马克·沃尔伯格

主演：吉米·坎摩尔,连姆·尼森,杰里米·皮文,马克·沃尔伯格,Jinkee Pacquiao,曼尼·帕奎奥,Freddie Roach
简介：《曼尼》作品类型分析及解说文案 一、作品类型分析 根据提供的信息，《曼尼》是一部由莱昂·加斯特和 Ryan Moore 导演的影片，主演包括吉米·坎摩尔、连姆·尼森、杰里米·皮文、马克·沃尔伯格、Jinkee Pacquiao、曼尼·帕奎奥和 Freddie Roach。该片被归类为剧情/纪录片/运动类型的影片，并在多个国家和地区上映。此外，影片的 IMDb 编号为 tt1778931，上也有相关的评分和评论。综合这些信息，可以明确《曼尼》是一部影视作品，而非综艺节目。 二、影视作品解说文案 1. 影片概述 《曼尼》是一部关于菲律宾拳王曼尼·帕奎奥的传记纪录片。影片通过详实的资料和深入的访谈，生动地展现了帕奎奥从一个贫困少年成长为世界级拳王的传奇历程。影片不仅记录了帕奎奥在拳击场上的辉煌战绩，还深入探讨了他作为公众人物在家庭、政治和社会责任方面的多重角色。 2. 主题与背景 影片的主题集中在帕奎奥的成长经历和他如何克服种种困难，最终成为全球知名的拳击明星。帕奎奥的故事具有普遍的励志意义，激励着无数人追求梦想并克服生活中的挑战。影片的背景设定在菲律宾和美国，展示了帕奎奥如何在不同的文化和社会环境中取得成功。 3. 角色与表演 影片中的主要角色是曼尼·帕奎奥本人，他通过自己的亲身经历和访谈，向观众展示了自己的内心世界和生活态度。此外，影片还邀请了多位名人参与访谈，包括连姆·尼森、吉米·坎摩尔和马克·沃尔伯格等，他们从不同角度解读了帕奎奥的成功之路。这些角色的加入，丰富了影片的内容，增加了观众的代入感。 4. 拍摄手法与风格 影片采用了纪录片常见的拍摄手法，通过大量的访谈、比赛录像和家庭影像资料，生动地再现了帕奎奥的成长历程。导演莱昂·加斯特和 Ryan Moore 运用了细腻的剪辑技巧，将长达1200小时的素材剪辑成不到120分钟的成片，确保了影片的紧凑性和观赏性。影片的风格真实而感人，让观众能够深入感受到帕奎奥的奋斗精神和人格魅力。 5. 内容亮点 影片的一大亮点是帕奎奥首次公开的家庭影像，这些珍贵的资料让观众更加全面地了解他的生活状态和家庭背景。此外，影片还深入探讨了帕奎奥在拳击场上的心理状态和战术策略，让观众对他的比赛有了更深入的理解。影片还展示了帕奎奥在政治和社会责任方面的努力，他作为国会议员的角色和对人民福祉的关注，进一步提升了他在公众心目中的形象。 6. 社会影响与评价 《曼尼》自上映以来，受到了广泛的好评。观众普遍认为影片真实感人，具有很强的励志意义。影片不仅展现了帕奎奥的拳击生涯，还深入探讨了他的个人生活和价值观，让观众对他有了更全面的了解。影片的成功也进一步提升了帕奎奥在全球范围内的知名度和影响力。 7. 与展望 《曼尼》是一部成功的传记纪录片，通过详实的资料和深入的访谈，生动地展现了帕奎奥的成长历程和成功之路。影片不仅具有很强的观赏性，还具有深刻的教育意义，激励着无数人追求梦想并克服困难。未来，期待更多类似的作品能够涌现出来，为我们带来更多的正能量和启发。 通过以上分析可以看出，《曼尼》不仅是一部记录拳王成长的影片，更是一部充满励志精神和人文关怀的佳作。它让我们看到了一个真实、立体的人物形象，也让我们感受到了拳击运动背后的艰辛与荣耀。

主演：马克·沃尔伯格,米歇尔·道克瑞,托弗·戈瑞斯,莫尼布·阿卜哈特,保罗·本-维克托,萨万娜·乔克尔,阿塔纳斯·斯雷布雷夫,Leah Remini,Eilise Patton,Senor Pablo,Mark
简介：电影《插翅难飞》(Flight Risk) 是一部2025年上映的美国动作片，由梅尔·吉布森执导，编剧为Jared Rosenberg。主演包括马克·沃尔伯格、米歇尔·道克瑞、托弗·戈瑞斯等。影片于2025年1月22日在法国首映，随后在1月24日在美国上映。 剧情简介 影片讲述了美国副警长玛德琳（Madeline）押送一位名叫温斯顿（Winston）的黑帮会计前往作证的路上发生的惊险故事。为了确保安全，他们选择乘坐一架专机进行此次行程。然而，在飞行途中，玛德琳和温斯顿意外地发现飞机的飞行员实际上是一名杀手，目的是阻止温斯顿到达目的地并提供不利于其所属黑帮的关键证词。 随着这一危险真相的揭露，玛德琳必须迅速做出反应，不仅要与时间赛跑以确保飞机能够安全降落，还要时刻警惕可能随时出现的威胁。在这场生死攸关的旅程中，她不得不利用所有可用资源，克服重重困难，保护自己和温斯顿免受伤害。整个过程充满了紧张刺激的情节转折，给观众带来了一场高空中的惊心动魄求生之旅。 请注意，以上剧情概述基于提供的信息，并结合了对电影类型及情节设定的理解进行了详细阐述。对于更深入的具体情节发展，建议直接观看影片获取完整体验。

主演：马克·沃尔伯格,哈莉·贝瑞,J·K·西蒙斯,麦克·柯尔特,爱丽丝·李,杰西卡·德·古维,阿德沃尔·阿吉纽依-艾格拜吉,杰基·厄尔·哈利,露西·科克,帕奇·德拉
简介：#头条创作挑战赛# " cr. netflix 提供 ? 2024 netflix 以八位数的价格收购了《the union》（原名our man from jersey），被描述为“蓝领詹姆斯邦德”。以下是我们对 netflix 原创电影的最新了解，包括一些全新的图片，该电影将于 2024 年 8 月 16 日正式上映。 这部电影由沃尔伯格和制片人斯蒂芬·莱文森构思，他们在隔离期间制作了这部电影。后来，他们邀请编剧大卫·古根海姆（《安全屋》、《指定幸存者》）撰写剧本，这一切都非常完美，netflix 在看过 36 页的草稿后愿意花大价钱拍摄这部电影。 " 大卫·古根海姆 《综艺》杂志率先报道称，朱利安·法里诺将执导该电影。这位导演过去曾参与过许多项目，包括 netflix 的《giri/haji》和 netflix 系列《佛罗里达人》。除此之外，法里诺还参与过 hbo 的《球手》和《明星伙伴》的制作。 该片由 closest to the hole productions 和 leverage management 制作。adrian johnston为电影创作音乐， dixie chassay和sheila jaffe负责选角。alan stewart担任摄影指导。 以下是我们所知道的有关 netflix 的《联盟》的其他所有信息。 目录 《the union》什么时候会在 netflix 上播出？ netflix 的《the union》剧情是什么？ 《联盟》中的演员都有谁？ 《联盟》的制作进度如何？ 《the union》什么时候会在 netflix 上播出？ 让我们先从上映日期开始。早在 2 月份，netflix 就已确认该电影将于 2024 年某个时候上映，最终我们确认该电影将于 2024 年 8 月 16 日星期五在 netflix 上全球上映。预计该电影不会在影院限量上映。 联盟上映日期 56d9h27m49s " 《the union》。（从左到右）jk 西蒙斯在《the union》中饰演汤姆·布伦南，哈莉·贝瑞饰演罗克珊·霍尔。cr. laura radford/netflix ? 2024。 netflix 的《the union》剧情是什么？ " 《工会》。（从左到右）哈莉·贝瑞在《工会》中饰演罗克珊·霍尔，马克·沃尔伯格饰演迈克·麦肯纳。cr. laura radford/netflix ? 2024。 《联盟》的故事情节细节 最初是保密的，该片最初被描述为一部蓝领詹姆斯·邦德电影。 从那时起，我们就得到了更新的概要： “迈克是来自泽西岛的一名脚踏实地的建筑工人，当他的高中前女友罗克珊招募他参加一项高风险的美国情报任务时，他很快就进入了超级间谍和秘密特工的世界。” 