Maloney

主演：茱丽叶特·斯蒂文森,艾伦·瑞克曼,Michael Maloney
简介： 都知道永远25岁的谭咏麟是香港歌坛天皇巨星，也知道那个年代的艺人多是歌影两栖发展的，也确实看过不少谭咏麟主演的电影，却不一定谭咏麟其实演技也非常出色，早在1981年就获得过台湾金马奖的最佳男主角，那时他才31岁。【谭咏麟1981年凭借剧情片《假如我是真的》获得第18届台湾电影金马奖影帝，而刘德华2000年获得第一个金像奖影帝时已经39岁，刘青云第一个影帝43岁，古天乐第一个影帝48岁，他的电影之路比很多人顺利。】 " 谭咏麟主演过的电影，除了让曾志伟成为金像奖影帝的《双城故事》，大部分都是喜剧电影，包括《最佳拍档之醉街拍档》《黄飞鸿笑传》《广东五虎之铁拳无敌孙中山》《脂粉双雄》《至尊计状元才》《富贵兵团》《最佳福星》《八喜临门》《恭喜发财》等等，也非常符合他风趣乐天的个性。其实在早年，他也拍过一些像《小生怕怕》这样的鬼片，不过这部还算轻松欢乐，有一部1983年上映的鬼片《阴阳错》，则灵异多过喜剧，特别是这部电影的拍摄过程，意外和巧合不断，让人想起都心慌慌。【1983年后，谭咏麟就不再主演此类电影，不知是否受本片的影响。】 " 《阴阳错》由林岭东执导，谭咏麟、倪淑君主演，叶童、陈欣健、董骠、楼南光、邓碧云、田丰等联合出演，石天、黄百鸣出品，麦嘉监制，施南生策划，编剧高志森、卢坚、冯世雄，故事黄百鸣。1983年12月15日香港上映，票房1410万港元，排名年度第6，比洪金宝的《人吓人》还多了400万。这个成绩在当年是非常好的了，并且当年是主推台湾市场，在台湾收获更丰。《阴阳错》的构思来自黄百鸣，有一次扫墓，他在坟场一个不认识的墓碑上看到一张女子的照片，女子样子很清秀，却突然看得黄百鸣背后泛起一阵寒意。当晚黄百鸣在床上辗转反侧，想起在墓地的情形，便构思出了一个浪漫凄美的人鬼恋的故事。准备拍成电影时，又想起小时候玩碟仙，便想到把这玩意放到故事里，于是便有了《阴阳错》的最终构想。 " " " 那几年，台湾方面的资金是香港电影投资的主力，很多电影人都在那时候去台湾发展，谭咏麟获得影帝的电影《假如你是真的》就是台湾电影公司出品。之后，得到大金主财力支持的新艺城电影异军突起，最大投资的《最佳拍档》众望所归的破纪录获得年度票房冠军，而小成本的《难兄难弟》和《小生怕怕》分别获得第3和第6，这两部电影一部谭咏麟客串，一部主演。从这时候开始，谭咏麟也正式回归香港，在歌坛影坛双线高速发展，接连出演了多部新艺城的电影，《阴阳错》是第二部，本片的主题曲和配乐就是用他的代表作《幻影》。 " 谭咏麟演唱的主题曲《幻影》，当时《阴阳错》还未上映，这首歌被忽略了；在谭咏麟出专辑《迟来的春天》时，把它排在第二面的最后一首，一个完全不受重视的位置。后来《阴阳错》一上映大受欢迎，很多观众非常喜欢这首歌，宝丽金唱片公司发行《雾之恋》这张唱片，把《幻影》放在第一位主打的位置，结果卖个满堂红，还获得了十大劲歌金曲奖，成为谭咏麟重要的代表作。之后，谭咏麟在歌坛成为天皇至尊，在影坛却越来越一般，不知是否也是因为《阴阳错》。 " 1982年底，新艺城筹备这部浪漫凄美的电影《阴阳错》时，导演梁普智在选角过程中，女主角准备启用新面孔，饰演电影中那个鬼马可爱的女鬼张小瑜。