剧情介绍
漫画家谷口治郎于2017年2月11日病逝，享年69岁。
谷口治郎，这位让我真正感受到心灵震撼的漫画大师从此真的只能在我的心里永驻了。一位走了69个春秋，从1971年开始投身漫画（《嗄れた部屋》中译《暗哑的房间》）创作绘制的漫画大师，在其接下来的近半个世纪，带给了在世界范围内不同年龄不同阶层的读者合计约134部作品，在其最后一部《孤独的美食家2》单行本2015年集册发行后（《孤独的美食家》作品自身尚未完结），2016年还为所有的读者带来了自己的画集，象征其一生的总结，让我们再次对其作品中的人物进行一次巡礼。也许冥冥中，谷口老师自己也知道天上的伙伴在召唤他了。
连载未竟的《孤独的美食家》。
作为一位青年漫画大师，谷口老师的知名度在国内也许比许多日本籍漫画家要低，因为其作品的受众并不是作为主流漫画消费人群的少年，而是有人生阅历的、多数为成家立业有子女的青中年男性（女性较少），而我就是其中之一。在遇到谷口老师的作品前，漫画于我只是娱乐，无尽的战斗与热血就是我对漫画的所有理解，直到谷口老师在《遥远的小镇》中，将我这个长满胡须年近中年的叔叔重新带回到童年后，我才体会到什么是内心的震撼与冲击，在公交车上可以让我泪流满面，完全不会顾忌到周边人群的目光，就是那样的留着眼泪来看《遥远的小镇》——这才是真正的漫画，我这样告诉我自己。也许我的人生经历与这部作品出奇相似引起的共鸣太过契合，带给我心灵的震撼与洗涤让我开始放弃电子漫画转向实体漫画的收藏之路，而这条路的开端自然就是谷口老师的作品。
《遥远的小镇》：再见到逝去的妈妈会有泪花吗？
谷口老师师从石川球太，是从助手开始做起的，但其与大友克洋及宫崎骏是同辈艺术家，谷口老师的作品，主要分动作类及人文类两种，而其间也有较为少见的sf类作品如《地球冰解世纪》与《神之犬》，而前者更是其sf画工巅峰的代表作之一；另外还有就是较为少见的攀登类作品，在谷口老师的作品中也是独树一帜的，如早期的《登山者k》及后来的《搜索者》与《神之山岭》，其大气磅礴的画风在书中体现得淋漓尽致，被誉为攀登类素材作品的代表作品之一。
《神之山岭》版画。
在画风上，由于受到欧洲绘画风格的影响，谷口老师作品中的主角，有些欧化的写实，与常见的日本漫画风格差异很大，很难较快被本土所接受，也许这是导致谷口老师在日本国内的知名度反而不如海外的原因之一。
欧洲血统的日本脸庞在日本难以被迅速接受
在题材上，早期谷口老师以枪战，拳击等为主要题材，搭档的原作多是狩抚麻礼及关川夏央等现今较为知名的脚本作者，只是那时的反响并不强烈；直到1987年《少爷的时代》开始，在其作品中的人文气息开始浓厚起来（也是谷口老师作品的转折点），也许正是这浓厚的人文气息与偏向欧化的绘画风格，使得这部耗时长达11年的作品在1998年获得手冢文化大奖；也就是在1991年左右，谷口老师在海外，准确说来是《散步去》（《歩くひと》）在《早安》（《morning》）杂志的连载开始，欧洲的读者开始逐渐接触并喜爱谷口老师的作品，而作为同样作为人文代表作品的《父之历》、《遥远的小镇》也是受到欧洲不同年龄层面读者的喜欢，自小学生到中年父母，甚至老年读者，无论身份还是职业背景都大相径庭，这样广的读者受众，也许谷口老师自己也没有预料到的吧。同时作为其作品水平的最高评价，应该就是在2011年被法国政府授予“艺术及文化骑士勋章”，这是法国政府为表彰对艺术文化领域有贡献的个人或作品而设立，该奖项至今已有50多年历史，是对于获奖人的艺术成就的高度认同及赞赏。
授奖仪式
