九阴真经粤语 豆瓣评分：8.6

1993年4月，tvb制作的20集古装武侠剧《射雕英雄传之九阴真经》播出，该剧由潘嘉德监制，李仁港执导，姜大卫、梁佩玲、张智霖、关宝慧、罗乐林、刘江、王伟、廖启智等主演。此剧曾获得纽约国际电影电视节金奖。

该剧讲述的是冯蘅（梁佩玲饰）乃金国萨满教之圣女，因教中法器与九阴真经有关，遂被卷入武林争夺之漩涡中。危机中被东邪黄药师（姜大卫饰）所救，二人互相欣赏，情根深种。华山论剑后，九阴真经之争似已平息，奈何黄药师为救冯蘅身中剧毒，冯蘅唯有向周伯通（廖启智饰）骗取九阴真经，供黄药师疗毒。岂料西毒欧阳锋（罗乐林饰）闻风而至，掀起了连番恶斗。

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在这版《射雕英雄传之九阴真经》中，姜大卫饰演了黄药师。从形象上来说，姜大卫没有金庸小说中的形相清癯，身材高瘦，风姿隽爽，萧疏轩举，湛然若神，也没有曾江版黄药师的邪气和霸气。姜大卫饰演的黄药师，更多的是一份内敛，一份孤寂，以及满腔的痴情。虽然没有俊朗帅气，却让观众体会到了他刻画得东邪的丰富内心，观众的评价也不错。因此从气质上来说姜大卫版黄药师被认为是最传神的。

年少的狂，中年的傲，老年的敛，这种气质是姜大卫最吸引我的地方。他的气质真是不能用一两个字就能概括出来的，那是糅杂了许多东西所焕发出来的。熟悉姜大卫的都知道，他的笑容是非常迷人的，笑中带着邪气，很是好看，据说当年拍戏的时候导演经常限制姜大卫的笑，毕竟作为黄药师不能常常以笑示人。

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姜大卫演黄药师的时候已经46岁了，说实话，已经有点中年发福，确实不是最合适的年纪、最好的年华。监制最终选择他，我以为除了他当时刚刚过档tvb之类的利益考虑，绝对有不能放弃他的理由——比如说，他是最能演好黄药师的人。

他一脸从容地对冯蘅说（狡黠的微笑几乎轻不可见）：“我不会轻易为女人出手的，你真要我出手的话，你就要跟我一生一世。”

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冯蘅要和他划清界限，两人言辞激烈咄咄逼人，如此混乱中，他都能一脸凝重：“这个世上除了我，没有人对你更好。”

镜头里，两个人的眼神戏实在是动人，想说但没有说出来的话明明白白一览无遗——就像张艺谋说的：不着一字尽得风流。

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梁佩玲的冯蘅明明是养在深宫不谙世事的女子，竟然如此温婉动人、智慧稳重、情深似海。

初见梁佩玲，是在1996年吕颂贤版的《笑傲江湖》，她饰演了集美丽聪慧、武艺才情于一身的“圣姑”任盈盈，时而善良宽容，时而又果断狠辣，很具有圣姑的强大气场。

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但有网友评论说梁佩玲长得不好看，她的任盈盈无论是发型还是服饰，都比较显老气，再擦个颜色较深的口红.......完美的展现梁佩玲脸型的所有缺点。但小编觉得梁佩玲本人颜值并不低，她的任盈盈完全是被造型师＋化妆师坑了！！

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其实梁佩玲在其他一些剧集中的扮相还是蛮有灵气的，绝对跟丑搭不上边。比如《边城浪子》里的马芳玲，敢爱敢恨，刁蛮任性，都被她拿捏得很到位，而《九阴真经》里的冯蘅，更可以说是温柔了时光，惊艳了岁月。包括后来跟周慧敏这种大美人主演的《刀马旦》，梁佩玲明眸皓齿巧笑倩兮，在气质上也丝毫不输周玉女。

