陈思诚

主演：王宝强,刘昊然,周润发,白客,张新成,岳云鹏,约翰·库萨克,太保,王雨甜,张傲月,柯国庆,萨姆·海登·史密斯,肖恩·科恩克,暗真,魏翔,尹正,安娜,奚美娟,李诚
简介：电影《唐探1900》讲述了在1900年的美国旧金山唐人街，华裔印第安猎人阿鬼（由王宝强饰演）与留美青年秦福（由刘昊然饰演）因一场凶杀案偶然结识，并误打误撞地组成了“唐人街神探”组合。他们在这个过程中开启了一场充满笑闹的探案之旅。 影片中涉及了多个元素和主题： - 历史背景：故事发生在1900年，正值中华民族近代史中的动荡时期，影片通过角色的经历反映了当时海外华人所面临的困境和社会底层的生活状态。 - 侦探情节：影片包含了经典的侦探悬疑元素，包括解决一起凶杀案，以及可能涉及到的其他复杂案件，如著名的“开膛手杰克”案件的影子等。 - 文化冲突与融合：展示了旧金山唐人街的种族歧视问题、华人在美国社会的地位及其抗争的历史。同时，也呈现了不同文化背景下的角色之间的合作与冲突。 - 人物设定：主角之一秦福出身中医世家，来到美国寻找哥哥，平时靠当翻译维持生计；另一位主角阿鬼则是一个具有独特背景的猎人形象，两者性格迥异但共同面对挑战。 此外，《唐探1900》还试图探讨更深层次的主题，比如团结的重要性、对历史的记忆以及个人命运与国家命运的关系等。尽管有些观众认为影片在表达这些主题时显得过于直接或说教，但它确实尝试将娱乐性与教育意义相结合，旨在给观众带来不仅是欢笑也有思考的内容。 请注意，上述信息基于提供的内容提炼而成，并结合了全网数据以提供更为完整的剧情概述。对于具体的情节细节和发展，可能会因为不同的观看体验而有所差异。

主演：张歆艺,陈思诚,沈佳妮,张子晨,张羽,盖然,卢星宇,方青卓,周晓鸥,郭柯宇,王挺,吴紫彤
简介： 该网页介绍了电视剧《爱是一颗幸福的子弹》的基本信息，包括导演、编剧、主演、类型、制片地区、语言、集数、片长、又名、豆瓣评分等，还提供了分集短评、剧情简介、演职员和图片等内容。 剧情详细讲述 故事发生在上世纪八十年代的小城旧巷。少年雷志明骑着自行车在街头巷尾穿梭，性格狂放不羁，他的女友尔冬人生目标是找个好人家嫁了改善家庭生活。高中女生关怀文静内向，因考试作弊被老师发现，好友卫铁民讲义气地冲上前解围，但关怀最终还是高考落榜。一直追求卫铁民的男孩江林此时得以转为正式工。 这几个青春肆意的少年，在时代变迁中经历着各种情感与友情的考验。雷志明和尔冬的感情面临着生活现实的冲击，而关怀、卫铁民、江林等人之间也有着复杂的情感纠葛。他们在十年的光阴里，不断成长、变化，爱对于他们而言就像一颗幸福的子弹，带来冲击的同时也影响着他们的人生轨迹，至于他们具体如何在这十年间经历情感的起伏、面对生活的挑战以及他们最终的结局如何，需要观看完整剧集才能知晓。

主演：刘昊然,约翰·库萨克,陈道明,吴彦祖,俞飞鸿,任璐遥,陈雨锶,王雨甜,周游,朱珠,曹翠芬,吴彦姝,许还山,王宝强,肖央,潘粤明,沙宝亮,周野芒,王龙正,欧阳娜娜
简介：" " 文案 |天天 编辑 |南枫 第二波电影浪潮终于来了！ 《从21世纪安全撤离》先行一步小规模点映，效果颇为不错，抽象加强烈的中二风格让年轻观众颇为惊喜。 " 没想到，更狠的还在后面！ 陈思诚十年磨一剑的《解密》低调上场，阵容足以吊打全场，宣传却极为低调，果然，最大的底气永远是实力。 首日点映一票难求，连imax厅都座无虚席，陈思诚一出手，暑期档还是得抖上三抖。 " 全程两个半小时毫无尿点，口碑更是一骑绝尘。 " 光是从文字都能感受到观众难以言表的激动，看来《抓娃娃》这回可是碰上劲敌了！ 天才的离奇一生，原来谍战还能这么拍 其实将谍战搬上大银幕本身就不是一件容易事，更何况前有《刀尖》翻车，就连影帝张译都救不回，两个多小时想要把故事讲明白，真的不简单。 然而，《解密》不仅走出了人物设定的套路，甚至还融入了科幻大片级别的特效。 " 多的不说，光是以下三点，就足以让《解密》从当今的中国电影市场脱颖而出。 其一，设定新。 当其他谍战剧，还在盘老掉牙的卧底情节时，陈思诚已经领先一步将眼光放在了鲜有人知的破译英雄身上。 容金珍（刘昊然饰）从小经历坎坷，性格很难融入社会，智商确实别人不能及的。 这样的设定，足够新颖也足够猎奇，在极具戏剧吸引力的基础上，将幕后无名英雄极其家人付出的血汗，展现在观众面前。 " 其二，节奏紧凑，故事体系庞大。 人物的成长线听起来似乎有点索然无味，可实际上，故事体系设计得极为宏大。 由容金珍与其远在美国的老师，二者巅峰对决，来展现天才之间的碰撞。 同时还将容金珍这一生遇到最重要的人物，描绘得活灵活现。 " 比如抚养容金珍长大的一家三口，戏份不多可每个镜头每一帧，甚至细小的眼神变化，无不在向观众诉说该角色最深层次的特点。 不得不说的是，陈思诚在这方面确实是王者。 " 他懂得如何利用镜头将演员的演技发挥到极致，让人物跃然纸上。 同时对男主这边各个人物的描绘，无形之间生成了两个国家之间没有硝烟的战争。 " 其三，特效太顶。 说真的，这是我第一次在大银幕上切身感受到了《三体》被还原的既视感。 男主天才的一面被刻画得越细致，其思维的发散，以及天马行空的想象就越神秘。 这种抽象的东西，被各种物象表达得淋漓尽致。 " " 有深不可测的蔚蓝深海，有高达万丈看不到顶的庞然大物，还有从天而降“会说话”的神秘庙堂。 瞬间喷涌而来的压迫感，以及逼真的视觉效果让影厅的观众忍不住惊呼。 " 也难怪陈思诚会筹备十年之久，从头到尾各种梦境没有一处重样，而且每次都像是将观众拉入了全新的奇幻世界。 在这种写实的谍战片中，我竟然看到了国产电影科幻片的强大。 陈思诚，你小子竟然背着我们偷偷搞这么大！ " 戏骨飙演技好爽，刘昊然表现太惊艳 陈导的选角眼光，观众向来比较放心。 毕竟他可是挖掘出了王宝强与刘昊然这对新奇组合，还有肖央、朱一龙等实力派演员。 可我万万没想到，他竟然能让陈道明和吴彦祖出山！ " 陈道明在《解密》中饰演701局的局长。 我想，他来演局长应该没人会有异议。 一出场，这老哥黑色大衣配黑色墨镜，无需开口气势已经散发开来。 后面进入正题后，陈道明轻描淡写便能将局长的威严以及城府摆在观众面前。 " 明明都年近70了，他竟然还能讲中老年和老年的局长演出区别。 他的戏份大部分都是对话，可我透过屏幕，却能感受到这个角色的心狠手辣，果然，老戏骨就是不一样。 " 本以为陈道明会是整部电影的精髓，正片开启，我直接就被吴彦祖给硬控住了。 从容儒雅，这是他还未开口，我就感受到的。 岁月确实在吴彦祖的脸上留下了痕迹，他也不像曾经那样意气风发，可举手投足间展现出的气魄，却让他比之前更有魅力。 尤其是低音炮声线，一开口我魂儿都要跟着飞了，即使没给安排什么高光戏份，却足以让观众印象深刻。 " 除了上面两位，《解密》中两位中生代女演员也让我非常满意。 