文：宿夜花

电影《儿子的大玩偶》由改编自台湾著名乡土文学小说家黄春明的同名小说，由三个部分构成，分别是侯孝贤的《儿子的大玩偶》、曾壮祥的《小琪的那顶帽子》、万仁的《苹果的滋味》。

因此，影片常常与同期另一部作品《光阴的故事》，一同被视为“台湾新电影”运动的开山之作。《光阴的故事》则是由陶德辰的《小龙头》、杨德昌的《指望》、柯一正的《跳蛙》、张毅的《报上名来》组成。

"

纵使影片《儿子的大玩偶》三个部分的导演风格迥异，但却拥有思想内核上的共性。台湾电影新浪潮（即“台湾新电影”）将叙事主体聚焦于底层，那些被碍于社会阶层、地位被剥夺掉发言权的底层普通小人物。

摆脱了过往台湾电影主流伦理片中那种自上而下的“教导”与“驯化”的口吻，也摒弃了琼瑶电影等与底层现实相悖的中产文人趣味，真正直视普通人于历史洪流中的苦难与辛酸、卑微与坚强。

part1.《儿子的大玩偶》：戏谑背后的凄凉

"

作为“台湾新电影”运动的领军人物，不同于杨德昌导演等海外留学归来、接受过西方专业电影教育的“学院派”，侯孝贤师从李行、经历了从场记到副导演到编剧的多年历练，其影像风格中透着中国传统美学特色。

比之杨德昌导演用现代精神探索城市文明的克制、沉静、理性与哲思，“乡土性”一直是侯孝贤电影的灵魂与生命力所在——个体生命置于历史长河中的微观印记与价值，个体的成长与衰老、生命的美丽与哀愁，消解在历史的断裂、时代的更替中，哀而不伤，却透着悲悯情怀。

"

《儿子的大玩偶》的故事中，小镇的无业青年坤树，将自己化妆成小丑（“三明治人”），毛遂自荐为戏院做宣传。作为一个底层父亲，收敛了大男子主义与家长的架子，放弃了尊严与体面，任由亲戚鄙视、行人愚弄戏耍，却仍要忍受妻儿的不理解。

当他终于凭借努力辛劳获取了登三轮车的机会，无需以小丑之姿示人，却发现儿子只熟悉昔日“小丑”模样的父亲，对父亲的本来面目感到陌生而号啕大哭。为了取悦心爱的儿子，父亲只得化妆回小丑，心甘情愿做“儿子的大玩偶”。

"

如果仅仅将这种笑中带泪的草根家庭生产奋斗史，视作父辈的哀歌，那无疑是不够深入的；看似诙谐幽默、充满谐谑感，背后却是无尽凄凉。

从叙事主体的身份上来看，父亲的遭遇更像是无数“底层人”与“边缘人”充满血泪辛酸生活记忆的浓缩，他们没有权势、地位，没有教育与一技之长，唯有通过放低姿态、践踏尊严，用屈辱与卑微换取生存空间与社会资源。他们忍受着尊严被践踏的屈辱与苦痛，忍受着被愚弄嘲讽的憋屈与愤懑，用草根般的顽强与坚韧、诚挚与拙朴，书写着自己的生命光辉与尊严价值。

"

影片并没有传统文人士大夫那般“高高在上”的精英姿态与“事不关己”的他者视角，而是抱以体恤、理解、悲悯的态度去平视小人物的悲欢、得失，感受他们的苦与乐、哭与笑。

在影像风格上，侯孝贤还没有完整形成个人的标志性美学（通常认为是《风柜来的人》），标志性的长镜头与静态景深构图虽有出现，却尚未形成一种标志性的符号。而配乐的单调重复，则将平缓的忧伤传递的深邃、悠长。

part2.《小琪的那顶帽子》：生命无常的恐惧与无法抹去的伤疤

"

该部分的叙事手法上，有些类似于希区柯克电影中的“麦高芬”技巧，而曾壮祥设置的“麦高芬”便是标题中李小琪的那顶黄帽子。当然希区柯克悬念的推进过程中，是以西方中产喜爱的幽默、浪漫作为基调的，而李小琪的那顶帽子背后，则是深埋于几代人心中的惨痛回忆与无法抹去的伤痕。

王武雄与林再发，是高压锅的普通推销员。他们作为普通的职工，面临着养妻、育子的压力，他们内心对高压锅这种新型快锅是心怀恐惧的，却迫于生计不得不用笨拙的口舌去试图做出一些业绩。

"

王武雄生活中的唯一亮色，便是戴着黄帽子的女孩李小琪，她纯真美好、温柔娴静，为此王武雄将自己画上弥勒佛的贝壳赠予他。而李小琪的眼神中总带有一种惊恐与戒备。

当王武雄在好奇心的驱使下掀开了李小琪的帽子，头上的伤疤触目惊心，李小琪在惊恐与自卑中，逃离了他的生活视野中。而唯一的好友林再发在推销高压锅时，发生了意外。

"