2023 年 10 月，该电影获得了官方年龄分级。由于包含大量暴力场面、暗示性内容和一些粗俗语言，该电影被评为 pg-13。 《联盟》中的演员都有谁？ " 《工会》。（从左到右）哈莉·贝瑞在《工会》中饰演罗克珊·霍尔，马克·沃尔伯格饰演迈克·麦肯纳。cr. laura radford/netflix ? 2024。 netflix 的《联盟》 将由奥斯卡提名者马克·沃尔伯格和奥斯卡奖得主哈莉·贝瑞主演。 沃尔伯格最近的作品包括《斯宾塞机密》、《22英里》和《无限》。他将饰演迈克。 贝瑞将饰演 roxeanne 一角，她最近出演了《王牌特工：黄金圈》、《疾速追杀 3》和《伤痕累累》。贝瑞还将主演另一部 netflix 电影《母舰》。 netflix将于 2022 年 5 月宣布更多电影演员，其中包括： jk 西蒙斯 （《爆裂鼓手》、 《成为里卡多一家人》） 杰西卡·德·古乌（《她保守的秘密》、《王冠》）饰演朱丽叶 阿德沃尔·阿吉纽依-阿拜吉（《自杀小队》、《迷失》） 爱丽丝·李（布列塔尼跑马拉松） 杰基·厄尔·哈利（《小孩子》） 帕奇·达拉格（《继任》） 饰演 鲍比·布雷斯林 法希姆·法兹利（钢铁侠）饰演 mo 亚历克斯·布赖特曼（硬石生活） 詹姆斯·麦克梅纳明（《女子监狱》）饰演瑞克·希利 " netflix 的《the union》演员阵容 netflix 上还可以确认以下演员将参与该项目： 麦克·柯尔特（卢克·凯奇）饰演法拉第 本·毕晓普（《丛林之书》）饰演比利 《联盟》的制作进度如何？ 据《制作周刊》第 1258 期报道， netflix 的《联盟》原定于 2022 年 3 月投入制作。拍摄主要在美国新泽西州和英国伦敦进行。其他消息来源表明，这部电影在斯洛文尼亚皮兰和意大利的里雅斯特拍摄。 据filmneweurope报道，该项目在斯洛文尼亚期间获得了斯洛文尼亚政府250万欧元的现金返还支持。 从那时起，我们了解到拍摄具体将于 2022 年 3 月 14 日开始。我们现在还知道拍摄将持续到 8 月 14 日，这意味着这部电影总共制作了五个月。 感谢 gettyimages，我们获得了 2022 年 4 月 19 日在伦敦拍摄的一些幕后照片。 " 摄影：ricky vigil m/gc images " 摄影：ricky vigil m/gc images " 摄影：neil mockford/gc images " 摄影：ricky vigil m/gc images 您是否期待《the union》 登陆 netflix？请在评论中告诉我们。

主演：马克·沃尔伯格,道恩·强森,艾德·哈里斯,安东尼·麦凯
简介： " " 作者 | 赵禹平 摘要 改编真实故事是一种久经考验的方法，许多电影创作者都用这种方法来创作标志性的虚构故事；创作者们重述、改编着一个个围绕真实人物发生的真实事件，一方面忠实于事实，另一方面又编织情节，游离在纪实和虚构的边界地带。本文便从符号学中接受者角度出发，联系接受美学等理论，尝试从符号叙述学切入真人真事改编电影如何成为“真实”这一问题。 关键词 真人真事改编电影；真实；虚构 改编真实故事是一种久经考验的方法，许多伟大的小说作家都用这种方法来创作标志性的虚构故事，而真人真事改编电影的创作者们改编着一个个围绕真实人物发生的真实事件。把真实人物的生活作为虚构文本的素材，是把自己（或他人）的故事变成新的、有共鸣的东西的好方法，同时又不断地引发观众对它们的讨论，如“真人真事改编电影如何在忠实于事实的同时，又让故事情节戏剧化？真人真事改编电影到底在虚构还是纪实？真人真事改编电影虚实边界何在？”本文从符号学中接受者角度出发，联系接受美学等理论，尝试从符号叙述学回答“作为虚构性故事文本的真人真事改编电影，在什么情况、程度下是真实的”这一关键问题。 1 构建电影文本中的“内真实”世界 在真人真事改编电影中构建一个“内真实”世界，是在故事的框架内构建一个看似“真实”的历史性世界。在真人真事改编电影中，虚构内容不太明显的原因是：那些零碎东西粘在一起，按照一定准则表示出来，由电影叙述的逻辑序列无缝地编辑在一起，强调给受众一种真实感，并且所有内容是被操纵在银幕所创建一个可能世界中，向实在世界靠拢，这又使人们都能感受到熟悉的现实。指出电影需要按照准则展开创作和叙述，是为了强调标准的真人真事改编电影背后的基本虚构——即人们可以通过银幕的窗户直接看到“真实”的世界，无论是现在还是“过去”。真人真事改编电影——混合了不同时段的材料、过去的影像和现在的说话人——常常提供了一扇通向两个（或更多）世界的窗户。真人真事改编电影和历史上真人真事的关系就是既有彼此，又存在戏剧性转化，且都有相同的结构和相同的文献、年表、因果和结果的概念。这就意味着，真人真事改编电影在创造自己的叙述世界时，注重创造一个进入历史视野的故事、一个完整的“过去”。 （一）真人真事改编电影呈现进入历史视野的故事 一方面，真人真事改编电影是以故事的形式讲述历史，讲述一个有开头、中间和结尾的故事。给受众留下道德信息和（通常是一种有振奋感的）故事，这是一个“嵌入在更大的历史视野中的故事，它总是进步的，有时是马克思主义的（另一种形式的进步）”[1]。因为以当代的眼光回望历史事件，社会总是在进步的，或者即将呈现进步的；所以，无论哪部涉及真人真事的电影，无论是以奴隶制、大屠杀还是爱国为主题的电影，银幕上传递的信息几乎总是事情正在好转或已经好转，或者两者兼而有之。一部关于大屠杀的恐怖、某些理想主义或激进运动的失败的电影实际上可能是一个反例。这样的作品总是给人们留下这样的感觉：人们没有生活在那个黑暗的时代不是很幸运吗？人们今天不是过得更好了吗？在为数不多的对有意义的变革或人类进步表示怀疑的电影中，如《地雷区》（land of mine，2015）就是在反思战胜国是否也有值得批判的行为，重新获得和平的未来也有值得担忧的事情，那种对人性的疑虑的事实，往往会更令人担忧。 另一方面，真人真事改编电影坚持真实人物的故事，包括那些已经被新闻、书本等媒介挑出并展现于大众面前的知名人士，以及那些还没有出名却做出英雄壮举或令人钦佩之事的普通人，或是遭受了不同寻常的剥削和压迫的人。因为叙述离不开人物，叙述必须引入人物的参与，叙述者、受众、隐含作者和读者以及故事所对应的实在世界人物都作为主体存在于电影文本之中，所以围绕重要人物展开对事件的叙述，是进入历史视野的必然方式。这里强调的是，真人真事改编电影必然将个人置于历史进程的前沿，这就意味着在电影中，他们个人问题的解决往往会取代历史问题的解决。更准确地说，真人真事改编电影使个人成为一种解决问题的方式，以避免无法解决或难以解决的社会问题。 （二）真人真事改编电影提供一个完整的“过去” 真人真事改编电影拥有这样的任务，也有这样的信心，为人们提供了一段“过去”，一段结束的、完整的和简单的故事。真人真事改编电影非常自然地推动着故事的发展，以它所叙述的完满的故事替代了一个可能存在的完整的过去，并以各种可能性事件同样自信地推动每一个历史真实的宣称。通常，真人真事改编电影对未曾揭露或存在谜团的内容进行更多的想象和叙述，以此来增强它的完整性。贾玲执导的《你好，李焕英》（2021）电影中就暗示隐藏的、未提及的数据和未提及的故事，但这些可能性从来没有在银幕上公开地探索过。在电影上映期间，贾玲创作团队还不断以视频形式叙述电影背后她和母亲的故事，以促成李焕英故事的完整性。 除了专家和切身参与者之外，任何观看真人真事改编电影的人都会面对一个线性的过去式故事。这个故事对于发生了什么以及为什么发生的观点是毫无疑问和争议的，即使没有同名著作也依然保持了电影故事的完整性，因为它本身就具有众多的伴随文本（对真人真事的报道、对电影中原型的分析文章等）。在这方面，它雷同于纪录片中邀请各种证人和专家的效果。