Bom

主演：易卜拉欣·伊基尼,Femi Adebayo,Boma Akpore
简介：Suky在绝望的深渊中发现了一缕曙光，那是一个隐秘而残酷的地下搏击竞技场，它许下了释放潜能、彰显最强的自由之诺。复仇的火焰在他胸中熊熊燃烧，驱使着他步入这个战场，每一刻的挑战都不仅关乎生死，更是他重获自由的唯一契机。在这里，Suky不仅要为自己的生命奋力一搏，更要在这场无情的较量中，抓住那稍纵即逝的机会，让自由的光芒重新照耀他的世界。

主演：普提查·克瑟辛,阿芮根妲·马哈乐沙空,Woonsen Virithipa Pakdeeprasong,协塔朋·平朋,Kittiphong Tantichinanon,Tyler Harrison,Bom Anuruk Boonpermpoon
简介：　　曾经，阿文（普提查·克瑟辛 Put Puttichai 饰）是集万千宠爱于一身的超级巨星，事业进入上升期的他机会多多，前途一片光明。然而，就在这个节骨眼上，一个荒唐的传闻使得阿文的事业瞬间跌落冰点，失意的他决定放弃，渐渐远离了声色犬马的娱乐圈。之后，阿文购置了一处新宅， 想要开始新的生活。　　甜甜（Ramita Mahaprukpong 饰）将成为明星当做自己的毕生理想，却遭到了家人的强烈反对。为了阻止甜甜追逐梦想，她的父母竟然将甜甜的房子给卖了，而当甜甜执着的回到被卖掉的家时，她遇见了房子的新主人——阿文。在甜甜的软磨硬泡之下，两人开始了“同居生活”，一段充满了浪漫和欢乐的故事就此展开。

主演：Choi Sang Min,Petch Ratana Aiamsaart,纳查侬·甘平,周克·差罗伊穆德特·谭穆玛吾缇,Bom Thunpisit Larpsumritphon,Rossi Nonthakorn Chatchue,Little Siravit Imsee
简介：上提供的信息是关于一部名为《尚岷与丁尼奥》（Sangmin & Dinneaw）的电视剧，这是一部由韩国和泰国联合制作的作品。剧情主要围绕两位主角展开：一位是韩国欧巴 Sangmin（崔尚珉，Choi Sang Min 饰），他在离开十多年后再次回到了泰国；另一位是 Dinneaw（Petch Ratana Aiamsaart 饰），Sangmin 的老友，现在已经成为了一位英俊的年轻人。 故事开始时，两人重逢，他们之间的友谊最初是兄弟般的情谊，但随着剧情的发展，这种关系逐渐转变成了一种更深厚、更亲密的关系。这表明了剧集可能会探索同性之间的浪漫情感发展，属于剧情、爱情、同性类型的作品。从这里我们可以推测，剧情可能涉及到两人如何处理这份成长中的感情，以及他们在面对社会、家庭和个人内心冲突时的选择。 由于该上的信息相对简略，我们无法得知更多具体情节，例如是否有阻碍他们关系发展的外部因素，或是他们个人面临的挑战等。但是，基于对这类题材的一般了解，可以合理猜测剧情会包括一些常见的元素，比如误会、分离、共同经历的事件促使他们关系更加紧密，以及最终的情感抉择或和解。 此外，该剧似乎有着一定的国际背景设定，因为两位主演分别来自不同的国家，这为故事增添了跨国文化的色彩，也可能影响到角色之间的互动方式和故事情节的发展。至于更详细的剧情走向和转折点，则需要参考其他来源或者等待剧集播出后的观众反馈来补充。

主演：杰瑞卡·辛顿,Alex Alomar Akpobome,埃尔维斯·诺拉斯科,Kristolyn Lloyd,Lyla Randall,Akim Black,Gina Jarrin,Ayden Gavin,Melanie Christine Leon-Soon,Riley Vinson,Matthew LB McCollum,Jabari St
简介： 大家好，我是柠檬肉子，兼职自媒体，一个希望通过码字实现职业自由的女青年。从今天开始，我会定期和大家分享一些成长干货、人物故事，希望大家多多关注~~ 你对自己选的伴侣满意么？是否后悔过，如果再给你一次选择，你会选择怎么样的男人？ 如果非要选择《简?爱》里面的这三个男人，你会选择他们其中的哪一个？ "《简·爱》 第一个：布罗克赫斯特先生 "布罗克赫斯特先生 这个男人是罗沃德学校的负责人，还是个牧师，家庭富裕，但是为人严肃刻薄，自私自利，双重标准，是个假面人。 第一次与十岁的简·爱见面，就认定她是坏孩子，撒谎成性。为了简·爱上学后能好好听话，他用一个孩子爆死的事例来警告简·爱，这多少都过于残忍了。 此外，他对学校的女孩们和对自己的女儿有着双重的标准，喜欢当面一套，背后一套。 他严格要求学生们养成吃得随便，穿得朴实，住得简陋，做事巴结的习惯，以满足上流社会的虚荣。 但是他的女儿却身穿美丽的华服，拥有美味佳肴以及居住在富丽堂皇的府邸。 对他人严格苛刻，对自己却放纵，如果成为他的妻子，虽然经济上不用烦恼，但是精神上估计是倍受煎熬的。 第二个：罗切斯特先生 "罗切斯特先生 罗切斯特先生是桑菲尔德庄园的主人，也是当地的富豪，上流社会。 他年轻时并不受父亲待见，而且他父亲为了不让自己的财产受到分割，给他安排了一门亲事。 