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到头这一生，难逃那一日，急急流年，滔滔细水——这是梅若华（梅超风）和陈玄生（陈玄风）在面临生死之时唱的歌。虽然不喜欢这个陈玄生，但是冲着张智霖还是要说一说。

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关宝慧和张智霖，多奇怪的组合。穆念慈和郭靖原来还有这么一次合作。看着这么帅的陈玄生，想到他之后的结局，真是让人很唏嘘。不过这角色也迂腐了点，如果不是我们的万年帅哥张智霖，我估计会讨厌这个角色。

在众多的武侠电视剧中，《九阴真经》其实是一部异类作品，明明是金庸作品演化出来的原创剧，却充满了古龙跟王家卫的味道。剧中对白很少，大部分时候靠演员的演技来支撑起剧情。梁佩玲跟姜大卫很多对手戏都靠演技，那一对望，什么话都不用说了。而一些武打部分，都是靠给大家一种意境去想象，很少拍出实打动作。不禁想起古龙喜欢说的“这不是一把刀，这是一种精神”，完全是古龙的风格。

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《九阴真经》借了《射雕英雄传》的壳，讲的却是一个非常古龙的人物。故事的主线是《射雕》中冯衡和黄药师那段语焉不详却又至死不渝的爱情。传说中至高无上的武林秘籍《九阴真经》，在这段故事里，实际上并没有多少分量。

对于这部《九阴真经》剧而言，把握得最好的，恰恰是人的情感：爱情，欲望，深入骨髓的，无奈与孤独。所以，它的基调才那么灰白，基调才那么苍凉，气氛才那么沉重。

宛如一幅徐徐打开的水墨长卷，苍白凝重的线条，掩盖不住暗流涌动的人心与情欲纠结。不断落下的雪，茫茫的满天大雾，隐隐透着一脉归家的灯光，似隐若现，最终终于是“白茫茫一片真干净”。

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所以我们明明已经知道了一切——知道了冯衡一定会早死，黄药师会孤独此生，心如死灰；知道陈玄生和梅若华会沦为铜铁二尸，不得善终——还是一样会被在这命运漩涡之中的挣扎所感动。即便最终结局早已注定，不管你有多强，都逃不开躲不掉，但，若能真正的活过，爱过，来过，就算是蹉跎在漫天风雪中，成了永远的不归者，内心，也不会有所畏惧吧？

身不由己的，又何止江湖而已。

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片头黑白的剪影，独自伫立在雪中的黄药师，独自喝酒的黄药师，用酒祭剑的黄药师……神情是那么的孤傲，那么的俾睨。仿佛漫天的风雪不断落下，却半点也落不到他的身上。这种诗性、古意而又浪漫的镜头语言，确实深得魏晋风流的古龙韵味。

在金庸笔下，在金庸改编的所有影视剧中，黄药师都是一个高冷乖戾的人，虽然也写了他的深情，但给人的感觉，多半还是古怪“邪性”又自恋的家伙吧。精通琴棋书画奇门遁甲医卜星相，自带无数外挂，行事极其偏激，养的出黄蓉这样古灵精怪的女儿。甚至被人认为是表演性人格，耍酷装帅。

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在金庸笔下，我们看到了黄药师的皮相，看到了他的“肉”，却不明白他究竟想要什么，真正坚持什么，又是如何成了这样孤绝冷傲，自负偏执的性情。只有《九阴真经》这部剧，给了黄药师“骨”——

美女、烈酒、快刀、情义和背叛情义，永远在爱恨恩义中纠缠。想要脱离羁绊却永远逃不脱羁绊。

只有在这部剧中，姜大卫和编剧、导演、甚至配乐，共同赋予了黄药师一个有血有肉的“人”，他的“邪”，他的“冷”，他的温柔，他的肆意，他的血性，他的坚持，才不似金庸笔下那么神神叨叨，完美得不真实又惹人非议……没有权力、名望、地位、天下第一，没有家国大义的江湖，才能让人活出全部真正的自我。看似任性，实则无法逃避，看似潇洒，实则无法负荷。

