怒海侠盗
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李亚的中国画艺术
文/尚辉（中国美术家协会理论委员会主任，《美术》杂志总编）
中国水墨画的创新，需要在继承传统的基础上进行，还要保持水墨画的特点，发挥其表现特长，从而创造出新形式、新方法。
新中国成立之初，花鸟画在色彩上趋于明丽，在美学上倾向于阳刚，在情趣上适应大众成为当时花鸟画创作的总体特征。新时期以来，中青年画家或以传统笔墨结构为基，或另寻色调表现新途，或在题材开拓中寻找新的语言，为新水墨花鸟画的创新奠定了基础。
沈耀初在《我的艺术创作观》中说：“其实，传统正似血统，是源头活水，是根本，后人应该依恃传统的力量再向前推进，成就新的一代面目，才算是尽了本分。如陉陉守成，即使貌似古人，亦未必就是孝子贤。至于不顾传统，蔑视传统，鄙弃传统，而洋洋自得，以为创新者，那就更等而下之。”时代需要我们创新，需要有创新精神的画家出现，更需要既有深厚传统又勇于创新的画家出现。
李亚的画作即是基于传统之上的创造，他以作品诠释传统，将传统笔墨结构的个性化拓展到一个新的境地。
一、形式的探索
当代中国画的时代品格，还在建树之中.尚须每一个企盼成功的来者，长时间的努力才能完成的巨大任务。这一任务，仅凭锤炼笔墨功夫在前辈人的道路上耕作寻求难以完成，一味地强调写生再现大自然的表面性格和特点也不能解决，而那种以西法代替传统在形式上的追新逐异更不会取得成功。当代中国画的时代品格需要更加艰难的思辨过程，与实际的转换实践，使新的观念、新的命题、新的语言融合和升华为新的理论规范，表现为一种独特的艺术理想，才可能铸就更高的时代品格，使花鸟画形成更大的发展。
就当代中国画的时代品格而言，我一直关注李亚在中国画领域中所进行的最富创造意义的语言探索。
李亚的画作之所以使人觉得率真、自然，就是因为他借助水墨花画的新构成而形成了不同于传统中国画的艺术构思和形式语言。李亚的画作表达自己真实的感情，没有丝毫的造作和矫饰。他把水墨当作表现感情的艺术手段，没有先入为主的框框，不受文人画模式的束缚。他深知，每一个画种的艺术语言，都有自己较为固定的程式，后人应当尊重和学习，可是这种程式又不是僵化的、一成不变的。所谓中国画，便是随着时代不断变革和不断更新的艺术体系，具有很大的包容度，不应当仅仅狭隘地理解为文人画的代名词。在李亚的水墨作品中，既有文人画笔墨、章法的影响，也有西画的造型和写生的痕迹，这些技巧、技法在他的艺术创作里形成一个有机的综合体，可称之为李亚画风。
回顾20世纪中国画的历程，我们清楚地看到，支撑它发扬光大的力量来自两方面：广泛的历史传统意识和开放的现代观念。所谓广泛的传统观念，是指中国画多方面地吸收民间艺术、金石碑学以及其它艺术的营养，而不拘泥于文人画本身的传统；所谓开放的现代意识，则是指中国画要借鉴其他民族艺术的观念与技艺，要关注现代人的审美观念。李亚满怀信心和带着难以抑制的激情在浇灌自己的艺术之花。他尊重面对自然的感受，自由地运用笔墨，以形写意，借景抒情，传达客观对象与自己心灵世界相互碰撞而产生的感情。这既是我行我素，又暗合艺术创造原理的艺术创造。这是李亚对自我艺术意识的确信，也是有独立人格和独立审美追求艺术家应有的品质。
中国传统的绘画画有着极为固定的构成法则，与传统花鸟不同的是，李亚画多为西画的满构成图式。需要强调的是，李亚的作品多以清淡模式呈现，充满着一种淡泊雅逸，有的却以疏朗的空间、简括的笔墨勾绘出一片幽淡的意境，具有民族情韵也具有现代风格。他创造出的画境与传统的花鸟画不太相同，这正是他独树一帜，独辟蹊径，独家面貌的可贵之处。他的画中所传导出的现代人的胸臆和意趣，是我们为什么喜欢他的绘画之所在。
从李亚的系列作品中，我们依然可以看到画家自有当代艺术家的思维、视觉和手段，最大限度地凸显那被描绘的形象神色韵致，在李亚的眼里，模仿唐宋经典已不能完全提示他对物像的理解和认识，他是在体验感知名家经典中丰富自己绘画的文化内涵。
