在所有的“样板戏电影”中，《海港》的确是一个非常特殊的存在。

其他的“样板戏电影”，都由一家电影制片厂拍摄完成。唯独《海港》，是由两家电影制片厂，也就是北影厂和上影厂联合完成的。

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而且这部电影，先后拍过三次，主创人员也是换了又换。可见它出炉之艰难。但拍出的效果，却一言难尽。

另外，我们现在所看到的电影《海港》，已经与它最初的模样，大相径庭了。

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那么，“样板戏电影”《海港》究竟是如何诞生的？它有怎样的幕后故事？女主角方海珍，为何不能由杨春霞来扮演？此外剧中主演，如今近况如何？

一、

《海港》的出炉，要从1963年开始说起。

上海人民淮剧团的青年编剧李晓民，在上海汇山码头港务局第三装卸作业区深入生活时，看到一些年轻的装卸工不安现状，总是认为“大材小用，没有前途”，于是他就创作出了一个淮剧剧本，取名叫《海港的早晨》。

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李晓民的初衷，是想到了用戏剧的形式，来告诉这些小青年，要把远大的理想，与平凡的工作结合在一起。

最初的故事讲述的是，青年工人余宝昌不安心码头工作，由于疏忽大意，错将沾有玻璃纤维的散包，混进了出国的大米之中。后在党支部书记金树英、生产组长刘大江、团支部书记洪铃、老工人王德贵等人的帮助下，余宝昌终于认识到了自己的错误。大家齐心协力，查出了散包，避免了一起国际性事故的发生。

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1963年12月，《海港的早晨》剧本出炉后，上海淮剧团很快就投入了排练，并于1964年的春节，与观众见面，受到了热烈的欢迎。

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而恰在此时，一位神秘的“客人”，来到了上海。这位“客人”位高权重，所以为了保密起见，对外一律以“客人”代称。这位“客人”，名义上是来上海看病，但实际上，她的心里有着自己的“小九九”。

她在上海看了很多戏。《海港的早晨》连看了三遍，另外还看了沪剧《芦荡火种》等。她看上去兴致很高，似乎大有收获。很快，将《上海的早晨》和《芦荡火种》等改编成京剧的任务，就交待了下来。

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改编成京剧的《海港的早晨》，定名为《海港早晨》，剧情也和淮剧相差不大。演员呢，由主演过京剧现代戏《赵一曼》的童芷苓，出演女一号金树英，小王桂卿出演生产组长刘大江，李炳淑出演洪铃，赵文奎出演老工人王德贵，李永德出演余宝昌，李多芬出演余母等。

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为了排好这出现代京剧，剧组主创们想了很多办法，进行了多次创新。比如剧中有“追船”一场戏，就格外出彩。讲的是，生产组长刘大江，发现了“散包大米混进了玻璃纤维，并已经被装货上船”这一重大情况，于是他赶紧和团支书洪铃一起，驾驶快艇，乘风破浪，追赶已经驶离岸边的货轮。

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这场戏从视觉效果上来说，非常好看，舞美和灯光的效果都不错，小王桂卿和李炳淑的表演也很精彩。而且也能起到帮助教育余宝昌的效果。

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1965年2月2日，经过一年多的修改排练之后，现代京剧《海港早晨》终于在上海人民大舞台进行了公演。这次扮演青工余宝昌的演员，换成了童祥苓。而演出后的效果，同样很热烈。观众们都对“追船”那场戏，赞不绝口。

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但很快就接到了“客人”的通知，认为“追船”那场戏搞得像“鬼魂出现”，舞美一点也不美，像个“鸡窝”一样。另外剧本的问题很大，怎么可以突出“中间人物”呢？金树英和刘大江这群人，怎么可以都围着余宝昌转呢？

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“客人”的话，当然就是命令。于是就再次修改，将“帮助落后青年进步”的主题，改为了“放眼全球”的国际主义精神。

演员方面，童芷苓和童祥苓姐弟俩，双双被换掉。童祥苓是因为“这么会唱的演员，怎么可以演中间分子”？而童芷苓则原因不详。另外因为“追船”那场戏被删除了，所以李炳淑所扮演的洪铃这个角色，也被扯掉了。由此，李炳淑只好告别《海港早晨》剧组。