他与伯莎·梅森相亲时，并没有深入了解这个女人和她的家庭，只沉迷她的美貌和财富，以至于结婚后才知道她遗传了母亲的精神病，最后妻子成为了一个疯子。 "伯莎·梅森 他摆脱不了这个疯子，于是把她囚禁在庄园的楼顶，请了一个女佣看护，而他则沉浸在痛苦当中，四处游荡，放纵自我。还在法国包养了一个情妇，而情妇最后背叛了他，出轨生了一个女儿，自己也被迫收养情妇的女儿阿黛拉。这也证明了可怜之人必要可恨之处！ 在给阿黛拉请了家庭女教师—简·爱后，他才明白自己寻寻觅觅的不过是一个自尊自爱，有想法有主见，与自己三观一致的有趣女子。 然而一切皆有因果，他试图隐瞒自己曾经结过婚且妻子还尚存人间，即使他的妻子已经成了疯子。当谎言被揭穿，真相流露，简·爱也离他而去。只能说是自作孽不可活。 最后，他那疯癫的妻子在一场大火中跳楼自杀，罗切斯特先生也在大火中双目失明，成了一个瘸子，这让人惋惜的同时又觉得一切尽在情理之中，否则后来简·爱怎么会再次回到他身边？ 罗切斯特先生年轻时确实放荡不羁，而且私生活混乱，也过于看重外表而忽略了人的内外品质，但是幸而他还是富有责任心的，即使妻子疯了，却没有抛弃她，而是把她带回了英国，供她吃喝，请人看护，虽然这和坐牢没什么区别。面对情妇的私生女尽管表面冷漠，但还是成为了阿黛拉的监护人。 能够迷途知返的男人，也许是一个好的选择，他的经历会让他更懂得珍惜现在所拥有的一切。 第三个：圣?约翰 "圣?约翰 圣·约翰是个清贫的牧师，他在工作上富有同情心和责任感，以宣传基督教教义为终身事业，但也是个固执己见的人。 正因为圣·约翰富有同情心，简·爱才能在几乎丧命的时候被他所救，而且还在简·爱痊愈后给她提供了一份教师的工作。虽然这个工作在当时来说并不高尚，但是能让简·爱自立，已经是雪中送炭了。 圣·约翰内心爱着罗莎蒙德——当地富豪奥利弗先生的女儿罗莎蒙德，住在溪谷庄园，简·爱所在的学校就是这位富豪出资建造的。 罗莎蒙德内心对圣·约翰也是有意思的，他长得英俊潇洒，在当时来说算是个美男子，而且她父亲并不反对他们俩的结合。 只可惜，圣·约翰对自己认识很清楚，他明白自己终身将会奉献给上帝，为传教鞠躬尽瘁，而罗莎蒙德是千金小姐，注定不能吃苦耐劳、勤奋刻苦，对他的传教工作是一点帮助也没有的，所以即使见到她就脸红心跳，无法抑制，也坚决不会向她表明心意。 为了能够更好地在印度传教，他向简·爱求婚，只因为她拥有一个传教士妻子的所有品质，而全然不顾她的意愿和感受，只是因为她符合他的条件。 "圣·约翰向简·爱求婚 幸而简·爱拒绝了他，遵循了内心的召唤，回到了罗切斯特先生的身边。 " 我们常常会对富有同情心和责任感的男人心生好感，然而也要辨别出他的这些品质会在哪里体现，如果仅仅是在工作上，忽略爱人和家庭，那么选择这样的男人注定也不会幸福。 三个男人都各有优缺点，淋漓尽致地表现了不同的类型。小说里，罗切斯特先生是完美的，有钱有趣，虽然年轻时三观不正，但是后面知错能改，浪子回头，金不换，不失为一个好选择。 但是现实生活中，我们不一定会选这样的男人，他的过往太过复杂，不是一般人能接受的，而且他年纪大，双眼失明，又瘸了腿，和他结合下辈子估计都要成为一个护士了。 你们觉得呢？

主演：迪娜·霍瓦索瓦,达格玛·维斯科莫娃,朱拉什·库库拉,Lubomír Paulovic,薇尔玛·亚姆尼茨卡,斯塔诺·丹恰克,Pavel Nový,Hana Packertová,Ján Barto,兹德内克·杜塞克,M
简介：故事发生在捷克，诺娜（迪娜·霍瓦索瓦 Deana Horváthová 饰）是一个平凡的女人，一次偶然中，诺娜解释了名为艾斯特（达格玛·维斯科莫娃 Dagmar Veskrnová 饰）的护士，艾斯特告诉诺娜，她曾经的恋人是一名党员，在革命失败之后，心灰意冷的他选择了自杀。　　诺娜怀孕了，可是，当她把这一喜讯告诉男友时，男友却选择了逃避和退缩，此时是艾斯特向诺娜伸出了援手，收留了无处可去的她。两个女人想要生存下去第一件事情就是要想方设法的赚钱，她们想了很多损招，最后还是靠卖掉了艾斯特已故的恋人的画作而赚了一大笔钱。就这样，两朵末路狂花走上了不归路。

主演：胡军,王学圻,冯国强,王乙竹,吕世平,海一天,李桂莲
简介：来源：1905电影网 作者：瑞克特 " 1905电影网专稿 “18年没拍电影了，这也是我第一次真正想拍的电影”。继《冲天飞豹》后，导演王瑞以《白云之下》再度回归电影，影片在7月31日正式登陆全国院线。 《白云之下》在2019年荣获东京国际电影节主竞赛单元最佳艺术贡献奖，也成为2020年上海国际电影节“一带一路电影周”开幕影片。 影片改编自漠月短篇小说《放羊的女人》，故事聚焦一对蒙古族牧民夫妇，丈夫朝克图渴望离开草原，带着妻子萨如拉外出闯荡，奔赴城市生活，妻子萨如拉却想留在草原，两人因生活追求的不同陷入某种无奈的境地。 男女主角吉日木图和塔娜都是新人演员，电影也邀来内蒙古资深演员涂们（《老兽》）和艾丽娅（《地久天长》）助阵，艾丽娅同时担任表演指导。 " 影片的形式风格和故事相统一，极简、写实、自然。男女主人公的情感矛盾潜藏在骏马奔腾的蒙古草原美景里，叙事娓娓道来，结局留白，意味深长，也映射出现代社会普罗大众都会面临的生活选择问题。 