其一，俞飞鸿。 《庆余年2》里，她与陈道明是cp，这回又与吴彦祖成了夫妻。 其实观众更关注的还是男演员，可俞飞鸿总是能拿捏住观众的眼球，她配吴彦祖竟然更雍容华贵，有点惊喜了。 " 其二，朱珠。 全英文原声台词，朱珠演的是男主老师的妻子，只是个镶金边的角色，可迷人的音色配上流利的英文，还有恰到好处的风情。 真的让人无法不将视线聚焦在她身上。 " 当然，各位实力派演技卓越，如果男主不给力，那也是白搭。 这次刘昊然的表演，让我再次对他刮目相看了。 不仅在形象上突破极大，而且他真的将天才的“自闭”诠释得淋漓尽致，每次下意识的反应都让我在心里暗暗叫好。 最后的演老年部分竟然也毫无违和感，我想看过影片的观众懂得都懂。 " 结语 从《误杀》到《消失的她》再到《解密》，陈思诚显然已经在导演这条路上闯出了自己的全新赛道。 悬疑已经不能局限他的实力了，在这部影片中，他甚至将自己对科幻特效的把握，铺开来呈现给了国产片市场。 曾几何时少儿科幻片《外太空的莫扎特》大翻车，如今他似乎在以另一种形式自我证明，我甚至恍惚间在彩蛋中看到了，他对曾嘲讽自己的人那轻蔑一笑。 " 回看整个暑期档电影大盘，《抓娃娃》虽然票房依旧遥遥领先，可随着后面两部电影的小试牛刀，显然上涨幅度已经受到了影响。 从《解密》的点映反馈来看，正式上映后大概率会成为《抓娃娃》的第一劲敌。 不知道你是否看好陈思诚的新片《解密》呢？#记录我的2024##电影解密# -end- 南枫娱乐圈 有品质的娱乐观点

主演：刘昊然,约翰·库萨克,陈道明,吴彦祖,俞飞鸿,陈思诚,任璐遥,陈雨锶,王雨甜,周游,朱珠,曹翠芬,吴彦姝,许还山,王宝强,肖央,潘粤明,沙宝亮,欧阳娜娜,谷嘉诚
简介："" 电影《解密》正在全国imax影院热映，imax今日发布主创特辑，导演陈思诚、领衔主演刘昊然出镜解析全片imax特制拍摄的台前幕后心得。独特美学风格，深度造梦艺术，在imax大银幕沉浸“解密”。 " “造梦指挥官”陈思诚：imax特制拍摄细节表现更全面、真实 在特辑中，导演陈思诚称自己像一个“指挥官”，《解密》的创作、拍摄历程，也被陈导描述为一场艺术家的集体合作：“我告诉大家一个明确的方向，大家自动就生成节奏了，因为他们都很贴近这些人物”。在全剧组默契的匠心协同下，电影呈现出“古典主义”的美学风格。导演也坦言在此次的创作过程中，“有一种很强大的静气”，没有任何功利与算计，只是切实地感受电影中的一切，以带给观众一部值得在大银幕体验的作品。 点击获取影片更多资讯 在导演看来，imax特制拍摄对于整体美学风格的构建大有裨益，因为“imax认证摄影机与一般相比，最大的特点就是取景范围更大，对所有细节的表现都更全面、真实”，导演秉持真实理念，让“imax认证摄影机与演员的行动交互、与场景之间自然流淌”，配合古典、写实的服化道与无限接近质朴的演员表演，将让观众在imax影院“亲临”容金珍的世界，与他一起寻找谜底。 刘昊然详解imax特制拍摄经验：imax认证摄影机让我更放心地表演 演员刘昊然在电影《解密》中突破以往银幕形象，诠释数学天才荣金珍的一生，在谈及如何塑造这一人物时，他表示，“我不希望属于刘昊然的一丁点东西出现在这部影片里面，与其说是诠释，不如说是跟着角色的情感和整个故事去走。”全身心投入的演绎也得到观众好评。 刘昊然也在特辑中分享了他与imax特制拍摄的紧密合作，尤其是在拍摄摩天轮翻滚时，他曾与摄影机近距离接触，甚至头“磕”到了摄影机上。他形容那场戏中，自己完全被包围在实景与imax镜头之间，现场的实景搭建和导演对未来场景的展示产生的真实感让他的表演更有根基，也让最终呈现的画面比剧本中设想的更加震撼。刘昊然还表示，imax特制拍摄的精密记录能力让他更放心地投入表演，因为“我知道我表演的所有东西都会被准确记录下来”，无论是细微的面部表情还是复杂的场景调度，这些都被imax镜头完美捕捉。 电影《解密》全片采用imax特制拍摄，将其复杂的故事线与深刻的情感层次深入地呈现在观众面前，展现了电影造梦的艺术，与一场视觉与心理的双重冲击，正如导演陈思诚所言：“我们都是为了让观众觉得，这才是只能在电影院里、尤其是好的影院值得一看的电影”。 " 来自淘票票媒体号：解密

主演：沈涛,王源,沈腾,贾玲,欧阳娜娜,刘芸,凌潇肃,周一围,舒畅,张雪迎,郑恺,刘天池,于月仙,辛芷蕾,翟天临,蓝盈莹,彭昱畅,六小龄童,张光北,刘昊然,肖央,陈思诚
简介： 经典的力量有多大？微博热搜榜恢复的第一周就可以给我们答案。 夹杂在全网“回家过年”的迫切情绪中，“西游记剧组重聚”空降热搜榜，“西游记罕见手稿曝光”更是引发全民怀旧高潮，引发人民日报、新华社、紫光阁、共青团中央等权威主流媒体纷纷发文点赞，联动效应不可小觑。 " “《西游记》是所有影视作品里面重播次数最多的，对观众的影响力肯定是最强的，如果是代表时代记忆的话，那《西游记》是非常有代表性的。”浙江卫视开年综艺《王牌对王牌3》总导演吴彤如此表示。 其实，《王牌对王牌》作为浙江卫视的王牌综艺，如今已然走到了第三季，如何给观众带来更多的新鲜感，在拉拢原有粉丝基础上在全民范围内引起更大的轰动是其面临的难题。收视率1.384登顶榜单，网播量2.24亿，显然，“西游记剧组重聚”成功打响了“王牌归来”的第一枪。 全民热议中，娱乐独角兽也独家联系了《王牌对王牌3》背后的“操盘手”，总导演吴彤，揭秘“王牌归来”台前幕后的故事，看这位年轻的85后导演如何频频点燃综艺市场，这次《王牌对王牌3》还将带来怎样的惊喜？ 节目嘉宾更迭催生全新化学反应， 沈腾加入是“群众的呼声”？ 节目走到第三季，《王牌对王牌》也迎来了一些老牌综艺必然面临的问题，首当其冲的便是观众对“原班人马”的执念。“其实当时有在微博上做调查，大家想看王源队长和谁搭档，沈腾的呼声是最高的，其实当时我们和沈腾还没有签约呢！”面对网友“不是原汁原味”的质疑，吴彤透露。 " 纵观当下火爆的综艺节目，嘉宾更迭重要的是能否和其他嘉宾摩擦出新的火花和化学反应，给观众带来新的观感，毕竟一成不变的节目很难在市场红海中长期抢占观众视线。 事实证明，沈腾搭档欧阳娜娜、王源搭档贾玲的反差萌组合的确产生了全新的化学反应：王源偶尔的“智商掉线”神坑贾玲必须站在“小竹笋”上让节目爆笑连连；沈腾和贾玲两个资深喜剧人抖包袱也让观众大呼过瘾。这种混搭模式也是导演组的“良苦用心”。 “第一，嘉宾阵容的升级，两位队长和两位特工的组合产生了新的化学反应；第二是缩减嘉宾数量，让每个嘉宾都得到尽量的发挥；第三，在星素结合上做加强，加入台前幕后的人和民间高人、职业王牌。”吴彤如是评价《王牌对王牌3》的全新蜕变。 “素人绝不是鸡肋”，《王牌3》要带来素人的新玩法？ “星素结合绝对不是表面上的概念，加上几个素人和明星一起玩游戏就是星素结合了？”