当年刚刚18岁，从英国回港还未参选港姐的张曼玉，独自跑到新艺城办公楼来试镜做女主角；导演梁普智也是英国回来的，和张曼玉相当聊得来，可是最终考虑到台湾市场的因素，最终没有选中张曼玉，而是选台湾来的新人倪淑君。倪淑君当时只有16岁，《阴阳错》是她的第一部电影；倪淑君因本片一炮而红，并且至今仍是她的代表作，而她本人也因本片被定位并且留在香港发展，之后的很多电影都是出演女鬼，如《伊人再见》《鬼线人》《小狐仙》《婴灵》《阿泰的紫微命盘》等等。【当年倪淑君的气质和潜质都不输张曼玉，特别是气质非常适合这个角色；张曼玉之后也出演过《开心鬼3》，但后来两人的成就却天差地别。】 " " 《阴阳错》原本是新艺城主推台湾市场的商业片，当时台湾也正流行谭咏麟这样的英俊小生和浪漫的爱情故事；用刚刚获得金马奖影帝的谭咏麟和一个台湾女生做男女主角，来自台湾的杨德昌担任导演和编剧，表明了新艺城的态度。结果杨德昌所作的剧本以及拍摄策划被新艺城决策层一再否决，尤其是后来《开心鬼》的导演高志森更力主推翻原作，自己重新写过，导演也换人了。据女主角倪淑君回忆，《阴阳错》一共换了5位导演，用了7个摄影师，最终是林岭东完成了本片的拍摄，最终署名也是他。林岭东1973年从无线艺员训练班毕业，在电视台混了几年后去加拿大学电影制片，回到香港后加入新艺城，这是他的电影导演处女作，结果也是一炮而红，可惜就在2018年的最后几天离世。【楼南光、高志森、陈岳忠、吴汉强挂名副导演，摄影师有黄仲标、汤宝生、钟志文、林亚杜、梁志明、陈俊杰、黄岳泰、林辉泰。】 " " " 《阴阳错》原来的片名是《人鬼恋》，电影就是讲谭咏麟饰演的保险经纪和意外坠楼身亡的少女的鬼魂，日久生情但最后仍要天人永隔的故事，算是一部香港产的《人鬼情未了》。引出故事的那场戏，谭咏麟和朋友在家里玩碟仙，少女当晚就坠楼身亡，谭咏麟在碟仙台上精准的问到，张小瑜的名字和家庭住址，第二天到公司一一应验。然而，《阴阳错》开拍后意外不断，演职人员相继受伤或生病，而且很多都是夜戏，搞得整个剧组人心惶惶。新艺城认为是片名未算过笔划，请了大师重新核过笔划改名为《阴阳错》。最初筹拍时的导演是梁普智，最后换成林岭东，之后片名又从《奇妙》再度换成《阴阳错》。最灵异的是，拍摄过程中，有5个剧组工作人员的老婆怀了孕，后来又都同时流产了。 " " 到今年，《阴阳错》已经上映36年了，导演不在了，女主角息影多年，甚至出品它的新艺城电影都结业20多年了，唯有男主角谭咏麟还偶尔开开演唱会。【片中中董骠、田丰等老前辈也过世多年，倒是客串的楼南光后来还演过很多鬼片，近年还在坚持。】

主演：肖恩·宾,詹妮弗·杰森·李,克里斯托弗·阿波特,安德丽娅·赖斯伯勒,塔彭丝·米德尔顿,罗西弗·萨瑟兰,雷欧·巴奈扎,Hanneke Talbot,Kathy Maloney,盖奇·格雷厄姆