即使专家或证人持不同意见，这些可选的观点也不会产生过大的影响，它们只是用来强调完整“过去”的真实性和可靠性。 基于此，真人真事改编电影创造一个“内真实”世界，是以主要人物为线索，包含了历史信息并暗示未被讨论的可能性问题的故事世界。“内真实”是真人真事改编电影被解读为真实的重要的标志，因为它满足了受众对故事前因后果的渴望，还将其置入了历史的洪流之中，凸显其独特的叙述视角。由此，真人真事改编电影在叙述过程中，才会不断地呈现真实的影子。 2 真人真事改编电影的“真实”从叙述中体现 真人真事改编电影把历史表现为过程，经济、政治、种族、阶级和性别，都被聚集在一起，真人真事改编电影“提供了一种综合的形象。电影中的历史成为它最核心的内容：一个社会关系变化的过程，其中政治和社会问题——实际上，包括使用的语言在内的过去的所有方面——交织在一起”[2]。在这个电影叙述使这些内容聚集起来的过程中，共享的事实是虚构的根基，在真人真事基础上的创作，人们才拥有了共享真实的可能性；并且，在此基础上，虚构才不至于成为一种背叛真实的手段。 （一）共享事实是真人真事改编电影叙述的根基 共享事实为真人真事改编电影的叙述提供一个客观的理性出发点。对当代研究者而言，这些事实性的参数对历史上真人真事的呈现是至关重要的。在19世纪和20世纪早期的史学研究那里，“理性不应停滞，反思应充分发挥作用”[3]。利奥波德·冯·兰克（leopold von ranke）和他的同时代人曾试图通过攻击对过去哲学或叙述的解读来确保历史知识的“本质”，声称它们是缺乏事实证据的意识形态扭曲。他们相信，如果一个人“避开意识形态，忠于事实，历史就会产生知识，就像物理科学提供的任何东西一样确定，就像数学练习一样客观”[4]。兰克要求历史作家利用事实文章和可靠的证据作为唯一的资源，以获得和促进对过去的知识。惟其如此，他相信历史的叙述才将成为没有主观或误导影响的话语，他相信对于叙述而言，客观的事实是人们共享且都认可的，所以既然真人真事改编电影宣称真实，那么它就以与真人真事相关的部分事实为依据，且是形成“真实”的关键所在。虚构的现实观认为，从原始的经验材料中，人们可以叙述一个个人现实、一个情感现实、一个经济现实、一个种族现实或一个性别现实。人们可以用你的现实或我的现实来说话，因为这个现实是被分享的。阿莱克基·布莱斯（alecky blythe）的音乐剧《伦敦路》（london road，2011）、诺贝尔奖得主斯维特拉娜·阿列克谢耶维奇（svetlana alexievich）的《切尔诺贝利的回忆：核灾难口述史》以及中国新时代成功的真人真事改编电影，特别是对大事件进行改编的电影，被认为是虚构的沙漠中拯救了“真实故事”。 真人真事改编电影依赖真人真事、依赖共享的事实且依赖真相，所以由真人真事改编电影所提供的一个共享的叙述，通常由真相来担保，以此印证创作主体所宣称的“真实”，即“它必须基于一个人们都能相信的真实故事。因为除非人们将叙述作为创造有意义的人类现实的必要且有价值的工具，否则主宰的现实版本将是主宰者所创造的。现实可能由叙述产生，但不是叙述本身”[5]，因而必须有一个共享的事实作电影真实的担保。 （二）真人真事改编电影呈现积极的历史意义 真人真事改编电影与纪录片不同，它不是透明式地再现实在世界，而是积极地表现这些“过去”的意义。亚里士多德曾提到，“历史取之于具体的事例，还之于具体的记载；从这种由具体到具体的形式变动中看不到历史的哲学可塑性。与之相比，诗取材于具体的事件，却还之于能反映普遍性和因果关系的情节。诗是一种‘积极’的艺术，诗人的工具具有可贵的主动性”[6]。 真人真事改编电影当然是一门积极的艺术，且在积极地塑造现实，述说真实的意义，这依赖于它对真人真事积极历史意义的表达。首先，真人真事改编电影是在构建一个具有真实感的具有积极意义的“内真实”世界，它把事实作有组织的汇编，并呈现一种对事实的解读。罗森斯通提炼出对电影中滥用历史的抱怨似乎基于两种观点：“第一，一部历史电影只不过是一部被转移到银幕上的书面历史，因此要遵守同样的历史实践规则；第二，事实就是事实，而历史只不过是这些事实的有组织的汇编”[7]，这些书写历史的人会发现这些说法是可疑的。至少，人们必须意识到，“事实”从来都不是单独存在的，而是通过嵌入它们的叙述工作而被唤起（或构成）的。“为了评估任何历史作品——包括动态影像——使用事实（或数据）来唤起过去的方式，人们必须调查那些数据出现的历史项目的目的、形式和可能性”[8]，《颤栗汪洋》（open water，2003）就是典型，电影外实在世界中的潜水员潜水寻找证据，虽然影片中的众多情节都只是想象，但过去就以一条线索的方式被打开呈现在受众眼前。这种积极历史意义的呈现，既依赖“事实”去呼唤，也打开“事实”面向历史的大视野。 其次，真人真事也具有解释的潜力，并且作为事实性参数，推动文本历史意义的再解读。怀特要求“历史学家移除阻挡人们对历史看法的屏障，产生一些比简单的智力结构更多的东西”[9]，这种方法不应被视为创作主体忽视事实证据或损害历史分析的真实性的借口。相反，理解实证研究的局限性并认识到解释的潜力，可以让受众对过去有更深入的了解。通过解读历史文献和真人真事改编电影的各种解释，知识得以发展和增强，它也迫使受众理解和质疑重新呈现的参数，驱动解释的意义和原因，以及这些的影响。无论是怀特关于历史应更深入的观点，还是应采用必要比喻的方式，它们都拓宽了人们对“过去”的看法，解释的重要性体现在了人们与文本的互动上。受众只能通过质疑其来源来获取洞察力和知识。只要创作主体没有违背读者的信任（假定的知识、对事件的事先理解），而且受众也认识到创作主体玩弄形式，那么叙述的事实性就不应被视为妥协。简单地断言叙述一个事件就会剥夺历史权威是很容易的，正如怀特所主张的：“叙述在揭示事件的意义、连贯性或重要性方面取得的成功，证明了它在史学实践中的合法性。正是史学在叙述一系列历史事件上的成功证明了叙述本身的‘现实主义’。”[10] 最后，积极历史意义的呈现，还表现为对原始事件的各种转变式“解读”。“真实事件是基于事实的表达，它可能代表了当代的社会问题……或者它可能处理较早的历史事件……与一般故事电影不同的是，纪录剧情片（docudrama）确实声称提供了对真实历史事件的较准确的解释。”[11]当然，真人真事改编电影则一样如此宣称。罗伯特·斯塔姆（robert stam）也敦促人们不要再关注通常的忠实度问题，而应该把改编看作是对之前作品的一种解读（无论是批判性的还是非批判性的）。他指出了“改编可以采取积极的立场，将它们插入到更广泛的互文对话中”[12]，这些对话是包括“选择、放大、具体化、实现、批判、外推、类比、普及和再文化化”的转变[13]。此处将改编理解成“解读”的说法，其实是对受众是否应该围绕真实性对电影做评判的一种柔和性处理。本论文的观点是人们既要理解创作主体的创造性解读，但是同时也不能放弃真实，毕竟真人真事改编电影的创作主体就是以“真实”给自己的作品做标签的。当然，这种代表“真实”的声明几乎总是招致背叛“真实”的重大指控。“对于每一部实质性的真人真事改编电影或历史电影，特别是如果存在关于事件含义的争论，学者和评论员会指出再现和真实之间的差异。”[14]如果从另一个虚构的来源改编故事时真实性是一个问题，那么当现实被宣称为原始资源时，真实性就会受到极大的威胁。 （三）真人真事改编电影中的虚构不是背叛“真实” 虽然人们需要强调“真实”、关注“真实”，但人们在面对真人真事改编电影中的虚构现象时并不一定将虚构内容理解为一种对“真实”的背叛。熟悉历史叙述的读者们都知道，对历史的解读本身就是一种元叙述，它就意味着事件发生之后的文本就是在事实的基础上进行叙述，但是主观因素的加入也并不意味着文本中所有真相都是虚假的，它只是意味着可能世界中或然性的“真实”。