陈永忠

主演：齐溪,谢承泽,牛超,邱天,宋宁峰,陈永忠,张艾嘉,松本淳子,大槻修治,今本洋子
简介：采访、撰文/法兰西胶片 在刚刚过去的北影节上，有一场动人的映后谈。观众席中，一位老父亲拿起了话筒，对站在台上的儿子说，“这是我第三次看这部电影，这次是在北影节上放映，它终于可以见观众了。” 这位老父亲是李雪健，我们可以在当前国庆档的电影里看到他最新的表演，而台上那位青年导演，叫李亘，一个正在努力想成为导演的新人。 这部年轻的处女作叫《如果有一天我将会离开你》，片名很长，诞生过程也很长。 " 电影灵感来自李亘的亲身经历，当时他还是北京语言大学日语系的大二交换生，身处异国他乡，接纳他的地方不多，唯独一家东京郊外的中华料理店收留了他。一年时间里，他在这里见识了人间百态，那里的时空对他来说如静止一般，以至于，后来每一年他都会回到这里，一晃十几年，成了一种生活仪式。 30岁后，李亘发现了一件事，好像隔三差五就要经历一场离别，但不管经历了多少次，好像还是学不会如何面对，习惯不了。这时候，他正读完北电导演系研究生，他决定，把那家料理店拍成电影。 李亘很感谢王红卫老师，他是李亘的研究生导师，是他介绍了李亘给华策的万娟总。因为万总发现，当下很多青年导演都“困在”自己的母题中，处女作甚至第二部电影，都会围绕这个主题旋转，她希望能够帮上这个青年。 《如果有一天我将会离开你》完成度怎么样呢？这确实是一部拿得出手的电影，至少不会给老父亲丢脸。甚至可以说，这部电影的气质，角色繁多，但从未紊乱，情感多元，但每条线都没有断痕，它的开场一般，收场却充沛饱满，它没有深刻到戳破人性深渊的程度，但它在自身的经验里做到了最周正、最舒适。 第一导演在北影节期间和李亘聊了一下午，在他小小的办公室里，看到他最近因为搬家，整理出来的中学时代小物件，少年时代的照片、音乐磁带、d9碟片…… “我特别念旧，所以我会很怕。” 会怕的人，总会寻找一种方式，降解这种担忧。 没想到这种方式就是拍电影了。 “真的是到了30岁的时候，我才觉得我想表达了，应该要去表达。这个劲有了，就要有一部自己的长片作品了。” 以下是导演李亘自述。 "导演李亘 01.异乡情缘 每一个导演的处女作都是公平的，因为它只有一部，你也只有一次机会。 我第一次写这个故事大纲和分场是在2011年，那是在王红卫老师的剧作课上。我记得很清楚，他三年来从没表扬过我，无论我写什么、拍什么，这次是他第一次表扬我，他说看过太多类似的故事，但还是被其中的人与人之间的关系打动了。 当然，最初故事跟现在的电影肯定是大相径庭了，过去了12年，我把这段经历拍成了电影，像一个大轮回。 2007年4月的时候，我正在北京语言大学日语系读大二，当年去日本做了一年的交换生。原本没想到这个名额会轮到我去，我们班26个学生，都是踏踏实实学习的，但可能是老师看我平常总参加校内的文艺活动，又不太努力专业学习，就想着让我出去见见世面，毕竟到了那边，买个面包都要用到日语。 我当初报日语系，也是因为看到没什么人报，大家都抢着报英语、法语，日语当年在小语种里比较冷门，我也不是说喜欢动漫才报这个，是因为排队的人少。报完了，我还得赶紧回学校继续补习，高三当时很紧张，根本就没多想。最后考上都是误打误撞。 我到现在还记得，第一次去日本的飞机上，我把飞机餐全给吃了。因为我觉得以后都要自己做饭，但我又不会，那这一顿要吃饱一点。 到了学校安定下来后，大家都去外面打工，当时学校周围有很多店面，我也找了好几家，有便利店，也有麦当劳，都没有要我。 大多数是觉得你日语不好，或者知道你是一年交换生，培养你一年你回国了，肯定不行。 