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新的《海港早晨》又经过不断的修改和调整，终于于1965年6月7日进行彩排，由蔡瑶铣出演金树英。但这版《海港早晨》“客人”也不满意，认为没有突出“阶级斗争”。而且蔡瑶铣演的金树英，看上去太显小，不像个青年女工，倒像个中学生。

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于是又让杨春霞来试演。但杨春霞试演后，又觉得“太文气了”。

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没办法，只好再次修改。这一次，改动特别大，与最初的版本相比，几乎已经“面目全非”。不仅把原剧本中的好几个人物如青衣洪铃、老旦余母等都删掉了，而且还为了突出“阶级斗争”，便将原本关心青年工人进步的仓库保管员钱守维，改成了隐藏在人民内部的“阶级敌人”。

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剧本的名字，也由《海港早晨》换成了《海港》，剧中人物的名字，全部改掉，换成了更具时代气息的方海珍、高志扬、韩小强和马洪亮等。

女主角的扮演者，也由蔡瑶铣、杨春霞，换成了从宁夏京剧团调来的李丽芳。

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1967年5月，《海港》开始在北京公演，李丽芳扮演方海珍，赵文奎扮演高志扬，朱文虎扮演马洪亮，周卓然扮演韩小强，艾世菊扮演钱守维。

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这次演出后，虽然“问题不大”，但剧本仍需要进一步修改。直到1971年，现代京剧《海港》的剧本才终于定稿。

这时上面做出了将《海港》拍成“样板戏”电影的决定。

但拍电影的麻烦事儿，就更多了。

二、

1971年，首批“样板戏电影”《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《红色娘子军》、《白毛女》等上映后，均获得成功。因此这年12月，第二批“样板戏电影”的拍摄工作，就被提到了议事日程。

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第二批“样板戏电影”计划拍摄现代京剧《龙江颂》，由谢铁骊执导，钱江担任摄影，现代京剧《红色娘子军》，由成荫执导，张冬凉担任摄影，现代京剧《海港》，由上影厂的导演傅超武进行执导，北影厂的李文化担任摄影。

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傅超武为何能进入“样板戏电影”的创作团队呢？因为他“根红苗正”。他16岁参军，1950年调入上影厂做演员，后于1955年进入北京电影学院导演专修班进行学习，毕业后回到上影厂，执导了《前方来信》、《金沙江畔》等电影。

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而李文化呢，也是新中国培养起来的一位电影摄影师，他所拍摄的《粮食》、《早春二月》等电影，都显示了他过人的天赋和对画面构图的掌控能力。

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其实电影《海港》的主创团队中，还需要一个导演，在艺术方面进行把关。对于这个导演的人选，也是斟酌了很久。考虑过郑君里，但因为郑君里对“客人”的过去比较了解，所以很快就被排除掉了。后来有人提出执导过《舞台姐妹》的谢晋，“客人”认为不错，于是连夜通知了谢晋。

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在这之前，谢晋已经有整整9年的时间，没有拍过电影了。所以听到让他重新出山的消息，他万分激动。

说到谢晋，他的创作才华无需多讲，执导《海港》应该绰绰有余。但因为他刚刚从干校里面出来，还得不到重用，所以《海港》的第一导演是傅超武，第二导演才是谢晋。

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最初傅超武、谢晋和李文化等人都摩拳擦掌，决心拍一部各方面都能够与第一批“样板戏电影”相媲美的作品来。

但很快，他们就遇到了难题。

问题出在了灯光和拍摄角度的问题上。

当时拍摄电影，讲究“三突出”。其中最重要的一点，就是全面“突出正面一号角色”。

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为了达到这一点，一般一号角色出场，镜头都会以特写为主，而拍摄角度，也大多采用仰拍的方式。像之前取得成功经验的《智取威虎山》、《红灯记》等剧，基本上都是如此，已经算是经验之谈。

