麦浚龙

主演：何超仪,陈奕迅,周俊伟,曾国祥,单立文,王青,卢海鹏,麦浚龙,叶璇,徐少强,鲍起静,宋小澄,周楚濋,骆应钧,陈伟雄
简介：一个温柔的片名，却藏着疯狂的血腥杀戮。 这是我对这部电影的第一印象。 《维多利亚一号》是借恐怖电影之名来控诉香港地产商的无良，在雷同的背景下来看，多少也心有戚戚焉。 " 继《生人勿进》后，我又再一次犯上估计错误罪行，人家明明是血腥片，我却以为血腥跟惊悚是同宗。 我想，血腥电影与惊悚电影应该是这样去区分的：完全不设被害者逃脱或扭转局势机会，只不停着墨于残杀过程的是血腥片种；附设被害者在残杀过程中那微弱转机又或逃脱可能，令观众在充满未知情况下延续恐惧感则属惊悚片种。 上述两种类型谁高谁低谁都没法定错对，但大体上就跟好笑与幽默的分别差不多，要我选，个人还是喜欢后者多一点。 " 回到电影话题，看完《维多利亚一号》留给我最大的感觉就是，这部电影拍的真不赖，原本该是带点严肃、感慨的人文议题电影居然可以在彭浩翔的巧妙安排下成为一部血腥挂帅的批判性电影。 而电影本身包含的内容可也不是只有杀戮的娱乐性质而已，对于香港富丽堂皇的街景背后，也带有一袭深深的讽刺意味。 基本上本片要表达的主题有二，一是对于香港楼价迅涨的批判，二当然就是通过杀戮来展现残酷。 可是不得不让人佩服的是在导演巧妙地编导却反而完美的将这两个主题融合，既让观众感受到电影想表达的重点是繁华香港背后的悲情，却还能兼顾娱乐片性质狂杀的镜头，我只能说彭导你真的太“超神”了。 " 影片能够完美的融合这两个主题的关键在于穿插式的剧情。 开头就以一场突如其来令人摸不着头绪的残忍凶杀作为开场，随着以回忆式的手法勾勒出故事的时空背景，待观众慢慢融入电影背后所要表达的涵义时，突然又带回凶杀现场表演精彩的杀人戏码。 如此来回几次之后，观众渐渐会从五里雾中带出本片的唯一谜底——女主角的杀人动机是什么？这样的手法不但能够避开平铺直述而兼顾搞点悬疑成分，在内容上也不会过度强调杀人戏码而忽略电影所要批判的主题，时而血腥时而感性有种高潮不断的妙用，兼具内容深度与感官刺激。 " 细数女主在电影中先后杀了11人，杀人的方法都是最原始的，以加长角色死亡的时间，使血淋淋的暴力能展现在观众眼前。 我记得彭浩翔执导的《出埃及记》里面有一句话： “原来事实荒谬到一定的程度就会没人信。那部电影不是讲荒谬性，而是讲没人信。” 但是《维多利亚一号》讲的是荒谬性，拍出来的效果却是没人信。但是和许多观众认为故事太假了的看法不一样，我理解彭导的做法，这电影就只能这么拍。 女主角杀人其实并不需要一个非常非常强大的动机，因为这只是一个比喻，通过血腥的残杀把炒楼的残酷展示出来——而炒楼这种行为背后的血腥，本来是看不见的。一部明显是虚构的电影却在开头打出一行没人信的字幕：根据真事改编。这除了是一种幽默，同时也在提醒观众，抽去那个似乎不合理的表面，这里面却有种真实的寓意。 " 空镜拍摄城市密密麻麻的楼宇，有高楼大厦，有居屋公屋，有唐楼，能反映城市面貌，但未能营造压迫的感觉。 如何拍摄这些空镜头及如何将这些空镜穿插于叙事中，能有助营造扭曲压迫的感觉？这是彭浩翔快人一步的原因。 当女主角与同事商讨如何盗取公司资料以赚取外快时，镜头以低角度拍摄人物，突显楼宇对他们的压迫，除了用对白交代情节，也用画面说故事。唯其后影片运用电影语言营造的压迫感并不足够。 " 影片也有运用场面调度加强女主角的心理状态，但意识不足。 当女主角与男朋友会面时，二人只能到时钟酒店。女主角没有自己的单位，没有属于自己的空间，多亲密的行为也只能在租借的酒店内进行。