导演王瑞现任北京电影学院教授、导演系主任，他也是中国“第六代”导演之一，曾在上世纪90年代拍摄《离婚了，就别来找我》《冬日细语》等电影，2000年开始转往电视剧领域，先后执导了《射雕英雄传》《追赶我可能丢了的爱情》《最后诊断》《北平往事》等剧。 如今归来，关于《白云之下》的前前后后，他有很多话要说。 " 导演王瑞 【以下为王瑞导演自述】 花了十多年找投资 回归之作献给逝去的妻子 拍《白云之下》之前，我已经18年没拍过电影了，1999年拍了一部主旋律电影叫《冲天飞豹》，编剧是曹保平，我们俩光下生活就下了五次，然后回来再做这个片子，又有大量的特技，前后做了将近一年时间，很用功。后来，我碰到戏里的一个演员，他跟我开玩笑说这部电影他看了四次才看完，他说前三次是因为影院人数不够，就取消放映。 1999年前后，中国电影市场处于低谷，我觉得做电影是要让人看到的，我不想拍的东西没有看，所以我就去拍电视剧。 大概在2004年、2005年的时候，《激情燃烧的岁月》的编剧陈枰推荐我看小说《放羊的女人》，陈枰和我的妻子是特别好的朋友，也是我妻子让她来的，但我那时候拍戏基本上都是别人拿着本子来找我，我就拍了。 我当时很抱怨，拍了四部电影，可以说干的是抹墙的活，把这墙抹平了就算不错，我妻子说，你能不能拍一个你想拍的，然后她就找陈枰去聊这件事。后来我看了小说，觉得挺好，我妻子就买了小说版权，陈枰改编剧本，也就是说这事一开始是她来促成的。 " 我妻子在2009年去世，后来这么多年，我一直没有忘记要拍它。我认可这个故事，这是我第一次真正想去拍的电影。 我大学学的是电影，毕业后留在北京电影学院当老师，从没离开过学校，我是专业的，现在再回来拍电影，不会感到手生。 当时有电影公司跟我们谈投资，大概等了两三个月就没信了，之后就说不投了，他们认为这个戏肯定不会赚钱。后来的十多年，我都在找投资，找了大概四五年，我绝望了，觉得肯定没人投拍，我也自嘲，谁投这个啊，故事里没杀人，没死人，没什么尖锐的冲突，给人看什么呢？没想到到了2017年，现在的出品方就决定投资了。 零下三四十度拍风雪戏 邀请涂们参演是圆梦 小说写的地方是阿拉善地区，一对汉人夫妇，大概情节是男人老想出去，女人希望他在家里待着，这是一个冲突。小说一开始，女人到处找男人，因为男人从家里偷跑了。结尾当这个男人回家时，女人却不在了，他又开始去找这个女人，这个循环很有意思，所以我就想拍。 看完小说我去了阿拉善一趟，到了那以后，我发现我应该在另外一个地方拍摄。 " 阿拉善是干旱地区，草长得不太好，都是戈壁。如果在这么一个环境下拍一个男人老想走，会让观众以为他是因为家里穷或环境恶劣。但是我就想把这个故事放在一个风景如画的地方，一个我们恨不得花钱都想去旅游的地方，他依然想往外跑。一个人不是因为贫穷想往外边跑，可能在精神层面会更深入一些。 后来就把拍摄地搬到内蒙古的东部地区海拉尔，那里特别富饶、漂亮，我在1997年就在这里拍摄电视剧《北方故事》，对这个地方很熟悉。 电影实际拍摄时长是冬天拍了11天，夏天拍了30多天。我们的钱不多，这个戏也简单，根本用不着大场面、大调度，即兴成分也挺大，拍得很愉快，后期也没有什么困难。唯一遭点罪就是风雪戏，海拉尔的冬天零下三四十度，我们用大风扇吹风雪，那场戏基本上是一夜干下来的，比较苦。 " 两位演员都是新人，我们当时选演员挺用功夫的，对演员的要求一是会说蒙古语，二是最好从小在牧区里长大，熟悉牧民生活。 从北京到内蒙古，我们大概见了两三百个演员，我甚至问投资方，要不然就找两个特别好看的明星，他们回问我，干嘛找两个特好看的。我说，电影景色很好，音乐很美，再找两个很好看的人，票房不就能卖嘛。他们回我，卖不卖跟你没多大关系，我们就想要你拍那种原汁原味的有质感的生活，其它你不用考虑。当时，我突然一下就放松了，这个戏我可以完全按照我的想法来了。 后来我们在这两三百个演员里留下了三男三女，分别配对试拍，最后定了现在电影里的塔娜和吉日木图。塔娜是唱长调的，吉日木图在法国学习过表演，两人在电影里的朴实状态，是成熟演员必须达到很高境界才能拥有的。 " 艾丽娅不仅来客串，也是表演指导。因为电影要从普通话翻译成蒙古语，我不想要翻译得特别文学化，想要口语一些，我听不出来，但她能。艾丽娅为人比较直爽，拍吻戏的时候女演员比较羞涩，搞得我也挺费劲，老艾就有方法，她在指导演员方面确实对我帮助很大。 我和涂们是很多年的朋友，当缺这么一个人来演的时候，马上就想到他。再来也是缘分，我最早想拍这个戏的时候，就想请涂们来演片中的邮递员，等我真正能拍的时候，他也老了，所以请他来这晃一圈，也算是偿还这一个心愿吧。 不服欧洲选片人意见 想带观众平静的看一段生活 电影最早和小说一样把视角放在萨如拉身上，但是我想这样在电影上就不太好做，因为这个女人从头到尾只有一个动作：等待。 我们曾经有一稿剧本，大多数时间都是萨如拉在等待，用了很多画外音、梦境、闪回等表现手段，但这不是我对这个故事的感受，我想拍得特别生活化，想带观众平静的看一段生活，我不想太主观，不要特别明显的倾向性，所以我在最后一刻调整过来，改从一个男人的角度来入手。 " 原来的剧本名字叫《奔走的天堂》，因为要送往海外参加电影节，把《奔走的天堂》翻译成英语之后，总觉得好像有宗教意味，怕国外观众有误解，认为这是一个跟宗教有关的片子。 一旦对名字开始动摇，中文名字也觉得不好了。这部电影看起来特别民族，特别蒙古，语言也都是蒙古语，好像说的是蒙古人的事，但是事实上，这两个人碰到的纠结或者障碍，是天底下，白云下，每个人都会碰到的，所以就改成《白云之下》。 每个人都有很难绕过的一个东西，就是你心中的愿望或欲望与现实生活产生的冲突。电影里的男人就想出去溜达，他也没有一个很具体的原因。人有时候就想背着包出去走走，可能旁人会觉得你不务正业，但人就是经常生活在这样一个问题下。 " 电影看起来很美，其实后面很残酷，女主角一辈子都不愿意进城，为了生小孩，她一定得去，因为老公不在家，她一个人很难处理这么多事情。男主角在外面听到有孩子了，就拼命往回赶，我觉得最悲哀的是，这两个人的妥协都充满着喜悦。最后那场戏，男主角往城里走，背着包，他是笑着的，但是我心里觉得很凄凉、很无奈。 其实我不想拍特别大的冲突，特别大的是非，我发现在生活里，每个人更多碰到的不是那种大是大非的事，是很小的，说不清楚的事情。 有一个欧洲选片人跟我说，这部电影的缺点就是“太干净”了，这是一个特别不应该有的标签，这个世界的确存在多样性，灿烂与黑暗两面都能表达，可以说这片子拍的不好，没看懂，或者拍得晦涩、节奏很慢，但批评“太干净”了，我有点受不了，因为我完全没有掩饰生活，他们的生活状态就是这样。 图文/瑞克特

主演：林子祥,岑建勋,张曼玉,午马,秦沛
简介： 每当说起一代殿堂级歌手林子祥，人们便不得不对他投来钦佩的目光，年轻时的他曾凭借扎实的唱功与震撼的歌声，俘获了一大批忠实歌迷，如今已经72岁的他仍热衷于自己的歌唱事业，并且做到了真正的爱岗敬业，在这个行业里摸爬滚打多年，他终究用实力证明了一切！ " " 林子祥，在香港歌坛的影响力在四大天王之上。在八九十年代，那是何等的叱咤风云啊！他取得了巨大的音乐成就：至今办过百十场演唱会，1994年获得香港乐坛最高荣誉金针奖；九次获得十大金曲奖。堪称拿奖专业户。脍炙人口的歌曲有《分分钟需要你》、《男儿当自强》等等！ " " 林子祥（george lam），1947年10月12日出生于中国香港，林子祥曾就读于德信学校，拔萃男书院及英国多佛学院，学生时期就有组织过乐队。 " " 1979年在无线电视与汪明荃合作拍摄《不是冤家不聚头》《四季情》等电视剧。 " " 1980年，凭《在水中央》和《分分钟需要你》两首歌曲在第三届十大中文金曲颁奖音乐会连获两个金曲奖。 " " 1982年10月，受邀于香港帮好友邓丽君拍摄无线电视特辑，和邓丽君共同演绎 《endless love》。 " 1985年，于香港举行个人演唱会《林子祥85演唱会》。同年在《圣诞奇遇结良缘》电影中饰演钟志文，还出演电影《夏日福星》《恭喜发财》。 " 1988年，于香港举行个人演唱会《lam 88-89 live》。同年出演了《三人世界》《今夜星光灿烂》两部电影。 " " 1994年又获得了香港乐坛最高荣誉“金针奖”。可以说林子祥在乐坛的成就绝对是大哥大级别的人物，特别是他那与生俱来的、非常有冲击力的高音，在当今的乐坛至今无人能敌啊！ " 刘德华，四大天王之一，全中国基本上没有人不认识他。而他，见了林子祥也得恭恭敬敬，因为林子祥就是他的师傅。1982年，刘德华刚刚进入无线和林子祥一起拍《投奔怒海》的时候，是林子祥发现他嗓音条件不错，便鼓励刘德华朝歌坛发展，并且有事没事就拿着吉他教刘德华唱歌。也就是说，刘德华在歌坛上能有那么大的成就，还得多亏了林子祥。 " " 事业上一帆风顺的林子祥，在婚姻上一波三折，最终与妻子叶倩文夫妻恩爱生活幸福。 " 林子祥的前妻吴正元是林子祥的伯乐，林子祥对外公开地表示：“我实在是太爱吴正元了，如果没有她，我就什么都没有！”1980年林子祥与任职华纳唱片公司香港区总经理的吴正元结婚，育有一子（林德信）一女（林德懿）。林子祥与吴正元夫妻只是维持了十多年的婚姻关系。1995年林子祥与吴正元正式离婚，吴正元辞去唱片公司高职，与子女移居三藩市。 " " 1983年林子祥与叶倩文合唱《重逢》而认识。1992年合作了情歌《选择》之后，两人的感情就开始了。1996年7月17日，林子祥与叶倩文在温哥华结婚。随后林子祥与叶倩文移居加拿大，过半退休式生活。 " " 林子祥已72岁，白发苍苍却照样精神抖擞，这些年在妻子叶倩文的悉心照顾下，他的身体状况再好不过，两人结婚23年来恩爱有加，每当看到他们亲昵同框的画面，便叫人情不自禁投来羡慕的眼光！叶倩文虽无儿无女，但与继子林德信相处甚好，看来本人修养不错。 " " 林子祥为梦想而生，为音乐而活，愿您悦耳的歌声成为经典源远流长！

主演：杨丽菁,刘青云,李子雄,李丽珍,黄子华,袁洁莹,叶蕴仪