而《海港》中的正面一号角色是谁呢？无疑就是方海珍。

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可是因为扮演方海珍的著名演员李丽芳，脸型比较长，颧骨又突出，所以一旦仰拍，这些特点，就全都暴露了出来。而且当时李丽芳已经年近40岁了，所以出现在镜头里，显得形象老气，很不好看。

这可把傅超武他们给急坏了。心想，这要是童芷苓，或者蔡瑶铣、杨春霞，就好拍多了。

是的，其实蔡瑶铣和杨春霞无论扮相还是唱腔，都很符合这个角色。然而有的人认为，她俩的气质太过柔美，更像“知识分子”，而不像“劳动人民出身的码头工人”。所以她们非常遗憾地，都与方海珍这个角色擦肩而过。

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而之所以选择李丽芳出演方海珍，我想这其中，应该有两方面的主要原因。一是李丽芳唱腔华美，二是她嗓音洪亮，身上还带有军人般的英气，以及“劳动者”的质朴。

然而李丽芳在舞台上扮演方海珍，效果是极好的，十分抢眼。可是出现在电影镜头里，很多弱点，就显露了出来。尤其是她的脸，出现在特写里，就显得特别长。

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傅超武和李文化等当然都意识到了问题的严重性，但又无计可施，只好请求化妆师，对方海珍进行重新造型，直到演员表示满意。

可是李丽芳满意了，“客人”却不满意了。

电影《海港》于1972年8月第一次拍摄完成。傅超武心里还挺高兴的，认为自己各方面都尽了心，下了很大的功夫，影片的效果也不错。所以他们原本还以为会受到表扬呢。

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可是当“客人”专程飞往广州的珠影厂（因为当时只有珠影厂才具有审看双片的条件），审看完之后，迎接他们的，却是一阵破口大骂：“这拍的是什么东西？把方海珍拍得像个鬼，画面也黑黢黢的，这么好的戏，都被你们糟蹋了！”

这一席话，实际上就把剧组所有人半年多的努力，全都给否定了。

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由此，傅超武和李文化都被赶出了摄制组，并进入学习班进行深刻反省。而谢晋呢，则因为不是主要负责人，所以被幸运地保留了下来。

但电影《海港》还得进行重拍，那主创人员由谁来担任呢？“客人”就想到了已经拍出《智取威虎山》、《龙江颂》等“样板戏电影”的谢铁骊和钱江。

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而他们，又将迎来怎样的命运呢？

三、

其实谢铁骊拍完《龙江颂》之后，就又拾起了他心心念念的故事片《海霞》。并且他还和钱江、王好为等人一起前往东南沿海体验生活，选择外景地。可当他们刚回到北影厂，就马上接到了通知：谢铁骊、钱江马上到《海港》剧组报到，谢铁骊担任导演，钱江担任摄影。并且没有任何商量的余地。

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于是谢铁骊只好将《海霞》的筹备工作交给副导演王好为。叮嘱她选好演员，继续寻找更好外景地，然后才于1972年9月，匆匆赶到《海港》剧组报到。

谢铁骊和谢晋是老相识。他非常欣赏谢晋的艺术才华，所以大胆提出和谢晋联合执导的建议。没想到上面竟然同意了。于是，这才有了“南北两谢”合作的契机。

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谢铁骊和钱江因为之前已经有过好几次拍摄“样板戏电影”的成功案例，早已将“三突出”之类的“模式”烂熟于心，所以认为拍摄《海港》不过的经验的复制。当然，他们需要注意的，就是不要重蹈傅超武和李文化的覆辙。

因此他们着重在方海珍的人物造型方面，进行了进一步的改进。上次拍出的片子，被说成“将方海珍拍得像个鬼”，那么这一次，当然要想办法让方海珍变得更加“漂亮年轻”。于是大家群策群力，最终确定，将女演员的头发剪得更短，然后进行精心的修理，使其更加容光焕发。

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至于如何让方海珍的眼睛，变得又明又亮，他们就在灯光方面，想了很多办法，比如将侧逆光，改为平面光，如此一来，方海珍的眼神，就变得极具神采。