吴彤反问道，他非常肯定地表示，“根本不是，素人的用法不是这样的”。其实，吴彤所说的星素搭配玩游戏正是目前市场上对于这个概念的普遍认知甚至可以说是约定俗成，陪衬似乎就是素人在综艺中的“宿命”。 " 2017年以来，星素结合成为年度关键词，各大综艺纷纷试水但却收效甚微，风口浪尖上，《王牌对王牌3》自然也必须面对星素结合的难题，不过吴彤却有自己的看法。或许可以从“西游记剧组重聚”中窥见吴彤口中素人用法。 “其实很多《西游记》的演员现在已经不做演员了，从事了其他行业，另外还有当年剧组的摄像师、武术指导、灯光师等等，这些台前幕后的其实都是素人，但是他们的出现感动了六小龄童，也唤醒了无数观众的记忆。” “星素结合未必是玩游戏，素人占领了非常重要的位置，他们和明星一起带给观众很多记忆，只不过他们据守幕后，但也是需要感恩的。”其实这种理念不仅仅体现在《王牌对王牌3》中，早在前两季中，节目组便邀请了成龙和成家班、黄磊和他的学生，都是一样的初衷。 除了这些和明星有着千丝万缕联系的素人，节目还将目光瞄准了民间高手、职业王牌。新年将至，《王牌对王牌3》也精心打造了春节特辑，据吴彤介绍，他们聚集了全国各种职业的人群，这些人或是因为工作或是因为经济压力等各种缘由，已经一年、三年、五年甚至更久没有回家团圆了，但正是这样“大众”中的一员才是最容易引起观众共鸣和感动的。 " “素人不是摆设，不是配菜，更不是鸡肋，他们比明星更重要，把素人变成英雄才是我们要做的！我们坚信职业王牌，就是各行各业的优秀人才，这些人的价值在这个舞台上被观众认可是很有必要的。”吴彤强调。 “将情怀做到极致”，背后是记忆共享和经典传承的意义？ “我自己就是80后，我有着自己的记忆，关于《铁齿铜牙纪晓岚》、《大话西游》等，同样，团队中也有70后、90后，这些人都有自己的青春记忆，我们要做的就是把这些记忆共享，让观众被不同的时代记忆感动，从而产生新的共鸣和认知。”吴彤如是分享自己对于“怀旧”、“情怀”的认知，“记忆共享”便是这个节目的初衷。 回顾《王牌对王牌》前两季，携手宁静打造的《孝庄秘史》掀起了新一轮的观剧高潮；携手朱茵再现《大话西游》经典画面和终端影院播出的怀旧影片相映成趣；《铁齿铜牙纪晓岚》“铁三角”重聚让无数观众现场飙泪；刘晓庆版的《武则天》让人感叹经典的力量……“我们通过弹幕发现好多人都是通过节目引流去看的”，吴彤开心地表示。 " “影视剧是无数人的心血结晶，值得去感悟，但是却会随着时光的流逝逐渐消失”，《王牌对王牌》要做的就是“把好的东西传承下去”。在他看来，通过综艺节目进行经典影视剧的重现和回顾，使得这些经典剧目不断重演，让更多的年轻人了解到，这是非常有意义的。 《王牌对王牌3》第一期便率先祭出了“大杀器”：六小龄童综艺首秀和《西游记》剧组重聚。第一期节目中，六小龄童一出现便引发了热议，尤其是在第一轮游戏中当他仅凭“师父呢？师父呢？”等关键词推测出《大战红孩儿》的片段，并现场复述了师徒几人的台词，震惊观众的同时也让现场嘉宾为其点赞，沈腾更是表示，“这些台词已经流淌在他的血液中了！” 值得注意的是，在《王牌对王牌》的舞台上，从来不缺少老艺术家、老戏骨，而这和年轻派的综艺节目形成了极大的“反差萌”。“对于艺术家来讲，最重要的就是选择节目的价值和意义。”吴彤坦言。 " “六小龄童是一个收视非常高的老艺术家，甚至连重播收视都超过了贝克汉姆，证明他的观众基础有多强大，可以说中国的观众没有不认识他的。这样的人上节目，打动他才是最重要的。”当被问及如何邀请六小龄童的时候，吴彤表示。 在这个理念的指导下，节目组除了邀请了浙江昆剧团的“孙悟空们”，更是重磅请来了《西游记》主演，那些年年少的演员虽然如今已是“鬓微霜”，但是当熟悉的声音出现，感动的不仅是台上的六小龄童，还有台前无数的观众。“我未长大，你不能老”道出了几代人的心声，戳中了无数人的泪点，截至今日，节目已经播出了近5天，但是“西游记剧组重聚”仍然霸占网络热搜榜和各大媒体。 可以说，这张情怀牌，《王牌对王牌3》做到了极致，也让节目有了一个良好的开局！恰逢新春，《王牌对王牌3》还将匠心打造新春特辑，那些年春晚舞台上给大家带来无数欢笑的郭冬临，将和他的搭档买红妹、牛莉以及邵峰如何经典再现，四个人的组合又将擦出怎样的火花呢？熟悉的台词能否唤醒观众关于春节的感动呢？关于《王牌对王牌3》的全新感动，才刚刚开始。 （本文为娱乐独角兽原创独家稿件，未经授权禁止转载！）

主演：丁海峰,苗圃,赵汉唐,高田昊,修宗迪,金玟,王菁华,洪宇宙,李东翰,毕彦君,陈思诚,谭非翎,张山,巴音,王春,连奕名,傅亨,李倩,陈韦辰,燕树强,许正廷,鲍容,董子
简介： 天地无情 剧荒的时候，就会翻出记忆中的老片来看，不知道多少人和我一样呢？ 记忆中的老片，其实有些实在天雷滚滚，但不知为什么，就是有一些让人牵念的地方，也许和成长经历和情怀有关，但不得不承认，过去的电视剧电影，似乎风格和题材范围较今日更为多样，而且，演员也不会整体垮塌，至少，令人生厌的网红脸，当时，还并没有产生。（当然，也许这也是作者老了的证明） 今天想和大家分享的，是一部天雷滚滚，但风格异常鲜明的cult类武侠电视剧——2003年吴子牛导演的《热血忠魂之独行侍卫》。 " 说真的，想要推荐它的时候，我却连起码的推荐语都想不出来。如果一定要硬掰的话，大约可以说这也是一部古龙风电视剧。（准确的说，是70%古龙+30%温瑞安），而且是近年来最成功的一部古龙风电视剧。 虽然现在人们评价武侠时，有时会说“古龙风”（似乎在这个上面，很少有人说什么金庸风了，这也难怪，古龙终究是武侠中的一个异类）。那叫做古龙风了？我想大概差不离具有以下几个特点： 极度装逼的台词 古龙的台词大多真是纯24k傻逼才能说出来的话，听上去很酷，一想真tm搞笑，现实生活中如果有个人天天和我这么说话，分分钟我就想秒了他。 你以为我是在批评古龙？错了，这是对他最高褒奖之一。 “天涯远不远？” “不远！” “人就在天涯，天涯怎么会远？” “明月是什么颜色？” “是蓝的，就像海一样蓝，一样深，一样忧郁。” “明月在那？” “就在他的心，他的心就是明月。” “刀呢？” “刀就在他手！” “那是柄什么样的刀？” “他的刀如天涯般辽阔寂寞，如明月般皎洁忧郁，有时一刀挥出， 又彷佛是空的！” “空的？” “空空蒙蒙，缥缈虚幻，彷佛根本不存在，又彷佛到处都在。” “可是他的刀看来并不快。” “不快的刀，为什么能无敌于天下？” “因为他的刀已超越了速度的极限！” 这么奇葩的台词，居然只有古龙说出来才显得不那么做作，你才会心安理得觉得，ok，好像还是还有点道理嘛！ 一如鲁迅的“院子里有两棵树，一棵是枣树，另一棵还是枣树。”如此神神叨叨，不沾丝毫烟火气，有悖逻辑的台词，并不是每一个作者，每一部文学作品，每一部电视剧说出来都能让人共鸣的。 