简介：本文编辑剧透社：3gor47 未经授权严禁转载，发现抄袭者将进行全网投诉 今年港剧贺岁片中有一部电影备受影迷们的观众，这部电影是黄子华“卖楼”都要拍的一部，这部电影名叫《乜代宗师》，影片讲述的是马飞龙是马家雷拳第十九代传人，却因一次意外在街头众目睽睽之下被一名女路人打败，可以说是出尽洋相，丢尽了马家的脸面，一夜之间街头巷尾人尽皆知，马飞龙身败名裂，沦为了“乜代宗师”（什么都不是的宗师），之后马飞龙才知道那名女路人原来大有来头，原来她是香港西洋拳坛中的传奇人物。 " 影片的女主角刘心悠为了迎合角色更是从纤瘦的身材锻炼成了肌肉型打女，剧中的演员大多都是黄子华的好友，有许绍雄、陈嘉佳、罗天池等人，而这部电影最吸引人的是“黄子华为拍这部电影卖楼”，引得不少影迷前去观看。 " 相比其他贺岁电影，黄子华这部电影的确领跑，截止二月九日的电影票房数字，这部电影已经达到两千九百万，势必会突破三千万的大关，比起之前黄子华主演的《栋笃特工》，两星期有四千万票房，虽然这部电影还有半个多月的时间，不过由于所有影院关闭营业的状态，导致票房受到一定的影响。 " 黄子华出道至今已经参与拍摄电影十四部，前面的《栋笃特工》是大约四千五百万最高峰作品，如果按照《乜代宗师》三千万票房来算，黄子华累计电影生涯的票房数字是一亿两百万，下面小编带大家回顾一下黄子华的三部经典电影。 " 《三个相爱的少年》 1994年与刘青云、吴倩莲等人合作的电影《三个相爱的少年》票房大约在九百四十五万左右，影片讲述的是三位同性恋好友分别人广告公司的经理、演员及编剧，之后因霍媚的介入，导致程如海的性取向动摇，然而钟意程如海的阿九知道后备受打击，更发现他是艾滋病患者，两名好友顶住压力公开了自己的同性恋身份陪伴他。 " 该部电影较认真的探讨了同性恋的生活感受等，全片拍的相当真挚动人。 《唔该借歪》 与袁咏仪合作的电影，该部电影可以算得上“鬼片”，影片讲述了女婿与丈母娘之间紧张的关系，之后发现有厉鬼缠着怀有身孕的老婆，两人不计前嫌的合作拯救家庭的故事，这部电影的票房大约三百九十八万。 " 《人生得意衰尽欢》 这部电影是黄子华电影生涯中票房数字最低的一部，仅有大约五万票房，剧情讲述的是在领队带领下前往泰国旅行，旅行途中发生的事情。 " 许多网友吐槽黄子华的电影路数大多相似，没有太大的曲折风波，很难引起影迷的热情，也有网友称黄子华是电影界的“黑仔”，此次万事俱备，不论是从影片的制作到演员，黄子华都用尽心思，然而却受到影院关门不营业的事情，这让想要冲突《栋笃特工》票房的这个愿望或许要落空了。

主演：法瑞斯·法瑞斯,托克尔·彼特森,Göran Ragnerstam,西西拉·凯尔,伊娃·罗斯,Christian Fiedler,Erik Ahrnbom,Harry Goldstein,Michael Fares,Viktor Friberg,Jan Fares,Yngve Dahlberg,Kersti
简介：《黑客异行》：探析现代科技与社会议题引言 影片《黑客异行》在电影界引起了广泛的关注，深刻地触及了现代科技与社会议题的纽带，引导着观众对隐私保护、个体权力以及伦理困境等议题进行深入思考。本文将通过对影片的风格、导演手法的深入剖析，同时将其与其他作品进行比较，全面解析这部具有深远影响的电影。 " 电影风格的审视 观众情感体验的精心打造 影片《黑客异行》采用了精心打磨的影片风格和导演手法，为观众创造了深刻而引人入胜的情感体验。其中，明暗对比和色彩运用是不可忽视的要素。镜头的明暗对比巧妙地增强了情感的冲击力，特别是在警察追捕黑客的场景中，观众能够深切感受到紧张和压迫。色彩的运用也在情感体验中起到了引导作用。在黑客活动的场景中，冷色调和暗色调的应用打造了紧张神秘的氛围，更深刻地融入了故事情节。 " 此外，电影充分运用了节奏和节拍的手法，通过剪辑速度和镜头跳跃的变化来控制观众的关注和情感状态。在紧张刺激的场景中，剪辑速度通常较快，快速的镜头跳跃加强了紧迫感。相反，在某些关键情节中，导演放慢了节奏，给予观众更多的思考和感慨的空间。音乐也在情感体验中发挥了重要作用，悬疑和紧张的场景伴随着紧凑的音乐，而平静的场景则可能伴随着简约的音效或静谧的音乐，从而营造出不同的情感氛围。 " 这些影片风格和导演手法的运用使观众更加深入地融入电影世界，与角色建立了共鸣，亲身体验电影所传递的情感和故事。 " 导演手法的探讨 剧情叙事的非线性呈现 导演在《黑客异行》中采用了非线性叙事结构，通过交错的情节呈现方式，增强了故事的张力和复杂性。这种非线性叙事结构要求观众积极思考和推测故事的脉络，使故事更具悬念和戏剧性。此外，导演还运用了闪回和前瞻来揭示角色的过去和未来，以及重要事件的发展过程。观众通过这些手法更深入地参与到电影情节中，体验到角色们的情感纠葛和发展历程。 " 角色的刻画与表演的引导 《黑客异行》中，角色的刻画和演员的表演技巧凸显了每个角色的特质和个性。每位角色都具备独特的性格和情感状态，演员们通过精湛的表演技巧将这些特质栩栩如生地呈现出来。主角黑客的冷静和聪明，以及反派警察的严肃和威严，都通过演员们细腻而有力的表演得以体现。这种角色的刻画和表演不仅丰富了故事，还加深了观众与角色之间的情感联系。 " 影片风格与导演手法对主题的支持 科技与社会的互动呈现 《黑客异行》通过影片风格和导演手法，巧妙地呈现了科技与社会的关系。