剧情介绍
俞飞鸿的角色原本剧本中是男的，高群书认为双雄的设计没太大意思，就改成了女性角色。
在高群书眼中，陈建斌是一个举重若轻的演员。
这个春季算是电视荧屏好作品最集中的一季，《欢乐颂》吸引了大把女性观众，央视则在一套、八套分别安排了高群书执导的《父亲的身份》以及刘恺威担任制片人并主演的《一念向北》，无论想看情节还是偶像，都可以随时调动遥控器。其中，《父亲的身份》围绕着一位王牌特工展开，阵容中导演、摄影、主角、配角曾先后六次斩获台湾电影金马奖。对于为何以一位“父亲”的角度切入故事、“六匹金马”的战斗力何在、对于演员的调动上有什么诀窍？导演高群书接受了新京报专访，还原出这部谍战剧的打造过程。
前情提要
不同于《潜伏》、《伪装者》等同类题材，《父亲的身份》以家庭关系为构架元素，将家庭成员间的情感对立、信仰冲突等植入谍战大背景之中。1948年，国共双方形势复杂缠绕，国际处于美苏争霸的大环境下，剧中围绕两个富有国际色彩的大案展开，而由陈建斌饰演的俞北平是中共安插在国民党军队高层的秘密特工；而俞飞鸿饰演的郑翎是俞北平的职业对手，两人各倚山头，生死角逐。随着剧情推进，俞北平陷入了特工身份与父亲身份的冲突。
在高群书看来，一个好的作品，光有一个“强情节”的空壳，没有鲜活的人物是不行的。而他选择拍摄的项目多是有复杂人物、复杂社会背景的故事，这一点上，《父亲的身份》与《风声》大体上是一脉相承的。取胜的是人物，每个人都有特别现实的一面，“这种戏很容易做成强情节。其实‘局’怎么做都不能万无一失，但人物可以让逻辑线强。”
此外，演员的表演目的也是要去塑造人物。在当时那个讳莫如深的大背景下，每个人都有他自己的身份，有他自己的立场，有自己的选择，“在我看来，好看的故事，活生生有时代感的人物，已经是一部好的电视剧的最大的优势了。”
1 这剧是以女儿的自述开始的，父亲的身份比较复杂。为什么选择了亲情的切入讲故事而不是爱情？
我自己对爱情的观感是幻灭的，但我相信亲情。尤其是在特殊时期，亲情特别有意思。比如战争、“文革”时期，一家人会站在不同阵营，我喜欢这种关系，每个人不同的派别，导致亲情成为敌人，也会展现出人性最极致的一面。由陈建斌饰演的主角俞北平一家人各有立场。他的大儿子是一个坚定的国军团长，不问党派，是个职业军人；大女儿是一个美军，同时也是地下党另外一个线上的要员，要负责对自己父亲的身份进行调查；他的小女儿是一个进步学生，在她的眼里她的父亲是一个大特务。作为父亲，他在孩子的眼里是一个十恶不赦的大特务，这也包括他的大儿子，虽然也是一个国民党军官，但是他也看不起特务，儿子觉得他们在前方打仗，特务在后面搞阴谋诡计，所以孩子们对父亲的身份都是否定的。
在特殊的历史背景下，亲情为时代付出代价，这种现象是人类历史普遍存在的。亲情是天生的、是骨肉问题，其他都是立场问题，最能考验人，有人大义灭亲，有人就枪口抬高一寸。
2 全剧开场就是一起阴谋案件，但是作为一部谍战剧，为什么第一集就公开了陈建斌的卧底身份？
全剧由一个案件引起，美军少校被打死，这是个阴谋。虽然第一集就告诉观众陈建斌是共产党，但是他能不能成功地活下来，这本身就是悬念。告诉你这里有一个炸弹，它什么时候爆炸是悬念。剧中陈建斌的处境也非常危险，他的任务是要查明这个案件和共产党没有关系。而且他要保全自己，第一集里俞飞鸿就开始怀疑他。
3 如何想到找陈建斌和俞飞鸿搭档？
我和陈建斌合作过很多次，他是一个举重若轻的演员，他不是那么帅，但卧底的间谍本身也不会引人注目。陈建斌本人也是个特殊人才，不喜欢参加各种局，文艺青年，上学的时候就写诗作曲。俞飞鸿是文艺女青年，原来这个角色剧本写的是男的，我觉得双雄的设计没太大意思。这是一个特别执着的人物，一生就是证明她怀疑的对象是共产党，为此她放弃了所有，这么坚韧，一般男人是做不到的。
4 就是喝酒。《风声》的时候李冰冰每一场都喝。周迅第一次见面喝了一瓶来的，问我怎么演，我说你微醺就行。非职业演员也是这样。《神探亨特张》史航开始演也像话剧一样，后来来两个“小二”，他所有的状态都特别对。喝酒让你放下包袱，进入自由的状态。微醺是最好的状态。人在这两种时候会呈现出自己真实的状态，喝酒和打麻将。
无论是《风声》将李冰冰送上金马女主角，还是《神探亨特张》中运用大量非专业演员，你在调动演员上有什么诀窍？
5 本剧也被称为“六匹金马拉动的谍战大剧”，和多个金马奖获得者合作，这对作品的表达有什么优势？
其实刚开拍的时候只有三匹金马，我、金马新人得主齐溪，灯光是金马最佳摄影李德成。拍的时候陈建斌一人获了三个，最佳男主角、最佳新人导演、最佳男配角三大金马奖。这个电视剧是按照电影的品质来呈现的。摄影机都是电影用的摄影机。别的剧可能三分之二花在演员身上，我们是三分之二花在制作上，大家都很认真地在拍戏。
本版采写/新京报首席记者 刘玮