正如亚里士多德所认为的，“适宜的谎言”比不合时宜的事实更为可取。“金属寓言”是个虚构的故事，不仅过去没有发生过，而且今天也不太可能发生，因此是个可以接受的或“适宜的”谎言。[15] 1．创作主体只能重建可能的“真实” 一方面，完全对等的原初事件是无法重建的，真人真事改编电影也必然包含着一定的过去和一定的当前，它只代表一部分可能的“真实”。罗森斯通指出理论家们对他们所谓的传统历史的虚构元素的主要指控：数据只是插入到了叙述中，叙述的形式有助于塑造和控制“过去”，一个不可避免的主观因素是任何所谓的客观叙述只是历史的一部分，最初历史事件是无法重建的，他们真的只有构造“可能是”，这意味着所有宣称人们可以告诉过去的真相是虚假的。无论人们做了多少研究，无论人们浏览了多少档案，无论人们多么客观，过去永远不会以单一版本的真相呈现在人们面前。[16] 对任何一部真人真事改编电影进行解读，虽然这种解读不应局限于创作主体，但创作主体至少能看到其中的真相——部分的真相。正如历史学家娜塔莉·戴维斯所写，也总是有“双面孔的”（janus faced）[17]，不可避免地同时面对过去和现在。毕竟，“过去”是现在写下来或拍下来的，人们创作的每一部作品，人们对过去提出的问题和人们给出的答案，都体现了当代的特征。如芬兰历史学家汉努·沙尔米（hannu salmi）所说：“现在不能否认或取消：虽然描述过去的同时创作主体有意或无意，隐式或显式地写他自己的世界。”[18]这一点在真人真事改编电影中更明显，其原因之一是“人们从小就被教导，解读历史作品纯粹是为了它们的内容，而不是它们的制作背景”[19]。事实上，人们应该解读所有的历史性叙述，不论它们是什么媒介，都要了解它们对“过去”和“现在”的描述。 另一方面，即便是事实，也只是某一方面的事实。那些总是认为虚构内容背叛了文本真实性，对认为历史事实至关重要受众来说，他们通常不太关心现在的问题对电影的影响，而是更关心这些作品中虚构内容对过去事件的扭曲。或者说，很多注重文本历史性、纪实性的研究者都有这样的心态——只有少数几个——他们写了大量关于电影的文章，或者专门写了一本书来讨论这个话题。电影《八佰》（管虎，2020）中欧豪饰演的“端午”和张译饰演的“老算盘”这一段有叛逃倾向的演出，便引起谢晋元原型之子的反感和不满，他在采访中回忆道：当时父亲谢晋元告诉所有战士，这里不是四行仓库，也不是88师的司令部，而是我们四百人的坟墓；我们每个人都要战死在这里。然后所有战士都写了决心书，并将自己的随身物品寄回老家，表明自己将会与四行仓库共存亡的决心。虽然电影中的“逃兵”剧情纯属虚构，但剧情矛盾冲突正是通过“端午”等人当逃兵的剧情，推进剧情发展的同时，展现了人性的多面性，因而报道颇具包容性地称其虽虚构但却是艺术化的改编。[20] 历史学家、事件参与者、目击者和研究者等相信“过去”属于他们，事实也的确如此。然而他们混淆了“独特的”（unique）和“唯一可能”（only possible）[21]，他们往往淡化了一种观念，即“过去”本身就有不同的版本，特别是通过口头（和某种程度上的视觉）传播而来的事件，只能体现“过去”的一些方面；所以，他们自己的真理主张的基础是不可靠的，由事件可能性而衍生出来的虚构元素，实际上是关于“过去”的一种实践，甚至被认为是历史的一部分。迈克尔·贝执导的《付出与收获》（pain & gain，2013）是一部黑色喜剧，改编自“太阳健身帮”的真实故事。20世纪90年代，一群健美运动员绑架了一名迈阿密商人进行敲诈勒索。这部电影在许多方面对事实进行了虚构化的处理，主要的和次要的改变都有。保罗道尔是一个重生的基督徒，却吸食可卡因，这个角色实际上是根据至少三个不同的人合而为一的，另外，绑架者和受害者的性格都经过了大幅调整，以突出影片的喜剧元素。席勒特别指出，影片中的克肖角色和他“一点都不像”——据大家所知，绑架者都是些残忍、暴力的人，身上没有一点愚蠢、装模作样的呆板。此外，影片的第三幕，道尔抢劫了一辆装甲车，在与警察的枪战中失去了一个脚趾，卢戈在被追捕的警察追上之前，乘小船逃往巴哈马群岛，这完全是虚构的。这样的装甲车抢劫事件从未发生过，而卢戈在迈阿密被逮捕时并没有发生任何事故。可见，创作主体为了追求一定的喜剧效果，刻意夸张和融合了人物的性格。这种对可能性的挖掘，虽然遭到当事人的反驳，但它的变化和文本“内真实”并不会因为他的反驳而消失，真人真事改编电影对某一可能性内容的挖掘也符合它的体裁要求。 所有对过去事件展开叙述的真人真事改编电影，都是历史中存在的一种实践，它必然体现“过去”和现在的融合、确定性和可能性的融合。即使只专注于过去事件的唯一确定性，也不代表它就是唯一可能的细节，因此，真人真事改编电影不是背叛现实，而是一个叙述只能从一个角度来表现过去的一种可能性真实，它可以不绝对，但它可以是虚实相融的深度真实。 2．真人真事改编电影达成虚实相融的深度真实 一方面，通过虚实相融来揭示人性的真相，比其他的琐碎真实更深刻。真人真事改编电影提供的逼真是一种诗意的“内真实”，而诗意本质的标准要求创造性地使用现实证据。材料的选择是由创作主体对他所描写的人物的特点的看法所控制的，他在文本中所包含的作为代表的历史事实因此被转移到转喻甚至是象征的地位，它们作为细节展现了一种完整的生活方式；它们被认为是一种内在现实的迹象。如丁亚平在分析真人真事改编电影《秀美人生》（苗月，2020）时所说：“要真实，就要尽量利用电影这个揭示现实、提示现实的最本质的媒介功能。”[22]让-马克瓦雷（jeanmarc vallee）执导的《达拉斯买家俱乐部》（dallas buyers club，2013）中，伍德鲁夫自己被描绘成一个竞技骑手，其实他并不是——编剧克雷格博尔顿告诉slate杂志，他把这个角色的奋斗作为视觉隐喻有点诗意。为了达成戏剧化目的，这个角色的性格方面也被修饰，比如在他被确诊之前，他被描述成一个有点厌恶同性恋和厌恶女性的人（没有证据表明他曾经是这样的）。虽然这部电影的大致轮廓是正确的，但在人物塑造上却有很多严重不符合真人形象的地方——包括虚构了一些在现实生活中从未存在过的角色。[23]创作主体将众多的人物性格和社会问题体现在伍德鲁夫身上，在这方面，虚构的真人真事改编电影可以被认为是叙述的高度复杂的版本，即使部分内容是虚构的，它也真实地揭示了一个真实的人的真相，比纪实性叙述更加尖锐。 另一方面，“内真实”本就是虚实相融内容建构起来的。巴特就认为布莱希特创建的史诗般的场景和爱森斯坦（eisenstein）的镜头与狄德罗（diderot）的画面有关，他们建构了一个意义，并同时创造了“该意义的产生，突出了它的建构性事实”[24]。约翰·里德利（john ridley）执导的电影《吉米：一切都在我身边》（jimi: all is by my side，2013），这部影片在评论界比在一般受众中更受欢迎，也许是因为那些受众中大部分都是亨德里克斯的粉丝，粉丝们对电影中虚构内容是感到气愤的。众所周知，吉米没有收录任何亨德里克斯创作的音乐（他的地产公司拒绝授权使用它），这使得电影的叙述一开始就是建构起来的“事实”；另外，电影中有两个场景是亨德里克斯和女友凯西埃奇厄姆之间的肢体冲突，第一个场景是亨德里克斯殴打埃奇厄姆，直到她倒在地上哭泣，第二个场景是他用公用电话砸她的头。实际上，埃奇厄姆断然否认曾发生过这样的虐待行为，称亨德里克斯是“一个温和的人”，并抨击这些虐待场景“完全是捏造的”。[25]可见，所有的“内真实”都只存在于电影中，如果要将其中被建构的事实细节进行证据式地对比，那既经不住推敲，对戏剧性效果的强化也无益处。作为故事性体裁的真人真事改编电影，在建构叙述的同时就是在进行虚构和真实的融合，凸显以创作主体为代表的意义立场。