刘在街头
9.2分
更新至216期
剧情简介
3月17日晚，爱奇艺《热血街舞团》上线；另一边厢，优酷的《这就是街舞》进入舞者进击的关键阶段，2018年两大街舞节目的全线火拼正式打响，《热血街舞团》开播后，两档节目的宣传战更是打得火热。
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拿数据说话。《热血街舞团》的成绩颇为亮眼，首播40分钟后播放量破亿，上线24小时播放量1.4亿，第二期开播4小时总播放量破3亿。
拿品质说话，网友说《热血街舞团》令人耳目一新，它的总导演车澈，制作的某嘻哈节目就曾是去年的现象级爆款综艺。
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从《热血街舞团》筹备伊始，车澈就在拼命避免路径依赖，努力“去嘻哈化”。《热血街舞团》这次的故事，说得更6，埋的悬念暗线更多，长脚包袱(长线故事)也更多。
简而言之，如果你对街舞没有了解和热衷，可以把这个节目当作电视剧看。
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但同时，它引发了各种讨论：强剧情会不会导致弱舞蹈专业？团战固然炫目，但会不会淹没了大神，失去了对个人的雕刻？4位明星“热血召集人”除了流量高外，“业务能力”到底行不行？
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日前，爱奇艺副总裁、《热血街舞团》总导演接受南方都市报独家专访，节目中冷酷的“胖虎”，节目外一如既往的犀利，节目到底有没有剧本，“孤儿剪辑”怕不怕继续收到成吨的刀片，他都逐一正面回应。
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撰文：南都记者 黄晓雅 实习生 赖琳琳 张文诗
版面编辑：汤颢
a 从嘻哈到街舞，和街头文化杠上了？
“因为怕被年轻人抛弃，我一定要做年轻人喜欢的东西。”
从嘻哈选秀节目到《热血街舞团》，爱奇艺一直深耕青年文化，车澈对青年文化中不可分割的一部分———街舞，一直抱有执念。
2016年底，他把做一档街舞节目的方案，放到了爱奇艺高级副总裁陈伟的桌上，《热血街舞团》一等就是一年多。
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让人意外的是，本是“小众题材”的嘻哈节目，被车澈和他的团队做成了爆款。节目红了，思路对了，车澈心心念念的街舞项目终于可以开始筹备了。
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更妙的是，前路的坎坷已经被“嘻哈”踩平了———接受了培养的观众，愈发理解了青年文化，对街头文化有了更深的认识，养成的粉丝数量也日渐庞大。6 .5亿元的总招商额，足以看出市场对再爆一档街舞节目的信心。
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南方都市报：大家感受到创新的力量了，会不会觉得嘻哈选秀节目的成功，为《热血街舞团》铺了一条比较好走的路？
车澈：肯定是。之前的成功为《热血街舞团》提供了很多帮助。主要在两个层面，第一，让大家看到了创新有代价，但创新的收获是巨大的，之前的经验给我们铺了一条很好走的路，大家对我们团队有了信心，我们才能持续地创新。第二，一部分观众觉得《热血街舞团》跟传统选秀不太一样，在剧情这条路上走得更远。现在只播到第2集，探讨这种尝试是成功还是失败，有点早，但我想说两点：我特别感谢周围所有人，让我们这些搞创作的人，有机会做尝试。另外，大家想看的东西在后面真是有的。
南都：你好像对街头文化、青年文化特别感兴趣，所以接连做了两档节目？
车澈：有这样的因素，大家的感觉没错。实际上我有一种恐惧感，如果不去创新、一直依赖之前做过的东西和路径，有可能会被新东西淘汰。这是一种内在恐惧。外在恐惧在于现在的年轻人、95后们已经踏上工作岗位了，如果我们再不为他们喜欢的文化做节目，年轻人会抛弃我们。
现在电视节目的战争，根本不是节目之间的战争。有个概念叫“国民娱乐总时间”，k t v是对手，酒吧是对手，音乐节是对手，漫画展是对手……任何能占用年轻人私下娱乐时间的，都是你的对手。
南都：你在努力把年轻人拉回屏幕前。
车澈：对。出于被年轻人抛弃的恐惧，我一直跟自己说一定要去做年轻人喜欢的东西。我是焦虑感特别强烈的人。做《热血街舞团》时，周围朋友都说这个节目好做啊，团队成熟，街舞圈你也熟，就照着之前的样子做节目……但我还是焦虑，我很怕看不到新鲜的东西，所以我愿意尝试。
我希望自己是先进的，希望自己选择的题材是年轻人喜欢的，希望我的叙事方式或创作手法是吸引你们的。我怕不新颖，怕变得老旧。我只有在做后期的地方待着，才不焦虑。