在表达与分镜上，谷口老师的作品最大的特色应该就是自然，漫画的表现手法自然朴实，没有特别俊美的主角，没有特别丑陋的反派，让读者在阅读时自然融入其中，不同的人种特征表现较为突出但不突兀，角色个性表现鲜明有血有肉，使整个故事自然流畅地展现在读者面前，故事中有时会有小动物的来增强亲和力与自然感，其中尤其以狗居多（还有以狗作为主体的作品如《神之犬》，《亲亲狗宝贝》，《百年家谱》等）；分镜上与表达是高度契合的，就是让人在阅读时没有对于分镜的表达上出现违和感或者拖沓感，两个字形容就是：“自然”，该跨页的时候跨页，该特写的时候特写，与情节的发展阶段是极为搭对的，整部作品有着高度的完整感与层次感，我想这是很多漫画家难以做到的。
《地球冰解世纪》中的跨页展现星球风貌
在作品数量上，谷口老师不能算是多产的漫画家，这个与其作品的精雕细琢是分不开的，记得在2005年的访谈中，谷口老师说过自己每日的工作产出是2-3页，一个月40-50页，虽然在2004年左右，谷口老师就有四位助手帮忙完成漫画，但产量上与很多高产的漫画家相比仍然是相差很多的。
但是谷口老师坚持的“低产”带来的作品所展现出的“内容”是如何的呢？就像黑白漫访谈中所提到的：
黑白漫：“说起治郎老师教人难忘的，是在以前读到的访问中说过的‘想要描绘出一看就能明白是北美大陆的山和欧洲的山’。”
谷口老师：“画山的漫画，我觉得不描绘山的差异就不行。不过不体现出一眼看过去，就明白是日本的山还是海外的山，读者就不会明白爬的是哪里的山。”
作品中谷口老师融入了他能够展现出最大程度的真实，甚至在绘制《神之山岭》时特意到尼泊尔加德满都去实地取景，虽然由于身体因素无法真的到达海拔5000米那里真的实地体会，但是这种对于作品的高度责任感值得我们致敬！
看这座山脉的描绘，你绝不会觉得是富士山脉！
在谷口老师的作品中，有几部相对特别的，其实很多部都有其与众不同的特色：其一就是在谷口老师刚出道时，与另外一位富士县能登地区的原作者加里步合作自费出版的一本绘本《ぐじゃ ままにたら》，绘本中将谷口老师年轻时的质朴体现的一览无余，绘本的内容曾在后期由光文社再版收录于《signal》vol.1中，喜爱谷口老师作品的读者可以一睹老师年轻时青涩的笔触与感受那透彻的情怀。除了出道作品《黯哑的房间》（1971）外，这部作品集算是最早的单行本了（1972）。
自费绘本封面；光文社《signal》中收录。
另外一部，是由路易威登这一著名奢侈品牌出版的《威尼斯游记》（2014），应是较为特别的一部，是谷口老师虚构自己在威尼斯的故事，当然也是实地取景，故事的主线在威尼斯的美景衬托之下更加引人入胜，作为路易威登能够邀请作画的唯一一位职业漫画家而言（其他受邀的艺术家为摄影、插画、连环画方面的巨擘，职业漫画家仅谷口老师一位），也是对其漫画功力及其在世界范围的知名度的高度认可。
威尼斯封面威尼斯内页
另外两部或者说是三部就是《遥远的小镇》与《孤独的美食家》1&2（《孤独的美食家》在谷口老师去世前仍在断续连载中，后续也许会更换绘者，但更换之后，他还是那个井之头五郎么？），这三部作品的特别之处在于真人化的实现。通常漫画改编动画是较为常见的情况，但漫画被国外导演改编电影或电视剧的相对就比较少了，而这两部作品前者被法国导演萨姆·贾巴尔斯基搬上大荧幕，译作《遥远的街区》或者《远乡》。如果有读者看过这部电影，也会被片中的剧情与美景所深深打动。我本人就是被《遥远的小镇》直击内心，撼动了内心多年来冷漠的坚冰，如果我也能回到14岁，是不是我的妈妈不会由于劳累因病去逝，我的爸爸也能和妈妈一直在一起呢……
《孤独的美食家》剧照