而怎么说了，《独行侍卫》里偏偏全部充斥着如此诡谲奇妙的台词——不知道是哭好了，还是笑好了？ “如果我告诉你，我是花子，你是会笑还是会哭？” “笑又怎么样？哭又怎么样？” “如果你笑了，说明你不信，如果你哭了，说明你信了。” “要是我既不笑，也不哭了？” “你既不笑，也不哭，只有一种人。” “死人？” “不……木头人。” "花子姐姐和男主角的日常 ……这这这，我该哭还是该笑？ 还有些对白，感觉简直就是直接念诗： “公主，昨夜露重，采了花瓣之露，用玉壶煎了，沏那上好的紫笋茶。” “快快停手！你们的心真狠，这花瓣上的水滴，岂是夜间的积露啊？分明是花朵的梦里泪珠，你们真的忍心将这满满一夜的泪珠取来，用火煎它？” 这个吧，可能连我都不免觉得有些腻歪（虽然女主前期拿的是林黛玉人设嘛…… "选了一个韩国女演员演女主角，其实有点违和…… "那时中国年轻女演员的演技还木有那么差，应该还挑得出几个气质清纯眼神干净的姑娘吧？不知道为什么选择了她 "(当然现在的话我就无所谓了，早已心如止水,当时我们还满好意思指责人家整容脸的了） " "……十几年前我觉得公主的造型除了蕾丝边真的都蛮好看的。 当然，还少不了很多实在难以忍受的大段废话： “我知道，我再往前走一步，我就会死在你的剑下。” “不是一步，是半步，我的剑，从不给人留半步的活路。” “见你真难啊。” “可我见你很容易。” “你的剑有多长时间没沾血了？” “这要问我的剑。” “你的剑会说话吗？” “既然知道，为什么还要问废话？” “你的剑能听见吗？” “天下的好剑都长着耳朵。” “我想对你的剑说句话。” “它在听。” 虽然整部电视剧都充斥着神神叨叨的对白，每个人物都好像自说自话，弯弯绕绕，古里古怪，但，也不乏极其精彩，让人印象极为深刻的句子。一句话，就展现出那个残酷、苍凉、冷寂、孤独的江湖世界。（其实古龙式的金句真的不能太长啊……导演难道不明白吗？） 这江洋八子隙地而出，是积污日久，毒气不得而出所致，也如腐树上的毒菌，不让它长是不可能的，烟瘴既生，魔障必至。这是世道定死了的事，任谁也改变不了的。 " “不知道钟大人吹的是人骨笛还是兽骨笛啊？” “都不是，是石头做的。” “难怪老远就听到山风过林的声音，如果钟大人吹的是人骨，或是兽骨做的短笛，定能让我听出血雨腥风的悲音了。” " 在大漠上，当两眼已瞎，双腿已经残废的影子遇见钟元时，他隐隐听着天边的雷声，声音悲凉，点头笑道， “要下雨了。下雨了，下雨了好。就可以洗净地上的血。” “可是洗不掉地上的影子。” “人不在地上了，影子也就没了。” "影子实在是全剧最讨喜的角色（和花子一起），即使知道他是杀人狂，也很难恨得起来。 还有印象最深刻的，故事结局时，男女主角在下着雪的沙漠中举行婚礼的时候，原本一直因为新婚之夜丈夫（应该是前夫了）猝然去世而长期守节心如死灰的女主角说的： “为什么在这里？” “因为只有在这里你才会忘记一个地方。” “什么地方？” “灵堂” “我明白了，你想让我知道，天地之间还有一个大灵堂，只有在这个大灵堂里，人才会珍惜生命，珍惜来之不易的爱。” 应当说《独行侍卫》中的台词非常有张力，富有暗喻色彩，一语多关，别有深意，但怎么说了？古龙的对白胜在不经意中的惊艳深邃，以及在故事情绪一泻千里之下突然抽刀断水般的延宕感，而《独行侍卫》将古龙风台词塞得太满，用得太多，给人感觉就不免有些矫揉做作，拿腔拿调，若是古龙式的架空江湖或许还勉强可以接受，放置在一个真实的历史背景中显得尤为突兀。 即使这样，不得不说，这种独特风格的对白很有舞台剧的夸张效果，鲜明独特，余韵深长，让人如饮烈酒，别有一番滋味。 " 极端中二的人物个性 古龙小说基本上都以人物为中心，展现极致人物的极致情感。即使读者已经忘掉了所有的故事情节，依然会对那么鲜明的人物念念不忘。《独行侍卫》在这一点上，做到了极致，也是它最贴近古龙的地方。 首先，故事的主角个性就挺古龙的：放浪不羁，不循小节，虽心怀正气，处事却亦正亦邪，当然，很会撩妹，很有女人缘，以及，不太有主角光环（经常很狼狈。）里面的角色也都各有缺陷，少有高大全和想当然的平面人物，其复杂立体之处，在武侠剧中确实少有。 " 但我想，之所以很多人奉《独行侍卫》为神作（豆瓣评分高为难得的国产武侠剧的8.3分），并且愿意时隔多年不断重看（属于当时不怎样，时间越久翻牌率越高的那类作品），主要因为它别出心裁塑造了完全不同于一般武侠电视剧的反派角色，那就是可称得上武侠影视剧史最强之江洋大盗集团“江洋八子”。 " 看过导演吴子牛的《天下粮仓》、《贞观长歌》、《汗血宝马》，感觉“江洋八子”之类生不逢时的反派人物恐怕也是他寓最深情感的角色。就像虫儿临死时说的那样“不是个好人，可是，他本来是可以做个好人的，只是没有人给过他机会。”这一群没有找到机会却误入歧途的边缘人，让人很难不代入观众自己在大时代中的压抑、焦虑和怜悯。这也难怪有观众大呼“希望江洋八子赢”吧。 耗子，别人的死活他都不管，毕生愿望是给自己交不起田税被砍头的母亲打造一个大金头。可是临死了，这个愿望也没有实现，他没有给他娘一个交代，他死于对金子疯狂的痴迷。 " 浪子，当他满心欢喜的掀开师父给他娶的媳妇的红盖头时，居然发现自己的妻子是一个稻草人，因为他的师父是阉人，他的师父也娶了一个稻草人。而他的结局，是中毒迷乱中，被田里的稻草人吓死——谁说师父如父？ " 雷子原本可以成为大明朝最好的能工巧匠，五百年前的暗黑技术宅啊，但无功名身份的他带着自己举世无双的发明创造想要报效朝廷时，却只得到了殴打羞辱。他一生想要得到的，只是别人对他“发明”叫一声好，所以当钟元向他说出声“好，真好”时，他坐在那里一声嘶哑的流着泪，“有你赏识，我的今生今世就足够了。”当钟元告诉他，如果用他的技术去采矿，他本可以成为大明朝最富有的人时，他迷醉了，痴狂了，他居然从没想过除了当江洋大盗除了投靠朝廷，还有别的路，于是他被人从后面一刀刺死。 花子，强奸反抗时，一边被人殴打，一边被羞辱为“娼妓”、“下贱”，无力抗争的她事后疯狂的用剪刀划花了自己的脸，从此只能涂抹浓妆，藏起自己的真心示人，也正是她，杀了同样虐杀女性的同伴。她喜欢唱戏，她说戏台是她唯一觉得干净的地方，在雨中戏台一个人长袖挥舞的她那么的寂寞，那么的凄艳，可又太美太美。她爱上了钟元，钟元却说：“这双手，要是没有杀过人该有多好。”——钟元也许知道，也许装不知道，杀人或是被杀，并不是花子自己能够决定的。 " "花子姐姐实在是本剧最有魅力的女性角色。 蝎子的血和眼泪都是黑色的，可是他的心却是八子之中最红的。他最重感情，对没有一个看得起他的其他兄弟，都能豁出命去救。也许他很感激吧，只有江洋八子接纳了人不人鬼不鬼的他，即使那些极度自负又自私的人，根本就没把他当兄弟。