当她在房间等待男朋友时，场面调度透过镜子的倒影，反映空间的狭小，同时映照女主角及镜子中的她。 以镜子为象征，是最显而易见的方法反映人物多重的心理状态，但这场面调度与这场戏有何关系？她的心理状态在这场戏中并没有强烈的变化。当阿嫦能付得起首付，但仍无法买楼的时候，影片再以镜子映照她，以墙角、柱子等前景制造狭窄压迫的空间，女主角承受了打击，情绪起了变化。 " 至于电影的血腥场面，之前我曾怀疑彭导曾参考了美国作家恰克·帕拉尼克的风格。 影片讽刺香港房地产飙升背后的黑幕也是本片的重点。 " 徐少强：为什么我这么帅却要掉头发…… " 女主邓丽嫦的身世命运也相当多舛，一肩扛起一家身计，导演刻意安排博取观众同情。 " 《维多利亚一号》的本质上其实相当地批判香港社会贫富不均但表面上高楼大厦林立，在这华丽的街景背后却曾是牺牲无数弱势香港市民温暖的家盖出来的，就像是踩着别人的尸体前进的味道。 于是利用女主角阿嫦的成长背景与生活型态，让观众体会到香港不只是我们表面上看到的是个商业与观光的天堂。 讽刺的是还有更多人为了生存苟延残喘在这个城市中，电影或许某种程度有过度渲染的成份，但在贫富不均的资本社会来说，有钱人越投资是越有钱，中产阶级怎么干能养活一家人就不错了，穷人则能安稳的活下去求温饱就谢天谢地了。 " 在这个残酷的社会，建房子的买不起房子还得了职业病，帮人借钱的自己却借不到钱。这就是荒谬所在。 女主的爷爷是一个退休海员，在女主角童年时总喜欢坐在海旁看海。 加上女主角有个同事问她为什么非要买海景单位时，她的另一个同事代她回答是因为童年情意结。于是我们误以为女主角对海景单位如此执着并最后动了杀机，原因也就在于其所谓的童年情意结。 其实可以说完全不是这么回事。童年情意结只是女主角美化自己的物欲的借口而已，一个通过害死父亲来得到保险赔偿的人，有什么童年情意结可言。其实导演安排了几个人物来质疑女主角的买楼想法——为什么不买便宜一点的。这说明根本连导演也不信。 " 同时这也是最大的悬疑点就在于女主角阿嫦的杀人动机，为何他要如此残忍杀害这些毫不相干住户(也是唯一相干的理由)。 这部分在初期阿嫦的成长背景中其实是不易令观众察觉，果然一部能够令观众持续存疑而恍然大悟的电影就是一部好的悬疑电影。 原来电影开头就是谜底"一个疯狂的城市，要生存就需变得比它更疯狂"，可是能够立刻体会到这段话与杀人动机连结的又有多少人呢？本片是根据真人真事改编，另外电影也在批判香港社会包二奶、外遇、滥交、嗑药等乱象，讽刺意味十足。 " 电影尝试说明，阿嫦之所以这种追求高家楼，除了受香港人当时的炒楼风潮外，还有一个更个人的原因︰她要买自己难以负担的豪宅，是因为她从小住在行将收楼的旧唐楼中，日复日眼看收楼公司和政府迫收楼宇的手段，收楼的浪潮从她的邻居一直延展到她住的单位。父亲苦于是低下阶层无力供楼上楼，所以郑在内心就立愿要买旧唐楼，与对岸的维多利亚一号遥遥相对，作为对家庭的补偿。 " 这个愿望一直未能实现。在母亲离世后，她的补偿心理慢慢与她不得满足的渴想结合，以致生出暴力的果子。 " 女主阿嫦可能代表了一部分港女的看法，她们的一生只有两个目标：男人或者房子。 女人是船，总想找到可靠的码头停泊。如果通过自己的能力得到了，那么男人则变得可要可不要，用左小诅咒的话说就是：可忘而又不可忘的是鸡鸡。陈奕迅那个角色的作用即在于此。 那不是一个可靠的男人，所以当女主角终于买到房子的时候，她很潇洒地和他分了手。但这种潇洒后面却是一种可悲。 " 影片打正旗号，透过血腥暴力对社会作出控诉，当中包括郑丽嫦童年时，曾经历地产商以不法手段逼迁收楼，但政府却视若无睹，而郑丽嫦长大后，却经历置业困难等问题。