后者是广为美食爱好者熟知的《孤独的美食家》，由漫画拍成真人电视剧，台湾地区也引入并进行台湾版的拍摄与制作。在漫画中出现的小店都是真实存在的，这在漫画中是较为少见的情形，而很多人也随着井之头五郎这位中年杂货店商的足迹，流连于美食坊间；《孤独的美食家》作品本身更被翻译成意大利语、法语、西班牙语等至少八国语言发行，也引入了国内，掀起一片美食的浪潮，发掘了无数的美食，让无数老饕无比满足，井之头五郎也就成了我们身边永远的的伙伴。当前已决定进行第六季的制作了，遗憾的是谷口先生再也看不到了。
同时作为攀登类作品楷模的《神之山岭》（原作梦枕貘）也搬上了荧幕，只是以影评来看，漫画对原作的还原与展现是相对更好的。
再有就是《少爷的时代》，这部历时11年绘制完成的漫画，谷口老师就是在这部作品中完成了从硬派风格向人文风格的逐步转变，同时也一举赢得了1998年手冢治虫文化大奖：谷口老师与关川夏央合作的这五卷本漫画系列“少爷的时代”，以日本作家夏目漱石(第一部《少爷的时代》)、森鸥外(第二部《秋之舞姬》)、石川啄木(第三部《苍空之下》)、幸德秋水(第四部《明治流星雨》)再回到夏目漱石(第五部《闷闷不乐的漱石》)的连环，将明治三十九年(1906)至明治四十三年(1910)这段时间的日本真切地再现出来。其作者关川夏央坦言：“之所以要如此设定，是因为本人看得出日俄战争后的这数年间，才是近代日本的转折点，而从此以后日本便在通往1945年的这条铁路上，盛大而沉重地开始前进。”其实“少爷的时代”不妨称之为图像小说(graphic novel)，毕竟此作乃是在探讨明治末年的日本及其思想状况，主题和手法都相当严肃，非一般漫画可比。（以上部分引自：漫画系列“少爷的时代”:回望的眼光 2014年 沈 宇）
封面具有强烈的时代带入感
最后再简短介绍一部，其实还有很多想讲，但谷口老师半个世纪的精华不是几句说话就能完整概括的，只能撷取其中璀璨的点滴与各位同好再次分享与缅怀。
纸片圈提到sf作品画功，多数都会在脑海中闪现出大友克洋的名字，不容置疑大友老师画功确实了得，其细致的细节描绘与稳定的构图，电影般的画面感与3d写实的设定，成就了《阿基拉》这部神作；但是在看过谷口老师的《地球冰解世纪》后，使我觉得谷口老师的画功并不在大友老师之下，细致的背景与充满视觉冲击的地貌结构令人身临其境，充满科技感的运输机与庞大城市废墟的残败再现都让人印象深刻，为之动容。
大友克洋 《阿基拉》画面 结构透视强烈
让我们一同来领略谷口老师的画面：
摘选自《地球冰解世纪》
在画面感上与《阿基拉》相比也不惶多让吧，与大友老师的机械都市感相对，谷口老师的画面更有独具其自然磅礴的气息，而且画面精致细腻。
谷口治郎自画像
其实直到现在还不能够接受谷口老师去世的事实。记得他最后一次公开露面是在1年多以前，当时谷口老师讲到“自己的身体一直不好”、“有糖尿病之类的”（「ちょっと 体調が 悪くてなー」「糖尿病とかあってなー」），那是在2015年中吧，当时《孤独的美食家2》第二部单行本刚刚结册出版，收录了自2008年开始于周刊《spa》上断续连载的故事。原作久住昌之先生说：“负责作画的谷口先生以‘一格画一天’的精细画风来绘制作品，集成一卷是需要相当的时间的。”这里虽然是对作品连载速度做的解释，但这里我们对比2005年访谈时的提及的日工作量来看，谷口老师的绘制效率已明显下降，“一格画一天”，其实是在用自己生命最后的时光来完成这部未竟的作品。
在2015年谷口老师的访谈中提及，作品因为没在半年期的预定时间内完成，而被迫做了结尾，谷口老师自己对于最后未能再增补一部分作为完结而遗憾。这就是一位漫画大师对待作品高度负责的态度。作为日常场景为主的美食漫画，原本对谷口老师来说是驾轻就熟的，但“一格画一天”等种种迹象都表明谷口老师的身体健康程度相对前些年已经显著恶化了，只是靠着对作品的执念、通过透支着健康来进行绘制。
谷口老师，请您一路走好。在我眼里，您就是比肩手冢大神以笔为枪的天空骑士！