他本是个孤儿，被简直如同邪教领袖的养蝎法师收养后，灌下大量毒药，变成了浑身毒疮，浑身蝎毒的“蝎人”，每天在毒性发作下痛不欲生，最后，因为不愿一个单纯的孩子被师父变成另一个自己，不顾一切和师父决斗，却在师父死后，是那个久久跪立，唯一伤心之人。无论如何，他都忘不了师父给的毒药中掺杂的那份他自己想象出来的温暖——蝎子的悲惨之处在于无论如何都保留了对情感的渴望，可他已经是浑身是毒的蝎子。 " 当然还有影子，身为锦衣卫观察使的他，因为父亲被人剥皮，留下了深深的心里阴阳，从而性格分裂，嗜杀成性。每年，他都会到剥羊皮的地方，反复磨着小刀，眼神阴冷的凝视着那一张张羊皮，想起他的父亲。他每天披着父亲的皮，却不知道杀害自己父亲的凶手是谁。但他最大的目的就是复仇，但却自己居然混迹于仇人身边。他没有报成仇，反而成了废人。死在唯一朋友剑下，真的得到解脱吗？ " 镜子原本不是镜子，他做梦也没想到自己会成为镜子，因为偷偷恋慕公主，因为在元宵夜情不自禁抱了一下突然昏倒的公主，就被皇帝赐死。是冯保给他的第二张脸，第二次生命，于是他就死心塌地帮冯保杀人，坑自己的队友，他虽然无恶不作，但他没有一天忘记过对公主的爱，随着身份的失去，那份爱发酵的越发浓烈，也许他痴心妄想的以为，如果不是他的身份丢失，曾下狱为他求情，为他流下眼泪的公主，心里对他还保有一份爱意吧，甚至他会想，如果不是那个夜晚，那次情不自禁，公主爱的，会是他吧。 " …… 很少有人生下来就是坏人，纵然可怜之人亦有可恨之处，但将他们推向命运深渊残酷玩弄的，毕竟，是我们每一个人都可能遇到的境遇。 毕竟，我们每一个人，都可能只是时代的恶意玩笑。 比起今天“我不想知道他为什么要这么做，我只想要他死”的道德正确，艺术的力量在于，让我们看清自己荒谬的处境，从而能心怀更多的善意，去对待满是悖谬的因果轮回。 （这或许是那么圣母的钟元成为主角的原因，因为他始终对所有人怀有恻隐之心，才是他力量的来源——这在片中应该算是强调的主题了。） " 极端的人物，极端的情感，极端的命运……残酷无情的江湖世界，依然有爱、有真、有情、有义。 人心有善恶，江湖无正邪。 " " 古龙武侠世界的价值观，确实某种程度上，体现在了《独行侍卫》里，也难怪观众会首先给它贴上“古龙风”的标签了。 挺身上九重，冷眼看世风…… 凄谲诡秘的氛围 虽然布局能力相当一般，但古龙的的确确靠想象力吃饭。这就造成了他的小说，常有出乎意料的诡谲之处，《独行侍卫》虽然有多地方算是强行发力，但总有令人峰回路转，冷硬刚烈之处。从而让这部电视剧，弥漫着凄谲诡秘的气氛。大约，也是很多人的童年阴影吧？ " " 例如，被装进蚕蛹里的茧人，养蝎法师灌毒养出来的蝎人，突然闪过的一张活剥人皮（虽然历史上有很多记载，剥皮实草，是朱元璋用来对付贪官的特有刑罚）……还有下着雪的大漠，一望无际的荒原，线条清晰的山川和时隐时现晃动的人影和阴森刀光……古龙风的剧作基调确实应该是黯淡、凄厉、压抑而诡谲的。《独行侍卫》尤为突出。 "童年阴影茧人…… 当然我个人认为吴子牛的审美其实比较有些，嗯，那个“土”，但也因此拥有了古朴厚重质感。 " "吴子牛吧，一直觉得他和那代电影人一样，比较“寻根” 在青春记忆中久久存留的画面，大概就是蝎子死得那一幕吧。 大漠苍茫，渐渐的下起了雪，他大约是想起了自己的童年吧，曾经他也是孩子，天真纯洁，一心信任着给了自己“家”的师父，结果却沦为了师父的试毒工具，让他做什么做什么，什么毒虫毒草毒药都肯吃，只是为了得到师父的赞许。可毒药毁掉的不仅是他的身体，也是他的灵魂。他已经是一个杀人不眨眼的恶魔了。 最后的最后，他低声吟道，“下雪了，老天开眼了。” 他踉跄而行，不管头上身上的雪花，向悬崖行去。然后任由自己跌下深谷…… “让白雪把我洗干净吧！”…… 一望无际的荒漠，哪里比得上人心的荒凉了？那漫天飞舞的雪花，又何曾能洗去人心的污垢…… 这样的情感，这样的命运，这样的布景……确实有“冷风如刀，以大地为砧板，视众生为鱼肉。万里飞雪，将苍穹作洪炉，溶万物为白银。”的古龙式意境。 " 当然，这部剧也有很多让人难以容忍的缺点，例如，很多人称道的配乐，配乐本身并没有问题，但整部剧一大半的时间都加了配乐，唯恐观众的情绪没有被调动，就让人耳朵实在不太舒服。这就是吴子牛和古龙的差距：古龙善于留白，胜在以点代面，只寥寥勾画出几支梅花，便能让人想象出冬日的肃杀凄冷。而吴子牛，却实在太满太满。 这一点，也体现在台词中，更体现于故事情节的漏洞百出，往往为了阴冷而阴冷，为了残酷而残酷，加戏太多，想象的空间便也小了。例如冯保明明有更好的选择，却每次都要用硬碰硬的方式明抢，逻辑感人、兔儿何须被抢花轿、影子为何要最终现身又突兀发现自己的杀父仇人等等等等（暂不剧透了），在故事逻辑无法支撑的情况下，人物行为动机也就分外可疑，实在有损人物魅力与电视剧的整体水平。《独行侍卫》完全标的着《东邪西毒》啊（但即使《东邪西毒》，也有自己的完整世界观，《独行侍卫》的剧情bug真的太太太多了，几乎无法自圆其说。我想，如果吴子牛克制自己的野心，不强行加入历史背景，野心勃勃想要搞成什么“历史剧”，会好得多）再加上繁冗的台词，突兀的剧情，拖沓的节奏、腻歪的言情，框架太大内容散乱…… " 不得不说，对我这样的观众而言，人物逻辑某种程度上要大过故事逻辑，因为我可以接受人物特别鲜明饱满的作品，而忽略毫无逻辑可言的故事，却不能接受反过来的情况。 对于这样的作品，喜欢者自然敬之如神，讨厌者会觉得“这简直是个什么玩意”？ （这样的命运，也好像有点像古龙的小说。） 如果说以上的缺陷都可以容忍的话，青春期的我最难以接受的，就是武打的“凌乱”剪辑，完全意识流式，晃得我眼睛都晕了。这对武侠迷来说，简直侮辱！当然，随着时间的流逝，十几年后再来看此剧的武打，倒变得心平气和很多了 。 当初吴子牛拍摄《独行侍卫》，张纪中监制《天龙八部》，投资资本相差并不太远，收视率却几乎一边倒的偏向了《天龙八部》，原因不仅在于原作的亲和力，也在于吴子牛的《独行侍卫》是风格太过鲜明的个性之作，很难赢合大多数观众的口味。但若干年回过头来看，也许，《独行侍卫》依然拥有着战胜时间的魅力。 " " " 自然，今天强烈推荐此剧，原因之一是里面的演员基本都好到爆炸（除了女主角），且满满直男风格：武松丁海峰、周瑜洪宇宙、再加上一大票虽无名气，但演技神级别的演员，让这部神经质，逻辑生硬，人物别扭，演员都不知道自己在演什么的电视剧能够得以成立，也是本片最大亮色之一。尤其是完全的硬汉武侠在今天这个盛产小鲜肉的时代，太难得。丁海峰洪宇宙高天昊赵毅连奕名……这些人无论身材气质言行举止，都有难得的热血男儿风范，风尘仆仆灰头土脸站在那里，便是古龙笔下的江湖。更何况毕彦君修宗迪王菁华张山这些老演员，还有刚出道的苗圃和李倩……放在今天，完全是武侠片的演技教科书级别范例。连里面唯一的小鲜肉，陈思成演的万历皇帝，都轻易秒杀了我。 " 眉清目秀，极具气势，演技炸裂的陈思成，让今天的我怀疑人生——这十几年间，他到底发生了什么？大概是中邪了。 即使小太监老太监出场就几秒的小演员都极具感染力……我一向佩服吴子牛选演员调教演员的能力（看过《天下粮仓》的想必深有同感。）但这批演员居然一个没红，很多人还是看了《人民的名义》中的赵东来局长才引得很多人回过头去看他不多主演的电视剧，也很奇怪了，明明身材长相演技个性一样也不缺的…… " " " " " "个人觉得四位主要女性角色中，可能女主角是最没存在感的一位。 "还是这一对比较可爱…… " 为了演员，我都建议去看看这部武侠片。何况它的风格还那么独树一帜，鲜明另类。 作为一部经得起时间考验的电视剧，其实好坏的极端一点也无损于它的可看性。 速朽的是没有风格与个性。

