乔托·迪·邦多纳（1266年－1337年），意大利画家、雕刻家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。

"乔托

难道在他之前欧洲没有绘画么？他凭什么获得这个称号？

这里通过观看不同时期欧洲绘画对经典桥段《犹大之吻》的表现手法，来发现乔托封神的原因。

古希腊罗马

在欧洲在古希腊古罗马有非常精美的雕刻存世，可惜绘画作品几乎没有留存或者找到也不知道作者是谁了。

这些艺术家的名字泯灭在历史中了。

"公园前150年的维纳斯雕像

中世纪

然后，到了中世纪被称为欧洲的“黑暗时代”，这个黑暗特指在文化艺术方面。

老百姓大多是文盲，基督教想传播教义可没人看得懂文字，这可怎么办？

只要用心办法总比困难多，用教幼儿园小朋友的手段，看图说话。

而且这时候不讲究偶像崇拜，意思到了就行了，不要太花哨。

"犹大之吻，中世纪

这是存于瑞典哥特兰岛的中世纪壁画。完全就是小学同学画画本上撕下来的作品。

具体《犹太之吻》的故事放到乔托作品详解，毕竟他是主角。

下一幅

"犹太之吻2，中世纪

这幅存于法国圣马丁德维克教堂的壁画，两位是逗比么？大眼瞪小眼。

乔托_《犹太之吻》

终于，耶稣自己都看不下去了，他派乔托出场了，结束这一切吧。恢复神的荣光！

下面这一幅是乔托的《犹大之吻》。人物动作，神态，色彩，衣服，环境，光线甚至聚焦全都有了。

绘画好像突然从远古变成了现代。

"《犹大之吻》，乔托

这段情节是讲耶稣和众弟子吃完最后的晚餐之后出门，犹大与抓耶稣的人之前就商量好了，与他接吻的人就是抓捕的目标_耶稣。

"《犹太之吻》局部_乔托

看细节，犹大搂住耶稣凑过来就要来一个，耶稣正气凌然直视犹大，“你要干啥？搞玻璃？”犹大有点心虚。

"

再看构图，所有人的视线都会聚到耶稣身上，包括武器棍棒都聚焦于耶稣。

让人身临其境好像一场按下暂停脚的舞台剧。

所以，乔托的绘画，打破了中世纪绘画的沉闷，为欧洲以后的绘画发展带来了光，带来了色彩，带来了构图。

他的画是欧洲绘画的分界线。

文艺复兴后

在乔托之后，文艺复兴开始，又有画家做了《犹大之吻》。

"《犹大之吻》，卡拉奇

这幅卡拉奇的《犹大之吻》，直接就亲脸上了。

耶稣光看脸庞去掉胡子怎么像是女性？而且还是烈焰红唇。

再看一幅

"《犹太之吻》，卡拉瓦乔

卡拉瓦乔的这幅画，犹大凑过来，耶稣一幅想躲还没躲开生无可恋的样子：我在绘画大师的作品中脸型都变了好多次了，还能被你找到，被你吻了几百年了。

画圈那个是画家本人画像，躲在后面偷窥。

以上两幅有非常鲜明的光暗对比。

现代印象派

最后，看一个现代人的雕塑。

"《犹大之吻》，高迪

这个如果不加解释的话，打眼一看还以为是几十年的老夫老妻秀恩爱，脉脉含情呢。

1.耶稣袍子下面的交错沟痕象征着他将受到的磨难。

2.右下角的蛇象征犹大的险恶。

3.左下角有个横竖各四行数字的方盘，大家猜猜是干啥的？

认真研究数字有好几重含义。回复将揭秘。

总结

对艺术的欣赏，不仅仅是从专业上欣赏其艺术价值，对大多数人来说专业显得过于遥远，看画只是简单的感官印象。

当知道作品本身所处的时代背景后，从历史的长河中看作品起到的作用更能震撼人的心灵。

就好像，你看到一辆粗劣的木制自行车在展台上，也许你都不会注意它。

但当你知道这是百年前第一辆自行车时，你就会为它身后发明者体现的智慧所吸引，甚至可能对腐朽的木轮产生兴趣，这是历史的痕迹！

乔托绘画的出现为欧洲绘画带来了光，光线明暗的表达让绘画更加生动活波。

由此开启了现代绘画时代，“绘画之父”由此得名。