摄影手法将现代科技对社会生活的深远影响具体化，通过高科技设备的运用，黑客们能够实施复杂的网络攻击和信息窃取。影像运用通过精心构图的场景和冷色调的色彩，营造了一个冷酷、高度监控的社会环境，强调了科技对个人自由和社会隐私的侵犯，引发观众对科技的反思和警觉。 " 观众情感体验与主题共鸣 《黑客异行》通过影片风格和导演手法的运用，创造了观众与主题之间的情感体验和共鸣。通过剧情叙事手法和影像美学的运用，导演有效地增强了观众的沉浸感，观众能够深入角色的内心世界，共同经历他们的冲突、挑战和成长。观众通过与角色建立情感联系，更好地理解并体验电影所探讨的主题和意义。 " 导演风格与其他电影作品的比较 将《黑客异行》与其他导演的作品进行比较，我们可以发现一些有趣的异同之处。 " 首先，与克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》相比，这两部电影都涉及到科技和人心的探索，具有悬疑和心理层面的故事。然而，《盗梦空间》主要关注人类潜意识的奥秘和梦境的操控，而《黑客异行》则聚焦于黑客团队和警察之间的对抗，强调个体隐私和自由的议题。两部电影在激烈的动作和视觉效果上都非常出色，但风格和主题上有着明显的区别。 " 另一方面，与大卫·芬奇的《社交网络》相比，这两部电影都涉及到网络和科技对社会及个体的影响。《社交网络》关注的是facebook的创始与社交媒体的兴起，借此探讨人际关系和个人隐私的矛盾。而《黑客异行》则更加聚焦于黑客技术和对个人权利的侵犯，具有更多的动作和悬疑元素。虽然这两部电影都涉及到科技与社会议题，但它们的故事、视角和风格都有所区别。 总的来说，与其他导演的作品相比，《黑客异行》通过其独特的影片风格、叙事手法和对科技与社会议题的深入思考，以及对观众情感体验的关注，展现出自己与众不同的特点，为观众呈现了一部富有想象力和独立思考的电影作品。 导演风格的独特性与类似性的探讨 导演的风格可以是独特的，也可以与其他导演存在某种相似性。这取决于导演的个人创作风格、叙事技巧、视觉语言以及主题选择。有些导演以其独特的拍摄技巧、叙事方式、题材选择等方面而被人们普遍认可。例如，斯坦利·库布里克以其视觉表现力和象征主义而闻名，克里斯托弗·诺兰则以非线性叙事和思维导图结构著称，奎尔·杜皮的作品常常涉及黑暗和扭曲的题材和剧情。这些导演的作品具有鲜明的个人风格，观众可以通过特定的视觉风格、叙事技巧或主题选择来辨别他们的作品。 然而，即使导演具有独特的风格，他们也可能受到其他导演或电影的影响，或在某些方面存在类似的元素。这是因为导演们受到了电影历史、文化背景和观众口味等多种因素的影响。因此，尽管导演的风格可能具有独特性，但在某些方面与其他导演存在相似性是很正常的现象。 在导演的创作中，他们可能会受到前辈导演的启发，借鉴某些元素或技巧，同时加入自己的创新和个性。这种综合性的创作过程可以导致导演的作品在某些方面与其他作品存在相似之处。因此，导演的风格是一个丰富多样且充满探索性的领域，观众和评论家常常会在导演的作品中寻找独特性和相似性。 结论 影片《黑客异行》通过其独特的影片风格、导演手法以及深刻的主题探讨，成为了一部备受关注和推崇的电影作品。导演通过精心构建的情感体验、剧情叙事方式以及角色塑造，成功地引发了观众对科技与社会、个体权利和伦理道德的思考。同时，与其他导演的作品相比，电影展现出了自己独特的风格和创作特点，为电影艺术的多样性和丰富性做出了重要贡献。最终，《黑客异行》不仅仅是一部电影，更是一次深刻的思考和情感体验的机会，留给观众许多值得探讨的议题。

主演：马克·鲁弗洛,乔纳森·格罗夫,MattBomer,WilliamDeMeritt,泰勒·克奇
简介：儿童节，有三种家长。 第一种，流行啥片，就给孩子发啥片（影院视频网一顿操作猛如虎）。 第二种，电影不就是爆米花傻乐？不给看！ 第三种家长，明白对孩子来说，好的文学经典和好的电影经典，一样不可或缺。 每年儿童节，sir都会给家里小朋友推荐一部电影。 陪他一起看，回答各种奇怪提问，有时简直问到sir发懵，那也是好的。 今年，sir推荐下面这部。 理由很多，比如，它有着优美高级的画风和配乐，比如，它有着浓郁的地方人文气息，比如，它貌似有点小黑暗，却更能让孩子们理解“什么才是真正的光明”。 它是cult的，是幽默的，古老的默片感与时尚的想象力并存，有着日常又耐人寻味的对白。 当然，它还有爱，梦想，乐观，寻找…… 它用不俗的故事，给以上的大俗词，提供了不俗的人生范本。 来，关灯，放片。 嘘…… 疯狂约会美丽都 les triplettes de belleville " 这是经典的欧范儿。 7万人打分，一直坚挺8.7。 为什么没上9分？ 说一个得罪人的真相，9分，代表着越过了90%观众的文化门槛，价值观也足够大同。 而有些好片，要么因为门槛略高，要么因为价值观冲突，或表达方式太先进，往往迈不进9分大关。 《疯狂》就是其中一部。 所以“好于90%动画片”“好于97%喜剧片”的评价。 sir觉得还是保守了。 " 当年，它差一点拿了奥斯卡。 