电影台词中曾有一句经典对白：“地产商玩晒喇！”放到现在依然适用。 虽然电影中，女主角成功透过自己方法去压低楼价，然而在2018年上映的同题材电影《吉屋》讲述地产经纪透过将凶宅低买高卖，仍能成功发围。这解释了凶宅在一片旺市中，仍有一定市场。 而在现实生活中，凶宅也不一定跌价。特别是对于工薪阶层来说。 " 阿嫦第一个杀的不是别人，其实是自己的父亲。 一晚，她在家里眼看着咳得厉害的父亲快要窒息，本来她应该立时启动辅助呼吸的仪器以救助父亲，但念及父亲死后的保险金，她就忍痛看着父亲慢慢死去。就在她拿了200万保险金以为够钱买楼之际，想不到股市畅旺，业主压着房价以谋个更好的价钱。 因此，她就想到要制造凶杀案来压低楼价。 " 电影的结局为阿嫦的杀人计划作了一个反讽，画外音传出雷曼破产的消息。故事就此打住。但我们都知道，雷曼破产造成08年金融海啸，香港的股市和楼市都不能幸免。 2007年香港房价飙升，但其实已经到顶金融危机使得香港房价一夕暴跌，阿嫦如果肯听男友所言，不要“摸顶入市”，根本就可以买到便宜的房子。而且千辛万苦买到房子又怎样，结果房间放了衣柜就放不下床，岂不讽刺。 当阿嫦终于搬进梦想的窝时，阿嫦茫然的眼神却是相当玩味的，双手沾满鲜血换来的房子却没想像中的大，看出去的海开始变得模糊，背景开始以次级房贷风暴讽刺阿嫦大费周章搬进这栋房子却没当初所想的快乐，上天的确是如此捉弄人。 "

主演：钱小豪,惠英红,鲍起静,陈友,吴耀汉,卢海鹏
简介：20世纪80年代僵尸片开始在香港兴盛，从最初以惊悚鬼怪系列渲染恐怖气氛，到喜剧幻灵系列添加搞笑氛围，再到以林正英用其专业“茅山术”手法增加趣味性，一路将此类作品演绎至巅峰。 "《僵尸》剧照 2013年麦浚龙执导的《僵尸》恐怖片，从编剧本身乃至整个团队的要求都非常高。为了增加该片的恐怖效果，还特意请到了日本恐怖电影大师清水崇协助。 这部向传统僵尸片致敬的电影，为何斩获多项电影提名以及大奖，其中蕴含着怎样的中国传统文化？ "《僵尸》剧照 影片开始以一张燃尽的符咒开篇，残破的法器突出渲染了这是一部惨烈的恐怖片。 双灵 昔日知名动作影星小豪，带着一副看破红尘的面孔出现在剧中。筒子楼的法钟与房间门上的灵符表明这里并不“干净”，保安燕叔对着本已无人居住的房间敲门也说这点。 进屋后燕叔的诡异做法，在一心寻死的小豪眼里却毫不在意，莫非他到此寻死另有目的？ 小豪悬梁自尽了却一生，谁知命悬一线之际遭遇猛鬼缠身，但被隐世的末代天师阿友相救。 这里阿友的口诀（妙法不须多，南针定得磨，算来三七教，尽收世间魔，急急如律令！）、法印来应该自于道法中紫微讳，三七数是指此秘讳二十一笔写成，知此奥秘可伏尽世间邪魔。 小豪伏地口吐黢黑污秽之物，确定邪灵已然侵蚀了他的身体。 傍晚天师阿友一碗糯米饭，送走了等待多时的亡灵丽姐，小豪那碗糯米饭也是阿友专门给小豪做的，糯米本是驱邪之物。糯米长时间受日光的照射,阳气最为充足,有克制一切邪物的力量。阿友讲述道士与糯米的关系，也讲了没了僵尸自然也不需要道士，沦落到只能用糯米做饭，说明他与小豪二人都是这个时代的淘汰品。 双胞胎女鬼是凤姐老公种下的怨灵，小豪、凤姐、小白之所以能看到阴兵借道，全因他们在2442沾染了阴邪之气。 同脉双生的女鬼本就厉害，如果借尸还魂更难对付，剧中本是阿九借冬叔续命，却被双鬼借僵尸还魂，本就阴邪无比的双鬼加之这样的肉身，更是此类影片的另一种创意。 同命双生女鬼在灵异小说与日本电影中出现的比较常见，编剧如此刻画也着实费了一番辛苦，本是同生同源所以表现为血脉相通，运用血丝与重身的形式体现比较合理。 "《僵尸》剧照 炼尸 冬叔在楼道惨死是邪道阿九为炼尸，阿九为何要这么做？他是在利用邪法借命，早在两年前他已查出自己肺癌晚期，为了继续苟活下去，他看中了梅姨与冬叔夫妻感情深厚，而且身边也没有其他亲人。他设计用养的小鬼引诱冬叔发生事故，然后再蛊惑梅姨获取信任。最后拿冬叔的遗体来炼尸，以达成自己的目的。 影片中邪道阿九挑选四阴之地，破败之局，必土葬，用阴气最重香杉木安置，远离地面，乌鸦血代替鸡血，心口八卦，吸大阴之气，画紫色符咒，结手印，面挂铜钱。咒语：日月三光开鬼云,众灵扶法逆天行。 此中的邪法传说源于茅山派的炼尸术。民间传说炼尸分：选、停、浴、养、炼、通。冬叔意外惨死是被阿九选中的人，这里也叫选尸，需要命格属阴，在破晓或者阴时死亡的尸体；梅姨听信阿九的话，如此安置老伴儿冬叔叫停尸，需要5-7天，选好四阴之地，在风水学中为破败之局，死伤之势的刑伤煞重的阴气旺盛之地，在八门里属死地；阿友闻到大家身上的味道来自于梅姨，那是用防腐剂为冬叔洗身叫做浴尸；阿九与梅姨日做的事就是炼尸，念咒烧符就是必须的过程，剧中梅姨问阿九为什么不用狗血，那是因为在茅山道术里，狗血是破邪法的；影片中阿九指破滴血符人实为通灵，这符人是由桐木或柳木刻成人型，意为与尸同灵，如果尸变，就可以毁木人以破尸气。阿九借炼尸为自己续命，门口的小男孩是他养的小鬼，养的小鬼也是借阴取阳续命罢了，双胞胎姐妹借尸还魂也是要借命，双向同脉，效果更好。 "《僵尸》剧照 僵尸 梅姨没有按照阿九的办法等待老伴儿复活，急于求成的她自行接触镇压冬叔的铜钱面罩，还残忍的将小白献祭，导致阿九计划失败。 僵尸集天地怨气，取天地死气，晦气而生。是源于中国明清民间传说的一种复活死尸，全身僵硬，指甲发黑尖锐，有锐利犬齿，惧阳光。 《史记·淮南衡山列传》记载：遣蒙恬筑长城，东西数千里，暴兵露师常数十万，死者不可胜数，僵尸千里，流血顷亩，百姓力竭，欲为乱者十家而五。 剧中的僵尸就是明清时期传说对僵尸的描述，其实在这之前僵尸一词只是指僵硬的尸体，并没有妖魔化。清代两位文人撰写的小说添加了僵尸的神秘色彩，袁枚《子不语》、纪昀于《阅微草堂笔记》。在林正英的僵尸片中，也出现了类似的书籍，我们看到大部分僵尸电影的相关内容，很多取材于这样的书籍。 那历史记载中真的没有真实的僵尸吗？其实，有些尸体可以行动并不是尸变，而是体内微生物作怪，在一些阴湿的地方会出现大量霉菌，反复在尸体上发生变化，加上周围环境不断变化，自然会出现尸体行动这样的假象，影视剧中的白毛僵尸其实就是这样。 至于常被人们提起的湘西赶尸，并未得到科学验证，民间传说居多很少有人得见，后来被搬上荧屏才被观众熟知。但事物存在就有他的原因，湘西民间，自古就有赶尸这一行业，赶尸是运用某种秘术驱使死尸，将客死异乡的人的尸体带回家乡，让他们入土为安。也有一种解释这种赶尸形式，并非全是死尸，而是活人假扮，在当时其实是为了偷运违禁货物，比如：盐巴、烟土、枪支等，因为比较神秘诡异一些人避而远之，不易被发现，加之昼伏夜出，所以比较好运作。 "《僵尸》剧照 法盘 道士阿友家中的法盘在冬叔尸变后自行解封，阿友知道大厦中发生了大事，他本不愿掺和阿九的事情，都是同行不明情况不便干预，但冬叔尸变阿九道出缘由已经无法挽回，只能凭借自己的法器博一下。 说到这样的法器，道家与茅山都有类似物品，道家称其为五行盘，分金、木、水、火、土五行，多为占卜风水之用，影片中的这件法器，应该是茅山派的五方诛邪盘，在林正英系列电影中也曾经多次出现，基本用途就是定位妖邪位置，镇压妖魔僵尸之用。 