主演：陈思诚,郑晓宁,曹力,奚美娟
简介：6月24日下午16：30 由南浔法院温暖工作室 与fm105湖州之声联合推出的 《法官妈妈云课堂走进fm105》 第七期开播了 " " 本期 南浔法院温暖工作室成员秦海燕 继续聊一聊 民法典中未成年人保护的那些事儿 " 秦海燕通过讲述两个案例，向听众分享了《民法典》关于未成年人抚养问题的相关规定和内容。 01 变更抚养权纠纷 在变更抚养权纠纷的案件中，孩子父亲在离婚后，认为孩子母亲未能按约定履行抚养女儿的义务，遂将其起诉至法院，请求法院判令将女儿的抚养权变更给自己。 承办法官依据《民法典》第1084条“离婚后，不满两周岁的子女，以由母亲直接抚养为原则。已满两周岁的子女，父母双方对抚养问题协议不成的，由人民法院根据双方的具体情况，按照最有利于未成年子女的原则判决。子女已满八周岁的，应当尊重其真实意愿。”之规定审理该案。当孩子表达出更愿意和母亲一起共同生活的主观意愿，法院判决驳回了原告父亲的诉讼请求。案后，因孩子的母亲存在怠于履行家庭教育责任的行为，根据《家庭教育促进法》的相关规定，应予以纠正。因此，法院发出了一份家庭教育令，要求母亲多关注孩子的生理、心理状况和情感需求，承担起家庭教育的主体责任。 02 非婚生子抚养纠纷 在非婚生子抚养纠纷的案件中，男方隐瞒自己已婚且已育有两个孩子的事实，与女方以男女朋友关系交往。后来，女方生下非婚生子，男方在支付生育费用后未再履行过抚养义务。女方最后将男方诉至法院，要求其承担抚养费。 承办法官依据《民法典》第1071条规定“非婚生子女享有与婚生子女同等的权利，任何组织或者个人不得加以危害和歧视。不直接抚养非婚生子女的生父或者生母，应当负担未成年子女或者不能独立生活的成年子女的抚养费。”之规定，向被告释法明理。后经法院调解，男方同意每月支付抚养费至孩子成年。 " 未成年人因其身份的特殊性，成为《民法典》编撰过程中，备受关注的人群。这两起未成年人抚养案件中，虽然所依据的法条不同，但承办法官在案件审理时都遵循了“最有利于未成年子女”原则。 本期《法官妈妈云课堂》通过真实案例的剖析，向听众传达：父母对子女的爱不应因离婚而缺失，非婚生子女与婚生子女的抚养权也不会因是否存在婚姻关系而有所不同。民法典明确规定父母对未成年子女的抚养、教育和保护的义务，一切都是为了更好地维护未成年人健康成长。

主演：梁家辉,袁晓超,杨颖,彭于晏,冯绍峰,谢欣颖,冯淬帆,吴迪,熊乃瑾,申思,英达,刘碧丽,冯德伦,陈思诚,彼得·斯特曼,袁文康,谢贤,元彪,吴彦祖
简介：成龙去哪了？ 春节档临近，此前信心满满的成龙动作片《传说》，却反而不见踪影。 " 要知道，成龙以前可是春节档常客。 从1995年春节开始，《红番区》、《警察故事4》、《我是谁》、《邻家特工》、《十二生肖》等片都屡创佳绩。 但在2017年的《功夫瑜伽》之后，成龙电影就开始走下坡路，2019年的《神探蒲松龄》票房只有1.6亿元。 其后的《急先锋》和《龙马精神》两部电影，本是冲着春节档去的，却因信心不足而一再撤档，最终上映后也惨淡收场。 " 面对困境，成龙一年前接受采访时，也曾哽咽着发表过一番“肺腑之言”。 “我也曾想找第二个jackie chan，但非常难，市场不需要。多好的功夫没用，现在一定要长得好看，不用你会做戏，站在那里就行。” " 乍一看，成龙这番话很有道理。 咱们熟悉的赵文卓、安志杰、释小龙、谢苗等动作明星，目前都只能拍网大。 那演员的困境，是否就代表动作片的市场真的不行？ 就拿韩国动作明星马东锡来说。 自从2016年在丧尸大片《釜山行》中饰演肌肉猛男后，他就火出圈。 这些年他不仅拍一部火一部，还红到好莱坞，迪士尼都找他出演漫威电影。 大有要接替成龙，成为好莱坞动作圈新宠的意思。 " 不久前，他主演的r级末日动作片《荒野》，又在netflix上线。 演员阵容不大，服化道更是抠到极致，却依然得到全网关注。 " 烂番茄新鲜度86%，爆米花指数84%，在国外的热度、口碑还算可以。 " 似乎说明了动作电影依然有广阔的市场。 某个角度来说，问题还是出在咱们的演员身上。 内地动作明星与马东锡比较，到底缺少了什么？ 我们从《荒野》这部电影里，或许就能找到答案。 01、 我们先看《荒野》到底讲了什么故事。 去年的韩国电影青龙奖，《混凝土乌托邦》拿到11项提名，收获最佳导演（严泰华）和最佳男主角（李秉宪）两项大奖。 《荒野》的出品方与《混凝土乌托邦》是同一家。 为了节省开支，顺便蹭一下热度，《荒野》竟被设定为《混凝土乌托邦》的续集。 " 电影的故事就设定在《混凝土乌托邦》中那场大地震的3年后，且发生地还是那幢在地震中“存活”下来的公寓大楼。 这回是一个医生杨贵苏（李熙俊饰演）伙同军队占据了大楼，拿青少年来做基因改造实验，把蜥蜴基因注入人体，制造出生命力强的“新新人类”。 " 杨医生手握的法宝，就是干净的水。 可以换取食物，也可以作为诱饵，用来诱骗那些适龄的青少年。 杨医生的手下有专门负责公关的女老师。 她会造访人类聚居地，游说那些18岁以下的少男少女，引诱他们加入。 而他们的父母亲也被一并带走，充当公寓免费的劳动力。 " 我们的大男主南山（马东锡饰演）和弟弟继万，日常以打猎为生，善良热心、喜欢干架，曾救过落难的少女韩苏娜。 " 由于轻信了女老师的花言巧语，苏娜也和她的奶奶一起上了贼船。 " 半路上，女老师嫌苏娜的奶奶太老，暗中吩咐同行的两名军人将她带到僻静处杀掉。 " " 这一幕刚好被出外打猎的南山和继万看到。 两兄弟随即与两名军人交手，才发现这些军人都是拥有再生能力的变异人。 " 在解决掉两名军人之后，南山又遇到从公寓大楼逃出来的军官李恩浩，才得知大楼里的杨医生拿青少年做实验的事。 " 于是为了解救大楼里被困的少男少女，南山带着继万和李恩浩杀进大楼，与盘踞在此的变异大军正面交锋。 " 电影沿用《混凝土乌托邦》的背景设定，开头着重铺垫末世背景下的众生相。 连续数月没有降雨，从井里打上来的水都浑浊不堪，人们都穿着污浊的衣服。 