第二次拍摄出来的效果，谢铁骊和谢晋都很满意。心想，这下“客人”不会有什么意见了吧？但他们的心里还是没底，最终决定，把先拍好的样片，放给“客人”看，如果审查通过了，再接着往下拍，如果不行，再接着修改。

但没想到，他们的这次拍摄，又引来了更大的祸端。

四、

1972年10月，谢铁骊借参加“拍摄革命样板戏影片座谈会”的机会，将第二次拍摄的《海港》样片带到了北京，请领导审查。但影片一送上去，却接连好几个月都没消息。这可把谢铁骊给急坏了。究竟是好呢？还是不好呢？总该回个话吧？但他又不敢多问。

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直到1973年的1月14日，谢铁骊和钱江才接到通知，前往“客人”处，倾听意见。但没想到，他们还没坐定，就听到了“客人”的骂声。而且这一次，比上一次骂傅超武和李文化还要狠，足足将谢铁骊和钱江痛斥了一个晚上，而且挑出了一大堆的毛病。

首先是影片的颜色不对，方海珍脖子上的围巾不应该是白色，而应该是浅米色，还有高志扬身上穿着红色衣服，但腰上却配个绿色腰带，很不好看，此外陆地上是一片红，而海水又是蓝的，中间没有过渡色。再有窗帘的颜色太深了……

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其次是服装也不对，方海珍穿了件粉红格子的衣服，看上去太俗气，而且她上衣的颜色太深，使她看上去“手比脑袋还大”。

再其次，造型也不对，方海珍的头发为啥会那么短？还有她的眼睛，怎么看上去像棋子？还有她的眉毛，可不可再往上挑一点？

谢铁骊一边记录，一边流汗。他和钱江，也曾试图争辩，但马上就被驳斥了回来。

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有一些分管电影的领导，也有从专业的角度为谢铁骊和钱江说话，可迎接他们的，却是严厉的批评。

这下事儿就闹大了。

不但谢铁骊和钱江等几位主创人员要在“灵魂深处找原因”，狠斗“私字一闪念”。而且还牵连到了分管电影的领导，文化组的成员，全都要写检查。

这使得谢铁骊和钱江他们每天都诚惶诚恐。最终是接连写了两份检讨，每一次都狠狠地进行“自我批评”，才总算过关。

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接下来，就是第三次拍摄电影《海港》。根据上面的意见，他们一一修改。首先在女主角的人物造型上下足了功夫。化妆师根据李丽芳的脸型特点，为她设计了一个专门的发型，既能体现出劳动女性的特点，又能弥补演员自身的一些缺陷。

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同时他们又将李丽芳的眼角和眉梢都向上挑高了一些，使得演员看上去更加年轻漂亮。

在摄影方面，钱江也仔细观察到了李丽芳的脸型不适合仰拍，于是就专门为她定制了一台小型升降机，以便始终能找到最佳的拍摄角度。

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如此一来，果然效果大为不同。这一次，再交上去审核，得到的回复是“有进步，画面活了”。但还是又提出了一堆意见。好在这一次终于通过了审查。谢铁骊、谢晋和钱江等，都感觉脱了一层皮一样。他们都有一种如释重负的感觉。

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1973年10月，命运多舛的“样板戏电影”《海港》终于得以在全国公映。但因为这时全国观众都已经看过太多的“样板戏电影”了，那股“新鲜劲”早已过去，所以上映后并未引起太大的轰动。

另外大家发现了没有，现在，几部现代京剧电影里的唱段，都仍然频繁地唱响在我们的耳边，像《红灯记》中的“都有一颗红亮的心”、《沙家浜》里的“智斗”、《智取威虎山》里的“打虎上山”等，但《海港》这部电影连同它的那些唱段，却仿佛被人们所遗忘了一般。

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大概大家更为熟悉的，并不是方海珍、高志扬演唱的选段，反而是剧中朱文虎扮演的马洪亮所演唱那段“大吊车，好气派，成吨的钢铁，它轻轻一抓就起来”了吧？