就像开始的时候，黄药师孤身一人。

结束的时候，他所有的也只是他怀里的小黄蓉。

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曾有的春光明媚，随着冯蘅的死去而告终。 正如白茫茫白雪之中，一身黑衣的黄药师剑尖的那朵桃花。

就像所有的生机都会慢慢失去，最后一切都埋葬在雪中，在雨里。

《九阴真经》这部武侠剧，从立意上来说已是tvb武侠剧的高峰，碍于成本和视野，无法展现大格局的香港武侠剧，把所有的精力都放在写人上。或许，它将永远无法和大制作的当代仙侠剧比场景，比造型，比特效……但，好的作品和制作经费并没有必然的联系。在低廉甚至流水线生产的影视剧中，真正能决定它品质的，是用心。

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后来，这部《九阴真经》的导演李仁港，也和很多香港导演一样，选择了北上拍片，在资金远远充裕过当时的情况下，拍了《锦衣卫》、《天将雄师》、《鸿门宴传奇》和《见龙卸甲》、《盗墓笔记》，一部赛一部的差，豆瓣均分还不到6分。反而是这部《九阴真经》，成了无数80后心中武侠剧的经典，豆瓣评分是他所有作品中最高的（8.6分），甚至高过他自己的港片经典《星月童话》和《我爱你》，也高过同为经典的《九月鹰飞》。

不知道是李仁港本身格局小，有了钱就不知道怎么拍片了，还是南橘北枳，亦或者武侠片的的没落是大势所趋，总之，李仁港，再也不是《九阴真经》时那个灵气逼人的李仁港了。

时代变了还是人变了？再看到一部如《九阴真经》般的经典武侠剧，就那么难吗？

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这部电视剧整体色调属于武侠影视剧少有的阴冷萧瑟：大雨、飞雪、寒夜、残阳、冷月、剑光、血滴、落花……加上格外素雅简朴的造型，再配上凄绝哀婉的配乐，深深的寂寞沧桑之感便扑面而来了。

《九阴真经》这部剧大部分配乐都是西方长笛大师詹姆斯创作的，出自他的《the enchanted forest-melodies of japan》。 《碧海潮声曲》则原名叫做《nakasendo》，中间还大量应用了三弦等日本乐器，香港导演的日本情结还真强。后来95版《神雕侠侣》里的经典配乐《英雄的黎明》也是日本著名音乐人横山菁儿的作品。

因为是《射雕》前传，金庸原著情节着墨不多，全靠编剧添油加醋。可以看出编剧对传统文化的喜爱，一集里就有四处地方，让不同的人吟诵古诗。“一夜北风寒，万里彤云厚。长空雪乱飘，改尽江山旧。仰面观太虚，疑是玉龙斗。纷纷鳞甲飞，顷刻遍宇宙。骑驴过小桥，独叹梅花瘦。”——诸葛亮的《梁父吟》，多么冷门的小诗啊，剧里是铁掌帮帮主念的，瞧人家以前的帮主，多有文化啊。听到这样的台词，会有一种心中涌满层云的感觉吧。

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相较而言，如今剧集的粗制滥造，和场景越搞越大，钱越砸越多之间造成的反比，将令观众越来越失去想象力。当年的武侠剧，仅凭那样简易的场景就能让人心生美感，多是借助一种情怀的塑造和想象的引导。这令我不由得想起了旧时的戏曲。中国人讲求写意，传统京剧仅需要一桌一椅就可以表演，若要表现在水上划船，只需人物几个仰合的动作，就令人感觉满眼水波。这，没有观众想象力的参与，是不可能完成的。

而现在，影视作品的场景越来越逼真，而观众的头脑被烂俗而累赘的台词塞满，根本无暇供给想象驰骋。于是乎，观众成了应声倒地的靶子，反而嫌传统的戏曲单调乏味，这真不知道是谁的悲哀。因此，我认为我的怀旧是有道理的，当惯了信息的被动接受者，我是多么怀念儿时看着摄影棚里拍成的武侠剧，心灵却在天马行空的天真童趣。