正如大卫·希尔兹（david shields）所说，“既然虚构和纪实之间的区别很大程度上是虚构的，那么本世纪最真实的形式就是庆祝这一鸿沟的消除”[26]。所以受众才会在《夺冠》（陈可辛，2020）的片尾看到赫然醒目的“本故事纯属虚构，如有雷同实属巧合”[27]，陈可辛在采访中也曾表达“虚构了一个离开国家队的人物去衬托”集体主义情感以及中国精神[28]，他便是将对实在世界的借鉴转化为可能世界与实在世界通达式的叙述。 既然真人真事改编电影是虚实相融、打破虚构和纪实的先验边界，本论文也已经分析了真人真事改编是如何创造“真实”效果、如何融入虚构的，那么接下来需要解决的问题是，它在什么程度上可以是真实的？答案是：当受众忽略区隔存在的时候，以及受众完全沉浸于电影想象之中的时候，它就是真实的。一旦受众离开电影院，受众明白其区隔的存在即了解其体裁规定性之后，通过材料了解到其中的虚构内容，真人真事改编电影的“真实”就大打折扣，此时它就只是一个普通故事性电影的存在，这也呼应了塞缪奥尔巴赫（e.auerbach）《模仿论：西方文学中所描绘的现实》中的讨论，“有价值的写实文学会让读者从作品中发现自己甚至邻居所生活的世界，然后，他就可以通过批判来追求一个更好的世界”[29]。真人真事改编电影所形成的这种虚实相融的深度真实，在电影叙述中赢得了受众的“信仰”，这就是使“内真实”成为受众所信任真实更重要的一步：忽略区隔的沉浸式观看。 3 真人真事改编电影依赖受众对真实的“信仰” 对真实的“信仰”意为对真人真事改编电影提供的“内真实”世界的融入和沉浸式观看，这种观看表现在两方面：沉浸式信任和忽略二度区隔的存在。 （一）对电影“内真实”的沉浸式信任 在真人真事改编电影的“内真实”世界中，受众主动参与电影叙述，实现沉浸式的信任，当然，沉浸式信任是基于参与电影“内真实”世界的想象。雅克·拉康（jacques lacan）提出了一种视觉分析这对任何理解电影现实的试都有重大意义。对于拉康来说，视觉提供了一个特权基础，来建立个人与实在世界的想象关系，而“想象领域里的语言是通过词语和事物之间的完全关系来理解的；符号和所指物的神秘统一”[30]。对受众而言，他们也是带着想象去相信和接受创作主体所叙述的故事世界。这是因为受众在观看电影的时候，总会不自觉地加入到电影叙述中，亦即被真人真事改编电影所谓真实性的故事吸引。另外，又由于解读期待的存在，受众在观看真人真事改编电影时候，又会以其“真实”的标签为指示符号，主动参与电影叙述，希望其中的故事是真实的。同时，也正是因为真人真事改编电影创作主体所宣称的此片源于真人真事，受众在观看过程中，对自己不了解的内容也会采用主动式的想象，顺着电影叙述的“真实故事”加入人物情节中。所以，在这个过程中，只要受众忽略了区隔的存在，完全进入电影故事，他（她）就会想象故事的真实性。 可能有人会说，人们在离开电影院或银幕之后，想象就不存在了，从这一点上，“我”离开了“相信”的银幕世界，回到“我”的真实处境，作为一个受众与其他受众一起，跟随一个想象的冒险。由此可以更准确地看到对电影“内真实”世界的信仰是什么，它意味着“人们离开自己所处的实在世界，为了着迷于一个不真实的世界（unreal world）——一个可能世界，在这个世界中，人们假设存在的和不存在的，人们也从未停止认为它是虚构的；但人们同意，或者更确切地说，人们让自己相信它是真实的”[31]。例如，孩子把自己扮成牛仔和印第安人玩具一起玩的时候，他从来没有否认他的行为是虚构的，但这并不否定他们在比赛中这一事实，也就是说，直到他决定停止玩那一刻前，孩子都“相信”他是一个“牛仔”，他的球员是印第安人。他被游戏创造的虚构世界所吸引，就像受众被银幕上的虚构世界所吸引一样。两者都表现得“仿佛”不真实的东西是真实的。换句话说，“他们赋予一种‘被相信的’存在于他们永远认为是虚构的事物上”[32]。沉浸在真人真事改编电影的叙述世界中，人们就会随着叙述去相信这个“内真实”世界中的相关想象。 约翰·李·汉考克（john lee hancock）执导的电影《弱点》（the blind side, 2009），展示的是迈克尔·奥赫（michael oher）从一个流浪汉变成了美国橄榄球联盟（nfl，national football league）成员，归功于他的寄养家庭教会了他橄榄球和生活。然而，事实上，他从小就知道如何踢足球，因为他总是拥有在比赛中取得成功的身材和速度，而家人的爱和支持给了他成为nfl职业球员（和超级碗冠军super bowl champion）所需要的信心和基础。这部电影还把其他一些事实故意模糊掉，直接采用虚构内容，如奥赫并没有像电影中那样立即被布赖尔克雷斯（briarcrest）录取。相反，他不得不提前在家自学，以使他当时糟糕的成绩能有所改变。另外，他在见到托赫家族之后还住过好几个家庭，并不是唯一的寄宿家庭。那些与事实不符的虚构内容，在受众沉浸式观看过程中，并不会影响他们对电影“内真实”的理解。对于美国受众而言，他们需要了解美国好莱坞的梦想表达，那些让整部电影更丰沛的“真实”已是一种精神鼓舞。 随后，电影中的想象在电影院之外就不存在“真实”，或者想象在离开电影文本的那一瞬间就被失去了完全的真实性。这一结论就等同于区隔对受众的作用，所以本论文在此处可以回答这一问题：受众在忽略区隔的情况下，真人真事改编电影中的一切故事内容，即使是虚构的，只要能引起他们的共情、感情的认可，它对他们而言就是真实的，这也是创作主体模糊区隔边界的用意。但是当受众了解注意到区隔，并只是将其当作虚构的电影故事在观看时，真实性就会遭受怀疑，受众也不会去追求文本中的虚构现象了。 （二）受众忽略区隔的沉浸式观看 对真人真事改编电影“真实”的裁决者是受众。因此，“真实故事”型叙述只有在接受过程中，由“似真”转为“真实”，才会被认为是真实；这又有赖于受众对虚构叙述与实在世界双层区隔的忽视。诸方面的假定性程度唯一的限度是与受众之间的“约定俗成”，周宪认为，“假定性的核心在于戏剧和受众之间的某种默契和约定……假定性是由特定的客观物质形态（演员、动作、声音、道具、布景等）对受众主体所产生的特定心理效应，用符号学的术语来说，就是一种符号特定的能指引起了受众对所指的理解和体验，甚至想象”[33]。在真实的观看环境中，受众也接受了这种假定性的默契和约定，他们出于“阅读惯例”，也很难在真人真事改编电影叙述进行时“醒悟”过来，毕竟创作主体既在进行跨区隔的“坐虚探实”，也在刻意地利用事实进行真实性内容的电影宣传。真人真事改编电影的“真实”，是一个共享的真实，是一个包含虚构内容的故事性文本内的“真实”，它不必被打破，它刻意追求虚实结合，它也可以受到讨论和质疑，但它并不会影响到事实本身。所以，结论是：真人真事改编电影不是单方面的“宣称真实”，当受众忽略区隔的时候，真实就成为共享的“真实”。罗伯特·路克蒂克（robert luketic）执导的电影《决胜21点》（21，2008），灵感源于真正的21点团队使用暗语使赌场血流成河，但是真正的人物看起来与银幕上的完全不同。原型华裔杰夫·马（jeff ma）是本·坎贝尔（ben campbell）这个角色在现实生活中的灵感来源，也是这部电影的顾问，他因为没有坚持自己的角色是亚裔美国人而在一些博客上被攻击为“种族叛徒”。在其他情节中也存在一些不少的虚构内容，如马没有在赌场的浴室里被殴打，马也没有与女队友建立浪漫关系，但是显然，这些场面给电影提供了戏剧性的窗口。这些戏剧性的内容，也并不会因为不符合实在世界中的事实，而影响它的“内真实”。 真人真事改编电影在二度区隔内进行相关“事实”的叙述，并不是在进行纪实性叙述，它提供的是一个基于真人真事的“内真实”电影世界，它的“坐虚探实”叙述策略也提供了一种向真实靠拢的趋势。又正是因为这个“内真实”和创作主体的刻意跨区隔，电影才得以让受众相信他们的叙述，在这个“信以为真”的电影世界中，受众忽略了区隔，沉浸在电影世界里，对这样的“内真实”解读环境中的受众而言，一切都是“真实”的。