我就试着离开学校，从渊野边坐了两站地，来到东京郊外的一个叫町田的地方，那里挺偏僻。然后就看到这家店——南国亭。我当时就直接闯了进去，正好遇上了代理店长，也就是片子里齐溪姐扮演的“管唯”。一开始我说什么她都把我怼回去，我心想这一家肯定也没戏了，谁知道最后她给了我一个机会。后来我问她为什么，她说那天看到我，就好像看到了当年刚刚来到这边的自己，与其说是收留我，更像是给了“当年的自己”一个机会。 "齐溪饰演代理店长管唯 那一年学校里有很多大活动，我都没参与，同学说你好不容易出来留学，又跑到一个中国人开的中华料理店，天天跟一帮中国人混在一起，那你出来干吗？ 我不知道，你要说在那发生过什么刻骨铭心的事，也没有。 而且正相反，那就是特别简单的一年。 上课、下课，下了课坐免费的校车到地铁站，坐两站地到这家店打工，每天都是这样，周六周日也不休息。从周六日早上10点多到晚上10:30，13个小时就下班了，生意好的时候一个月能赚到12万日元，相当于9000多人民币（当时汇率是：100日元=7.5元人民币），没要家里一分钱，一年的生活费都是在那里实现的。那一年，我没有去看过东京塔，也没有去过涩谷十字路口，就是跟店里的伙计们在一起，最后要走的时候，心里面很珍惜，就想再多打两个小时的工，再多吃点那里的菜。 也不能说这是一种逃避，我身上没有什么矫情的事，就是这种简单，我在别的任何地方都得不到，它会让你特别地怀念。 后来我每年都会回那家店看一看，它现在已经发展到14家了，当年只是三四家。那里的人现在跟我就像亲人一样，这么多年过去，代理店长还是那个代理店长，大师傅也没换，他们一如既往地辛苦，也很盼望我每年回去看看他们。 后来就会发现，好像有些东西，无论经过多少年都不会从自己的身体上消失。 就像给你一辆自行车你就会骑，把你丢到水里你就会游，你一回到那家店，我就知道，啤酒盖要扔到哪，开啤酒的起子在第几个抽屉里，这个菜怎么上，是这样一种感觉。 它对我来说变成了一种仪式感。 "谢承泽饰演男主角李小李 02.处女作问世 2016年我随田壮壮老师去跟《相爱相亲》的组，因为我很喜欢张艾嘉老师，当时觉得还会有人这么努力地去讲一个看似平淡的、没有那么迎合市场的故事。我第一次被剧组里创作电影的氛围所感染，感到肃然起敬，那个感受给了我特别大的鼓舞，也对我自己的电影创作有了很多启示。 当那家店里知道我学了导演，我还说我想拍这里时，他们都很惊奇。 但是从我这个想法表达出来，到拍摄，这又过去很多年，中间有几年他们一见到我就问，你还拍吗？拍不成了吧？ 所以我要先谢谢我的制片人万总（万娟），全程异国拍摄很难的，这对于新导演来说很奢侈。首先日本的批文很严格，其次室内戏很难拍，空间太小，没有下机器的地方，但我就特别想在那个地方拍。 我们那个店老板也特别好，这家店十几年来永远是风雨无阻，每年只在元月一号歇一天，从没闭过店，结果他为我封了十一二天的店。 当时老板见我带着几十个人的剧组，很惊讶，说你们拍的电影要这么多人的吗？他会觉得你这次是动真格的了，因为他总说我是这家店的“毕业生”，没想到一个12年前的毕业生会带着一个剧组回到这里拍电影。 店员们一开始对拍电影特别好奇、看到第二天、第三天就不感兴趣了，还问为什么都拍一样的东西。 整部电影全程拍了39天，实现了这个仪式感，很感谢大家。 " 其实这个故事一开始人物特别多的，人物多的话，它在文字上可能会实现，但是拍起来这种取舍就很难，现在一个角色身上可能都是之前两三个人物的合并，我一直和朋友开玩笑，下次一定拍个只有三个角色的电影。 