剧情介绍
楚天都市报9月18日（记者徐颖 通讯员李霞）画家欧洋、杨之光的《激扬文字图轴》，画家唐大禧的《人民的苹果》，杨力舟、王迎春艺术伉俪的《黄河在咆哮》，画家石齐的《迎春》，画家李震坚的《在风浪里成长》…...1970年-1985年间125件水墨人物画名作，从全国8家美术馆借展而来，齐聚武汉展出，展品保额预估超过2亿元。
9月18日，“水墨文章第五回 墨道无间——中国人物画研究展（1970-1985）”在武汉美术馆开展，该展览由武汉美术馆策划，集合了全国8家美术馆藏品。不少专业观众称，从前在美术课本上看到的画，今天居然见到真的了。
它们是那个年代的“网红作品”
若用今天的时髦话说，《水墨无间》展出作品，堪称是1970-1985年代的“网红作品”。它们几乎成为那个年代时代主题的艺术符号，被载入中国艺术史。
比如，一些上了年纪的观众看到《人民的苹果》，很容易会想到毛主席的一段话:“我们要提倡艰苦奋斗，艰苦奋斗是我们的政治本色。锦州那个地方出苹果，辽西战役的时候，正是秋天，老百姓家里很多苹果，我们战士一个都不去拿。我看了那个消息很感动。在这个问题上，战士们自觉地认为：不吃是很高尚的，而吃了是很卑鄙的，因为这是人民的苹果。”这幅画对于细节、景物的描绘，色彩的掌握，也都是紧紧围绕着作品主题落笔的。
中央美术学院70后副教授、硕士生导师黄小峰在展厅看了一天的展览，他说，从每张画背后都可以读到故事和有趣的东西。他指着，1973年石齐创作的《迎春》图跟记者说，朝气蓬勃的迎春花、大红的鸡冠、养鸡人的面貌，无不透露出那时的人们，对光明和美好生活的期盼。
近几十年被人们有所忽略
杨力舟、王迎春艺术伉俪1980年的作品《黄河在咆哮》也在展览之列。对于主题创作，当日，杨力舟、王迎春伉俪接受记者采访说，主题创作是从中国古代起就是美术创作的一种方式，历代帝王画像、韩熙载夜宴图、清明上河图等等都是其中的杰出代表。“绘画本就是为社会服务，不可能是艺术家的自说字画、自我陶醉。”
本次展览策展人高小林形容，再回头看“八五美术新潮”之前夜，1970至1980年代初红极一时的这些画家——王迎春、石齐、卢沉、伍启中、刘柏荣、李震坚、杨力舟、杨之光、陈立言、林墉、鸥洋、周思聪、郭全忠、唐大禧、梁岩、廖连贵，以及他们的作品，是遥望昨日星辰，“因为天光大亮，那些个星辰已经独自隐去或者说被人们所忽略。中国水墨也因此有了短暂的间隙。”做这个展览，就是替观众缝合这些间隙。
“当代许多艺术创作，刻意隐去了历史感。而从这些作品中，我们可以读到强烈的历史感，让年轻一代对上世纪七八十年代有一种认识和印象。”有观众说。