但输也不丢人，毕竟当年的最佳动画长片获奖者，是符合上述9分标准的商业大作，《海底总动员》。 《疯狂》输给《海底》，是符合客观规律的。 此后，它就出现在dvd摊点上，出现在电影期刊的小众推荐栏目中，出现在豆瓣9分以外的线上世界，需要更有心的影迷主动去寻找。 这，才显出它的个性与珍贵。 01 一部卖座的电影，断不会如此命名。 《美丽都》的原名很平淡，叫“美丽都（belleville）的三胞胎”，有着文学的想象和独特，有着对故事精准的描摹和概括，但显然是不好卖的。 中国译名也许考虑到这点，多了两个撩人的字： 约会。 这也是全片精髓——一次既疯狂，又浪漫，既美丽，又性感的约会（对不起，性感是sir私自加上的）。 先说，疯狂。 大多数人第一遍刷它，印象就是，够疯。 导演西维亚·乔迈，把整座故事中的城市和人物，都画得夸张、变形，不管是优点还是“缺点”，都被无限放大。 高楼，高到天上去，镜头从顶至底摇下来，仿佛没有尽头。 所有坡道，几乎都是90度垂直，锐利、直切，不给一点和缓的余地。 " 人也是。 庞大和细微之间的比例，突破了物理学的极限。 富婆肥得，可以用肥肉堆满汽车，人一下车，车都缩一圈； 男伴瘦得，简直轻如纸片，被富婆像拎包一样提溜着。 " 夸张之外，还有小重口、小cult。 比如踢踏舞表演，演着演着，演员被鞋吃了（是魔术）。 " 在花车上的“手风琴仙女”，敬业到苍蝇爬满脸也不动一下。 " 别误会，它可不是单纯的黑白加彩色默片。 多种美术风格的类型，成了《美丽都》疯狂的一部分，却又不是简单的杂糅、杂烩、杂锦，它们和即将要说出的故事，是天然吻合的。 比如当需要讽刺人类时，它的风格又成了欧美讽刺漫画的路数。 " 那个对着火车狂吠的乘客，是不是有点像狗（因为以上画面，来自狗的梦境）。 别急，故事的主角就要出现了。 这个扭曲变形的城市，隐隐暗示了这是巴黎附近。 山坡上的小房子、无处不在的“埃菲尔铁塔”、朴素而精致的陈设，浪漫的小碎花桌布和地毯。 也隐隐告诉了我们故事发生的时代。 " " bingo，后工业革命时期，法国乡村。 一祖母一孙子，相依为命，是故事的主角。 这时的画风，是全片为数不多的明亮色调，也是唯一比例正常的场景。 老人孩子小狗，掉落的黄叶和吹过的风。 仿佛在说夕阳无限好只是近黄昏。 " 在观众的预感中，逆境到来。 乡村成了城市，明黄变成了蓝黑。 房子越来越多，空气越来越差，新建的高架桥横蛮地穿过天空，怼歪了老奶奶温馨的小房子。 " 奶奶好像也察觉了世界的异化。 她好像得为孙子做点什么。 自从孙子爱上自行车运动，她毛线也不织了，天天盯着孙子训练。 晴天，练，下大雨，也练。 她移动着笨拙的身体，骑着小三轮，吹着小哨子。 费劲地追赶孙子矫健的背影。 " 这……法国鸡娃故事？ 如果按照现在我们的逻辑，故事不可避免要走向《小舍得》。 但，你得懂法国人。 对法国人来说，意外永远比日常重要，生活的精髓就是意外。 终于，到了环法自行车比赛。 你以为辛苦训练且有天赋的孙子会夺冠吗？ 不。 夺亚？不，夺季？不。 别猜了，因为他不仅输了比赛，还被黑手党绑架了。 黑手党的目的，更是意外。 他绑架了自行车运动员，为了是赛马。 不是让自行车手去赛马，而是…… 成为“马”。 这是非法的“地下自行车比赛”，每个选手都失去了人权，成了马一般的存在。 仔细看，长得多像马呀…… 在现实面前，他们渐渐发育成了大长脸，还呲着龅牙。 " " 这些“马”还有美丑之分。 孙子显然是一匹年轻的良种骄马。 而和他一起被抓的另外两人，简直是疲惫老马。 所以不要说人家法国人不现实，只是人家的荒诞笔法会更刺激现实。 孙子本来有着人的梦想。 却沦为了人类的玩物，成了“工具人”。 " 逼仄的地下空间，台上挥舞的金钱，疲乏的选手，麻木地盯着模拟的赛道屏幕…… 这一幕，直接让《美丽都》从疯狂走向癫狂。 02 现在，让我们说说“美丽”吧。 敏感的观众，应该意识到了本作讽刺资本社会的意图，小孙子的工具人属性，也正好和“美丽都”的表面性质相呼应。 或者说不止是资本社会，因为现代社会中，人类不止被资本奴役，还被消费奴役，被自己奴役。 来，给一盏灯，把灯光投向人类被消费奴役的核心符号—— 汉堡。 当自由被贪婪取代，被“我不够我还要”的不安全感取代。 自由女神就成了汉堡女神。 无论是港口的大轮船，还是街上的胖子，都在汉堡女神的引领下，膨胀到了极致。 " " 为了权势和消费，人们扭曲、变形、盲从。 一个看起来毫无威严和肌肉的黑帮大佬，都可以随时成为任何人的偶像。 " 好了你说哦不稀奇，批判现实主义。 不，以上还是sir当年一刷的观感。 再隔几年，体会又不同。 说到批判现实作品，不知道你和sir想的是不是一样—— 只有批判的作品生命力是短暂的，电影能否揭晓永恒的人性秘密，才是它保持生命力的关键。 “美丽”二字是讽刺。 但这部片，也因“美丽”而永恒。 说了半天，主要情节sir还没说…… 其实故事说的是在孙子被绑架之后，老奶奶远渡重洋找回孙子的故事。 对，她很疯狂。 她撑着小舟，穿越了大西洋，惊涛骇浪里追逐着巨轮…… " 她弱小的身影，以及她完全不匹配于时代的行为，是这部电影最有价值的珍宝。 因为它在说。 其实善良不需要条件。 