简介：" 《占有者》（2020）的导演布兰登·柯南伯格，是著名的“惊悚电影大师”——大卫·柯南伯格的儿子。 果不其然，一脉相承的首先就是表达主题的高度统一，那就是暴力和噩梦元素。 毕竟老爹可是拿过“威尼斯终身成就奖”和“戛纳评审团奖”的人，儿子决不能掉队。 "柯南伯格父子俩 当年柯南伯格老爷子创作中期的《变蝇人》《扫描者》《灵婴》《孽扣》《欲望号快车》《暴力史》《蜘蛛梦魇》等等等等，我都极其青睐。 这些经典影片都是“独一无二”的作品，若要简单称之为“恐怖片”，未免太小看老爷子的想法了。 在看过老爷子10多部作品后，我对他的后代——布兰登，将如何延续和拓展父辈的创作主题“暴力、意识、身体”，有着非常浓厚的兴趣。 主体意识和客体意识的博弈 《占有者》的创意可简单的归纳为——采用了“盗梦空间”和“感官游戏”类似的点子。 "安德丽娅·赖斯伯勒饰演女主角沃斯 这个故事也是由意识植入开始的，安德丽娅·赖斯伯勒染了一头白发，饰演一个利用“意识植入业务”来为公司谋取黑利的关键人物——沃斯。 沃斯很孤立，除了她的直属上司——戈德（詹妮弗·杰森·李饰演）对他的关照和重视。 这个工作一般人做不了，需要有强大的精神负载和理性分辨能力。 当然，最重要的还要敢于“杀戮”。 "沃斯通过这样的“噩梦机器”来操纵宿体 作为戈德的继任者，沃斯要通过“精神寄生”来控制目标宿体，以完成公司的要求和任务。 而沃斯大部分时候是要干掉某些人，来让客户获取不可告人的商业或政治利益。 这就是故事的基本背景和人物发展动机。 "戈德和沃斯进行健康测试 当沃斯的“客体意识”从别人的身体和意识中“撤出”后，戈德就要对她的“精神健康”进行测评，以保证她自己的意识没有被污染，携带上扮演他人所产生的“伪装心理”，从而逐渐失控。 影片中，这个流程是通过沃斯的两样私人物品——烟斗、蝴蝶标本，来实现的。 "蝴蝶标本暗示着沃斯非凡的身世 也就是说，如果沃斯能够准确说出这两样东西是不是她的、来历如何，就可以初步证明她的意识没有问题。 在“意识操控”这个架构上，《占有者》并没有采用《盗梦空间》或者《感官游戏》那样，着力描写意识中、或被意识操纵后的虚幻世界，而是把“两个意识”对一个身体的“争夺”作为了一个突破点，试图用存在主义的方式来解读身体意识和精神意识的关系。 "泰特的身体承载了两个意识 一个原本属于机体的主体意识，和另一个侵入的客体意识，到底谁会影响谁？身体又会对客体意识做出什么样的识别和反应？ 很熟悉对吧？ 大卫·柯南伯格也是这么过来的，他的创作也一直都没有离开“关于意识和身体”的高概念主题。 所以，布兰登可以说是受到了老爹的高度影响。 沃斯的矛盾 沃斯的家庭已经开始出现裂痕。 她自己曾告诉戈德，老公迈克尔已经无法给自己“提供安全感”，而由于自己未知的状态和心态，他们将处在危险之中。 "沃斯已经不知道该如何面对家人了 而这种潜意识中的动机，在沃斯工作的副作用下，变得越来越清晰。 任务过程中的场面闪回在沃斯眼前，明晃晃的刀子，无助的脖子，血如泉涌。 这让他感到害怕、兴奋、内疚，侵入期间的意识残留，让她的身份边界开始变得模糊。 "迈克尔的身上出现了幻觉 沃斯是爱迈克尔的，但她不知道那个沃斯是否是真正的自己。 在操纵影片中最重要的一个宿体——泰特（克里斯托弗·阿波特饰演）的时候，沃斯发现自己在扮演男性的时候，有压抑得到解放的状态。 显然之前与迈克尔的婚姻生活中，她没有得到相应的满足感。 而泰特的身体给了沃斯更多的可能性，她开始对男性的身心地位产生了亲切感，这体现在他用vr监视器观察别人生活的“工作”中，也体现在他与泰特女友艾娃的肌肤之亲中。 "泰特的工作是渗入移动设备的摄像头来观测用户画像？ 