正如保罗利科的观点：“一个带有意义的符号结构只有当它涉及到受众在认识到创作主体的虚构意图的基础上采用虚构立场时，才是虚构的。”[34]只有当受众真正地了解了符号文本的体裁规定性之后，才能理解文本的虚构性以及文本中的想象内容，此时，只有依赖体裁规定性去提醒受众，这是虚构的，因而此时的文本对他们而言就是虚构的。当受众受创作主体模糊双层区隔的操作而忽略了区隔存在的时候，真人真事改编电影对他们而言就是“真实”的，此时的文本内虚构内容只要被他们心理接受，就不是背叛“真实”，反而让故事更加完整而连续。另外，这种“内真实”、创作主体的意图以及文本所设定的意义等，是需要解释群体的解释能力的，这种解释能力就是查特曼所说的“读出”，这种能力是了解到文本虚实相融之后的元语言能力，即对文本中“附加”符码的接收。 4 对“内真实”的解读依赖受众“读出” 对真人真事改编电影“真实”、历史意义等的理解还需要受众的“读出”能力，“读出”是重要的理解能力，查特曼认为，“‘读’（reading）则是一个层次内（intralevel）术语，‘读出’（reading out）是一个‘层次间’（interlevel）术语”[35]，就如同创作主体的知情，是对真人真事的知情，而“读出”就是受众在“读”的基础上把情节内容投射到文本外的真人真事之上。 首先，“读出”是接受主体的必然行动。文本是具有建构性的，受众在真人真事改编电影放映过程中不断参与其中。在一部电影中，人物的穿着设计、场景的设置及所使用的道具等，需要符合特定的年代特征。对受众而言，这些年代特征，包括其中相应的人物故事，是否符合社会惯例、规约，是否具有参考价值，都是他们所思考的。“知情”是受众进行电影理解的基础，他不仅要“知情”，还要“读出”叙述者，“读出”隐含作者，更要从隐含作者的选择中“读出”创作主体想要表达的意味，以及文本的“内真实”。创作主体提供的各种伴随文本信息都可能使受众按“读出”路径期待。《无问西东》（李芳芳，2018）里对每一个人物原型（如沈光耀原型沈崇诲）的理解，《父辈的旗帜》（flags of our fathers，克林特·伊斯特伍德2006）和《高山下的花环》（谢晋，1984）中对英雄人物“雷军长”（其原型就是济南军区原某野战师师长张志信）的赞赏，也是对情感意义的一种“读出”。 其次，“读出”其“内真实”世界是很重要的。真人真事作为实存之事是有迹可循的，既可以被创作主体利用，亦可以被读者“读出”。结构主义理论认为每一个叙述都由故事（story，histoire）和话语（discourse）两个部分组成。故事即内容或事件（行动、故事）的链条，外加所谓实存（人物、背景的各组件），话语就是表达，是内容被传达的方式。“事件可以暗示或指示（index）实存，反过来实存也可以反映（project）事件”[36]，真人真事改编电影通常在指示实存之物时更上一层，而实存同时也反映事件，以引起受众对实存事件的思考。如《达拉斯买家俱乐部》（dall as buyers club，2013）中罗恩，在实在世界中虽然于1992年9月12日去世，但是那些他所做的一切引起了政府的重视，更少的齐多夫定（azt，azidothymidine）被使用，拯救了百万人的生命，这部真人真事改编电影也具有了更大的社会价值。每一部真人真事改编电影的叙述都有特定的传播意图，意图定点又为受众而设置。没有受众，就没有票房；没有受众，更没有“真实故事”型叙述的被理解；没有叙述的被理解，改编真人真事的意义便不存在；改编真人真事的意义没有被受众“读出”，那么电影观照现实的价值便荡然无存。实存之事是“实在感”和“真实感”形成的基础，“内真实”也依赖受众的“读出”。 最后，“读出”还是对言外之意的推断。电影是一个隐喻的集合，即使是真人真事改编电影，修辞达意仍然是真人真事改编电影文本的需要。“读出”意味着推断，推断是真人真事改编电影的重要解读方式。受众要达成对电影的理解或认可，需要从隐含创作主体的选择中“读出”创作主体想要表达的内涵。“内真实”就是一个包含心理、情感和道德内容的“真实感”集合，受众对“内真实”的解读，在一定程度上就是对情感等心理因素产生共鸣。受众对电影创作主体所塑造的情感的“读出”，是一种共鸣效果的体现，而这种“读出”是通过受众主体对个人故事的重塑来实现的。“受众积极地创造意义，受众的日常生活作为推理和构建故事的认知背景”[37]，“读出”的功能和价值就在于，“读出”的过程是一个“叙述性内容融入个人世界观建设的过程”[38]。真人真事改编电影之所以如此吸引受众，既在于如前所论证：它锚定于社会热门话题、关注社会现象、围绕名人或普通人，又在于它创造的“内真实”带给受众更多的真实感，由此在电影中结合自己的经历构造了一个个属于自己的心理故事。在电影的某些叙述冲击时刻，受众的情感还可能达到高潮，此时，情感和对世界认知的结合，引起了受众情绪的发泄。所以，在电影“内真实”世界的创造上，受众自己也参与了这个过程。 5 结语 真人真事改编电影世界是一个具有积极意义的历史世界，它既包含对真人真事的再阐释，又依赖受众的“读出”，连接着人类生活世界与故事世界。人们也总是乐于信任故事，他们在观看真人真事改编电影时，常常会忽略二度区隔的存在，将其当作纪实性文本观看，便会自动地带入对真实性的期待，融入电影叙述之中；受众主动加入电影叙述，并发挥电影主体的想象功能，沉浸于电影的故事世界，由此，真人真事改编电影中的所有内容都与人形成积极的互动，成就电影叙述中的“内真实”空间。 注释 [1] robert a. rosenstone, the historical film: looking at the past in a postliterate age[a]. marcia landy, ed. the historical film: history and memory in media[c]. new brunswick, new jersey:rutgers university press, 2001: 57. [2] robert a. rosenstone, the historical film: looking at the past in a postliterate age[a]. marcia landy, ed. the historical film: history and memory in media[c]. new brunswick, new jersey:rutgers university press, 2001: 57. [3] georg w. f. hegel, the philosophy of history[m]. new york: dover publications inc, 1956: 11. [4] hayden white, tropics of discourse: essays in cultural criticism[m]. baltimore: john hopkins university press,1978:125. [5] sowon s. park, based on a truestory[j]. neohelicon, 2016(43): 473-83. [6]（古希腊）亚里士多德.陈中梅译.诗学[m].北京：商务印书馆，2019:255. [7] robert a. rosenstone, jfk: historical fact/historical film[j]. the american historical review, 1992, 97(2): 506-11. [8] robert a. rosenstone, jfk: historical fact/historical film[j].the american historical review, 1992, 97(2): 506-11. [9] f. r. ankersmit, hayden white’s appeal to the historians[j]. history &theory, 1998, 37(2):182-93. 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主演：马克·沃尔伯格,哈莉·贝瑞,J·K·西蒙斯,麦克·柯尔特,爱丽丝·李,杰西卡·德·古维,阿德沃尔·阿吉纽依-艾格拜吉,杰基·厄尔·哈利,露西·科克,帕奇·德拉