在《僵尸》电影中的这件法器，刻画的更加传神，从阿友的回忆中父亲每次驱邪必然会带着它，不难看出它是行业传承下来的宝物，从铭文到材质都下足了功夫，阿友在驱动时以血为引画出结界，将小豪与僵尸困在其中，以五行之法制服邪祟，最后因与法器一体无法摆脱只能断其一臂。在法器创造的结界中小豪确实犹如神灵附体，力大无穷可以和双灵僵尸这样的旷世魔物打个平手，可见这件法器的威力。 导演如此真实还原玄门之道，可见用心良苦，从细节处不断打磨，符咒、法器样样细致入微，一定是请教了此道中的专家帮助指导。 "《僵尸》剧照 茅山道士 阿友与阿九都是道门中人，阿友属于传承的道法，每一代都是靠这行吃饭的，碰上普通邪灵可以帮助雇主解决，如果碰上强大的恶灵只有看命了，他的父亲就是这样没有回来，只留下了传承与法器给他。阿九本也是此类中人，但心存恶念，炼尸、养鬼满足私欲，他本想依靠冬叔这个容器，用铜钱面罩与尸油镇压，将双灵收复后注入僵尸，以灵借运为自己续命，却在梅姨不当操作下，被其反噬不得善终。 茅山道士：源于道教的“茅山宗”一派，分南北茅山道教，北茅山实际为发源地镇江茅山，祖师爷为陶弘景，南茅山派为广东罗浮山，祖师爷为著名炼丹师葛洪。茅山宗是以茅山为祖庭而形成的道教派别。它总称上清派，是上清派以茅山为发展中心的别称。它的实际开创者是陶弘景。茅山宗的弟子就被统称为茅山道士。阙德贵道长、茅山蒋道德师傅等以茅山文化为基础，弘扬传统文化哲学。 茅山派在汉元帝时便已出现，陕西咸阳茅氏三兄弟茅盈及其弟固、衷于茅山采药炼丹，济世救民，被称为茅山道教之祖师，茅氏三兄弟得道于茅山，开茅山道派。最鼎盛时期为唐朝，以传授上清经法为主的茅山宗一派，李耳(老子)为唐王朝之始祖，由此亦使得道教在唐王朝的地位较之以往历史为高。唐玄宗可说是虔诚的道教徒，唐开元九年(721)，李白迎请茅山派道士司马承祯到长安，亲授法箓，加入道教。茅山派出了著名天师张万福，与元末“正一道”的龙虎山张天师传说颇多这里不做详解。 影片中的两位道士，没有明确出自何派，但从法器、符咒等来看应该是茅山宗派，从阿九驱使小豪引双灵的那道紫符不难看出，他的道行不浅，阿九借法用的紫色符咒，符纸颜色越深表明对借法者的要求越高，但这样的符纸对自身的反噬也很严重，这就是为什么我们看到的僵尸片一般都是黄色符纸居多。 "《僵尸》剧照 浅薄短评 影片结局较为出人意料，导演只是告诉观众僵尸本不存在，只是小豪的幻想而已，深陷角色无法自拔，将现实生活与前半生的职业混淆在一起，他依旧生活在神鬼世界无法自拔，有勇气与邪灵僵尸拼死一搏，却无法直面现实，选择自杀。或许，这就是行业没落对这一代人的诠释，妖邪鬼祟并不可怕，现实生活才是。 导演麦浚龙如此精心打造这样一部僵尸电影，作为他的处女作并且斩获金像奖9项提名 。是在致敬已被人们逐渐淡忘的中国僵尸片，还是在以日式风格打造新派恐怖片呢？我们不得而知，但这位新晋导演并没有趁热打铁陆续推出相关佳作，只在时隔多年后监制导演了一部剧情犯罪片《风林火山》，虽未上映但风格依旧黑暗影像风格，或许他只是偏爱这种类型的创作而已。 香港道教在明朝开始活跃。香港道教有先天道、全真道、纯阳派三大派别，供奉的神灵人气最旺的是黄大仙、吕祖、妈祖、观音。影片中阿友家中供奉三清道祖与观音画像，阿九使用的法器是莲台。虽然影片中充斥着妖魔鬼怪、怪力乱神，但那只是影片需要所虚构的情节，但内在的文化却是真实存在的。 道教是中国传统文化重要组成部分，鲁迅先生曾经说“中国根柢全在道教”，道教是中国唯一的本土宗教，佛教、伊斯兰教、基督教这世界三大宗教都是后世传入中国，道教的形成最早可以追溯到远古时期，道教在中国古代鬼神崇拜观念上，以黄、老道家思想为理论根据，承袭战国以来的神仙方术衍化形成。