这算不算费了老大的劲，却“事与愿违”的典型案例呢？真是费力不讨好啊。

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不过咱们有一说一，李丽芳的唱的确还真不错，艾世菊也演得好。当然方海珍的形象如果换成杨春霞应该会更好。另外如果其中加入“追船”那场戏的话，也许会更有看点，说不定还能成为经典片段呢。

那么，如今51年的时间过去了。在剧中出演角色的那些演员们，他们的今昔，都有怎样的变化呢？

五、

李丽芳因为在《海港》中出演了方海珍一角，也曾红极一时。她的大幅剧照，也曾张贴在千家万户的墙上。她在退休后，也一直活跃在京剧舞台上，并花费了很多心血来培养下一代京剧人才。

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2002年4月29日，李丽芳在上海逝世，享年70岁。

扮演高志扬的赵文奎，原本是中国京剧院二团的一位非常优秀的净角演员，他嗓音高亢明亮而又雄浑有力，和王泉奎、娄振奎并称为“净角三奎”。他于1962年为支援上海京剧院而来到上海。在电影《海港》中，他呈现了宏放大气的表演。

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然而，遗憾的是，他在拍摄电影期间，却突然出现了失声的状况。因此高志扬一角，只好请了李长春来为其配唱。这之后，赵文奎就不再唱戏了，这位著名的“金派弟子”过早地告别了舞台。2007年，他在上海病逝，享年86岁。

为高志扬担任配唱的李长春，他的师父就是著名京剧表演大师方荣翔。他的嗓音条件酷似裘盛戎，在《海港》中的演唱，韵味醇厚，刚劲有力。如今85岁的他仍在为培养下一代而做着努力。

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朱文虎最早出演马洪亮一角时，其实只有28岁。但因为他在银幕上出色地完成了码头老工人马洪亮的塑造任务，所以很多观众还误以为他就是一位“老演员”呢。

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说起朱文虎出演马洪亮一角，这其中还有一段小插曲呢。因为马洪亮一角原本定下的演员，是他的父亲朱春林。然而就在排演《海港》的过程中，朱春林却因“口不择言”被人“告了状”，并因此被赶出“样板团”。而空出来的马洪亮一角，经过反复讨论，最终由他的儿子朱文虎顶上。好在朱文虎也是一位老生演员，对剧中的唱词也熟悉，所以由他来饰演马洪亮，也毫无违和之感。

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结果没想到，朱文虎所演唱的“大吊车，真厉害……”竟然成为了《海港》一剧中，最为脍炙人口的一段唱。这可真是“歪打正着”啊。

后来，朱文虎担任了上海京剧团分管业务的副团长。如今他85岁，早已经到“马洪亮”的年纪。不过他看上去，却愈发儒雅了。

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周卓然在《海港》中的表演，也曾给我们留下过比较深刻的印象。我的脑海中，至今都记得他在影片中所扮演的韩小强，身穿70年代风靡一时的海魂衫，蹦蹦跳跳出场的样子。而现在，当年的“小年轻”，如今也老了。看到他的近照，各位有没有一种“岁月匆匆”的感觉呢？

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还有扮演钱守维的艾世菊，这位“江南名丑”，他也在《海港》中呈现了活灵活现的演绎。尽管我们当时年纪小，看不懂钱守维搞破坏的“动机”是什么，但却觉得艾世菊的表演有很有趣。这位老艺术家，是几位主演中年纪最大的一位。但他却活到了96岁。2012年6月2日在上海因病离世。

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不知不觉，51年的时间就过去了。但我至今仍记得第一次看《海港》时的情景，是在乡村的一个院坝里看的露天电影，银幕上演员们在地卖力地演唱，而我们一帮小孩子却在一旁玩得不亦乐乎。只有当马洪亮兴高采烈出场的时候，我们才认真地看了一会。另外看到钱守维又出来“搞破坏”的时候，我们才一起学着他的怪模样。

不知大伙儿是否还记这部电影呢？当年看这部电影的时候，才几岁呢？对剧中的哪个桥段哪句台词哪个演员，印象更深呢？不如通过留言区，与更多的朋友，一起来互动吧。

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