《法庭浪子 第一季》（Rake Season 1）——一部用黑色幽默和人性深渊，把“法律”二字彻底解构的神作。
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他为“不可辩护者”辩护：从重婚犯到食人魔，他全接！
8.6分，超百人打出4星以上，这部2010年的澳大利亚神剧，开篇就扔出一个惊天设定：
> “Cleaver Greene defends the indefensible.”
> （克莱弗·格林，专为不可辩护者辩护。）
什么叫“不可辩护者”？
第一集，他就接了个案子——一位被指控食人罪的大学教授，由澳洲国宝级演员雨果·维文（《黑客帝国》先知、《V字仇杀队》V）出演。
你以为这是猎奇？不，这是导演的挑衅：
当社会已经判你死刑，谁还愿意为你说话？
而克莱弗说：“我来。”
他不是圣人，他甚至是个烂人——
赌债缠身、婚内出轨、孩子不认他、前妻恨不得他消失。
但他有一个执念：在法律的框架内，每个人都有权获得辩护。
哪怕那个人，真的吃过人。
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法庭是他的舞台，生活是他的地狱
《法庭浪子》最狠的地方，是它把“法律”和“人性”放在同一个天平上撕扯。
在法庭上，他是口若悬河的魔术师，用逻辑、漏洞、情绪操控，一次次把“必输”的案子翻盘。
在生活里，他是被所有人嫌弃的失败者：
- 女儿当他是“耻辱”
- 前妻骂他“自私的混蛋”
- 债主天天堵他家门口
- 连狗都不愿意跟他回家
可正是这种极致反差，让这部剧有了灵魂。
他不是在“拯救坏人”，他是在对抗整个社会的偏见与速判。
他不是道德楷模，但他死守程序正义的底线。
就像他说的那句经典台词：
> “我不是为罪犯辩护，我是为‘不被审判的权利’辩护。”
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风格炸裂：律政剧 × 黑色喜剧 × 人性寓言
如果你以为这只是部“律师打官司”的剧，那就错了。
《法庭浪子》的剧本堪称神级混搭：
- 《法律与秩序》的硬核庭审
- 《艾莉·麦克比尔》（Ally McBeal）的荒诞幽默
- 《绝命毒师》式的人物堕落与救赎
每一集，他接一个离奇案件：
- 重婚的“爱情理想主义者”
- 被误判的底层劳工
- 精神分裂的杀人嫌犯
每个案子都像一面镜子，照出澳大利亚社会的阴暗角落：
阶级、种族、司法腐败、媒体审判……
而克莱弗，就像一个醉醺醺的堂吉诃德，举着法律的长矛，冲向风车。
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为什么说它是“被严重低估的神剧”？
1. 它敢拍“政治不正确”的案子
别的剧回避的敏感话题——食人、乱伦、种族歧视——它全拿来当剧情燃料。
2. 主角不是“英雄”，而是“反英雄”
他自私、滥情、不负责任，但你却恨不起来。因为你知道：
在这个人人都急于下结论的世界，至少还有一个人，愿意听“坏人”说什么。
3. 雨果·维文的客串封神
食人教授那场戏，优雅、冷静、理性地承认“我吃了人，但我有我的哲学”——
演技炸裂到让人毛骨悚然，却又忍不住思考：
“如果一个‘怪物’也有思想，我们还能简单地判他死刑吗？”
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结语：我们都需要一个“克莱弗·格林”
在这个人人都在“站队”、“审判”、“取消”的时代，《法庭浪子》像一记耳光，打醒了我们：
> 正义，不是由情绪决定的。
> 法律，不是用来泄愤的工具。
> 而律师，不是“帮坏人脱罪”的恶魔——他们是防止权力滥用的最后一道防线。
克莱弗·格林或许是个烂人，
但他守护的，是比道德更坚固的东西——程序正义。
他不是浪子回头的励志故事，
他是在泥潭中打滚，却始终没松开法律绳索的疯子。
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如果你只看一部律政剧，请看《法庭浪子》。
如果你还相信“公平审判”，请记住这个名字：Cleaver Greene。
> “我不是好人。但我，是法律的守门人。”
—— 这部剧，值得每一个思考“正义”的人，彻夜观看。
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转发语：
“他为食人魔辩护，却被观众打出了8.6分：这部剧，治好了我的正义焦虑。”