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强剧情、弱专业？节目到底有没有剧本？
“中国有超级多的专业舞蹈赛事，你们也不关注啊！”
从嘻哈选秀节目开始，车澈团队尝试美剧剧情式手法来做节目，虽然被网友调侃为“孤儿剪辑”，这种“骨骼清奇”的制作方式，让观众对它又爱又恨。
到了《热血街舞团》，车澈对团队把控“故事”的能力更有信心了，节目里埋的悬念暗线更多，长脚包袱（长线故事）也更多“观众可以当电视剧看”。
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热血召集人 宋茜
南都：舞蹈节目很容易拍得单薄，你用美剧剧情式手法来做《热血街舞团》，有评论觉得削弱了舞蹈的专业性，这种说法会对你产生困扰吗？
车澈：为什么要觉得专业？这是我的疑问。为什么？它只是一个综艺节目啊哈哈！综艺节目的综艺感强有什么问题吗？这就是我的回答。
我们的节目并不缺乏专业的舞蹈部分，他们都是非常优秀的街舞选手，遍地都是大神。我这么回答可能有点傲慢，但如果你想看专业的舞蹈比赛，也不会看这个节目啊，中国有超级多专业的舞蹈赛事，你们关注吗？你们也不关注啊。我想让平时不看街舞的人，关注到这种文化，这才是节目要做的。
南都：你希望向观众传达什么？
车澈：热血。这群跳舞的人，通过这个残酷的赛制，展现出街舞的精神价值。街舞的本质是“peace &love”，爱与和平，我相信观众能看到。
南都：有观众会“谈剧本色变”，看到戏剧冲突激烈的剧情，怀疑是不是造假了。你怎么看？
车澈：第一，我比较欣慰的是，如果观众觉得这是剧本，证明剧情足够激烈，对吧？第二，我们制作的核心技术是过关的，通过真人秀的环境压迫和选角，把人物放在环境里，让他们自然而然地发生这么多有戏剧性的故事，以至于观众以为是写的，我还挺得意的。因为我知道没写剧本嘛，我只是靠全城广播、通过时间和名额压迫他们，证明我们的技术、理念是正确的。
观众非要说写了剧本，这事儿说不清楚。他们说什么我都不会在意，我只在乎自己内心的想法，我自己知道没有剧本，你非说我做了剧本，那咋办呢？比如肖杰那段，如果我要造假，我会怎么做？我先跟鹿晗说“你别理他”，鹿晗还得听我的，再跟鹿晗说，“看了，你不要他”。我还要对选手说“你要生气”，然后我让陈伟霆去找他，说“你给他”。然后让鹿晗回来找他之后后悔……只有真实发生才会出现这样的故事，我们是编不了的。
南都：也就是说，你们负责挖坑，但他们不一定跳，但坑确实是挖了的。
车澈：是的，这就是真人秀编剧在做的事，设计规则和选择人物。我是学戏剧文学的，所有的戏剧都是环境和人发生关系。在一种环境下温和的人会怎么样？暴躁的人会怎么样？幽默的人会怎么样？里面有逻辑推理关系，你有牌，但你要不要给我？
南都：有没有设计得好的例子？
车澈：举个例子。其实全城广播没有也可以，但这个动作带来了战队之间的互相比较，召集人的心态会跟着全城广播发生变化。“哇他们选了一个全队，我们要不要选？”“他们把我们刚才那个bingbing拿走了，好后悔！”对选手也会产生影响，“都来比赛了，我怎么办？”“这个人明明不如我，让他进不让我进。”在一个时间里，所有不同空间的人，因为同一个信息产生不同的反应，这就是规则涉入。
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为何主打团战？大神会不会被淹没？
“人物的铺陈是为剧情服务的，分层次打，人物会更丰满。”
《热血街舞团》首期就以炫目的团战亮相，厂牌出彩的同时，舞者的个人solo被减弱，这似乎是个“反真人秀”的做法，毕竟真人秀最重要的是“雕刻”人。但车澈认为，团体才艺的视觉张力大于个人才艺，团的人物关系和情感也更丰富。
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第二期后，确实有更多的舞者被大家记住，擅长“折手”的苏恋雅，不仅在节目里让陈伟霆惊艳，在中插广告里，她更是轻松驾驭了各大品牌的广告女神。
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南都：第一期以齐舞的方式选人，个人秀不多，为什么会有这样的考量？
车澈：从《热血街舞团》这个名字可以看到，它是一个团的概念。我认为厂牌文化、团队文化是街舞文化发展中无法错过的东西。随着剧情的展开，舞者从各个团里出来，被召集人组成新的舞团，我想通过这种方式看人和人之间的关系，有的团全进，有的只进了一个人，他们带着自己的厂牌进入决赛，所以后面的情感线会很丰富。
南都：第一期里“面具人”一闪而过，后面还会有更多的“神秘人”出现吗？
车澈：当然。剧情和人物是不断铺开的。任何美剧里，没有把所有主人公在第一集里一个一个、一人一段展示的。