但很有趣的是，角色最终是靠演员老师来完成的，和文字不一样，有的时候好像比你写的更有意思，更灵。 我习惯用文字记录灵感，我一直只用一个剧本，在上面写上你觉得重要的点，可能某一次围读的时候，谁在那一瞬间，让我突然想到了什么，就赶紧写在上面，好记性不如烂笔头，所以齐溪说看我拿的剧本吓一跳，密密麻麻记满了字。这是我的方法，我心里会踏实。 不过齐溪在北影节首映现场时说我工作起来很严肃很吓人，她太夸张了哈哈，但后来我发现我们演员都这么说我，我到底做了什么让他们这么觉得，可能是我私底下太温和，所以工作时稍微一严肃就——“他怎么那么凶啊”。 电影第一剪将近四个小时，目前上映版是100多分钟。老李第一次看完成片的时候，就说我想要的太多，不懂得取舍。因为都是自己拍的，觉得这个也好，那个也好。都是肉，不能割。 " 后来是老李给了一个建议，张艾嘉张姐又给了你一个建议，之后红卫老师再给一个建议，田壮壮老师和万总也给你提了建议……这个过程很痛苦，但我想，前面这么多座大山，我把它们都跨越了，这个片子也许可以见观众了。 其实我自己就是北影节忠实的观众，我每年都会自己抢票，很多片我自己也抢不到，有时候赶上了有主创映后的场，我会认真听一听。 这次轮到我做自己处女作的映后，看到台上怎么坐着这么多人，也不知道大家现场会说些什么，就很紧张，好希望赶紧结束，赶紧回去。 北影节首映后的这几天，我有点像行尸走肉。以前老看豆瓣，这两天没有怎么看。不是不敢，而是我需要一个比较安静的环境去消化它，毕竟电影后续的工作还没有做完，不要因为一个四星五星就特别开心，也不要因为一个一星两星就消沉。 但我一定会特别留意观众的意见，片尾那里的花絮，都是正片放不下剪出来的，为什么呢？ 就是因为我们去做观众测评时，其中有一个观众写到，看完这个故事我好想再见一见这些人。那个意见挺打动我的，所以我就想，我有什么办法能够让他们再见到这些角色，那干脆片尾把好看但没放正片的素材放出来。 " 03.迟来的作者 我在电影上是一个晚熟的人，小时候电影对我来说就是让你过过瘾吧，并没有哪个片子让我萌生做导演的种子。 我也很少跟老李去片场，主要是对这个环境实在不了解，就好像那是一个不属于我的世界，完全没有想过拍电影到底是怎么回事，只是觉得大家都好专业。 到了2009年，我本科毕业那年，经济不太景气，日语又成了热门，竞争非常激烈，找的工作不是很顺。 老李看到我吧，总是不太死心，他当时这么说，拍电影这个事情，你能不能去体验一把？就体验从文字转变成真正的影像的这个过程。他心里其实一直有这个想法，但从不跟我说。 我觉得是他太热爱电影创作了，他希望我起码对它有个认知，不说非要让我怎么样，你都根本不了解电影，所以他当时让我先去跟一个剧组，如果体验完了不喜欢，就不会再让我做这行，不再提任何关于这方面的事。 回头想想我刚上大学的时候，还是比较自由，就是想考一个我能考上的最好的学校。老李也没反对，但是可能觉得，也许反正我之后还能考研吧，哈哈。 于是我就跟了一个电视剧的剧组，《和空姐同居的日子》，在深圳，做了三个月的导演助理。也是在那个时候认识了大姚（姚晨），我们姐弟情就从那里建立的。 一开始的时候，其实没什么事情可做，后来片场分了ab组，b组缺场记和缺执行导演，b组的导演就说，先教我怎么记场记，让我现场喊。 我可能有一点胆怯，但我当时就喊上了，我就知道该跟谁去说什么，老师您好没好，灯光老师好没好，录音老师好没好，其实关于他们到底要做什么，我心里什么都不知道，但我就这么做出来了，我并不是都懂，只是你教给我了工作，我好像就能上手了。 