东汉末年出现大量道教组织，南北朝时盛行起来。道教徒尊称创立者之一张道陵为天师，因而又叫“天师道”。道教以黄帝为始祖、老子为道祖、张道陵为教祖，中国道教按道历来讲已有4700多年的历史了。 道家的思想文化，蕴含着丰富的哲学思想，突出体现人与自然的关系、天人合一、和谐共存的道理，在当代社会中道家思想潜移默化的影响着我们方方面面的生活，数千年传承而来的文化可见一斑。任何事物的存在必有它的道理，茅山道士也是一个时代的象征，不仅有流传后世的符咒、法术、传说，也有医术与文化典籍，他除了体现在电影中降魔卫道的形象，还蕴含着人与社会的相连相生关系。 影片中小豪塑造了无数玄门经典形象，却未参透其中人生道理，放下心结面对新生活。他在临死也未脱离角色，在幻境中依然斩妖除魔，以小豪上吊时的一支烟开始，战胜以僵尸的另一支烟结束，在他看来这就是最圆满的结局，人生如戏戏如人生，不过如此。 "

主演：麦浚龙,邓丽欣,曹格,夏文汐,王羽,温超,林家栋
简介：上个世纪的香港电影业曾有著“东方好莱坞”之称，不仅作品年产量极为可观，而从影人员数字亦十分庞大，经过几番大浪淘沙，有人至今仍呼风唤雨，矗立影坛不倒，有人选择在一定时期急流勇退，最终被岁月蒙尘。 文中这位男演员，曾在六、七十年代十分活跃，他不仅是张彻门下的第一代弟子，还是香港影坛最早一批专门扮演警察角色的人物，然而由于他的过早息影，所以亦成为了“被岁月蒙尘”的演员之一，他就是王锺。 " 王锺原名姜佩君，1947年4月出生，原籍上海，为香港知名演员王青（大口青）之胞兄。 王锺入行之前曾做过杂技团，六十年代加入邵氏电影公司任龙虎武师，后得恩师张彻提携参演了包括《独臂刀王》、《铁手无情》、《保镖》、《十三太保》、《报仇》及《马永贞》在内的十多部影片，并与王羽、郑雷等人并称张家班的第一代弟子。 " 七十年代起，王锺除了继续与张彻合作，还参演多部《香港奇案》电影，特别是1973年的《警察》，不仅令其成功转型时装片演员，还奠定了其银幕警察形象，这也给予了他充足信心于八十年代执导出《金手指》、《踩线》、《冲锋车》等几部警匪片。 " 多数影迷都奉李修贤为香港电影中的“警察专业户”，事实上王锺的警察形象比他更早扬名于影坛，除了当年的《警察》以外，他在丽的电视剧《大丈夫》、《大控诉》当中扮演的探员、新浪潮电影《点指兵兵》的老差骨陈立基、《执法者》的陈忠等等，均深入人心，而1985年，李修贤的警匪片《流氓公僕》亦请来王钟担任导演一职，足可见其[引路人]之地位。 " 入行以来，王锺共策划并监制过《单程路》、《血中血》等五部影片，同时还执导过七部作品，可其中除了1988年的《长短脚之恋》（周润发、王祖贤主演）票房突破千万港元以外，其它影片成绩都勉勉强强、马马虎虎。 " 九十年代，王锺电影产量开始急剧锐减，唯一一部作品是与星爷、张敏合作的《武状元苏乞儿》，在片中扮演了将打狗棒传予苏灿的丐帮长老莫老三一角，之后隐退。 " 2005年，息影近13年的王锺在导演杜琪峰邀请下再度出山，在《h社会》第一部中饰演了“和联胜”话事人之一的吹鸡，此时的王钟头发花白，与曾经意气风发的警察角色相比已是判若两人，几年之后，麦浚龙、黄精甫他又请他客串了根据日漫为灵感的动作电影《保卫战队之出动喇！朋友！》（扮演茶餐厅老板），此后又再次不见踪影。 " 到了今年，王锺先生已经是73岁的高龄，早已过了追名逐利的人生阶段，也许对他而言，安心颐养天年一定要比复出拍戏更加重要吧！