剧情介绍
文丨沐云
延续第一季的创作初衷，东方卫视《爱乐之都·青春季》紧紧围绕更青春、更专业、更本土三大关键词，在节目模式、嘉宾和演员阵容等维度全面升级。
" “本次列车终点站——爱乐之都。”今晚（8月5日），由东方卫视打造的全产业链音乐剧文化推广节目《爱乐之都·青春季》正式与观众见面，百视tv同步播出。
在首期节目中，阿云嘎&高瑞嘉、陈洁仪&何念、胡海泉&胡晓庆这三组搭档分别组建了高阿剧团、仪念之间剧团、二胡剧团。他们以剧团主理人的身份面向24位音乐剧演员展开招募，在同卡同角的赛制中选出心仪的演员。
据悉，在剧团组建成功后，主理人们将带领入选的新生代演员们，以“剧团战”的形式开启竞演模式，角逐年度“the one剧团”的荣誉。
" 延续第一季的创作初衷，《爱乐之都·青春季》紧紧围绕更青春、更专业、更本土三大关键词，在节目模式、嘉宾和演员阵容等维度全面升级。
在变与不变间，节目创新音乐剧打开方式，促进音乐剧文化的年轻态传播与市场繁荣，并凭借唯一性与独特性为当下综艺市场带来了一抹亮色。
▍音乐剧，更青春
“青春就是一部音乐剧，打开舞台，与热爱相遇，从第一排到最远端，不辜负每一个期待的你。”《爱乐之都·青春季》以“让青春奔赴一场热爱”为口号，用年轻态的视角探索音乐剧的打开方式，展示当下新生代音乐剧演员的青春风采。
既有朱涵彬、王仕轩这样青春洋溢的在校大学生，也有以王艺瑾、张可盈为代表的艺人型选手，还有孙圣凯、苗梦初、杜鑫艳等相对成熟的音乐剧演员。新一季的音乐剧演员们以年轻为特色，以实际行动具象表达了“让青春奔赴一场热爱”的主题内涵。
青春是打破常规、无惧年龄的限制。前北舞老师孙圣凯排除生活困难之后，只为追寻心中对音乐剧最纯粹的热爱，选择重回舞台发光发热。
青春是无畏失败、敢于超越自我。曾参加过第一季的冯镝霏、去年止步于面试的苗梦初再次来到这一方舞台，展示个人的成长与蜕变。
青春是努力追逐梦想、尽情发光闪烁。王艺瑾认为，心里面要有一直追求的那个目标，去努力去热爱。
青春是以独立的姿态定义自己的人生。王浩然表示，如果命运是世界上最烂的编剧，你就要争取做你自己的人生，做一个最好的演员。
青春是面向未来、全力以赴。朱涵彬给自己定了3年的目标，并在“致自己”的信中写道：“我会在2023年全力以赴到达2026年那个闪耀的你。”
如首期节目所呈现的，以音乐剧为航向，24位年轻演员把青春与热爱都写进风里，带着梦想和希望在这一方舞台上启航，上演一出青春与音乐剧之间的双向奔赴。
" 就这样，怀着一颗赤子之心，他们在轻松愉快的合作氛围中创新打开音乐剧，不断解锁青春高能的音乐剧舞台，彰显着青春的定义与态度。这不仅凸显了节目价值倾向的年轻态，更为音乐剧的专业表达增添了青春态的注脚。
▍音乐剧，更专业
怀着坚定追逐梦想的信念，24位年轻演员们在这一方舞台上勇敢地迎接未知的挑战，等待着他们的是六大主理人的点评以及全新升级的赛制。
从主理人阵容来看，节目主张视角专业、多元且客观。
一是表演视角。
《爱乐之都·青春季》邀请了阿云嘎、陈洁仪这两位与音乐剧相关的知名艺人，前者有《剧院魅影》中文版、《罗密欧与朱丽叶》中文版等代表作，后者有《雪狼湖》《漫步人生路》等优秀作品，他们在对音乐剧演员的点评上更具表演思维。
二是导演视角。
节目邀请了有《粉丝来信》等代表作的音乐剧导演高瑞嘉，致力于创作优秀中文原创音乐剧的国家一级导演何念以及多次执导百老汇音乐剧中文版的中国音乐剧资深导演胡晓庆。他们在音乐剧领域颇有实力，具有一定的权威性与话语权，在对音乐剧演员的点评上更具幕后思维。
三是观众视角。
自称是普通观众视角的歌手、音乐人胡海泉在看过《妈妈咪呀！》选段的表演后直接入坑音乐剧，并直言：“我是一个写歌的人，之前没有真正投身音乐剧创作，可能对音乐剧作曲特别感兴趣了。”