最让我印象深刻的是，有一次拍夜戏，是一场车戏，半夜三点，所有人都挤在卡车上，收工时路上的灯，天上的星星，周围的人……那一刻，我觉得电影不是单纯的个人创作，它是一个集体创作，我喜欢大家一起朝一个方向努力的感觉。 那一刻让我有了个想法，想去考一考北电。 考研必然是很难的，我补了功课，做了往年的例题，我都还不到自我表达的程度，我对自己的想法是，你得先考上了，才有资格去探索表达这个东西。 巧的是，那一年北电研究生考试可以选英语、日语和俄语，我专业课不如人家，可冥冥之中我日语的成绩帮我提了不少分，最后将将过了总分数线。 然后是面试，面试我的是红卫老师、周新霞老师、壮壮老师等等。当时他们会问我们一些问题，考察你的观察力，怎么问呢？他们就说，刚才你身边的考生的问题是什么，他说了一个什么事情，你对此怎么想的。 如果你当时过于紧张，没听其他考生的回答，你就根本不知道他在说什么。因为我平时总是告诉自己要尊重别人，所以在场别人说话我一定要认真听，当时就没有太放空自己，我其实也很紧张，正好不如听听别的考生在说什么，分散一下注意力，比方说我当时身旁那个人说了他对建筑的理解，谈了一个北京的建筑。 后来我如愿考上了北电的导演系研究生，班上的同学那肯定都比我厉害，基本都是已经有作品的人再回去进修的。既然本科四年没学过这些，研究生三年我要尽全力地去把它补回来，我内心就是这种感觉。 那一年也是幸运，以往都是一个老师带几个学生，那年是三个老师共同带我们一个班，每个老师负责一个大块。红卫老师肯定是剧作，周老师就是剪辑，壮壮老师是导演创作。他们说什么对我而言都是新鲜的。 后来文牧野拍的“我不是药神”火了，我觉得好像就应该发生，从他的学期作业上就能感受到他对电影的笃定，以及他的专业能力。一个人的能耐有多大，就能做成多大的事，这是我的真心话。 说回我自己，我可能是一个格局比较小的人，我讲不了极其深刻的故事，但是我会诚实的面对自己，你别有那么大的心思，你先做自己能做到的事，首先是这样的一个出发点。 我也是前些日子突然才明白了，怎么说呢，就是我回看之前研究生时期拍的那几个作业，我发现我每一个作业说的都是同一件事情—— 就是离别。 有一次和万总聊，她说每一个导演都有自己的“母题”很多年，第一部第二部都在拍一个主题。一开始我有点不以为然，突然有一天晚上，我翻豆瓣，看到我毕业作业《一夜》，那时候太幼稚，拍得也不太好，但我发现原来从那时候起，我就在关注这件事。 " 我发现这个世界上有一些东西是怎么学都学不会的，不只是我，包括周围的人，就比如说离别这个事情——你那么的害怕它，但它又三天两头的出现，逃也逃不掉，只能面对。 我是姥姥带大的，从小就和爸妈是“分离”的，但离别不仅是人和人之间的关系，可能你跟一个环境，跟一个地方，一个空间，都会有这一天的。 我特别念旧，所以我会很怕。 真的是到了30岁的时候，我才觉得我想表达了，应该要去表达。 这个劲头有了，我就在心里默默下了个决心，要拍出自己的第一部长片电影、要努力去做一名真正的导演。 现在似乎做到了，电影终于要见到这个世界，我34岁，4年过去就好像又上了一次大学。这个过程老实讲挺不容易。但此刻回想起来，最大的感受还是觉得自己很幸运，应该知足了。

主演：吕星辰,吴晓亮,王佳佳,陈永忠