简介：2024.8.12，美国洛杉矶，哈莉-贝瑞（halle berry）、马克·沃尔伯格（mark wahlberg）出席电影《同盟》（the union）（也译作《特工联盟》）首映式。 " " " " 千金难买回眸啦。 哈莉·贝瑞（halle berry），1966年8月14日出生于美国俄亥俄州克利夫兰，美国女演员、导演、制作人。她有很多作品与获奖，如： 2000年，奖项名称：第57届金球奖迷你剧/电视电影最佳女主角奖，获奖作品：红颜血泪，获奖结果：获奖。 2009年，奖项名称：第12届上海国际电影节世界电影杰出贡献奖，获奖结果：获奖。 2014年，奖项名称：第40届土星奖最佳女主角奖，获奖作品：致命呼叫，获奖结果：提名。 《特工联盟》是朱利安·法里诺执导，乔·巴顿、david guggenheim编剧，马克·沃尔伯格、哈莉·贝瑞等主演： 电影《特工联盟》：故事讲述建筑工人麦克与高中时的女友萝珊意外重逢后，不由分说就卷进危机四伏的美国情报任务······ " " " " " " " " " 马克·沃尔伯格（mark wahlberg），1971年6月5日出生于美国马萨诸塞州波士顿，美国影视演员、歌手、制作人。他有很多作品和获奖。 有意思的是：2013年9月16日，时年42岁的马克向公众宣告自己顺利完成了高中学业的剩下学分，并且最终拿到了高中的毕业证书。可见，出名了不忘努力学习。据说，在美国，拿高中毕业证书也是比较难的。

主演：马克·沃尔伯格,刘思慕,朱丽叶·赖伦斯,娜塔莉·伊曼纽尔,阿里·苏莱曼,贝尔·格里尔斯,保罗·吉尔福伊尔,罗伯·柯林斯,阿拉尼·伊隆圭,塞塞·瓦伦蒂娜,罗
简介：" 《亚瑟：爱的赛道》改编自同名小说的真实篇章，刻画了瑞典越野赛车传奇mikael lindnord（巧妙演绎于马克·沃尔伯格）在竞技生涯低潮中的奋力一搏。影片引领我们进入厄瓜多尔茂密的丛林，见证一场不仅关于速度与耐力，更关乎心灵救赎的非凡竞赛。 " 在这场艰苦卓绝的探险中，每个队员都承载着各自的挑战与梦想，而故事的转折点出现在一只流浪狗因一个简单的肉丸之缘，与车队结下了不解之缘。这只被命名为亚瑟的小狗，以其无畏的忠诚和不可思议的直觉，不仅陪伴车队共渡难关，甚至在紧要关头挺身而出，成为守护者。尽管因此车队最终位列第二，但每一个成员的心中却满溢着前所未有的胜利喜悦——拯救并赋予亚瑟新生，这份温情远超任何奖杯的价值。 " 《冠军之心：亚瑟之旅》不仅是一部体育竞技与动物情缘的温馨融合，更是对人性光辉与无私情感的一曲颂歌。电影以其动人心弦的叙述手法，成功捕捉了原著精髓，将观众带入了一场关于爱、牺牲与坚持的视觉盛宴。尽管某些场景的转换略显生硬，且部分情节的铺陈或许未能尽善尽美，但这丝毫不减影片传递深刻情感与正能量的能力。 " 马克·沃尔伯格的精湛演技，搭配娜塔莉·艾玛努埃尔及刘思慕等人的精彩表现，共同织就了一幅情感细腻、层次丰富的画卷。导演西蒙·赛伦·琼斯巧妙平衡了真实事件的还原与电影艺术的创造，使《冠军之心：亚瑟之旅》成为一部既能触动灵魂又能引发共鸣的影视佳作。 总之，《亚瑟：爱的赛道》是一 " 部超越了胜利定义的电影，它教会我们：在人生的赛道上，真正的冠军不是总站在领奖台最高处的人，而是那些懂得在旅途中播撒爱心、收获无价情谊的行者。对于热爱动物与追求心灵触动的观众而言，这无疑是一场不可多得的影院之旅。 关注，私信 “冠军亚瑟” 获取资源

主演： 马克·沃尔伯格 , 萝丝·拜恩 , 伊莎贝拉·莫奈 , 古斯塔夫·奇洛兹 , 朱莉安娜·甘米兹 , 奥克塔维亚·斯宾瑟 , 泰格·诺塔洛 , 汤姆·赛格拉 , 艾琳·瑞秋
简介： 挺现实的一部喜剧，虽然剧情弄成鸡汤不免俗套，却也容易引起观众共鸣，而且整体节奏轻松愉快，看完心情也会不错，有兴趣可以试试~ " 马克·沃尔伯格将再次合作[老爸当家]系列导演西恩·安德鲁斯，出演派拉蒙喜剧[即时家庭]。故事将聚焦在一对夫妇和他们三个领养的孩子间展开。悲催的是，这三个刚被领养的孩子好像对自己的新父母，并不感兴趣。 " 彼特（馬克華伯格　飾）和艾莉（蘿絲拜恩　飾）決定要組成一個家庭，開始有了領養小孩的想法。當他們遇見三個姊弟，包括一位15歲的叛逆大姊（伊莎貝拉莫娜　飾），他們發現對於一夕之間就擁有三個小孩的心情太過於期待和喜悅，此時想要退貨也來不及了。現在，彼特和艾莉被迫要學習如何成為一對稱職的養父母。《速成家庭》改編自編劇、導演兼製片的西恩安德斯人生真實故事，演員陣容還有奧塔薇亞史班森、蒂戈諾塔羅、瑪格馬丁戴爾、茱莉哈格提和麥可歐奇夫。西恩安德斯和共同編劇兼製片約翰莫瑞斯在他們轟動全球的《家有兩個爸》和《家有兩個爸x2》之間的空檔開始撰寫《速成家庭》。透過這兩部傳播爆笑的電影，這對才華洋溢的合作夥伴呈現出現代混合家庭微妙的關係。在《速成家庭》中，西恩安德斯更是進一步如主角艾莉所說的：「把狗屁倒灶推到新高峰」。《速成家庭》辛辣、好笑、溫馨又真誠，告訴大家家人可以來自任何地方。這部喜劇搶在感恩節之前觸動你的大笑神經、拉扯你的內心，再出其不意賺你熱淚，讓餘韻久久不散，就跟孩子一樣。 " 值得一看，关注看精彩片段。

主演：马克·沃尔伯格,格里芬·克莱弗兰德,杰西卡·兰格,奥马尔·莱瓦,安东尼·凯利,斯蒂夫·朴,艾莫里·科恩,布丽·拉尔森,乔治·肯尼迪,赤龙,迈克尔·肯尼斯·
简介：马克·沃尔伯格主演，《猩球崛起》导演鲁伯特·瓦耶特执导的影片《赌徒》今日首曝海报和预告片。 " 《赌徒》海报 时光网讯由《猩球崛起》导演鲁伯特-瓦耶特执导，马克-沃尔伯格、杰西卡-兰格、布丽-拉尔森、约翰-古德曼主演的《赌徒》今日首曝海报和预告片。在预告片中让人印象最深的大概就是数量繁多的f打头的字母了，但这对于拍摄过《泰迪熊》的马克-沃尔伯格来说想来不是问题。问题在于，主角本身是一个文学教授，如何演绎出“高知版”赌徒才是一个挑战。但从预告片看来，至少他成功的让人忘记了《变形金刚4》中那个为女儿而战的壮汉形象，也算对得起为拍摄本片，暴瘦的那60磅（约54斤）了。 《赌徒》改编自陀思妥耶夫斯基的短篇小说。1974年，这部小说曾被搬上银幕，由詹姆斯-凯恩主演，影片讲述了一名嗜好赌博的大学教授，让学生打假球以使自己在赌局中牟利，他的生活随着赌博开始失控，他拿一切东西打赌，最后陷入了万劫不复的泥潭之中。新版《赌徒》则请到凭《无间行者》获奥斯卡最佳改编剧本奖的威廉-莫纳汉执笔剧本。 马克-沃尔伯格在影片中饰演主角，他在早前接受《今日美国》的采访中表示，这个角色对他最大的挑战不是减去的五十斤体重，而在于如何让他扮演的文学教授让人信服，“这意味着我在说出那些台词时必须有自己的见解。”沃尔伯格说道。 《赌徒》将由派拉蒙影业发行，影片将于12月19日美国上映，剑指奥斯卡。马克-沃尔伯格也有望凭借这一角色参与明年奥斯卡影帝的角逐。而英国地区预计于2015年5月1日上映该片。

主演：奥斯卡·伊萨克,马克·沃尔伯格,沃尔顿·戈金斯,加内特·赫德兰,丹妮亚·拉米雷兹,马特·琼斯,弗兰·克朗茨,露易丝·布尔昆,安娜·玛格丽特·霍利曼,凯莱
