尔登,鲁迪·邦德,尼克·丹尼斯,佩格·希利亚丝,赖特·金,理查德·加里克,Ann Dere,埃德娜·托马斯,米基·库恩
简介：" 近期争议最大的电影。 喜欢的“不承认看过这部电影”。 " 不喜欢的吐槽导演的艺术价值。 " 这部电影就是大卫·柯南伯格的《未来罪行》。 柯南伯格是谁？ 《欲望号街车》《暴力史》……以及尊龙主演，豆瓣8.4的《蝴蝶君》的导演。 " 各大电影节常客，并在2018年获得威尼斯电影节终身成就奖。 离他上一部长片已经过去八年了，八年之后再现江湖，他带来了一部r级科幻片。 " 但大众纷纷表示，不！能！接！受！ 到底是怎样惊世骇俗的电影？ 我们先看故事。 " ?身体主导权的战争 未来。 一个幽暗的房子里挤满了人。 像是地下美术馆，人们在这里观看一场表演。 表演者是一对男女，男的叫索尔（维果·莫腾森 饰），女的叫凯普瑞斯（蕾雅·赛杜 饰）。 只见男的躺在手术台一样的椅子里，女的，则一边念念有词，一边抚摸着腹部的操作盘。 仪器上的利刃，划开了索尔的肚子。 几经反复，取出了一个奇奇怪怪的，带有纹身的器官。 一片掌声。 " 是的，这是一部在视觉上异常残暴的电影。 故事设定的背景，是人们失去了痛感。 身体也逐渐异化，甚至长出各种奇怪的器官。 面对这突如其来的转变，人类逐渐分裂成两个阵营。 一方是以各国政府为主导的“新罪行”小组，小k所饰演的蒂姆琳就是其中一员。 他们希望通过控制人类的变化以防止这种疾病传播到下一代。 因为当人们丧失了痛觉他们就不会再惧怕政府的军队。 到那时政府无法控制人民，国家强制力沦为笑柄，政府的存在便没有了意义。 更重要的是，当进化再继续发展下去，那时人类可能已经不再是我们所熟悉的人类了。 " 另一方则是由朗所领导的秘密组织。 他们欣然接受人体的变化并用手术让自己可以进食塑料。 他们把人类的工业垃圾做成食物。 接受人体进食系统变化的人可以随意吃掉这种食物，而其他人吃掉这种食物则会死亡。 他们想要通过手术的方式加速人类的进化。 " 但与此同时还有摇摆的大多数，比如索尔。 索尔是一个巨星，就像现在的明星会演戏或者会唱歌一样，索尔最擅长的是“被开场剖肚”。 因为他的肚子里，每隔一段时间就会长出新器官。 于是，他和凯普瑞斯通过表演取出器官的过程获得了极大的声望。 一方面可以阻止身体产生的异化，一方面又赋予其“美学”含义，被人称为新时代的毕加索。 你可能会好奇这为什么是艺术？ 电影中新罪行组织的领导人cope也问了同样的问题。 " 他的问题正代表了很多人对于现代艺术的看法，认为现代艺术的意义都是人们所强行赋予的。 电影中那个浑身长满耳朵的人备受人们追捧，同样是对于人们对于艺术理解的一种讽刺。 多余的耳朵根本无用，夺人眼球罢了 " 对此蒂姆琳的回答则是： 他接纳了身体对自己的反叛 而且控制了它、塑造了它、给它纹身、展示它 用它创造了戏剧 它有强有力的意义 并且很多人都产生了共鸣 " 很多人和她一样对此深信不疑，这也是为何索尔的艺术可以征服人们。 看明白了吗？政治家、反抗军、代表着潮流的时代偶像，三方势力彼此纠缠。 直到，一个叫布雷肯的小男孩出现了。 " ?被抢夺的尸体 布雷肯是具尸体，或者我们可以称之为，“天启之子”。 反抗军们是用手术让自己可以进食塑料，但布雷肯不是，布雷肯天生就可以吃塑料。 而且他是第一个自然进化出这种能力的人。 " 估计很多人看到这儿会和肉叔一样懵：啥？吃塑料也成进化了？ 是的，至少反抗军们对此深信不疑。 因为随着人体的“进化”，人们逐渐丧失了饮食的能力，吃饭靠工具，更谈不上什么享受了。 但塑料，有毒，却美味。 " 电影的开头便是一段很有意味的场景。 小男孩坐在海边玩耍，母亲对他说： 什么也不准吃。 远处，是一艘搁浅的巨轮，仿佛在暗示旧世界秩序的崩塌。 与此同时，母亲已暗藏杀机。 黑暗，而且阴冷。 " 柯南伯格说：“谈论未来，就是谈论孩子们，这是影片的动机。” 为什么？ 电影中有一个细节，索尔问布雷肯的母亲剖开孩子的身体后会看到什么？ 母亲的回答则意味深长： 外太空（outer space） " 是的，人类无法理解的外太空。 小男孩布雷顿的诞生，其实象征了人类走到了进入下一个阶段的十字路口上。 就像人类当初初入太空一样，如果一招不慎就可能坠入万丈深渊。 于是，电影出现了最大的戏剧冲突：尸体争夺战。 朗的组织希望可以借助索尔的影响力去解剖自己的儿子，以向世人证明人体进食系统的变化是可以通过自然孕育遗传的。 在他眼里这代表着人类的未来是光明的。 而“新罪行”小组，则一方面让索尔成为潜入地下组织内部的间谍。 一方面蒂姆琳对布雷顿的身体做了手脚。 于是，当他的身体被划开的那一刻，其器官上的纹身让朗的宏伟梦想破灭。 器官上的纹身“证明”了布雷肯并非是自然生育的而是经过了人工的干预。 " 胜负已分。 人们开始害怕即将到来的变化： 人类的变化已经降临到最小的孩子上 并对他的身体造成了这样恐怖的影响 " 但真的胜负已分了吗？ 故事的结尾。 索尔吃下了朗之前生产的紫色工业品。 瞬间泪流满面。 " 一如，《圣女贞德受难记》。 " " 性、宗教，与死亡 所以说，这是一个寓言故事，讲述如果一场急促的改变到来，那么人类的未来将何去何从？ " 随着工业革命的进行、科技飞快进步，人们对未来产生了无穷无尽的美好幻想。 但相比飞速进步的科技，人类的肉体反倒有些停滞不前，相较过去因为运动的减少甚至产生了倒退。 于是产生了变异。 人的异化一贯是柯南伯格作品的母题。 比如?《变蝇人》，主角就是因为一场科学实验的失误变成了一只苍蝇，这是一场因为科学引发的悲剧。 " 但这次，他加入了更多的隐喻。 比如，性。 电影开始时，小男孩啃食塑料时嘴里流出的白色液体，就是精液的象征。 布雷肯成为了父亲强制植入意念的产物。 " 布雷肯的母亲杀掉布雷肯，也正是因为这个原因。 对她来说，只有杀掉这个被强制植根于其中的意念，才能完成自己对于身体主导权的控制。 当然对于性最明显的意向则是那场手术，就像蒂姆琳向索尔所说的： 这场手术就是新型的性交 " 以至于甚至电影中生物公司的产品。 无论是进食所用的椅子、睡眠所用的兰花床还是表演所用的解剖机“塞尔克装置"。 设计都融合了生物与机器的特征。 " 联想起什么没？ 没错：《异形》。 " 以及去年的金棕榈得主：《钛》。 " 当然，也不止是性。 还有宗教。 柯南伯格在《电影手册》的采访中强调了自己对于宗教的反感。 他认为宗教是纯粹的狂热，唯一有价值的哲学，是建立在人类现实之上的哲学。 所以在电影中他塑造了索尔这一角色。 索尔为解剖冠上艺术之名，并以此吸引大众的目光、获得大众的崇拜、引导未来的走向。 一如狂热的宗教。 但一切在索尔眼中其实只不过是一场家庭解剖。 即使算作艺术，他也会是那个殉道者，是唯一的能够引导人们走向未来的人。 就像他说的： 又一个幡然醒悟的人罢了 艺术又赢了 " 还有死亡。 索尔虽然经历着体内器官的改变，但其实已经是一个十分脆弱的老人，进食与睡眠都需要借助机器的帮助才能顺利进行。 衰老是无法避免的，就像柯南伯格对于死亡的态度： 我认为我应该拥抱我自己的死亡 它是不可抗的 在去年柯南伯格拍摄的短片《柯南伯格之死》中，他十分深情地抚摸自己的“尸体”。 他更愿意接纳死亡。 " 或许在柯南伯格眼中，艺术或许是没有意义的、宗教是没有意义的，但痛苦是有意义的，死亡同样是有意义的。 未来也许灰暗，但同样有意义。 但这样的思考。 在这个时刻图快图简单，什么都要求“直给”的时代。 又会有多少人觉得有意义呢？ 也许只是一句话：“装x”。 便可以否定掉这样一部，或许可以入选许多人年度十佳的作品。 “小糊片”，他们说，仅此而已。 今日打工人：漂流少年max "