简介：新京报讯（记者 周慧晓婉）11月24日，由梁鸣执导，吕星辰、吴晓亮 、王佳佳领衔主演的电影《日光之下》在北京举办首映礼。11月25日，该片正式发布了终极预告。主角三人从相识、相知到相别，关系一波三折。据悉，该片将于?11月27日在全国艺术电影放映联盟专线上映。 电影《日光之下》从少女的情感做切入，讲述了东北小城里一段错综复杂的禁忌之恋。谷溪（吕星辰饰）与哥哥谷亮（吴晓亮饰）相依为命，富商之女庆长（王佳佳饰）意外闯入了他们的生活。最新发布的预告中，三个人爆发矛盾，面临着分崩离析的危机。一幕幕往事闪回中，观众可以看到他们也曾亲密无间。在霓虹灯光下，他们纵情起舞；在澡堂遇险时，谷亮为妹妹挺身而出；在温暖小屋中，谷溪与庆长同床共枕。所有的美好，却在谷溪目睹哥哥与庆长亲热后，戛然而止。最终，在本该温馨的生日宴上，所有隔阂一起爆发，演变成大打出手的悲剧。从亲密无间到互相伤害，这段扑朔迷离的三角关系令人唏嘘。 """ 片方供图 《日光之下》除中文片名外，还有一个与故事紧密相关的英文译名：wisdom tooth。取自北方俗语“立事牙”，意味着一个人正式长大。导演梁鸣曾表示，英文译名是围绕谷溪这个角色取的，代表了影片的少女视角，也暗喻着她不得不承受阵痛，走入成人世界。 新京报记者 周慧晓婉 编辑 徐美琳 校对 陈荻雁 来源：新京报

主演：彭于晏,张艾嘉,王砚辉,章宇,姜珮瑶,芦鑫,陈永忠,邓飞
简介： 宁浩不止自己是一位类型片高手，更是国产类型片兴起的重要推动者，坏猴子电影计划已经顺利让路阳和文牧野两位风格嶙峋独辟蹊径的创作型导演展现了才华，即将公映的《热带往事》导演温仕培同样潜力巨大。 " " 跟着#新浪观影团# 看完影片，感觉起码有如下三个优点值得说说。第一故事含而不露，解读空间很大。修理工，寡妇，警察，杀手，每个人都不给交代前史，所见即所得，观众像路人一样，完全从这个故事开始关注他们，随之进入情景，观赏这场困兽犹斗，每个角色各自都有隐秘的精神世界，深厚的解读空间，相信每一个观众都会有不同的理解和感受。 导演年轻却稳得可怕，没有一秒钟是急于求成的描述，而是竭力做减法，把故事稳稳的藏在这些看似平常却极具张力的情境中。 " 第二，温氏暴力美学。影片中的暴力是一种高级的暴力，不局限于表面的拳拳到肉，一枪爆喉的突然，仓库追杀的走位和爆裂，而是一种发自深层的内心对暴力的崇信。 彭于晏暴瘦后露出的脊椎骨，像野兽一样又惊又累又警惕的喘息比动作戏更暴力，卖枪人“自主研发”的八发子弹的手枪，一枪溅伤自己胳膊崩了彭于晏一脸，是昆汀式的戏谑暴力，而张艾嘉冷静的眼神，查看丈夫尸身后漠然的一句“是他”转身就走，置身杀戮边缘而无所谓地挑选着墓地的浑然不觉，是更高级的暴力美学。 " 这些情景画面不可避免的带有一些经典的影子，可能是日系漫画，昆汀，牯岭街，或者港片的残留，因为出现的过于庞杂，难免会有些许的过犹不及，但是看到导演如此年轻，能够如此执着的打造出这一套十八般暴力，也就没有什么可挑剔的了。 第三个让人印象深刻的是导演对90年代南方小城的建造能力。 这不是严格意义的热带，主要取景自广东某地，通过服装道具的处理，室内布景的改造，基本上是凭空建立起一个独立架空的热带小城。 大概是用料太过扎实，这种环境的架空不仅没有影响故事的叙述，反而提供了有力的支撑和依托，让人看到了一个缜密且富有地域特殊的小城。 " 其实从片名《热带往事》就能看出来导演对环境设计的自信。有志不在年高，虽然只是一个年纪轻轻的无名之辈，还有很多不成熟的地方，谁又能保证他不会成长为下一个宁浩呢？

主演：陈永忠,谢理循,余世学,郭月,赵达清,罗飞扬,曾帅,秦光黔,刘林艳,杨卓华,杨江船,欧孟军,吴得水,宋大成,廖冬凯