简介：[腕表之家腕表品鉴]iwc万国表在今年年初的钟表与奇迹高级钟表展上，推出了众多新品，其中当属43毫米小大飞以及新款绿盘飞计备受关注，但表展上的新品中，还有两款大型飞行员腕表“莫哈维沙漠”特别版。沙色陶瓷自推出以来，一直在飞行员系列中都是很特别的存在，全新的万年历版本更是如此，那今天就给大家通过实拍图来详细介绍一下，这款大型飞行员top gun海军空战部队万年历腕表“莫哈维沙漠”特别版腕表，型号：iw503004。 " 腕表功能图解 " 腕表实拍图展示 " 万国的沙色陶瓷设计最早出现在2019年日内瓦表展，万国发布了飞行员系列top gun飞计“莫哈维沙漠”特别版（型号：iw389103）。top gun在飞行员系列中的定位，素来作为技术先进的“腕间工程”，在材质选用上需要应对各类气候条件，由此该系列表款都选择了一些创新材料，像是钛金属和陶瓷材质这类坚固耐用，且拥有良好抗腐蚀性的材料。而沙色陶瓷的出现可以说是多元化了表款设计，进一步丰富了产品线。 " 腕表的沙色陶瓷制作过程是是由氧化锆与其他金属氧化物结合，多晶粉与若干辅助材料混合成均质体，再经过塑型后送入熔炉高温烧制，最终这种沙色陶瓷，有着轻盈和抗刮蹭特性，加之极强的抗腐蚀性，同时它的陶瓷实物质感跟其他陶瓷一样，色彩都特别匀，拿在手里有种玩游戏，看电影里边士兵带的沙漠涂装枪械感觉，像是沙色scar突击步枪。腕表表径为46.5毫米，厚15.5毫米，尺寸还是挺挑人佩戴的。 " 腕表另一侧设有大号洋葱头表冠，这种平顶锥形带防滑坑纹设计专为方便飞行员佩戴手套调节，平日我们正常调节时候手感也是比较不错的，这个表冠还能对盘面各种显示功能进行调节，整表防水性能为60米。 " 深棕色表盘依旧是标志性的飞机驾驶舱仪表设计，12点钟设有醒目的三角标识。大号指针及标识涂覆有沙色夜光材料。 " 在近距离镜头观察下，我们可以看到深棕色盘面，包括沙色指针都带有细腻颗粒感。12点钟位置设有南北半球月相显示，同样细看可以看到银色月亮做了环形拉丝打磨修饰。万国的这套月相显示，每577.5年才会与实际月球轨迹相差一天。 " 3点钟盘面则是日期显示盘，中置7天动储显示，6点钟则为月份显示，7点半位置且设有年份显示矩形窗口，上方则是小秒针盘和星期显示。 " 欣赏完了腕表正面，再让我们来看看表背。背透设计下的52615万国表自制机芯一览无遗，最上层镂空摆陀饰以18k金质徽章，中层机芯带环形日内瓦纹，下层则是鱼鳞纹打磨，装配比勒顿自动上链系统，万国的陶瓷材质不光止于外壳，其上链装置的耐抗部件，都采用的是高度耐磨的陶瓷材质，再通过两个发条盒可提供长达七天，共168小时的的动力储备。万国这套独创机械万年历系统，能够自动识别不同月份及年份长度，由iwc万国表时任首席制表师葛珞斯kurt klaus于上世纪80年初研制而成，不光显示精准同步，表冠即可轻松实现一键调校，不用再费劲专门去找万年历调校笔捅表壳上的小眼了。 " 随表配备一条沙色橡胶表带，表带外层嵌有沙色织物，配备折叠扣，穿脱便捷。 " 总结：看完了大型飞行员top gun海军空战部队万年历腕表“莫哈维沙漠”特别版腕表，这种灵感源自沙漠的陶瓷材质，结合整表营造的战术风格确实有特殊魅力，尤其实物效果会更加出彩。我喜欢大飞万年历的一个很大原因，也是这种分区布局，四块副盘区域错落有致，即便是涵盖了多种显示功能，也感受不到繁乱，不过万年历结合有色陶瓷材质，确实有一定门槛，公价为264,000元人民币，同时46.5毫米大表径还是挺挑人佩戴的，还不光如此，两款新莫哈维都采用了一个限产不限量的销售策略，像是万年历每年只产150枚，大飞250枚。那表友们要是喜欢这款沙色陶瓷材质万年历大飞，可以去往当地官方店铺资讯了解一下。

主演：马克·沃尔伯格,迪伦·奥布莱恩,约翰·马尔科维奇,库尔特·拉塞尔,吉娜·罗德里格兹,凯特·哈德森,J·D·埃弗摩尔,乔·克里斯特,约翰·阿米乔,布拉德·利兰
简介：" 《深海浩劫》尽力重塑着每一个出现在那场灾难里的普通石油工人。 【今日看片】 尽管电影清晰地告诉观众，这场“深海浩劫”是一场人祸，事件的罪魁祸首、英国石油公司代表却被幸运撤诉。根据最近的新闻报道，在墨西哥湾原油泄漏事件六年之后，英国石油公司成功扭转前三个季度连亏局面。历史似乎告诉我们，资本逐利的本质，不会因为其给人类带来的任何灾难而改变。 电影呈现了新闻事件背后的普通人 《深海浩劫》改编自2010年美国墨西哥湾原油泄漏事件，由导演彼得·博格执导。 在这部电影上映之前，墨西哥湾原油泄漏，给隔着一个太平洋的我们的印象是“美国历史上最严重的生态灾难”、“最高时每日一百万加仑的泄漏”、事发海域脆弱物种的灭绝……那燃烧的、漂满浮油的海域图像也曾长期占据过新闻的头条。然而我们看不到身处石油钻塔“深水地平线”号的工人，看不到他们那一刻的绝望甚至不知道他们是谁。在那场牵动全球的灾难中，他们似乎隐姓埋名。 这部电影的主角，正是这群普通人。《深海浩劫》尽力重塑着每一个出现在那场灾难里的人，将他们模糊的面孔一一呈现。影片开始以工程师麦克的家庭生活为例，讲述这些普通人除了亲历灾难者外的日常——有着美满家庭，有一点强迫症的丈夫、父亲；在钻塔里唱着将歌词改为“money money”的歌曲、期盼着赶紧收工回家的工人；为了钻塔安全与高层叫板，在灾难发生后仍坚守岗位的主管…… 导演对叙事逻辑有强大把控 这部影片的故事框架与讲故事的方式与《完美风暴》《怒海救援》等同类型题材并没有什么大的区别，都是在电影前半段铺满足够多的细节、日常，然后灾难在预料之中到来。好莱坞的商业类型片最为人诟病之处，就是片面追求视觉奇观而忽视故事的叙述，相似的特效充斥着不同的影片，一顿狂轰滥炸后没人记得电影到底讲了什么。而《深海浩劫》在保持着好莱坞a级制作特效、大场面高水准的基础上（《变形金刚》团队制作、主创真的搭了一个石油钻塔），对故事逻辑的把控可谓用心良苦。 导演在影片中表现出了对“类比”这种修辞手法的狂热——麦克的女儿为完成学校作业，用灌装可乐、管子与蜂蜜作为石油钻台的介绍，并最终以可乐冲破蜂蜜，爆炸性地喷出易拉罐，也暗示着“深水地平线号”的前景；平台安全监管员安德莉亚谈起自己火花淤塞的老爷车后，紧接着海底涌出泥浆的钻杆画面，暗示着石油钻塔已经如同安德莉亚的车一样出现了问题；麦克面对英国石油公司高管维德林的“招安”时，讲述自己把手伸进洞穴抓鲇鱼的故事，提醒对方不做充分准备就开采深海石油，必定会被反咬一口；平台爆炸的那一刻，被冲进控制室的沾满泥浆和石油的海鸟，意味着平台内的人们也将如此无助而可悲……还有城市灯光与黑暗海洋、家庭环境与石油钻塔、慷慨就义的工人英雄与临阵脱逃的英国石油公司高管等对比。 反思却不一定能带来改变 如果撇开墨西哥原油泄漏这一真实事件背景，《深海浩劫》或许难以被视为一部成功的灾难类型片。因为它的叙事方式并不讨巧，前半小时完全是对于石油工人这一职业的纪录片式呈现。加之这个职业并不为人所熟知，有许多和石油勘探、开采相关的专业术语，老实说并不有趣。相比《泰坦尼克号》游刃有余地用一个爱情故事作为切入点，《深海浩劫》实在太宏观了。 然而，这部影片又不单单是灾难类型片，它还承担了真实事件记录的功能，二者共同组成了全片，缺一不可。作为一部基于真实事件、带着某种反思意识的电影，多次被使用的纪录片的拍摄手法在不断提醒着观众——这场灾难是真实的。 尽管电影清晰地告诉观众，这场“深海浩劫”是一场人祸。在现实世界中，11个工人的生命终结在了墨西哥湾，然而事件的罪魁祸首、英国石油公司代表被起诉过失杀人却又被幸运撤诉。根据最近的新闻报道，在墨西哥湾原油泄漏事件六年之后，英国石油公司成功扭转前三个季度连亏局面，不知道《深海浩劫》的放映是否会对此产生影响。但历史似乎告诉我们，资本逐利的本质，不会因为其给人类带来的任何灾难而改变。 □陆正韵（北大中文系研究生）