显然沃斯在使用宿体时的经验和压力，无可避免地被带入了自己的意识中。 沃斯的开始对自己的身份产生质疑，也因困在泰特的身体中，开始重新思考自己是谁。 简单来说，她的心理性别很可能是男，并且她可能不像自我描述那样“内疚”，而是热衷于“杀戮”。 "沃斯很可能已经由于侵入产生了变态心理 而沃斯自己的人格也渗入了宿体的行为中，她习惯于用尖锐的硬物来“解决问题”，但在用枪自我了结以便退出“连接”时，宿体的求生欲会在自杀即将发生时产生抵抗。 这很危险，任务有可能无法“干净”的完成，沃斯也有可能无法及时“撤离”。 "沃斯最需要的就是安全撤离 泰特的抵抗 戈德接了新的订单，客户是数据企业“佐斯罗”老板约翰·帕斯的继子，他希望借助继父的女婿泰特，来杀掉继父及其女儿，以得到公司的实际继承权。 而“瘾君子”泰特，没有亲人，没有背景，被老丈人轻视，被女友压制，是最好的嫁祸人。 在完成侵入后，影片中出现了奇妙的一幕，泰特总会看见空中飘着的一个微小的白色物质，抓过去却又空无一物，这预示着泰特和沃斯精神上不稳定的结合，也就是系统bug。 "漂浮在空中的微小bug 在蓝色的房间中，导演用相似的桥段和对话，对照了沃斯面对迈克尔和艾娃的两个场景。 泰特的女友说出了跟迈克尔相似的话语，而不断燃起的激情，让沃斯与泰特的身体高度融合，之前的冷淡不再，过量的沉浸程度让沃斯享受这副躯体，同时也被这具躯体反噬了。 沃斯依旧没有用枪快速的结束任务，而是利用泰特的不满的情绪开始鞭挞“佐斯罗”的老板约翰·帕斯，捅碎了他的脸颊，还剜出了他的眼睛。 "肖恩宾饰演了乔纳森·帕斯 果不其然，在再次试图退出连接时，泰特的自我意识压过了沃斯，他困惑和痛苦地损坏了植入的连接部件。 此后，泰特和沃斯的意识便混在了一起，无法轻易分辨谁在控制这副身体。 一个躯体，两个意识，开始博弈。 "公司的内应没有救出沃斯的意识 沃斯杀了泰特的情妇，泰特杀了公司的内应并进一步压制了沃斯的意识，反过来侵入了她的记忆。 这让泰特找到了沃斯的家。 剥离的潜意识 泰特疯狂的寻找着这个控制他大脑的女人。 对着迈克尔，他用第三人称说了一番话： “如果你的妻子在清理猫窝时染上了寄生虫，而寄生虫在她的大脑中停留，又产生了自己的想法，她已变得不是原来的她，你觉得你娶的是你的妻子还是那只虫子？” 这番话同时对应着泰特和沃斯的处境，他们的思想在互相侵蚀，互为对方意识上的寄生虫，他们都已经不是自己，无法完全控制自己的行为。 "泰特找到了沃斯和迈克尔的家 他们此刻的思想再也无法分开，所以“泰特&沃斯”杀掉了迈克尔，也杀掉了沃斯的儿子，完成了“泰特&沃斯”意识和潜意识的冲动。 影片最后的这个段落，是非常具有迷惑性的，我们从外部再也无法分辨什么才是“泰特&沃斯”的“真实想法”。 泰特和沃斯因为不同的原因，促成了共同结果。 "沃斯的儿子成了牺牲品，但也救了沃斯 最终，是戈德侵入了沃斯的儿子，用刀捅了泰特，才成功协助沃斯安全撤离。 泰特想杀掉迈克尔来报复可以理解，那为什么沃斯也想杀掉迈克尔和儿子？ 其实在开端和片尾，我们都看到了沃斯在接受精神健康测试，这两次有一个微妙的区别： 开篇的时候，她说在得到蝴蝶标本时，感到非常内疚，因为这是她还是小女孩时杀的第一个人；而结尾的回答，她同样复述了蝴蝶标本的来历，但是并没有说她很内疚。 "丈夫和儿子的死并没有让沃斯有所伤感 这微妙的区别说明了什么？ 这预示着沃斯的心理态势的变化，也就是说她借由“泰特&沃斯”杀掉迈克尔和儿子的事实，彻底抛弃了自己的牵挂和身份质疑，让自己的潜意识剥离，摆脱自我的枷锁，接近更加纯粹化的“本我”。 这或许有点牵强，但是鉴于她回到家对儿子不算热情的态度，她的呐喊更像是发泄而非痛苦，而“撤出任务”之后眼角无泪，似乎也预示着她希望丈夫和儿子消失的潜意识。 其后的健康测试，在结构上与开篇完成了对照，也将主线安置在了沃斯的“心理成长”上。 晦涩的表达 布兰登·柯南伯格还是非常有才华的，《占有者》由他自编自导，但影片的优点和缺点都很突出。 "像蜡一样融化的意识 优点自然就是表现意识植入的那段画面，用仿照腊人融化的方式，来表达意识重建的外观。 这点特别像老爷子的手法和哲学观念——即将意识和精神上的抽象概念，通过强调感官上的形式来具体呈现，借此来传达肉体灵魂合一论，生就是生，死就是死，意识就是电波，灵魂即肉体，肉体即灵魂。 而女主角沃斯的心理成长，也是老爷子一贯的主题——进化。 "不得不承认这段蜡人的桥段，是很有识别性的 虽然影片并没有明确的表达，沃斯到底是跨性别者，还是仅因权利意识，对自我认知出现了偏差，但她的身份确实是经历了由侵入和血浆带来的满足感，从而蜕变地更加纯粹。 影片的“缺点”也很明显，那就是有些晦涩，以至于节奏很慢。 "带上沃斯的人皮面具，泰特找到了她的记忆 布兰登痴迷于用蒙太奇和虚焦的摄影来营造意识的视觉感，尤其在“泰特带着沃斯的人皮面具游走她的意识”那个桥段，体现的尤为有趣。 这种气氛营造的功力是值得肯定的，但有时候会过于形而上。 导致故事有点不知所云，再加上泰特和沃斯的精神混合这个设定和切入点，确实比较难表现，所以影片完成的结果并非词如其意。 布兰登试图要说的实在有点多，以至于影片无法确立明确的意图和方向，又受困于形而上的表达方式，有关人物和世界观的构建实际上是不够的： 比如沃斯为何不喜欢自己的家庭，为何一定要做这个“煎熬的工作”，她为何很小的时候就杀过人，戈德又有什么样的身世，是如何建立这个项目的？ 同理，泰特为何能够突破沃斯的精神控制，他具有什么样的特质，佐斯罗公司到底在做什么？帕斯死了没有？这到底是个什么样的世界？ 这些部分都是难以名状的模糊，有着与实验性常伴的缺憾，甚至看到结尾有种“好戏才刚开始”的感觉。 "帕斯介于生死边缘的幻像 似乎布兰登无心营造一个具有完整逻辑的世界，也无意描绘更加魄力的戏剧性，而是选择在结构上完成自己的设计和设想。 但是，我能看到布兰登的野心，这就够了。 鉴于老爷子不再想拍电影了，所以我把希望寄托在了布兰登·柯南伯格身上。 "鉴于爱妻的离世，柯南伯格不再拍摄电影 我觉得是有理由期待他的下一部作品的，毕竟《占有者》只是他的第二部长片。 有趣的是，饰演戈德的詹妮弗·杰森·李也曾主演了大卫·柯南伯格的《感官游戏》，具有相似概念的两部影片，《占有者》可以看成是《感官游戏》另一种演绎。 当初老爷子早期片子的晦涩程度相当的高，拍了近10年各种实验性的片子，才通过《灵婴》得到了广泛认可。 这么看来，布兰登也许要更优秀一些呢？ 电影stalker评分：★★★☆☆ 欢迎关注@电影stalker：一个专注电影领域的头条号，一个只写电影的迷影者