简介：希望每个人都幸福、自由，这句话是《路边野餐》序里面的，在小说结尾的时候，也有这句话，首尾相应，从这句话里，我看到小说更多的真相。 " 原版是俄语，翻译为中文，可想而知，肯定有一定出入。比如封面上讲的外星人为何不侵略人类，《路边野餐》给你一个最残酷的答案，看完之后就在想，外星人在地球上旅游一趟，在6个地方停歇过，留下6个高辐射高污染的造访区，难道这意味着外星人比我们先进，技术比我们高超，所以他们不屑于再来地球？当然，这只是我个人的猜想。 造访区是整部小说的环境，人物发生的事件都是在造访区。小说开头介绍了造访区是非常危险的地方，并且很严肃地描述了造访区的隐藏危害，但是人们为什么不离开这些地方，到另外一个地方重新开始呢？这也是大多数人不能理解的。 小说的主人公叫雷德，从小生活在造访区附近，一直是一个潜行者。第一章，他改过自新，在国际外星文化研究所做实验室助理，平淡无奇的工作，微薄的薪水，还勉强够生活。当雷德看到自己的好友基里尔为了一个空盒子而绞尽脑汁时，他实在没办法袖手旁观。于是雷德决定为了基里尔，冒险进一次造访区，帮他拿回一些外星人留下的物品。 " 解释一下文中的名词。潜行者，造访区被某些单位保护起来，里面是东西是不能碰的，而外界也有人想对此研究，所以就衍生出一种新型职业，在造访区偷东西出来卖，这种人就叫潜行者。空盒子，是指外星人留下的一种物品，很难描述是什么，可以参考文中的说法理解。 很不幸的是，雷德和基里尔到造访区里拿东西时，基里尔不小心碰到蜘蛛网一样的丝线，从造访区回来后不久便意外身亡。从这件事更能看出造访区的神秘莫测，以及危险重重。 雷德本来已经脱离潜行者的身份，但在基里尔去世的打击中，还有他女朋友意外怀孕的事，没有办法，于是选择重新走上这条路。 " 中间有详细写他们在造访区里的行动，还有造访区里的种种恶劣环境，有点像进入一个满是陷阱的迷宫，资深的潜行者倒是能轻车熟路，偷到一些特别的东西，一些新人进去时，就容易丢掉性命。造访区里像是一座宝藏库，只要得到了其中一些宝物，就能换取高昂的金钱。这就是为什么人们不愿离开，反而愿意当潜行者的原因。 最老的一个潜行者，也是最有钱的一个潜行者，在危难时刻告诉雷德，造访区里有一颗金球，可以满足人的任何愿望，为了找到这颗金球，雷德愿意再次冒险。 这一次冒险，不仅仅是为了金钱，还有为了他爱的人。一个是他父亲，从造访区里爬出来的僵尸，一个是他女儿，全身是毛的怪孩子，他们都是在造访区的影响下变异的人，雷德离不开这里，也是有原因的，他们实在影响他太深。 " 最后一次进入造访区，同样是困难重重，很幸运的是，他躲过了多种暗藏的危机，一步一步靠近金球。最后时刻，也有人替他抵挡了透明虚空的残忍拧绞，死亡是一瞬间的事，同时消失不见。雷德突破难关拿到金球时，最后许下的愿望是：希望每个人都幸福、自由。 到底有没有实现，不得而知。小说有一个开放式的结尾，留给人们的是无尽的遐想。可能也映射着现实社会中那些底层人民，他们为了生活，干着不得已的生活。他们决定不了自己的出身，就比如雷德出生在造访区，有一个僵尸爹一样，他的女儿受他的影响，才变成那样，他同样深深自责，他给不理她最后的生活，甚至把女儿最基本的生存条件都毁了，所以他才那么拼命地在造访区里来回穿梭。 " 刀口舔血，类似于古代侠客，一分钱难倒英雄汉，被逼走投无路，只好走上一条不归路。话说回来，一个正常家庭的孩子能走上那样的路吗？ 这只是主角一个人的生活写照，其实也可以看看其他正常人的生活，特别是底层人士的挣扎，雷德正是懂得与他们相似的人的命运，所以最后才许了一个不可能实现的、虚空的愿望，每一个都幸福自由的愿望，就像每一天都能开开心心一样不切实际，我们没办法掌控社会的大趋势，只能跟着洪流前行。但愿这命运的道路，在温饱的基础上，能够走得更平稳些。 看到最后，虽然这是一部科幻小说，但归根结底是一部写人类现实生活的小说，凸显出人性真实的一面，当然也带给读者深深地震撼。一方面是造访区的想象空间，一方面是人物的塑造，结合在一起，新颖且有真意，融合成一部有看点的小说。 "