" 从专业的赛制来看，节目高度还原音乐剧的剧团生态，设有演员招募、剧团组建、剧团竞演等多个赛段。在剧团组建阶段，演员们三人为一组，以同卡同角的方式一同上阵表演，带来了《maria》、《直到永远》、《妈妈咪呀！》以及《时间的一瞬》。
从剧目的呈现效果来看，同卡同角这一赛制所带来的意义是多元的——
一方面，激活不同演员塑造同一角色的差异看点。
一般来说，不同演员对于同一角色，在人物理解以及舞台表现上会有所区别。《时间的一瞬》里3位演员分别呈现了赵吏年轻、阅历、经历世事等不同人生阶段的状态，这样各有千秋的同台竞演不仅给人留下深刻印象，还给主理人在评判与选择上提供了平行参照。
另一方面，同卡同角的残酷赛制与同组演员之间相互鼓励、互为支撑，形成了鲜明的反差感。
苗梦初、杜鑫艳、张沁丹所带来的《maria》的舞台呈现以及台前幕后的故事，得到了主理人们的一致认可与点赞。正如胡晓庆导演说：“三人在舞台上互相帮衬，是女性力量。”
" 从震撼人心的音乐剧表演到台前幕后的感人故事，《爱乐之都·青春季》让观众看到演员们所诠释的不仅仅是角色，更是心中最期许的自己，以及他们在专业上的更多切面。
孙圣凯作为首个晋级反选剧团的演员，充分展现了自身在音乐剧有着功底扎实的专业造诣；初出茅庐的演员如朱涵彬演出了角色挣扎复杂的情绪；大码女孩杜鑫艳一直饰演配角，但表现出色；王艺瑾、张可盈在出道后又回归音乐剧舞台感受初心，代表了新生代音乐剧演员的专业信念。
" 背靠专业赛制与权威点评，新生代音乐剧演员在这一方舞台尽情释放个人的专业能力与无限热爱，力求获得主理人们的青睐。而当专业的音乐剧演员遇上投契的主理人，不仅为后续团战的展开奠定了基础，更为中国音乐剧的正向发展及人才培养积极蓄能。
▍音乐剧，更本土
一直以来，音乐剧给人的印象都是小众化的高雅艺术，而《爱乐之都·青春季》发挥综艺节目的内容优势，让观众近距离感受到音乐剧创作背后的种种不易——或是因演员行程冲突而选择线上彩排，其间意外、笑料不断；或是为沉浸式感受角色，选择集体到剧目相关的公园场景中进行走心团建。
这样的展示让观众看到音乐剧创作的全过程，感受音乐剧“接地气”的一面，成功解构音乐剧的高冷标签。
此外，《爱乐之都·青春季》运用众多线下剧院的元素，如大幕、场铃等，让每一场音乐剧都有独特的呈现方式，让更多观众可以“足不出户”感受音乐剧魅力，进而关注、喜欢音乐剧，有效扩大了音乐剧文化的传播半径，让小众的艺术之风无差别地吹向大众。
延续第一季在人才培养、制作内容、ip开发等领域的成就与打法，《爱乐之都·青春季》覆盖了音乐剧创作、演出、传播等多个环节，着力搭建全产业链平台业务，为音乐剧产业化发展构建艺术闭环，力求让音乐剧这一“舶来品”承载起讲述中国故事、发扬中国文化的使命与担当。
从首期节目来看，《爱乐之都·青春季》聚集了专业的导演、新生代演员，以赤诚之心进行经典重现和原创展演，并充分利用上海的剧场资源优势，如综述vcr中所出现的亚洲大厦·星空间、大世界、兰心大戏院、亚洲大厦·沉浸式音乐剧场等，用青春的视角促进音乐剧与海派文化地标的深度融合，进一步推动音乐剧全产业链的完善与升级。
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从音乐剧文化的大众破圈到音乐剧全产业链的推广，《爱乐之都·青春季》让音乐剧更好地走近大众的同时，也着力于拓展音乐剧与城市之间深度关联的可能性。
从目前来看，《爱乐之都·青春季》全方位地展示了上海在音乐剧的教育、场地、人才等方面的天然优势，浓缩式呈现了上海音乐剧在学界、业界的基本概况，构建上海这座城市与音乐剧之间的良性产业生态互动，试图为海派国际文化的打造挺立新潮头，助力音乐剧成为上海又一张闪亮的文化名片。