二、新题材的拓展
中国画题材的拓展，新要求画家走进自然，走进生活。
一个画家的自然观是非常重要的，李亚热爱大自然、热爱生活中的一草一木，热爱园林庭院中的花木，更热爱山野中的山花野卉，他喜欢那种生机勃发的生命精神，那种和谐的生长关系。正是这种思想引导着李亚的创作，走向山野、走向那些不知名的山荒野草。走向那些闪耀着生命光彩的植物群落，他认为那是最鲜活、最本源、最能感动人的地方。
中国画家用花鸟树石这些自然景物，来表达意境、来表达人的意愿和情感，自然景物成为表达作者情感的媒介，有些具体形象由于缘物寄情而仅成为表达作者情感的语汇。那些单纯描绘花和鸟的客观美的绘画，并非画家所追求的最高境界，更不是花鸟画的目的。花鸟画家通过富有情感和生命的花鸟形象，来表露画家对自然界、客观实际以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会情调和气氛。花鸟画家巧妙地运用比、喻、兴、借，精巧地使用笔墨技巧，淋漓尽致地反映出自己的精神风貌和所思所想。李亚认为这种创作方法充分体现出一种不同凡响的现代意识。
从美术史发展来看，表现精神是一种现代意识，中国花鸟画较早注意到这方面，在从传统转入现代的过程中起步较早。正因为这种现代意识，使其水墨画明显具备了现代绘画的精神性。无论是近代的吴昌硕还是齐白石，由于他们作品中精神性的充分体现，使其成为现代绘画的大师。由于精神性的高扬，也带动了技法的自由性，在表达人的意念与情感、在生命信息从自然形态向艺术形态的转移方面显得得心应手。
如果说在历史发展的长河中，这种现代意识是自发发展形成的，那么当代花鸟画家则要自觉地发扬光大，并从理论上加以阐述。
“工笔重彩”和“水墨写意”这是中国绘画的两大流派，这两大流派从五代时期就各自独立分道扬镳。然而这两者从来就没有绝对分家。历代都有画家在中间地带开发，明代周之冕创勾花点叶；陈老莲写意性极强的线条，与重彩技法相互运用；任颐、任薰更擅长工写结合；到齐白石把极工细的草虫，配以大写意的花卉。郭味蕖则明确提出三结合的主张，其中一条就是工笔与写意相结合。他以勾填、勾勒、重彩显现细部，以泼墨布成体势，既有整体气势，又有重点精神。色彩与墨华互相辉映，色彩的浓丽、水墨的氤氲、泼墨的大气磅礴、工笔的缜密绚丽，形成了新风格，潘天寿先生擅画山花野草，并用奇异的章法、严谨的不等边三角形构成，化圆为方的造型，其画中的景致、意境，以及给观者的感受均区别于其他画——所以他的作品让人眼前一亮。因为之前没有人画过山花野草，所以潘天寿在创作时也就没有现成的技法可供参考，他必须独创出一种新画法。经过探索，潘天寿终于成功了。
仙鹤虽是传统花鸟画中常见的题材，但在李亚的笔下，仙鹤展示出一种自由与无拘束的放松与延伸，笔墨神韵与点、线、墨、色更接近于自由浪漫的感性生命形式，它是欢乐的、抒情的、美感的。然而，这一切又都符合绘画的法度。重要的是，画家始终保持着“艺术的自觉”，进而把笔墨、语言、形式等统一在“小写意”的和谐之中。画家的主观控制，使笔墨在总体的平稳、相谐之中，随着情绪的变化而产生着起伏跌宕、化机四溢的图景。新的生命需要新的艺术形式和风格来表达，笔墨肌理的脱颖而出与激活中国画新的活力，正是李亚为之不懈努力的方向。
李亚水墨画的创新，有它的必然性，决不是画家个人可以为之的。在客观上，有着“兴废系于时序”的外部原因，而在内部看，则是因为传统水墨发展的极致——太成熟了、太完美了，以至于形式完全公式化、语言模式化，很难有松动的余地；站在生命发展的立场上看，凡成熟、完美极致的东西，结果必然是走向老态的成熟。因此，现代笔墨的出现是顺理成章的。
综观李亚不同题材的水墨画作，可以说，站在艺术的角度，是属于上乘佳作的，在寓意泼墨般地挥洒中，意味、情趣、形式、节奏、语言织成了浑然一体的和谐。色墨的抽象铺陈，光色的精致处理以其生动活泼给人以领悟与撼动，这比纯粹自然美的具体刻画生动深刻。这里要指出的是：与古人绘画相比，李亚的水墨画是通过情境的生动表现了意思，而不是那种把意思强加情境的作品。