主演：吕星辰,吴晓亮,王佳佳,陈永忠
简介：" 一直想看这个片子，可是一直没有机会看到。 以前看豆瓣的评论，说什么三角恋太俗套，说什么人为放大内心的痛苦，我当时也觉得导演兼编剧，有点小儿科了。 但我今晚，主要为了看视频弹幕上的观众的评论，我又看了一遍。感受颇多。 我与这电影《日光之下》渊源颇深。首先，导演兼编剧妈妈，是我高中四上的某科女老师的儿子。高四那年，就是我复读那年，她经常带她儿子来上我们晚自习。当时最大的感触，是她儿子可以这么帅。这是这导演兼编剧，来我们小城，拍摄《日光之下》二十五年前的事了。 那天，在天已经很冷的初冬吧。当时我在烤冷面摊留连，然后，导演和女演员穿着身后写着日光之下的羽绒服，来到了烤冷面摊，买烤冷面。导演去买彩票。然后我与女二号那个演员，四目相对。 那年我四十五岁。就是那一四目相对，激发了我的灵感。我构思了一个与一个来此地拍电影的女演员，并肩战斗，战胜妖魔拯救宇宙的电影剧本，并连熬两个通宵写了出来。 到现在，就在这两个月，我已经开始我的一千万字小说的正式更新。侦破盗墓计中计魔幻打怪升级拯救宇宙。名字叫《计谋之纵横四海》。在简书更新。 现在书归正传，说这部电影《日光之下》。 有的观众认为它是烂俗的三角恋的故事，侧重点是爱情，我觉得不是。这明显是误会了导演兼编剧的意图。 有的观众认为，它侧重描写人物的心理，运用镜头。但我认为这只是表达主题的一种手段，并非真正的主题。 做为女主角，那种自已困住自已，在混乱不堪的生存坏境与自已混乱不堪的情绪中挣扎，我有切身体会。 其实，我敢说，做为人，谁也逃不掉。 我们活着，我们穿着干净，打扮得体，行走在街上。可是我们这一生，经历了什么，我们每天经历了什么，外人又怎么能看得出。 有的观众在弹幕中说，太压抑了。但是，这些观众却忽略了一个事实，那就是，人生本身，就是严重压抑的。难道我们感觉不到吗？人生只有阳光和鲜花吗？ 导演很懂得气氛的烘托。用我的故乡，中国第一个国家公园，汤旺河国家公园特有的冬日的雪中景色，把一种独特的美感，拍出来了。导演认为，爱情是美好的，人生是美好的，但，它又是冷冽的，残酷的，寂寞的，孤独的。 这电影，能得二十七个奖，我现在终于明白为什么了。 那些评委不傻，他们知道是什么是优秀的作品。 这人间，爱过，哭过，恨过，然后，剩下的是虚无。 唯一让我觉得有点缺憾的是，电影里没有一个正面的人物，最后，没有给人以看到希望。多少有点遗憾。 人间故然残酷孤独，但是，我们永远都不会放弃拼博。克制，忍耐，等待，只为有朝一日，迎来辉煌。 女主角谷溪的内心世界的痛苦挣扎，与无法摆脱的痛苦，对于我来说，感同深受。当然，我不是因为什么烂糟的爱情，我是因为生存的艰难，以及对这世界过度的敏感的感觉。所以世界无时无刻不刺痛着我，感染着我。我心中燃烧着希望，向往着未来。 不知我这篇文章，和导演兼编剧的意图，是否一致。但我想，差也差不太多。 女主角最后拨下了智齿，象征了什么呢？是她把她哥拨掉了？以后再也不用为情所累了？还是，拨掉了她自已内心的过度的挣扎的精神负担呢？从此放下了，像佛一样，放下一切，轻装上阵了。 电影没有交待。 但电影给我们每一个观众都以深刻的启示。那就是，我们真的需要放下，放下，再放下。因为生活，生存，太不容易。