金银首饰都不值钱了，食物和干净的水才是生活必需品，倒退到了以物易物的原始社会。 " 正因如此，掌握打猎技术，能让整个社区的人吃上肉的南山，才受到难民们的欢迎。 占领公寓大楼的杨贵苏医生，也因为能够过滤出干净的水，才能用水来换取食物，并招募到那些18岁以下的青少年。 " 电影用了很多笔墨来重点刻画杨医生这个反派人物，让他的形象带着些许悲剧色彩。 杨医生拿蜥蜴做基因实验，是希望能救活重病昏迷的女儿。 但在大地震过后，他的女儿只剩下半个身体，只能靠泡在药罐子里才能维持生命。 " 经过基因改造的变种人，拥有比常人更加顽强的生命力，能够在两三个月断水断粮的严酷环境下依然存活，即使身上要害受损也能瞬间恢复。 但变种人也和《蜘蛛侠》中的蜥蜴人一样带着副作用，会慢慢变成半人半兽的怪物。 " 因此杨医生由始至终都坚信他创造的变种人能够更加适应末日下的生存环境，才是未来唯一能存活下来的人类。 但成为变种人也就意味着变成异于常人的怪物，为了生存而选择变异，还是宁可选择死去也要做普通人，这是电影带给我们的一些哲学层面上的思考。 " " 但虽然提出了这个问题，电影却直到最后也没有给出答案，只把问题留给银幕前的观众。 因为这是属于马东锡的暴力爽片，太费脑的东西统统都不要。 即使套一个末日背景，观众最想看的，还是看马东锡打架，打得爽快就行了。 " " 马东锡饰演的南山，是前黑道大哥，擅长使用砍刀和各种枪械，近身打斗基本不挂彩，远程攻击也能躲子弹。 出场时单手拽着鳄鱼的大尾巴，另一只手举起大砍刀，手起刀落斩杀这大凶兽不在话下。 " " 与其浪费口舌，南山更习惯用拳头说话。 他喜欢用两招，一招叫“一拳入眠”，一拳下去直接叫你宕机； " 一招是把人举起来往地上摔，而且是摔出5米远，同样是打斗，却比别人伤害值更高。 " 日常时南山给人感觉总是憨憨的，却是智慧及谋略过人，属于大智若愚的大叔类型，这些都符合马东锡一贯的人设。 02、 没错！马东锡这些年能火到好莱坞，甚至被叫做韩国民族精神的代表，就是因为他的人设立得好。 还记得他在《釜山行》中的样子吗？就是为了保护妻子奋不顾身的“护妻狂魔”形象。 " 日常是个“妻管严”，老婆上个厕所，他守在外面还被嫌大吵。 " 后面为了保护妻子和满车厢的乘客，他在手上缠上胶带，用一双老拳和丧尸大军pk，挡住了丧尸牺牲了自己。 这一幕曾经感动了无数观众，也让他从此被冠上“丧尸见了都要退避三舍的男人”的名号。 " 导演许明行，是韩国电影圈里名气非常高的动作指导，也是和马东锡一起从《釜山行》一路走来的老搭档。 " 刚出道时的马东锡没有现在这么“多肉”，脸上白白净净的，什么电影都接，能给多些镜头，说上几句台词就心满意足。 " 但在《釜山行》中，他凭借尹相华这个角色，着实抢了男主角孔刘的风头，让观众记住他的名字。 其后马东锡出演的大部分电影都是延续这种“萌萌的壮汉”的人设，其中有十几部都是和许明行导演合作的作品。 " 比如在《犯罪都市》中，他饰演的马锡道带领警队扫黑。 对付那些恶霸壮汉也只是一拳一个，能动手的就绝不废话。 " 但在强悍的外表下，他却有一颗感性、温柔的心。 见相亲对象时会喷香水，开打前会先扶路人老奶奶安全撤离。 " 在《恶人传》中，他又出演黑帮大佬张东秀，满身横肉配上夸张的纹身，让人一眼就看出不好惹。 " 可他虽然是黑道中人，下雨天等车时看到有女学生在旁边会马上把正在抽的香烟熄掉，并将雨伞送给她。 " 这些都是在制造一种反差萌，打架时一拳一个，被叫做“一拳超人侠”； 日常却是个平易近人的邻家大叔，“大块头”的外表之下隐藏着“小公举”的内心，被周围的朋友叫做“马可爱”。 " 《坏家伙们》、《愤怒的黄牛》、《冠军》、《始动》等这些电影中，在许明行导演的帮助下，马东锡渐渐巩固了这种“呆萌大叔”的形象。 " 且不只是在电影里，生活中的马东锡也是如此可爱，喜欢养猫，还是个孩子控，与他合作过的小演员都非常喜欢他。 " 回到本片中，netflix出品的暴力爽片，不需要过多考虑分级，允许尺度放得更大，因此我们看到动作场面比马东锡以前的电影更加惊艳。 " " 按照片中设定，变种人拥有强大的再生能力，需要把头砍下来才能杀死他们。 " " 因此我们看到马东锡提着大砍刀，如砍瓜切菜一般砍下对手人头的画面。 随着人头落地，血花四溅的镜头十分带感。 " 近战用刀，远距离杀敌散弹枪就是标配。 因为变种人身上除了头其他部位都打不坏，就需要瞄准头来打，一枪爆头的画面直冲脑门，对你的视觉神经发起挑战。 " " " 如上面所说，电影为了省钱直接把《混凝土乌托邦》的大楼拿来用。 预告片中出现的鳄鱼，也只是正片开头出现不到1分钱的cg镜头，可以说是抠到了极致。 但就这些“放开尺度”的动作镜头，已经能令观众满意，在烂番茄上能拿到高分不是没有道理的。 " " 03、 让我们再回到文章开头的问题。 成龙说现在的动作片和武打演员不吃香了，是因为“市场不需要”了，这显然是不对的。 已经53岁的马东锡还能这么火，就已经是个明证。 且马东锡甚至不是武行出身，出道前是个健身教练。 " " 马东锡的成名过程，可以当作一个案例，给我们提供参考。 他能火靠的不是别的，就是“一拳超人侠”和“呆萌大叔”这两种人设的混搭，“一招鲜”就能吃遍天下。 " 咱也别不服，事实上我们以前成名的那些动作明星，也全都是吃人设这一套。 这算是动作电影圈的一条“定律”，马东锡的成功，只是再次应验。 区别于普通的商业电影，真正意义上的动作片，都是一看主演，二看故事。 因此我们才会把它们区分为“李小龙电影”、“成龙电影”、“李连杰电影”。 " 拿李小龙来说，他的动作辨识度最高，出手快准狠、干净利落，比别人简单，却没人学得会。 " 再看人设，李小龙是那种舍我其谁的形象。 天生带着十足的霸气，说话却带着超凡的感染力，且自带幽默感，蕴含着无限的智慧，因此他才能成为世界偶像。 " 再看成龙，他的电影主打一个“杂耍”和“高难度”。 打斗时运用身边能拿到的所有物品，冒着风险完成高难度特技镜头。 " 而成龙在电影里的形象也是“固定”的。 会退缩但不认怂，会搞笑但不做作，认真而显得亲切，这些都是能让人记住的地方。 " 为什么成龙现在不火了？ 就是因为他的动作不像以前那么灵活了，“杂耍”式打斗观众也看腻了，高难度特技又做不了。 而随着年龄的增长，成龙在电影里的形象也变了，变得老成持重，动不动就给你“讲道理”、“说人生”，还要立“爱女儿”的人设，这谁受得了？ " 李连杰呢？ 他的动作没有李小龙的力度，也没有成龙的花样百出，但他是传统套路出身，十八般武艺样样精通，这就是他的长处。 有人做过统计，李连杰的电影里，传统兵器出现的频率是最多的，他的每部电影，动作设计都没有重复过。 " " 自从主演《黄飞鸿》系列之后，李连杰的宗师形象就深入人心。 往后不管是古装片《太极张三丰》，民国片《精武英雄》，还是时装片《中南海保镖》，这种宗师气质也始终没变。 " 李连杰到了好莱坞之后，拍的那些电影热度明显低于港片时期。 就是因为在好莱坞导演的操刀下，他身上的“宗师气质”丢失了，只剩下凌厉刚猛的动作。 “一代宗师”成了出手狠辣的“打手”，我们内地观众直的难以接受。 " 还要提一嘴与李连杰同龄的甄子丹。 他直到2008年主演《叶问》之后才真正火起来。 那时候他说过这样的话，说以前只知道动作演员把打戏拍好就行，直到饰演叶问，才体会到动作明星更需要磨练演技。 " 《叶问》系列能火，正是因为让我们看到了与从前不一样的甄子丹。 不再是莽撞的“一介武夫”，而是低调、善良、坚定、热爱生活的宗师形象。 区别于李连杰的“黄飞鸿”，甄子丹的“叶问”更显得低调和亲民，这也是观众喜欢的原因。 " 所以，我们的动作电影想要“复兴”，重现旧日的辉煌，就要在选角和角色塑造方面下功夫。 发掘有形象和气质的，有潜力的演员，在电影里确立其形象，再推出一些有说服力的代表作。 04、 皮哥说的这些事说来容易，要做到其实很难。 还记得冯德伦拍的《太极1：从零开始》和《太极2：英雄崛起》，花重金捧长拳高手袁晓超做男一号。 无奈他的演技着实不行，两部电影的票房都遭遇惨败，袁晓超也从此销声匿迹。 " 还有熊欣欣拍《战·无双》捧过蒋璐霞；徐克拍《散打》捧过桑伟淋；自立门户却拍一部烂一部的岳松；狂蹭李小龙ip却怎么拍都不火的陈天星。 这些失败的案例，都在证明一位动作明星能火，靠的不仅是努力和机缘，还要看与生俱来的气质和天份。 " 李小龙、成龙、李连杰、甄子丹、托尼贾、马东锡的身上都带着这种气质，能立得住人设，所以他们才能火。 然而下一个会是谁？ 是谢苗、释小龙、安志杰，还是陈国坤？ 文/皮皮电影编辑部：热血丹心 ?原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载

主演：陈思诚,宋佳,王维唯,彭冠英,万茜,王思思,茹萍,王耀庆,张然,陈卫,魏晨
简介：　　供职于某世界五百强公司的白领丽人简宁（小宋佳 饰）和在机场担任话务员的江心（陈思成 饰）是一对八零后小夫妻，对待事业的态度颇有些不同的二人，生活中即将迎来一个新生命。可是这个小家伙不仅牵涉了夫妻大量的精力，还影响左右着他们的工作以及和家人、朋友、同事的人际关系，令这对小夫妻颇为挠头。简宁的妹妹简艾（万茜 饰）偶然“拾到”来自韩国的女孩乐乐（岛田瑠那 饰），乐乐的父亲严道信（王耀庆 饰）正准备展开一段新的婚姻，对于这个意外到来的女儿甚为苦恼，而与乐乐感情渐深的简艾夜身不由己卷入“他人”的家务事中。简艾的闺蜜赵晓柔（王思思 饰）和恋人吴迪（彭冠英 饰）好不容易修成正果，面对那忽闪着纯真眼睛的小生命，这对扬言不生养的前卫夫妻也受到动摇。　　这是一段关于大孩子和小孩子们的生活奏鸣曲……

主演：黄渤,荣梓杉,姚晨,范伟,黄杨钿甜,王一鸣,黄星羱,方洲,陈思诚,贾冰,许君聪,于洋,梅婷,萧李臻瑱,于波,桑平,黄觉,范湉湉,郎朗,易小星,王宁,周楚濋,陈昊,李
简介：一个对天文学充满了无尽好奇与探索欲望的少年，却被望子成龙的父亲逼着练习钢琴，矢志要将他培养成一个名满天下的钢琴家。横亘在他们面前的，是一条对方始终都无法逾越的鸿沟。看似清浅，实则深邃。 误打误撞进入小学生拍卖会现场的少年任小天，蓦然间就对其同母异父的弟弟准备拍卖的公仔产生了浓厚的兴趣。也许在绝大多数人看来，这个外形不怎么出众，甚至于有些丑陋的布娃娃，压根儿就提不起孩子们的兴趣。但是，就是这样的一个公仔，却成了少年任小天的精神寄托。 每天儿子放学回到家，渴盼着儿子可以成为大钢琴家的任大望，都会在任小天站起身来，离开饭桌的那一刻，不失时机地叮嘱上一句类似“今天晚上半个小时啊”之类的话语。这些在他看来对孩子充满希望的期许，是一个父亲对于儿子的殷切期望，但是对于不太喜欢钢琴的任小天来说，却不啻于一种精神上的压力与折磨。 关上房门的那一刻，他走到窗前，望着浩瀚的星空，陷入了一种久远的沉思。忽然间，那个形体有些丑陋的布娃娃，竟然悄悄地动了起来。是什么给予了它生命？这是一个怎么样的物体？它是外星来客吗？带着一连串的疑问，少年任小天与它互动了起来。 很快，他知悉了它来自遥远的阿尔法十八星球，目的是为了拯救一个少年。当然，在阿尔法来客的布娃娃的口中，它并没有阐明任小天就是那个少年，而是给予了观众一些思考：究竟怎么样的教育，才是最有利于孩子成长的教育呢？ 编剧和导演用了足够深入的人物对立时的对话与形体语言，向作为观众的我们剖析出了教育的本质，首先要从聆听开始，从理解出发，否则，任何满怀期望的渴盼也好，还是望子成龙的期许也罢，充其量不过是身为家长的我们，从自己的角度出发，将自己毕生未竟之梦想，转移到孩子身上的一种过程罢了。遑论是什么期许与期盼了。 是阿尔法来客莫扎特的出现，真正打开了少年心中对于未知世界的好奇与想象，让少年潜藏于心的诸多愿望得以逐一的实现，譬如在学校的塔台之上仰望星空，譬如在长城之上眺望远方。他一直被家庭教育的强制化所压抑着的心灵，面对着浩瀚无垠的天际之时，终于得以尽情地舒缓与释放了。他和他的朋友们，因为阿尔法来客莫扎特的出现，同学关系也变得更为融洽与亲密了。 身为普通孩子家长的任大望，其最初的教育理念，是来自于社会性焦虑之下的攀比性心理在不断作祟。他不止一次和少年任小天说过，当年你的爷爷，是让我怎么怎么样，却完全忽略了随着时代的进步，曾经口口相传的教育理念，是需要得到及时的更新与转变的。凡教育之事，不能不听老人言，但不能一味地遵从经验。 有消息说，电影《外太空的莫扎特》在启动之初，是打着“科幻喜剧”的旗号的，到后来正式宣发时，才改为“家庭奇幻喜剧”。就我的观点来说，它是一部带着强烈教育反思的轻奇幻喜剧片。奇幻是这个反思过程中的一个引子，它背后蕴藏着的是我们亟须改进的家庭教育方式。学会聆听，学会理解，建立起有效的对话与沟通，才是化解家庭教育弊端的不二法门。 影片刚一开始，映入观众眼帘的，是整栋楼由下往上的镜头。镜头里的家长，正在七嘴八舌地督促着各自的孩子学习舞蹈、学习绘画、学习钢琴等，并且打着一个我是为了你好的旗号，却忽略了孩子真正感兴趣的是否当下正在学习的某种艺术科目。先入为主的教育方式与理念，其实在很大程度上，对于孩子发散性思维，乃至于艺术欣赏、逻辑思维的形成，并无任何帮助，或许还有其害。 那个甫一出现就引得少年任小天露出笑容的阿尔法来客莫扎特，某种意义上应该是一位真正理解孩子想要什么的老师。编剧将它塑造成一个从遥远星球前来阻挡任大望的天外来客，生怕他的不当教育方式会摧毁了任小天的成才之路，是将聆听与理解的教育理念，借助于这个充满奇幻色彩的形象，以及这段充满奇幻的故事来进行阐释。 唯有如此，方不负这个外星来客在地球之行中，与少年任小天和他的同伴们的种种遭遇。 责任编辑：谢宛霏 来源：中国青年报客户端