虽然，李亚的水墨画并非完美无缺，但作者尊重传统而不泥于传统一端，探索出新又力求广为融通，其表达现代意识强化艺术个性的努力，均可谓初见端倪。唯其如此，他借助现代艺朮之理的架构，化入个性化的笔墨情味，工笔的装饰意趣，写实又略显变形的形象，创造了有别于古代花鸟画时空观的明冶清丽而怡神的统一意境。不难看到，画家笔下源于自然的艺术美已拉开了与原型的距离，注入了美的理想与憧憬。它并非一种自然表象美的重复，而是几种美的意象的交织。不能要求艺术品无美不惧，然而动人的绘画也象精美的工艺一样，绝不会是一种自然外在美的简单摹拟，也不可能是古与洋现成样式的如法炮制，它需要“迁想妙得”，巧思奇构、集中与幻化，更需要证实艺术家“删拨大要、凝想形物”的美的理想，这理想可能体现于自然景观，却不可能离开人生的体验。
经过多年的努力，李亚的水墨画无论在质素上，还是在结构与语言上，已奠定了扎实的基础，形成了新的审美趣味。其水墨作品的艺术感染力，首先在于强有力的情感、灵性的自然流露，它的内蕴精神是直接体现在色墨互撞的感觉与想象之中的。因此，语言的智慧与灵性在此就显得十分重要。或许，这正是李亚绘画艺术的关键之处。
我欣赏李亚的水墨画作，令我感动的是没有造型之功，没有书法之功、没有寂寞之耐功、没有学养之综合是无论如何创造不出来的。
艺术和生命在于创造。不断重复自己，不是艺术，李亚将传统笔墨与现代因素相结合，他作品中的每一个细节都被他打造成了地地道道的“传统零件”，再重组。经他改造，多带着传统韵味、透着时代气息的作品就那样直接打入人的心里，在不断地撕毁与重塑中渐入纯化艺术的境界。不同的地域文化和人文特质带来的情感和精神追求，激发着他创作的欲望。他用画书写着情绪，或喜或悲或怒或哀，画风随性自然，极尽古意自由之感，具直追元宋诸家之势。
三、新水墨语言的建构
李亚的过人之处，是在个人气质、才情的基础上，不拘门户，广汲博纳，又于不同艺术门类融会贯通，因此画面结构、笔墨意境神韵别开生面。李亚的作品以大自然风物为主要表现素材，以讴歌生命为主要内容，表现手段以中国绘画传统为基础，吸纳西方艺术养分，构成具有民族意识、时代生活气息以及鲜明个性特色的艺术风格。其风格主要体现为饱满、丰厚、沉雄、强烈和充满律动美感。读李亚的画，感受到一种清风素气静穆凝重之自然的境界美，从而也会悟到画家揭示人生哲智之深达理要的努力。
李亚在水墨画的长期探索中，逐渐找到了一种自己的绘画语言，这种语言是新颖、富于表现力的，是建立在写意与工笔之上的，是通过艺术地整合提炼而成的。他将典雅与自然、飘逸与沉厚、简洁与繁复、严谨与率意十分巧妙地整合为一体，在意与象、形与神、动与静、色与墨、收与放、紧与松等语境之间作增与减的调试，以求达到最佳的画面效果。所以，李亚的水墨作品产生了明艳丰富的和谐美感，又不乏亲切灵动的生活情趣，令人一睹为快，为之震撼。
李亚是具有时代品格的中国画家。他提倡的一切艺术见解，都超出了传统观点的范围，而具有划时代的宏观指导意义。从李亚的作品中可以感知出画家的视野应从庭院、室内走向山野，走向生生不息的大自然，以新思路、新构成、新技法、新题材来丰富中国画，使中国画更具有现代绘画的精神性，更具有技法的自由性和情感的表述性。他主张画家对社会生括、自然生活的直接观察和体验做为创作的重要手段、从生活中提炼出新的程式，完成信息的转移与物化，创造出与之相适应的绘画形式语言。从而开启当代水墨画的新图式，为中国花鸟画的传承与创新拓展出了一片新的天地。
李亚
1977年出生于河北省晋州市，副教授，别署二石精舍、鹤庐。毕业于河北师范大学美术学院，进修于天津美术学院，结业于清华大学首届霍春阳传统绘画研究室。现为中国美术家协会会员、霍春阳先生入室弟子兼助教、河北省中国画研究会理事、中国画学会河北分会理事、河北省书法家协会会员、河北美术学院客座教授。