你没钱，也可以善良。 这话粗看，可能会惹人生气。 但更令人唏嘘的是，如今在国产影视，普通人似乎已经没资格去行善了，他们永远是被动的弱者，要么靠奋斗成为成功人士，要么接受成功人士的救济。 真想代他们问一句： 我只是普通，可普通啥时候变得如此不体面了？ 而《美丽都》里的穷人，是自由快乐的。 贫穷没有限制她们的想象力、她们为之疯狂的快乐。 老太太到了美丽都，遇到了爱唱歌的美丽都三姐妹。 " 她们明显穷得叮当响，可一起唱完歌就成了朋友。 带老太太回家，管吃管住，还帮老太太找孙子。 没有钱买食物，就靠双手纯天然捕捞。三姐妹中的“找食”担当，屁股上绑个小凳，拿着渔网和手雷出门，河边随便一坐，手雷一扔，渔网一伸…… 不是sir提倡不环保，这是动画的夸张。 炸弹一响更夸张，一网兜青蛙。 " 所以晚饭是……青蛙汤、烤青蛙、爆蝌蚪米花。 虽然三姐妹一脸期待，但看老太太，啊偶。 " 此外，这部动画还在说： 其实梦想也不需要条件。 不是只有成功了，才算梦想实现。 三姐妹年轻时，都是美丽都的顶流大明星，表演从来座无虚席。 人老珠黄了，事业走上下坡路，从辉煌的大剧场，沦落到小舞厅小餐厅。 但她们身上没怨念，那个唯一的梦想能驱散怨念，只要有音乐，那生活的底色就没改变。 没钱没虚荣，反而活得更自在更纯粹。 在她们的小破家，报纸、吸尘器、冰箱都可以成为乐器，所以天天都是音乐节。 别人听到狗叫只会烦。 三姐妹听到，却觉得那就是日常的配乐，稍稍加工，就是动听的交响乐。 " 想想一些人永远攒不够的首付。 或者另一些人，一时冲动就随便下单的各种电器、时尚消费品。 他们填补的，究竟是刚需还是欲望。 " 所以《美丽都》想说的，在某些人看来一定是幼稚。 其实幼稚与否，用一个问题就可以测试。 你现在关于自己梦想的定义，到底是你自己想要的，还是受人影响的？还是起初是你自己想要的，后来却变成了受人影响的？ 就像小伙子的梦想，自行车赛冠军。 起初是他自己要的。 他喜欢自行车，他向往外面的世界。 但慢慢地，是不是就变成了别人要的？ 他被黑手党绑架，被焦虑和“不安全感”绑架…… 很多人就这样，慢慢接受了社会主流的咒语，说所谓“梦想”必须经过成功的考验，说你必须住上了穿上了用上了，才算成功。 " 他忘记最早的梦想，是训练的自律，是每一次体重下降的快乐，每一点速度提高的兴奋。 " 更重要的是，是每一天训练中，有奶奶的陪伴。 " " " 不，你说，这还是童话，还是幼稚。 好吧，梦想当然可以再复杂一点，因为梦想和现实并不那么抵触。 《美丽都》想说的，其实很简单： 梦想是人发明的东西。 所以最起码的，人应该驾驭梦想，而不该被梦想奴役。 03 所以《美丽都》第一刷似乎很洋气。 再刷，却发现是拍给我们看的。 是打工人，是普通人，是新时代来临后的我们。 导演西维亚也和小孙子一样，穷出身。 生在巴黎郊区，“永远无法导演出一个以富人世界为背景的故事”。 从小喜欢画画，也和别的孩子一样向往迪士尼。 于是33岁时，他真的进入了迪士尼的多伦多工作室。 这是个鸡娃梦想实现的励志故事？ 是，但只有一半。 西维亚的梦想，和别人比总显得“不合时宜”。 他因为生计去学动画，懵懵懂懂进入动画产业，但他自己知道，他喜欢的是画画，是“一支铅笔和一张纸”。 虽然后来慢慢在工作中也爱上了动画，但他仍然坚持手绘（有段时间还很不屑3d，他很多作品都是2d形式完成，3d形式处理）。 进入梦想中的迪士尼后，西维亚以为美梦成真。 但没想到，其实是“噩梦的开始”。 90年代，计算机生成图像和数码成像技术开启了动画工业的三维时代。 大公司的故事和创意，在西维亚看来实在很“公式化”。 当我在那里工作时，我意识到不该拍故事片。他们有这种心态，他们正在尝试做“产品”——他们不再拍电影，就像他们现在做广告一样。在那里的人非常有才华，但沒有灵魂。 有才华，没灵魂。 在他看来，这是比“没才华”更可怕的事。 于是几经思量，他还是离开了这个光荣的职业，选择自己创业。 离开了老东家，他没和迪士尼友好分手……反而让笔下的迪士尼成了“美丽都”，成了现代文化中被反复讽刺的一部分。 在三姐妹带老太太回家时，路过一个公共卫生间。 为表现脏乱，马桶里画了一坨屎，形状，就是米老鼠头 。 " 当然，一个人创业就会有各种问题。 比如，找不到合适的动画师。 很多动画师，基本是会画画的人。被迪士尼的这些混蛋吓坏，他们说，2d动画已经死了，从现在开始只会是3d和皮克斯……我意思是，这种人有多愚蠢？ 兜兜转转，西维亚一直在做梦，还是梗着脖子做梦。 这才做出了极度风格化的《美丽都》，也从此得以以自己的身份崭露头角。 所以啊，有些梦未必符合主流的声音。 就算一时不合时宜，也别急着掐灭它。 梦或许天马行空，或许背道而驰，但那又如何？ 真正专心造梦的人，不会想那么多。 就像《美丽都》里的奶奶，她不会因为自己的遗憾，一味培养所谓的爱好和兴趣。 她会为了发现孩子自己的梦想，一点点去试探。 看他对钢琴目不转睛，以为喜欢的是音乐。 " 看他偷偷剪下了报纸，看他将报纸收集成册。 才发现孩子的梦，其实是自行车。 " 而当小孙子路走歪了。 老太太又发挥“超能力”，从黑帮中将孩子救出，重新陪他一起逐梦。