进口高压锅的爆炸、贝壳被踩碎、友谊的失去，这些情节的背后，是一代人面对现代化的工业文明与之带来的消费主义时的心理写照，他们是惊恐的、畏惧的、抱以怀疑态度的，他们执着一方、固守着传统东方文化下的乡土性。

他们的精神追求在还没有得以实现时，就被历史的巨轮逼迫向前，最终只得在时代的变迁中、难以释怀郁郁而终、陷入精神世界的虚无之中。

"

生产力的发展、工业文明的进程，不会因为个人主观上的眷恋乡土、感伤忧虑而停滞。当传统与现代、乡土与城市，一切的矛盾无法融合，就必然会爆发——少女帽子下的伤痕、高压锅现代科技下的危机，正是这种无法调和的冲突的隐喻。

part3.《苹果的滋味》：黑色幽默下的反讽

万仁的《苹果的滋味》，令我联想到日后王童导演的那部《稻草人》（也被部分影迷称作台湾电影中的《鬼子来了》）。在一种近乎荒诞的黑色幽默中，极尽讽刺与批判。

当格雷上校撞倒了江阿发，一个底层劳工家庭的主要劳动力和核心经济来源，对于一个没有社会地位和丰厚财利的家庭来说，无疑是个巨大的灾难。但荒谬不经之处，正在于一个常理下的极端悲剧，发展成了一部“喜剧”。

"

格雷上校为了表达歉意，给予了丰厚的金钱补偿，送他们的聋哑女儿去国外读书，请他们去了精致华丽的外资医院。上演了一出“刘姥姥进大观园”的当代戏码，车祸负伤者江阿发的妻儿，沉浸在美好的物质体验中，难以自拔。

他们没有怪罪于格雷上校，却对事故的“始作俑者”于“罪魁祸首”表达感激与歉意。影片的黑色幽默与荒诞性达到了高潮，纵使欢声笑语制造了幽默，笑声的背后却是无法释怀的悲凉。

"

当一家多口吃着上校赠予的“贵过白米”的红苹果而乐此不疲时，却倍感心酸。夹缝中谋求生存、贫苦卑微中希冀幸福，是这一家生存境遇的写照。导演还运用了忠实于现实的语言隔阂来彰显一种更深远的社会阶层的差异：

格雷上校——英语——西方殖民者；

警察——国语——受过良好教育的“军公教”人员与泛精英群体；

江阿发家庭——闽南话——纯粹的靠出卖劳力生存的底层人。

"

彼此之间，他们无法做到直接交流，常常鸡同鸭讲；不同语言的使用者，其掌握的话语权力、社会资源与物质财富，是丝毫不对等的。

当讲着闽南话的底层夫妇，以受害者的身份竭尽全力地对施害者（讲英语的格雷上校）用并不标准的“国语”讲出“对不起”，这种矛盾性与悲剧性被刻画到了极致。

最后，“因祸得福”的一家人，在格雷上校的“补偿”下，生活的更加体面与富足。

"

工业文明影响下“转型期”的群体性精神困境

台湾新电影之所以与乡土文学息息相关，本质上，文学潮流、艺术发展规律的背后，都折射出当下时代群体普遍的精神状态。

工业文明对传统文化的冲击，是一个全球性的话题。在狄更斯的小说中，是冰冷魔幻的伦敦；在好莱坞的西部片中，是在现代法治与文明枷锁下，消失匿迹的英雄神话。

乡土世界到现代文明的转型，对于台湾电影人而言，又融合着对生命意义的终极叩问、对历史文化的追根溯源、对自我身份价值的寻找。

而这一切，最终没有一种刻意、一厢情愿的论调，去试图代替每一个个体生命做出选择。

《儿子的大玩偶》三个故事中的主人公，都在用自己的执着与坚持，去寻找属于自己生命的那份独特价值与认同。

或许无法挣脱现实的卑微，或许无法跳脱命运的齿轮，或许终究归于无所适从的虚无；但他们的苦楚与欢乐、不甘与释怀、无奈与抗争，都在书写着自己生命中那不可被替代、不可被忽视的价值。

国产剧苹果核的滋味全集高清观看由4m影院整理于网络，并免费提供苹果核的滋味高清剧照，苹果核的滋味百度云在线播放等资源，在线播放有酷播，腾讯视频，优酷视频，爱奇艺视频等多种在线播放模式，在播放不流畅的情况下可以尝试切换播放源。如果你喜欢这部片子，可以分享给你的亲朋好友一起免费观看。4m影院收集各类经典电影，是电影爱好者不二的网站选择！