南都：但美剧的观众比较成熟，他们愿意跟着编剧节奏走，等着包袱落地，等着悬念和反转，用美剧的方式来拍综艺，你不担心有的观众会看不懂吗？或者大神还没出来，观众就跑光了。
车澈：我特别感谢平台给我创新的空间，感谢召集人的配合，感谢很多观众支持我们。《热血街舞团》的第一、二集展现出来的叙事方式，可能跟大家概念中的选秀、舞蹈比赛有出入。觉得舞蹈少了，选手展现得不充分，剧情多了，综艺感强了……大家习惯了单线叙事方式。
单线叙事方式并不复杂，“从上台到下台”的故事表达方式，最早的《中国达人秀》《舞林争霸》，都是。有个选手叫肖杰，面对评委，赢了或是输了，故事就讲完了。
在《热血街舞团》里，我是一种缠绕式的叙事方式。肖杰在第一集4个时间段里共出现了4次，第一次是被鹿晗、王嘉尔路过；第二次是被陈伟霆、宋茜路过；第三次把戏剧冲突放到最大，鹿晗找他，但没有立即选他；第四次是陈伟霆选他；第五次，肖杰已经不在现场了，但故事依然在发生，鹿晗和王嘉尔回来已找不到他，很后悔。
传统的选秀都是在同一时间、空间，讲一个单体。《热血街舞团》尝试的，是把时间和空间都错开，这跟拍影视剧很像。我们突破用一个个单纯的才艺推进人物的方式，把所有人都融化到故事里。我是拿着十几强名单去剪第一集的，每个人在哪一篇出现（我都有考量），可能他在第一集只是蜻蜓点水，但在第三集被无限放大。人物的铺陈是为剧情服务的，分层次打，人物会更丰满。
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《热血街舞团》像极了之前的嘻哈选秀？
“杀死一个导演的，永远是路径依赖！”
《热血街舞团》首播当晚，不少网友认为，它像极了之前的嘻哈选秀节目，都是酷炫狂霸拽的街头文化，都有令人着迷的剪辑，都有青春和热血。
但实际上，车澈特别害怕这种说法，在制作过程中，他更是避之唯恐不及。“除了制作理念上有延续剧情式的概念外，它们一点儿也不同！”
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南都：《热血街舞团》不可避免地会被拿来和嘻哈选秀节目做比较，两者到底有多像？
车澈：不知道能不能叫“去嘻哈化”。前几天我发朋友圈说：“杀死一个导演的，永远是路径依赖！”我不怕观众不接受，如果观众最后不接受，那证明我错了。这个坑啊，别人踩过没有用，只有自己踩到，才能对创作产生价值。成功了都是经验，失败了全是教训。很多时候教训比经验更宝贵。
节目现在播了1/6，我们还需要很长的时间才去探讨这种叙事方式是不是观众接受和喜欢的。但我已经得到太多了，因为我没有做路径依赖。
南都：《热血街舞团》的区别在哪里？
车澈：还是表达方式。嘻哈选秀节目剧情感染力很强，但它还是一个个的方式。选手们站一排，吴亦凡一个个面对，是个流程式的选拔方式。
《热血街舞团》的鹿晗、王嘉尔战队，以及陈伟霆、宋茜战队，动线是随机的，我们并不知道他们要去哪儿，他们拿着地图，想去哪儿就去哪儿，两条主故事线在推进的同时，所有等待被考评的舞团，都是实时记录的。
嘻哈选秀节目里永远不可能出现第二集b inb ing家族这种故事。陈伟霆宋茜先考核，老婆进了，老公没进，反转；鹿晗王嘉尔第二个去考核，又没过。第二次去考核时，第一组又回来了。他们的时间空间是拧在一起的，这给了这个故事巨大的张力。
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4位“召集人”是用什么标准选出来的？
“做小众文化节目，要选有号召力、影响力的，还要有对街舞的热爱。”
鹿晗、陈伟霆、王嘉尔和宋茜四大流量被《热血街舞团》收入囊中，车澈“简单粗暴”地揭秘，一切都是为了流量。在他看来，推广街舞文化，需要偶像号召力。他相信，冲着爱豆来的粉丝，能被节目扣人心弦的“故事”留下来。
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南都：4位召集人的表现达到你预期了吗？
车澈：鹿晗在节目里跟平时表现出来的温和是有差异的，他会很强烈地表达对队员的保护，他非常c are自己选来的这些人；陈伟霆非常较真儿地说“不行也得行”，他对舞蹈非常认真；宋茜刚来录节目时，我不知道是不是她给自己的人设———我的节目是不需要人设的，她老特别酷，其实她内心柔软得一塌糊涂，经常为了选手哭鼻子；嘉尔对自己非常严格，第一集里他带着腿伤就跳，后面有一次他情绪有点激烈，在台上抽自己。
南都：选择这4位召集人的标准是什么？
车澈：做垂直领域的综艺，需要大众偶像。这其实是件对立的事。如果做的是大家都知道的事，可以选素人；但当这个领域很多人都不了解时，需要大众领军人物帮忙推广。我们不选流量明星怎么办？选专业人士，它就变成舞蹈比赛了。
虽然这个答案很傲慢，但我们要做的，不就是让不看街舞的人来关注它吗？所以要选有号召力、影响力的，说通俗点，要有流量，还要有对街舞的热爱。因为热爱是演不出来的。
